Αντρέι Ταρκόφσκι

gigatos | 14 Οκτωβρίου, 2022

Σύνοψη

Ο Αντρέι Αρσενίεβιτς Ταρκόφσκι (4 Απριλίου 1932 – 29 Δεκεμβρίου 1986) ήταν Σοβιετικός Ρώσος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και θεωρητικός του κινηματογράφου. Θεωρείται ευρέως ένας από τους μεγαλύτερους και πιο επιδραστικούς κινηματογραφιστές όλων των εποχών, οι ταινίες του εξερευνούν πνευματικά και μεταφυσικά θέματα και διακρίνονται για τον αργό ρυθμό και τις μεγάλες λήψεις, τις ονειρικές οπτικές εικόνες και την ενασχόληση με τη φύση και τη μνήμη.

Ο Ταρκόφσκι σπούδασε κινηματογράφο στο VGIK της Μόσχας υπό τον σκηνοθέτη Μιχαήλ Ρομ και στη συνέχεια σκηνοθέτησε τις πέντε πρώτες του ταινίες στη Σοβιετική Ένωση: Ivan”s Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975) και Stalker (1979). Ορισμένες από τις ταινίες του από αυτή την περίοδο συγκαταλέγονται στις καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Μετά από χρόνια δημιουργικής σύγκρουσης με τις κρατικές κινηματογραφικές αρχές, ο Ταρκόφσκι εγκατέλειψε τη χώρα το 1979 και γύρισε τις δύο τελευταίες του ταινίες στο εξωτερικό: η Νοσταλγία (1983) και η Θυσία (1986) γυρίστηκαν στην Ιταλία και τη Σουηδία αντίστοιχα. Το 1986 δημοσίευσε επίσης ένα βιβλίο για τον κινηματογράφο και την τέχνη με τίτλο Sculpting in Time. Πέθανε από καρκίνο αργότερα την ίδια χρονιά. Ακόμα συζητείται αν ο καρκίνος προκλήθηκε από τις τοποθεσίες που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Stalker.

Ο Ταρκόφσκι τιμήθηκε με πολλά βραβεία στο Φεστιβάλ των Καννών καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του (μεταξύ των οποίων το βραβείο FIPRESCI, το Βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής και το Grand Prix Spécial du Jury) και κέρδισε το βραβείο του Χρυσού Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας για την πρώτη του ταινία Η παιδική ηλικία του Ιβάν. Το 1990, του απονεμήθηκε μετά θάνατον το σημαντικό βραβείο Λένιν της Σοβιετικής Ένωσης. Τρεις από τις ταινίες του -Andrei Rublev, Mirror και Stalker- συμπεριλήφθηκαν στην ψηφοφορία του Sight & Sound για τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών το 2012.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Banksy

Παιδική ηλικία και πρώιμη ζωή

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι γεννήθηκε στο χωριό Zavrazhye της περιφέρειας Yuryevetsky της βιομηχανικής περιφέρειας Ivanovo (σημερινή περιφέρεια Kadyysky της περιφέρειας Kostroma, Ρωσία) από τον ποιητή και μεταφραστή Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, ο οποίος καταγόταν από το Yelysavethrad (σημερινό Kropyvnytskyi, Ουκρανία), και τη Maria Ivanova Vishnyakova, απόφοιτο του Ινστιτούτου Λογοτεχνίας Maxim Gorky, η οποία αργότερα εργάστηκε ως διορθώτρια, γεννήθηκε στη Μόσχα στο κτήμα της οικογένειας Dubasov.

Ο παππούς του Αντρέι, ο πατέρας του Αλεξάντρ Κάρλοβιτς Ταρκόφσκι (στα πολωνικά: Aleksander Karol Tarkowski) ήταν Πολωνός ευγενής που εργαζόταν ως τραπεζικός υπάλληλος. Η σύζυγός του Μαρία Ντανίλοβνα Ρατσκόφσκαγια ήταν καθηγήτρια ρουμανικής γλώσσας που έφτασε από το Ιάσιο. Η γιαγιά του Andrei από τη μητέρα του, Vera Nikolaevna Vishnyakova (το γένος Dubasova), ανήκε σε μια παλιά οικογένεια Dubasov της ρωσικής αριστοκρατίας που ανάγεται στον 17ο αιώνα- μεταξύ των συγγενών της ήταν και ο ναύαρχος Fyodor Dubasov, γεγονός που έπρεπε να αποκρύψει κατά τη διάρκεια της σοβιετικής περιόδου. Ήταν παντρεμένη με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς Βισνιάκοφ, ο οποίος καταγόταν από το κυβερνείο της Καλούγκα, σπούδασε νομικά στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και υπηρέτησε ως δικαστής στο Κοζέλσκ.

Σύμφωνα με τον οικογενειακό θρύλο, οι πρόγονοι του Ταρκόφσκι από την πλευρά του πατέρα του ήταν πρίγκιπες από το Shamkhalate του Tarki, στο Νταγκεστάν, αν και η αδελφή του Μαρίνα Ταρκόφσκαγια που έκανε λεπτομερή έρευνα για τη γενεαλογία τους το χαρακτήρισε “μύθο, ακόμη και ένα είδος φάρσας”, τονίζοντας ότι κανένα από τα έγγραφα δεν επιβεβαιώνει αυτή την εκδοχή.

Ο Ταρκόφσκι πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Γιούριεβετς. Οι παιδικοί του φίλοι τον περιέγραφαν ως δραστήριο και δημοφιλή, έχοντας πολλούς φίλους και όντας συνήθως στο κέντρο της δράσης. Ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια το 1937, ενώ στη συνέχεια κατατάχθηκε εθελοντικά στο στρατό το 1941. Επέστρεψε στην πατρίδα του το 1943, έχοντας τιμηθεί με το Κόκκινο Αστέρι, αφού πυροβολήθηκε στο ένα του πόδι (το οποίο τελικά χρειάστηκε να ακρωτηριάσει λόγω γάγγραινας). Ο Ταρκόφσκι έμεινε με τη μητέρα του, μετακομίζοντας μαζί της και με την αδελφή του Μαρίνα στη Μόσχα, όπου εργαζόταν ως διορθώτρια σε τυπογραφείο.

Το 1939, ο Ταρκόφσκι γράφτηκε στη Σχολή Νο 554 της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι τρεις τους μεταφέρθηκαν στο Γιούριεβετς, όπου ζούσαν με τη γιαγιά του από τη μητέρα του. Το 1943, η οικογένεια επέστρεψε στη Μόσχα. Ο Ταρκόφσκι συνέχισε τις σπουδές του στο παλιό του σχολείο, όπου ο ποιητής Andrei Voznesensky ήταν ένας από τους συμμαθητές του. Σπούδασε πιάνο σε μια μουσική σχολή και παρακολούθησε μαθήματα σε μια καλλιτεχνική σχολή. Η οικογένεια ζούσε στην οδό Shchipok στην περιοχή Zamoskvorechye της Μόσχας. Από τον Νοέμβριο του 1947 έως την άνοιξη του 1948 βρισκόταν στο νοσοκομείο με φυματίωση. Πολλά θέματα της παιδικής του ηλικίας -η εκκένωση, η μητέρα του και τα δύο παιδιά της, ο αποτραβηγμένος πατέρας, ο χρόνος στο νοσοκομείο- πρωταγωνιστούν στην ταινία του Mirror.

