Βίνσεντ βαν Γκογκ

gigatos | 18 Νοεμβρίου, 2021

Σύνοψη

Ο Vincent Willem van Gogh († 29 Ιουλίου 1890 στο Auvers-sur-Oise) ήταν Ολλανδός ζωγράφος και σχεδιαστής. Θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της σύγχρονης ζωγραφικής. Ως μαθητής έλαβε μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου από τον Constant Cornelis Huijsmans, αργότερα από τον ξάδελφό του Anton Mauve. Σύμφωνα με την κατάσταση των γνώσεων το 2021, άφησε πίσω του περισσότερους από 900 πίνακες και πάνω από 1000 σχέδια. Οι πίνακες δημιουργήθηκαν ως επί το πλείστον τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ διατηρούσε εκτενή αλληλογραφία, ιδίως με τον αδελφό του Theo van Gogh, τον έμπορο των πινάκων του, η οποία περιέχει πλήθος αναφορών στο ζωγραφικό του έργο και είναι η ίδια λογοτεχνικής αξίας. Εκεί βρίσκονται τα πρώτα σχέδια του εφήβου και ο Βίνσεντ σχεδίασε πολλά από τα έργα του στις επιστολές του προς τον Τεό.

Το κύριο έργο του, το οποίο υφολογικά αντλεί από τον ρεαλισμό, τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό και κατατάσσεται στον μεταϊμπρεσιονισμό, άσκησε ισχυρή επιρροή στους μεταγενέστερους καλλιτέχνες, ιδίως στους Φωβικούς και τους εξπρεσιονιστές. Αν και κατάφερε να πουλήσει μόνο μερικούς πίνακες κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του σημειώνουν τιμές ρεκόρ στις δημοπρασίες από τη δεκαετία του 1980.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρεντ Ασταίρ

Παιδική ηλικία

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο Groot-Zundert, μια μικρή επαρχιακή πόλη στο Noord-Brabant, γιος του ιερέα Theodorus van Gogh και της μεγαλύτερης συζύγου του Anna Cornelia, κόρης ενός βιβλιοδέτη. Ακριβώς ένα χρόνο νωρίτερα, είχε γεννηθεί ένας μη βιώσιμος αδελφός, στον οποίο είχε επίσης δοθεί το όνομα Βίνσεντ. Ορισμένοι συγγραφείς είναι της γνώμης ότι ο βαν Γκογκ αισθάνθηκε ότι δεν αγαπούσε τον εαυτό του ως υποκατάστατο του πρωτότοκου και υπέστη ψυχολογική βλάβη ως αποτέλεσμα. Η μητέρα του είχε ιδιαίτερα στενή σχέση μαζί του και του παρείχε μαθήματα στο σπίτι κατά τα πρώτα σχολικά χρόνια, τα οποία παρέδιδε μαζί με μια γκουβερνάντα. Αυτό το προνόμιο έληξε καθώς τα παιδιά μεγάλωναν, οπότε έπρεπε να πηγαίνει στο σχολείο του χωριού στο Zundert για κάποιο χρονικό διάστημα. Τα προβλήματα αυτά παρουσιάζει εντυπωσιακά η Viviane Forrester στη βιογραφία της Van Gogh or: The Burial in the Wheat.

Δεν θα ξεχνούσε ποτέ τις πρώτες εντυπώσεις από την αγροτική του πατρίδα- πολλοί πίνακές του μαρτυρούν την αγάπη του για τη φύση. Πέντε μικρότερα αδέλφια γεννήθηκαν μετά τον Βίνσεντ: Anna (1855-1930), Theo (1857-1891), Elisabeth ”Lies” (1859-1936), Willemien ”Wil” (1862-1941) και Cor (1867-1900). Ο πατέρας του ήταν ιερέας της Ολλανδικής Μεταρρυθμισμένης Εκκλησίας σε μια πόλη με καθολική πλειοψηφία- οι χριστιανικές αξίες έπαιζαν σημαντικό ρόλο στην οικογένεια. Στην αρχή ο Βίνσεντ θαύμαζε τον πατέρα του και για λίγα χρόνια προσπάθησε να τον εξισώσει ως ιεροκήρυκα. Πριν από αυτό, ωστόσο, η οικογένεια χρησιμοποίησε τις διασυνδέσεις της με το εμπόριο τέχνης, όπου δραστηριοποιούνταν τρεις από τους θείους του Βίνσεντ και ο Βίνσεντ επρόκειτο να διαδεχθεί τον θείο Cen (Βίνσεντ). Οι συγγενείς του είχαν αποκτήσει πλούτο από την εμπορία πινάκων ζωγραφικής και έτσι θα γινόταν έμπορος πινάκων. Ως ο μεγαλύτερος, θα φορούσε το “στέμμα”, το οποίο θα περνούσε στον επόμενο μικρότερο αδελφό, τον Τεό, μετά τη συνταξιοδότησή του. Η οικογένεια Βαν Γκογκ ανήκε στην ανώτερη μεσαία τάξη και η εταιρεία Vincent Van Gogh του ομώνυμου προγόνου ήταν προμηθευτής των γραφείων των Υψηλοτάτων του Βασιλιά και της Βασίλισσας στη Χάγη.

Σε ηλικία έντεκα και μισό ετών, ο βαν Γκογκ στάλθηκε σε οικοτροφείο στο Ζέβενμπεργκεν. Από το 1866, σε ηλικία 13 ετών, ο Βίνσεντ στάλθηκε στο Τίλμπουργκ ως εσωτερικός μαθητής για να φοιτήσει στο ανώτερο αστικό σχολείο στο πρώην παλάτι του βασιλιά Γουλιέλμου Β”. Ζούσε ιδιωτικά με μια οικογένεια. Εκεί έμαθε γαλλικά, αγγλικά και γερμανικά (αργότερα διάβασε γαλλικά και αγγλικά βιβλία στην πρωτότυπη γλώσσα και αλληλογραφούσε με τα αδέλφια του στα γαλλικά), ενώ υπήρχαν και τέσσερις ώρες ζωγραφικής την εβδομάδα. Παρά τους καλούς βαθμούς, εγκατέλειψε το σχολείο αυτό ήδη από τον Μάρτιο του 1868 για άγνωστο λόγο. Λόγω της επισφαλούς οικονομικής κατάστασης του πατέρα του και της γέννησης ενός έκτου παιδιού, τα μέσα μάλλον δεν επαρκούσαν πλέον. Ήταν αρκετά μεγάλος ώστε να συνεισφέρει οικονομικά στο οικογενειακό εισόδημα, όπως ήταν φυσικό για τον μεγαλύτερο γιο εκείνη την εποχή.

Από τον Σεπτέμβριο του 1866 έως τον Μάρτιο του 1868 παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και τέχνης στο Τίλμπουργκ. Στο μέρος όπου πήγαινε σχολείο, μπορείτε να επισκεφθείτε την τάξη ζωγραφικής του Βίνσεντ σήμερα. Έτσι στάλθηκε στο φημισμένο ινστιτούτο “Βίλχελμ ΙΙ” στο Τίλμπουργκ. Ήταν το μοναδικό σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στο Brabant, ένα κρατικό ίδρυμα υψηλού κύρους που ιδρύθηκε από τους κληρονόμους του βασιλιά. Μόνο 36 αγόρια έγιναν δεκτά- στην τάξη του Βίνσεντ ήταν 10 μαθητές. Οι καθηγητές ήταν πολυάριθμοι και εκλεκτοί, προερχόμενοι από πανεπιστήμια. Ο Βίνσεντ ήταν καλός μαθητής και προήχθη στην επόμενη τάξη. Η ζωγραφική ήταν μέρος του προγράμματος σπουδών, τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά, και είχε υψηλή προτεραιότητα με τέσσερα μαθήματα την εβδομάδα. Δάσκαλός του ήταν ο Constant Cornelis Huijsmans, ένας επιτυχημένος ζωγράφος τοπίων και αγροτικής ζωής στη Γαλλία. Ο Βίνσεντ έκανε εκεί την πρώτη του ζωγραφιά ως έφηβος με δύο αγρότες που ακουμπούσαν σε ένα φτυάρι. Μένει να σημειωθεί ότι ο Βίνσεντ είχε δάσκαλο στο σχολείο του τον σημαντικότερο Ολλανδό ζωγράφο της πρωτοπορίας, ο οποίος του δίδαξε τον τρόπο θέασης και ζωγραφικής που ο Βίνσεντ θα ακολουθούσε αργότερα, καθώς στο Παρίσι θα ένωσε τις δυνάμεις του με τους συνεχιστές αυτής της “σχολής”.

