Αντρέα Μαντένια
gigatos | 12 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 – Μάντοβα, 13 Σεπτεμβρίου 1506) ήταν Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και μικρογράφος, πολίτης της Δημοκρατίας της Βενετίας.
Εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του Squarcione στην Πάδοβα, όπου ανέπτυξε μια προτίμηση στις αρχαιολογικές παραπομπές. Ήρθε σε επαφή με τις καινοτομίες των Τοσκάνων που περνούσαν από την πόλη, όπως ο Filippo Lippi, ο Paolo Uccello, ο Andrea del Castagno και, κυρίως, ο Donatello, από τον οποίο έμαθε την ακριβή εφαρμογή της προοπτικής. Ο Μαντένια διακρίθηκε για την τέλεια χωροταξική του διάταξη, την προτίμησή του για τα καθαρά περιγεγραμμένα σχέδια και τη μνημειακή μορφή των μορφών του.
Η επαφή του με τα έργα του Piero della Francesca, η οποία πραγματοποιήθηκε στη Φεράρα, σηματοδότησε περαιτέρω τα επιτεύγματά του στη μελέτη της προοπτικής σε σημείο να φτάσει σε “ψευδαισθητικά” επίπεδα, τα οποία θα ήταν χαρακτηριστικά για όλη τη βορειοϊταλική ζωγραφική. Επίσης, στη Φεράρα, γνώρισε τον παθητικισμό των έργων του Rogier van der Weyden, που ανιχνεύεται στη λατρευτική του ζωγραφική- μέσω της γνωριμίας του με τα έργα του Giovanni Bellini, την αδελφή του οποίου παντρεύτηκε, τη Nicolosia, οι μορφές των χαρακτήρων του απαλύνθηκαν, χωρίς να χάσουν τη μνημειακότητα, και εντάχθηκαν σε πιο αέρινα περιβάλλοντα. Σταθερός σε όλη την παραγωγή του ήταν ο διάλογος με τα αγάλματα, τόσο τα σύγχρονα όσο και τα κλασικά. Ο Mantegna ήταν ο πρώτος μεγάλος “κλασικιστής” της ζωγραφικής. Η τέχνη του μπορεί να οριστεί ως σχετικό παράδειγμα αρχαιολογικού κλασικισμού.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κύρος Β΄ της Περσίας
Προέλευση
Ο Andrea Mantegna γεννήθηκε το 1431 από τον Biagio, έναν ξυλουργό. Η γενέτειρά του ήταν η Isola di Carturo (που σήμερα ονομάζεται Isola Mantegna), ένα χωριό κοντά στην Πάδοβα, το οποίο όμως εκείνη την εποχή ανήκε στην κομητεία Vicentine. Οι λίγες καταγραφές για την καταγωγή του τον περιγράφουν ως “πολύ ταπεινής καταγωγής”. Από πολύ νέος, είναι γνωστό ότι ο Αντρέα εργαζόταν ως φύλακας βοοειδών στην ύπαιθρο γύρω από το χωριό του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έμιλ φον Μπέρινγκ
Εκπαίδευση στην Πάντοβα
Πολύ νέος, το 1441 αναφέρεται ήδη σε έγγραφα της Πάντοβα ως μαθητευόμενος και υιοθετημένος γιος του Squarcione- γύρω στο 1442 εγγράφεται στην Paduan fraglia των ζωγράφων, με την ονομασία “fiiulo” (γιος) του Squarcione. Η μετακίνηση διευκολύνθηκε αναμφίβολα από την παρουσία στην πόλη του Tommaso Mantegna, του μεγαλύτερου αδελφού του Andrea, ο οποίος είχε κάνει μια διακριτική περιουσία ως ράφτης και ζούσε στην contrada Santa Lucia, όπου ζούσε και ο Andrea. Αργότερα ο ζωγράφος άρχισε να ζει στο εργαστήριο του Squarcione, εργαζόμενος αποκλειστικά για τον θετό του πατέρα, ο οποίος χρησιμοποιούσε τη “υπαγωγή” για να εξασφαλίσει ένα πιστό και φθηνό εργατικό δυναμικό.
Σύμφωνα με τα συμβόλαια που έκλεινε ο Σκουαρτσιόνε με τους μαθητές του, στο εργαστήριό του αναλάμβανε να διδάξει: κατασκευή προοπτικής, παρουσίαση μοντέλων, σύνθεση χαρακτήρων και αντικειμένων, αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας και άλλα. Η μέθοδος διδασκαλίας του συνίστατο πιθανότατα στην αντιγραφή αρχαίων θραυσμάτων, σχεδίων και πινάκων από διάφορα μέρη της Ιταλίας, ιδίως από την Τοσκάνη και τη Ρώμη, τα οποία είχε συγκεντρώσει στη συλλογή του, όπως αναφέρει ο Vasari στη ζωή του Mantegna: “τον ασκούσε πολύ σε γύψινα πράγματα που είχαν σχηματιστεί από αρχαία αγάλματα, και σε πίνακες ζωγραφικής, τους οποίους είχε φτιάξει ο ίδιος προερχόμενους από διάφορα μέρη, και ιδίως από την Τοσκάνη και τη Ρώμη”. Τίποτα δεν είναι γνωστό για τη συλλογή αυτή, αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι περιλάμβανε μετάλλια, αγαλματίδια, αρχαίες επιγραφές, γύψινα εκμαγεία και μερικά αγαλματίδια ίσως απευθείας από την Ελλάδα (όπου ο δάσκαλος είχε ίσως ταξιδέψει αυτοπροσώπως τη δεκαετία του 1920), όλα αποσπασματικά έργα τα οποία πάρθηκαν μεμονωμένα για τη δύναμή τους, αποσυμβολίζοντάς τα και συναρμολογώντας τα αυθαίρετα.
Στην Πάντοβα, ο Μαντένια βρήκε επίσης ένα ζωντανό ανθρωπιστικό κλίμα και μπόρεσε να λάβει μια κλασική παιδεία, την οποία εμπλούτισε με την άμεση παρατήρηση κλασικών έργων, τα έργα του Ντονατέλλο στην Πάντοβα (στην πόλη από το 1443 έως το 1453) και την πρακτική του σχεδίου με φλωρεντινές επιρροές (αποφασιστικές και σίγουρες πινελιές) και γερμανικές (τάση προς τη γλυπτική αναπαράσταση). Η ευαισθησία του για τον κλασικό κόσμο και το αρχαιολογικό γούστο έγιναν σύντομα ένα από τα θεμελιώδη συστατικά της καλλιτεχνικής του γλώσσας, την οποία κουβαλούσε μαζί του σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Το 1447 επισκέφθηκε τη Βενετία μαζί με τον Squarcione.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ισαβέλλα Α΄ της Καστίλης
Ανεξαρτησία
Η παραμονή του Mantegna στο εργαστήριο του Squarcione διήρκεσε έξι χρόνια. Το 1448 απελευθερώθηκε οριστικά από την κηδεμονία του θετού του πατέρα και άσκησε επίσης αγωγή εναντίον του για να λάβει χρηματική αποζημίωση για τα έργα που είχε εκτελέσει για λογαριασμό του κυρίου.
Την ίδια χρονιά αφιέρωσε τον εαυτό του σε ένα πρώτο ανεξάρτητο έργο: το βωμό, που καταστράφηκε τον 17ο αιώνα και προοριζόταν για τον κυρίως βωμό της εκκλησίας της Σάντα Σόφια. Πρόκειται για την Παναγία με το παιδί σε ιερή συνομιλία με αγίους, πιθανώς εμπνευσμένη από τον βωμό της Basilica del Santo του Donatello. Από εκείνα τα πρώτα χρόνια έχουμε έναν Άγιο Μάρκο, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 1448, και έναν Άγιο Ιερώνυμο, για τον οποίο υπάρχουν επίσης κάποιες μελέτες σε χαρτί.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Σουαβική Ένωση
Παρεκκλήσι Οβετάρι, πρώτη φάση
Επίσης, το 1448 ο αδελφός του Tommaso Mantegna υπέγραψε το συμβόλαιο, ως κηδεμόνας του Andrea, ο οποίος ήταν ακόμη “ανήλικος”, για τη διακόσμηση του παρεκκλησίου της οικογένειας Ovetari στην εκκλησία των Eremitani στην Πάδοβα. Το έργο, που καταστράφηκε εν μέρει κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ανατέθηκε σε μια ετερόκλητη ομάδα ζωγράφων, στην οποία σταδιακά αναδείχθηκε η προσωπικότητα του Μαντένια, ο οποίος ήταν επίσης ικανός να βελτιώσει τη δική του τεχνική.