Στα σχολικά του χρόνια, ο Ταρκόφσκι ήταν ταραχοποιός και κακός μαθητής. Παρόλα αυτά κατάφερε να αποφοιτήσει και από το 1951 έως το 1952 σπούδασε αραβικά στο Ανατολικό Ινστιτούτο της Μόσχας, παράρτημα της Ακαδημίας Επιστημών της Σοβιετικής Ένωσης. Αν και μιλούσε ήδη κάποια αραβικά και ήταν επιτυχημένος φοιτητής στα πρώτα εξάμηνα, δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του και τις παράτησε για να εργαστεί ως χρυσοθήρας στο Ινστιτούτο Μη Σιδηρούχων Μετάλλων και Χρυσού της Ακαδημίας Επιστημών. Συμμετείχε σε μια ερευνητική αποστολή διάρκειας ενός έτους στον ποταμό Kureyka κοντά στο Turukhansk στην επαρχία Krasnoyarsk. Κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου στην τάιγκα, ο Ταρκόφσκι αποφάσισε να σπουδάσει κινηματογράφο.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάχη του Καντές

Φοιτήτρια σχολής κινηματογράφου

Επιστρέφοντας από την ερευνητική αποστολή το 1954, ο Ταρκόφσκι υπέβαλε αίτηση στο Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (VGIK) και έγινε δεκτός στο πρόγραμμα σκηνοθεσίας ταινιών. Ήταν στην ίδια τάξη με την Ίρμα Ράους (Ιρίνα), την οποία παντρεύτηκε τον Απρίλιο του 1957.

Η πρώιμη εποχή του Χρουστσόφ προσέφερε καλές ευκαιρίες για τους νέους σκηνοθέτες. Πριν από το 1953, η ετήσια κινηματογραφική παραγωγή ήταν χαμηλή και οι περισσότερες ταινίες σκηνοθετούνταν από βετεράνους σκηνοθέτες. Μετά το 1953, παρήχθησαν περισσότερες ταινίες, πολλές από αυτές από νέους σκηνοθέτες. Το χρουστσόφικό απόψυξη χαλάρωσε λίγο τους σοβιετικούς κοινωνικούς περιορισμούς και επέτρεψε μια περιορισμένη εισροή ευρωπαϊκής και βορειοαμερικανικής λογοτεχνίας, ταινιών και μουσικής. Αυτό επέτρεψε στον Ταρκόφσκι να δει ταινίες των Ιταλών νεορεαλιστών, του Γαλλικού Νέου Κύματος και σκηνοθετών όπως οι Κουροσάβα, Μπουνιουέλ, Μπέργκμαν, Μπρεσόν, Wajda (του οποίου η ταινία Στάχτες και διαμάντια επηρέασε τον Ταρκόφσκι) και Μιζογκούτσι.

Δάσκαλος και μέντορας του Ταρκόφσκι ήταν ο Μιχαήλ Ρομ, ο οποίος δίδαξε πολλούς σπουδαστές κινηματογράφου που αργότερα θα γίνονταν σημαντικοί σκηνοθέτες. Το 1956, ο Ταρκόφσκι σκηνοθέτησε την πρώτη του φοιτητική ταινία μικρού μήκους, The Killers, από ένα διήγημα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ. Το 1959 ακολούθησε η μεγαλύτερης διάρκειας τηλεοπτική ταινία There Will Be No Leave Today. Και οι δύο ταινίες ήταν μια συνεργασία μεταξύ των σπουδαστών του VGIK. Ο συμφοιτητής Aleksandr Gordon, ο οποίος παντρεύτηκε την αδελφή του Tarkovsky, ειδικότερα σκηνοθέτησε, έγραψε, επιμελήθηκε και έπαιξε στις δύο ταινίες μαζί με τον Tarkovsky.

Σημαντική επιρροή στον Ταρκόφσκι άσκησε ο σκηνοθέτης Γκριγκόρι Τσουχράι, ο οποίος δίδασκε στο VGIK. Εντυπωσιασμένος από το ταλέντο του μαθητή του, ο Chukhray προσέφερε στον Tarkovsky μια θέση βοηθού σκηνοθέτη για την ταινία του Clear Skies. Ο Ταρκόφσκι έδειξε αρχικά ενδιαφέρον, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε να επικεντρωθεί στις σπουδές του και στα δικά του σχέδια.

Κατά τη διάρκεια του τρίτου έτους του στο VGIK, ο Ταρκόφσκι γνώρισε τον Αντρέι Κοντσαλόφσκι. Βρήκαν πολλά κοινά, καθώς τους άρεσαν οι ίδιοι σκηνοθέτες και μοιράζονταν ιδέες για τον κινηματογράφο και τις ταινίες. Το 1959 έγραψαν το σενάριο Ανταρκτική – Μακρινή χώρα, το οποίο δημοσιεύτηκε αργότερα στην εφημερίδα Moskovsky Komsomolets. Ο Ταρκόφσκι υπέβαλε το σενάριο στη Lenfilm, αλλά απορρίφθηκε. Είχαν μεγαλύτερη επιτυχία με το σενάριο Ο ατμομηχανή και το βιολί, το οποίο πούλησαν στη Mosfilm. Αυτό αποτέλεσε το σχέδιο αποφοίτησης του Ταρκόφσκι, το οποίο του χάρισε το δίπλωμά του το 1960 και κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Φοιτητικών Ταινιών της Νέας Υόρκης το 1961.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιεργκ Ίμεντορφ

Κινηματογραφική καριέρα στη Σοβιετική Ένωση

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ταρκόφσκι ήταν η Παιδική ηλικία του Ιβάν το 1962. Είχε κληρονομήσει την ταινία από τον σκηνοθέτη Eduard Abalov, ο οποίος αναγκάστηκε να ματαιώσει το έργο. Η ταινία χάρισε στον Ταρκόφσκι διεθνή αναγνώριση και κέρδισε το βραβείο του Χρυσού Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το έτος 1962. Την ίδια χρονιά, στις 30 Σεπτεμβρίου, γεννήθηκε ο πρώτος του γιος Αρσένι (που στα ημερολόγια του Ταρκόφσκι ονομάζεται Σένκα) Ταρκόφσκι.

Το 1965, σκηνοθέτησε την ταινία Αντρέι Ρουμπλέφ για τη ζωή του Αντρέι Ρουμπλέφ, του Ρώσου ζωγράφου εικόνων του 15ου αιώνα. Το Andrei Rublev δεν κυκλοφόρησε, εκτός από μια μοναδική προβολή στη Μόσχα το 1966, αμέσως μετά την ολοκλήρωσή του λόγω προβλημάτων με τις σοβιετικές αρχές. Ο Ταρκόφσκι χρειάστηκε να κόψει την ταινία αρκετές φορές, με αποτέλεσμα να προκύψουν πολλές διαφορετικές εκδοχές διαφορετικής διάρκειας. Η ταινία κυκλοφόρησε ευρέως στη Σοβιετική Ένωση σε κομμένη εκδοχή το 1971. Παρ” όλα αυτά, ο προϋπολογισμός της ταινίας ξεπερνούσε το 1 εκατομμύριο ρούβλια – ένα σημαντικό ποσό για την εποχή εκείνη. Μια εκδοχή της ταινίας παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών το 1969 και κέρδισε το βραβείο FIPRESCI.

Χώρισε τη σύζυγό του, Ιρίνα, τον Ιούνιο του 1970. Την ίδια χρονιά, παντρεύτηκε τη Larisa Kizilova (το γένος Egorkina), η οποία ήταν βοηθός παραγωγής για την ταινία Andrei Rublev (ζούσαν μαζί από το 1965). Ο γιος τους, Αντρέι Αντρέγιεβιτς Ταρκόφσκι, (με το παρατσούκλι Andriosha, που σημαίνει “μικρός Αντρέ” ή “Αντρέ Τζούνιορ”) γεννήθηκε την ίδια χρονιά στις 7 Αυγούστου.

