Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν
gigatos | 31 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Henri Cartier-Bresson (22 Αυγούστου 1908 – 3 Αυγούστου 2004) ήταν ένας Γάλλος φωτογράφος ανθρωπιστής που θεωρήθηκε μετρ της ειλικρινούς φωτογραφίας και πρώτος χρήστης του φιλμ 35 mm. Ήταν πρωτοπόρος στο είδος της φωτογραφίας δρόμου και θεωρούσε ότι η φωτογραφία πρέπει να αποτυπώνει μια αποφασιστική στιγμή.
Ο Cartier-Bresson ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Magnum Photos το 1947. Στη δεκαετία του 1970 ασχολήθηκε με το σχέδιο – είχε σπουδάσει ζωγραφική τη δεκαετία του 1920.
Ο Henri Cartier-Bresson γεννήθηκε στο Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Γαλλία, το μεγαλύτερο από πέντε παιδιά. Ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος κατασκευαστής υφασμάτων, του οποίου η κλωστή Cartier-Bresson αποτελούσε βασικό συστατικό των γαλλικών σετ ραπτικής. Η οικογένεια της μητέρας του ήταν έμποροι βαμβακιού και γαιοκτήμονες από τη Νορμανδία, όπου ο Ανρί πέρασε μέρος της παιδικής του ηλικίας. Η μητέρα του καταγόταν από τη Charlotte Corday. Η οικογένεια Cartier-Bresson ζούσε σε μια αστική γειτονιά του Παρισιού, την Rue de Lisbonne, κοντά στην Place de l”Europe και το Parc Monceau. Οι γονείς του τον υποστήριζαν οικονομικά, ώστε ο Ανρί να μπορεί να ασχολείται με τη φωτογραφία πιο ελεύθερα από τους συγχρόνους του. Ο Ανρί σκιτσάριζε επίσης.
Ο νεαρός Henri έβγαζε στιγμιότυπα διακοπών με μια Box Brownie- αργότερα πειραματίστηκε με μια φωτογραφική μηχανή 3×4 ιντσών. Ανατράφηκε σύμφωνα με την παραδοσιακή γαλλική αστική μόδα και έπρεπε να απευθύνεται στους γονείς του με επίσημο vous αντί για tu. Ο πατέρας του υπέθεσε ότι ο γιος του θα αναλάμβανε την οικογενειακή επιχείρηση, αλλά ο Henri είχε ισχυρή θέληση και φοβόταν επίσης αυτή την προοπτική.
Ο Cartier-Bresson φοίτησε στην École Fénelon, ένα καθολικό σχολείο που προετοίμαζε τους μαθητές για το Lycée Condorcet. Μια γκουβερνάντα με το όνομα “Miss Kitty”, που ήρθε από την άλλη πλευρά της Μάγχης, του εμφύσησε την αγάπη για την αγγλική γλώσσα και την ικανότητά του σε αυτήν. Η προϊσταμένη τον έπιασε να διαβάζει ένα βιβλίο του Ρεμπώ ή του Μαλλαρμέ και τον επέπληξε: “Ας μην έχουμε αταξία στις σπουδές σου!”. Ο Cartier-Bresson είπε: “Χρησιμοποίησε το ανεπίσημο “tu”, το οποίο συνήθως σήμαινε ότι επρόκειτο να φάτε ένα καλό ξύλο. Αλλά συνέχισε: “Θα διαβάσεις στο γραφείο μου”. Λοιπόν, αυτή δεν ήταν μια προσφορά που έπρεπε να επαναλάβει”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρενιέ Γ΄ του Μονακό
Ζωγραφική
Αφού προσπάθησε να μάθει μουσική, ο Cartier-Bresson μυήθηκε στη ζωγραφική με λάδι από τον θείο του Louis, έναν ταλαντούχο ζωγράφο. Αλλά τα μαθήματα ζωγραφικής διακόπηκαν όταν ο θείος Louis σκοτώθηκε στον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το 1927 ο Cartier-Bresson μπήκε σε μια ιδιωτική σχολή τέχνης και στην Ακαδημία Lhote, το παρισινό στούντιο του κυβιστή ζωγράφου και γλύπτη André Lhote. Η φιλοδοξία του Lhote ήταν να ενσωματώσει την προσέγγιση των κυβιστών στην πραγματικότητα με τις κλασικές καλλιτεχνικές μορφές- ήθελε να συνδέσει την κλασική γαλλική παράδοση του Nicolas Poussin και του Jacques-Louis David με τον μοντερνισμό. Ο Cartier-Bresson σπούδασε επίσης ζωγραφική με τον πορτρέτο της κοινωνίας Jacques Émile Blanche. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διάβασε Ντοστογιέφσκι, Σοπενχάουερ, Ρεμπώ, Νίτσε, Μαλλαρμέ, Φρόιντ, Προυστ, Τζόις, Χέγκελ, Ένγκελς και Μαρξ. Ο Lhote πήγαινε τους μαθητές του στο Λούβρο για να μελετήσουν τους κλασικούς καλλιτέχνες και στις γκαλερί του Παρισιού για να μελετήσουν τη σύγχρονη τέχνη. Το ενδιαφέρον του Cartier-Bresson για τη σύγχρονη τέχνη συνδυάστηκε με τον θαυμασμό του για τα έργα των δασκάλων της Αναγέννησης: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Ο Cartier-Bresson θεωρούσε τον Lhote δάσκαλό του στη “φωτογραφία χωρίς φωτογραφική μηχανή”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βίκτωρ Ουγκώ