Το 1449 προέκυψαν οι πρώτες διαφωνίες μεταξύ του Mantegna και του Nicolò Pizzolo, με τον πρώτο να μηνύεται από τον δεύτερο για συνεχείς παρεμβάσεις στην εκτέλεση της αγιογραφίας του παρεκκλησίου. Αυτό οδήγησε σε ανακατανομή του έργου μεταξύ των καλλιτεχνών από τους παραγγελιοδότες. Πιθανώς εξαιτίας αυτών των αντιθέσεων ο Μαντένια ανέστειλε το έργο του και επισκέφθηκε τη Φεράρα. Εν πάση περιπτώσει, το εργοτάξιο σταμάτησε το 1451 λόγω έλλειψης πόρων.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ησίοδος
Στη Φεράρα
Η εργασία στο παρεκκλήσι του Οβετάρι δεν εμπόδισε τον ζωγράφο να δεχτεί άλλες αναθέσεις, έτσι τον Μάιο του 1449, εκμεταλλευόμενος ένα αδιέξοδο, πήγε στη Φεράρα, στην υπηρεσία του Λεονέλλο ντ” Έστε.
Εδώ δημιούργησε ένα χαμένο έργο που αποτελείται από ένα διπλό πορτρέτο, ίσως δίπτυχο, που δείχνει τον Λεονέλλο από τη μία πλευρά και τον οικονόμο του Φόλκο ντι Βιγιαφόρα από την άλλη. Δεν είναι βέβαιο πόσο καιρό παρέμεινε ο ζωγράφος στην αυλή της Φεράρεζε, ωστόσο είναι αδιαμφισβήτητο ότι εδώ είχε τη δυνατότητα να δει τους πίνακες του Πιέρο ντελα Φραντσέσκα και των Φλαμανδών καλλιτεχνών που συνέλεγε ο δούκας. Ίσως συνάντησε τον ίδιο τον Rogier van der Weyden, ο οποίος βρισκόταν στην Ιταλία την ίδια χρονιά και έμεινε επίσης στην αυλή του Este.
Το 1450-1451 ο Mantegna επέστρεψε στη Φερράρα, στην υπηρεσία του Borso d”Este, για τον οποίο ζωγράφισε τη Λατρεία των Ποιμένων, όπου μπορούμε ήδη να δούμε μια μεγαλύτερη προσοχή στη νατουραλιστική απόδοση της πραγματικότητας που προέρχεται από το φλαμανδικό παράδειγμα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ναρσής
Παρεκκλήσι Οβετάρι, δεύτερη φάση
Στις 21 Ιουλίου 1452 στην Πάντοβα ο Μαντένια ολοκλήρωσε τη σενάζ για την κύρια πύλη της Basilica del Santo με το Μονόγραμμα του Χριστού μεταξύ του Αγίου Αντωνίου της Πάντοβα και του Αγίου Βερναρδίνου, που βρίσκεται σήμερα στο Αντωνιανό Μουσείο. Σε αυτό το έργο πειραματίστηκε για πρώτη φορά με απόψεις από κάτω, τις οποίες εφάρμοσε αργότερα στις υπόλοιπες τοιχογραφίες του Eremitani.
Οι εργασίες στο παρεκκλήσι του Οβετάρι συνεχίστηκαν τον Νοέμβριο του 1453 και ολοκληρώθηκαν το 1457. Μόνο ο Μαντένια συμμετείχε σε αυτή τη δεύτερη φάση, επίσης λόγω του θανάτου του Νικολό Πιτσόλο (1453). Ολοκλήρωσε τις Ιστορίες του Αγίου Ιακώβου, τοιχογράφησε τον κεντρικό τοίχο με την Κοίμηση της Θεοτόκου και τέλος αφοσιώθηκε στην ολοκλήρωση του κάτω μέρους των Ιστοριών του Αγίου Χριστόφορου, που είχαν ξεκινήσει ο Bono da Ferrara και ο Ansuino da Forlì, όπου δημιούργησε δύο ενιαίες σκηνές: το Μαρτύριο και τη Μεταφορά του αποκεφαλισμένου σώματος του Αγίου Χριστόφορου, την πιο φιλόδοξη του όλου κύκλου. Η σχέση με τον Ansuino είναι αμφιλεγόμενη: ενώ ορισμένοι πιστεύουν ότι επηρεάστηκε από τον Mantegna, άλλοι πιστεύουν ότι ήταν πρόδρομος.
Το 1457 η αυτοκράτειρα Οβετάρι άσκησε αγωγή κατά του Μαντένια επειδή ζωγράφισε μόνο οκτώ αποστόλους στην τοιχογραφία της Κοίμησης της Θεοτόκου αντί για δώδεκα. Οι ζωγράφοι Pietro da Milano και Giovanni Storlato κλήθηκαν να γνωμοδοτήσουν και δικαιολόγησαν την επιλογή του Mantegna για λόγους έλλειψης χώρου.
Το επεισόδιο του μαρτυρίου του Αγίου Χριστόφορου, που ακολουθεί αμέσως μετά τις ιστορίες του Αγίου Ιακώβου, εμφανίζεται πιο χαλαρό, όπου η αρχιτεκτονική έχει ήδη αποκτήσει εκείνο το ψευδαισθητικό χαρακτηριστικό που ήταν ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά όλης της παραγωγής του Μαντένια. Στην πραγματικότητα, ένα χαγιάτι φαίνεται να ανοίγεται στον τοίχο, όπου διαδραματίζεται η σκηνή του μαρτυρίου, με ένα πιο ευάερο σκηνικό και κτίρια παρμένα όχι μόνο από τον κλασικό κόσμο. Οι φιγούρες, επίσης παρμένες από καθημερινή παρατήρηση, είναι πιο χαλαρές και πιο ψυχολογικά ταυτισμένες, με πιο μαλακές μορφές, υποδηλώνοντας την επίδραση της βενετσιάνικης ζωγραφικής, ιδίως του Giovanni Bellini, την αδελφή του οποίου παντρεύτηκε η Nicolosia Mantegna το 1454.
Το Πολύπτυχο του Αγίου Λουκά για το παρεκκλήσι του Αγίου Λουκά στη Βασιλική της Santa Giustina στην Πάντοβα, που βρίσκεται σήμερα στην Πινακοθήκη Brera, χρονολογείται από το 1453-1454. Το πολύπτυχο αποτελείται από δώδεκα διαμερίσματα τοποθετημένα σε δύο μητρώα.
Η αγιογραφία συνδυάζει αρχαϊκά στοιχεία, όπως το χρυσό φόντο και οι διαφορετικές αναλογίες των μορφών, με καινοτόμα στοιχεία, όπως η χωρική ενοποίηση της προοπτικής στο πολύχρωμο μαρμάρινο σκαλοπάτι που σχηματίζει τη βάση των αγίων στο κατώτερο τμήμα και η από κάτω προβολή των μορφών στο ανώτερο τμήμα, οι οποίες είναι εξαιρετικά συμπαγείς και μνημειώδεις και οι οποίες, με το αρχικό πλαίσιο (το οποίο έχει χαθεί), πρέπει να έδιναν την ιδέα ότι κοιτάζουμε από ένα τοξωτό χαγιάτι, που βρίσκεται πάνω από το σημείο θέασης του θεατή. Οι φιγούρες έχουν έντονα περιγράμματα, τα οποία αναδεικνύονται από τη σχεδόν μεταλλική λάμψη των χρωμάτων.
Το 1454 χρονολογείται επίσης ο πίνακας με την Αγία Ευφημία στο Μουσείο Capodimonte της Νάπολης. Ο πίνακας έχει παρόμοια διάταξη με την Κοίμηση της Θεοτόκου στο παρεκκλήσι του Οβετάρι, με τον άγιο ως μνημειακή μορφή, που δίνεται από τη συντόμευση της άποψης από κάτω, και πλαισιώνεται από μια αψίδα σταθερής προοπτικής αυστηρότητας, με γιρλάντες προερχόμενες από το Σκουαρτσιόνε.