Το 1972 ολοκλήρωσε το Solaris, μια διασκευή του μυθιστορήματος Solaris του Στάνισλαβ Λεμ. Είχε δουλέψει πάνω σε αυτό μαζί με τον σεναριογράφο Friedrich Gorenstein ήδη από το 1968. Η ταινία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών, κέρδισε το Μεγάλο Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής και ήταν υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα.

Από το 1973 έως το 1974 γύρισε την ταινία Mirror, μια άκρως αυτοβιογραφική και αντισυμβατικά δομημένη ταινία που αντλεί στοιχεία από την παιδική του ηλικία και ενσωματώνει μερικά από τα ποιήματα του πατέρα του. Στην ταινία αυτή ο Ταρκόφσκι απεικόνισε τη δυστυχία της παιδικής ηλικίας που πλήττεται από τον πόλεμο. Ο Ταρκόφσκι είχε δουλέψει πάνω στο σενάριο αυτής της ταινίας από το 1967, με τους διαδοχικούς τίτλους Εξομολόγηση, Λευκή μέρα και Μια λευκή, λευκή μέρα. Από την αρχή η ταινία δεν έτυχε καλής υποδοχής από τις σοβιετικές αρχές λόγω του περιεχομένου της και του θεωρούμενου ελιτίστικου χαρακτήρα της. Οι σοβιετικές αρχές τοποθέτησαν την ταινία στην “τρίτη κατηγορία”, μια αυστηρά περιορισμένη διανομή, και επέτρεψαν την προβολή της μόνο σε κινηματογράφους τρίτης κατηγορίας και εργατικές λέσχες. Λίγες κόπιες έγιναν και οι κινηματογραφιστές δεν έλαβαν καμία επιστροφή. Οι ταινίες τρίτης κατηγορίας έθεταν επίσης τους κινηματογραφιστές σε κίνδυνο να κατηγορηθούν για σπατάλη δημόσιων πόρων, γεγονός που θα μπορούσε να έχει σοβαρές επιπτώσεις στη μελλοντική τους παραγωγικότητα. Αυτές οι δυσκολίες υποτίθεται ότι έκαναν τον Ταρκόφσκι να παίξει με την ιδέα να πάει στο εξωτερικό και να παράγει μια ταινία εκτός της σοβιετικής κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Κατά τη διάρκεια του 1975, ο Ταρκόφσκι εργάστηκε επίσης πάνω στο σενάριο Hoffmanniana, για τον Γερμανό συγγραφέα και ποιητή E.T.A. Hoffmann. Τον Δεκέμβριο του 1976, σκηνοθέτησε τον Άμλετ, το μοναδικό του θεατρικό έργο, στο θέατρο Lenkom της Μόσχας. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε ο Anatoly Solonitsyn, ο οποίος έπαιξε επίσης σε αρκετές από τις ταινίες του Ταρκόφσκι. Στα τέλη του 1978, έγραψε επίσης το σενάριο Sardor μαζί με τον συγγραφέα Aleksandr Misharin.

Η τελευταία ταινία που ολοκλήρωσε ο Ταρκόφσκι στη Σοβιετική Ένωση ήταν το Stalker, εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα Roadside Picnic των αδελφών Arkady και Boris Strugatsky. Ο Ταρκόφσκι είχε γνωρίσει για πρώτη φορά τα αδέρφια το 1971 και ήταν σε επαφή μαζί τους μέχρι το θάνατό του το 1986. Αρχικά ήθελε να γυρίσει μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά τους Το ξενοδοχείο του νεκρού ορειβάτη και ανέπτυξε ένα ακατέργαστο σενάριο. Επηρεασμένος από μια συζήτηση με τον Arkady Strugatsky άλλαξε το σχέδιό του και άρχισε να δουλεύει πάνω στο σενάριο με βάση το Roadside Picnic. Οι εργασίες για την ταινία αυτή ξεκίνησαν το 1976. Η παραγωγή βυθίστηκε σε προβλήματα- η ακατάλληλη ανάπτυξη των αρνητικών είχε καταστρέψει όλα τα εξωτερικά πλάνα. Η σχέση του Ταρκόφσκι με τον κινηματογραφιστή Georgy Rerberg επιδεινώθηκε σε σημείο που προσέλαβε τον Alexander Knyazhinsky ως νέο πρώτο κινηματογραφιστή. Επιπλέον, ο Ταρκόφσκι έπαθε καρδιακή προσβολή τον Απρίλιο του 1978, με αποτέλεσμα την περαιτέρω καθυστέρηση. Η ταινία ολοκληρώθηκε το 1979 και κέρδισε το βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών. Σε μια συνάντηση ερωτήσεων και απαντήσεων στο Filmhouse του Εδιμβούργου στις 11 Φεβρουαρίου 1981, ο Ταρκόφσκι απέρριψε κατηγορηματικά τις προτάσεις ότι η ταινία ήταν είτε αδιαπέραστα μυστηριώδης είτε μια πολιτική αλληγορία.

Το 1979, ο Ταρκόφσκι ξεκίνησε την παραγωγή της ταινίας Η πρώτη μέρα (ρωσικά: Первый День Pervyj Dyen), βασισμένη σε σενάριο του φίλου και μακροχρόνιου συνεργάτη του Αντρέι Κοντσαλόφσκι. Η ταινία διαδραματιζόταν στη Ρωσία του 18ου αιώνα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου και πρωταγωνιστούσαν η Natalya Bondarchuk και ο Anatoli Papanov. Για να εγκριθεί το έργο από τον Γκόσκινο, ο Ταρκόφσκι υπέβαλε ένα σενάριο που διέφερε από το αρχικό σενάριο, παραλείποντας αρκετές σκηνές που ήταν επικριτικές για τον επίσημο αθεϊσμό στη Σοβιετική Ένωση. Μετά τα γυρίσματα περίπου της μισής ταινίας το έργο σταμάτησε από τον Goskino, αφού έγινε φανερό ότι η ταινία διέφερε από το σενάριο που είχε υποβληθεί στη λογοκρισία. Ο Ταρκόφσκι φέρεται να εξοργίστηκε από αυτή τη διακοπή και κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουμπέρτο Έκο

Κινηματογραφική καριέρα εκτός Σοβιετικής Ένωσης

Το καλοκαίρι του 1979, ο Ταρκόφσκι ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου γύρισε το ντοκιμαντέρ Voyage in Time μαζί με τον παλιό του φίλο Tonino Guerra. Ο Ταρκόφσκι επέστρεψε στην Ιταλία το 1980 για ένα παρατεταμένο ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου ολοκλήρωσε μαζί με τον Guerra το σενάριο για την ταινία Nostalghia. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τράβηξε φωτογραφίες Polaroid που απεικόνιζαν την προσωπική του ζωή.

Ο Ταρκόφσκι επέστρεψε στην Ιταλία το 1982 για να ξεκινήσει τα γυρίσματα του Nostalghia, αλλά η Mosfilm αποσύρθηκε από το έργο, οπότε αναζήτησε και έλαβε οικονομική υποστήριξη από την ιταλική RAI. Ο Ταρκόφσκι ολοκλήρωσε την ταινία το 1983 και παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών, όπου κέρδισε το βραβείο FIPRESCI και το βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής. Ο Ταρκόφσκι μοιράστηκε επίσης ένα ειδικό βραβείο, το Grand Prix du cinéma de creation, με τον Ρομπέρ Μπρεσόν. Οι σοβιετικές αρχές άσκησαν πιέσεις για να αποτρέψουν την ταινία από το να κερδίσει τον Χρυσό Φοίνικα, γεγονός που σκλήρυνε την απόφαση του Ταρκόφσκι να μην ξαναδουλέψει ποτέ στη Σοβιετική Ένωση. Μετά τις Κάννες πήγε στο Λονδίνο για να σκηνοθετήσει και να χορογραφήσει την όπερα Boris Godunov στη Βασιλική Όπερα υπό τη μουσική διεύθυνση του Claudio Abbado.