Επιρροή της φωτογραφίας των σουρεαλιστών
Αν και ο Cartier-Bresson απογοητεύτηκε από την “γεμάτη κανόνες” προσέγγιση του Lhote στην τέχνη, η αυστηρή θεωρητική εκπαίδευση τον βοήθησε αργότερα να εντοπίσει και να επιλύσει προβλήματα καλλιτεχνικής μορφής και σύνθεσης στη φωτογραφία. Στη δεκαετία του 1920, σχολές φωτογραφικού ρεαλισμού ξεπηδούσαν σε όλη την Ευρώπη, αλλά η καθεμία είχε διαφορετική άποψη για την κατεύθυνση που θα έπρεπε να ακολουθήσει η φωτογραφία. Το κίνημα του Σουρεαλισμού, που ιδρύθηκε το 1924, υπήρξε καταλύτης για αυτή την αλλαγή παραδείγματος. Ο Cartier-Bresson άρχισε να συναναστρέφεται με τους σουρεαλιστές στο Café Cyrano, στην Place Blanche. Γνώρισε αρκετούς από τους κορυφαίους πρωταγωνιστές του κινήματος και τον τράβηξε η τεχνική του σουρεαλιστικού κινήματος να χρησιμοποιεί το υποσυνείδητο και το άμεσο για να επηρεάσει το έργο του. Ο ιστορικός Peter Galassi εξηγεί:
Οι Σουρεαλιστές προσέγγισαν τη φωτογραφία με τον ίδιο τρόπο που ο Αραγκόν και ο Μπρετόν… προσέγγισαν τον δρόμο: με μια αδηφάγο όρεξη για το συνηθισμένο και το ασυνήθιστο… Οι Σουρεαλιστές αναγνώρισαν στο απλό φωτογραφικό γεγονός μια ουσιαστική ποιότητα που είχε αποκλειστεί από τις προηγούμενες θεωρίες του φωτογραφικού ρεαλισμού. Είδαν ότι οι συνηθισμένες φωτογραφίες, ειδικά όταν ξεριζώνονται από τις πρακτικές τους λειτουργίες, περιέχουν έναν πλούτο από ακούσιες, απρόβλεπτες σημασίες.
Ο Cartier-Bresson ωρίμασε καλλιτεχνικά μέσα σε αυτή τη θυελλώδη πολιτιστική και πολιτική ατμόσφαιρα. Όμως, αν και γνώριζε τις έννοιες, δεν μπορούσε να τις εκφράσει- δυσαρεστημένος με τα πειράματά του, κατέστρεψε τους περισσότερους από τους πρώτους πίνακές του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναυμαχία της Θάλασσας των Κοραλλίων
Cambridge και στρατός
Από το 1928 έως το 1929, ο Cartier-Bresson σπούδασε τέχνη, λογοτεχνία και αγγλικά στο Πανεπιστήμιο του Cambridge, όπου έγινε δίγλωσσος. Το 1930 επιστρατεύτηκε στο γαλλικό στρατό και τοποθετήθηκε στο Le Bourget κοντά στο Παρίσι, μια εποχή για την οποία αργότερα σημείωσε: “Και πέρασα αρκετά δύσκολα, επίσης, επειδή κουβαλούσα τη Joyce κάτω από το μπράτσο μου και ένα τουφέκι Lebel στον ώμο μου”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον
Λαμβάνει την πρώτη κάμερα
Το 1929, ο διοικητής της αεροπορικής μοίρας του Cartier-Bresson τον έθεσε σε κατ” οίκον περιορισμό για κυνήγι χωρίς άδεια. Ο Cartier-Bresson συνάντησε τον Αμερικανό ομογενή Harry Crosby στο Le Bourget, ο οποίος έπεισε τον διοικητή να αφήσει τον Cartier-Bresson υπό την επιτήρησή του για λίγες ημέρες. Οι δύο άνδρες είχαν και οι δύο ενδιαφέρον για τη φωτογραφία και ο Harry χάρισε στον Henri την πρώτη του φωτογραφική μηχανή. Περνούσαν τον χρόνο τους μαζί τραβώντας και εκτυπώνοντας φωτογραφίες στο σπίτι του Crosby, Le Moulin du Soleil (Ο ηλιακός μύλος), κοντά στο Παρίσι, στην Ermenonville της Γαλλίας. Ο Crosby είπε αργότερα ότι ο Cartier-Bresson “έμοιαζε με νεαρό, ντροπαλό και εύθραυστο, και ήπιο σαν ορός γάλακτος”. Αγκαλιάζοντας την ανοιχτή σεξουαλικότητα που του προσέφεραν ο Crosby και η σύζυγός του Caresse, ο Cartier-Bresson έπεσε σε μια έντονη σεξουαλική σχέση μαζί της που διήρκεσε μέχρι το 1931.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζιν Κέλι
