Αντόνι Γκαουντί

gigatos | 2 Ιουνίου, 2022

Σύνοψη

Ο Antoni Gaudí i Cornet ή Antonio Gaudí (25 Ιουνίου 1852-Βαρκελώνη, 10 Ιουνίου 1926) ήταν Ισπανός αρχιτέκτονας, κορυφαίος εκπρόσωπος του καταλανικού μοντερνισμού.

Ο Γκαουντί ήταν ένας αρχιτέκτονας με έμφυτη αίσθηση της γεωμετρίας και του όγκου, καθώς και με μεγάλη φαντασία που του επέτρεπε να σχεδιάζει νοερά τα περισσότερα από τα έργα του πριν τα μετατρέψει σε σχέδια. Στην πραγματικότητα, σπάνια έκανε λεπτομερή σχέδια των έργων του- προτιμούσε να τα αναδημιουργεί σε τρισδιάστατα μοντέλα, διαμορφώνοντας όλες τις λεπτομέρειες όπως τις είχε στο μυαλό του. Σε άλλες περιπτώσεις, αυτοσχεδίαζε καθώς προχωρούσε, δίνοντας οδηγίες στους συνεργάτες του για το τι έπρεπε να κάνουν.

Προικισμένος με ισχυρή διαίσθηση και δημιουργική ικανότητα, ο Γκαουντί σχεδίαζε τα κτίριά του με σφαιρικό τρόπο, δίνοντας προσοχή σε δομικές λύσεις καθώς και σε λειτουργικές και διακοσμητικές. Μελέτησε ακόμη και την παραμικρή λεπτομέρεια των δημιουργιών του, ενσωματώνοντας στην αρχιτεκτονική μια ολόκληρη σειρά από χειροτεχνίες που ο ίδιος κατέκτησε στην εντέλεια: κεραμική, υαλουργία, σφυρηλάτηση σιδήρου, ξυλουργική κ.λπ. Εισήγαγε επίσης νέες τεχνικές στην επεξεργασία των υλικών, όπως τα περίφημα trencadís που έφτιαξε με κομμάτια από απορρίμματα κεραμικών.

Μετά το ξεκίνημά του επηρεασμένος από τη νεογοτθική τέχνη και ορισμένες ανατολίτικες τάσεις, ο Γκαουντί κατέληξε στον μοντερνισμό στο απόγειο της έξαρσής του, μεταξύ του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού. Ωστόσο, ο αρχιτέκτονας από το Reus ξεπέρασε τον ορθόδοξο μοντερνισμό, δημιουργώντας ένα προσωπικό στυλ βασισμένο στην παρατήρηση της φύσης, το αποτέλεσμα του οποίου ήταν η χρήση γεωμετρικών μορφών, όπως το υπερβολικό παραβολοειδές, το υπερβολοειδές, το ελικοειδές και το κωνοειδές.

Η αρχιτεκτονική του Γκαουντί χαρακτηρίζεται από μια έντονη προσωπική σφραγίδα, η οποία χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση νέων δομικών λύσεων, τις οποίες πέτυχε μετά από μια ζωή αφιερωμένη στην ανάλυση της βέλτιστης δομής του κτιρίου, που ενσωματώνεται στο περιβάλλον του και αποτελεί σύνθεση όλων των τεχνών και των τεχνών. Μέσω της μελέτης και της πρακτικής νέων και πρωτότυπων λύσεων, το έργο του Γκαουντί κορυφώθηκε σε ένα οργανικό στυλ, εμπνευσμένο από τη φύση, χωρίς όμως να χάνει την εμπειρία που παρείχαν οι προηγούμενες τεχνοτροπίες, δημιουργώντας ένα αρχιτεκτονικό έργο που αποτελεί μια τέλεια συμβίωση της παράδοσης και της καινοτομίας. Ομοίως, όλο το έργο του χαρακτηρίζεται από τα τέσσερα μεγάλα πάθη της ζωής του: την αρχιτεκτονική, τη φύση, τη θρησκεία και την αγάπη για την Καταλονία.

Το έργο του Γκαουντί έχει γίνει ευρέως γνωστό διεθνώς με την πάροδο των ετών και αμέτρητες μελέτες έχουν αφιερωθεί στην κατανόηση της αρχιτεκτονικής του, ενώ σήμερα τον θαυμάζουν τόσο οι επαγγελματίες όσο και το ευρύ κοινό. Σήμερα τον θαυμάζουν τόσο οι επαγγελματίες όσο και το ευρύ κοινό: η Sagrada Familia είναι σήμερα ένα από τα πιο επισκέψιμα μνημεία της Ισπανίας. Μεταξύ 1984 και 2005, επτά από τα έργα του ανακηρύχθηκαν μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς από την Unesco.

Η ομορφιά είναι η ακτινοβολία της αλήθειας, και αφού η τέχνη είναι ομορφιά, χωρίς αλήθεια δεν υπάρχει τέχνη.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κλοντ Αντριέν Ελβέτιος

Γέννηση, παιδική ηλικία και σπουδές

Ο Αντόνι Γκαουντί γεννήθηκε στις 25 Ιουνίου 1852, γιος του βιομήχανου και χαλκουργού Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) και της Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Ήταν ο μικρότερος από πέντε αδέλφια, από τα οποία μόνο τρία έφτασαν στην ενηλικίωση: η Rosa (1844-1879), ο Francesc (1851-1876) και ο Antoni. Οι οικογενειακές ρίζες του Γκαουντί ανάγονται στη νότια Γαλλία, στην Auvergne, απ” όπου ένας από τους προγόνους του, ο Joan Gaudí, ένας πλανόδιος πωλητής, μετακόμισε στην Καταλονία τον 17ο αιώνα- το αρχικό επώνυμο μπορεί να ήταν Gaudy ή Gaudin.

Ο ακριβής τόπος γέννησης του Γκαουντί είναι άγνωστος, καθώς δεν έχει διασωθεί κανένα έγγραφο που να τον προσδιορίζει, ενώ υπάρχει μια διαμάχη μεταξύ των δήμων Ρέους και Ριούντομς (δύο γειτονικοί και παρακείμενοι δήμοι στην περιοχή Baix Camp) σχετικά με τον τόπο γέννησης του αρχιτέκτονα. Ωστόσο, στα περισσότερα έγγραφα του Γκαουντί, τόσο από τη φοιτητική όσο και από την επαγγελματική του περίοδο, αναφέρεται ότι γεννήθηκε στο Ρέους. Ωστόσο, ο ίδιος ο Γκαουντί δήλωσε πολλές φορές ότι ήταν από το Riudoms, τον τόπο καταγωγής της πατρικής του οικογένειας. Το βέβαιο είναι ότι βαφτίστηκε στην ιερατική εκκλησία Sant Pere Apòstol στο Reus την επομένη της γέννησής του. Το όνομα που εμφανίζεται στο πιστοποιητικό βάπτισής του είναι Anton Placid Guillem.

Σε κάθε περίπτωση, ο Γκαουντί ένιωθε μεγάλη εκτίμηση για την πατρίδα του, η οποία ήταν εμφανής στον μεγάλο μεσογειακό του χαρακτήρα, γεγονός που επηρέασε σημαντικά την αρχιτεκτονική του: ο Γκαουντί έλεγε ότι οι μεσογειακοί άνθρωποι έχουν έμφυτη αίσθηση της τέχνης και του σχεδιασμού, ότι είναι δημιουργικοί και πρωτότυποι, ενώ οι σκανδιναβικοί άνθρωποι είναι πιο τεχνικοί και επαναλαμβανόμενοι. Με τα λόγια του ίδιου του Γκαουντί:

Κατέχουμε την εικόνα. Η φαντασία προέρχεται από τα φαντάσματα. Η φαντασία προέρχεται από τους ανθρώπους του Βορρά. Είμαστε συγκεκριμένοι. Η εικόνα είναι της Μεσογείου. Ο Ορέστης ξέρει πού πηγαίνει, ενώ ο Άμλετ περιπλανιέται χαμένος στην αμφιβολία.

Η παραμονή του στην πατρίδα του τον βοήθησε επίσης να γνωρίσει και να μελετήσει σε βάθος τη φύση, ιδίως κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών του διαμονών στο Mas de la Calderera, το σπίτι της οικογένειας Γκαουντί στο Riudoms. Του άρεσε η επαφή με τη φύση, γι” αυτό αργότερα έγινε μέλος του Centre Excursionista de Catalunya (1879), μιας οργάνωσης με την οποία πραγματοποίησε πολλά ταξίδια σε όλη την Καταλονία και τη νότια Γαλλία. Για ένα διάστημα ασχολήθηκε επίσης με την ιππασία και μέχρι τα βαθιά του γεράματα περπατούσε περίπου δέκα χιλιόμετρα την ημέρα.

Το οικογενειακό περιβάλλον ήταν ίσως ένας από τους καταλύτες για τη δημιουργικότητα του Γκαουντί. Περισσότερες από πέντε γενιές της οικογένειάς του εργάστηκαν στην κατασκευή προϊόντων χαλκού, μεταξύ των οποίων ο πατέρας του και οι δύο παππούδες του. Κατασκεύαζαν κυρίως γιγαντιαία βαρέλια για την απόσταξη αλκοόλ από σταφύλια στην Ταραγόνα. Ο ίδιος ο Γκαουντί παραδέχεται ότι οι χωρικές πτυχές αυτών των μεγάλων μορφών από σφυρήλατο φύλλο χαλκού τον επηρέασαν, κάνοντάς τον από νεαρή ηλικία να έχει την αντίληψη ότι τα αντικείμενα είναι τρισδιάστατα και όχι γεωμετρικά αναπαριστώμενα σε ένα επίπεδο. Αυτή η αντίληψη των μορφών ως εύπλαστα, σχεδόν γλυπτά αντικείμενα τον οδήγησε να αναπτύξει το χαρακτηριστικό του στυλ στο μέλλον.

Ο νεαρός Γκαουντί ήταν ανθυγιεινός χαρακτήρας και έπασχε από παιδί από ρευματισμούς, γεγονός που του έδωσε έναν κάπως κλειστό και επιφυλακτικό χαρακτήρα. Ίσως γι” αυτό το λόγο, όταν μεγάλωσε έγινε χορτοφάγος και υποστηρικτής των θεωριών υγιεινής του Dr. Kneipp. Εξαιτίας αυτών των πεποιθήσεων -και για θρησκευτικούς λόγους- ενίοτε επιδίδονταν σε αυστηρή νηστεία, τόσο που σε ορισμένες περιπτώσεις έθεσε σε κίνδυνο την ίδια του τη ζωή, όπως το 1894, όταν αρρώστησε σοβαρά ως αποτέλεσμα παρατεταμένης νηστείας.

Σπούδασε αρχικά στο νηπιαγωγείο του Francesc Berenguer, πατέρα του ανθρώπου που θα γινόταν ένας από τους κύριους συνεργάτες του, και στη συνέχεια πήγε στους Piarists στο Reus- διακρίθηκε στο σχέδιο, συνεργαζόμενος με την εβδομαδιαία εφημερίδα El Arlequín. Εργάστηκε επίσης για ένα διάστημα ως μαθητευόμενος στο εργοστάσιο υφασμάτων Vapor Nou στο Reus. Το 1868 μετακόμισε στη Βαρκελώνη για να φοιτήσει στο γυμνάσιο της Μονής ντελ Κάρμε της πόλης. Στην εφηβεία του ήταν κοντά στον ουτοπικό σοσιαλισμό και μαζί με δύο συμφοιτητές του, τον Eduardo Toda και τον Josep Ribera i Sans, πραγματοποίησε ένα σχέδιο αποκατάστασης του μοναστηριού Poblet που θα το μετέτρεπε σε ουτοπικό-κοινωνικό φαλάνδρι.

Από το 1875 έως το 1878 υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία στο Πεζικό στη Βαρκελώνη, όπου τοποθετήθηκε στη Στρατιωτική Διοίκηση. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του σε μειωμένη υπηρεσία λόγω της υγείας του, ώστε να μπορεί να συνεχίσει τις σπουδές του. Χάρη σε αυτό, δεν χρειάστηκε να μπει σε μάχη, καθώς συνέπεσε με τον Τρίτο Καρλιστικό Πόλεμο. Το 1876 συνέβη το θλιβερό γεγονός του θανάτου της μητέρας του σε ηλικία 57 ετών, καθώς και του αδελφού του Francesc σε ηλικία 25 ετών, ενός πρόσφατα πτυχιούχου γιατρού που δεν άσκησε ποτέ το επάγγελμα.

Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Escuela de la Lonja και στην Escuela Técnica Superior de Arquitectura στη Βαρκελώνη, από όπου αποφοίτησε το 1878. Εκτός από την αρχιτεκτονική, παρακολούθησε μαθήματα γαλλικών και κάποια μαθήματα ιστορίας, οικονομίας, φιλοσοφίας και αισθητικής, ενώ οι ακαδημαϊκές του επιδόσεις ήταν μέτριες, με περιστασιακές αποτυχίες. Η ακαδημαϊκή του επίδοση ήταν μέτρια, με περιστασιακές αποτυχίες- ο Γκαουντί ενδιαφερόταν περισσότερο για τα δικά του συμφέροντα παρά για τα επίσημα θέματα. Ο Elies Rogent, διευθυντής της Σχολής Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης, δήλωσε κατά την απονομή του πτυχίου του:

Δώσαμε τον τίτλο σε έναν τρελό ή μια ιδιοφυΐα, ο χρόνος θα δείξει.

Για να πληρώσει το πτυχίο του, ο Γκαουντί εργάστηκε ως σχεδιαστής για διάφορους αρχιτέκτονες και οικοδόμους, όπως ο Leandre Serrallach, ο Joan Martorell, ο Emilio Sala Cortés, ο Francisco de Paula del Villar y Lozano και ο Josep Fontserè. Ίσως γι” αυτό, κατά την παραλαβή του πτυχίου του, ο Γκαουντί, με το ειρωνικό του χιούμορ, σχολίασε στον φίλο του γλύπτη Llorenç Matamala:

Llorenç, λένε ότι είμαι ήδη αρχιτέκτονας.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μαυροπροβατάδες

Ωριμότητα και επαγγελματική εργασία

Τα πρώτα του έργα ήταν τα φανάρια για την Plaza Real, το μη υλοποιημένο σχέδιο για τα κιόσκια Girossi και το Cooperativa Obrera Mataronense. Με την πρώτη του μεγάλη παραγγελία, την Casa Vicens, ο Γκαουντί άρχισε να γίνεται γνωστός και να λαμβάνει όλο και πιο σημαντικές παραγγελίες. Στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1878, ο Γκαουντί εξέθεσε μια προθήκη που κατασκευάστηκε για την Guantería Comella. Ο μοντερνιστικός σχεδιασμός, τόσο λειτουργικός όσο και αισθητικός, εντυπωσίασε τον Καταλανό βιομήχανο Eusebi Güell, ο οποίος, επιστρέφοντας, επικοινώνησε με τον αρχιτέκτονα για να του αναθέσει διάφορα έργα που είχε κατά νου. Έτσι ξεκίνησε μια μακρά φιλία και μια γόνιμη αιγίδα που έδωσε το έναυσμα για μερικά από τα σημαντικότερα έργα του Γκαουντί: τα κελάρια Güell, τα περίπτερα Güell, το παλάτι Güell, το πάρκο Güell και το παρεκκλήσι Colonia Güell. Είχε επίσης σχέσεις με τον μαρκήσιο της Comillas, πεθερό του κόμη Güell, για τον οποίο σχεδίασε το El Capricho de Comillas.

Το 1883 συμφώνησε να αναλάβει τη συνέχιση των εργασιών που είχαν πρόσφατα ξεκινήσει για τον εξιλαστήριο ναό της Sagrada Família. Ο Γκαουντί τροποποίησε πλήρως το αρχικό σχέδιο, καθιστώντας το αριστούργημά του, γνωστό και θαυμαστό σε όλο τον κόσμο. Από το 1915 αφιερώθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου σε αυτό το έργο μέχρι το θάνατό του. Ο Γκαουντί άρχισε να λαμβάνει όλο και περισσότερες παραγγελίες, οπότε, καθώς εργαζόταν ταυτόχρονα σε πολλά έργα, έπρεπε να περιβάλλεται από μια μεγάλη ομάδα επαγγελματιών από όλους τους τομείς που σχετίζονται με τις κατασκευές- το στούντιό του εκπαίδευσε πολλούς αρχιτέκτονες που τελικά θα γίνονταν διάσημοι στον τομέα, όπως ο Josep Maria Jujol, ο Juan Rubió, ο Cèsar Martinell, ο Francesc Folguera και ο Josep Francesc Ràfols. Το 1885, για να ξεφύγει από την επιδημία χολέρας που μάστιζε τη Βαρκελώνη, ο Γκαουντί πέρασε κάποιο διάστημα στο San Felíu de Codinas, ζώντας στο σπίτι του Francesc Ullar, για τον οποίο σχεδίασε μια τραπεζαρία σε ένδειξη ευγνωμοσύνης.

Ένα από τα γεγονότα της εποχής για την καταλανική πρωτεύουσα, που αποτέλεσε αφετηρία για τον μοντερνισμό, ήταν η Παγκόσμια Έκθεση του 1888, όπου οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες της εποχής εξέθεσαν τα καλύτερα έργα τους. Ο Γκαουντί συμμετείχε στο κτίριο της Διατλαντικής Εταιρείας και του ανατέθηκε η αναδιαμόρφωση της Salón de Ciento του Δημαρχείου της Βαρκελώνης, η οποία δεν πραγματοποιήθηκε τελικά. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890 έλαβε δύο παραγγελίες εκτός Καταλονίας: το Επισκοπικό Παλάτι στην Astorga και το Casa Botines στη Λεόν. Έτσι, η φήμη και το κύρος του αρχιτέκτονα από το Ρέους εξαπλώθηκε σε όλη την Ισπανία. Το 1891 ταξίδεψε στη Μάλαγα και την Ταγγέρη για να εξετάσει τον χώρο ενός σχεδίου για μια Καθολική Φραγκισκανική Αποστολή που του ανέθεσε ο 2ος Μαρκήσιος της Comillas- το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε, αλλά οι πύργοι που σχεδιάστηκαν για την Αποστολή χρησίμευσαν στον Γκαουντί ως πρότυπο για τους πύργους της Sagrada Família.

Το 1899 έγινε μέλος του Círculo Artístico de San Lucas, μιας καθολικής καλλιτεχνικής εταιρείας που ιδρύθηκε το 1893 από τον επίσκοπο José Torras y Bages και τους αδελφούς Josep και Joan Llimona. Έγινε επίσης μέλος της Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, μιας καταλανικής οργάνωσης επίσης καθολικών πεποιθήσεων, αποδεικνύοντας έτσι τον συντηρητικό και θρησκευτικό χαρακτήρα της πολιτικής του σκέψης, η οποία συνδεόταν με την υπεράσπιση της πολιτιστικής ταυτότητας του καταλανικού λαού. Παρά τη φαινομενική αντίφαση μεταξύ των ουτοπικών ιδανικών της νεότητάς του και της μετέπειτα προσήλωσής του σε πιο συντηρητικές θέσεις, η εξέλιξη αυτή μπορεί να φανεί φυσική αν λάβουμε υπόψη τη βαθιά πνευματικότητα του αρχιτέκτονα- σύμφωνα με τα λόγια του Cèsar Martinell, “αντικατέστησε την κοσμική φιλανθρωπία με τη χριστιανική φιλανθρωπία”.