Το ευλογημένο παιδί της Ουάσινγκτον χρονολογείται 1455-1460.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ερνέστο Τσε Γκεβάρα
Η Αγία Τράπεζα San Zeno
Η Αγία Τράπεζα του San Zeno για τη χορωδία της εκκλησίας του San Zeno στη Βερόνα ανατέθηκε από τον Gregorio Correr, ηγούμενο της εκκλησίας, το 1456 και ολοκληρώθηκε μεταξύ 1457 και 1459. Είναι η πρώτη πλήρως αναγεννησιακή αγιογραφία που ζωγραφίστηκε στη βόρεια Ιταλία, απ” όπου αναδύθηκε μια γόνιμη σχολή ζωγράφων της Βερόνας: ένα από τα πολλά ωραία παραδείγματα ήταν ο Girolamo dai Libri.
Η κορνίζα χωρίζει μόνο φαινομενικά την αγιογραφία σε τρίπτυχο: στην πραγματικότητα η πραγματική κορνίζα συνεχίζεται στην πραγματικότητα ψευδαισθητικά από την στοά, οριοθετημένη από κίονες, μέσα στην οποία περικλείεται η Ιερή Συνομιλία. Ο Μαντένια είχε επίσης ανοίξει ένα παράθυρο στην εκκλησία που φώτιζε την αγιογραφία από τα δεξιά, έτσι ώστε ο πραγματικός φωτισμός να συμπίπτει με τον ζωγραφικό. Η αρχιτεκτονική απέκτησε στην πραγματικότητα εκείνο το ψευδαισθητικό γνώρισμα που ήταν ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά όλης της παραγωγής του Mantegna. Η χαμηλωμένη οπτική γωνία εντείνει τη μνημειακότητα των μορφών και αυξάνει την εμπλοκή του θεατή, ο οποίος τίθεται επίσης υπό αμφισβήτηση από το άμεσο βλέμμα του Αγίου Πέτρου. Οι φιγούρες, με πόζες που προέρχονται επίσης από την καθημερινή παρατήρηση, είναι πιο χαλαρές και πιο ψυχολογικά ταυτισμένες, με πιο μαλακές μορφές, που υποδηλώνουν την επίδραση της βενετσιάνικης ζωγραφικής, ιδίως του Giovanni Bellini. Στο προοπτικό σχέδιο της ιερής συνομιλίας, το σημείο φυγής βρίσκεται στη βάση του κεντρικού πίνακα, μεταξύ των δύο αγγελικών μουσικών.
Η predella περιλαμβάνει τρεις σκηνές του κήπου της Γεθσημανής και της Ανάστασης (στην Τουρ) και της Σταύρωσης (στο Λούβρο).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιμς Κουκ
Mantegna και Giovanni Bellini
Από τα πρώτα του βήματα στο εργαστήριο του Squarcione, ο Mantegna είχε επανειλημμένες επαφές με το βενετσιάνικο εργαστήριο του Jacopo Bellini, ενός από τους τελευταίους εκπροσώπους της ύστερης γοτθικής κουλτούρας που εκείνα τα χρόνια επιδίωκε μια ανανέωση με την αναγεννησιακή έννοια, αρχίζοντας να χρησιμοποιεί την προοπτική και ο οποίος μοιραζόταν με τον Andrea την προτίμηση για τις αρχαιολογικές αναφορές.
Αξιολογώντας τις μεγάλες δυνατότητες του νεαρού Παδουανού, ο Bellini αποφάσισε να παντρευτεί τη μοναχοκόρη του Nicolosia το 1453. Από τότε, οι σχέσεις μεταξύ του Μαντένια και των Βενετών ζωγράφων έγιναν στενότερες, ιδίως με τον κουνιάδο του, τον Τζιοβάνι Μπελίνι, ο οποίος ήταν συνομήλικος του. Ο διάλογος μεταξύ των δύο, ο οποίος ήταν ιδιαίτερα έντονος κατά τη δεκαετία του 1950, εκφράστηκε με τον θαυμασμό και την επιθυμία του Μπελίνι να τον μιμηθεί. Ο Μπελίνι πήρε τα μαθήματα του Ντονατέλλο από τον κουνιάδο του και συχνά αναπαρήγαγε έργα που προέρχονται από αυτόν (όπως ο Κήπος της Γεθσημανή ή η Παρουσίαση στο Ναό). Ο ίδιος ο Μαντένια δανείστηκε από τον Μπελίνι μεγαλύτερη ευχέρεια και ψυχολογική εξατομίκευση των χαρακτήρων, καθώς και μια πιο ρευστή συγχώνευση του χρώματος και του φωτός.
Όταν ο Giovanni συνειδητοποίησε πλήρως τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα, οι επιρροές του Mantegna σταδιακά εξασθένησαν (όπως και οι επιρροές του πατέρα του και του αδελφού του Gentile).
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ακίρα Κουροσάβα
Προς Μάντοβα
Η πρώτη επιστολή του Λουδοβίκου Γκονζάγκα που ζητά τον Αντρέα ως ζωγράφο της αυλής χρονολογείται το 1456, μετά την αποχώρηση του Πιζανέλλο, ίσως του προηγούμενου διορισμένου. Ο Γκονζάγκα ήταν ένας τυπικός ουμανιστής και πρίγκιπας condottiero, που μορφώθηκε από την παιδική του ηλικία από τον Vittorino da Feltre, ο οποίος τον είχε μυήσει στη ρωμαϊκή ιστορία, την ποίηση, τα μαθηματικά και την αστρολογία. Δεν αποτελεί έκπληξη, επομένως, το γεγονός ότι ο μαρκήσιος επέμεινε να ζητήσει τις υπηρεσίες του Μαντένια, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ο καλλιτέχνης που επεδίωκε περισσότερο να αναβιώσει τον κλασικό κόσμο στα έργα του. Το πρόγραμμα ανανέωσης που προωθούσε ο Gonzaga είχε ευρύτερο πεδίο εφαρμογής και τα ίδια χρόνια συμμετείχαν και άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο Leon Battista Alberti και ο Luca Fancelli.
Το 1457, ο μαρκήσιος κάλεσε επίσημα τον Αντρέα να μετακομίσει στη Μάντοβα και ο ζωγράφος δήλωσε το ενδιαφέρον του, παρόλο που οι δεσμεύσεις που είχαν ήδη αναληφθεί στην Πάδοβα (όπως η αγιογραφία San Zeno και άλλα έργα) οδήγησαν στην αναβολή της αναχώρησης του για άλλα τρία χρόνια. Πιθανόν να υπήρχαν και προσωπικοί λόγοι για την καθυστέρηση: πρέπει να γνώριζε ότι με τη μετακόμισή του στην αυλή η ζωή του ως ανθρώπου και ως καλλιτέχνη θα άλλαζε ριζικά, εξασφαλίζοντάς του σημαντική οικονομική ηρεμία και σταθερότητα, αλλά και στερώντας του την ελευθερία του και απομακρύνοντάς τον από το ζωντανό περιβάλλον των ευγενών και των ουμανιστών της Πάδοβας στο οποίο τόσο εκτιμήθηκε.
Μεταξύ 1457 και 1459 ζωγράφισε τον Άγιο Σεβαστιανό, που βρίσκεται σήμερα στη Βιέννη, τον οποίο ο Ρομπέρτο Λόνγκι, επισημαίνοντας την εκλεπτυσμένη καλλιγραφία, χρονολόγησε γύρω στο 1470.
Το 1458, ο Mantegna και ορισμένοι βοηθοί του ασχολούνται με την τοιχογράφηση των δουκικών κατοικιών της Cavriana και του Goito, ενώ λίγα χρόνια αργότερα ακολουθεί ένας ομηρικός κύκλος στο παλάτι του Revere (1463-1464). Τίποτα δεν απομένει από αυτούς τους κύκλους. Κάποιοι έχουν δει απηχήσεις τους σε χαρακτικά του δασκάλου ή του κύκλου του, όπως τα δύο Βακχικά (Βακχικό με τον Σιληνό στο Τσάτσγουορθ, συλλογές του Δούκα του Ντέβονσαϊρ και του Τσάτσγουορθ, και Βακχικό με ένα βαρέλι στη Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) και το Zuffa di dei marini, επίσης στο Τσάτσγουορθ.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Ίσις
Δικαστικός ζωγράφος στη Μάντουα
Το 1460 ο Μαντένια μετακόμισε με ολόκληρη την οικογένειά του στη Μάντοβα ως επίσημος ζωγράφος της αυλής, αλλά και ως καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελητής των συλλογών τέχνης. Εδώ απέκτησε σταθερό μισθό, στέγαση και την τιμή ενός εραλδικού θυρεού με το σύνθημα “par un désir”, ζώντας στην αυλή των Γκονζάγκα μέχρι το θάνατό του.