Πέρασε τους επόμενους 15 μήνες με τους γονείς του- δεν υπάρχει καμία καταγραφή για το τι έκανε εκεί. Τον Ιούλιο του 1869, μετά από απόφαση του οικογενειακού συμβουλίου, ξεκίνησε μαθητεία στο υποκατάστημα της Χάγης του εμπόρου έργων τέχνης Goupil & Cie, του οποίου ο θείος του Cent ήταν συνέταιρος, επειδή δεν ήταν πλέον σε θέση να διευθύνει την εταιρεία μόνος του για λόγους υγείας. Ο θείος κράτησε το προστατευτικό του χέρι πάνω από τον ανιψιό.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Κουβανική Επανάσταση

Αναζήτηση εργασίας: πωλητής, δάσκαλος, ιεροκήρυκας, ζωγράφος

Η Goupil ήταν μια σημαντική εταιρεία με υποκαταστήματα σε πολλές πρωτεύουσες. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ γνώρισε και έκρινε την καθιερωμένη τέχνη εκεί. Το κύριο ενδιαφέρον του ήταν η σύγχρονη τέχνη. Σε μια επιστολή του προς τον Theo, του συνέστησε αρκετές δεκάδες σύγχρονους ζωγράφους της εποχής του, τους οποίους θεωρούσε ιδιαίτερα καλούς.

Εδώ, όπως και στους μετέπειτα τόπους διαμονής του, επισκεπτόταν πρόθυμα τα τοπικά μουσεία καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του, μετατέθηκε στο παράρτημα του Λονδίνου το καλοκαίρι του 1873, πράγμα που σήμαινε προαγωγή. Εκεί ο Βίνσεντ μελέτησε εντατικά τους Βρετανούς ζωγράφους. Οι γνώσεις που απέκτησε κατά τη διάρκεια των έξι χρόνων του ως έμπορος τον έκαναν ανώτερο και, σε πολλές αντιπαραθέσεις με ζωγράφους, αλαζόνα. Πολύ πριν αρχίσει να ζωγραφίζει, ήξερε ποιος πίνακας οδηγούσε μακριά. Ο αγώνας του ήταν να βρει τα τεχνικά μέσα για την υλοποίηση αυτών των ιδεών. Ξανά και ξανά παραπονιόταν μέχρι το τέλος ότι δεν ήταν σε θέση να ανταποκριθεί στις δικές του απαιτήσεις.

Μακριά από τους συγγενείς του, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ένιωθε μοναξιά. Στον ελεύθερο χρόνο του, έκανε μεγάλους περιπάτους στην πόλη και τα περίχωρά της, κατά τη διάρκεια των οποίων έκανε και σχέδια. Μια δυστυχής ερωτική σχέση με την κόρη της σπιτονοικοκυράς του συνέβη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Χρόνια αργότερα, δεν είχε ακόμη ξεπεράσει την απογοήτευση που του προκάλεσε η απόρριψη από τη νεαρή γυναίκα. Κατά τη διάρκεια διακοπών με τους γονείς του το καλοκαίρι του 1874, παρατήρησαν την κατάθλιψή του. Για να απαλλαγεί από τις συνθήκες του Λονδίνου, αποφασίστηκε να μεταφερθεί στο Παρίσι, στο άλλο υποκατάστημα του Goupil. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 1875, ο βαν Γκογκ έζησε ξανά στο Λονδίνο για μικρό χρονικό διάστημα πριν μετακομίσει οριστικά στο Παρίσι.

Εκεί απομονωνόταν όλο και περισσότερο και επέδειξε επίσης επιδεικτική συμπεριφορά στο υπουργείο. Στρεφόταν όλο και περισσότερο προς τη θρησκεία- διάβαζε μόνο τη Βίβλο και βιβλία για την κατάνυξη. Αφού έφυγε στο σπίτι του τα Χριστούγεννα του 1875 – προφανώς χωρίς άδεια – ο προϊστάμενός του του πρότεινε να παραιτηθεί τον Απρίλιο του 1876, πράγμα που ο βαν Γκογκ αναγκάστηκε να κάνει. Ο κύριος λόγος για την απόλυση φαίνεται να ήταν τα προβλήματά του στην αντιμετώπιση των πελατών- ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, ο οποίος απεχθανόταν κάθε υποκρισία, ήταν επομένως ακατάλληλος ως πωλητής για τον Γκουπίλ. Είπε στους πελάτες τι σκέφτεται. Από τις συγκρούσεις που είχε ο Theo με τα αφεντικά του στον ίδιο χώρο εργασίας λίγα χρόνια αργότερα, αυτή η εξήγηση είναι πειστική: έβγαζαν τα μεγάλα λεφτά με την τότε επικρατούσα κλασικιστική ζωγραφική και απεχθάνονταν τον ιμπρεσιονισμό ή ακόμη και την πιο μοντέρνα ζωγραφική. Ο Βίνσεντ σίγουρα δεν έκρυψε την απόρριψη της προτιμώμενης πομπώδους ζωγραφικής. Όμως η επιστροφή του στην αγκαλιά της οικογένειάς του τα Χριστούγεννα, τη σημαντικότερη χριστιανική γιορτή, ήταν για εκείνον αυτονόητη. Δεν του πέρασε καν από το μυαλό να ρωτήσει, επειδή η Goupil ήταν η εταιρεία του θείου του, στο κάτω κάτω.

Κατά τη διάρκεια των επόμενων τρεισήμισι ετών, δοκίμασε διάφορες δουλειές χωρίς επιτυχία. Μετά από ένα σύντομο πέρασμα ως βοηθός καθηγητή σε ένα σχολείο στο Ramsgate (Κεντ), μετακόμισε σε ένα άλλο σχολείο στο Isleworth (σήμερα Λονδίνο), το οποίο διηύθυνε ένας μεθοδιστής ιερέας. Εδώ είχε την ευκαιρία να γίνει και βοηθός υπουργού. Πέρασε τα Χριστούγεννα του 1876 με τους γονείς του, οι οποίοι είχαν εν τω μεταξύ μετατεθεί στο Έτεν- μετά από επιμονή τους δεν επέστρεψε στην Αγγλία. Ακολούθησε μια σύντομη πρακτική άσκηση σε ένα βιβλιοπωλείο, την οποία ο βαν Γκογκ εγκατέλειψε επειδή είχε πλέον αποφασίσει να σπουδάσει θεολογία. Μετακόμισε σε έναν θείο του στο Άμστερνταμ, όπου παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα λατινικών, ελληνικών και μαθηματικών για να προετοιμαστεί για τις εισαγωγικές εξετάσεις στο πανεπιστήμιο. Μετά από λιγότερο από ένα χρόνο, ωστόσο, εγκατέλειψε τα μαθήματα, επειδή “θεωρώ ότι ολόκληρο το πανεπιστήμιο, το θεολογικό τουλάχιστον, είναι μια απερίγραπτη απάτη, όπου δεν εκτρέφεται παρά μόνο ο φαρισαϊσμός”. Αντ” αυτού, παρακολούθησε ένα σεμινάριο για λαϊκούς ιεροκήρυκες στις Βρυξέλλες από τον Αύγουστο του 1878, αλλά μετά την τρίμηνη δοκιμαστική περίοδο κατατάχθηκε ως ακατάλληλος, πιθανότατα επειδή δεν ήταν σε θέση να ενταχθεί και να υποταχθεί στην τάξη.