Σε συνέντευξη Τύπου στο Μιλάνο στις 10 Ιουλίου 1984, ανακοίνωσε ότι δεν θα επέστρεφε ποτέ στη Σοβιετική Ένωση και ότι θα παρέμενε στη Δυτική Ευρώπη. Δήλωσε: “Δεν είμαι σοβιετικός αντιφρονούντας, δεν έχω καμία σύγκρουση με τη σοβιετική κυβέρνηση”, αλλά αν επέστρεφε στην πατρίδα του, πρόσθεσε, “θα ήμουν άνεργος”. Εκείνη την εποχή, ο γιος του Andriosha βρισκόταν ακόμη στη Σοβιετική Ένωση και δεν του επιτρεπόταν να εγκαταλείψει τη χώρα. Στις 28 Αυγούστου 1985, ο Ταρκόφσκι καταχωρήθηκε ως Σοβιετικός Αποστάτης σε στρατόπεδο προσφύγων στη Λατίνα της Ιταλίας, με αύξοντα αριθμό 13225.

Ο Ταρκόφσκι πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του 1984 προετοιμάζοντας την ταινία Η θυσία. Τα γυρίσματα έγιναν τελικά το 1985 στη Σουηδία, με πολλά μέλη του συνεργείου να είναι απόφοιτοι των ταινιών του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, συμπεριλαμβανομένου του κινηματογραφιστή Sven Nykvist. Το όραμα του Ταρκόφσκι για την ταινία του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το στυλ του Μπέργκμαν.

Ενώ η Θυσία μιλάει για την αποκάλυψη και τον επερχόμενο θάνατο, την πίστη και την πιθανή λύτρωση, στο ντοκιμαντέρ making-of που σκηνοθέτησε ο Αντρέι Ταρκόφσκι, σε μια ιδιαίτερα οδυνηρή σκηνή, ο συγγραφέας

Η θυσία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Καννών και έλαβε το Grand Prix Spécial du Jury, το βραβείο FIPRESCI και το βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής. Καθώς ο Ταρκόφσκι δεν μπόρεσε να παραστεί λόγω της ασθένειάς του, τα βραβεία παρέλαβε ο γιος του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τριμερές Σύμφωνο

Θάνατος

Στην τελευταία ημερολογιακή καταχώρηση του Ταρκόφσκι (15 Δεκεμβρίου 1986), έγραψε: “Αλλά τώρα δεν μου έχει απομείνει καμία δύναμη – αυτό είναι το πρόβλημα”. Τα ημερολόγια είναι ενίοτε γνωστά και ως Μαρτυρολόγιο και εκδόθηκαν μετά θάνατον το 1989 και στα αγγλικά το 1991.

Ο Ταρκόφσκι πέθανε στο Παρίσι στις 29 Δεκεμβρίου 1986. Η κηδεία του έγινε στον καθεδρικό ναό Alexander Nevsky. Ενταφιάστηκε στις 3 Ιανουαρίου 1987 στο ρωσικό νεκροταφείο στο Sainte-Geneviève-des-Bois της Γαλλίας. Η επιγραφή στην επιτύμβια στήλη του, η οποία ανεγέρθηκε το 1994, σχεδιάστηκε από τη σύζυγο του Ταρκόφσκι, Λαρίσα, και έχει ως εξής: Στον άνθρωπο που είδε τον Άγγελο. Η Larisa πέθανε το 1998 και είναι θαμμένη δίπλα στον σύζυγό της.

Μια θεωρία συνωμοσίας εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν υποστηρίχθηκε ότι ο Ταρκόφσκι δεν πέθανε από φυσικά αίτια, αλλά δολοφονήθηκε από την KGB. Τα αποδεικτικά στοιχεία για την υπόθεση αυτή περιλαμβάνουν μαρτυρίες πρώην πρακτόρων της KGB, οι οποίοι ισχυρίζονται ότι ο Βίκτορ Τσεμπρίκοφ έδωσε την εντολή να εξοντωθεί ο Ταρκόφσκι για να περιορίσει αυτό που η σοβιετική κυβέρνηση και η KGB θεωρούσαν αντισοβιετική προπαγάνδα του Ταρκόφσκι. Άλλα αποδεικτικά στοιχεία περιλαμβάνουν διάφορα υπομνήματα που ήρθαν στην επιφάνεια μετά το πραξικόπημα του 1991 και τον ισχυρισμό ενός από τους γιατρούς του Ταρκόφσκι ότι ο καρκίνος του δεν θα μπορούσε να έχει αναπτυχθεί από φυσική αιτία.

Όπως και ο Ταρκόφσκι, η σύζυγός του Λάρισα και ο ηθοποιός Ανατόλι Σολόνιτσιν πέθαναν από τον ίδιο τύπο καρκίνου του πνεύμονα. Ο Vladimir Sharun, σχεδιαστής ήχου στο Stalker, είναι πεπεισμένος ότι όλοι τους δηλητηριάστηκαν από το χημικό εργοστάσιο όπου γυρίζονταν η ταινία.

Ο Ταρκόφσκι έγινε σκηνοθέτης στα μέσα και τα τέλη της δεκαετίας του 1950, μια περίοδο που αναφέρεται ως “απόψυξη του Χρουστσόφ”, κατά την οποία η σοβιετική κοινωνία άνοιξε σε ξένες ταινίες, λογοτεχνία και μουσική, μεταξύ άλλων. Αυτό επέτρεψε στον Ταρκόφσκι να δει ταινίες Ευρωπαίων, Αμερικανών και Ιαπώνων σκηνοθετών, μια εμπειρία που επηρέασε τη δική του κινηματογραφική δημιουργία. Ο δάσκαλος και μέντοράς του στη σχολή κινηματογράφου, Μιχαήλ Ρομ, επέτρεπε στους μαθητές του μεγάλη ελευθερία και έδινε έμφαση στην ανεξαρτησία του σκηνοθέτη.

Ο Ταρκόφσκι, σύμφωνα με τον συμφοιτητή του Σαβκάτ Αμπντουσάλμοφ, γοητευόταν από τις ιαπωνικές ταινίες. Τον εξέπληττε το πώς κάθε χαρακτήρας στην οθόνη είναι εξαιρετικός και πώς καθημερινά γεγονότα, όπως ένας σαμουράι που κόβει ψωμί με το σπαθί του, αναδεικνύονται σε κάτι ξεχωριστό και τίθενται στο προσκήνιο. Ο Ταρκόφσκι εξέφρασε επίσης το ενδιαφέρον του για την τέχνη του Χαϊκού και την ικανότητά του να δημιουργεί “εικόνες με τέτοιο τρόπο ώστε να μη σημαίνουν τίποτα πέρα από τον εαυτό τους”.

Ο Ταρκόφσκι ήταν επίσης βαθιά θρησκευόμενος ορθόδοξος χριστιανός, ο οποίος πίστευε ότι η μεγάλη τέχνη πρέπει να έχει έναν ανώτερο πνευματικό σκοπό. Ήταν ένας τελειομανής που δεν είχε χιούμορ ή ταπεινότητα: το ύφος του ήταν βαρύγδουπο και λογοτεχνικό, με πολλούς χαρακτήρες που αναλογίζονταν θρησκευτικά θέματα και ζητήματα σχετικά με την πίστη.