Μεταξύ των πρώτων έργων που δούλεψε ο καλλιτέχνης ήταν μια σειρά πορτραίτων, μια τυπική παραγωγή των ζωγράφων της αυλής, που παραγγέλθηκαν τόσο από τον μαρκήσιο όσο και από μια σειρά ευγενών και ισχυρών ανθρώπων που είχαν στενή επαφή με την αυλή. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι το πορτρέτο του καρδινάλιου Ludovico Trevisan (1459-1460) και το πορτρέτο του Francesco Gonzaga (περίπου 1461).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πάπας Αλέξανδρος ΣΤ΄
Το παρεκκλήσι του κάστρου του Αγίου Γεωργίου
Η πρώτη επίσημη παραγγελία που ανέθεσε ο Λουδοβίκος Γ” Γκονζάγκα στον Μαντένια, πριν ακόμη από την οριστική του μετακίνηση, ήταν να διακοσμήσει το παρεκκλήσι στο κάστρο του Σαν Τζόρτζιο. Πρόκειται για το ιδιωτικό παρεκκλήσι στο κάστρο του δέκατου τέταρτου αιώνα που είχε επιλέξει ο μαρκήσιος ως κατοικία του και το οποίο αποτελεί σήμερα πτέρυγα του δουκικού παλατιού. Οι αρχιτεκτονικές εργασίες για το παρεκκλήσι είχαν αρχίσει το 1459, στο πλαίσιο ενός αυτοτελούς εορταστικού έργου για τη Σύνοδο της Μάντοβα (27 Μαΐου 1459-19 Ιανουαρίου 1460), και πραγματοποιήθηκαν σύμφωνα με τις συμβουλές του ίδιου του Μαντένια, όπως προκύπτει από μια επιστολή του μαρκήσιου προς τον Μαντένια, με ημερομηνία 4 Μαΐου 1459. Το μικρό δωμάτιο, που ξαναχτίστηκε και ανακαινίστηκε τον 16ο αιώνα, όταν χάθηκαν οι διακοσμήσεις του, καλυπτόταν από έναν μικρό θόλο με φανάρι, όπου άνοιγαν κάποια παράθυρα.
Όσον αφορά τον εικαστικό διάκοσμο, ο Μαντένια ζωγράφισε ένα μεγάλο αγιογραφικό έργο, τον Θάνατο της Παναγίας, που βρίσκεται σήμερα στο Πράδο, το οποίο είχε επιμήκη μορφή, αρχικά με ένα ανώτερο τμήμα, που πριονίστηκε σε απροσδιόριστο χρόνο, του οποίου η πλάκα του Χριστού με την animula της Παναγίας έχει αναγνωριστεί ως μέρος της ακρολοφίας (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). Μεγάλη ψευδαίσθηση προκαλεί η παρουσία της ζωγραφισμένης θέας της λίμνης Mincio και της γέφυρας του San Giorgio, η οποία ήταν πράγματι ορατή από τα παράθυρα του κάστρου και την οποία ο Mantegna συμπεριέλαβε αργότερα στη νυφική αίθουσα.
Οι τρεις πίνακες του τριπτύχου στο Ουφίτσι (Ανάληψη, προσκύνηση των Μάγων και περιτομή), που συνδυάστηκαν αυθαίρετα σε ένα ενιαίο έργο τον 19ο αιώνα, μπορεί επίσης να αποτελούν μέρος της ίδιας διακόσμησης. Ωστόσο, θα μπορούσε επίσης να είναι έργο που δημιουργήθηκε μεταξύ 1466 και 1467 κατά τη διάρκεια δύο διαμονών στη Φλωρεντία. Επιπλέον, τα τρία χαρακτικά με την Αποκαθήλωση από τον Σταυρό, την Αποκαθήλωση στον Τάφο και την Κάθοδο στο Limbo μπορεί επίσης να αναφέρονται σε αυτό το διακοσμητικό έργο.
Στις 23 και 24 Σεπτεμβρίου 1464 ο Andrea Mantegna, ο ζωγράφος Samuele da Tradate, ο Felice Feliciano, αντιγραφέας και αρχαιολόγος, και ο Giovanni Marcanova, υδραυλικός μηχανικός, έκαναν ένα ταξίδι με βάρκα στη λίμνη Garda. Ήταν μια πραγματική αρχαιολογική αποστολή προς αναζήτηση αρχαίων επιγραφών, η οποία τεκμηριώνει το πάθος του Mantegna και της ομάδας των ανθρωπιστών που βρίσκονταν κοντά του για τη συλλογή αρχαιοτήτων. Προσπάθησαν επίσης να μιμηθούν τελετουργικά τον κλασικό κόσμο: στεφανωμένοι με γιρλάντες από μυρτιά και κισσό, τραγουδούσαν με τη συνοδεία λαούτου και επικαλούνταν τη μνήμη του Μάρκου Αυρηλίου, τον οποίο εκπροσωπούσε ο αυτοκράτορας Σαμουήλ, ενώ ο Ανδρέας και ο Τζοβάνι ήταν οι ύπατοι. Στο τέλος του ταξιδιού επισκέφθηκαν το ναό της Παναγίας στη Γκάρντα, την οποία και ευχαρίστησαν.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κωνστάντιος Α΄ Χλωρός
Ο νυφικός θάλαμος
Το 1465 ο Mantegna ξεκίνησε ένα από τα πιο σύνθετα διακοσμητικά του εγχειρήματα, με το οποίο συνδέεται η φήμη του. Πρόκειται για τη λεγόμενη νυφική αίθουσα, η οποία ονομάζεται “Camera Picta”, δηλαδή “ζωγραφισμένη αίθουσα” στις αναφορές της εποχής, και ολοκληρώθηκε το 1474. Αυτό το μικρό έως μεσαίου μεγέθους δωμάτιο καταλαμβάνει τον πρώτο όροφο του βορειοανατολικού πύργου του κάστρου του San Giorgio και είχε τη διπλή λειτουργία της αίθουσας ακροάσεων (όπου ο μαρκήσιος ασχολείτο με τις δημόσιες υποθέσεις) και της αντιπροσωπευτικής κρεβατοκάμαρας, όπου ο Λουδοβίκος συναντιόταν με την οικογένειά του.
Ο Mantegna σχεδίασε μια τοιχογραφία που κάλυπτε όλους τους τοίχους και τους θόλους της οροφής, προσαρμοζόμενος στα αρχιτεκτονικά όρια του δωματίου, αλλά ταυτόχρονα διαπερνώντας τους τοίχους με ψευδαισθητικό τρόπο με τη ζωγραφική, η οποία δημιουργεί έναν διευρυμένο χώρο πολύ πέρα από τα φυσικά όρια του δωματίου. Το μοτίβο που συνδέει τις σκηνές στους τοίχους είναι το πλαστό μαρμάρινο βάθρο που διατρέχει όλη την κάτω ζώνη, πάνω στο οποίο στηρίζονται οι κίονες που χωρίζουν τις σκηνές. Τοιχογραφημένες μπροκάρ κουρτίνες αποκαλύπτουν τις κύριες σκηνές, οι οποίες μοιάζουν να διαδραματίζονται πέρα από ένα χαγιάτι. Ο θόλος είναι τοιχογραφημένος σαν να ήταν σφαιρικός και έχει στο κέντρο του έναν οφθαλμό, από τον οποίο προεξέχουν κοπέλες, πόττι, ένα παγώνι και ένα αγγείο, που σχηματίζουν σιλουέτα στον γαλάζιο ουρανό.