Απόδραση στην Αφρική
Δύο χρόνια μετά τον θάνατο του Harry Crosby από αυτοκτονία, η σχέση του Cartier-Bresson με την Caresse Crosby έληξε το 1931, αφήνοντάς τον συντετριμμένο. Κατά τη διάρκεια της επιστράτευσης διάβασε την “Καρδιά του Σκότους” του Κόνραντ. Αυτό του έδωσε την ιδέα να δραπετεύσει και να βρει την περιπέτεια στην Ακτή του Ελεφαντοστού στη γαλλική αποικιακή Αφρική. Επέζησε πυροβολώντας θηράματα και πουλώντας τα στους ντόπιους χωρικούς. Από το κυνήγι έμαθε μεθόδους που αργότερα χρησιμοποίησε στη φωτογραφία. Στην Ακτή του Ελεφαντοστού προσβλήθηκε από τον πυρετό του μαύρου νερού, ο οποίος σχεδόν τον σκότωσε. Ενώ ήταν ακόμα πυρετός, έστειλε οδηγίες στον παππού του για την κηδεία του, ζητώντας να ταφεί στη Νορμανδία, στην άκρη του δάσους Eawy, ενώ έπαιζε το κουαρτέτο εγχόρδων του Debussy. Παρόλο που ο Cartier-Bresson πήρε μια φορητή φωτογραφική μηχανή (μικρότερη από ένα Brownie Box) στην Ακτή Ελεφαντοστού, μόνο επτά φωτογραφίες επέζησαν από τους τροπικούς.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Η Nαυμαχία του Τραφάλγκαρ (21 Οκτωβρίου 1805)
Φωτογραφία
Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Cartier-Bresson ανάρρωσε στη Μασσαλία στα τέλη του 1931 και εμβάθυνε τη σχέση του με τους σουρεαλιστές. Εμπνεύστηκε από μια φωτογραφία του 1930 του Ούγγρου φωτορεπόρτερ Martin Munkacsi που έδειχνε τρία γυμνά νεαρά αφρικανικά αγόρια, σχεδόν σε σιλουέτα, να τρέχουν στο κύμα της λίμνης Ταγκανίκα. Με τίτλο Three Boys at Lake Tanganyika, η φωτογραφία αποτύπωσε την ελευθερία, τη χάρη και τον αυθορμητισμό της κίνησής τους και τη χαρά τους που ήταν ζωντανοί. Αυτή η φωτογραφία τον ενέπνευσε να σταματήσει τη ζωγραφική και να ασχοληθεί σοβαρά με τη φωτογραφία. Ο ίδιος εξήγησε: “Ξαφνικά κατάλαβα ότι μια φωτογραφία μπορεί να καθορίσει την αιωνιότητα σε μια στιγμή”.
Στη Μασσαλία απέκτησε τη φωτογραφική μηχανή Leica με φακό 50 mm που θα τον συνόδευε για πολλά χρόνια. Η ανωνυμία που του έδινε η μικρή φωτογραφική μηχανή μέσα στο πλήθος ή κατά τη διάρκεια μιας προσωπικής στιγμής ήταν απαραίτητη για να ξεπεράσει την τυπική και αφύσικη συμπεριφορά όσων γνώριζαν ότι φωτογραφίζονταν. Ενίσχυσε την ανωνυμία του βάφοντας όλα τα γυαλιστερά μέρη της Leica με μαύρη μπογιά. Η Leica άνοιξε νέες δυνατότητες στη φωτογραφία – τη δυνατότητα να αποτυπώνει τον κόσμο στην πραγματική του κατάσταση κίνησης και μεταμόρφωσης. Ανήσυχος, φωτογράφισε στο Βερολίνο, τις Βρυξέλλες, τη Βαρσοβία, την Πράγα, τη Βουδαπέστη και τη Μαδρίτη. Οι φωτογραφίες του εκτέθηκαν για πρώτη φορά στη γκαλερί Julien Levy στη Νέα Υόρκη το 1933 και στη συνέχεια στη λέσχη Ateneo στη Μαδρίτη. Το 1934 στο Μεξικό, μοιράστηκε μια έκθεση με τον Manuel Álvarez Bravo. Στην αρχή, δεν φωτογράφιζε πολύ στην πατρίδα του, τη Γαλλία. Θα περάσουν χρόνια μέχρι να φωτογραφίσει εκτενώς εκεί.
Το 1934, ο Cartier-Bresson γνώρισε έναν νεαρό Πολωνό διανοούμενο, έναν φωτογράφο ονόματι David Szymin, τον οποίο αποκαλούσαν “Chim” επειδή το όνομά του ήταν δύσκολο να προφερθεί. Ο Szymin άλλαξε αργότερα το όνομά του σε David Seymour. Οι δύο τους είχαν πολλά κοινά πολιτιστικά. Μέσω του Chim, ο Cartier-Bresson γνώρισε έναν Ούγγρο φωτογράφο ονόματι Endré Friedmann, ο οποίος αργότερα άλλαξε το όνομά του σε Robert Capa.