Ο Ταρκόφσκι αντιλαμβανόταν ότι η τέχνη του κινηματογράφου έχει κατακτηθεί πραγματικά μόνο από πολύ λίγους κινηματογραφιστές, δηλώνοντας σε συνέντευξή του το 1970 στον Ναούμ Αμπράμοφ ότι “μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα του ενός χεριού”. Το 1972, ο Ταρκόφσκι είπε στον ιστορικό κινηματογράφου Λεονίντ Κοζλόφ τις δέκα αγαπημένες του ταινίες. Ο κατάλογος περιλαμβάνει τα εξής: Μπεργκμαν, Nazarín του Luis Buñuel, City Lights του Charlie Chaplin, Ugetsu του Kenji Mizoguchi, Seven Samurai του Akira Kurosawa και Woman in the Dunes του Hiroshi Teshigahara. Μεταξύ των αγαπημένων του σκηνοθετών ήταν οι Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo και Carl Theodor Dreyer.

Με εξαίρεση το City Lights, ο κατάλογος δεν περιλαμβάνει ταινίες της πρώιμης βωβής εποχής. Ο λόγος είναι ότι ο Ταρκόφσκι έβλεπε τον κινηματογράφο ως τέχνη μόνο ως ένα σχετικά πρόσφατο φαινόμενο, με την πρώιμη κινηματογραφική δημιουργία να αποτελεί μόνο το προοίμιο. Ο κατάλογος δεν έχει επίσης ταινίες ή σκηνοθέτες από τη γενέτειρα του Ταρκόφσκι, τη Ρωσία, παρόλο που ο ίδιος αξιολογούσε υψηλά σοβιετικούς σκηνοθέτες όπως ο Μπόρις Μπαρνέτ, ο Σεργκέι Παρατζάνοφ και ο Αλεξάντερ Ντοβζένκο. Για τη Γη του Ντοβζένκο είπε: “Έζησα πολύ ανάμεσα σε πολύ απλούς αγρότες και γνώρισα εξαιρετικούς ανθρώπους. Διέδιδαν ηρεμία, είχαν τέτοιο τακτ, μετέδιδαν ένα αίσθημα αξιοπρέπειας και επέδειξαν σοφία που σπάνια έχω συναντήσει σε τέτοια κλίμακα. Ο Ντοβζένκο είχε προφανώς καταλάβει πού βρίσκεται το νόημα της ζωής. Αυτή η υπέρβαση των συνόρων μεταξύ φύσης και ανθρωπότητας είναι ένας ιδανικός τόπος για την ύπαρξη του ανθρώπου. Ο Ντοβζένκο το είχε καταλάβει αυτό”.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι δεν ήταν οπαδός της επιστημονικής φαντασίας, απορρίπτοντάς την σε μεγάλο βαθμό για τα “κόμικς” και τη χυδαία εμπορικότητά της. Ωστόσο, σε μια διάσημη εξαίρεση ο Ταρκόφσκι επαίνεσε την ταινία-μπλοκμπάστερ Ο Εξολοθρευτής, λέγοντας ότι “το όραμά της για το μέλλον και τη σχέση του ανθρώπου με το πεπρωμένο του ωθεί τα όρια του κινηματογράφου ως τέχνη”. Ήταν επικριτικός για τη “βιαιότητα και τις χαμηλές υποκριτικές ικανότητες”, αλλά παρόλα αυτά εντυπωσιάστηκε από την ταινία.

Σε μια συνέντευξη του 1962, ο Ταρκόφσκι υποστήριξε: “Για μένα, όμως, όλες οι τέχνες, και ακόμη περισσότερο ο κινηματογράφος, πρέπει πάνω απ” όλα να είναι συναισθηματικές και να επιδρούν στην καρδιά”. Οι ταινίες του χαρακτηρίζονται από μεταφυσικά θέματα, εξαιρετικά μεγάλες λήψεις και εικόνες που συχνά θεωρούνται από τους κριτικούς εξαιρετικής ομορφιάς. Επαναλαμβανόμενα μοτίβα είναι τα όνειρα, η μνήμη, η παιδική ηλικία, το τρεχούμενο νερό που συνοδεύεται από φωτιά, η βροχή σε εσωτερικούς χώρους, οι αντανακλάσεις, η αιώρηση και οι χαρακτήρες που επανεμφανίζονται στο προσκήνιο των μακρών πανοραμικών κινήσεων της κάμερας. Ο ίδιος είχε πει κάποτε: “Η φωτογραφία είναι μια από τις πιο σημαντικές εικόνες που έχω δει ποτέ μου: “Η αντιπαράθεση ενός ατόμου με ένα περιβάλλον που είναι απεριόριστο, η σύγκρισή του με έναν αμέτρητο αριθμό ανθρώπων που περνούν από κοντά του και μακριά του, η συσχέτιση ενός ατόμου με ολόκληρο τον κόσμο, αυτό είναι το νόημα του κινηματογράφου”.

Ο Ταρκόφσκι ενσωμάτωσε σκηνές αιώρησης σε αρκετές από τις ταινίες του, κυρίως στο Solaris. Για τον ίδιο οι σκηνές αυτές διαθέτουν μεγάλη δύναμη και χρησιμοποιούνται για τη φωτογενετική τους αξία και το μαγικό ανεξήγητο. Το νερό, τα σύννεφα και οι αντανακλάσεις χρησιμοποιήθηκαν από αυτόν για τη σουρεαλιστική ομορφιά και τη φωτογενετική τους αξία, καθώς και για το συμβολισμό τους, όπως τα κύματα ή οι μορφές των ρυακιών ή του τρεχούμενου νερού. Οι καμπάνες και τα κεριά είναι επίσης συχνά σύμβολα. Αυτά είναι σύμβολα του κινηματογράφου, της όρασης και του ήχου, και η ταινία του Ταρκόφσκι έχει συχνά θέματα αυτοαναστοχασμού.

Ο Ταρκόφσκι ανέπτυξε μια θεωρία του κινηματογράφου που ονόμασε “γλυπτική στο χρόνο”. Με αυτό εννοούσε ότι το μοναδικό χαρακτηριστικό του κινηματογράφου ως μέσου ήταν να παίρνει την εμπειρία μας του χρόνου και να την μεταβάλλει. Το αμοντάριστο κινηματογραφικό υλικό μεταγράφει τον χρόνο σε πραγματικό χρόνο. Χρησιμοποιώντας μεγάλες λήψεις και λίγα κοψίματα στις ταινίες του, είχε ως στόχο να δώσει στους θεατές την αίσθηση του χρόνου που περνάει, του χρόνου που χάνεται και της σχέσης της μιας χρονικής στιγμής με την άλλη.

Μέχρι και την ταινία του Mirror, ο Ταρκόφσκι εστίασε τα κινηματογραφικά του έργα στη διερεύνηση αυτής της θεωρίας. Μετά τον Καθρέφτη, ανακοίνωσε ότι θα επικεντρώσει το έργο του στη διερεύνηση των δραματικών ενοτήτων που προτείνει ο Αριστοτέλης: μια συγκεντρωμένη δράση, που συμβαίνει σε ένα μέρος, μέσα σε μια μέρα.