Παρόλα αυτά, βρήκε μια δοκιμαστική δουλειά ως βοηθός ιεροκήρυκα στο Borinage κοντά στη Μονς, μια βελγική περιοχή εξόρυξης άνθρακα όπου οι άνθρωποι ζούσαν κάτω από ιδιαίτερα σκληρές συνθήκες. Εκεί ταυτίστηκε σε μεγάλο βαθμό με τη μοίρα των ανθρακωρύχων. Χάριζε ρούχα, παραμελούσε την εμφάνισή του και ζούσε στις πιο φτωχές συνθήκες. Αυτό δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες των ανωτέρων του, και τον Ιούλιο του 1879 ο βαν Γκογκ έμαθε ότι η σχέση εργασίας του δεν θα ανανεωνόταν. Αυτή η διπλή απόρριψη εκ μέρους της εκκλησίας είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους στη συνέχεια απομακρύνθηκε εντελώς από τον χριστιανισμό. Καθοριστική είναι η σύγκρουση με τον πατέρα του, ο οποίος έπαψε να αποτελεί λαμπρό παράδειγμα. Καθώς ο Βικέντιος πήρε το μέρος των εκμεταλλευόμενων εργατών των ορυχείων και απέρριψε τα αστικά ενδύματα, ήρθε σε έντονη αντιπαράθεση με τον πατέρα του, του οποίου η εκκλησία τάχθηκε με τους ιδιοκτήτες των ορυχείων, τον κλήρο και την αστική τάξη. Έμεινε στο Borinage για έναν ακόμη χρόνο, ζωγράφισε πολύ και σκέφτηκε πλέον να ασχοληθεί με ένα καλλιτεχνικό επάγγελμα.

Το φθινόπωρο του 1880, σε ηλικία 27 ετών, αποφάσισε να γίνει ζωγράφος.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαίρη του Τεκ

Vincent και Theo van Gogh

Από τα μέσα του 1880, τη θέση του πατέρα του πήρε ο αδελφός του Theo, ο οποίος ήταν τέσσερα χρόνια μικρότερος από τον Vincent van Gogh. Ο Theo είχε επίσης ενταχθεί στον Goupil και τώρα διοικούσε ένα υποκατάστημα του εμπόρου τέχνης στο Παρίσι. Προς μεγάλη δυσαρέσκεια των αφεντικών του, ο Theo χρηματοδοτούσε επίδοξους νέους ζωγράφους της πρωτοπορίας (για παράδειγμα τον ιμπρεσιονιστή Claude Monet, αλλά και τον Paul Gauguin) και αγόραζε πίνακες από αυτούς. Έτσι προέκυψε η συμφωνία μεταξύ των αδελφών: Ο έμπορος Theo χρηματοδότησε τα προς το ζην του ζωγράφου Vincent, ο οποίος σε αντάλλαγμα του παραχώρησε όλους τους πίνακές του. Παρόλο που η υποστήριξη δεν ήταν καθόλου μικρή, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ συνέχισε να ζει έχοντας συνεχώς ανάγκη από χρήματα. Δεν υπήρχε σταθερό χρηματικό ποσό, αλλά ο Βίνσεντ έγραφε όταν χρειαζόταν χρήματα, με αποτέλεσμα η αλληλογραφία να είναι γεμάτη από αιτήματα για χρήματα. Με το χαμηλότερο βιοτικό επίπεδο, η συντριπτική πλειοψηφία των χρημάτων πήγαινε σε σύνεργα ζωγραφικής, ιδίως σε χρώματα, με τον έμπορο χρωμάτων Père Tanguy να βάζει τον Βίνσεντ να τον πληρώνει πολλές φορές για πίνακες. Αυτές ήταν μάλλον οι πρώτες πωλήσεις. Αν αναλογιστεί κανείς την έκταση του ζωγραφικού έργου του Βίνσεντ, ο οποίος συχνά ζωγράφιζε σαν δαιμονισμένος, καταλαβαίνει πού πήγαιναν τα χρήματά του. Ο Τεό πίστευε τουλάχιστον ότι αυτή η επένδυση θα αποδώσει μια μέρα. Το ίδιο και ο Βίνσεντ. Η οικονομική υποστήριξη του Theo υπολογίζεται από τους συντάκτες των επιστολών σε 17.500 φράγκα. Αυτό είναι εύλογο και καθιστά σαφές πόσο ισχυρή ήταν η δέσμευσή του για την επιτυχία του ζωγράφου Βίνσεντ. Από την άλλη πλευρά, ο Τεό έβγαλε τουλάχιστον τόσα χρήματα από την πώληση δύο ή τριών πινάκων του ζωγράφου Μονέ, όσα χρησιμοποιούσε για να συντηρεί τον αδελφό του για μια δεκαετία. Το εισόδημά του ήταν αρκετό για να συντηρεί τη μητέρα του και τις δύο αδελφές του.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι ως αναγνωρισμένος ζωγράφος, τα αδέλφια έζησαν μαζί – όχι πάντα χωρίς συγκρούσεις: “Υπήρξε μια εποχή που αγαπούσα τον Βίνσεντ τόσο πολύ, που ήταν ο καλύτερός μου φίλος. Αυτό έχει τελειώσει προς το παρόν. Είναι χειρότερα από την πλευρά του. Δεν χάνει ευκαιρία να μου δείξει ότι με περιφρονεί και ότι τον αηδιάζω. Η κατάσταση στο σπίτι είναι ανυπόφορη- κανείς δεν θέλει πια να έρχεται σπίτι του, δεν κάνει τίποτα άλλο από το να τσακώνεται και είναι τόσο βρώμικος και ακατάστατος που το διαμέρισμα κάθε άλλο παρά ελκυστικό είναι. Το μόνο που ελπίζω είναι να μετακομίσει για να ζήσει μόνος του, το συζητάει εδώ και πολύ καιρό, αλλά αν του έλεγα ότι μετακομίζω από την πλευρά μου, θα ήταν ένας λόγος για να μείνει. Επειδή είμαι ανίκανος να του κάνω καλό, του ζητώ μόνο ένα πράγμα, να μη μου κάνει κακό. Το κάνει με το να μένει”.

Ένα μήνα αργότερα ο Τεό γράφει ξανά στον Γουίλ: “Έχουμε κάνει ειρήνη. Δεν ήταν καλό για κανέναν να συνεχίσει έτσι. Ελπίζω ότι θα διαρκέσει. Επομένως, δεν θα υπάρξει καμία αλλαγή. Χαίρομαι γι” αυτό- θα μου φαινόταν παράξενο να ζήσω ξανά μόνη μου. Ούτε εκεί θα κερδίζαμε τίποτα. Του ζήτησα να μείνει”.

Ο Theo ήταν επίσης ο έμπιστός του, το σημαντικότερο πρόσωπο αναφοράς του και ο -αν και όχι πολύ επιτυχημένος- έμπορος τέχνης του. Στις 27 Νοεμβρίου 1889, ο Theo έγραψε στην αδελφή του Wil σχετικά με τη σχεδιαζόμενη συμμετοχή του Vincent σε μια έκθεση των Vingtistes στις Βρυξέλλες: “Ο Vincent μου έστειλε πρόσφατα πολλά από τα έργα του, μεταξύ των οποίων πολλά πράγματα που είναι καλά… Του χρόνου θα προσκληθεί να εκθέσει στις Βρυξέλλες σε μια ένωση νέων καλλιτεχνών, δύο από τους οποίους ήρθαν εδώ για να δουν τα έργα του και τα βρήκαν πολύ ενδιαφέροντα. Ευτυχώς, η υγεία του είναι και πάλι καλή, και αν δεν υποστεί άλλη κρίση, θα έρθει λίγο πιο κοντά μας την άνοιξη”.

Ο Βίνσεντ εξακολουθούσε να έχει προοπτικές, γιατί η αναγνώριση αυξανόταν: “Και προβλέπω ήδη τη μέρα που θα έχω κάποια επιτυχία και θα μετανιώσω για τη μοναξιά μου καθώς και για την απελπισία μου εδώ, όταν μέσα από τα σιδερένια κάγκελα του κελιού των τρελών είδα τον θεριστή εκεί κάτω στο χωράφι”.