Οι αρχές του αιώνα βρήκαν τον Γκαουντί να αναλαμβάνει πολυάριθμα έργα, στα οποία ήταν εμφανής η αλλαγή στο στυλ του, όλο και πιο προσωπικό και εμπνευσμένο από τη φύση. Το 1900 έλαβε το βραβείο για το καλύτερο κτίριο της χρονιάς για το Casa Calvet, το οποίο απονεμήθηκε από το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης. Κατά την πρώτη δεκαετία του αιώνα συμμετείχε σε έργα όπως το Casa Figueras, γνωστότερο ως Bellesguard, το Parque Güell, ένα ανεπιτυχές σχέδιο αστικής ανάπτυξης, και η αποκατάσταση του καθεδρικού ναού της Santa Maria στην Πάλμα ντε Μαγιόρκα, για την οποία πραγματοποίησε πολλά ταξίδια στο νησί. Μεταξύ 1904 και 1910 έχτισε την Casa Batlló και την Casa Milà, δύο από τα πιο εμβληματικά έργα του.

Η φήμη του Γκαουντί αυξανόταν και το 1902 ο ζωγράφος Joan Llimona, για παράδειγμα, επέλεξε τη φυσιογνωμία του Γκαουντί για να αναπαραστήσει τον Άγιο Φίλιππο Νέρι στους πίνακες του εγκάρσιου κλίτους της εκκλησίας San Felipe Neri στη Βαρκελώνη. Την ίδια χρονιά ίδρυσε με τον Joan Santaló, γιο του φίλου του Dr. Pere Santaló, μια εταιρεία αφιερωμένη στη σφυρηλάτηση σιδήρου, η οποία απέτυχε.

Από τότε που μετακόμισε στη Βαρκελώνη, ο Γκαουντί άλλαζε συχνά κατοικία: κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων ζούσε σε μια πανσιόν, συνήθως στη γοτθική συνοικία- όταν ξεκίνησε την καριέρα του, μετακόμισε σε διάφορα ενοικιαζόμενα διαμερίσματα στην περιοχή Eixample. Τέλος, το 1906, μετακόμισε σε ένα σπίτι που του ανήκε στο Parque Güell, το οποίο χτίστηκε από τον βοηθό του Francisco Berenguer ως σπίτι επίδειξης για την ανάπτυξη- σήμερα είναι το Σπίτι-Μουσείο του Γκαουντί. Εδώ έζησε με τον πατέρα του (ο οποίος πέθανε το 1906 σε ηλικία 93 ετών) και την ανιψιά του, Rosa Egea Gaudí (η οποία πέθανε το 1912 σε ηλικία 36 ετών). Έζησε σε αυτό το σπίτι μέχρι το 1925, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, κατά τη διάρκεια του οποίου έζησε στο εργαστήριο της Sagrada Família.

Ένα από τα γεγονότα που σημάδεψαν βαθιά τον Γκαουντί ήταν τα γεγονότα της Τραγικής Εβδομάδας του 1909- ο Γκαουντί παρέμεινε απομονωμένος εκείνη την εποχή στο σπίτι του στο Parc Güell, αλλά λόγω της αντιεκκλησιαστικής ατμόσφαιρας και των επιθέσεων σε εκκλησίες και μοναστήρια φοβήθηκε για την ακεραιότητα της Sagrada Família – η οποία ευτυχώς δεν υπέστη ζημιές.

Το 1910 πραγματοποιήθηκε στο Grand Palais του Παρισιού έκθεση αφιερωμένη στον Γκαουντί, στο πλαίσιο του ετήσιου σαλονιού της Société des Beaux-Arts de France. Ο Γκαουντί συμμετείχε με εντολή του κόμη Γκουέλ, φέρνοντας μαζί του μια σειρά από φωτογραφίες, σχέδια και γύψινα μοντέλα αρκετών έργων του. Αν και συμμετείχε εκτός συναγωνισμού, έλαβε πολύ καλές κριτικές από τον γαλλικό Τύπο. Ένα μεγάλο μέρος αυτής της έκθεσης θα μπορούσε να δει κανείς το επόμενο έτος στην 1η Εθνική Έκθεση Αρχιτεκτονικής που πραγματοποιήθηκε στο Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro στη Μαδρίτη.

Ενώ η έκθεση στο Παρίσι γινόταν τον Μάιο του 1910, ο Γκαουντί πέρασε μια περίοδο ανάπαυσης στο Βιτς, όπου σχεδίασε δύο φανοστάτες από βασάλτη και σφυρήλατο σίδηρο για την πλατεία Plaça Major στο Βιτς, με την ευκαιρία της εκατονταετηρίδας του Χάιμε Μπάλμες. Το επόμενο έτος αναγκάστηκε επίσης να περάσει κάποιο διάστημα στην Puigcerdà λόγω του μαλτέζικου πυρετού- κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανάπαυσης σχεδίασε την πρόσοψη των Παθών της Sagrada Família. Λόγω της σοβαρότητας της κατάστασής του, στις 9 Ιουνίου συνέταξε διαθήκη ενώπιον του συμβολαιογράφου Ramon Cantó i Figueres- ευτυχώς, κατάφερε να αναρρώσει πλήρως.

Οι μεγάλοι μου φίλοι είναι νεκροί, δεν έχω οικογένεια, δεν έχω πελάτες, δεν έχω περιουσία, δεν έχω τίποτα. Έτσι μπορώ να δώσω τον εαυτό μου ολοκληρωτικά στον Ναό.

Πράγματι, τα τελευταία χρόνια της ζωής του αφιερώθηκαν εξ ολοκλήρου στον “Καθεδρικό Ναό των Φτωχών” – όπως είναι ευρέως γνωστός – για τον οποίο έφτασε στο σημείο να ζητιανεύει ελεημοσύνες για να μπορέσει να συνεχίσει το έργο. Εκτός από αυτή την αφοσίωση, ασχολήθηκε με λίγες άλλες δραστηριότητες, σχεδόν πάντα σχετικές με τη θρησκεία: το 1916 συμμετείχε σε ένα μάθημα γρηγοριανής ψαλμωδίας που δόθηκε στο Palau de la Música Catalana από τον βενεδικτίνο μοναχό Gregorio Suñol.

Ο Γκαουντί έζησε απόλυτα αφοσιωμένος στο επάγγελμά του, παραμένοντας εργένης σε όλη του τη ζωή. Φαίνεται ότι μόνο μια φορά προσελκύστηκε από μια γυναίκα, τη Josefa Moreu, δασκάλα στην Cooperativa Mataronense, γύρω στο 1884, αλλά δεν ανταπέδωσε. Από τότε ο Γκαουντί βρήκε καταφύγιο στη βαθιά θρησκευτικότητά του, στην οποία βρήκε μεγάλη πνευματική γαλήνη. Συχνά έχει δημιουργηθεί η εικόνα ενός σκυθρωπού και εχθρικού Γκαουντί, με απότομες αντιδράσεις και υπεροπτικές χειρονομίες, Όμως οι άνθρωποι που τον γνώριζαν καλύτερα τον περιέγραφαν ως ένα φιλικό και ευγενικό άτομο, καλό συνομιλητή και πιστό στους φίλους του, μεταξύ των οποίων ξεχώριζαν ο προστάτης του, Eusebi Güell, και ο επίσκοπος του Vic, José Torras y Bages, καθώς και οι συγγραφείς Joan Maragall και Jacinto Verdaguer, ο γιατρός Pere Santaló και ορισμένοι από τους πιο πιστούς συνεργάτες του, όπως ο Francisco Berenguer και ο Llorenç Matamala. …

Η προσωπική εμφάνιση του Γκαουντί – με σκανδιναβικά χαρακτηριστικά, ξανθά μαλλιά και γαλανά μάτια – μεταμορφώθηκε ριζικά με την πάροδο του χρόνου: από νεαρός με εμφάνιση δανδή (ακριβά κοστούμια, περιποιημένα μαλλιά και γένια, γκουρμέ γούστα, συχνή παρουσία στο θέατρο και την όπερα, επισκεπτόταν ακόμη και εργοτάξια με την άμαξά του), πέρασε στα γηρατειά του στην πιο αυστηρή απλότητα, τρώγοντας λιτά, φορώντας παλιά, φθαρμένα κοστούμια, με απεριποίητη εμφάνιση, σε σημείο που μερικές φορές τον περνούσαν για ζητιάνο, όπως δυστυχώς συνέβη την ώρα του ατυχήματος που οδήγησε στο θάνατό του. …

Ο Γκαουντί δεν άφησε σχεδόν καθόλου γραπτά, εκτός από τεχνικές εκθέσεις για τα έργα του που ζητήθηκαν από επίσημους φορείς, μερικές επιστολές προς φίλους (κυρίως προς τον Joan Maragall) και μερικά άρθρα σε εφημερίδες. Έχουν διασωθεί κάποιες από τις φράσεις του που συνέλεξαν κάποιοι από τους βοηθούς και μαθητές του, κυρίως οι Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell και Isidre Puig i Boada. Το μοναδικό γραπτό έργο που άφησε πίσω του ο Γκαουντί είναι το λεγόμενο χειρόγραφο Reus (1873-1878), ένα είδος μαθητικού ημερολογίου στο οποίο συγκεντρώνει διάφορες εντυπώσεις για την αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση, εκθέτοντας τις ιδέες του για το θέμα- ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι οι αναλύσεις που έκανε για τη χριστιανική εκκλησία και το αρχοντικό, καθώς και ένα κείμενο για τη διακόσμηση και ένα υπόμνημα για ένα γραφείο.

Ο Γκαουντί αναγνώριζε πάντα τον εαυτό του ως υποστηρικτή του Καταλανισμού, αν και ποτέ δεν θέλησε να εμπλακεί στην πολιτική – ορισμένοι πολιτικοί, όπως ο Francisco Cambó και ο Enric Prat de la Riba, του πρότειναν να θέσει υποψηφιότητα για το κοινοβούλιο, αλλά εκείνος αρνήθηκε την πρόταση. Παρόλα αυτά, είχε αρκετές συγκρούσεις με την αστυνομία: το 1920 ξυλοκοπήθηκε από αυτήν σε μια εξέγερση κατά τη διάρκεια του εορτασμού των Ανθοφόρων Αγώνων- στις 11 Σεπτεμβρίου 1924, Εθνική Ημέρα της Καταλονίας, κατά τη διάρκεια μιας διαδήλωσης ενάντια στην απαγόρευση της χρήσης της καταλανικής γλώσσας από τη δικτατορία του Πρίμο ντε Ριβέρα, συνελήφθη από την Guardia Civil και πέρασε λίγο καιρό στο μπουντρούμι, από το οποίο αφέθηκε ελεύθερος με εγγύηση 50 πεσέτες.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σίνγκμαν Ρι

Θάνατος

Στις 7 Ιουνίου 1926 ο Γκαουντί πήγαινε στην εκκλησία του San Felipe Neri, την οποία επισκεπτόταν κάθε μέρα για να προσευχηθεί και να συναντήσει τον εξομολογητή του, Mosén Agustí Mas i Folch, Τον πήρε ένας ζητιάνος, καθώς δεν είχε χαρτιά και λόγω της ατημέλητης εμφάνισής του, με φθαρμένα και παλιά ρούχα, δεν τον βοήθησαν αμέσως, μέχρι που ένας πολιτικός φρουρός σταμάτησε ένα ταξί που τον μετέφερε στο Νοσοκομείο de la Santa Cruz. Την επόμενη ημέρα τον αναγνώρισε ο ιερέας της Sagrada Família, Mossèn Gil Parés, αλλά ήταν πολύ αργά για να κάνει κάτι γι” αυτόν. Πέθανε στις 10 Ιουνίου 1926, σε ηλικία 73 ετών, στην ακμή της καριέρας του. Κηδεύτηκε στις 12 Ιουνίου, παρουσία μεγάλου πλήθους ανθρώπων που ήθελαν να του πουν το τελευταίο αντίο, στο παρεκκλήσι της Nuestra Señora del Carmen στην κρύπτη της Sagrada Familia. Η επιτύμβια στήλη του φέρει την ακόλουθη επιγραφή:

Antonius Gaudí Cornet

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φαϊζάλ Α΄ του Ιράκ

Αντίκτυπος του έργου του Γκαουντί

Μετά το θάνατό του ο Γκαουντί έπεσε σε σχετική λήθη και το έργο του λοιδορήθηκε από τους διεθνείς κριτικούς ως μπαρόκ και υπερβολικά ευφάνταστο. Στην πατρίδα του περιφρονήθηκε επίσης από τη νέα τάση που αντικατέστησε τον μοντερνισμό, τον Noucentisme, ένα στυλ που επέστρεφε στους κλασικούς κανόνες. Το 1936, κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, το εργαστήριο του Γκαουντί στη Σαγράδα Φαμίλια δέχτηκε επιδρομή και καταστράφηκε μεγάλος αριθμός εγγράφων, σχεδίων και μοντέλων του μοντερνιστή αρχιτέκτονα.

Η μορφή του άρχισε να δικαιώνεται τη δεκαετία του 1950, αρχικά από τον Σαλβαδόρ Νταλί και στη συνέχεια από τον αρχιτέκτονα Josep Lluís Sert. Το 1956 οργανώθηκε αναδρομική έκθεση του Γκαουντί στο Saló del Tinell της Βαρκελώνης και το 1957 πραγματοποιήθηκε η πρώτη μεγάλη διεθνής έκθεσή του στο MoMA της Νέας Υόρκης. Μεταξύ των δεκαετιών 1950 και 1960, οι μελέτες διεθνών κριτικών όπως ο Bruno Zevi, ο George Collins, ο Nikolaus Pevsner και ο Roberto Pane έδωσαν μεγάλη προβολή στο έργο του Γκαουντί, ενώ στη γενέτειρά του το υποστήριξαν οι Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot και Oriol Bohigas. Ο Γκαουντί γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία στην Ιαπωνία, όπου το έργο του είναι πολύ αξιοθαύμαστο, ιδίως στις μελέτες των Kenji Imai και Tokutoshi Torii. Έκτοτε, η εκτίμηση του Γκαουντί έχει αυξηθεί, μια διαδικασία που αντανακλάται στην καταγραφή το 1969 17 έργων του Γκαουντί ως ιστορικών-καλλιτεχνικών μνημείων πολιτιστικού ενδιαφέροντος από το ισπανικό Υπουργείο Πολιτισμού (RD 1794

Το 1952, στην εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του αρχιτέκτονα, ιδρύθηκε η Ένωση Φίλων του Γκαουντί για τη διάδοση και τη διατήρηση της κληρονομιάς που άφησε ο Καταλανός αρχιτέκτονας. Το 1956 δημιουργήθηκε η έδρα Γκαουντί, που ανήκει στο Πολυτεχνείο της Καταλονίας, επίσης με σκοπό την προώθηση της μελέτης του έργου του Γκαουντί και τη συμμετοχή στη συντήρησή του- το 1987 ο βασιλιάς Χουάν Κάρλος Α” της χορήγησε τον τίτλο της βασιλικής έδρας Γκαουντί. Το 1976, με αφορμή την 50ή επέτειο του θανάτου του, το Υπουργείο Εξωτερικών διοργάνωσε έκθεση για τον Γκαουντί, η οποία περιόδευσε σε όλο τον κόσμο.

Με την ευκαιρία της 150ης επετείου από τη γέννηση του Γκαουντί, το 2002 γιορτάστηκε το Διεθνές Έτος Γκαουντί με πλήθος επίσημων εκδηλώσεων, συναυλιών, παραστάσεων, συνεδρίων, δημοσιεύσεων κ.λπ. Μεταξύ άλλων εκδηλώσεων, στις 24 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους έκανε πρεμιέρα στο Palau dels Esports της Βαρκελώνης το μιούζικαλ Gaudí, για τη ζωή και το έργο του αρχιτέκτονα από το Reus, των Jordi Galceran, Esteve Miralles και Albert Guinovart. Το 2008 θεσπίστηκαν προς τιμήν του τα βραβεία Gaudí, τα οποία απονέμονται από την Καταλανική Ακαδημία Κινηματογράφου, σε αναγνώριση των καλύτερων καταλανικών κινηματογραφικών παραγωγών της χρονιάς.

Άνθρωπος με βαθιά θρησκευτικότητα και ασκητισμό, έχει προταθεί η αγιοποίηση του Αντόνι Γκαουντί, μια διαδικασία που ξεκίνησε το 1998 από τον αρχιεπίσκοπο της Βαρκελώνης, Ricard Maria Carles. Το 2000, η Αγία Έδρα επέτρεψε την έναρξη της διαδικασίας με το διάταγμα nihil obstat, με το οποίο ο Γκαουντί θεωρήθηκε υπηρέτης του Θεού, το πρώτο βήμα προς την αγιοποίηση.

Το 2013, με την ευκαιρία της 130ής επετείου του πρώτου έργου του Γκαουντί, της Cooperativa Obrera Mataronense, δημιουργήθηκε με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Καταλονίας το Συμβούλιο για την προώθηση και διάδοση του έργου του Γκαουντί, ένα όργανο υπό την προεδρία του υπουργού Πολιτισμού της κυβέρνησης της Καταλονίας, υπεύθυνο για τη διατήρηση της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της ιδιοφυΐας του μοντερνισμού, καθώς και για τη διάδοση και τη δημοσιοποίηση του έργου του στον πληθυσμό. Μεταξύ άλλων πρωτοβουλιών, για το 2017 σχεδιάζεται η κυκλοφορία ενός “διαβατηρίου Γκαουντί”, παρόμοιου με το υπάρχον για το Camino de Santiago, το οποίο θα σφραγίζεται κατά την επίσκεψη σε κάθε ένα από τα κτίρια που έχτισε ο αρχιτέκτονας, προωθώντας έτσι τη γνώση των έργων του.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Επιχείρηση Θαλάσσιος Λέων

Ο Γκαουντί και ο μοντερνισμός

Η επαγγελματική σταδιοδρομία του αρχιτέκτονα είχε μια sui generis εξέλιξη, λόγω της συνεχούς έρευνας στον τομέα της μηχανικής δομής των έργων. Στα πρώτα του χρόνια, ο Γκαουντί επηρεάστηκε σε κάποιο βαθμό από την ανατολίτικη τέχνη (Ινδία, Περσία, Ιαπωνία), μέσω της μελέτης των ιστορικών θεωρητικών της αρχιτεκτονικής Walter Pater, John Ruskin και William Morris. Μπορούμε να δούμε αυτή την τάση ανατολίκευσης σε έργα όπως το Capricho de Comillas, το Palacio Güell, τα περίπτερα Güell και το Casa Vicens. Αργότερα, ακολούθησε τη νεογοτθική τάση που ήταν στη μόδα εκείνη την εποχή, ακολουθώντας τις επιταγές του Γάλλου αρχιτέκτονα Viollet-le-Duc. Αυτό φαίνεται στο Colegio de las Teresianas, στο Palacio Episcopal de Astorga, στο Casa Botines και στο Casa Bellesguard, καθώς και στην κρύπτη και την αψίδα της Sagrada Familia. Τέλος, έφτασε στο πιο προσωπικό του στάδιο, με ένα νατουραλιστικό, ατομικό, οργανικό στυλ, εμπνευσμένο από τη φύση, με το οποίο δημιούργησε τα αριστουργήματά του.

Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, ο Γκαουντί είχε τη δυνατότητα να μελετήσει μια συλλογή φωτογραφιών που διέθετε η Σχολή Αρχιτεκτονικής από την Αίγυπτο, την Ινδία, την περσική, την τέχνη των Μάγια, την κινεζική και την ιαπωνική τέχνη, καθώς και ισπανικά ισλαμικά μνημεία, οι οποίες του έκαναν βαθιά εντύπωση και αποτέλεσαν έμπνευση για πολλά από τα έργα του. Μελέτησε επίσης λεπτομερώς το βιβλίο Plans, elevations, sections and details of the Alhambra του Owen Jones, το οποίο ανήκε στη βιβλιοθήκη της Σχολής, και από τις τέχνες Nasrid και Mudejar πήρε πολλές δομικές και διακοσμητικές λύσεις τις οποίες εφάρμοσε με ορισμένες παραλλαγές και υφολογική ελευθερία στα έργα του. Μια πτυχή που πήρε ο Γκαουντί από την ισλαμική τέχνη είναι η χωρική ακαθοριστία, η αντίληψη του χώρου χωρίς δομημένα όρια- ο χώρος που αποκτά μια διαδοχική, κατακερματισμένη αίσθηση, μέσω μικρών χωρισμάτων ή διαφανών κενών, τα οποία δημιουργούν διαχωρισμό χωρίς να προϋποθέτουν συμπαγή εμπόδια που οριοθετούν έναν ομοιόμορφα κλειστό χώρο.

Αλλά το στυλ που τον επηρέασε περισσότερο ήταν αναμφίβολα η γοτθική τέχνη, η οποία γνώρισε μεγάλη αναγέννηση στα τέλη του 19ου αιώνα, κυρίως χάρη στο θεωρητικό και αναστηλωτικό έργο του Viollet-le-Duc. Ο Γάλλος αρχιτέκτονας υποστήριζε τη μελέτη των τεχνοτροπιών του παρελθόντος και την προσαρμογή τους στο παρόν με ορθολογικό τρόπο, δίνοντας προσοχή τόσο σε δομικούς όσο και σε διακοσμητικούς λόγους. Ωστόσο, για τον Γκαουντί η γοτθική ήταν “ατελής”, διότι παρά την αποτελεσματικότητα ορισμένων δομικών λύσεων ήταν μια τέχνη που έπρεπε να “τελειοποιηθεί”. Με δικά του λόγια:

Η γοτθική τέχνη είναι ατελής, μισοαποφασισμένη- είναι το στυλ της πυξίδας, της φόρμουλας της βιομηχανικής επανάληψης. Η σταθερότητά του βασίζεται στη μόνιμη στήριξη των υποστυλωμάτων: είναι ένα ελαττωματικό σώμα που στηρίζεται σε δεκανίκια (…) Απόδειξη ότι τα γοτθικά έργα είναι ελλιπή στην πλαστική τέχνη είναι ότι προκαλούν τη μεγαλύτερη συγκίνηση όταν είναι ακρωτηριασμένα, καλυμμένα με κισσό και φωτισμένα από το φεγγάρι.

Μετά από αυτές τις αρχικές επιρροές, το έργο του Γκαουντί οδήγησε στον μοντερνισμό στην περίοδο της μεγαλύτερης ακμής του, στα χρόνια μεταξύ του 19ου και του 20ού αιώνα. Στην αρχή του, ο μοντερνισμός εμπνεύστηκε από την ιστορικιστική αρχιτεκτονική, καθώς για τους μοντερνιστές καλλιτέχνες η επιστροφή στο παρελθόν ήταν μια αντίδραση ενάντια στις βιομηχανικές μορφές που επέβαλαν οι νέες τεχνολογικές εξελίξεις που επέφερε η Βιομηχανική Επανάσταση. Η χρήση των τεχνοτροπιών του παρελθόντος αντιπροσώπευε μια ηθική αναγέννηση που επέτρεπε στη νέα άρχουσα τάξη, την αστική τάξη, να ταυτιστεί με αξίες που αναγνώριζε ως τις πολιτιστικές της ρίζες. Ομοίως, η αναγέννηση του καταλανικού πολιτισμού από τα μέσα του 19ου αιώνα (Renaixença) οδήγησε στην υιοθέτηση γοτθικών μορφών ως “εθνικό” στυλ της Καταλονίας, με στόχο να συνδυαστούν εθνικισμός και κοσμοπολιτισμός, να ενταχθούν στην ευρωπαϊκή τάση εκσυγχρονισμού.

Ορισμένα βασικά χαρακτηριστικά του μοντερνισμού είναι: μια αντικλασική γλώσσα κληρονομημένη από τον ρομαντισμό, με τάση προς έναν ορισμένο λυρισμό και υποκειμενισμό- μια αποφασιστική σύνδεση της αρχιτεκτονικής με τις εφαρμοσμένες τέχνες και τις καλλιτεχνικές τέχνες, δημιουργώντας ένα έντονα διακοσμητικό ύφος- η χρήση νέων υλικών, δημιουργώντας μια μικτή κατασκευαστική γλώσσα πλούσια σε αντιθέσεις, επιδιώκοντας το πλαστικό αποτέλεσμα του συνόλου- ένα έντονο αίσθημα αισιοδοξίας και πίστης στην πρόοδο, το οποίο παράγει μια υψηλή και εμφατική τέχνη, αντανακλώντας το κλίμα ευημερίας της εποχής, κυρίως στην αστική τάξη.

Η αρχιτεκτονική του Γκαουντί δεν ταιριάζει στον μοντερνισμό, ενώ όλος ο μοντερνισμός ταιριάζει απόλυτα στο έργο του Γκαουντί.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πιοτρ Κροπότκιν

Σε αναζήτηση μιας νέας αρχιτεκτονικής γλώσσας

Ο Γκαουντί θεωρείται συχνά ο μεγάλος δάσκαλος του καταλανικού μοντερνισμού, αλλά το έργο του ξεπερνά κάθε στυλ ή προσπάθεια ταξινόμησης. Πρόκειται για ένα προσωπικό και ευφάνταστο έργο που βρίσκει την κύρια έμπνευσή του στη φύση. Ο Γκαουντί μελέτησε σε βάθος τις οργανικές και άναρχα γεωμετρικές μορφές της φύσης, αναζητώντας μια γλώσσα με την οποία θα μπορούσε να εκφράσει αυτές τις μορφές στην αρχιτεκτονική. Μερικές από τις μεγαλύτερες εμπνεύσεις του προήλθαν από το βουνό Montserrat, τα σπήλαια της Μαγιόρκα, το σπήλαιο Salnitre (Collbató), τους βράχους Fra Guerau στην οροσειρά Prades κοντά στο Reus, το βουνό Pareis στα βόρεια της Μαγιόρκα, το Coll de la Desenrocada (μεταξύ Argentera και Vilanova d”Escornalbou) και το Sant Miquel del Fai στο Bigas, όλα μέρη που επισκέφθηκε ο Γκαουντί.

Αυτή η μελέτη της φύσης οδήγησε στη χρήση γεωμετρικών σχημάτων με κανόνες, όπως το υπερβολικό παραβολοειδές, το υπερβολοειδές, το ελικοειδές και το κωνοειδές, τα οποία αντικατοπτρίζουν ακριβώς τα σχήματα που ο Γκαουντί βρήκε στη φύση. Οι επιφάνειες με κανόνες είναι σχήματα που δημιουργούνται από μια ευθεία γραμμή, γνωστή ως generatrix, που κινείται κατά μήκος μιας γραμμής ή γραμμών, γνωστών ως κατευθυντήριες γραμμές. Ο Γκαουντί τα έβρισκε σε αφθονία στη φύση, για παράδειγμα στα καλάμια, τα καλάμια ή τα οστά- έλεγε ότι δεν υπάρχει καλύτερη δομή από έναν κορμό δέντρου ή έναν ανθρώπινο σκελετό. Οι μορφές αυτές είναι λειτουργικές και αισθητικές και ο Γκαουντί τις χρησιμοποίησε με μεγάλη σοφία, γνωρίζοντας πώς να προσαρμόζει τη γλώσσα της φύσης στις δομικές μορφές της αρχιτεκτονικής. Ο Γκαουντί εξομοίωσε την ελικοειδή μορφή με την κίνηση και την υπερβολοειδή με το φως. Είχε αυτό να πει για τις κυριαρχούμενες επιφάνειες:

{{quote

Ένα άλλο από τα στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν εκτενώς από τον Γκαουντί είναι η καμπύλη του κατωκάστρου. Ο Γκαουντί είχε μελετήσει σε βάθος τη γεωμετρία όταν ήταν νέος, διαβάζοντας πολυάριθμες πραγματείες για τη μηχανική, οι οποίες εκθείαζαν τις αρετές της χρήσης της καμπύλης του καθοδικού άξονα ως μηχανικού στοιχείου, το οποίο εκείνη την εποχή χρησιμοποιούνταν μόνο στην κατασκευή κρεμαστών γεφυρών- ο Γκαουντί ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτό το στοιχείο στη συνήθη αρχιτεκτονική. Η χρήση των τόξων των καθέτων σε έργα όπως η Casa Milà, η Σχολή Teresian, το παρεκκλήσι της Colonia Güell και η Sagrada Família επέτρεψε στον Γκαουντί να εφοδιάσει τις κατασκευές του με ένα στοιχείο μεγάλης αντοχής, καθώς ο καθέτος κατανέμει κανονικά το βάρος που υποστηρίζει, υποφέροντας μόνο από εφαπτομενικές δυνάμεις που αλληλοεξουδετερώνονται.

Με όλα αυτά τα στοιχεία, ο Γκαουντί μετακινήθηκε από την επίπεδη γεωμετρία στη χωρική γεωμετρία. Επιπλέον, αυτές οι κατασκευαστικές μορφές ήταν πολύ κατάλληλες για έναν απλό τύπο κατασκευής με φτηνά υλικά, όπως το τούβλο: ο Γκαουντί χρησιμοποιούσε συχνά τούβλα ενωμένα με κονίαμα, σε επάλληλα στρώματα, όπως στην παραδοσιακή καταλανική θόλο. Αυτή η αναζήτηση νέων δομικών λύσεων έφτασε στο αποκορύφωμά της μεταξύ 1910 και 1920, όταν έθεσε όλη την έρευνά του σε εφαρμογή στο μεγαλύτερο έργο του: τη Sagrada Família. Ο Γκαουντί σχεδίασε την εκκλησία σαν να ήταν η δομή ενός δάσους, με ένα σύνολο από δενδροειδείς κίονες που χωρίζονται σε διαφορετικά κλαδιά για να στηρίξουν μια θολωτή δομή από διαπλεκόμενα υπερβολοειδή. Έβαλε κλίση στις κολώνες για να δέχονται καλύτερα τις πιέσεις που είναι κάθετες στη διατομή τους- τους έδωσε επίσης ελικοειδές σχήμα με διπλή συστροφή (δεξιόστροφη και αριστερόστροφη), όπως στα κλαδιά και τους κορμούς των δέντρων. Αυτή η διακλάδωση δημιουργεί μια δομή γνωστή σήμερα ως φράκταλ, η οποία, σε συνδυασμό με τη διαμόρφωση του χώρου, η οποία τον υποδιαιρεί σε μικρές ανεξάρτητες και αυτοφερόμενες ενότητες, δημιουργεί μια δομή που υποστηρίζει τέλεια τις μηχανικές εφελκυστικές τάσεις χωρίς την ανάγκη χρήσης υποστυλωμάτων, όπως απαιτεί ο γοτθικός ρυθμός. Ο Γκαουντί πέτυχε έτσι μια ορθολογική και δομημένη λύση, απόλυτα λογική και προσαρμοσμένη στη φύση, δημιουργώντας παράλληλα ένα νέο αρχιτεκτονικό στυλ, πρωτότυπο και απλό, πρακτικό και αισθητικό.

Αυτή η νέα κατασκευαστική τεχνική επέτρεψε στον Γκαουντί να πραγματοποιήσει τη μεγαλύτερη αρχιτεκτονική φιλοδοξία του, να τελειοποιήσει και να ξεπεράσει το γοτθικό στυλ: οι υπερβολοειδείς θόλοι έχουν το κέντρο τους εκεί όπου οι γοτθικοί θόλοι είχαν τον ακρογωνιαίο λίθο, με τη διαφορά ότι ο υπερβολοειδής επιτρέπει τη δημιουργία ενός κενού στο χώρο αυτό, ενός κενού που επιτρέπει στο φυσικό φως να περνάει. Ομοίως, στη διασταύρωση μεταξύ των θόλων, όπου οι γοτθικοί θόλοι είχαν τις νευρώσεις, το υπερβολοειδές επιτρέπει και πάλι το άνοιγμα μικρών ανοιγμάτων, τα οποία εκμεταλλεύεται ο Γκαουντί για να δώσει την αίσθηση ενός έναστρου ουρανού.

Αυτό το οργανικό όραμα της αρχιτεκτονικής συμπληρώνεται στον Γκαουντί από ένα μοναδικό χωρικό όραμα που του επέτρεψε να συλλάβει τα αρχιτεκτονικά του σχέδια με τρισδιάστατο τρόπο, σε αντίθεση με το δισδιάστατο επίπεδο σχέδιο της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής. Ο Γκαουντί έλεγε ότι είχε αποκτήσει αυτή τη χωρική αντίληψη από παιδί, βλέποντας τα σχέδια που έφτιαχνε ο πατέρας του για τους λέβητες και τους αποστακτήρες που κατασκεύαζε. Λόγω αυτής της χωρικής αντίληψης, ο Γκαουντί προτιμούσε πάντα να εργάζεται πάνω σε καλούπια και μοντέλα, ή ακόμη και να αυτοσχεδιάζει επί τόπου καθώς προχωρούσε το έργο- απρόθυμος να σχεδιάζει σχέδια, σπάνια έκανε σκίτσα των έργων του, μόνο όταν του το ζητούσαν επίσημοι φορείς.

Μία από τις πολλές καινοτομίες του στον τεχνικό τομέα ήταν η χρήση ενός μοντέλου για τους δομικούς υπολογισμούς: για την εκκλησία της Colonia Güell κατασκεύασε ένα μοντέλο μεγάλης κλίμακας σε ένα υπόστεγο δίπλα στο εργοτάξιο (1: 10), ύψους τεσσάρων μέτρων, όπου εγκατέστησε έναν ξύλινο πίνακα – στερεωμένο στην οροφή – στον οποίο είχε σχεδιάσει την κάτοψη της εκκλησίας- από τα σημεία του σχεδίου αυτού που αντιπροσώπευαν τα στοιχεία στήριξης του κτιρίου – κίονες και τομές τοίχων – κρέμασε σχοινιά από τα οποία κρεμούσε υφασμάτινους σάκους γεμάτους με σφαιρίδια μολύβδου – το βάρος των οποίων ήταν ανάλογο με τα φορτία – τα οποία, αναρτημένα με αυτόν τον τρόπο, και με την επίδραση της βαρύτητας, έδιναν την προκύπτουσα καμπύλη κατήχησης, τόσο στις καμάρες όσο και στους θόλους. Από αυτό τράβηξε μια φωτογραφία, η οποία, μόλις αντιστράφηκε, έδωσε τη δομή των κιόνων και των τόξων που έψαχνε ο Γκαουντί. Σε αυτές τις φωτογραφίες ο Γκαουντί ζωγράφισε, με γκουάς ή παστέλ, το ήδη καθορισμένο περίγραμμα της εκκλησίας, αναδεικνύοντας και την τελευταία λεπτομέρεια του κτιρίου, τόσο αρχιτεκτονικά, στιλιστικά όσο και διακοσμητικά.

Η θέση του Γκαουντί στην ιστορία της αρχιτεκτονικής είναι αυτή μιας μεγάλης δημιουργικής ιδιοφυΐας που, εμπνεόμενος από τη φύση, δημιούργησε το δικό του στυλ μεγάλης τεχνικής τελειότητας και αισθητικής αξίας, που χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα της ισχυρής προσωπικότητάς του. Οι δομικές καινοτομίες του, οι οποίες σε κάποιο βαθμό αντιπροσωπεύουν την υπέρβαση των προηγούμενων στυλ, από το δωρικό στο μπαρόκ και συμπεριλαμβανομένου του γοτθικού, της κύριας πηγής έμπνευσης του αρχιτέκτονα, θα μπορούσαν να θεωρηθούν ότι αποτελούν το αποκορύφωμα των κλασικών στυλ, τα οποία ο Γκαουντί επανερμήνευσε και τελειοποίησε. Ο Γκαουντί ξεπέρασε έτσι τον ιστορικισμό και τον εκλεκτικισμό της γενιάς του, χωρίς όμως να καταφέρει να συνδεθεί με άλλες τάσεις της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα, οι οποίες με τα ορθολογιστικά τους αξιώματα που προέρχονταν από τη σχολή του Bauhaus θα αποτελούσαν μια εξέλιξη αντίθετη με εκείνη που ξεκίνησε ο Γκαουντί, γεγονός που θα σηματοδοτούσε την αρχική περιφρόνηση και ακατανόηση προς το έργο του μοντερνιστή αρχιτέκτονα.