Αρκετές από τις ταινίες του Ταρκόφσκι έχουν έγχρωμες ή ασπρόμαυρες σκηνές. Αυτό συμβαίνει για πρώτη φορά στο κατά τα άλλα μονόχρωμο Andrei Rublev, το οποίο διαθέτει έναν έγχρωμο επίλογο των αυθεντικών θρησκευτικών αγιογραφιών του Ρούμπλεφ. Όλες οι ταινίες του στη συνέχεια περιέχουν μονόχρωμες, και στην περίπτωση του Stalker σέπια, σεκάνς, ενώ κατά τα άλλα είναι έγχρωμες. Το 1966, σε μια συνέντευξη που έδωσε λίγο μετά την ολοκλήρωση του Αντρέι Ρουμπλέφ, ο Ταρκόφσκι απέρριψε το έγχρωμο φιλμ ως “εμπορικό τέχνασμα” και αμφισβήτησε την ιδέα ότι οι σύγχρονες ταινίες χρησιμοποιούν ουσιαστικά το χρώμα. Υποστήριξε ότι στην καθημερινή ζωή δεν παρατηρεί κανείς συνειδητά τα χρώματα τις περισσότερες φορές και ότι το χρώμα θα πρέπει επομένως να χρησιμοποιείται στον κινηματογράφο κυρίως για να τονίσει ορισμένες στιγμές, αλλά όχι συνεχώς, καθώς αυτό αποσπά την προσοχή του θεατή. Γι” αυτόν, οι έγχρωμες ταινίες ήταν σαν κινούμενοι πίνακες ζωγραφικής ή φωτογραφίες, οι οποίες είναι πολύ όμορφες για να αποτελούν ρεαλιστική απεικόνιση της ζωής.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μενσεβίκοι

Ο Μπέργκμαν για τον Ταρκόφσκι

Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, ένας διάσημος σκηνοθέτης, σχολίασε τον Ταρκόφσκι:

Η ανακάλυψη της πρώτης ταινίας του Ταρκόφσκι ήταν σαν θαύμα. Ξαφνικά, βρέθηκα να στέκομαι στην πόρτα ενός δωματίου του οποίου τα κλειδιά δεν μου είχαν δοθεί ποτέ μέχρι τότε. Ήταν ένα δωμάτιο στο οποίο πάντα ήθελα να μπω και στο οποίο κινούνταν ελεύθερα και με πλήρη άνεση. Ένιωσα να συναντιέμαι και να διεγείρομαι: κάποιος εξέφραζε αυτό που πάντα ήθελα να πω χωρίς να ξέρω πώς. Ο Ταρκόφσκι είναι για μένα ο μεγαλύτερος, αυτός που εφηύρε μια νέα γλώσσα, πιστή στη φύση του κινηματογράφου, καθώς αποτυπώνει τη ζωή ως αντανάκλαση, τη ζωή ως όνειρο…

Αντίθετα, όμως, ο Μπέργκμαν παραδέχτηκε την αλήθεια στον ισχυρισμό ενός κριτικού που έγραψε ότι “με τη Φθινοπωρινή Σονάτα ο Μπέργκμαν κάνει τον Μπέργκμαν”, προσθέτοντας: “Ο Ταρκόφσκι άρχισε να κάνει ταινίες του Ταρκόφσκι και ότι ο Φελίνι άρχισε να κάνει ταινίες του Φελίνι Ο Μπουνιουέλ έκανε σχεδόν πάντα ταινίες του Μπουνιουέλ”. Αυτή η παστίχα του ίδιου του έργου έχει χαρακτηριστεί υποτιμητικά ως “αυτο-καραόκε”.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δεύτερος πόλεμος των βαρώνων

Vadim Yusov

Ο Ταρκόφσκι συνεργάστηκε στενά με τον κινηματογραφιστή Βαντίμ Γιούσοφ από το 1958 έως το 1972, και μεγάλο μέρος του οπτικού στυλ των ταινιών του Ταρκόφσκι μπορεί να αποδοθεί σε αυτή τη συνεργασία. Ο Ταρκόφσκι περνούσε δύο ημέρες προετοιμάζοντας τον Γιούσοφ για να γυρίσει μια μεγάλη λήψη, και λόγω της προετοιμασίας, συνήθως χρειαζόταν μόνο μια λήψη.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Γερμανική Επανάσταση (1848-1849)

Sven Nykvist

Στην τελευταία του ταινία, Η θυσία, ο Ταρκόφσκι συνεργάστηκε με τον κινηματογραφιστή Σβεν Νίκβιστ, ο οποίος είχε συνεργαστεί σε πολλές ταινίες με τον σκηνοθέτη Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. (Ο Nykvist δεν ήταν ο μόνος: αρκετοί άνθρωποι που συμμετείχαν στην παραγωγή είχαν συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Bergman, ιδίως ο πρωταγωνιστής Erland Josephson, ο οποίος είχε επίσης παίξει για τον Tarkovsky στην ταινία Nostalghia). Ο Nykvist παραπονέθηκε ότι ο Ταρκόφσκι συχνά κοιτούσε μέσα από την κάμερα και μάλιστα σκηνοθετούσε τους ηθοποιούς μέσα από αυτήν, αλλά τελικά δήλωσε ότι η επιλογή του να συνεργαστεί με τον Ταρκόφσκι ήταν μια από τις καλύτερες επιλογές που είχε κάνει ποτέ.

Ο Ταρκόφσκι είναι κυρίως γνωστός ως σκηνοθέτης ταινιών. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του σκηνοθέτησε επτά ταινίες μεγάλου μήκους, καθώς και τρεις ταινίες μικρού μήκους από τη θητεία του στο VGIK. Οι ταινίες μεγάλου μήκους του είναι οι εξής: Ο Ταρκόφσκι Τσάρκι είναι ο πιο διάσημος σκηνοθέτης που έχει δει ποτέ:

Έγραψε επίσης αρκετά σενάρια. Επιπλέον, σκηνοθέτησε το έργο Άμλετ για τη σκηνή στη Μόσχα, σκηνοθέτησε την όπερα Boris Godunov στο Λονδίνο και σκηνοθέτησε μια ραδιοφωνική παραγωγή του διηγήματος Turnabout του William Faulkner. Έγραψε επίσης το Sculpting in Time, ένα βιβλίο για τη θεωρία του κινηματογράφου.

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ταρκόφσκι ήταν η Παιδική ηλικία του Ιβάν το 1962. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε το Αντρέι Ρουμπλέφ το 1966, το Σολάρις το 1972, το Καθρέφτης το 1975 και το Stalker το 1979. Το ντοκιμαντέρ Voyage in Time γυρίστηκε στην Ιταλία το 1982, όπως και το Nostalghia το 1983. Η τελευταία του ταινία Η θυσία γυρίστηκε στη Σουηδία το 1986. Ο Ταρκόφσκι συμμετείχε προσωπικά στη συγγραφή των σεναρίων όλων των ταινιών του, μερικές φορές μαζί με έναν συν-συγγραφέα. Ο Ταρκόφσκι είχε πει κάποτε ότι ένας σκηνοθέτης που υλοποιεί το σενάριο κάποιου άλλου χωρίς να συμμετέχει σε αυτό, γίνεται ένας απλός εικονογράφος, με αποτέλεσμα νεκρές και μονότονες ταινίες.

Το 2006 εκδόθηκε ένα βιβλίο με 60 φωτογραφίες, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, που τράβηξε ο Ταρκόφσκι στη Ρωσία και την Ιταλία μεταξύ 1979 και 1984. Η συλλογή επιλέχθηκε από τον Ιταλό φωτογράφο Giovanni Chiaramonte και τον γιο του Tarkovsky Andrey A. Tarkovsky.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζαν-Φρανσουά Μιλέ

Συμπύκνωμα

Το Concentrate (Konцентрат, Kontsentrat) είναι ένα σενάριο του Ταρκόφσκι που δεν γυρίστηκε ποτέ το 1958. Το σενάριο βασίζεται στη χρονιά που πέρασε ο Ταρκόφσκι στην τάιγκα ως μέλος μιας ερευνητικής αποστολής, πριν την εγγραφή του στη σχολή κινηματογράφου. Πρόκειται για τον αρχηγό μιας γεωλογικής αποστολής, ο οποίος περιμένει το πλοίο που φέρνει πίσω τα συμπυκνώματα που συνέλεξε η αποστολή. Η αποστολή περιβάλλεται από μυστήριο και ο σκοπός της είναι κρατικό μυστικό.