Ο Cartier-Bresson ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1935 με μια πρόσκληση να εκθέσει τη δουλειά του στη γκαλερί Julien Levy της Νέας Υόρκης. Μοιράστηκε τον εκθεσιακό χώρο με τους συναδέλφους του φωτογράφους Walker Evans και Manuel Álvarez Bravo. Η Carmel Snow του Harper”s Bazaar του ανέθεσε μια αποστολή μόδας, αλλά τα πήγε άσχημα, καθώς δεν είχε ιδέα πώς να σκηνοθετήσει ή να αλληλεπιδράσει με τα μοντέλα. Παρ” όλα αυτά, η Snow ήταν η πρώτη Αμερικανίδα εκδότρια που δημοσίευσε τις φωτογραφίες του Cartier-Bresson σε περιοδικό. Ενώ βρισκόταν στη Νέα Υόρκη, γνώρισε τον φωτογράφο Paul Strand, ο οποίος έκανε την κάμερα για το ντοκιμαντέρ The Plow That Broke the Plains (Το άροτρο που έσπασε τις πεδιάδες) της εποχής της ύφεσης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζορτζ Ουάσινγκτον (22 Φεβρουαρίου 1732 – 14 Δεκεμβρίου 1799)
Δημιουργία ταινιών
Όταν επέστρεψε στη Γαλλία, ο Cartier-Bresson έκανε αίτηση για δουλειά στον διάσημο Γάλλο σκηνοθέτη Jean Renoir. Έπαιξε στην ταινία του Renoir Partie de campagne του 1936 και στην ταινία La Règle du jeu του 1939, στην οποία υποδύθηκε έναν μπάτλερ και υπηρέτησε ως δεύτερος βοηθός. Ο Renoir ανάγκασε τον Cartier-Bresson να παίξει, ώστε να καταλάβει πώς ήταν να βρίσκεται στην άλλη πλευρά της κάμερας. Ο Cartier-Bresson βοήθησε επίσης τον Renoir να γυρίσει μια ταινία για το Κομμουνιστικό Κόμμα σχετικά με τις 200 οικογένειες, μεταξύ των οποίων και η δική του, που διοικούσαν τη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, ο Cartier-Bresson συν-σκηνοθέτησε μια αντιφασιστική ταινία με τον Herbert Kline, για την προώθηση των ιατρικών υπηρεσιών των Ρεπουμπλικάνων.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεταρρύθμιση
Έναρξη φωτορεπορτάζ
Οι πρώτες φωτογραφίες του Cartier-Bresson που δημοσιεύτηκαν ως φωτορεπόρτερ ήρθαν το 1937, όταν κάλυψε τη στέψη του βασιλιά Γεωργίου ΣΤ” και της βασίλισσας Ελισάβετ για τη γαλλική εβδομαδιαία εφημερίδα Regards. Επικεντρώθηκε στους θαυμαστές του νέου μονάρχη που βρίσκονταν στους δρόμους του Λονδίνου και δεν τράβηξε καμία φωτογραφία του βασιλιά. Η αναφορά στη φωτογραφία του έγραφε “Cartier”, καθώς δίσταζε να χρησιμοποιήσει το πλήρες επώνυμό του.
Το 1937, ο Cartier-Bresson παντρεύτηκε μια Ιάβανη χορεύτρια, τη Ratna Mohini. Ζούσαν σε ένα διαμέρισμα υπηρετών στον τέταρτο όροφο στο Παρίσι, στην οδό Neuve-des-Petits-Champs 19 (σήμερα rue Danielle Casanova), ένα μεγάλο στούντιο με ένα μικρό υπνοδωμάτιο, κουζίνα και μπάνιο, όπου ο Cartier-Bresson ανέπτυσσε φιλμ. Μεταξύ 1937 και 1939, ο Cartier-Bresson εργάστηκε ως φωτογράφος για την απογευματινή εφημερίδα των Γάλλων κομμουνιστών, Ce soir. Μαζί με τον Chim και τον Capa, ο Cartier-Bresson ήταν αριστερός, αλλά δεν εντάχθηκε στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Το 1967, πήρε διαζύγιο από τη Ratna “Elie”.