Ένας άλλος παράγοντας για την αρχική λήθη του Καταλανού αρχιτέκτονα είναι ότι, παρά το γεγονός ότι είχε πολυάριθμους βοηθούς και μαθητές στην εκτέλεση των έργων του, ο Γκαουντί δεν δημιούργησε μια δική του σχολή, καθώς δεν αφιερώθηκε ποτέ στη διδασκαλία και δεν άφησε σχεδόν κανένα γραπτό έργο. Ορισμένοι από τους συνεργάτες του ακολούθησαν πιστά τα βήματά του, ιδίως ο Francisco Berenguer και ο Josep Maria Jujol- άλλοι, όπως ο Cèsar Martinell, ο Francesc Folguera και ο Josep Francesc Ràfols, εξελίχθηκαν προς τον Noucentisme, απομακρυνόμενοι από τα χνάρια του δασκάλου. Παρ” όλα αυτά, μπορούμε να διακρίνουμε μια ορισμένη επιρροή του δημιουργού της Sagrada Família σε ορισμένους αρχιτέκτονες του Μοντερνισμού – ή αρχιτέκτονες που ξεκίνησαν από τον Μοντερνισμό – οι οποίοι δεν είχαν άμεση επαφή με τον Γκαουντί, όπως ο Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), ο Bernardí Martorell (Olius Cemetery) και ο Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Ακόμα κι έτσι, ο Γκαουντί άφησε βαθύ σημάδι στην αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα: αρχιτέκτονες όπως ο Λε Κορμπυζιέ δήλωσαν θαυμαστές του έργου του Καταλανού αρχιτέκτονα, και άλλοι όπως ο Πιερ Λουίτζι Νέρβι, ο Φρίντεσραϊχ Χούντερνταουσερ, ο Όσκαρ Νιεμάγιερ, ο Φελίξ Καντέλα, ο Εντουάρντο Τορόχα και ο Σαντιάγο Καλατράβα οφείλουν μέχρι σήμερα το χρέος τους στο στυλ που ξεκίνησε ο Γκαουντί. Ο Frei Otto χρησιμοποίησε γκαουντιανές φόρμες στο Ολυμπιακό Στάδιο του Μονάχου. Στην Ιαπωνία, το έργο του Kenji Imai είναι σαφώς επηρεασμένο από τον Γκαουντί, όπως φαίνεται στο μνημείο για τους 26 μάρτυρες της Ιαπωνίας στο Ναγκασάκι (Εθνικό Βραβείο Αρχιτεκτονικής της Ιαπωνίας το 1962), όπου ξεχωρίζει η χρήση των περίφημων trencadís του αρχιτέκτονα από το Reus. Από την άλλη πλευρά, το διδακτικό και ερευνητικό έργο που διεξάγεται από τους κριτικούς τέχνης από το 1950 και μετά έχει τοποθετήσει τον καλλιτέχνη σε μια επάξια θέση στην αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα.

Η αρχιτεκτονική είναι η πρώτη πλαστική τέχνη- η γλυπτική και η ζωγραφική χρειάζονται την πρώτη. Όλη η υπεροχή του προέρχεται από το φως. Η αρχιτεκτονική είναι η διάταξη του φωτός.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άντι Γουόρχολ

Σχεδιασμός και δεξιοτεχνία

Ως φοιτητής, ο Γκαουντί επισκέφθηκε διάφορα εργαστήρια χειροτεχνίας, όπως αυτά των Eudald Puntí, Llorenç Matamala και Joan Oñós, όπου έμαθε τα βασικά όλων των επαγγελμάτων που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική, όπως η γλυπτική, η ξυλουργική, η σφυρηλάτηση, η υαλουργία, η κεραμική, η χύτευση γύψου κ.ά. Κατάφερε επίσης να αφομοιώσει τις νέες τεχνολογικές εξελίξεις, ενσωματώνοντας στην τεχνική του το σίδερο και την κατασκευή από οπλισμένο σκυρόδεμα. Όλα αυτά οφείλονταν στο συνολικό όραμα του Γκαουντί για την αρχιτεκτονική ως ένα πολυλειτουργικό έργο σχεδιασμού, στο οποίο ακόμη και η παραμικρή λεπτομέρεια έπρεπε να είναι επεξεργασμένη σε ένα ολοκληρωμένο, αναλογικό σύνολο. Οι γνώσεις του αυτές του επέτρεψαν όχι μόνο να αφοσιωθεί στα αρχιτεκτονικά του έργα, αλλά και να σχεδιάσει όλα τα στοιχεία των έργων που δημιούργησε, από τα έπιπλα μέχρι τον φωτισμό και τα σιδερένια τελειώματα.

Ο Γκαουντί ήταν επίσης καινοτόμος στον τομέα της χειροτεχνίας, επινοώντας νέες τεχνικές ή διακοσμητικές λύσεις με τα υλικά που χρησιμοποιούσε, όπως ο τρόπος που σχεδίαζε κεραμικές επενδύσεις από κομμάτια από απορρίμματα (trencadís), σε πρωτότυπους και ευφάνταστους συνδυασμούς. Για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού της Μαγιόρκα δημιούργησε μια νέα τεχνική για την κατασκευή βιτρό, η οποία συνίσταται στην αντιπαράθεση τριών υαλοπινάκων στα βασικά χρώματα – και μερικές φορές σε ένα ουδέτερο – μεταβάλλοντας το πάχος του γυαλιού ώστε να μπορεί να διαβαθμίζει την ένταση του φωτός.

Σχεδίασε επίσης προσωπικά πολλά από τα γλυπτά της Sagrada Família, εφαρμόζοντας μια περίεργη μέθοδο εργασίας που επινόησε ο ίδιος: πρώτα, έκανε μια σε βάθος ανατομική μελέτη της φιγούρας, εστιάζοντας στις αρθρώσεις -για τις οποίες έκανε μια λεπτομερή μελέτη της δομής του ανθρώπινου σκελετού- και μερικές φορές χρησιμοποιούσε συρμάτινες κούκλες για να ελέγξει τη σωστή στάση της προς γλυπτική φιγούρας. Δεύτερον, φωτογράφιζε τα μοντέλα, χρησιμοποιώντας ένα σύστημα κατόπτρων που παρείχε πολλαπλές προοπτικές. Στη συνέχεια έφτιαξε γύψινα εκμαγεία των μορφών, τόσο ανθρώπων όσο και ζώων (σε μια περίπτωση χρειάστηκε να σηκώσει ένα γαϊδούρι για να μην μετακινηθεί). Σε αυτά τα καλούπια τροποποίησε τις αναλογίες για να επιτύχει μια τέλεια άποψη της μορφής ανάλογα με τη θέση της στο ναό (όσο πιο ψηλά η μορφή, τόσο μεγαλύτερη ήταν). Τελικά, σμιλεύτηκε σε πέτρα.

Εκτός από αρχιτέκτονας, ο Γκαουντί ήταν επίσης πολεοδόμος και αρχιτέκτονας τοπίου, προσπαθώντας πάντα να τοποθετεί τα έργα του στο καταλληλότερο φυσικό και αρχιτεκτονικό περιβάλλον. Μελέτησε σε βάθος τη θέση των κτιρίων του, τα οποία προσπάθησε να ενσωματώσει φυσικά στο περιβάλλον τοπίο, χρησιμοποιώντας συχνά τα πιο κοινά υλικά του περιβάλλοντος, όπως η σχιστόλιθος στο Bellesguard ή ο γκρίζος γρανίτης του El Bierzo στο επισκοπικό παλάτι της Astorga. Πολλά από τα έργα του περιλάμβαναν κήπους, όπως η Casa Vicens ή τα περίπτερα Güell, ή ήταν ακόμη και πλήρως διαμορφωμένα, όπως το πάρκο Güell ή οι κήποι Can Artigas. Ένα τέλειο παράδειγμα ενσωμάτωσης στη φύση ήταν το Πρώτο Μυστήριο της Δόξας του Μνημειακού Ροδαρίου του Montserrat, όπου το αρχιτεκτονικό πλαίσιο είναι η ίδια η φύση -στην προκειμένη περίπτωση ο βράχος του Montserrat- που παρέχει το σκηνικό για το γλυπτό σύνολο που διακοσμεί το μονοπάτι προς το Ιερό Σπήλαιο.

Ο Γκαουντί διέπρεψε επίσης ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, αναλαμβάνοντας προσωπικά την ευθύνη για τη διακόσμηση των περισσότερων κτιρίων του, από το σχεδιασμό των επίπλων μέχρι τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Σε κάθε περίπτωση ήξερε πώς να εφαρμόζει στιλιστικές ιδιαιτερότητες, εξατομικεύοντας τη διακόσμηση ανάλογα με το γούστο του ιδιοκτήτη, το κυρίαρχο ύφος του κτιρίου ή τη θέση του στο περιβάλλον, είτε αστικό είτε φυσικό, ή ανάλογα με τον τύπο του, κοσμικό ή θρησκευτικό – μεγάλο μέρος της παραγωγής του συνδέθηκε με λειτουργικά έπιπλα. Έτσι, από τον σχεδιασμό ενός γραφείου για το δικό του γραφείο στην αρχή της καριέρας του, μέχρι τα έπιπλα που σχεδίασε για το Palacio de Sobrellano στην Comillas, έφτιαξε όλα τα έπιπλα για τα σπίτια Vicens, Calvet, Batlló και Milà, το Palacio Güell και τον πύργο Bellesguard, και κατέληξε με τα λειτουργικά έπιπλα για τη Sagrada Família. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Γκαουντί διεξήγαγε εργονομικές μελέτες για να προσαρμόσει τα έπιπλα του στην ανθρώπινη ανατομία με τον βέλτιστο δυνατό τρόπο. Πολλά από τα έπιπλα που σχεδίασε εκτίθενται σήμερα στο Σπίτι-Μουσείο του Γκαουντί στο Πάρκο Güell.

Μια άλλη πτυχή που πρέπει να επισημανθεί είναι η έξυπνη κατανομή του χώρου, σχεδιασμένη για να δημιουργεί μια ατμόσφαιρα άνεσης και οικειότητας σε όλα τα κτίριά του. Για το σκοπό αυτό, οργάνωσε το χώρο σε διαφορετικά τμήματα ή δωμάτια προσαρμοσμένα στην ειδική τους χρήση, χρησιμοποιώντας χωρίσματα, ψευδοροφές, συρόμενες πόρτες, βιτρό παράθυρα ή ντουλάπια τοίχου. Εκτός από τη φροντίδα όλων των δομικών και διακοσμητικών στοιχείων μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, φρόντιζε να εξασφαλίζεται στις κατασκευές του τέλειος φωτισμός και εξαερισμός, για τον οποίο μελετούσε λεπτομερώς τον προσανατολισμό του κτιρίου σε σχέση με τα οριζόντια σημεία, καθώς και την κλιματολογία της περιοχής και την προσαρμογή του στο περιβάλλον φυσικό περιβάλλον. Εκείνη την εποχή είχε αρχίσει η απαίτηση για μεγαλύτερη οικιακή άνεση, με τη διοχέτευση νερού, φυσικού αερίου και ηλεκτρισμού, στοιχεία που ο Γκαουντί ενσωμάτωσε αριστοτεχνικά στις κατασκευές του. Για τη Sagrada Família, για παράδειγμα, διεξήγαγε σε βάθος μελέτες ακουστικής και φωτισμού για τη βελτιστοποίησή τους. Ο Γκαουντί είχε αυτό να πει για το φως:

Το φως που επιτυγχάνει τη μεγαλύτερη αρμονία είναι αυτό που έχει κλίση 45°, επειδή δεν προσπίπτει στα σώματα ούτε οριζόντια ούτε κάθετα. Είναι αυτό που μπορεί να θεωρηθεί μεσαίο φως και δίνει την πιο τέλεια όραση των σωμάτων και των πιο εκλεκτών αποχρώσεών τους. Είναι το φως της Μεσογείου.

Ο Γκαουντί χρησιμοποίησε επίσης τον φωτισμό για να οργανώσει τον χώρο, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη διαβάθμιση της έντασης του φωτός ώστε να ταιριάζει σε κάθε συγκεκριμένο περιβάλλον. Αυτό το πέτυχε με διάφορα στοιχεία, όπως φεγγίτες, βιτρό, περσίδες ή περσίδες- η χρωματική διαβάθμιση που χρησιμοποιήθηκε στην αυλή της Casa Batlló για να επιτευχθεί ομοιόμορφη κατανομή του φωτός σε όλο το εσωτερικό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη από αυτή την άποψη. Ομοίως, τα σπίτια είναι συνήθως προσανατολισμένα προς το νότο για να εκμεταλλεύονται στο έπακρο το φως του ήλιου.

Το έργο του Γκαουντί είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Ως μέρος του μοντερνισμού, ανήκει αναμφίβολα σε αυτή την τάση λόγω της επιθυμίας του για ανανέωση – χωρίς να σπάσει την παράδοση -, της αναζήτησης του μοντερνισμού, της διακοσμητικής αίσθησης που εφαρμόζεται στο έργο του και της πολυδιάστατης φύσης των δημιουργιών του, στις οποίες η χειροτεχνία διαδραματίζει θεμελιώδη ρόλο. Σε αυτές τις προϋποθέσεις ο Γκαουντί πρόσθεσε ορισμένες δόσεις μπαρόκ ύφους, την ενσωμάτωση των τεχνολογικών εξελίξεων και τη διατήρηση της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής γλώσσας, οι οποίες, μαζί με την έμπνευση από τη φύση και την πινελιά πρωτοτυπίας που έδωσε στα έργα του, αποτελούν το αμάλγαμα που δίνει στο έργο του στο σύνολό του μια προσωπική και μοναδική σφραγίδα στην ιστορία της αρχιτεκτονικής.

Από χρονολογική άποψη, είναι δύσκολο να καθοριστούν κατευθυντήριες γραμμές που να προσδιορίζουν με ακρίβεια την εξέλιξη του ύφους του. Παρόλο που ξεκίνησε από καθαρά ιστορικιστικά αξιώματα για να βυθιστεί πλήρως στον μοντερνισμό που αναδύθηκε έντονα στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα στην Καταλονία και τελικά έφτασε στην τελική λύση του προσωπικού και οργανικού του ύφους, η εξέλιξη αυτή δεν παρουσιάζει ακριβή στάδια με διαλείμματα μεταξύ του ενός και του άλλου, αλλά σε όλα υπάρχουν αντανακλάσεις των πρώτων, καθώς τα αφομοίωσε και τα ξεπέρασε. Μια από τις καλύτερες περιοδολόγηση του έργου του Γκαουντί είναι αυτή του μαθητή και βιογράφου του Joan Bergós, η οποία πραγματοποιήθηκε με βάση πλαστικά και δομικά κριτήρια- ο Bergós καθορίζει πέντε περιόδους στην παραγωγή του Γκαουντί: προκαταρκτική περίοδος, Mudejar-Moorish, εξελιγμένος γοτθικός, εξπρεσιονιστικός νατουραλισμός και οργανική σύνθεση.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Υπερρεαλισμός

Πρώτα έργα

Τα πρώιμα έργα του, τόσο ως φοιτητής όσο και μετά την αποφοίτησή του, διακρίνονται για τη μεγάλη ακρίβεια των λεπτομερειών, τη χρήση ανώτερης γεωμετρίας και την υπεροχή των μηχανικών εκτιμήσεων στον υπολογισμό των κατασκευών.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ο Γκαουντί πραγματοποίησε διάφορα έργα καριέρας, μεταξύ των οποίων μια πύλη νεκροταφείου (1875), ένα ισπανικό περίπτερο για την Παγκόσμια Έκθεση στη Φιλαδέλφεια το 1876, μια προβλήτα (1876), μια αυλή για το Diputació de Barcelona (1876), ένα μνημειώδες σιντριβάνι για την Plaça de Catalunya στη Βαρκελώνη (1877) και ένα πανεπιστημιακό αμφιθέατρο (1877).

Ο Γκαουντί ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του σπουδών, καθώς για να πληρώνει τις σπουδές του εργάστηκε ως σχεδιαστής για αρκετούς από τους καλύτερους αρχιτέκτονες που ξεχώριζαν εκείνη την εποχή στη Βαρκελώνη, όπως ο Joan Martorell, ο Josep Fontserè, ο Francisco de Paula del Villar y Lozano, ο Leandre Serrallach και ο Emilio Sala Cortés. Ο Γκαουντί είχε μια παλιά σχέση με τον Josep Fontserè, καθώς η οικογένειά του καταγόταν επίσης από το Riudoms και γνωρίζονταν από παλιά. Παρά το γεγονός ότι δεν είχε πτυχίο αρχιτεκτονικής, ο Fontserè ανέλαβε από το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης την ανάπτυξη του Parc de la Ciutadella, που πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1873 και 1882. Σε αυτό το έργο ο Γκαουντί ήταν υπεύθυνος για το σχεδιασμό της πύλης εισόδου στο πάρκο, το κιγκλίδωμα της πλατείας της δημοτικής μπάντας και το υδραυλικό έργο για το μνημειακό καταρράκτη, όπου σχεδίασε μια τεχνητή σπηλιά που ήδη αποδεικνύει το γούστο του για τη φύση και την οργανική αίσθηση που εφάρμοζε στην αρχιτεκτονική του. Ο Γκαουντί πιστώνεται επίσης ως ο σχεδιαστής του Fontserè για ένα σιντριβάνι-φάρο-ρολόι που εγκαταστάθηκε στην αγορά Borne το 1875. Φτιαγμένο από χυτοσίδηρο, είχε μια βάση με ένα σιντριβάνι με στόμια που προέρχονταν από φιγούρες κύκνων, πάνω από το οποίο υπήρχαν τέσσερα γλυπτά νερεϊδών που στήριζαν φανάρια αερίου, με ένα ρολόι στην κορυφή. Το σχέδιο αυτό έμοιαζε πολύ με το στέμμα του μνημειώδους σιντριβανιού που σχεδίασε ο Γκαουντί για την πλατεία Plaça de Catalunya, γεγονός που υποδηλώνει ότι ήταν έργο του αρχιτέκτονα από το Reus.

Ο Γκαουντί εργάστηκε για τον Φρανσίσκο ντελ Βιλάρ στην αψίδα του μοναστηριού του Μοντσεράτ, σχεδιάζοντας το Camarin de la Virgen για την εκκλησία των Βενεδικτίνων το 1876- αργότερα θα διαδεχόταν τον Βιλάρ στο έργο της Σαγράδα Φαμίλια. Μαζί με τον Leandre Serrallach εργάστηκε σε ένα σχέδιο για ένα τραμ προς τη Villa Arcadia στο Montjuïc. Τέλος, συνεργάστηκε με τον Joan Martorell στην εκκλησία των Ιησουιτών στην Calle Caspe και στο μοναστήρι Salesas στην Paseo de San Juan, καθώς και στην εκκλησία στο Villaricos (Almería). Σχεδίασε επίσης για τον Martorell το σχέδιο για τον διαγωνισμό για τη νέα πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Βαρκελώνης, το οποίο τελικά δεν εγκρίθηκε. Η σχέση του με τον Μαρτορέλ, τον οποίο θεωρούσε πάντα ως έναν από τους κύριους και πιο σημαντικούς δασκάλους του, απέδωσε απροσδόκητους και τυχερούς καρπούς, καθώς ο Μαρτορέλ ήταν αυτός που συνέστησε στον Γκαουντί να αναλάβει το έργο της Σαγράδα Φαμίλια.