Το γενικό θέμα είναι μια εξαιρετική πολιτική-δυναστική γιορτή ολόκληρης της οικογένειας Gonzaga, με αφορμή τον εορτασμό της εκλογής του Francesco Gonzaga ως καρδινάλιου. Ο βόρειος τοίχος απεικονίζει τη στιγμή που ο Λουδοβίκος λαμβάνει την είδηση της εκλογής του: δίνεται μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, στην αληθοφάνεια, στην εξύψωση της πολυτέλειας της αυλής. Στον δυτικό τοίχο απεικονίζεται η συνάντηση, η οποία έλαβε χώρα κοντά στην πόλη Bozzolo, μεταξύ του μαρκήσιου και του γιου του, του καρδινάλιου. Η σκηνή έχει μια ορισμένη σταθερότητα, η οποία καθορίζεται από τη στατικότητα των προσώπων που απεικονίζονται σε προφίλ ή σε προφίλ τριών τετάρτων για να τονιστεί η σημασία της στιγμής- στο βάθος διακρίνεται μια εξιδανικευμένη Ρώμη, ως ευχή για τον καρδινάλιο.
Ως ανταμοιβή για την εκτέλεση του έργου, ο Λουντοβίκο Γκονζάγκα το 1476 δώρισε στον δάσκαλο το οικόπεδο στο οποίο έχτισε το δικό του σπίτι, γνωστό ακόμη και σήμερα ως Casa del Mantegna.
Ένας σημαντικός κύκλος τοιχογραφιών που αποδίδεται στον Mantegna βρέθηκε κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης του Market House.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωσήφ Στάλιν
Ταξίδια στην Τοσκάνη
Κατά τη διάρκεια της μακράς περιόδου των εργασιών στην Camera degli Sposi, που πραγματοποιήθηκαν με ιδιαίτερη βραδύτητα, όπως έδειξε η αποκατάσταση του 1984-1987, ο Mantegna μπορεί να εργάστηκε και σε άλλα έργα, αλλά η συνοχή και η ταυτοποίησή τους είναι ιδιαίτερα δύσκολη λόγω της έλλειψης τεκμηρίωσης. Είναι γνωστό ότι το 1466 ο Mantegna βρισκόταν στη Φλωρεντία και τη Σιένα και ότι το 1467 επέστρεψε και πάλι στην Τοσκάνη. Το μόνο έργο που αναφέρεται σε αυτά τα ταξίδια είναι ίσως το Πορτρέτο του Carlo de” Medici, το οποίο, ωστόσο, ορισμένοι υποθέτουν ότι χρονολογείται από το Συμβούλιο της Μάντοβα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πιτ Μάραβιτς
Σύμφωνα με τον Federico I Gonzaga
Τον Ιούνιο του 1478 ο μαρκήσιος Λουδοβίκος απεβίωσε και τον διαδέχθηκε ο γιος του Φεντερίκο, ο οποίος θα βασίλευε για έξι χρόνια. Ο Mantegna, αν και συχνά στενοχωριόταν από οικονομικές στενότητες, γνώριζε καλά τη σημαντική θέση που κατείχε στην αυλή και επιθυμούσε διακαώς τη δημόσια αναγνώριση της φήμης του, επιδιώκοντας επίμονα έναν τίτλο. Το 1469 ο αυτοκράτορας Φρειδερίκος Γ” βρέθηκε στη Φεράρα, όπου ο Μαντένια πήγε αυτοπροσώπως για να του απονεμηθεί ο τίτλος του κόμη Παλατινού. Δεν είναι σαφές αν πέτυχε αυτό που ήθελε ή όχι, διότι δεν χρησιμοποίησε τον τίτλο παρά μόνο μετά την παραμονή του στη Ρώμη.
Ωστόσο, έλαβε τις μεγαλύτερες ανταμοιβές από τους ευεργέτες του. Το 1484 του απονεμήθηκε ο διάσημος τίτλος του ιππότη.
Λίγα χρόνια μετά την επιχείρηση της Μάντοβα, μπορεί να πραγματοποιήθηκε η διακόσμηση της κατοικίας του μαρκήσιου στο Bondanello (ίσως το 1478), όπου δύο δωμάτια είχαν τοιχογραφηθεί, οι οποίες χάθηκαν εντελώς όταν το κτίριο καταστράφηκε τον 18ο αιώνα. Τα αρχειακά στοιχεία υποδηλώνουν ότι η χάραξη της Zuffa di dei marini (Συμπλοκή των θεών της θάλασσας) μπορεί να συνδέεται με την επιχείρηση αυτή.
Την περίοδο αυτή η δραστηριότητα του Mantegna ήταν γεμάτη από εργασίες που προέρχονταν από την υπηρεσία της αυλής (μινιατούρες, ταπισερί, εργασίες χρυσοχόων και σεντούκια, τα οποία συχνά δημιουργούνταν σε σχέδιό του), στις οποίες πρέπει να προστεθούν οι διακοσμήσεις που προέρχονταν από την οικοδομική φρενίτιδα των Gonzaga, όπου ο δάσκαλος έπρεπε να επιβλέπει πολυάριθμους εργάτες. Ανάμεσα στους λίγους πίνακες που μας έχουν περιέλθει από αυτή την περίοδο, ορισμένοι τοποθετούν τον περίφημο Νεκρό Χριστό (Μιλάνο, Pinacoteca di Brera), οι προτεινόμενες χρονολογίες του οποίου, ωστόσο, ταλαντεύονται στο σύνολό τους μεταξύ του τέλους της περιόδου των Παδουανών και του 1501 και μετά, δηλαδή μιας πολύ ευρείας περιόδου. Το προοπτικό πλαίσιο του σώματος του Χριστού που βλέπουμε σε μια απότομη συντόμευση είναι διάσημο, όχι μόνο για την ψευδαίσθηση ότι ο λυτρωτής “ακολουθεί” τον θεατή σε κάθε του κίνηση, σύμφωνα με ένα ψευδαισθητικό κριτήριο που είναι παρόμοιο με εκείνο του Oculus στην Αίθουσα της Νύφης και το οποίο σχεδόν επισκιάζει, με τον εκπληκτικό του χαρακτήρα, τις άλλες εκφραστικές αξίες του έργου.
Περίπου το 1480 φιλοτέχνησε τον Άγιο Σεβαστιανό, που σήμερα βρίσκεται στο Λούβρο, πιθανότατα για τον γάμο της Chiara Gonzaga και του Gilbert of Bourbon-Montpensier τον επόμενο χρόνο, που προοριζόταν για την εκκλησία του Aigueperse en Auvergne, όπου έφτασε το 1481.
Ένα παράδειγμα για το πώς ο Μαντένια εκτιμήθηκε και ήταν περιζήτητος από τους μεγάλους της εποχής του είναι η σχέση του με τον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή, de facto άρχοντα της Φλωρεντίας. Το 1481 ο Αντρέα του έστειλε έναν πίνακα και το 1483 ο Λορέντζο επισκέφθηκε το εργαστήριό του, θαυμάζοντας τα έργα του, αλλά και την προσωπική του συλλογή από προτομές και αντικείμενα αντίκες.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέσε Όουενς
Υπό τον Francesco II Gonzaga
Η μαρκησία του Φεντερίκο Γκονζάγκα ήταν σχετικά σύντομη και τον διαδέχθηκε ο δεκαοκτάχρονος γιος του Φραντσέσκο, ο οποίος κράτησε την εξουσία μέχρι το 1519. Ο νεαρός κληρονόμος, σε αντίθεση με τους προκατόχους του, δεν είχε ως πρωταρχικά ενδιαφέροντα την τέχνη και τη λογοτεχνία, αλλά προτίμησε να συνεχίσει τη στρατιωτική παράδοση της οικογένειας και να γίνει γνωστός condottiero. Οι αγαπημένες του ασχολίες ήταν οι κονταρομαχίες και τα τουρνουά, καθώς και η διατήρηση στάβλων που φημίζονταν για τα άλογά τους.
Ωστόσο, ο Φραντσέσκο δεν ήταν καθόλου άγνωστος στην πατρωνία, συνεχίζοντας το έργο των προκατόχων του όσον αφορά τη δημιουργία νέας αρχιτεκτονικής και μεγάλων διακοσμητικών κύκλων, παρόλο που οι παραγγελίες αυτές συνδέονταν στενότερα με τα στρατιωτικά του κατορθώματα, σε τέτοιο βαθμό που ο Φεραρέζος ποιητής Ercole Strozzi τον αποκάλεσε “νέο Καίσαρα”.