Το 1970 ο Cartier-Bresson παντρεύτηκε τη φωτογράφο του Magnum Martine Franck και τον Μάιο του 1972 το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Mélanie.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Καμβύσης Β΄ της Περσίας
Υπηρεσία στον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο
Όταν ξέσπασε ο Β” Παγκόσμιος Πόλεμος τον Σεπτέμβριο του 1939, ο Cartier-Bresson κατατάχθηκε στον γαλλικό στρατό ως δεκανέας στη μονάδα κινηματογράφου και φωτογραφίας. Κατά τη διάρκεια της Μάχης της Γαλλίας, τον Ιούνιο του 1940 στο St Dié στα Βοσγκά, συνελήφθη από Γερμανούς στρατιώτες και πέρασε 35 μήνες σε στρατόπεδα αιχμαλώτων πολέμου κάνοντας καταναγκαστική εργασία υπό τους Ναζί. Προσπάθησε δύο φορές και απέτυχε να δραπετεύσει από το στρατόπεδο αιχμαλώτων και τιμωρήθηκε με απομόνωση. Η τρίτη απόδρασή του ήταν επιτυχής και κρύφτηκε σε ένα αγρόκτημα στην Τουρέν πριν αποκτήσει πλαστά χαρτιά που του επέτρεπαν να ταξιδέψει στη Γαλλία. Στη Γαλλία, εργάστηκε για την αντίσταση, βοηθώντας άλλους δραπέτες και δουλεύοντας κρυφά με άλλους φωτογράφους για να καλύψουν την Κατοχή και στη συνέχεια την Απελευθέρωση της Γαλλίας. Το 1943, ξέθαψε την αγαπημένη του φωτογραφική μηχανή Leica, την οποία είχε θάψει σε αγροτική γη κοντά στη Vosges. Στο τέλος του πολέμου του ζητήθηκε από το Αμερικανικό Γραφείο Πολεμικής Πληροφόρησης να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ, το Le Retour (Η επιστροφή), σχετικά με τους Γάλλους αιχμαλώτους και τους εκτοπισμένους που επέστρεφαν.
Προς το τέλος του πολέμου, φήμες έφτασαν στην Αμερική ότι ο Cartier-Bresson είχε σκοτωθεί. Η ταινία του για τους επιστρέφοντες πρόσφυγες πολέμου (που κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1947) έδωσε το έναυσμα για μια αναδρομική έκθεση του έργου του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) αντί για τη μεταθανάτια έκθεση που είχε ετοιμάσει το MoMA. Η έκθεση έκανε το ντεμπούτο της το 1947 μαζί με την έκδοση του πρώτου του βιβλίου, The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Οι Lincoln Kirstein και Beaumont Newhall έγραψαν το κείμενο του βιβλίου.
Στις αρχές του 1947, ο Cartier-Bresson, μαζί με τον Robert Capa, τον David Seymour, τον William Vandivert και τον George Rodger ίδρυσε το Magnum Photos. Το πνευματικό παιδί του Capa, το Magnum ήταν ένα συνεργατικό πρακτορείο φωτογραφιών που ανήκε στα μέλη του. Η ομάδα μοίραζε τις φωτογραφικές εργασίες μεταξύ των μελών. Ο Rodger, ο οποίος είχε εγκαταλείψει το Life στο Λονδίνο μετά την κάλυψη του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, θα κάλυπτε την Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Ο Chim, ο οποίος μιλούσε διάφορες ευρωπαϊκές γλώσσες, θα εργαζόταν στην Ευρώπη. Ο Cartier-Bresson θα αναλάμβανε την Ινδία και την Κίνα. Ο Vandivert, ο οποίος είχε επίσης εγκαταλείψει το Life, θα εργαζόταν στην Αμερική και ο Capa θα εργαζόταν οπουδήποτε είχε αποστολή. Η Maria Eisner διηύθυνε το γραφείο του Παρισιού και η Rita Vandivert, η σύζυγος του Vandivert, διηύθυνε το γραφείο της Νέας Υόρκης και έγινε η πρώτη πρόεδρος της Magnum.
Ο Cartier-Bresson απέκτησε διεθνή αναγνώριση για την κάλυψη της κηδείας του Γκάντι στην Ινδία το 1948 και της τελευταίας φάσης του κινεζικού εμφυλίου πολέμου το 1949. Κάλυψε τους τελευταίους έξι μήνες της κυβέρνησης Kuomintang και τους πρώτους έξι μήνες της Μαοϊκής Λαϊκής Δημοκρατίας. Φωτογράφισε επίσης τους τελευταίους επιζώντες αυτοκρατορικούς ευνούχους στο Πεκίνο, καθώς η πόλη απελευθερωνόταν από τους κομμουνιστές. Στη Σαγκάη, εργαζόταν συχνά με την παρέα του φωτορεπόρτερ Sam Tata, με τον οποίο ο Cartier-Bresson είχε προηγουμένως γίνει φίλος στη Βομβάη. Από την Κίνα, συνέχισε στις Ολλανδικές Ανατολικές Ινδίες (Ινδονησία), όπου κατέγραψε την απόκτηση της ανεξαρτησίας από τους Ολλανδούς. Το 1950, ο Cartier-Bresson είχε ταξιδέψει στη Νότια Ινδία. Είχε επισκεφθεί το Tiruvannamalai, μια πόλη στο ινδικό κρατίδιο Tamil Nadu και φωτογράφισε τις τελευταίες στιγμές του Ramana Maharishi, το Sri Ramana Ashram και τα περίχωρά του. Λίγες ημέρες αργότερα επισκέφθηκε και φωτογράφισε επίσης τον Sri Aurobindo, τη Μητέρα και το Sri Aurobindo Ashram στο Pondicherry.