Αν και ορισμένοι συγγραφείς ισχυρίζονται ότι το σενάριο γυρίστηκε, σύμφωνα με τη Μαρίνα Ταρκόφσκαγια, αδελφή του Ταρκόφσκι (και σύζυγο του Αλεξάντρ Γκόρντον, συμφοιτητή του Ταρκόφσκι κατά τα χρόνια της σχολής κινηματογράφου), το σενάριο δεν γυρίστηκε ποτέ. Ο Ταρκόφσκι έγραψε το σενάριο κατά τη διάρκεια των εισαγωγικών εξετάσεων στο Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (VGIK) σε μία μόνο συνεδρίαση. Κέρδισε τον υψηλότερο δυνατό βαθμό, “άριστα” (отлично) για το έργο αυτό. Το 1994, αποσπάσματα του Concentrate κινηματογραφήθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν στο ντοκιμαντέρ Andrei Tarkovsky”s Taiga Summer των Marina Tarkovskaya και Aleksandr Gordon.

Διαβάστε επίσης, uncategorized – Και εγένετο Dafato

Hoffmanniana

Το Hoffmanniana (Гофманиана) είναι ένα σενάριο του Ταρκόφσκι που δεν γυρίστηκε ποτέ το 1974. Το σενάριο βασίζεται στη ζωή και το έργο του Γερμανού συγγραφέα E. T. A. Hoffmann. Το 1974, ένας γνωστός του από την Tallinnfilm προσέγγισε τον Ταρκόφσκι για να γράψει ένα σενάριο με γερμανικό θέμα. Ο Ταρκόφσκι σκέφτηκε τον Τόμας Μαν και τον Ε. Τ. Α. Χόφμαν, ενώ σκέφτηκε και τον Πέερ Γκυντ του Ίψεν. Τελικά ο Ταρκόφσκι υπέγραψε συμβόλαιο για ένα σενάριο βασισμένο στη ζωή και το έργο του Χόφμαν. Σχεδίαζε να γράψει το σενάριο κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1974 στη ντάτσα του. Η συγγραφή δεν ήταν χωρίς δυσκολίες, λιγότερο από ένα μήνα πριν από τη λήξη της προθεσμίας δεν είχε γράψει ούτε μια σελίδα. Τελικά ολοκλήρωσε το έργο στα τέλη του 1974 και υπέβαλε το τελικό σενάριο στην Tallinnfilm τον Οκτώβριο.

Παρόλο που το σενάριο έτυχε καλής υποδοχής από τους υπεύθυνους της Tallinnfilm, υπήρχε η συναίνεση ότι μόνο ο Ταρκόφσκι θα μπορούσε να το σκηνοθετήσει. Το σενάριο στάλθηκε στο Goskino τον Φεβρουάριο του 1976, και παρόλο που δόθηκε έγκριση για να προχωρήσει η παραγωγή της ταινίας, το σενάριο δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Το 1984, κατά τη διάρκεια της εξορίας του στη Δύση, ο Ταρκόφσκι επανεξέτασε το σενάριο και έκανε μερικές αλλαγές. Σκέφτηκε επίσης να σκηνοθετήσει τελικά μια ταινία βασισμένη στο σενάριο, αλλά τελικά εγκατέλειψε αυτή την ιδέα.

Πολυάριθμα βραβεία απονεμήθηκαν στον Ταρκόφσκι καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Υπό την επίδραση της γκλάσνοστ και της περεστρόικα, ο Ταρκόφσκι αναγνωρίστηκε τελικά στη Σοβιετική Ένωση το φθινόπωρο του 1986, λίγο πριν από το θάνατό του, με μια αναδρομική έκθεση των ταινιών του στη Μόσχα. Μετά το θάνατό του, ένα ολόκληρο τεύχος του κινηματογραφικού περιοδικού Iskusstvo Kino αφιερώθηκε στον Ταρκόφσκι. Στους επικήδειους τους, η επιτροπή κινηματογράφου του Συμβουλίου Υπουργών της Σοβιετικής Ένωσης και η Ένωση Σοβιετικών Κινηματογραφιστών εξέφρασαν τη λύπη τους για το γεγονός ότι ο Ταρκόφσκι έπρεπε να περάσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην εξορία.

Μεταθανάτια, του απονεμήθηκε το βραβείο Λένιν το 1990, μια από τις υψηλότερες κρατικές διακρίσεις στη Σοβιετική Ένωση. Το 1989 ιδρύθηκε το Βραβείο Μνήμης Αντρέι Ταρκόφσκι, με πρώτο αποδέκτη τον Ρώσο animator Γιούρι Νόρσταϊν. Σε τρεις διαδοχικές διοργανώσεις, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας απένειμε το Βραβείο Αντρέι Ταρκόφσκι το 1993, το 1995 και το 1997.

Το 1996 άνοιξε το Μουσείο Αντρέι Ταρκόφσκι στο Γιούριεβετς, την πόλη των παιδικών του χρόνων. Ένας μικρός πλανήτης, ο 3345 Tarkovskij, που ανακαλύφθηκε από τη σοβιετική αστρονόμο Lyudmila Karachkina το 1982, πήρε το όνομά του.

Ο Ταρκόφσκι έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών ντοκιμαντέρ. Το πιο αξιοσημείωτο είναι το ντοκιμαντέρ Moscow Elegy του 1988, του Ρώσου σκηνοθέτη Alexander Sokurov. Το έργο του Σοκούροφ έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τον Ταρκόφσκι. Η ταινία αποτελείται κυρίως από αφήγηση πάνω σε υλικό από ταινίες του Ταρκόφσκι. Το Σκηνοθεσία του Αντρέι Ταρκόφσκι είναι ένα ντοκιμαντέρ του 1988 από τον Michal Leszczylowski, μοντέρ της ταινίας Η θυσία. Ο σκηνοθέτης Chris Marker παρήγαγε το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ Μια μέρα στη ζωή του Αντρέι Αρσενέβιτς ως φόρο τιμής στον Αντρέι Ταρκόφσκι το 2000.

Στην είσοδο του Ινστιτούτου Κινηματογράφου Gerasimov στη Μόσχα, υπάρχει ένα μνημείο που περιλαμβάνει αγάλματα των Tarkovsky, Gennady Shpalikov και Vasily Shukshin.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι και τα έργα του έχουν λάβει επαίνους από πολλούς κινηματογραφιστές, κριτικούς και στοχαστές.

Ο Σουηδός σκηνοθέτης Ίνγκμαρ Μπέργκμαν δήλωσε: “Ο Ταρκόφσκι για μένα είναι ο μεγαλύτερος, αυτός που εφηύρε μια νέα γλώσσα, πιστή στη φύση του κινηματογράφου, καθώς αποτυπώνει τη ζωή ως αντανάκλαση, τη ζωή ως όνειρο”.

Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Ακίρα Κουροσάβα σχολίασε τις ταινίες του Ταρκόφσκι λέγοντας: “Η ασυνήθιστη ευαισθησία του είναι συγκλονιστική και εκπληκτική. Φτάνει σχεδόν σε παθολογική ένταση. Πιθανώς δεν υπάρχει κανένας ισάξιος του μεταξύ των σκηνοθετών που ζουν σήμερα”. Ο Κουροσάβα σχολίασε επίσης: “Αγαπώ όλες τις ταινίες του Ταρκόφσκι. Αγαπώ την προσωπικότητά του και όλα τα έργα του. Κάθε κόψιμο από τις ταινίες του είναι μια θαυμάσια εικόνα από μόνη της. Αλλά η τελική εικόνα δεν είναι τίποτα περισσότερο από την ατελή ολοκλήρωση της ιδέας του. Οι ιδέες του υλοποιούνται μόνο εν μέρει. Και έπρεπε να αρκεστεί σε αυτό”.