Στις 25 Ιουλίου 1890 ο Theo έγραψε στον Jo: “… Στο γράμμα του υπήρχαν επίσης μερικά σκίτσα από πίνακες που δούλευε. Μακάρι να μπορούσε να βρει κάποιον να αγοράσει μερικά από αυτά, αλλά φοβάμαι ότι αυτό μπορεί να πάρει πολύ καιρό. Αλλά δεν μπορείτε να τον εγκαταλείψετε όταν εργάζεται τόσο σκληρά και τόσο καλά. Πότε θα έρθει μια ευτυχισμένη στιγμή γι” αυτόν; Είναι πολύ καλός και με βοήθησε πολύ να συνεχίσω”.

Η εκτεταμένη αλληλογραφία των αδελφών από το 1872 και μετά αποτελεί σημαντική πηγή έρευνας για τον Βαν Γκογκ με σχεδόν 1000 επιστολές.

Σε ένα γράμμα προς τη μέλλουσα σύζυγό του το 1889, ο Theo van Gogh χαρακτήρισε τον αδελφό του και επέπληξε τη σύζυγό του που δεν αποκάλεσε τον Vincent “τρελό”: “Όπως γνωρίζεις, πριν από πολύ καιρό γύρισε την πλάτη σε ό,τι αποκαλούν συμβάσεις. Από τον τρόπο που ντύνεται και συμπεριφέρεται καταλαβαίνεις αμέσως ότι είναι διαφορετικός, για χρόνια όλοι όσοι τον έβλεπαν έλεγαν <αυτός είναι τρελός>. Δεν με ενδιαφέρει καθόλου αυτό, αλλά στο σπίτι δεν είναι αποδεκτό. Στη συνέχεια, υπάρχει κάτι στον τρόπο με τον οποίο μιλάει που κάνει τους ανθρώπους είτε να τον αγαπούν πολύ θερμά είτε να μην τον αντέχουν. Πάντα περιβάλλεται από ανθρώπους που τον έλκουν, αλλά και από ένα μάτσο εχθρούς. Δεν μπορεί να διαχωριστεί από τις σχέσεις του με τους ανθρώπους. Είναι είτε το ένα είτε το άλλο. Ακόμα και όσοι είναι οι καλύτεροι φίλοι του δυσκολεύονται να συνεννοηθούν μαζί του, επειδή δεν αφήνει τίποτα απ” έξω και δεν λυπάται κανέναν. Ο χρόνος που περάσαμε μαζί ήταν εξαιρετικά δύσκολος, παρόλο που συχνά συμφωνούσαμε, ιδίως προς το τέλος”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άλαν Ρίκμαν

Ξεκινώντας ως ζωγράφος

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ αποφάσισε να γίνει ζωγράφος τον Αύγουστο του 1880.

Ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής, όπως συνηθιζόταν εκείνη την εποχή, επίσης αυτοδίδακτος, σχεδιάζοντας από εγχειρίδια και αντιγράφοντας σχέδια και χαρακτικά που θαύμαζε. Για να έρθει σε επαφή με την τέχνη και τους καλλιτέχνες, μετακόμισε στις Βρυξέλλες τον Οκτώβριο του 1880, όπου γράφτηκε στην Ακαδημία Τεχνών. Στις Βρυξέλλες γνώρισε τον Anthon van Rappard, με τον οποίο αντάλλαξε ιδέες για καλλιτεχνικά θέματα, ο οποίος του έδωσε μαθήματα, τον επισκέφθηκε αρκετές φορές τα επόμενα χρόνια και με τον οποίο διατηρούσε επαφή μέσω επιστολών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αφού ο Rappard έφυγε από τις Βρυξέλλες, ο van Gogh επέστρεψε στο σπίτι των γονιών του στο Etten τον Απρίλιο του 1881. Ο Βίνσεντ έστησε ένα στούντιο στο πρεσβυτέριο και έβρισκε μοντέλα χωρίς χρήματα, επειδή τα μέλη της ενορίας ήταν πρόθυμα να ποζάρουν. Ήλπιζε για την οικογένεια που είχε ένα όνομα στη ζωγραφική. Πάλευε με το γεγονός ότι οι δύο θείοι Cor και Cent, “που πλούτισαν από το εμπόριο αντικειμένων τέχνης”, δεν τον βοήθησαν οικονομικά, δεν τον σύστησαν σε άλλους ζωγράφους που θα μπορούσαν να του διδάξουν πολλά και δεν του βρήκαν δουλειά σε μια εικονογραφημένη εφημερίδα. Η οικογένεια στην οποία εξακολουθούσε να υπολογίζει τον εαυτό του τον εγκατέλειψε. Σε αυτή την απομάκρυνση συνέβαλε το γεγονός ότι ερωτεύτηκε δυστυχώς την ξαδέρφη του Kee (Caroline Vos Stricker). Εκείνη τον απέρριψε απότομα: “Ποτέ!” Εκείνος επέμενε, εκείνη το έσκασε. Στο Έτεν, ο Βίνσεντ εγγράφηκε για πρώτη φορά ως “ζωγράφος τέχνης”. Ήρθε σε ανοιχτό καυγά με τον πατέρα του.

Ο Βίνσεντ το περιέγραψε σε ένα γράμμα προς τον Τεό ως εξής: “Στην πραγματικότητα ξεκίνησε με το να μην πηγαίνω στην εκκλησία και να λέω επίσης ότι αν η εκκλησία ήταν καταναγκασμός και έπρεπε να πηγαίνω στην εκκλησία, σίγουρα δεν θα πήγαινα ποτέ ξανά και ούτε καν από ευγένεια, όπως έκανα αρκετά τακτικά όλο το διάστημα που ήμουν στο Etten. (…) Δεν θυμάμαι να έχω θυμώσει ποτέ στη ζωή μου τόσο πολύ και είπα ευθέως στον Πα ότι βρίσκω όλο το σύστημα αυτής της θρησκείας αποτρόπαιο, ακριβώς επειδή είχα απορροφηθεί υπερβολικά από αυτά τα πράγματα σε μια άθλια περίοδο της ζωής μου και δεν ήθελα να έχω πια καμία σχέση με αυτά, και ότι πρέπει να το προσέχω σαν κάτι δυσοίωνο”. Ο μπαμπάς κυνήγησε τον Βίνσεντ έξω από το Έτεν: “Με σκοτώνεις!”

Ο Βίνσεντ μετακόμισε στη Χάγη.

Ο Βίνσεντ έκανε μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου με τον Anton Mauve από τον Νοέμβριο του 1881. Ο ξάδελφος ήταν ένας καλός, αναγνωρισμένος ζωγράφος και πήρε υπό την προστασία του τον κατά δεκαπέντε χρόνια νεότερο Βίνσεντ. Προσκάλεσε τον Βίνσεντ στο σπίτι του, τον υποστήριξε (και οικονομικά) και τον βοήθησε τεχνικά. Ήταν πεπεισμένος ότι ο Βίνσεντ ήταν ζωγράφος. Προσπάθησε να του διδάξει την ακουαρέλα, αλλά ο συνάδελφός του ζωγράφος Weissenbruch συνέχισε να συνιστά το σχέδιο. Ο Anton Mauve διαδραμάτισε κεντρικό ρόλο στη Χάγη και διευκόλυνε την είσοδο του συγγενή του Vincent στη ζωγραφική. Στη συνέχεια ήρθε ο τραγικός χωρισμός με τη Mauve τον Μάιο του 1882. Όταν ο Βίνσεντ είχε εξελιχθεί τόσο πολύ ως σχεδιαστής που πούλησε τα πρώτα του σχέδια στον Tersteeg (ο οποίος έπρεπε να διορθώσει την αρνητική του κρίση για τον Βίνσεντ) και στον θείο Cor, ο Mauve επέμεινε ότι ο Βίνσεντ έπρεπε να συνεχίσει να σχεδιάζει από γύψινα εκμαγεία, όπως προέβλεπε η μέθοδος Bargue. Ο Βίνσεντ αρνήθηκε αγανακτισμένος, έσπασε τα γύψινα εκμαγεία και πέταξε τα θραύσματα στον λάκκο με τα σκουπίδια. “Γέρο μου, μη μου ξαναμιλήσεις για γύψους, γιατί τους φοβάμαι”. Μετά από πολλές προσπάθειες να συναντηθεί με τον Mauve για να συμφιλιωθεί, ο Vincent τον συνάντησε τυχαία. Όταν ο Mauve αρνήθηκε να κοιτάξει τα έργα του Vincent, τον έβρισε: “Έχεις προδοτικό χαρακτήρα!”. Αυτό ήταν το τελικό διάλειμμα. Πρβλ. Viviane Forrester.