Η αποστολή της Magnum ήταν να “αισθάνεται τον παλμό” της εποχής και μερικά από τα πρώτα της έργα ήταν τα People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World και The Child Generation. Το Magnum είχε ως στόχο να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία στην υπηρεσία της ανθρωπότητας και παρείχε εντυπωσιακές εικόνες με ευρεία προβολή.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Γερμανική εισβολή στην Πολωνία
Η αποφασιστική στιγμή
Το 1952, ο Cartier-Bresson δημοσίευσε το βιβλίο του Images à la sauvette, του οποίου η αγγλόφωνη έκδοση είχε τον τίτλο The Decisive Moment, αν και ο γαλλόφωνος τίτλος μεταφράζεται ως “εικόνες στα κρυφά” ή “βιαστικά τραβηγμένες εικόνες”.Το Images à la sauvette περιλάμβανε ένα χαρτοφυλάκιο με 126 φωτογραφίες του από την Ανατολή και τη Δύση. Το εξώφυλλο του βιβλίου σχεδίασε ο Henri Matisse. Για τον φιλοσοφικό πρόλογο των 4.500 λέξεων, ο Cartier-Bresson πήρε το βασικό του κείμενο από τον καρδινάλιο de Retz του 17ου αιώνα: “Il n”y a rien dans ce monde qui n”ait un moment decisif” (“Δεν υπάρχει τίποτα σε αυτόν τον κόσμο που να μην έχει μια αποφασιστική στιγμή”). Ο Cartier-Bresson το εφάρμοσε αυτό στο φωτογραφικό του στυλ. Είπε: “Ο Κάρτσιον Καρτιέρον δεν είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο: “Photographier: c”est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l”organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait” (“Για μένα, η φωτογραφία είναι η ταυτόχρονη αναγνώριση, σε κλάσμα δευτερολέπτου, της σημασίας ενός γεγονότος καθώς και μιας ακριβούς οργάνωσης των μορφών που δίνουν στο γεγονός την κατάλληλη έκφραση”).
Και οι δύο τίτλοι προήλθαν από τον Tériade, τον ελληνικής καταγωγής Γάλλο εκδότη που θαύμαζε ο Cartier-Bresson. Αυτός έδωσε στο βιβλίο τον γαλλικό τίτλο του, Images à la Sauvette, που μεταφράζεται ελεύθερα ως “εικόνες σε φυγή” ή “κλεμμένες εικόνες”. Ο Dick Simon της Simon & Schuster επινόησε τον αγγλικό τίτλο The Decisive Moment. Η Margot Shore, επικεφαλής του γραφείου του Magnum στο Παρίσι, μετέφρασε τον γαλλικό πρόλογο του Cartier-Bresson στα αγγλικά.
“Η φωτογραφία δεν είναι σαν τη ζωγραφική”, δήλωσε ο Cartier-Bresson στην Washington Post το 1957. “Υπάρχει ένα δημιουργικό κλάσμα του δευτερολέπτου όταν τραβάς μια φωτογραφία. Το μάτι σου πρέπει να δει μια σύνθεση ή μια έκφραση που σου προσφέρει η ίδια η ζωή, και πρέπει να ξέρεις με διαίσθηση πότε να πατήσεις τη φωτογραφική μηχανή. Αυτή είναι η στιγμή που ο φωτογράφος είναι δημιουργικός”, είπε. “Ουπς! Η στιγμή! Μόλις τη χάσετε, έχει χαθεί για πάντα”.
Η φωτογραφία Rue Mouffetard, Παρίσι, που τραβήχτηκε το 1954, έχει γίνει έκτοτε ένα κλασικό παράδειγμα της ικανότητας του Cartier-Bresson να αποτυπώνει μια αποφασιστική στιγμή. Πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση στη Γαλλία στο Pavillon de Marsan το 1955.
Η φωτογραφία του Cartier-Bresson τον οδήγησε σε πολλά μέρη, όπως η Κίνα, το Μεξικό, ο Καναδάς, οι Ηνωμένες Πολιτείες, η Ινδία, η Ιαπωνία, η Πορτογαλία και η Σοβιετική Ένωση. Έγινε ο πρώτος δυτικός φωτογράφος που φωτογράφισε “ελεύθερα” στη μεταπολεμική Σοβιετική Ένωση.
Το 1962, για λογαριασμό της Vogue, πήγε στη Σαρδηνία για περίπου είκοσι ημέρες. Εκεί επισκέφθηκε τις πόλεις Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (φιλοξενήθηκε από τον φίλο του Costantino Nivola), San Leonardo di Siete Fuentes και Cagliari.
Ο Cartier-Bresson αποσύρθηκε από διευθυντής της Magnum (η οποία εξακολουθεί να διανέμει τις φωτογραφίες του) το 1966 για να επικεντρωθεί στην προσωπογραφία και τα τοπία.
Το 1967 χώρισε από την πρώτη του σύζυγο επί 30 χρόνια, τη Ράτνα (γνωστή ως “Elie”). Το 1968, άρχισε να απομακρύνεται από τη φωτογραφία και να επιστρέφει στο πάθος του για το σχέδιο και τη ζωγραφική. Παραδέχτηκε ότι ίσως είχε πει ό,τι μπορούσε μέσω της φωτογραφίας. Το 1970 παντρεύτηκε τη φωτογράφο του Magnum Martine Franck, τριάντα χρόνια νεότερή του. Το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Mélanie, τον Μάιο του 1972.