Μέσα σε αυτό το κλίμα ο Μαντένια ξεκίνησε τη δημιουργία των Trionfi, ένα από τα πιο διάσημα έργα της εποχής, το οποίο απασχόλησε τον καλλιτέχνη από το 1485 περίπου μέχρι το θάνατό του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δυτική Γερμανία
Οι θρίαμβοι του Καίσαρα
Το φιλόδοξο έργο των Θριάμβων του Καίσαρα, εννέα μνημειώδεις πίνακες που αναπαριστούν τη θριαμβευτική ζωγραφική της Αρχαίας Ρώμης, οι οποίοι σήμερα βρίσκονται στο Βασιλικό Παλάτι του Χάμπτον Κορτ στο Λονδίνο, ξεκίνησε γύρω στο 1485, βρισκόταν ακόμη σε εξέλιξη το 1492, δημοσιεύθηκε εν μέρει το 1501 και ολοκληρώθηκε το 1505. Από έναν δέκατο “Θρίαμβο” που ονομάζεται “Γερουσιαστές” υπάρχει μόνο ένα αντίγραφο που προέρχεται από το προπαρασκευαστικό σκίτσο. Αντλώντας έμπνευση από αρχαίες και σύγχρονες πηγές και από σπάνιες απεικονίσεις σε σαρκοφάγους και διάφορα ανάγλυφα, ο Mantegna αναδημιούργησε τη θριαμβευτική πομπή, η οποία αρχικά προοριζόταν να εμφανίζεται, μέσω ειδικών πλαισίων, ως μια ενιαία μακρά σκηνή που φαίνεται σαν να είναι μέσα από μια ανοιχτή στοά. Το αποτέλεσμα ήταν μια ηρωική εξύψωση ενός χαμένου κόσμου, με μια επισημότητα όχι μικρότερη από εκείνη της Camera degli Sposi (Η νυφική αίθουσα), αλλά πιο συγκινητική, συναρπαστική και επίκαιρη.
Μετά το θάνατο του δασκάλου, ο Φραγκίσκος Β” προορίζει τους καμβάδες για μια μακρόστενη γκαλερί στο Παλάτσο Σαν Σεμπαστιάνο, το οποίο μόλις είχε χτίσει, χρησιμοποιώντας πιθανώς μια σειρά από σκαλιστές και επιχρυσωμένες κολώνες για να τους πλαισιώσει, από τις οποίες μερικές παραμένουν στο Δουκικό Παλάτι. Ο κύκλος έγινε αμέσως ένας από τους πιο θαυμαστούς θησαυρούς της πόλης Γκονζάγκα, που γιορτάστηκε από πρεσβευτές και περαστικούς επισκέπτες. Μέχρι το 1626 επτά από τους πίνακες είχαν μεταφερθεί στο Δουκικό Παλάτι, με δύο από τον Λορέντζο Κόστα. Ο Vasari τα είδε και τα περιέγραψε ως “το καλύτερο πράγμα που δούλεψε ποτέ”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξέντιος
Η ρωμαϊκή παραμονή
Το 1487 ο Πάπας Ιννοκέντιος Η΄ έγραψε στον Φραντσέσκο Γκονζάγκα και τον παρακάλεσε να στείλει τον Μαντένια στη Ρώμη, καθώς σκόπευε να του αναθέσει τη διακόσμηση του παρεκκλησίου του νέου κτιρίου Μπελβεντέρε στο Βατικανό. Ο δάσκαλος έφυγε το 1488, με παρουσίαση από τον μαρκήσιο με ημερομηνία 10 Ιουνίου 1488.
Λίγο πριν φύγει από τη Μάντοβα ο Αντρέα μπορεί να έδωσε τις ενδείξεις και τα σχέδια για τέσσερις τοιχογραφημένες τούντες (Ανάληψη, Άγιοι Ανδρέας και Λογγίνος – χρονολογείται το 1488 – Αποκαθήλωση και Αγία Οικογένεια με τους Αγίους Ελισάβετ και Ιωάννη) που προορίζονταν για το αίθριο της εκκλησίας Sant”Andrea, οι οποίες βρέθηκαν σε κακή κατάσταση το 1915 κάτω από ένα νεοκλασικό σοβά που τις αναπαρήγαγε. Μετά την αποκατάσταση το 1961, η Ανάληψη αποδόθηκε στον Mantegna και οι άλλες στον κύκλο του ή στον Correggio. Πιο πρόσφατοι κριτικοί, ωστόσο, αποδέχθηκαν μόνο τη σινωπία της Ανάληψης ως έργο του δασκάλου.
Στις 31 Ιανουαρίου 1489 ο Μαντένια βρισκόταν στη Ρώμη και έγραψε στον Μαρκήσιο της Μάντοβα για να συστήσει τη διατήρηση των Θριάμβων του Καίσαρα, ενώ σε μια άλλη επιστολή του ίδιου έτους, με ημερομηνία 15 Ιουνίου, ο δάσκαλος περιέγραφε το έργο που βρισκόταν σε εξέλιξη και αφορούσε ένα χαμένο παρεκκλήσι, προσθέτοντας, για να διασκεδάσει την Εξοχότητά του, διασκεδαστικά νέα για τη ρωμαϊκή αυλή, με μια ευθυκρισία που έρχεται σε αντίθεση με την παραδοσιακή εικόνα του ανθρώπου που περιβάλλεται από μια αύρα συνοφρυωμένου κλασικισμού. Ο Μαντένια, ο οποίος είχε συνηθίσει να ζει άνετα και να λαμβάνει δώρα και τιμές, δυσανασχέτησε με τη σπαρτιάτικη μεταχείριση που του επιφύλαξε το Βατικανό, το οποίο τον αποζημίωσε μόνο για τα έξοδά του κατά τη διάρκεια των δύο ετών.
Ο Vasari είναι επίσης υπεύθυνος για την απόδοση στη ρωμαϊκή περίοδο της Madonna delle Cave, που βρίσκεται σήμερα στο Uffizi, όπου η μετάβαση μεταξύ φωτός και σκιάς, αντίστοιχα στα περάσματα δεξιά και αριστερά των κεντρικών μορφών, έχει ερμηνευθεί ως αλληγορία της λύτρωσης. Ο Χριστός με τον οίκτο που υποστηρίζεται από δύο αγγέλους της Κοπεγχάγης συνδέεται επίσης συχνά με αυτόν τον πίνακα λόγω της παρουσίας λατόμων στο φόντο- άλλοι τον αποδίδουν στην αμέσως επόμενη περίοδο (1490-1500).
Το 1490 ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Μάντοβα. Η σχέση του Μαντένια με τις αρχαιότητες της αιώνιας πόλης ήταν αμφιλεγόμενη: παρά το γεγονός ότι ήταν ο ζωγράφος που είχε δείξει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τον κλασικό κόσμο, τα ερείπια της αρχαίας Ρώμης έμοιαζαν να τον αφήνουν αδιάφορο- δεν τα ανέφερε στις επιστολές του και δεν εμφανίστηκαν στους μεταγενέστερους πίνακές του.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Αγγλοαμερικανικός πόλεμος του 1812
Δεκαετία του ”90
Επιστρέφοντας στη Μάντοβα, ο καλλιτέχνης αφιερώθηκε πρώτα και κύρια στη συνέχιση της σειράς Trionfi. Παρά την απεραντοσύνη και τη φιλοδοξία του έργου, ο Μαντένια εργάστηκε σκληρά για πολλές άλλες παραγγελίες και οι πολυάριθμες επιστολές υπενθύμισης που έλαβε από πελάτες και προστάτες μαρτυρούν τα αιτήματα που έλαβε, πολύ πέρα από τις δυνατότητές του.