Μόλις απέκτησε τα προσόντα του αρχιτέκτονα το 1878, τα πρώτα του έργα ήταν οι λαμπτήρες δρόμου για την Plaça Reial, το σχέδιο για τα περίπτερα Girossi και αυτό της Cooperativa “La Obrera Mataronense”, που ήταν το πρώτο του σημαντικό έργο. Ο Γκαουντί ανέλαβε τον Φεβρουάριο του 1878, όταν είχε περάσει το πτυχίο του, αλλά δεν του είχε απονεμηθεί ακόμη το δίπλωμά του, το οποίο απεστάλη στη Μαδρίτη στις 15 Μαρτίου του ίδιου έτους, να σχεδιάσει φωτιστικά σώματα για το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης. Για την παραγγελία αυτή σχεδίασε δύο διαφορετικούς τύπους φωτιστικών σωμάτων: ένα με έξι βραχίονες, εκ των οποίων δύο τοποθετήθηκαν στην Plaça Real, και ένα άλλο με τρεις, εκ των οποίων δύο τοποθετήθηκαν επίσης στην Plaça de Palau, απέναντι από το Παλιό Τελωνείο της Βαρκελώνης. Οι φανοστάτες εγκαινιάστηκαν κατά τη διάρκεια των εορταστικών εκδηλώσεων Mercè του 1879. Κατασκευασμένα από χυτοσίδηρο με μαρμάρινη βάση, είναι διακοσμημένα με τον καδούκιο του Ερμή, το σύμβολο του εμπορίου, και το οικόσημο της Βαρκελώνης.

Το μη υλοποιημένο έργο των περιπτέρων Girossi Kiosks ανατέθηκε από τον έμπορο Enrique Girossi de Sanctis- θα αποτελούνταν από είκοσι περίπτερα διάσπαρτα σε όλη τη Βαρκελώνη, καθένα από τα οποία θα περιλάμβανε δημόσιες τουαλέτες, έναν πάγκο με λουλούδια και γυάλινες επιφάνειες για διαφημίσεις, καθώς και ρολόι, ημερολόγιο, βαρόμετρο και θερμόμετρο. Ο Γκαουντί σχεδίασε μια δομή από σιδερένιους πυλώνες και μαρμάρινες και γυάλινες πλάκες, η οποία ολοκληρώνεται με ένα μεγάλο στέγαστρο από σίδερο και γυαλί, με σύστημα φωτισμού με αέριο.

Η Cooperativa Obrera Mataronense ήταν το πρώτο μεγάλο έργο του Γκαουντί, στο οποίο εργάστηκε από το 1878 έως το 1882, κατά παραγγελία του Salvador Pagès Inglada. Το έργο, για τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας στο Mataró, περιελάμβανε ένα εργοστάσιο, μια γειτονιά με κατοικίες για τους εργαζόμενους, ένα καζίνο και ένα κτίριο υπηρεσιών, από τα οποία τελικά ολοκληρώθηκαν μόνο το εργοστάσιο και το κτίριο υπηρεσιών. Στο κτίριο του εργοστασίου ο Γκαουντί χρησιμοποίησε για πρώτη φορά την αψίδα με τοξωτές δοκούς, με ένα σύστημα βιδωτής συναρμολόγησης που επινόησε ο Philibert de l”Orme, και χρησιμοποίησε επίσης για πρώτη φορά τη διακόσμηση με κεραμικά πλακίδια στο κτίριο των υπηρεσιών. Ο πολεοδομικός σχεδιασμός του Γκαουντί βασίστηκε στον ηλιακό προσανατολισμό, άλλη μια από τις σταθερές στα έργα του, και συμπεριέλαβε στο έργο του διαμορφωμένες περιοχές. Σχεδίασε ακόμη και το έμβλημα του Συνεταιρισμού, με τη μορφή μιας μέλισσας, σύμβολο της εργατικότητας.

Τον Μάιο του 1878 ο Γκαουντί σχεδίασε μια βιτρίνα για την γκουαντέρια Esteban Comella, η οποία εκτέθηκε στο ισπανικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού την ίδια χρονιά. Αυτό το έργο ήταν που προσέλκυσε την προσοχή του επιχειρηματία Eusebi Güell, ο οποίος επισκεπτόταν τη γαλλική πρωτεύουσα- εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που κατά την επιστροφή του θέλησε να συναντήσει τον Γκαουντί, και άρχισε μια μακρά φιλία και επαγγελματική συνεργασία, με τον Güell να είναι ο κύριος προστάτης του Γκαουντί και χορηγός πολλών μεγάλων έργων του.

Η πρώτη παραγγελία που έδωσε ο Güell στον Gaudí την ίδια χρονιά ήταν να σχεδιάσει τα έπιπλα για το παρεκκλήσι-πανθέο του Palacio de Sobrellano στην Comillas, το οποίο τότε έχτιζε ο Joan Martorell, δάσκαλος του Gaudí, κατόπιν αιτήματος του Μαρκήσιου της Comillas, πεθερού του Güell. Ο Γκαουντί σχεδίασε μια πολυθρόνα, ένα παγκάκι και ένα γονατιστήρι: η πολυθρόνα ήταν καλυμμένη με βελούδο, με δύο αετούς με το οικόσημο του μαρκήσιου- το παγκάκι είναι αξιοσημείωτο για το ανάγλυφο ενός δράκου, σχεδιασμένο από τον Llorenç Matamala- το γονατιστήρι έχει ανάγλυφη διακόσμηση φυτικών μορφών.

Επίσης, το 1878 εκπόνησε σχέδια για ένα θέατρο στην παλιά πόλη του San Gervasio de Cassolas (ο Γκαουντί δεν συμμετείχε στη μετέπειτα κατασκευή του θεάτρου, το οποίο δεν υπάρχει πλέον). Την επόμενη χρονιά σχεδίασε τα έπιπλα και τον πάγκο του φαρμακείου Gibert, με μαρκετερί αραβικών επιρροών. Την ίδια χρονιά φιλοτέχνησε πέντε σχέδια για μια παρέλαση προς τιμήν του ποιητή Francesch Vicens García στη Vallfogona de Riucorb, την πόλη όπου αυτός ο διάσημος συγγραφέας του 17ου αιώνα, φίλος του Lope de Vega, ήταν εφημέριος. Το σχέδιο του Γκαουντί περιστρεφόταν γύρω από τον δοξασμένο ποιητή και τις διάφορες πτυχές της εργασίας στα χωράφια, όπως η συγκομιδή και η συγκομιδή σταφυλιών και ελιών- ωστόσο, λόγω οργανωτικών προβλημάτων με την εκδήλωση, η ιδέα του Γκαουντί δεν υλοποιήθηκε.

Μεταξύ του 1879 και του 1881 πραγματοποίησε διάφορα έργα για το Κονγκρέσο Jesús-María: στο San Andrés de Palomar σχεδίασε τη διακόσμηση του παρεκκλησίου του Κονγκρέσου (σήμερα η εκκλησία του San Paciano), η οποία περιελάμβανε τη γοτθική Αγία Τράπεζα, τη βυζαντινής επιρροής μονόστρα, το ψηφιδωτό και τον φωτισμό, καθώς και τα έπιπλα της σχολής. Όταν η εκκλησία κάηκε κατά τη διάρκεια της τραγικής εβδομάδας του 1909, μόνο το ψηφιδωτό, σε opus tessellatum, πιθανότατα έργο του Ιταλού ψηφιδωτή Luigi Pellerin, παρέμεινε σήμερα. Για τις ίδιες μοναχές του ανατέθηκε να διακοσμήσει την εκκλησία του Colegio de Jesús-María στην Ταραγόνα (1880-1882): Κατασκεύασε την Αγία Τράπεζα από λευκό ιταλικό μάρμαρο, και η πρόσοψή της, ή αντιπέντιό της, ήταν διαμορφωμένη με τέσσερις κίονες που έφεραν πολύχρωμα μενταγιόν από αλάβαστρο, με μορφές αγγέλων- το οστεοφυλάκιο, από επιχρυσωμένο ξύλο, έργο του Eudald Puntí, διακοσμημένο με κομποσκοίνια, αγγέλους, τα σύμβολα του Τετραμόρφου και το περιστέρι του Αγίου Πνεύματος- και το χορωδιακό βήμα, που καταστράφηκε το 1936. …

Το 1880 εκπόνησε ένα σχέδιο για τον ηλεκτρικό φωτισμό του θαλάσσιου τείχους της Βαρκελώνης, το οποίο δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Θα αποτελούνταν από οκτώ μεγάλους σιδερένιους φανοστάτες, πλούσια διακοσμημένους με φυτικά μοτίβα, ζωφόρους, οικόσημα και ονόματα μαχών και Καταλανών ναυάρχων. Την ίδια χρονιά έλαβε μέρος στο διαγωνισμό για την κατασκευή του Καζίνο του Σαν Σεμπαστιάν (ο Γκαουντί παρουσίασε ένα έργο που αποτελούσε σύνθεση πολλών προηγούμενων μελετών του, όπως το έργο του σιντριβανιού για την Plaça Catalunya ή την αυλή για το Επαρχιακό Συμβούλιο.

Μια νέα παραγγελία της οικογένειας Güell-López για την Comillas ήταν ένα περίπτερο για την επίσκεψη του βασιλιά Alfonso XII στην πόλη της Κανταβρίας το 1881. Ο Γκαουντί σχεδίασε ένα μικρό περίπτερο σε σχήμα τουρμπάνου με ινδουιστική επιρροή, καλυμμένο με μωσαϊκό και διακοσμημένο με μια πληθώρα μικρών καμπανιών που παρήγαγαν ένα συνεχές μουσικό κουδούνισμα. Αργότερα εγκαταστάθηκε στα περίπτερα Güell.

Το 1882 σχεδίασε ένα μοναστήρι βενεδικτίνων και μια εκκλησία αφιερωμένη στο Άγιο Πνεύμα στο Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) για τον πρώην δάσκαλό του, Joan Martorell. Ήταν ένα νεογοτθικό σχέδιο, παρόμοιο με το μοναστήρι Salesas που σχεδίασε επίσης ο Γκαουντί με τον Martorell. Τελικά δεν χτίστηκε και τα σχέδια του έργου καταστράφηκαν κατά τη λεηλασία της Sagrada Família το 1936. Την ίδια χρονιά του ανατέθηκε να χτίσει ένα κυνηγετικό καταφύγιο και κελάρια κρασιών σε ένα κτήμα που ονομαζόταν La Cuadra, στο Garraf (Sitges), ιδιοκτησίας του μεγιστάνα Eusebi Güell. Τελικά, το περίπτερο δεν χτίστηκε ποτέ και μόνο τα κελάρια χτίστηκαν λίγα χρόνια αργότερα.

Η συνεργασία του Γκαουντί με τον Μαρτορέλ ήταν καθοριστική για τη σύσταση του τελευταίου του Γκαουντί για τη Sagrada Família. Η περίφημη εκκλησία του Γκαουντί ήταν ιδέα του Josep Maria Bocabella, ιδρυτή της Asociación de Devotos de San José, για την οποία αγόρασε ένα ολόκληρο οικοδομικό τετράγωνο στη συνοικία Eixample της Βαρκελώνης. Το έργο ανατέθηκε αρχικά στον αρχιτέκτονα Francisco de Paula del Villar y Lozano, ο οποίος σχεδίαζε να χτίσει μια εκκλησία σε νεογοτθικό ρυθμό, και οι εργασίες ξεκίνησαν το 1882. Ωστόσο, τον επόμενο χρόνο ο Villar παραιτήθηκε λόγω διαφωνιών με το συμβούλιο κατασκευής και η ανάθεση ανατέθηκε στον Γκαουντί, ο οποίος αναμόρφωσε πλήρως το έργο -εκτός από το τμήμα της κρύπτης που είχε ήδη κατασκευαστεί-. Ο Γκαουντί θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του χτίζοντας την εκκλησία, η οποία θα αποτελέσει τη σύνθεση όλων των αρχιτεκτονικών του ανακαλύψεων, με αποκορύφωμα το τελικό της στάδιο.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αναγέννηση

Οριενταλιστική σκηνή

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Γκαουντί δημιούργησε μια σειρά έργων με έντονα ανατολίτικο γούστο, εμπνευσμένα από την τέχνη της Εγγύς και της Άπω Ανατολής (Ινδία, Περσία, Ιαπωνία), καθώς και από την ισλαμική τέχνη της Ισπανίας, κυρίως την τέχνη Mudejar και Nasrid. Ο Γκαουντί έκανε εκτεταμένη χρήση της διακόσμησης με κεραμικά πλακίδια, καθώς και μιτροειδών τόξων, εκτεθειμένων πλίνθινων βραχιόνων και τελειωμάτων σε σχήμα ναού ή θόλου.

Μεταξύ 1883 και 1885 έχτισε την Casa Vicens, κατά παραγγελία του χρηματιστή Manuel Vicens i Montaner. Είναι δομημένο σε τέσσερα επίπεδα ή ορόφους, με τρεις προσόψεις και έναν μεγάλο κήπο, με ένα μνημειώδες σιντριβάνι από τούβλο που σχηματίζεται από μια παραβολική αψίδα, πάνω από την οποία υπήρχε ένα πέρασμα μεταξύ κιόνων. Το σπίτι περιβαλλόταν από έναν τοίχο με χυτοσιδηρή σχάρα διακοσμημένη με φύλλα φοίνικα, έργο του Llorenç Matamala. Οι τοίχοι του σπιτιού είναι κατασκευασμένοι από λιθοδομή που εναλλάσσεται με σειρές από κεραμίδια, τα οποία αναπαράγουν κίτρινα λουλούδια που είναι χαρακτηριστικά της περιοχής- το σπίτι στεφανώνεται με καμινάδες και πύργους με τη μορφή μικρών ναών. Στο εσωτερικό, οι οροφές έχουν πολύχρωμες ξύλινες δοκούς διακοσμημένες με φυτικά μοτίβα από χαρτί-μασέ- οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με γκραφίτο με φυτικά μοτίβα και πίνακες του Francesc Torrescassana- και το δάπεδο είναι κατασκευασμένο από ρωμαϊκό ψηφιδωτό opus tesselatum. Ένα από τα πιο πρωτότυπα δωμάτια είναι η αίθουσα καπνίσματος, όπου η οροφή είναι διακοσμημένη με αραβικές μουκαρίνες, που θυμίζουν το Generalife της Αλάμπρα στη Γρανάδα.

Την ίδια χρονιά, το 1883, ο Γκαουντί σχεδίασε ένα τέμπλο για το παρεκκλήσι του Ευλογημένου Μυστηρίου στην ενοριακή εκκλησία του San Félix στην Alella, καθώς και τοπογραφικά σχέδια για το κτήμα Can Rosell de la Llena στην Gelida, ενώ του ανατέθηκε η κατασκευή ενός μικρού ξενοδοχειακού παραρτήματος στο Palacio de Sobrellano, ιδιοκτησίας του Μαρκήσιου της Comillas, στην ομώνυμη πόλη της Κανταβρίας. Γνωστό ως El Capricho, κατασκευάστηκε μεταξύ 1883 και 1885 κατά παραγγελία του Máximo Díaz de Quijano. Τα έργα σκηνοθέτησε ο Cristóbal Cascante, συμφοιτητής του Γκαουντί. Σε ανατολίτικο στυλ, έχει επιμήκη κάτοψη, με τρία επίπεδα και έναν κυλινδρικό πύργο σε σχήμα περσικού μιναρέ, που καλύπτεται εξ ολοκλήρου με κεραμικά πλακάκια. Η είσοδος έχει τέσσερις κίονες και αψίδες με καμάρες με κιονόκρανα διακοσμημένα με πουλιά και φύλλα φοίνικα, όπως στην Casa Vicens. Η κύρια αίθουσα διαθέτει ένα μεγάλο παράθυρο με παραθυρόφυλλα και μια αίθουσα καπνίσματος που καλύπτεται από ψευδοκονίαμα σε αραβική τεχνοτροπία.

Ο Γκαουντί πραγματοποίησε μια δεύτερη παραγγελία για τον Eusebi Güell μεταξύ 1884 και 1887, το Pabellons Güell στο Pedralbes. Ο Güell είχε ένα κτήμα στο Les Corts de Sarrià, την ένωση δύο οικοπέδων γνωστών ως Can Feliu και Can Cuyàs de la Riera. Ο αρχιτέκτονας Joan Martorell είχε χτίσει ένα μικρό παλάτι με αέρα Καραϊβικής, το οποίο κατεδαφίστηκε το 1919, στη θέση του οποίου χτίστηκε το βασιλικό παλάτι του Pedralbes. Ο Γκαουντί ανέλαβε να ανακαινίσει το σπίτι και να κατασκευάσει ένα τείχος περίφραξης και τα περίπτερα των θυρωρείων, καθώς και να σχεδιάσει τους κήπους, όπου τοποθέτησε το σιντριβάνι του Ηρακλή. Κατασκεύασε το τοιχίο με διάφορες πύλες εισόδου, με την κύρια πύλη να έχει σιδερένιο πλέγμα σε σχήμα δράκου, με συμβολισμό που παραπέμπει στο μύθο του Ηρακλή και στον κήπο των Εσπερίδων. Τα περίπτερα αποτελούνται από στάβλους, ιπποδρόμιο και θυρωρείο: οι στάβλοι έχουν ορθογώνια βάση, καλυμμένη με θόλο σε σχήμα κατιόντος- το ιπποδρόμιο έχει τετράγωνη βάση με υπερβολοειδή θόλο, στην κορυφή του οποίου βρίσκεται ένας μικρός ναός- το θυρωρείο αποτελείται από τρία μικρά κτίρια, το κεντρικό με πολυγωνική βάση και υπερβολοειδή θόλο και δύο μικρότερα με κυβική βάση. Και οι τρεις στεγάζονται από αεραγωγούς με τη μορφή καπνοδόχων που καλύπτονται με κεραμικά πλακίδια. Το έργο είναι κατασκευασμένο από εμφανή τούβλα σε διάφορες αποχρώσεις του κόκκινου και του κίτρινου και καλυμμένο με χρωματιστό γυαλί- σε ορισμένα τμήματα χρησιμοποιήθηκαν επίσης προκατασκευασμένοι τσιμεντόλιθοι. Τα περίπτερα ανήκουν σήμερα στο Πολυτεχνείο της Καταλονίας.

Το 1885 ο Γκαουντί ανέλαβε από τον Josep Maria Bocabella, τον εργολάβο της Sagrada Família, να κατασκευάσει έναν βωμό στο ορατόριο της οικογένειας Bocabella, καθώς είχε λάβει άδεια από τον Πάπα να έχει βωμό στην ιδιωτική του κατοικία. Ο βωμός είναι κατασκευασμένος από μαόνι, βερνικωμένο με λάκα, με μια λευκή μαρμάρινη πλάκα στο κέντρο για τα λείψανα. Έχει φυτική διακόσμηση και διάφορα θρησκευτικά μοτίβα, όπως τα ελληνικά γράμματα άλφα και ωμέγα, που συμβολίζουν την αρχή και το τέλος, φράσεις από το Ευαγγέλιο και εικόνες του Αγίου Φραγκίσκου της Πάολα, της Αγίας Τερέζας του Ιησού και της Αγίας Οικογένειας- κλείνει με κουρτίνα με κεντημένο χρίσμα. Κατασκευάστηκε από τον επιπλοποιό Frederic Labòria, ο οποίος συνεργάστηκε επίσης με τον Γκαουντί για τη Sagrada Família.