Ο Βίνσεντ έγινε ενθουσιώδης ζωγράφος. Στο τέλος της χρονιάς έγραψε: “Νιώθω μέσα μου μια δύναμη που θέλω να αναπτύξω, μια φωτιά που δεν μπορώ να αφήσω να σβήσει, που πρέπει να υποδαυλίσω χωρίς να ξέρω ποιο θα είναι το αποτέλεσμα- δεν θα με εξέπληττε αν το αποτέλεσμα ήταν λυπηρό”.

Ο χρόνος του περιορισμού στο σχέδιο τελείωσε το 1883, ο ζωγράφος δεν μπορούσε πλέον να περιοριστεί. Μάταια, ο δάσκαλος Mauve προσπάθησε να εμποδίσει τον μαθητή του Vincent να γίνει ίσος του. Αν κοιτάξει κανείς την αυτοπροσωπογραφία του Mauve, δεν μπορεί να διακρίνει την αυξημένη αυτοπεποίθηση του ζωγράφου προς την αλαζονεία.

Το 1882 είναι η χρονιά κατά την οποία ο Βίνσεντ γνώρισε μια γυναίκα την οποία αγάπησε χωρίς ξεμυάλισμα ή έπαρση και η οποία ανταπέδωσε την αγάπη του. Clasina Maria Hornik, αποκαλούμενη Sien. Μετακόμισε μαζί της. Αυτό προκάλεσε διαμάχες με την οικογένεια, επειδή ήταν πόρνη. Είχε ήδη αγαπήσει αρκετές από αυτές τις γυναίκες, οι οποίες “συκοφαντούνται από τον άμβωνα από αυτούς τους πάστορες, καταδικάζονται και φορτώνονται με ντροπή. Εγώ, από την άλλη πλευρά, δεν τους συκοφαντώ”. Ήξερε πώς να του δώσει αγάπη. “Βρίσκεις τον κόσμο πιο αστείο όταν ξυπνάς το πρωί και δεν αισθάνεσαι πια μόνος, όταν ανακαλύπτεις έναν άλλο άνθρωπο δίπλα σου στο ημίφως. Είναι πιο αστείο από τα ευσεβιστικά βιβλία και τους ασβεστωμένους λευκούς τοίχους των εκκλησιών που τόσο αγαπούν οι πάστορές μας”. Πρβλ. Viviane Forrester.

Επέμενε ότι ήταν σχεδόν τριάντα ετών και ένας άνθρωπος με εμπειρία. Η Sien ήταν ενήλικη γυναίκα (τρία χρόνια μεγαλύτερη από τον Vincent), είχε μια μικρή κόρη και τώρα ήταν πάλι έγκυος. Ο γιος ονομάστηκε Βίλχελμ – όπως και το πρώτο, αλλά και όπως το δεύτερο όνομα του Βίνσεντ – ο Βίνσεντ είχε ανακαινίσει το διαμέρισμα και υποδέχτηκε με χαρά μητέρα και γιο μετά τη γέννα. Αποδέχτηκε αυτά τα παιδιά. Η υλική βάση ήταν τα χρήματα του Theo, τα οποία ήταν αρκετά για τη μικρή οικογένεια χωρίς να χρειάζεται ο Sien να βγει στους δρόμους. Η Sien ήταν το μεγαλύτερο από τα οκτώ εν ζωή παιδιά της καθολικής μητέρας της, η οποία την είχε στείλει στην πορνεία για να συντηρήσει την οικογένεια. Τα αδέλφια της, χορωδοί, αρνήθηκαν να έχουν επαφή μαζί της. Ο Βίνσεντ ζωγράφισε τη Σιέν και τη μητέρα της να του κάνουν μόντελινγκ αρκετές φορές. Το σχέδιο Sorrow απεικονίζει τον Sien. Ο θείος Cor ήταν αρχικά απορριπτικός όταν επισκέφθηκε τον Vincent στο στούντιό του. Πίστευε ότι κάποιος έπρεπε να κερδίσει το ψωμί του για να ζήσει μια αξιοπρεπή ζωή, σε αντίθεση με τον Βέλγο ζωγράφο Ντε Γκρου, τον οποίο ο Βίνσεντ θαύμαζε τόσο πολύ. Ο Charles De Groux ήταν εκπρόσωπος ενός κοινωνικά κριτικού ρεαλισμού που ασχολήθηκε με την εξαθλίωση και την εξαθλίωση των εργατικών τάξεων ειδικότερα. Είναι φανερό ότι ο αστός συγγενής του δεν είχε μεγάλη ιδέα για τέτοια θέματα, αλλά ο Βίνσεντ είχε, μετά τις εμπειρίες του στο Μπορινάζ. Ο De Groux είχε σπουδάσει στο Ντίσελντορφ το 185152, όπου η σχολή ζωγραφικής γύρω από τους Wilhelm Ludwig Heine και Ludwig Knaus είχε ασχοληθεί με κοινωνικοπολιτικά θέματα μετά την Επανάσταση του ”48. Στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής, ο Georg Büchner εκπροσωπούσε αυτή τη νέα εξέλιξη. Μέχρι σήμερα, αυτή η σχολή δυσφημίζεται ως “ζωγραφική της τάσης”, επειδή δεν επιδιώκει τη ζωγραφική-τέχνη για την τέχνη. Αργότερα ο Knaus πήγε επίσης στο Παρίσι και στο Μπαρμπιζόν. Λόγω της επαγγελματικής του εμπειρίας, ο Βίνσεντ γνώριζε φυσικά αυτή τη σημαντική σχολή ζωγραφικής του Ντίσελντορφ με τους σημαντικούς εκπροσώπους της και τοποθετήθηκε εξίσου ξεκάθαρα στις διαμάχες με τους συντηρητικούς συγγενείς του.

Ένα χρόνο αργότερα, το καλοκαίρι του 1883, ο Τεό ερωτεύτηκε επίσης μια πόρνη, αλλά το απαρνήθηκε εξαιτίας της οικογενειακής πίεσης και πίεσε επίσης τον αδελφό του, επειδή ο πατέρας του απείλησε να κλείσει σε ψυχιατρική κλινική τον Βίνσεντ, ο οποίος εξαρτιόταν οικονομικά από τον Τεό. Ο Βίνσεντ έστειλε τον εαυτό του να στριφογυρίσει: “Δεν μπορείς να μου βρεις γυναίκα, δεν μπορείς να μου βρεις παιδί. Δεν μπορείς να μου βρεις δουλειά. Αλλά τα χρήματα, αυτό ναι. Τι καλό μου κάνει αυτό;”

Το φθινόπωρο του 1883, ο βαν Γκογκ χώρισε από τη Σιέν, γνωρίζοντας καλά ότι στο μέλλον θα έπρεπε να στερηθεί τη δική του οικογένεια: “Είμαστε τώρα αντιμέτωποι με αυτό το γεγονός – τη σταθερή μου απόφαση να είμαι νεκρός για όλα εκτός από τη δουλειά μου. Ο Βίνσεντ αποφάσισε να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική χωρίς καμία σχέση, αλλά έγραψε στον Τεό: “Σου λέω ότι είναι πάρα πολλά για μένα και μόνο. Χρειάζομαι έναν σύντροφο… Έχω σχέδια τέτοιας φύσης που δεν τολμώ να τα πραγματοποιήσω μόνος μου… Κανείς μας δεν θα είναι μόνος του- τα έργα μας θα συγχωνευτούν, λίγο σαν τα νερά που ρέουν μαζί”.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκ

Αμβέρσα και Παρίσι

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ επρόκειτο να μείνει στην Αμβέρσα για τρεις μήνες. Ο ζωγράφος προτιμούσε να κάνει οικονομία στο φαγητό παρά στα υλικά ζωγραφικής- στις επιστολές του παραπονιόταν για προβλήματα υγείας και αδυναμία ως αποτέλεσμα της ανεπαρκούς διατροφής. Ο 32χρονος σήμερα καλλιτέχνης παρακολούθησε μαθήματα στην ακαδημία τέχνης, κυρίως επειδή εκεί είχε στη διάθεσή του δωρεάν μοντέλα και θερμαινόμενες αίθουσες. Μας έχουν φτάσει αναφορές από πρώην συμφοιτητές του, οι οποίες με τη σειρά τους τον περιγράφουν ως εκκεντρικό και παρείσακτο. Όταν άρχισαν οι διακοπές στην Ακαδημία τον Μάρτιο του 1886, ο βαν Γκογκ πήγε στον αδελφό του Τεό στο Παρίσι, το κέντρο του κόσμου της τέχνης εκείνη την εποχή.