Υπό την καθοδήγησή του, μεταξύ 1491 και 1494, διάφοροι ζωγράφοι τοιχογράφησαν διάφορα δωμάτια στην κατοικία του μαρκήσιου στο Marmirolo (που επίσης καταστράφηκε), γνωστά ως “dei Cavalli”, “del Mappamondo”, “delle Città” και “Greca”. Στο τελευταίο υπήρχαν απόψεις της Κωνσταντινούπολης και άλλων πόλεων της Λεβαντίνης, με εσωτερικούς χώρους τζαμιών, λουτρών και διαφόρων άλλων τουρκικών κτιρίων. Επίσης στο Μαρμίρολο υπήρχε μια χαμένη σειρά άλλων θριάμβων, ίσως του Πετράρχη ή μάλλον του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Τα έργα αυτά, που μεταφέρθηκαν στη Μάντοβα το 1506 για να χρησιμεύσουν ως σκηνικό για μια παράσταση, έχουν μερικές φορές συγχέεται με τους Θριάμβους του Καίσαρα, περιπλέκοντας περαιτέρω την περίπλοκη ιστορική αναπαράσταση των έργων που βρίσκονται τώρα στο Λονδίνο.
Οι μονοχρωμίες με βιβλικά θέματα μπορεί να χρονολογούνται από το 1490-1500 και φυλάσσονται στο Μουσείο του Σινσινάτι, στην Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας στο Δουβλίνο, στη Βιέννη, στο Λούβρο και στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Οι ιστορικοί έχουν ομαδοποιήσει μια σειρά έργων που μοιράζονται τεχνικές συγγένειες, όπως η λεπτή εφαρμογή τέμπερας που αποκαλύπτει τους κόκκους του καμβά. Μεταξύ των Μαντονών με το παιδί, η παλαιότερη είναι ίσως η Μαντόνα Poldi Pezzoli, παρόμοια με την Μαντόνα Butler (Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) και την Μαντόνα της Ακαδημίας Carrara.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πόλεμος της Ισπανικής Διαδοχής
Η Παναγία της Νίκης
Για τη νίκη του Φραγκίσκου Β” στη μάχη του Φορνόβο (1495), η οποία έδιωξε προσωρινά τους Γάλλους από την Ιταλία, ο Μαντένια ανέλαβε να ζωγραφίσει το μεγάλο βωμό που είναι γνωστός ως Madonna della Vittoria ως ex voto, το οποίο ολοκληρώθηκε το 1496 και προοριζόταν για την εκκλησία της Santa Maria della Vittoria που χτίστηκε για το σκοπό αυτό. Ο πίνακας πληρώθηκε από έναν Εβραίο από τη Μαντούα, τον Daniele da Norsa, ο οποίος ήταν ένοχος επειδή αφαίρεσε μια εικόνα της Παναγίας από την πρόσοψη του σπιτιού του για να την αντικαταστήσει με το δικό του οικόσημο. Ο ίδιος ο Μαρκήσιος απεικονίζεται γονατιστός στους πρόποδες του θρόνου της Παναγίας, χαμογελαστός και δεχόμενος την ευλογία της. Η Αγία Τράπεζα, που βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο, χαρακτηρίζεται από μια διακοσμητική πληθωρικότητα που θυμίζει έργα της περιόδου της Παδουανίας και των αρχών της Μαντούνας, με πληθώρα μαρμάρων, πλαισίων, γιρλάντες από φρούτα, γυάλινες και κοραλλιογενείς κλωστές, πουλιά και εικονικά ανάγλυφα.
Η Παναγία της Νίκης έχει συγγένειες με ορισμένες ομάδες Ιερών Οικογενειών, χαρακτηριστικές της παραγωγής αυτής της περιόδου, όπως αυτή που βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης Kimbell και αυτή που βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Ναυμαχία του Αρτεμισίου
Pala Trivulzio
Το άλλο σπουδαίο έργο αυτής της περιόδου είναι το Pala Trivulzio (1497), που προοριζόταν για την Αγία Τράπεζα της εκκλησίας Santa Maria in Organo στη Βερόνα και τώρα βρίσκεται στην Pinacoteca του Castello Sforzesco στο Μιλάνο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φραγκίσκος Α΄ της Γαλλίας
Το Studiolo της Isabella d”Este
Η Ιζαμπέλα ντ” Έστε, που θεωρείται ομόφωνα ως μία από τις πιο καλλιεργημένες γυναίκες της Αναγέννησης, έφτασε στη Μάντοβα ως νύφη του Φραντσέσκο Γκονζάγκα το 1490. Έφερε μαζί της μια συνοδεία καλλιτεχνών από τη γενέτειρά της, και ο Μαντένια ξεκίνησε αμέσως να κερδίζει την εύνοια της νεαρής μαρκησίας, λαμβάνοντας τη σύσταση του δασκάλου του Μπατίστα Γκουαρίνο.
Η Ισαβέλλα, η οποία εμβάθυνε τα πολιτιστικά της ενδιαφέροντα στη Μάντοβα και κυβέρνησε επίσης το κράτος όταν ο σύζυγός της βρισκόταν σε πόλεμο, είχε μια κάπως αμφιλεγόμενη σχέση με τον Μαντένια. Αν και εκτιμούσε το ταλέντο του Μαντένια, θεωρούσε ότι δεν ήταν αρκετά καλός στα πορτρέτα και ζήτησε τη βοήθεια άλλων καλλιτεχνών, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Η ακούραστη και αδιάκοπη δραστηριότητα της Ισαβέλλας ως συλλέκτριας έργων τέχνης, πολύτιμων λίθων, αγαλμάτων και πολύτιμων αντικειμένων, τα οποία αναζητούσε μέσω των πρακτόρων της σε όλη την Ευρώπη, κορυφώθηκε με τη δημιουργία ενός studiolo στο κάστρο του San Giorgio, ενός ιδιωτικού δωματίου εμπνευσμένου από εκείνα του Urbino και του Gubbio, τα οποία είχε δει στην παρέα της στοργικής κουνιάδας της Elisabetta Gonzaga, παντρεμένης με τον Montefeltro. Για να διακοσμήσει αυτό το σκηνικό, το μοναδικό στο είδος του που ανήκε σε γυναίκα, ανέθεσε διάφορα έργα τέχνης με μυθολογικά, αλληγορικά και πολυγραφότατα θέματα, χρησιμοποιώντας συχνά τον ίδιο τον Mantegna. Στους δύο καμβάδες Παρνασσός (1497) και ο λεγόμενος Θρίαμβος της Αρετής (1499-1502) ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με συνθέσεις πλούσιες σε χαρακτήρες, με σύνθετες αλληγορικές αναγνώσεις. Ένας τρίτος καμβάς Η Ιζαμπέλα ντ” Έστε στο Βασίλειο της Αρμονίας σχεδιάστηκε από τον Μαντένια και ολοκληρώθηκε, λόγω του θανάτου του, από τον Λορέντζο Κόστα.
Στα έργα αυτά βάρυνε η δεσμευτική θεματολογία που αποφασίστηκε από τους συμβούλους της μαρκησίας, όπως ο Paride da Ceresara. Αυτό προκάλεσε δυσκολίες σε άλλους καλλιτέχνες που κλήθηκαν από την Ισαβέλλα, όπως ο Perugino, το έργο του οποίου δεν θεωρήθηκε ικανοποιητικό, και ο Giovanni Bellini, ο οποίος αρνήθηκε την παραγγελία.
Προκειμένου να ανταποκριθεί στα γούστα της μαρκησίας, ο Mantegna ανανέωσε το ύφος του, ακολουθώντας έναν ορισμένο χρωματισμό που κυριαρχούσε στην καλλιτεχνική σκηνή της Ιταλίας εκείνη την εποχή, και αμβλύνοντας ορισμένα από τα χαρακτηριστικά της τέχνης του, με πιο περίτεχνες πόζες των μορφών, δυναμισμό και περίπλοκες απεικονίσεις τοπίων.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρσέλ Ντυσάν
Grisaille
Περίπου από το 1495 ο Μαντένια άρχισε μια παραγωγική παραγωγή γκριζαίλ πινάκων με βιβλικά θέματα, δηλαδή μιμήθηκε τη μονόχρωμη γλυπτική. Πιθανόν επίσης να συνέκρινε τον εαυτό του με την παραγωγή γλυπτών όπως ο Lombardo ή ο Antico.