Λίγο αργότερα ο Γκαουντί έλαβε μια νέα παραγγελία από τον κόμη Güell για να χτίσει το οικογενειακό του σπίτι στην Carrer Nou de la Rambla στη Βαρκελώνη. Το παλάτι Güell (1886-1888) ακολουθεί την παράδοση των μεγάλων καταλανικών αρχοντικών κατοικιών, όπως αυτές της Carrer Montcada. Ο Γκαουντί σχεδίασε μια μνημειώδη είσοδο με υπέροχες πόρτες με παραβολικά τόξα και σφυρήλατες σιδερένιες γρίλιες, διακοσμημένες με το οικόσημο της Καταλονίας και ένα κράνος με φτερωτό δράκο, έργο του Joan Oñós. Αποτελεί τον κεντρικό πυρήνα του κτιρίου, καθώς περιβάλλεται από τις κύριες αίθουσες του ανακτόρου, και είναι αξιοσημείωτη για τη στέγη της με διπλό θόλο με παραβολοειδές προφίλ στο εσωτερικό και κωνικό προφίλ στο εξωτερικό, μια λύση χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης. Ο Γκαουντί χρησιμοποίησε ένα πρωτότυπο σύστημα καμαροειδών τόξων και κιόνων με υπερβολοειδή κιονόκρανα στην τριβόνη της πρόσοψης, ένα στυλ που δεν χρησιμοποιήθηκε πριν ή μετά τον Γκαουντί. Σχεδίασε προσεκτικά το εσωτερικό του παλατιού, με πλούσια διακόσμηση σε στιλ Mudejar, όπου ξεχωρίζουν οι οροφές με ξύλινα και σιδερένια κασέλα. Η οροφή διαθέτει γεωμετρικές καμινάδες καλυμμένες με κεραμικά σε έντονα χρώματα, καθώς και την ψηλή κορυφή σε σχήμα φανού που στεφανώνει τον τρούλο της κεντρικής αίθουσας, επίσης κατασκευασμένη από κεραμικά και στεφανωμένη με σιδερένιο ανεμοδείκτη.

Μεταξύ του 1886 και του 1902 ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Reus σχεδίασε δύο βιτρό για το παρεκκλήσι Can Pujades στη Vallgorguina: το πρώτο, που χρονολογείται μεταξύ 1886 και 1902, είναι ένα παράθυρο με τριαντάφυλλο διαμέτρου περίπου 90 εκατοστών, το οποίο αναπαριστά το χέρι του Θεού με το παντοδύναμο βιβλικό μάτι, που περιβάλλεται από τρία αναγράμματα του Ιησού, της Μαρίας και του Ιωσήφ- το δεύτερο, που χρονολογείται το 1894, είναι μια αναπαράσταση του Αρχαγγέλου Μιχαήλ, διαστάσεων 75 × 24,5 εκατοστών. Τα έργα αυτά προκάλεσαν κάποια διαμάχη το 2014, όταν το Υπουργείο Πολιτισμού της Generalitat de Catalunya και το Ινστιτούτο Καταλανικών Σπουδών ανακοίνωσαν ότι δύο νέα έργα του Γκαουντί, άγνωστα προηγουμένως, είχαν ανακαλυφθεί στο πλαίσιο ενός υπό σύνταξη καταλόγου βιτρό από όλη την Καταλονία. Ωστόσο, αργότερα ανακαλύφθηκε ότι τα έργα αυτά ήταν ήδη γνωστά και είχαν αναφερθεί σε περιοδικά και βιβλία που ειδικεύονταν στο έργο του Γκαουντί.

Με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Πάρκο της Ακρόπολης της Βαρκελώνης το 1888, ο Γκαουντί κατασκεύασε το περίπτερο της Compañía Trasatlántica, ιδιοκτησίας του Μαρκήσιου της Comillas, στο Ναυτιλιακό Τμήμα της εκδήλωσης. Χτίστηκε στο στυλ της Γρανάδας Νασρίντ, με αψίδες πετάλου και στόκο- επέζησε μέχρι το άνοιγμα του παραλιακού πεζόδρομου της Βαρκελώνης το 1960. Με την ευκαιρία αυτού του γεγονότος του ανατέθηκε από το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης η αποκατάσταση της Salón de Ciento και της Escalera de Honor της Casa de la Ciudad, καθώς και η δημιουργία μιας πολυθρόνας για τη βασίλισσα αντιβασίλισσα- από το έργο ολοκληρώθηκε μόνο η πολυθρόνα που ο δήμαρχος Francisco de Paula Rius y Taulet έδωσε στη βασίλισσα.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ροδόλφος Α΄ της Γερμανίας

Νεογοτθική περίοδος

Σε αυτό το στάδιο ο Γκαουντί εμπνεύστηκε κυρίως από τη μεσαιωνική γοτθική τέχνη, την οποία υιοθέτησε με έναν ελεύθερο, προσωπικό τρόπο, προσπαθώντας να βελτιώσει τις δομικές της λύσεις. Ο νεογοτθικός ρυθμός ήταν εκείνη την εποχή ένας από τους πιο επιτυχημένους ιστορικιστικούς ρυθμούς, ιδίως ως αποτέλεσμα των θεωρητικών μελετών του Viollet-le-Duc. Ο Γκαουντί μελέτησε σε βάθος τη γοτθική της Καταλονίας, των Βαλεαρίδων και της Ροσελονέζας, καθώς και τη γοτθική της Λεόν και της Καστίλης κατά τη διάρκεια των παραμονών του στη Λεόν και το Μπούργκος, καταλήγοντας στην πεποίθηση ότι επρόκειτο για ένα ατελές, μισο-λυμένο στυλ. Στα έργα του εξάλειψε την ανάγκη για αντηρίδες, χρησιμοποιώντας γραμμικές επιφάνειες, και εξάλειψε τις κορυφογραμμές και την υπερβολική περιθωριοποίηση.

Ένα πρώιμο παράδειγμα είναι η Σχολή Teresian (1888-1889) στην Carrer Ganduxer στη Βαρκελώνη, παραγγελία του Sant Enrique de Ossó. Ο Γκαουντί εκπλήρωσε την επιθυμία του τάγματος να αντικατοπτρίζει τη λιτότητα στο κτίριο, σύμφωνα με τον όρκο της φτώχειας- ακολουθώντας τις οδηγίες των μοναχών, σχεδίασε ένα λιτό κτίριο, κατασκευασμένο από τούβλα εξωτερικά και με κάποια στοιχεία από τούβλα στο εσωτερικό. Ενσωμάτωσε επίσης στην πρόσοψη σφυρήλατες σιδερένιες γρίλιες, ένα από τα αγαπημένα του υλικά, και την επιστέγασε με ένα σύνολο από πολεμίστρες που παραπέμπουν σε κάστρο, μια πιθανή αναφορά στο έργο της Αγίας Τερέζας Το εσωτερικό κάστρο. Στις γωνίες της πρόσοψης υπάρχουν πλίνθινες κορυφές με σπειροειδή κίονα στην κορυφή του οποίου δεσπόζει ο τετράκτινος σταυρός, χαρακτηριστικό των έργων του Γκαουντί, και κεραμικές ασπίδες με διάφορα σύμβολα που ορίζουν το Τάγμα των Τερεζών. Στο εσωτερικό υπάρχει ένας διάδρομος που είναι διάσημος για τη διαδοχή των καμπυλών που περιέχει. Αυτές οι καμάρες με τις κομψές γραμμές δεν είναι απλώς διακοσμητικές, αλλά έχουν τη λειτουργία της στήριξης της οροφής και του ανώτερου ορόφου. Ο Γκαουντί χρησιμοποίησε την παραβολική αψίδα ως ιδανικό δομικό στοιχείο, ικανό να φέρει μεγάλα βάρη μέσω λεπτών προφίλ.

Η επόμενη παραγγελία που έλαβε ο Γκαουντί ήταν από έναν φίλο του κληρικό από τη γενέτειρά του, τον Joan Baptista Grau i Vallespinós, ο οποίος, όταν διορίστηκε επίσκοπος της Astorga, ανέθεσε στον Γκαουντί να χτίσει ένα επισκοπικό παλάτι για την πόλη αυτή, καθώς το προηγούμενο κτίριο είχε πρόσφατα καεί. Χτίστηκε μεταξύ 1889 και 1915, έχει νεογοτθικό αέρα, με αρθρωτή κάτοψη με τέσσερις κυλινδρικούς πύργους, που περιβάλλονται από τάφρο. Η πέτρα με την οποία είναι χτισμένο (γκρίζος γρανίτης από την περιοχή El Bierzo) σέβεται το περιβάλλον του, ιδίως τον καθεδρικό ναό που βρίσκεται σε άμεση γειτνίαση, καθώς και τη φύση, η οποία ήταν περισσότερο παρούσα στην Astorga στα τέλη του 19ου αιώνα απ” ό,τι σήμερα. Η στοά της εισόδου έχει τρεις μεγάλες αψίδες από ασβεστοκονίαμα που χωρίζονται μεταξύ τους με κεκλιμένα υποστυλώματα. Η δομή του κτιρίου στηρίζεται σε κίονες με διακοσμημένα κιονόκρανα και ραβδωτά θωράκια πάνω από οξυκόρυφα τόξα από υαλωμένο κεραμικό. Στεγάζεται με στέγη σε στυλ Mudejar με κρηπιδώματα. Ο Γκαουντί εγκατέλειψε το έργο το 1893, με το θάνατο του επισκόπου Γκράου, λόγω διαφωνιών με το Καπιτώλιο, και ολοκληρώθηκε το 1915 από τον Ρικάρντο Γκαρσία Γκερέτα. Σήμερα είναι το Museo de los Caminos.

Ένα άλλο έργο του Γκαουντί εκτός Καταλονίας ήταν η Casa Botines στη Λεόν (1891-1894), παραγγελία των Simón Fernández Fernández και Mariano Andrés Luna, εμπόρων υφασμάτων από τη Λεόν, οι οποίοι έλαβαν τη σύσταση του Γκαουντί από τον Eusebi Güell, με τον οποίο είχαν επιχειρηματικές σχέσεις. Το έργο του Γκαουντί ήταν ένα εντυπωσιακό κτίριο σε νεογοτθικό στυλ, εκτελεσμένο με το αδιαμφισβήτητο στυλ του Art Nouveau. Στο ισόγειο του κτιρίου στεγάζονταν τα γραφεία και οι αποθήκες της επιχείρησης κλωστοϋφαντουργίας, ενώ ταυτόχρονα διέθετε κατοικίες στους επάνω ορόφους. Το κτίριο ήταν χτισμένο με συμπαγείς τοίχους από ασβεστολιθική τοιχοποιία, τοποθετημένους σε ένα μοτίβο με μαξιλάρια, πλαισιωμένους από τέσσερις κυλινδρικούς πύργους που επιστέφονταν από ψηλές κωνικές καμπαναριές από σχιστόλιθο και περιβαλλόταν από μια τάφρο με σφυρήλατη σιδερένια σχάρα. Τα παράθυρα είναι παραθυρόφυλλα, με επικλινείς προεξοχές για να συγκρατούν το χιόνι, το οποίο είναι πολύ συχνό το χειμώνα στη Λεόννη. Η πρόσοψη είναι γοτθικού ρυθμού, με λοβωτές καμάρες, και διαθέτει ένα ρολόι και ένα γλυπτό του Αγίου Γεωργίου και του δράκου, έργο του Llorenç Matamala. Σήμερα στεγάζει το Μουσείο Casa Botines του Γκαουντί, το οποίο διαχειρίζεται το Ίδρυμα España-Duero.

Το 1892 ο Γκαουντί ανέλαβε από τον Claudio López Bru, τον δεύτερο μαρκήσιο της Comillas, να κατασκευάσει Καθολικές Φραγκισκανές Ιεραποστολές για την πόλη της Ταγγέρης στο Μαρόκο (τότε ισπανική αποικία). Το έργο περιελάμβανε ένα συγκρότημα αποτελούμενο από εκκλησία, νοσοκομείο και σχολείο, και ο Γκαουντί σχεδίασε μια τετράπλευρη δομή σε κάτοψη, σε μορφή πέντε σταυρών με σταυρό (σήμα κατατεθέν των Φραγκισκανών ιεραποστόλων στο Μαρόκο), με καθολικές αψίδες και πύργους με παραβολικό προφίλ και υπερβολοειδή παράθυρα. Τελικά το έργο δεν υλοποιήθηκε, κάτι για το οποίο ο Γκαουντί λυπήθηκε βαθύτατα, και κρατούσε πάντα μαζί του το σκίτσο που είχε κάνει για το συγκρότημα. Παρόλα αυτά, το έργο αυτό τον επηρέασε στο έργο της Sagrada Família, ιδίως στο σχεδιασμό των πύργων, με το παραβολικό προφίλ τους, όπως και στις Αποστολές.

Το 1895 σχεδίασε ένα ταφικό παρεκκλήσι για την οικογένεια Güell για το μοναστήρι του Montserrat, ένα έργο που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ και για το οποίο ελάχιστα είναι γνωστά. Εκείνη τη χρονιά, άρχισαν τελικά οι εργασίες για το Bodegas Güell, ένα σχέδιο που χρονολογείται από το 1882 για ένα κυνηγετικό καταφύγιο και κελάρια κρασιών στο κτήμα La Cuadra στο Garraf (Sitges), ιδιοκτησίας του Eusebi Güell. Χτίστηκε μεταξύ 1895 και 1897 υπό τη διεύθυνση του Francisco Berenguer, βοηθού του Γκαουντί, τα κελάρια έχουν τριγωνικό προφίλ, με πολύ κατακόρυφες στέγες με απότομες κλίσεις από πέτρινες πλάκες, που επιστέφονται από μια σειρά καμινάδων και δύο γέφυρες που το συνδέουν με το παλιό κτίριο. Διαθέτει τρεις ορόφους: το ισόγειο για το γκαράζ, την κατοικία και ένα παρεκκλήσι καλυμμένο με καμαροσκέπαστο θόλο, με την Αγία Τράπεζα στο κέντρο. Το συγκρότημα ολοκληρώνεται με ένα θυρωρείο, όπου ξεχωρίζει η σφυρήλατη σιδερένια πύλη σε σχήμα αλιευτικού διχτυού.

Διαβάστε επίσης, μάχες – Η πολιορκία του Γιόρκταουν (1781)

Νατουραλιστικό στάδιο

Κατά την περίοδο αυτή ο Γκαουντί τελειοποίησε το προσωπικό του στυλ, εμπνευσμένο από τις οργανικές μορφές της φύσης, εφαρμόζοντας στην πράξη μια ολόκληρη σειρά νέων δομικών λύσεων που βασίστηκαν στην εις βάθος ανάλυση της γεωμετρίας του Γκαουντί. Σε αυτό ο αρχιτέκτονας προσέθεσε μεγάλη δημιουργική ελευθερία και ευφάνταστη διακοσμητική δημιουργία. Ξεκινώντας από ένα ορισμένο μπαρόκ ύφος, τα έργα του αποκτούν μεγάλο δομικό πλούτο, με μορφές και όγκους που στερούνται ορθολογιστικής ακαμψίας ή οποιωνδήποτε κλασικών προϋποθέσεων.

Ο Γκαουντί ανέλαβε από την εταιρεία Hijos de Pedro Mártir Calvet να χτίσει την Casa Calvet (1898-1899) στην Carrer Caspe στη Βαρκελώνη. Η πρόσοψη είναι από ασβεστολιθική πέτρα από το Montjuïc, διακοσμημένη με σφυρήλατα μπαλκόνια και επιστέγασμα από δύο αετώματα που στεφανώνονται με σφυρήλατους σταυρούς από σφυρήλατο σίδερο. Αξιοσημείωτη στην πρόσοψη είναι επίσης η κερκίδα στον κύριο όροφο, διακοσμημένη με φυτικά και μυθολογικά μοτίβα. Ο Γκαουντί χρησιμοποίησε ένα συγκεκριμένο μπαρόκ ύφος σε αυτό το έργο, το οποίο είναι ορατό στη χρήση σολομώντειων κιόνων, στη διακόσμηση με φυτικά μοτίβα και στη βεράντα της οροφής με καταρράκτη και γλάστρες τύπου ροκοκό. Για το έργο αυτό κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο κτίριο της χρονιάς που απονεμήθηκε από το Δημοτικό Συμβούλιο της Βαρκελώνης το 1900.

Ένα σχεδόν άγνωστο έργο του Γκαουντί είναι η Casa Clapés (1899-1900), στην οδό Carrer Escorial 125, παραγγελία του ζωγράφου Aleix Clapés, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Γκαουντί σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως στη διακόσμηση του Palau Güell και της Casa Milà. Έχει κάτοψη και τρεις ορόφους, με επιχρισμένους τοίχους και χυτοσιδηρά μπαλκόνια. Λόγω της έλλειψης διακόσμησης ή πρωτότυπων δομικών λύσεων, η συγγραφή του Γκαουντί ήταν άγνωστη μέχρι το 1976, όταν βρέθηκαν σχέδια υπογεγραμμένα από τον αρχιτέκτονα. Το 1900 ανακαίνισε το σπίτι του Dr Pere Santaló, στην οδό Carrer Nou de la Rambla 32, ένα έργο εξίσου μικρής σημασίας. Ο Santaló ήταν φίλος του Γκαουντί, τον οποίο συνόδευσε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Puigcerdà το 1911, και ήταν αυτός που του συνέστησε να κάνει χειρωνακτική εργασία για τους ρευματισμούς του.

Επίσης, το 1900 σχεδίασε δύο πανό: εκείνο του Orfeó Feliuà (από το San Felíu de Codinas), κατασκευασμένο από ορείχαλκο, δέρμα, φελλό και μετάξι, με διακοσμητικά μοτίβα βασισμένα στο μαρτύριο του Αγίου Φελίξ (μυλόπετρα), στη μουσική (και εκείνο της Παναγίας του Ελέους του Reus, για το προσκύνημα των κατοίκων του Reus στη Βαρκελώνη, το οποίο φέρει την εικόνα της Isabel Besora, της βοσκοπούλας στην οποία εμφανίστηκε η Παναγία το 1592, έργο του Aleix Clapés και, στην οπίσθια όψη, ένα τριαντάφυλλο και τη σημαία της Καταλονίας. Την ίδια χρονιά, ο Γκαουντί συνέταξε ένα προκαταρκτικό σχέδιο για την ανακαίνιση της κύριας πρόσοψης της εκκλησίας του Ιερού Ναού της Παναγίας του Ελέους στο Ρέους, το οποίο όμως δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, καθώς το διοικητικό συμβούλιο του Ιερού το θεώρησε επαχθές. Αυτή η απόρριψη ήταν πολύ δυσάρεστη για τον Γκαουντί, αφήνοντάς του μια κάποια δυσαρέσκεια προς το Ρέους, η οποία μπορεί να είναι η προέλευση του μεταγενέστερου ισχυρισμού του ότι το Ρέους ήταν η γενέτειρά του. Μεταξύ του 1900 και του 1902 ο Γκαουντί εργάστηκε στην Casa Miralles, παραγγελία του βιομήχανου Hermenegildo Miralles- ο Γκαουντί σχεδίασε μόνο τον τοίχο του φράχτη και την πόρτα πρόσβασης, κατασκευασμένη από τοιχοποιία με κυματοειδή σχήματα, με μια σιδερένια πόρτα στην κορυφή της οποίας υπήρχε ο τετράκτινος σταυρός. Αργότερα, το σπίτι Miralles ήταν έργο του Domingo Sugrañes, αρχιτέκτονα που συνεργάστηκε με τον Γκαουντί.