Δεν ήταν χωρίς ενδοιασμούς που ο Θόδωρος πήρε τον αδελφό στο σπίτι του. Στην πραγματικότητα, τα δύο χρόνια της κοινής ζωής θα σημαδευτούν από σκαμπανεβάσματα.

Έμενε στην οδό Λαβάλ και διηύθυνε το υποκατάστημα στη λεωφόρο Μονμάρτρη 19, όπου έπρεπε να εκθέτει τους ζωγράφους του (επίσημου, αναγνωρισμένου) σαλονιού στο ισόγειο, προωθώντας τον πλούτο των Boussod και Valadon (διαδόχων των Goupil & Co), και οι αγαπημένοι του ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν ανεκτοί στον ημιώροφο, η (ακόμα) καταφρονημένη πρωτοπορία. Ήταν ένας επαγγελματίας με αυτοπεποίθηση όταν επρόκειτο να ζωγραφίσει. Είχε το σωστό μάτι για να αξιολογήσει έναν πίνακα, να κρίνει έναν ζωγράφο και μια τεράστια γνώση. Ήταν αδέξιος στον τρόπο του, αλλά εξίσου πρωτοπόρος με τον Βίνσεντ όσον αφορά τη σύγχρονη ζωγραφική. Βρίσκονταν σε συνεχή ανταλλαγή, αλληλοσυμπληρώνονταν και αλληλοδιορθώνονταν και αλληλοτροφοδοτούνταν. Και ήταν εξαιρετικός έμπορος. Εκθέτει τον Μονέ και πωλεί επίσης πίνακες των Ντεγκά, Ρενουάρ, Σισλέ, Καμίλ και Λισιέν Πισαρό. Αλληλογραφούσε με αυτοπεποίθηση με τους ζωγράφους του. Ο Βίνσεντ ερχόταν συνεχώς σε επαφή με νέους ζωγράφους, τους οποίους ανακάλυπτε και τους παρέπεμπε στον Theo. Αυτό έδωσε στον Theo μια άμεση σύνδεση με την πρωτοπορία. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο Βίνσεντ ήταν ένας έμπειρος αντιπρόσωπος που ήταν ο πρώτος που τον σύστηνε σε νέους ζωγράφους.

Οι Boussod & Valadon έγραψαν στον διάδοχο του Theo το 1890: “Ο διαχειριστής μας van Gogh, παρεμπιπτόντως ένα είδος τρελού όπως ο αδελφός του ο ζωγράφος, βρίσκεται σε ιδιωτική κλινική- θα τον αντικαταστήσετε, κάντε ό,τι θέλετε. Έχει συσσωρεύσει απαίσια πράγματα από σύγχρονους ζωγράφους που αποτελούν ντροπή για το σπίτι μας. Πρέπει να υπήρχαν κάποιοι Corot, Rousseau, Daubigny, αλλά έχουμε αναλάβει αυτό το απόθεμα, το οποίο είναι περιττό για την απειρία σας. Θα βρείτε επίσης έναν ορισμένο αριθμό ελαιογραφιών του ζωγράφου τοπίου Κλοντ Μονέ, ο οποίος αρχίζει να πουλάει λίγο στην Αμερική, αλλά κάνει πάρα πολλά. Έχουμε ένα συμβόλαιο που προβλέπει ότι πρέπει να αγοράζουμε όλη την παραγωγή του, και είναι έτοιμος να μας κατακλύσει με τα τοπία του, τα οποία έχουν πάντα το ίδιο θέμα. Όσο για τους υπόλοιπους, είναι βδελύγματα…”. Viviane Forrester

Ο Βαν Γκογκ παρακολούθησε μαθήματα για λίγους μήνες στο εργαστήριο του Fernand Cormon, μια ιδιωτική σχολή τέχνης. Εδώ γνωρίστηκε με πολλούς άλλους ζωγράφους, όπως ο Henri de Toulouse-Lautrec, ο Paul Signac, ο Louis Anquetin και ο Paul Gauguin. Έγινε φίλος με τον Émile Bernard. Προφανώς είχε ενσωματωθεί αρκετά καλά στον κύκλο των νέων συναδέλφων που, όπως και αυτός, περίμεναν ακόμη την ανακάλυψή τους. Ο Βαν Γκογκ, ο οποίος υποστήριζε την ένωση των ανταγωνιζόμενων και συχνά διαπληκτιζόμενων καλλιτεχνών, διοργάνωσε δύο κοινές εκθέσεις σε εστιατόρια, οι οποίες, ωστόσο, έμειναν χωρίς εμπορική επιτυχία για τον ίδιο. Η έκθεση ζωγραφικής στη βιτρίνα του εμπόρου χρωμάτων και λάτρη της τέχνης Père Tanguy ήταν επίσης ανεπιτυχής.

Στο Παρίσι, ο βαν Γκογκ στράφηκε προς το ιμπρεσιονιστικό στυλ τέχνης που επικρατούσε εκεί. Κάτω από αυτή την εντύπωση, η προηγουμένως σκοτεινή παλέτα του φωτίστηκε και άρχισε να πειραματίζεται με διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής. Ζωγράφισε πολύ σε εξωτερικούς χώρους, ιδίως στην ύπαιθρο γύρω από το Παρίσι, όπως η Μονμάρτη και η Ασνιέρ. Παράλληλα, γνώρισε τα ukiyo-e – ιαπωνικές ξυλογραφίες, για παράδειγμα του Katsushika Hokusai – και άρχισε να τις συλλέγει. Το 1887 οργάνωσε μια έκθεση ξυλογραφίας ukiyo-e στο Cafe Le Tambourin, με την ιδιοκτήτρια του οποίου, την Agostina Segatori, είχε για λίγο ερωτική σχέση.

Αργότερα ο Μπερνάρ θα γράψει ότι στο στούντιο του Κορμόν ανακάλυψε έναν άνδρα “με κόκκινα μαλλιά, μουσάκι κατσίκας, βλέμμα αετού και δαγκωτό στόμα- μέτριας σωματικής διάπλασης, γεροδεμένος αλλά όχι υπερβολικά, με ζωηρές χειρονομίες και σπασμωδικά βήματα, τέτοιος ήταν ο βαν Γκογκ, πάντα με την πίπα του, έναν καμβά ή μια χαρακτική ή ένα χαρτόνι. Σφοδρός στο λόγο, ατελείωτα λεπτομερής και αναπτύσσει ιδέες, λιγότερο έτοιμος για αντιπαραθέσεις και γεμάτος όνειρα, αχ! όνειρα, όνειρα! Τεράστιες εκθέσεις, φιλανθρωπικοί συνεταιρισμοί καλλιτεχνών, ίδρυση αποικιών καλλιτεχνών στη νότια Γαλλία”.

Οι παθιασμένες συζητήσεις γίνονταν στα στούντιο ή στα καφέ, με τον Πισαρό, τον Γκογκέν, τον Σινιάκ, τον Σεουρά, μερικές φορές και με τον Ντεγκά. Ως επί το πλείστον, οι φίλοι ανήκαν στη “Μικρή Λεωφόρο”, αλλά ο διαχωρισμός από τους ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι συγκαταλέγονταν στη “Μεγάλη Λεωφόρο”, δεν ήταν τόσο σαφής: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley… Όλοι μαζί είχαν μια θέση αουτσάιντερ στα μάτια του κοινού σε σχέση με τους ζωγράφους που εξέθεταν στο επίσημο “Salon”. Ο Βίνσεντ ζωγράφισε νεκρές φύσεις λουλουδιών, τοπία, αυτοπροσωπογραφίες. Αντάλλαξε φωτογραφίες με τον Bernard, έτσι ώστε όταν ο κριτικός Albert Aurier επισκέφθηκε το στούντιο του Bernard, ο Vincent έπεσε στην αντίληψή του.