Ο Cartier-Bresson αποσύρθηκε από τη φωτογραφία στις αρχές της δεκαετίας του 1970, και από το 1975 δεν έβγαζε πια φωτογραφίες εκτός από ένα περιστασιακό ιδιωτικό πορτρέτο- είπε ότι κρατούσε τη φωτογραφική του μηχανή σε ένα χρηματοκιβώτιο στο σπίτι του και σπάνια την έβγαζε έξω. Επέστρεψε στο σχέδιο, κυρίως με μολύβι, στυλό και μελάνι, και στη ζωγραφική. Πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση σχεδίων στην γκαλερί Carlton στη Νέα Υόρκη το 1975.
Ο Cartier-Bresson πέθανε στο Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Γαλλία) στις 3 Αυγούστου 2004, σε ηλικία 95 ετών. Δεν ανακοινώθηκε η αιτία θανάτου. Ενταφιάστηκε στο κοντινό τοπικό νεκροταφείο του Montjustin και επέζησε από τη σύζυγό του, Martine Franck, και την κόρη του, Mélanie.
Ο Cartier-Bresson πέρασε περισσότερες από τρεις δεκαετίες σε αποστολές για το Life και άλλα περιοδικά. Ταξίδεψε χωρίς όρια, καταγράφοντας μερικές από τις μεγάλες αναταραχές του 20ού αιώνα – τον ισπανικό εμφύλιο πόλεμο, την απελευθέρωση του Παρισιού το 1944, την πτώση του Κουομιντάνγκ στην Κίνα από τους κομμουνιστές, τη δολοφονία του Μαχάτμα Γκάντι, τα γεγονότα του Μαΐου 1968 στο Παρίσι, το Τείχος του Βερολίνου. Και στην πορεία σταμάτησε για να καταγράψει τα πορτρέτα του Καμύ, του Πικάσο, της Κολέτ, του Ματίς, του Πάουντ και του Τζιακομέτι. Αλλά πολλές από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του, όπως η Behind the Gare Saint-Lazare, είναι από φαινομενικά ασήμαντες στιγμές της συνηθισμένης καθημερινής ζωής.
Ο Cartier-Bresson δεν ήθελε να φωτογραφίζεται και εκτιμούσε την ιδιωτική του ζωή. Οι φωτογραφίες του Cartier-Bresson είναι ελάχιστες. Όταν το 1975 δέχτηκε τιμητικό πτυχίο από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, κράτησε ένα χαρτί μπροστά από το πρόσωπό του για να αποφύγει να φωτογραφηθεί. σε μια συνέντευξη στο Charlie Rose το 2000, ο Cartier-Bresson σημείωσε ότι δεν ήταν απαραίτητα ότι μισούσε να φωτογραφίζεται, αλλά ότι ντρεπόταν με την ιδέα ότι θα φωτογραφιζόταν επειδή ήταν διάσημος.
Ο Cartier-Bresson πίστευε ότι ό,τι συνέβαινε κάτω από την επιφάνεια δεν αφορούσε κανέναν άλλον εκτός από τον ίδιο. Θυμήθηκε πάντως ότι κάποτε εκμυστηρεύτηκε τα πιο κρυφά του μυστικά σε έναν ταξιτζή στο Παρίσι, σίγουρος ότι δεν θα τον ξανασυναντούσε ποτέ.
Το 2003 δημιούργησε το Ίδρυμα Henri Cartier-Bresson στο Παρίσι μαζί με τη σύζυγό του, τη βελγίδα φωτογράφο Martine Franck και την κόρη του για να διατηρήσει και να μοιραστεί την κληρονομιά του. από τη συνοικία Montparnasse μέχρι το Le Marais.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζον Φιτζέραλντ Κέννεντυ
Cinéma vérité
Οι φωτογραφίες του Cartier-Bresson επηρέασαν επίσης την ανάπτυξη του cinéma vérité. Ειδικότερα, του αποδίδεται η έμπνευση για την πρώιμη δουλειά του National Film Board of Canada σε αυτό το είδος με τη σειρά Candid Eye του 1958.
Ο Cartier-Bresson χρησιμοποιούσε σχεδόν πάντα μια μηχανή Leica 35 mm rangefinder εξοπλισμένη με έναν κανονικό φακό 50 mm, ή περιστασιακά έναν ευρυγώνιο φακό για τοπία. Συχνά τύλιγε μαύρη ταινία γύρω από το χρωμιωμένο σώμα της φωτογραφικής μηχανής για να το κάνει λιγότερο εμφανές. Με γρήγορο ασπρόμαυρο φιλμ και ευκρινείς φακούς, ήταν σε θέση να φωτογραφίζει γεγονότα απαρατήρητα. Χωρίς να δεσμεύεται πλέον από μια φωτογραφική μηχανή τύπου 4×5 ή μια μηχανή διπλού φακού μεσαίου φορμά, οι φωτογραφικές μηχανές μικροσκοπικού φορμά έδιναν στον Cartier-Bresson αυτό που αποκαλούσε “το βελούδινο χέρι… το μάτι του γερακιού”.