Ο Ιρανός σκηνοθέτης Αμπάς Κιαροστάμι παρατήρησε ότι: “Τα έργα του Ταρκόφσκι με χωρίζουν εντελώς από τη φυσική ζωή και είναι οι πιο πνευματικές ταινίες που έχω δει”.

Ο Πολωνός σκηνοθέτης Krzysztof Kieślowski σχολίασε ότι: “Ο Αντρέι Ταρκόφσκι ήταν ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες των τελευταίων ετών” και θεώρησε την ταινία του Ταρκόφσκι, “Η παιδική ηλικία του Ιβάν”, ως επιρροή στο δικό του έργο.

Ο Τούρκος σκηνοθέτης Nuri Bilge Ceylan δήλωσε ότι: “Το να βαριέσαι στις ταινίες δεν είναι σημαντικό, μπορεί να είναι επειδή δεν είσαι έτοιμος για αυτή την ταινία. Δεν φταίει η ταινία”. Ο Ceylan δήλωσε ότι όταν ανακάλυψε για πρώτη φορά τις ταινίες του Αντρέι Ταρκόφσκι ως φοιτητής που δεν ήταν σίγουρος για το τι ήθελε να κάνει στη ζωή του, ήταν εντελώς μπερδεμένος από τον πολυβραβευμένο Ρώσο δάσκαλο. Έφυγε από μια προβολή του Solaris στη μέση της διαδρομής και σταμάτησε μια κασέτα VHS του Mirror σε μια παρόμοια καμπή. Σήμερα, θεωρεί το τελευταίο ως τη σπουδαιότερη ταινία που γυρίστηκε ποτέ. “Την έχω δει ίσως 20 φορές”, λέει.

Ο Αρμένιος σκηνοθέτης Σεργκέι Παρατζάνοφ σημείωσε ότι η παρακολούθηση της ταινίας του Ταρκόφσκι “Η παιδική ηλικία του Ιβάν” αποτέλεσε την κύρια έμπνευσή του για να γίνει σκηνοθέτης λέγοντας: “Δεν ήξερα πώς να κάνω τίποτα και δεν θα έκανα τίποτα αν δεν υπήρχε η Παιδική ηλικία του Ιβάν”.

Ο Αυστριακός σκηνοθέτης Michael Haneke ψήφισε το Mirror στις 10 καλύτερες ταινίες του στην ψηφοφορία των σκηνοθετών του Sight & Sound το 2002 και αργότερα δήλωσε ότι έχει δει την ταινία τουλάχιστον 25 φορές.

Ο Γερμανός σκηνοθέτης Wim Wenders αφιέρωσε την ταινία του Wings of Desire στον Tarkovsky (μαζί με τον François Truffaut και τον Yasujirō Ozu).

Ο Γάλλος σκηνοθέτης Chris Marker σκηνοθέτησε ένα ντοκιμαντέρ ως φόρο τιμής στον Ταρκόφσκι με τίτλο One Day in the Life of Andrei Arsenevich και χρησιμοποίησε την έννοια της “Ζώνης” του Ταρκόφσκι (από την ταινία Stalker) για το κινηματογραφικό του δοκίμιο του 1983, Sans Soleil.

Ο Έλληνας σκηνοθέτης Θόδωρος Αγγελόπουλος θεωρούσε την ταινία Stalker του Tarkokvsky ως μία από τις ταινίες που τον επηρέασαν.

Ο Πολωνός σκηνοθέτης Andrzej Żuławski παρατήρησε ότι: “Αν κάποιος επηρέασε κάποιον, αυτός είμαι εγώ που επηρεάστηκα από τον Ταρκόφσκι, όχι το αντίθετο.” και χαρακτήρισε την ταινία του Ταρκόφσκι “Αντρέι Ρουμπλέφ” ως “αριστούργημα”.

Ο Ελληνοαυστραλός σκηνοθέτης Alex Proyas ήταν “εξαιρετικά επηρεασμένος” από το έργο του Tarkovsky και ανέφερε το Stalker ως μία από τις αγαπημένες του ταινίες.

Ο Γάλλος φιλόσοφος Ζαν-Πωλ Σαρτρ επαίνεσε ιδιαίτερα την ταινία του Ταρκόφσκι Η παιδική ηλικία του Ιβάν, λέγοντας ότι ήταν μία από τις πιο όμορφες ταινίες που είχε δει ποτέ.

Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης anime Mamoru Oshii, γνωστός για έργα του όπως το Ghost in the Shell, επηρεάστηκε από τον Tarkovsky.

Ο ινδικής καταγωγής Βρετανοαμερικανός συγγραφέας Σαλμάν Ρούσντι εξήρε τον Ταρκόφσκι και το έργο του Solaris χαρακτηρίζοντάς το “αριστούργημα επιστημονικής φαντασίας”.

Ο ιστορικός του κινηματογράφου Steven Dillon λέει ότι μεγάλο μέρος της μετέπειτα ταινίας ήταν βαθιά επηρεασμένο από τις ταινίες του Ταρκόφσκι.

Ο Μεξικανός σκηνοθέτης Alejandro González Iñarritu είναι μεγάλος θαυμαστής του Ταρκόφσκι. Είχε πει κάποτε σε μια συνέντευξή του: “Rublev είναι ίσως η αγαπημένη μου ταινία”, και σε μια άλλη συνέντευξη πρόσθεσε: “Θυμάμαι, την πρώτη φορά που είδα μια ταινία του Ταρκόφσκι, σοκαρίστηκα. Δεν ήξερα τι να κάνω. Ήμουν σοκαρισμένος. Ήμουν γοητευμένος, γιατί ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι ο κινηματογράφος μπορεί να έχει τόσα περισσότερα στρώματα από αυτά που είχα φανταστεί πριν”. Υπάρχουν πολλές άμεσες αναφορές και κρυφοί φόροι τιμής στις ταινίες του Ταρκόφσκι στο βραβευμένο με Όσκαρ δράμα του Iñarritu “The Revenant” του 2015.

Ο Δανός σκηνοθέτης Lars von Trier είναι ένθερμος θαυμαστής του Tarkovsky. Του αφιέρωσε την ταινία του Αντίχριστος του 2009 και, συζητώντας με τον κριτικό David Jenkins, τον ρώτησε: “Έχετε δει τον Καθρέφτη; Είχα υπνωτιστεί! Το έχω δει 20 φορές. Είναι ό,τι πιο κοντινό έχω σε θρησκεία – για μένα είναι θεός”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λουδοβίκος ΙΕ΄ της Γαλλίας

Φεστιβάλ κινηματογράφου

Δύο κινηματογραφικά φεστιβάλ έχουν ονομαστεί προς τιμήν του:

Σημειώσεις

Πηγές

1. Andrei Tarkovsky
2. Αντρέι Ταρκόφσκι
3. ^ Andrei Plakhov “ТАРКОВСКИЙ”. // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, с. 674.
4. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
5. ^ James, Nick. “The Tarkovsky Legacy”. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
6. ^ Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
7. 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
8. 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
9. 1 2 Andrej Tarkovskij // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia Catalana, 1968.
10. Плахов А. С. ТАРКОВСКИЙ // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674
11. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
12. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L”arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
13. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
14. ^ S. Argentieri, Il senso della nostalgia: da Nostalghia a Sacrificio, in P. Zamperini (a cura di), Il fuoco, l”acqua, l”ombra, La casa Usher, Firenze, 1989.
15. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.