Ορισμένοι έχουν αποδώσει στον Mantegna μια τοιχογραφία με ορισμένα οικόσημα, που περιβάλλεται από σάτυρους, δελφίνια και κεφάλια κριαριών σε γκριζαίλ, σε φόντο από ψευδομάρμαρο, όπου αναγράφεται η ημερομηνία με λατινικά γράμματα 1504. Ανακαλύφθηκε στο Feltre κατά τη διάρκεια εργασιών αποκατάστασης του παλιού επισκοπικού παλατιού το 2006 και φιλοτεχνήθηκε για τον τοπικό άγιο και επίσκοπο Antonio Pizzamano.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωνική Επανάσταση
Ακραία παραγωγή
Η πιο ακραία παραγωγή του Mantegna είναι αυτή του 1505-1506, που συνδέεται με έργα με πικρή και μελαγχολική γεύση, με διαφορετικό ύφος, που συνδέεται με καφέ τόνους και καινοτόμο χρήση του φωτός και της κίνησης. Σε αυτή τη φάση αποδίδονται οι δύο πίνακες που προορίζονται για το ταφικό παρεκκλήσι του στη βασιλική του Sant”Andrea, η Βάπτιση του Χριστού και η Αγία Οικογένεια με την οικογένεια του Ιωάννη του Βαπτιστή, και ο πικρός Άγιος Σεβαστιανός, όπου ένας πάπυρος προβληματίζεται για την παροδικότητα της ζωής.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πτολεμαίος Β΄ Φιλάδελφος
Θάνατος
Στις 13 Σεπτεμβρίου 1506 ο Andrea Mantegna πέθανε σε ηλικία 75 ετών. Η τελευταία περίοδος της ζωής του σημαδεύτηκε από πιεστικές οικονομικές δυσκολίες και από μια όλο και πιο μελαγχολική αντίληψη του ρόλου του ως καλλιτέχνη, που είχε πλέον εκτοπιστεί από τις νέες γενιές που πρότειναν έναν πιο ήπιο και ελκυστικό κλασικισμό.
Ο θάνατος του δασκάλου προκάλεσε πολλές εκφράσεις εκτίμησης και λύπης, μεταξύ των οποίων εκείνη του Albrecht Dürer, ο οποίος δήλωσε ότι βίωσε “τη μεγαλύτερη θλίψη της ζωής του”. Ο Γερμανός δάσκαλος βρισκόταν στη Βενετία και σχεδίαζε ένα ταξίδι στη Μάντοβα για να συναντήσει τον αξιόλογο συνάδελφό του.
Ο θαυμασμός για τη φιγούρα του Μαντένια δεν μεταφράστηκε, ωστόσο, σε καλλιτεχνική ακολουθία, καθώς η αυστηρή και έντονη τέχνη του θεωρήθηκε μέχρι τότε ξεπερασμένη από τις πιεστικές καινοτομίες των αρχών του αιώνα, που θεωρήθηκαν πιο κατάλληλες για να εκφράσουν τις κινήσεις της ψυχής εκείνη την εποχή. Ίσως ο μόνος μεγάλος δάσκαλος που ακολούθησε απόηχους του Μαντένια στον ισχυρό ψευδαισθήσεις των πινάκων του ήταν ο Κορέτζιο, ο οποίος εργάστηκε στα νιάτα του στη Μάντοβα, διακοσμώντας το νεκρικό παρεκκλήσι του καλλιτέχνη στο Sant”Andrea.
Ο Mantegna παντρεύτηκε τη Nicolosia Bellini, κόρη του διάσημου ζωγράφου Jacopo Bellini και αδελφή των ζωγράφων Gentile και Giovanni. Μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου, ξαναπαντρεύτηκε μια γυναίκα από την οικογένεια Nuvolosi. Ο Andrea Mantegna είχε πολλά παιδιά:
Είχε επίσης έναν φυσικό γιο, τον Giovanni Andrea (?-1493), επίσης ζωγράφο.
Είναι γνωστός ένας αριθμός υποτιθέμενων αυτοπροσωπογραφιών του Μαντένια: οι παλαιότερες βρίσκονται στο παρεκκλήσι Ovetari και αποτελούνται από μια μορφή στην Κρίση του Αγίου Ιακώβου (πρώτη αριστερά) και ένα γιγάντιο κεφάλι στην αψίδα, το οποίο ήταν κρεμαστό από αυτό του συναδέλφου του Νικολό Πιτσόλο- μια τρίτη είναι ίσως στο μετάλλιο στα δεξιά του άμβωνα στο Κήρυγμα του Αγίου Ιακώβου. Μια άλλη νεανική αυτοπροσωπογραφία παρουσιάζεται στη φιγούρα στα δεξιά της ιερής ομάδας στην Παρουσίαση στο Ναό- δύο κρύβονται στη συνέχεια έξυπνα στον Νυφικό Θάλαμο, σε μια μάσκα με γκριζάτη απόχρωση και σε ένα ατμοσφαιρικό σύννεφο, όπου μόλις διακρίνεται ένα ανδρικό προφίλ που μοιάζει με τον χαρακτήρα της Παρουσίασης.
Ένα χαμένο πορτρέτο του ηλικιωμένου Μαντένια σχεδιάστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μάντοβα μεταξύ 1499 και 1500. Είναι γνωστές κάποιες πιθανές παραλλαγές του έργου, όπως μια χαλκογραφία του Giovanni Antonio da Brescia στο Βρετανικό Μουσείο που απεικονίζει έναν άνδρα που φοράει κεφαλόδεσμο.
Ωστόσο, το πιο γνωστό πορτρέτο του Μαντένια είναι αυτό που απεικονίζεται στη χάλκινη κλιπική προτομή που είναι τοποθετημένη στην είσοδο του νεκρικού παρεκκλησίου του στη Βασιλική του Sant”Andrea στη Μάντοβα (αποδίδεται στον Gian Marco Cavalli), όπου αναπαύεται ακόμη και σήμερα, η οποία αποτέλεσε έμπνευση για τον χαράκτη που επιμελήθηκε την έκδοση του 1558 των Βίων του Giorgio Vasari. Πρόκειται για ένα ιδανικό πορτρέτο που υιοθετεί το ρωμαϊκό πρότυπο του διανοούμενου στεφανωμένου με δάφνες, αλλά έχει επίσης ένα ορισμένο φυσιογνωμικό βάθος, απεικονίζοντας τον ζωγράφο στα πενήντα του χρόνια και χαρακτηρίζοντάς τον με μια ευγενική και αυστηρή έκφραση.
Στη νυφική αίθουσα ο Μαντένια ζωγράφισε πιθανότατα και την αυτοπροσωπογραφία του, κρυμμένη ανάμεσα στα φυλλώματα της διακόσμησης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χένρυ Φορντ
Χαρακτικά
Για τη σειρά αυτή των χαρακτικών, η χρονολόγηση των οποίων εκτιμάται γύρω στο 1475, δηλαδή μετά την έναρξη των εργασιών για τη διακόσμηση του παρεκκλησίου στο κάστρο του San Giorgio στη Μάντοβα, από το οποίο αντλούν έμπνευση για ορισμένα μοτίβα, η μελετήτρια Suzanne Boorsch προτείνει τον Gian Marco Cavalli, ως εκτελεστή, σύμφωνα με το συμβόλαιο που καταρτίστηκε στις 5 Απριλίου 1475 με τον Mantegna:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Καμβύσης Β΄ της Περσίας
Γλυπτική
Οι συνεχείς αναφορές στη γλυπτική στο έργο του Μαντένια έχουν προκαλέσει πολλές υποθέσεις σχετικά με την πιθανή παράλληλη δραστηριότητά του ως γλύπτη. Δεν είναι αδιανόητο ότι κατά τη διάρκεια της μαθητείας του αφιερώθηκε στη μοντελοποίηση με γύψο, όπως συνηθιζόταν στο εργαστήριο του Squarcione. Το μοναδικό παράδειγμα που βρέθηκε είναι το άγαλμα της Αγίας Ευφημίας στην ομώνυμη εκκλησία της Irsina, στην επαρχία Matera (Basilicata).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρκος Αιμίλιος Λέπιδος
Για μεγάλο χρονικό διάστημα αποδόθηκε στον Mantegna η συγγραφή μιας σειράς 50 χαρακτικών, γνωστής ως “Tarocchi del Mantegna”, μιας από τις πρώτες εκφράσεις της ιταλικής χαρακτικής τέχνης. Παρά το όνομά τους, δεν πρόκειται στην πραγματικότητα για πραγματική τράπουλα ταρώ, αλλά μάλλον για ένα διδακτικό εργαλείο που απεικόνιζε τη σύλληψη του μεσαιωνικού σύμπαντος.
Πηγές