Δεν φωτογράφιζε ποτέ με φλας, μια πρακτική που θεωρούσε “αγένεια… σαν να έρχεσαι σε μια συναυλία με ένα πιστόλι στο χέρι”.
Πίστευε στη σύνθεση των φωτογραφιών του στο σκόπευτρο, όχι στο σκοτεινό θάλαμο. Παρουσίαζε αυτή την πεποίθηση εκτυπώνοντας σχεδόν όλες τις φωτογραφίες του μόνο σε πλήρες καρέ και εντελώς χωρίς περικοπές ή άλλες επεμβάσεις στο σκοτεινό θάλαμο. Επέμενε να αφήνει τις εκτυπώσεις του χωρίς περικοπή, έτσι ώστε να περιλαμβάνει μερικά χιλιοστά του μη εκτεθειμένου αρνητικού γύρω από την περιοχή της εικόνας, με αποτέλεσμα ένα μαύρο πλαίσιο γύρω από την εμφανιζόμενη εικόνα.
Ο Cartier-Bresson δούλευε αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο, εκτός από μερικούς πειραματισμούς στο χρώμα. Απεχθανόταν να εμφανίζει ή να φτιάχνει τις δικές του εκτυπώσεις και έδειχνε σημαντική έλλειψη ενδιαφέροντος για τη διαδικασία της φωτογραφίας γενικά, παρομοιάζοντας τη φωτογραφία με τη μικρή φωτογραφική μηχανή με ένα “στιγμιαίο σχέδιο”. Οι τεχνικές πτυχές της φωτογραφίας ήταν έγκυρες γι” αυτόν μόνο όταν του επέτρεπαν να εκφράσει αυτό που έβλεπε:
Οι συνεχείς νέες ανακαλύψεις στη χημεία και την οπτική διευρύνουν σημαντικά το πεδίο δράσης μας. Είναι στο χέρι μας να τις εφαρμόσουμε στην τεχνική μας, να βελτιωθούμε, αλλά υπάρχει μια ολόκληρη ομάδα φετίχ που έχει αναπτυχθεί στο θέμα της τεχνικής. Η τεχνική είναι σημαντική μόνο στο βαθμό που πρέπει να την κατακτήσετε για να επικοινωνήσετε αυτό που βλέπετε… Η φωτογραφική μηχανή για εμάς είναι ένα εργαλείο, όχι ένα όμορφο μηχανικό παιχνίδι. Στην ακριβή λειτουργία του μηχανικού αντικειμένου υπάρχει ίσως μια ασυνείδητη αντιστάθμιση για τα άγχη και τις αβεβαιότητες της καθημερινής προσπάθειας. Σε κάθε περίπτωση, οι άνθρωποι σκέφτονται πάρα πολύ για τις τεχνικές και όχι αρκετά για την όραση.
Ξεκίνησε την παράδοση να δοκιμάζει νέους φακούς φωτογραφικών μηχανών φωτογραφίζοντας πάπιες σε αστικά πάρκα. Ποτέ δεν δημοσίευσε τις εικόνες, αλλά αναφερόταν σε αυτές ως “η μόνη μου δεισιδαιμονία”, καθώς θεωρούσε ότι επρόκειτο για ένα “βάπτισμα” του φακού.
Ο Cartier-Bresson θεωρείται μια από τις πιο ταπεινές προσωπικότητες του κόσμου της τέχνης. Αντιπαθούσε τη δημοσιότητα και παρουσίαζε μια άγρια συστολή από τις μέρες που κρυβόταν από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου. Παρόλο που τράβηξε πολλά διάσημα πορτρέτα, το πρόσωπό του ήταν ελάχιστα γνωστό στον κόσμο γενικότερα. Αυτό, πιθανότατα, τον βοήθησε να δουλεύει ανενόχλητος στο δρόμο. Ο ίδιος αρνιόταν ότι ο όρος “τέχνη” ίσχυε για τις φωτογραφίες του. Αντίθετα, πίστευε ότι ήταν απλώς οι ενστικτώδεις αντιδράσεις του σε φευγαλέες καταστάσεις που είχε συναντήσει τυχαία.
Στη φωτογραφία, το πιο μικρό πράγμα μπορεί να είναι ένα σπουδαίο θέμα. Η μικρή ανθρώπινη λεπτομέρεια μπορεί να γίνει ένα κύριο κίνητρο.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Βασίλισσα Βικτώρια
Ταινίες που σκηνοθέτησε ο Cartier-Bresson
Ο Cartier-Bresson ήταν δεύτερος βοηθός σκηνοθέτη του Jean Renoir το 1936 για τις ταινίες La vie est à nous και Une partie de campagne και το 1939 για την ταινία La Règle du Jeu.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Σουλτανάτο του Δελχί
Ταινίες από φωτογραφίες του Cartier-Bresson
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάχη του Στάλινγκραντ
Ταινίες για τον Cartier-Bresson
Το έργο του Cartier-Bresson βρίσκεται στις ακόλουθες δημόσιες συλλογές:
Πηγές