Το κύριο έργο του Γκαουντί στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν το Parc Güell (1900-1914), μια νέα παραγγελία του Eusebi Güell για την κατασκευή μιας οικιστικής ανάπτυξης στο στυλ των αγγλικών κηπουπόλεων. Το σχέδιο ήταν ανεπιτυχές, καθώς πωλήθηκε μόνο ένα από τα 60 οικόπεδα στα οποία χωρίστηκε η γη. Παρ” όλα αυτά, οι είσοδοι του πάρκου και οι χώροι εξυπηρέτησης κατασκευάστηκαν, με τον Γκαουντί να επιδεικνύει όλη την αρχιτεκτονική του ιδιοφυΐα και να εφαρμόζει στην πράξη πολλές από τις καινοτόμες δομικές λύσεις του, οι οποίες θα ήταν εμβληματικές του οργανικού του στυλ και οι οποίες θα κορυφώνονταν στη Sagrada Família. Το πάρκο Güell βρίσκεται στη λεγόμενη Montaña Pelada, στην περιοχή Carmel της Βαρκελώνης. Ήταν μια απόκρημνη περιοχή, με απότομες πλαγιές, τις οποίες ο Γκαουντί ξεπέρασε με ένα σύστημα από οδογέφυρες ενσωματωμένες στο έδαφος. Η είσοδος του πάρκου διαθέτει δύο κτίρια, για την πύλη και τη διοίκηση, που περιβάλλονται από τοίχο από τοιχοποιία και πολύχρωμα υαλοκεραμικά. Αυτά τα περίπτερα εισόδου αποτελούν παράδειγμα της πληρότητας του Γκαουντί, με καταλανικές θολωτές στέγες σε μορφή υπερβολικού παραβολοειδούς. Μετά τα περίπτερα υπάρχει μια σκάλα που οδηγεί στα ανώτερα επίπεδα, διακοσμημένα με γλυπτά σιντριβάνια με έναν δράκο, ο οποίος έχει γίνει σύμβολο του πάρκου και ένα από τα πιο διάσημα εμβλήματα του Γκαουντί. Αυτή η σκάλα οδηγεί στην αίθουσα Hypostyle, η οποία θα χρησίμευε ως αγορά για την ανάπτυξη, κατασκευασμένη από μεγάλους δωρικούς κίονες. Πάνω από την αίθουσα αυτή βρίσκεται μια μεγάλη πλατεία σε μορφή ελληνικού θεάτρου, με το περίφημο συρόμενο παγκάκι καλυμμένο με κομμένα κεραμικά (“trencadís”), έργο του Josep Maria Jujol. Το σπίτι επίδειξης στο πάρκο, έργο του Francisco Berenguer, ήταν η κατοικία του Γκαουντί από το 1906 έως το 1926 και σήμερα στεγάζει το Σπίτι-Μουσείο του Γκαουντί.

Εκείνη την εποχή ο Γκαουντί συνεργάστηκε σε ένα ενδιαφέρον συλλογικό έργο, το μνημειακό ροδάκινο του Μοντσεράτ (1900-1916). Βρίσκεται στο δρόμο προς το Ιερό Σπήλαιο του Montserrat και αποτελείτο από μια σειρά γλυπτών ομάδων που αναπαριστούσαν τα μυστήρια της Παναγίας που προσεύχονται στο Ροδάριο. Οι καλύτεροι αρχιτέκτονες και γλύπτες της εποχής συμμετείχαν σε αυτό το έργο, το οποίο αποτελεί μοναδικό παράδειγμα του καταλανικού μοντερνισμού. Ο Γκαουντί σχεδίασε το Πρώτο Μυστήριο της Δόξας, το οποίο παρέπεμπε στον Πανάγιο Τάφο, με ένα άγαλμα του αναστημένου Χριστού από τον Josep Llimona και την ομάδα των Τριών Μαρτύρων που φιλοτέχνησε ο Dionisio Renart. Ένα άλλο μνημειώδες σχέδιο που σχεδίασε ο Γκαουντί για το Μοντσεράτ δεν υλοποιήθηκε ποτέ: θα συνίστατο στη στέψη του Cavall Bernat (μια από τις κορυφές του βουνού) με ένα belvedere σε μορφή βασιλικού στέμματος, ενσωματώνοντας στον τοίχο ένα οικόσημο της Καταλονίας ύψους είκοσι μέτρων.

Το 1901 ο Γκαουντί διακόσμησε το σπίτι της Isabel Güell López, μαρκησίας του Castelldosrius, κόρης του Eusebi Güell. Βρίσκεται στην οδό Carrer Junta de Comerç 19, το σπίτι είχε χτιστεί το 1885 και είχε ανακαινιστεί μεταξύ 1901 και 1904- το σπίτι καταστράφηκε από βόμβα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Τον επόμενο χρόνο ο Γκαουντί συμμετείχε στη διακόσμηση του Bar Torino, ιδιοκτησίας του Flaminio Mezzalama, που βρίσκεται στην οδό Passeig de Gràcia 18- ο Γκαουντί σχεδίασε τη διακόσμηση της αραβικής αίθουσας αυτού του καταστήματος, κατασκευασμένη από πρεσσαριστά και βερνικωμένα πλακάκια από χαρτόνι σε αραβικό στυλ (δεν υπάρχει πλέον).

Ένα έργο με μεγάλο ενδιαφέρον για τον Γκαουντί ήταν η αποκατάσταση του καθεδρικού ναού της Μαγιόρκα (1903-1914), που του ανέθεσε ο επίσκοπος της πόλης, Pere Campins. Το έργο σκηνοθέτησε ο Juan Rubió, βοηθός του Γκαουντί, ενώ συμμετείχαν επίσης ο Josep Maria Jujol και οι ζωγράφοι Joaquín Torres García, Iu Pascual και Jaume Llongueras. Ο Γκαουντί εγκατέλειψε το έργο το 1914 λόγω διαφωνιών με το κεφάλαιο του καθεδρικού ναού.

Μια από τις μεγαλύτερες παραγγελίες και τα πιο εμβληματικά έργα του Γκαουντί ήταν η Casa Batlló (1904-1906). Με εντολή του Josep Batlló i Casanovas να ανακαινίσει ένα προηγούμενο κτίριο του Emilio Sala Cortés από το 1875, ο Γκαουντί επικεντρώθηκε στην πρόσοψη, τον κύριο όροφο, την αυλή και την οροφή, και έχτισε έναν πέμπτο όροφο για το προσωπικό εξυπηρέτησης. Στο έργο αυτό τον βοήθησαν οι βοηθοί του Domingo Sugrañes, Juan Rubió και José Canaleta. Η πρόσοψη είναι κατασκευασμένη από ψαμμίτη από το Montjuïc, σκαλισμένη σύμφωνα με κανόνες επιφανειών σε στρεβλωμένη μορφή- οι κίονες έχουν σχήμα κόκκαλου, με φυτικές παραστάσεις. Ο Γκαουντί διατήρησε το ορθογώνιο σχήμα των μπαλκονιών του προηγούμενου κτιρίου – με σιδερένια κιγκλιδώματα σε σχήμα μάσκας ματιού – και έδωσε στην υπόλοιπη πρόσοψη ένα κυματιστό σχήμα προς τα πάνω. Επίσης, κάλυψε την πρόσοψη με κεραμικά κομμάτια γυαλιού διαφόρων χρωμάτων (trencadís), τα οποία ο Γκαουντί προμηθεύτηκε από τα απόβλητα της υαλουργίας Pelegrí. Η εσωτερική αυλή καλυπτόταν από έναν γυάλινο φεγγίτη που στηριζόταν σε μια διπλή σιδερένια κατασκευή σχήματος Τ, η οποία στηριζόταν σε μια σειρά από καμάρες. Στην οροφή, οι καμινάδες έχουν σχήμα ελικοειδούς καμινάδας που καλύπτεται από κωνικά καπάκια, καλυμμένα με διαφανές γυαλί στο κεντρικό τμήμα και κεραμικό στο επάνω μέρος, και καλύπτονται από διαφανείς γυάλινες μπάλες γεμάτες με άμμο διαφόρων χρωμάτων. Η πρόσοψη στεφανώνεται από ένα θόλο που σχηματίζεται από καμαροσκέπαστες αψίδες καλυμμένες με δύο στρώματα τούβλου, καλυμμένες με υαλωμένο κεραμικό σε μορφή κλίμακας (στην αριστερή πλευρά υπάρχει ένας κυλινδρικός πύργος με τα αναγράμματα του Ιησού, της Μαρίας και του Ιωσήφ και με τον σταυρό του Γκαουντί με τέσσερα χέρια).

Το 1904, κατά παραγγελία του ζωγράφου Lluís Graner, σχεδίασε τη Sala Mercè στη Rambla dels Estudis, έναν από τους πρώτους κινηματογράφους στη Βαρκελώνη- η αίθουσα μιμείται μια σπηλιά, εμπνευσμένη από τις σπηλιές του Drach στη Μαγιόρκα. Σχεδίασε επίσης μια βίλα για τον Graner στη Bonanova, από την οποία χτίστηκαν μόνο τα θεμέλια και η κύρια πόρτα, με τρία ανοίγματα: για ανθρώπους, άμαξες και πουλιά- το κτίριο θα είχε δομή παρόμοια με την Casa Batlló ή το σπιτάκι του θυρωρού στο πάρκο Güell. Λίγα χρόνια αργότερα, ο χτίστης Julián Bardier – ο οποίος εργαζόταν στη βίλα Graner – έχτισε ένα αντίγραφο της Puerta de los Pájaros στην Comillas (Καντάμπρια).

Την ίδια χρονιά έχτισε το εργαστήριο Badia για τους Josep και Lluís Badia Miarnau, σιδηρουργούς και σιδηρουργούς που συνεργάστηκαν με τον Γκαουντί σε πολλά από τα έργα του, όπως τα σπίτια Batlló και Milà, το πάρκο Güell και τη Sagrada Família- βρισκόταν στην οδό Carrer Nàpols 278, ήταν ένα κτίριο με λιτές γραμμές, κατασκευασμένο από λιθοδομή (δεν υπάρχει πια). Εκείνη την εποχή σχεδίασε επίσης ένα υδραυλικό πλακάκι δαπέδου με εξαγωνικά πλακάκια για την Casa Batlló, αν και τελικά δεν τοποθετήθηκαν σε εκείνη τη θέση και επαναχρησιμοποιήθηκαν για την Casa Milà- είχαν πράσινο χρώμα και ήταν διακοσμημένα με φύκια, ένα σαλιγκάρι και έναν αστερία. Αυτό το κεραμίδι επιλέχθηκε αργότερα για την επίστρωση της Passeig de Gràcia της Βαρκελώνης.

Την επόμενη χρονιά έχτισε το σαλέ-καταφύγιο Catllaràs στη La Pobla de Lillet για το εργοστάσιο τσιμέντου Asland, ιδιοκτησίας του Eusebi Güell. Έχει μια απλή αλλά ιδιαίτερα πρωτότυπη δομή, σε μορφή οξυκόρυφης αψίδας, με δύο ημικυκλικές σκάλες που οδηγούν στους δύο επάνω ορόφους. Στην ίδια πόλη, μεταξύ 1905 και 1907, κατασκεύασε τους κήπους του Can Artigas, στην περιοχή γνωστή ως Font de la Magnesia, κατά παραγγελία του βιομήχανου κλωστοϋφαντουργίας Joan Artigas i Alart- εργάτες που είχαν εργαστεί στο Parc Güell συμμετείχαν σε αυτό το έργο, δημιουργώντας ένα έργο παρόμοιο με αυτό του διάσημου πάρκου της Βαρκελώνης.

Το 1906 σχεδίασε τη γέφυρα του Torrent de Pomeret, μεταξύ Sarrià και Sant Gervasi. Ο χείμαρρος αυτός βρισκόταν ανάμεσα σε δύο έργα του Γκαουντί, τον Torre Bellesguard και το Chalet Graner, οπότε ζητήθηκε από τον αρχιτέκτονα να εκπονήσει μια μελέτη για τη γεφύρωση της διαφοράς επιπέδου: ο Γκαουντί σχεδίασε μια ενδιαφέρουσα κατασκευή από αντικριστά τρίγωνα που θα στήριζαν τον σκελετό της γέφυρας, στο στυλ των οδογέφυρων που είχε κατασκευάσει στο Parc Güell. Θα ήταν χτισμένο από σκυρόδεμα και θα είχε μήκος 154 μέτρα και ύψος 15 μέτρα- το κιγκλίδωμα θα ήταν καλυμμένο με κεραμίδια, με επιγραφή αφιερωμένη στην Αγία Ευλαλία. Το σχέδιο δεν εγκρίθηκε από το δημοτικό συμβούλιο της Sarrià.

Την ίδια χρονιά ο Damià Mateu, στο Llinars del Vallés, προφανώς εργάστηκε πάνω στον πύργο σε συνεργασία με τον βοηθό του Francisco Berenguer, αν και δεν είναι σαφές ποιος ήταν υπεύθυνος για το έργο και σε ποιο βαθμό συμμετείχε ο καθένας τους. Το ύφος του κτιρίου θυμίζει τα πρώτα έργα του Γκαουντί, όπως το Casa Vicens και τα περίπτερα Güell- διέθετε μια πύλη εισόδου σε σχήμα αλιευτικού διχτυού, η οποία σήμερα είναι εγκατεστημένη στο πάρκο Güell. Το σπίτι κατεδαφίστηκε το 1939. Επίσης, το 1906 σχεδίασε ένα νέο έμβλημα, αυτή τη φορά για τη συντεχνία των κλειδαράδων και των σιδηρουργών, για τη λιτανεία του Corpus Christi στον καθεδρικό ναό της Βαρκελώνης το 1910. Ήταν σκούρο πράσινο, με το οικόσημο της Βαρκελώνης στην επάνω αριστερή άκρη και μια εικόνα του Αγίου Ελόι, προστάτη της συντεχνίας, με τυπικά εργαλεία του επαγγέλματος. Η σημαία κάηκε τον Ιούλιο του 1936.

Μια άλλη από τις σπουδαιότερες παραγγελίες του Γκαουντί και ένα από τα πιο επαινετά έργα του ήταν η Casa Milà, γνωστότερη ως La Pedrera (1906-1910), παραγγελία του Pedro Milá y Camps. Ο Γκαουντί σχεδίασε το σπίτι γύρω από δύο μεγάλες, καμπυλόγραμμες αυλές, με δομή από πέτρα, τούβλα και χυτοσιδηρές κολώνες και σιδερένια δοκάρια. Ολόκληρη η πρόσοψη είναι κατασκευασμένη από ασβεστόλιθο Villafranca del Panadés, εκτός από το ανώτερο τμήμα, το οποίο καλύπτεται με λευκά κεραμίδια, θυμίζοντας χιονισμένο βουνό. Έχει συνολικά πέντε ορόφους, συν μια σοφίτα – κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου από καμάρες – και την οροφή, καθώς και τις δύο μεγάλες εσωτερικές αυλές, μια κυκλική και μια οβάλ. Στην οροφή, ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι οι έξοδοι της σκάλας, που επιστέφονται από τον τετράκτινο σταυρό, και οι καμινάδες, που καλύπτονται με κεραμικά πλακίδια σε σχήματα που παραπέμπουν σε κράνη στρατιωτών. Η εσωτερική διακόσμηση ήταν έργο του Josep Maria Jujol και των ζωγράφων Iu Pascual, Xavier Nogués και Aleix Clapés. Η πρόσοψη θα στεφανωνόταν από μια γλυπτική ομάδα ύψους τεσσάρων μέτρων από πέτρα, μέταλλο και γυαλί με την Παναγία του Ροδαρίου που περιβάλλεται από τους αρχαγγέλους Μιχαήλ και Γαβριήλ. Ένα σκίτσο έγινε από τον γλύπτη Carles Mani, αλλά λόγω των γεγονότων της τραγικής εβδομάδας του 1909, το έργο εγκαταλείφθηκε.

Με την ευκαιρία της έβδομης εκατονταετηρίδας από τη γέννηση του βασιλιά Jaume I, ο Γκαουντί σχεδίασε ένα μνημείο στη μνήμη του το 1907. Θα βρισκόταν στην πλατεία Plaça del Rei και θα απαιτούσε επίσης την ανακαίνιση των παρακείμενων κτιρίων: μια νέα στέγη για τον καθεδρικό ναό, καθώς και η ολοκλήρωση των πύργων και του τρούλου του- η τοποθέτηση τριών αγγείων στα υποστυλώματα του παρεκκλησίου της Αγίας Αγάθης, αφιερωμένων στις αφιερώσεις των λαυρεωτικών λιτανειών (Vas Spirituale, Vas Honorabile και Vas Insigne Devotiones), καθώς και η μορφή ενός αγγέλου στο καμπαναριό του παρεκκλησίου- και, τέλος, το άνοιγμα μιας μεγάλης πλατείας δίπλα στο τείχος (σήμερα η Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Το έργο δεν υλοποιήθηκε επειδή δεν άρεσε στο δημοτικό συμβούλιο.

Το 1908 αποδίδεται στον Γκαουντί ένα μη υλοποιημένο σχέδιο για έναν μεγάλο ουρανοξύστη-ξενοδοχείο στη Νέα Υόρκη, το Hotel Atracción, το οποίο ανέθεσαν δύο Αμερικανοί επιχειρηματίες, τα ονόματα των οποίων δεν είναι γνωστά. Θα είχε ύψος 360 μέτρα (ψηλότερο από το Empire State Building), με κεντρικό σώμα σε σχήμα παραβολόλιθου, το οποίο θα επιστέφονταν από ένα αστέρι και θα πλαισιωνόταν από τέσσερα σώματα κτιρίων αφιερωμένα σε μουσεία, αίθουσες τέχνης και αμφιθέατρα, με μορφές παρόμοιες με αυτές της Casa Milà. Στο εσωτερικό του, θα είχε πέντε μεγάλες επάλληλες αίθουσες, μία αφιερωμένη σε κάθε ήπειρο. Υπάρχουν αμφιβολίες σχετικά με τη συγγραφή του έργου.