Το χειμώνα του 1886, τα αδέλφια μετακόμισαν σε ένα μεγαλύτερο διαμέρισμα στη Μονμάρτη (54 Rue Lépic). Ο Theo ήταν ενθουσιασμένος με τον αδελφό του- στον Moe έγραψε: “Μας αρέσει πολύ το νέο μας διαμέρισμα. Δεν θα αναγνώριζες τον Βίνσεντ, έχει αλλάξει τόσο πολύ- οι άλλοι το βρίσκουν περισσότερο από εμένα. Έχει υποβληθεί σε επέμβαση στο στόμα του, είχε χάσει σχεδόν όλα τα δόντια του επειδή είχε άρρωστο στομάχι. Ο γιατρός τον αποκαλεί θεραπευμένο. Κάνει φανταστική πρόοδο στη δουλειά του και αρχίζει να έχει επιτυχία. Ζωγραφίζει κυρίως λουλούδια ώστε οι πίνακές του να είναι πιο πολύχρωμοι. Δεν έχει πουλήσει τίποτα ακόμα, αλλά ανταλλάσσει τους πίνακές του με άλλους. Χάρη σε αυτό, έχουμε μια ωραία συλλογή με κάποια αξία. Είναι πολύ πιο ευτυχισμένος από ό,τι ήταν, και ο κόσμος τον συμπαθεί εδώ. Για να το αποδείξει, δεν περνάει σχεδόν καμία μέρα που να μην τον καλούν στο εργαστήριο γνωστών ζωγράφων ή που να μην έρχονται να τον δουν. Έχει φίλους που του στέλνουν πολλά λουλούδια κάθε εβδομάδα, τα οποία παίρνει ως πρότυπα. Αν αυτό συνεχιστεί, τα προβλήματά του θα τελειώσουν σύντομα. Θα είναι σε θέση να τα βγάλει πέρα μόνος του”. Ο Βίνσεντ κατάφερε να πουλήσει πίνακες των φίλων του.

Ωστόσο, ο Βίνσεντ μετακόμισε το 1887. Η Viviane Forrester υποψιάζεται ότι η κίνηση αυτή συνδέεται με τη σχέση του Theo με την Johanna Bonger (1862-1925), αδελφή του κοινού τους φίλου Andries Bonger. Ο Τεό και η Τζο αρραβωνιάστηκαν μόλις τον Ιανουάριο του 1889 και παντρεύτηκαν τρεις μήνες αργότερα, αλλά ο Τεό την ερωτεύτηκε με ελπίδα ήδη από το 1887. Η Jo απέκτησε εξαιρετική σημασία μετά τον θάνατο των δύο αδελφών van Gogh, επειδή φρόντισε να γίνουν γνωστοί οι πίνακες και δημοσίευσε την πρώτη συλλογή επιστολών, επειδή διαχειρίστηκε την κληρονομιά για τον γιο του Theo.

Ένα γράμμα που έγραψε ο Τεό στην αδελφή του Γουίλ καθιστά σαφές πόσο δύσκολος ήταν γι” αυτόν ο αποχωρισμός από τον Βίνσεντ:

“Παρίσι 24 και 26 Φεβρουαρίου 1888

Αγαπητέ Wil,

Εδώ και πολύ καιρό ήθελα να σου γράψω, και το κάνω τώρα γιατί πρέπει να σου πω ότι είμαι πάλι μόνη μου. Ο Βίνσεντ πήγε νότια την περασμένη Κυριακή, πρώτα στην Αρλ για να προσανατολιστεί, και μετά μάλλον στη Μασσαλία. Η νέα σχολή ζωγράφων προσπαθεί κυρίως να βάλει το φως και τον ήλιο στους πίνακες, και μπορείτε να καταλάβετε ότι οι γκρίζες μέρες έχουν δώσει πρόσφατα ελάχιστο υλικό για μοτίβα. Επιπλέον, το κρύο τον έχει αρρωστήσει. Τα χρόνια τόσων ανησυχιών και αντιξοοτήτων δεν τον έκαναν καθόλου δυνατότερο και ένιωθε μια σαφή ανάγκη για πιο ήπιο αέρα. Ένα ταξίδι μιας νύχτας και μιας ημέρας και κάποιος είναι εκεί, τέτοιος ήταν ο πειρασμός, και κατά συνέπεια αποφάσισε γρήγορα να πάει εκεί. Νομίζω ότι θα του κάνει σίγουρα καλό, τόσο σωματικά όσο και για τη δουλειά του. Όταν ήρθε εδώ πριν από δύο χρόνια, δεν πίστευα ποτέ ότι θα συνδεόμασταν τόσο πολύ, γιατί τώρα υπάρχει σίγουρα ένα κενό όπου είμαι πάλι μόνη στο διαμέρισμά μου. Αν βρω κάποιον, θέλω να ζήσω μαζί του, αλλά δεν είναι εύκολο να αντικαταστήσεις κάποιον σαν τον Βίνσεντ. Είναι απίστευτο το πόσα γνωρίζει και πόσο καθαρή άποψη έχει για τον κόσμο. Γι” αυτό είμαι σίγουρος ότι θα κάνει όνομα όταν θα έχει κάποια χρόνια ζωής. Μέσω αυτού ήρθα σε επαφή με πολλούς ζωγράφους που τον εκτιμούσαν πολύ. Είναι ένας από τους δασκάλους των νέων ιδεών, δηλαδή δεν υπάρχει τίποτα καινούργιο σε αυτόν τον κόσμο και επομένως θα ήταν πιο σωστό να μιλάμε για αποκατάσταση των παλαιών ιδεών που έχουν αλλοιωθεί και μικρύνει από την καθημερινότητα. Επιπλέον, έχει τόσο μεγάλη καρδιά που προσπαθεί συνεχώς να κάνει κάτι για τους άλλους, δυστυχώς για εκείνους που δεν μπορούν ή δεν θέλουν να τον καταλάβουν”.

Πρώτο σχέδιο

Η μετακίνηση νότια στη Μασσαλία άρεσε στον Βίνσεντ λόγω του φωτός: “… αυτός είναι ο ήλιος που ποτέ δεν μας έχει διαπεράσει, εμάς τους άλλους από το βορρά”. Το φως ήταν το ειδικό του θέμα από την Ιαπωνία, γι” αυτό και η Βρετάνη δεν ήταν τόσο πιθανή επιλογή ως προορισμός, παρόλο που είχε φίλους εκεί. Αλλά όχι μόνο λόγω του φωτός, ούτε μόνο λόγω των φίλων, αλλά κυρίως λόγω του προτύπου του Adolphe Monticelli (1824-1886).

Ο Monticelli ήταν μαθητής του Felix Ziem (1821-1911), ο οποίος επηρεάστηκε από την ομάδα της Μπαρμπιζόν και έζησε προσωρινά στο Παρίσι. Από το 1849 είχε κατοικία στη Μονμάρτη στο Παρίσι (στην οδό Lépic, όπως ονομάστηκε αργότερα, όπου ο Theo θα ζούσε με τον Vincent) και από το 1853 στο Barbizon. Ο Feliz Ziem έγινε φίλος με τον Théodore Rousseau (1812 στο Παρίσι – 1867 στο Barbizon) και τον Jean François Millet (1814 στην Gréville-Hague – 1875 στο Barbizon), τα δύο πρότυπα του Vincent από το οικοτροφείο. Ο εμπνευσμένος οριενταλισμός είχε επίσης καταλάβει τον Ziem. Θεωρείται πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού.