Το τελευταίο έργο για τον μεγάλο του προστάτη, τον Eusebi Güell, ήταν μια εκκλησία για την Colonia Güell, στη Santa Coloma de Cervelló, από την οποία χτίστηκε μόνο το κάτω κλίτος (γνωστό σήμερα ως Κρύπτη της Colonia Güell) (1908-1918). Ένα σχέδιο εργατικής αποικίας που ξεκίνησε το 1890, το εργοστάσιο, τα κτίρια εξυπηρέτησης και οι κατοικίες για τους εργάτες είχαν κατασκευαστεί. Αυτό που θα ήταν η εκκλησία της Colònia σχεδιάστηκε από τον Γκαουντί το 1898, αν και ο πρώτος λίθος τοποθετήθηκε μόλις στις 4 Οκτωβρίου 1908. Δυστυχώς, χτίστηκε μόνο το κάτω κλίτος της εκκλησίας, διότι όταν ο κόμης Güell πέθανε το 1918, οι γιοι του εγκατέλειψαν το έργο. Ο Γκαουντί σχεδίασε μια οβάλ εκκλησία με πέντε κλίτη, ένα κεντρικό κλίτος και δύο ακόμη σε κάθε πλευρά. Σχεδίασε ένα σύνολο πλήρως ενσωματωμένο στη φύση, αντανακλώντας την αντίληψη του Γκαουντί για την αρχιτεκτονική ως οργανική δομή. Πριν από την κρύπτη προηγείται μια στοά με υπερβολικά παραβολοειδείς θόλους, η πρώτη φορά που ο Γκαουντί χρησιμοποίησε αυτή τη δομή και το πρώτο παράδειγμα παραβολοειδών θόλων στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Η κρύπτη διαθέτει μεγάλα υπερβολοειδή παράθυρα καλυμμένα με βιτρό σε σχήμα πετάλων λουλουδιών ή φτερών πεταλούδας. Στο εσωτερικό του, κυκλικοί πυλώνες από τούβλα εναλλάσσονται με επικλινείς κίονες από βασάλτη από το Castellfollit de la Roca.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βλαδίσλαος Γ΄ της Πολωνίας

Τελικό στάδιο: κορύφωση του στυλ του

Στα τελευταία χρόνια της καριέρας του, που αφιερώθηκαν σχεδόν αποκλειστικά στη Sagrada Família, ο Γκαουντί έφτασε στο αποκορύφωμα του νατουραλιστικού του στυλ, συνθέτοντας όλες τις λύσεις και τα στυλ που είχαν δοκιμαστεί μέχρι τότε. Ο Γκαουντί πέτυχε την τέλεια αρμονία στην αλληλεπίδραση μεταξύ δομικών και διακοσμητικών στοιχείων, μεταξύ πλαστικής και αισθητικής, μεταξύ λειτουργίας και μορφής, μεταξύ περιεχομένου και δοχείου, ενσωματώνοντας όλες τις τέχνες σε ένα δομημένο και λογικό σύνολο.

Το πρώτο παράδειγμα του τελικού της σταδίου είναι ένα απλό αλλά πολύ έξυπνο κτίριο, το Escuelas de la Sagrada Familia, ένα μικρό κτίριο που χρησιμοποιήθηκε ως σχολείο για τα παιδιά των εργατών που εργάζονταν στην εκκλησία. Χτίστηκε το 1909, είχε ορθογώνια κάτοψη διαστάσεων 10 x 20 μέτρων και αποτελούνταν από τρεις αίθουσες διδασκαλίας, έναν προθάλαμο και ένα παρεκκλήσι. Χτίστηκε με εμφανή τούβλα, σε τρία επάλληλα στρώματα, σύμφωνα με την παραδοσιακή καταλανική τεχνική. Τόσο οι τοίχοι όσο και η οροφή έχουν κυματιστό σχήμα, το οποίο δίνει στην κατασκευή μια αίσθηση ελαφρότητας αλλά ταυτόχρονα και μεγάλης αντοχής. Τα σχολεία της Sagrada Família αποτέλεσαν παράδειγμα κατασκευαστικής ιδιοφυΐας και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για πολλούς αρχιτέκτονες, λόγω της απλότητας, της δύναμης, της πρωτοτυπίας του όγκου, της λειτουργικότητας και της γεωμετρικής καθαρότητας.

Την ίδια χρονιά μπορεί να συνεργάστηκε με τον βοηθό του, Francisco Berenguer, στην ενοριακή εκκλησία του San Juan Bautista de Gracia (Βαρκελώνη), όπου μπορεί να ήταν υπεύθυνος για το παρεκκλήσι των Αχράντων Μυστηρίων και το ιωβηλαίο. Αυτή η πιθανή συγγραφή, η οποία δεν έχει τεκμηριωθεί, αποκαλύφθηκε από τον συγγραφέα και βιογράφο του Γκαουντί Josep Maria Tarragona στο Δεύτερο Παγκόσμιο Συνέδριο Γκαουντί που πραγματοποιήθηκε το 2016. Σύμφωνα με τον εν λόγω εμπειρογνώμονα, το έργο αυτό θα μπορούσε να αποδοθεί στον αρχιτέκτονα βάσει της υφολογικής του ανάλυσης και λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Berenguer δεν είχε τον τίτλο του αρχιτέκτονα, οπότε χρειαζόταν διαπίστευση για το έργο του. Το παρεκκλήσι είναι υπόγειο, με αψίδα και τέσσερις θόλους καλυμμένους με τρενάδες, διακοσμημένους με έναν μαλτέζικο σταυρό με δώδεκα στάχυα, μια άμπελο με δώδεκα τσαμπιά σταφύλια – που παραπέμπει στους δώδεκα αποστόλους – και διάφορες επιγραφές στα λατινικά. Το jubé βρίσκεται στην πλαϊνή πρόσοψη του κτιρίου και αποτελείται από ένα μπαλκόνι που περιβάλλεται από χορούς, με μια σταύρωση από πάνω του.

Τον Μάιο του 1910 ο Γκαουντί πέρασε μια σύντομη περίοδο ανάπαυσης στο Βικ, όπου του ανατέθηκε να σχεδιάσει λαμπτήρες δρόμου για την κεντρική πλατεία της πόλης για να τιμήσει την πρώτη εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του Χάουμε Μπάλμες. Ήταν οβελίσκοι, με βάση και άξονα από πέτρα βασάλτη από το Castellfollit de la Roca και βραχίονες από σφυρήλατο σίδερο, με κορυφή τον τετράκτινο σταυρό- η διακόσμηση αποτελούνταν από φυτικά μοτίβα και περιλάμβανε τις ημερομηνίες γέννησης και θανάτου του Balmes. Οι φανοστάτες κατεδαφίστηκαν το 1924, καθώς ήταν σε κακή κατάσταση.

Την ίδια χρονιά, με την ευκαιρία της απόκτησης του τίτλου του κόμη από τον Eusebi Güell, ο Γκαουντί σχεδίασε ένα οικόσημο για τον μεγάλο του προστάτη: έφτιαξε ένα οικόσημο με ένα κάτω μέρος σε σχήμα κατιόντος, τόσο χαρακτηριστικό του Γκαουντί, Χώρισε το οικόσημο στα δύο με τη μορφή του περιπτέρου του Palau Güell, τοποθετώντας στα δεξιά ένα περιστέρι με οδοντωτό τροχό – σε αναφορά στην Colonia Güell στη Santa Coloma de Cervelló (coloma είναι καταλανικά για το περιστέρι) – με το μύθο “ahir pastor” (χθες βοσκός) και στα αριστερά μια κουκουβάγια σκαρφαλωμένη σε ένα μισοφέγγαρο – σύμβολο της σύνεσης και της σοφίας – με το μύθο “avuy senyor” (σήμερα κύριος). Το οικόσημο στεφανώνεται από ένα κράνος με το στέμμα της κομητείας και το περιστέρι, σύμβολο του Αγίου Πνεύματος.

Το 1912 κατασκεύασε δύο άμβωνες για την εκκλησία της Santa Maria de Blanes: αυτός στην πλευρά του Ευαγγελίου ήταν εξαγωνικής κάτοψης, διακοσμημένος με το περιστέρι του Αγίου Πνεύματος και τα λατινικά ονόματα των τεσσάρων ευαγγελιστών και τα επτά Δώρα του Αγίου Πνεύματος- αυτός στην πλευρά των Επιστολών έφερε τα ονόματα των αποστόλων που έγραψαν επιστολές (Άγιος Πέτρος, Άγιος Παύλος, Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, Άγιος Ιούδας ο Θαδδαίος και Άγιος Ιάκωβος ο Μικρός), με τις τρεις θεολογικές αρετές και τις φλόγες της φωτιάς της Πεντηκοστής. Οι άμβωνες αυτοί κάηκαν τον Ιούλιο του 1936. Για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού της Μανρέσα, ο Γκαουντί κλήθηκε το 1915 να κάνει μια αξιολόγηση του προκαταρκτικού σχεδίου που είχε εκπονήσει ο αρχιτέκτονας Alexandre Soler i March, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για το έργο. Ο Γκαουντί πρότεινε ορισμένες διορθώσεις, όπως την τοποθέτηση μιας στοάς δίπλα στο βαπτιστήριο, μια δίρριχτη στέγη πάνω από τον κυρίως ναό και ένα δωμάτιο πάνω από την στοά για ένα μουσείο και αρχεία.

Από το 1915 ο Γκαουντί αφιερώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στο αριστούργημά του, τη Sagrada Família, που αποτελεί τη σύνθεση ολόκληρης της αρχιτεκτονικής εξέλιξης του λαμπρού αρχιτέκτονα. Αφού έχτισε την κρύπτη και την αψίδα, ακόμα σε νεογοτθικό ρυθμό, σχεδίασε την υπόλοιπη εκκλησία σε οργανικό ρυθμό, μιμούμενος τις μορφές της φύσης, με άφθονα γεωμετρικά σχήματα. Το εσωτερικό θα έμοιαζε με δάσος, με μια σειρά από κεκλιμένες, ελικοειδείς κολώνες που μοιάζουν με δέντρα, δημιουργώντας μια δομή απλή και ισχυρή. Ο Γκαουντί εφάρμοσε στη Sagrada Família όλες τις ανακαλύψεις που είχε κάνει προηγουμένως σε έργα όπως το Parc Güell και η κρύπτη της Colonia Güell, καταφέρνοντας να δημιουργήσει μια δομικά τέλεια, αρμονική και αισθητικά ευχάριστη εκκλησία.

Η Sagrada Familia έχει κάτοψη λατινικού σταυρού, με πέντε κεντρικά κλίτη και ένα εγκάρσιο κλίτος με τρία κλίτη, καθώς και μια αψίδα με επτά παρεκκλήσια. Έχει τρεις προσόψεις αφιερωμένες στη Γέννηση, τα Πάθη και τη Δόξα του Ιησού, και όταν ολοκληρωθεί θα έχει 18 πύργους: τέσσερις σε κάθε πύλη, δηλαδή συνολικά δώδεκα για τους αποστόλους, τέσσερις στο εγκάρσιο κλίτος που επικαλούνται τους ευαγγελιστές, έναν στην αψίδα αφιερωμένο στην Παναγία και τον κεντρικό πύργο-κίμποριο προς τιμήν του Ιησού, ο οποίος θα φτάσει σε ύψος τα 170 μέτρα. Η εκκλησία θα έχει δύο ιερατικές αίθουσες δίπλα στην αψίδα και τρία μεγάλα παρεκκλήσια: το παρεκκλήσι της Κοίμησης της Θεοτόκου στην αψίδα και εκείνα του Βαπτίσματος και της Μετάνοιας δίπλα στην κύρια πρόσοψη- θα περιβάλλεται επίσης από ένα μοναστήρι σχεδιασμένο για τις λιτανείες και για να απομονώνει την εκκλησία από το εξωτερικό. Ο Γκαουντί εφάρμοσε ένα ιδιαίτερα συμβολικό περιεχόμενο στη Sagrada Família, τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στη γλυπτική, δίνοντας σε κάθε τμήμα της εκκλησίας μια θρησκευτική σημασία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Γκαουντί, ολοκληρώθηκαν μόνο η κρύπτη, η αψίδα και, εν μέρει, η πρόσοψη της Γέννησης – από την οποία ο Γκαουντί είδε μόνο τον πύργο του San Bernabé στεφανωμένο -. Όταν πέθανε, ο βοηθός του, Domingo Sugrañes, ανέλαβε την κατασκευή- στη συνέχεια, το κτίριο τέθηκε υπό τη διεύθυνση διαφόρων αρχιτεκτόνων, με τον Jordi Faulí i Oller ως διευθυντή των έργων από το 2016. Καλλιτέχνες όπως οι Llorenç και Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo και Josep Maria Subirachs, συγγραφέας της διακόσμησης της πρόσοψης του Passion, εργάστηκαν για τη γλυπτική διακόσμηση.

Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, εκτός από την αφιέρωσή του στη Sagrada Família, ασχολήθηκε μόνο με μικρά έργα που δεν ολοκληρώθηκαν: το 1916, όταν πέθανε ο επίσκοπος του Vic Josep Torras i Bages, φίλος του Γκαουντί, σχεδίασε ένα μνημείο προς τιμήν του κληρικού, το οποίο σχεδίαζε να τοποθετήσει μπροστά από την πρόσοψη των Παθών της Sagrada Família. Έκανε ένα σκίτσο του έργου, το οποίο δεν υλοποιήθηκε ποτέ, και κατασκευάστηκε μια γύψινη προτομή του επισκόπου Torras, έργο του Joan Matamala υπό τις εντολές του Γκαουντί- τοποθετήθηκε στη Sagrada Família – θα αποτελούσε μέρος του μνημείου – αλλά καταστράφηκε το 1936. Το μνημείο αυτό σχεδιάζεται επί του παρόντος στο πλαίσιο των εργασιών για την πρόσοψη των Παθών της Sagrada Família. Ένα άλλο σχέδιο για ένα μνημείο μνήμης, που επίσης δεν υλοποιήθηκε, ήταν αυτό που ήταν αφιερωμένο στον Enric Prat de la Riba, το οποίο θα βρισκόταν στο Castelltersol, τη γενέτειρα του Καταλανού πολιτικού. Το σχέδιο χρονολογείται από το 1918 και θα αποτελούνταν από έναν ψηλό πύργο με δύο στοές και ένα καμπαναριό που θα ολοκληρωνόταν με μια σιδερένια κατασκευή από την οποία θα κρεμόταν η καταλανική σημαία. Η σχεδίαση του έργου έγινε από τον Lluís Bonet i Garí, βοηθό του Γκαουντί.

Το 1922 ο Γκαουντί έλαβε μια παραγγελία από τον φραγκισκανό ιερέα Angélico Aranda για μια εκκλησία αφιερωμένη στην Παναγία των Αγγέλων στη Rancagua (Χιλή). Ο Γκαουντί δικαιολογήθηκε λέγοντας ότι ο χρόνος του ήταν αποκλειστικά αφιερωμένος στη Sagrada Familia, αλλά έστειλε στη Χιλή κάποια σχέδια του παρεκκλησίου της Κοίμησης της Θεοτόκου που είχε σχεδιάσει για την αψίδα της Sagrada Familia, τα οποία λίγο πολύ συνέπιπταν με αυτά που ζήτησε ο πατέρας Aranda. Το σχέδιο αυτό δεν υλοποιήθηκε, αν και τώρα υπάρχει η πρόθεση να το ξαναπιάσει – ο Χιλιανός αρχιτέκτονας Christian Matzner – και να χτιστεί επιτέλους ένα έργο σχεδιασμένο από τον Γκαουντί στη Νέα Ήπειρο. Για τον σκοπό αυτό, αποκτήθηκε γη – με την ονομασία Parque Cataluña – για την κατασκευή της εκκλησίας και, το 2017, άρχισε η κατασκευή, αν και οι εργασίες διακόπηκαν λόγω της πτώχευσης της εταιρείας.

Την ίδια χρονιά ο Γκαουντί συμβουλεύτηκε τον Γκαουντί για την κατασκευή ενός μνημειώδους σιδηροδρομικού σταθμού για τη Βαρκελώνη (ο μελλοντικός Gare de France). Ο Γκαουντί πρότεινε μια σιδερένια κατασκευή με τη μορφή ενός μεγάλου αναρτημένου στεγάστρου, μια πρωτότυπη λύση πολύ μπροστά από την εποχή της- ίσως γι” αυτό το λόγο, το έργο απωθούσε τους αρμόδιους μηχανικούς, οι οποίοι απέρριψαν την προσφορά του Γκαουντί. Τα τελευταία γνωστά έργα του αρχιτέκτονα ήταν ένα παρεκκλήσι για την Colonia Calvet στο Torelló, το 1923, και ένας άμβωνας για τη Βαλένθια (η ακριβής τοποθεσία είναι άγνωστη), το 1924. Από τότε ο Γκαουντί εργάστηκε αποκλειστικά για τη Sagrada Família μέχρι τη μοιραία ημέρα του ατυχήματος που προκάλεσε το θάνατό του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζακ Πρεβέρ

Τα κύρια έργα του Γκαουντί

Το τεράστιο έργο που είχε να αντιμετωπίσει ο Γκαουντί -όχι από την άποψη του αριθμού των έργων, αλλά από την άποψη της πολυπλοκότητάς τους, με τη φροντίδα και της τελευταίας λεπτομέρειας- σήμαινε ότι χρειαζόταν τη συνεργασία ενός μεγάλου αριθμού βοηθών, τόσο αρχιτεκτόνων όσο και τεχνιτών και επαγγελματιών από όλους τους τομείς. Ο Γκαουντί έθετε πάντα τις κατευθυντήριες γραμμές για το έργο, αλλά άφηνε περιθώρια ελιγμών στις ατομικές ικανότητες όλων των συνεργατών του. Απόδειξη της δεξιοτεχνίας του τόσο στην τέχνη του όσο και στις ανθρώπινες σχέσεις είναι ότι κατάφερε να συγκεντρώσει έναν μεγάλο αριθμό επαγγελματιών, όλοι με διαφορετικές ιδιαιτερότητες και τρόπους εργασίας, και να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη και τέλεια δομημένη ομάδα.

Οι συνεργάτες του περιλαμβάνουν:

Επτά από τα έργα του Γκαουντί έχουν ανακηρυχθεί μνημεία παγκόσμιας κληρονομιάς από την UNESCO: το 1984 το Parc Güell, το Palau Güell και η Casa Milà και το 2005 η πρόσοψη της Γέννησης, η κρύπτη και η αψίδα της Sagrada Família, η Casa Vicens και η Casa Batlló στη Βαρκελώνη, μαζί με την κρύπτη της Colonia Güell στη Santa Coloma de Cervelló.

Η ανακήρυξη αυτών των έργων του Γκαουντί ως Παγκόσμιας Κληρονομιάς αποτελεί αναγνώριση της εξαιρετικής παγκόσμιας αξίας τους. Σύμφωνα με τα κριτήρια για την αξιολόγηση της εξέχουσας παγκόσμιας αξίας, τα έργα πληρούν τρία από αυτά τα κριτήρια, τα οποία η UNESCO αιτιολογεί ως εξής.

Η μορφή του Γκαουντί έχει αναπαρασταθεί σε λογοτεχνικά και κινηματογραφικά έργα.

Πηγές

1. Antoni Gaudí
2. Αντόνι Γκαουντί