Δεύτερο σχέδιο

Στη φαντασία του Βίνσεντ, το “Ατελιέ του Νότου” επρόκειτο να είναι κάτι περισσότερο από μια αποικία ζωγράφων, δηλαδή ένα phalanstère (phalansterium) σύμφωνα με τις ιδέες του Φουριέ, δηλαδή μια κοινότητα εργασίας και διαβίωσης ομοϊδεατών για κοινό όφελος. Για τον πρώιμο σοσιαλιστή Σαρλ Φουριέ, ο οποίος χαρακτηρίστηκε ουτοπιστής από τον Καρλ Μαρξ, ήταν και τα δύο: μια αποικία και μια αγωνιζόμενη κοινότητα για μια καλύτερη κοινωνία από την καπιταλιστική, της οποίας την “άναρχη βιομηχανία” και τον “εμπορευματισμό του εμπορίου” απέρριπτε. Το Ατελιέ του Βίνσεντ του Νότου θα ήταν ένα έργο όπου οι άνθρωποι θα εργάζονταν και θα πωλούσαν μαζί και ισότιμα, όπου η επιτυχία θα μοιραζόταν ισότιμα και όπου οι άνθρωποι θα ζούσαν σύμφωνα με τις δικές τους ανάγκες. Αυτή ήταν η αντίληψή του για τον σοσιαλισμό. Ο Γκογκέν θα ερχόταν, η προσπάθεια ξεκίνησε προς το παρόν κατά ζεύγη, αλλά συνεχίστηκε με συνέπεια. Ο Μπέρναρντ είχε συμφωνήσει ότι θα ήταν κι αυτός εκεί. Η αρχή είχε γίνει, ο Βίνσεντ ξεκίνησε μόνος του, είχε επαφές με ζωγράφους της περιοχής και ήταν σε ευφορία.

Τρίτο σχέδιο

Ο Βίνσεντ γνώριζε ότι ο Τεό ήθελε να παραιτηθεί από τους εργοδότες του μάλλον νωρίτερα παρά αργότερα και ότι είχε ένα βασικό απόθεμα πινάκων επαρκές για τη δική του επιχείρηση. Ο ίδιος θεωρούσε επίσης τον εαυτό του ικανό και αισθανόταν ικανός να πουλήσει: “Αγαπητέ μου αδελφέ, αν δεν ήμουν τόσο τρελός και ξετρελαμένος από αυτόν τον βρώμικο πίνακα, τι έμπορος θα έκανα μόλις τώρα με τους ιμπρεσιονιστές”. Το σχέδιο προέβλεπε τρεις τοποθεσίες: Παρίσι με τον Theo, Μασσαλία με τον Vincent, Λονδίνο με τον Hermanus Tersteeg, τον διάδοχο του Theo στην Goupil & Co. Ήλπιζε ότι ο Tersteeg θα πείθονταν από τον Theo, πρότεινε να τον καλέσει στο Παρίσι και να τον ξεναγήσει στα στούντιο των φίλων ζωγράφων. Τότε ο Tersteeg θα μάθαινε τι ζωγράφος ήταν ο Vincent. Μια παλιά πληγή θα έκλεινε. Θα ήταν επίσης μια αποκατάσταση προς τους θείους του. Συνέταξε μια επιστολή που ο Theo έστειλε στον Tersteeg.

Στις 19 Φεβρουαρίου 1888 ταξίδεψε στην Αρλ στη νότια Γαλλία.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξέντιος

Arles

Αρχικά, η Αρλ προοριζόταν μόνο ως ενδιάμεσος σταθμός στο δρόμο προς τη Μασσαλία. Αλλά κόλλησε σε αυτή την επαρχιακή φωλιά, επειδή το “Ατελιέ του Νότου” του διαμορφωνόταν εκεί. Το σχέδιο ενός εμπορικού δικτύου με τον Tersteeg απέτυχε, αλλά μέχρι λίγο πριν από την αυτοκτονία του Vincent δεν είχε εγκαταλείψει την ελπίδα να ιδρύσει μια κοινή εταιρεία με τον Theo. Ο Andries Bonger μπήκε αργότερα στη συζήτηση ως εταίρος.

Αρχικά έμεινε στο Hotel Carrel. Τον Μάρτιο συναντήθηκε με τον ζωγράφο Christian Mourier-Petersen. Στις 15 Απριλίου δέχτηκε επίσκεψη από τον Αμερικανό ζωγράφο Dodge Macknight, τον οποίο επισκέφθηκε δύο φορές στη Fontvieille. Η επαφή δημιουργήθηκε από τον φίλο του John Russell. Στα μέσα Ιουνίου πραγματοποιήθηκε μια σημαντική συνάντηση με τον Eugène Boch. Ο Vincent παρέδιδε μαθήματα ζωγραφικής στον Zouaven Milliet.

Από τις 22 Μαρτίου έως τις 3 Μαΐου, παρουσίασε τρεις πίνακες στην 4η Έκθεση Ανεξαρτήτων στο Παρίσι.

Τον Απρίλιο νοίκιασε ένα στούντιο στο Κίτρινο Σπίτι, όπου έμενε επίσης από τον Σεπτέμβριο, αφού πρώτα νοίκιασε και τα υπόλοιπα δωμάτια του σπιτιού. Ενδιάμεσα, έμενε σε ένα δωμάτιο στο καφέ του ζεύγους Ginoux, το οποίο επίσης απεικόνιζε. Το Κίτρινο Σπίτι έπεσε θύμα βομβαρδισμού από τον αμερικανικό στρατό κατά τη διάρκεια της απελευθέρωσης από τους Ναζί.

Καλλιτεχνικά, η παραμονή στην Αρλ ήταν ιδιαίτερα παραγωγική- μέσα σε δεκαέξι μήνες ο βαν Γκογκ δημιούργησε 187 πίνακες. Ελλείψει μοντέλων, στράφηκε πρώτα στο τοπίο. Μετά τη γέφυρα στο Langlois, ζωγράφισε μια σειρά από ανθισμένους οπωρώνες και άλλα μοτίβα από την περιοχή της Arles την άνοιξη. Από τις 30 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου, ο βαν Γκογκ πήγε εκδρομή στην Καμάργκ της Μεσογείου στο Saintes-Maries-de-la-Mer, απ” όπου έφερε στο σπίτι του, μεταξύ άλλων, τα σκίτσα για τον πίνακα “Ψαρόβαρκες στην παραλία του Les Saintes-Maries”, τον οποίο φιλοτέχνησε αργότερα.

Είχε μεγάλη συμπάθεια για τον Ευγένιο Μποχ, τον οποίο απεικόνιζε. Ανέπτυξε επίσης επαφές με συμπολίτες του στην Αρλ, οι οποίες αποτυπώθηκαν σε πορτρέτα. Ιδιαίτερη σημασία είχε η φιλία του με τον ταχυδρόμο Joseph Roulin. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε όλα τα μέλη της πενταμελούς οικογένειας Roulin αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένου του ταχυδρόμου και μόνο έξι φορές.

Αφού ολοκλήρωσε την επίπλωση του διαμερίσματός του τον Σεπτέμβριο, ο βαν Γκογκ μπορούσε να σκεφτεί να πραγματοποιήσει ένα μακρόχρονο όνειρό του: Το στούντιο του Νότου, όπου οι καλλιτέχνες ζούσαν και εργάζονταν μαζί. Μόνο ο Paul Gauguin, ωστόσο, συμφώνησε να έρθει μετά από πολλούς δισταγμούς, αφού ο Theo van Gogh του υποσχέθηκε να του πληρώσει τα έξοδα ταξιδιού και ένα μηνιαίο επίδομα. Ο Βαν Γκογκ περίμενε την άφιξη του Γκογκέν με χαρά και ένταση. Προκειμένου να εντυπωσιάσει τον συνάδελφό του και να διακοσμήσει το δωμάτιο που προοριζόταν γι” αυτόν, ζωγράφισε πολλούς πίνακες σε σύντομο χρονικό διάστημα, μεταξύ των οποίων και τους γνωστούς πίνακες με τα ηλιοτρόπια. Επίσης, ζωγράφιζε ακούραστα για να προσφέρει στον Θόδωρο, στον οποίο αισθανόταν ότι χρωστούσε, αξία για τα χρήματα που του προσέφερε για την επιπλέον δαπάνη της επίπλωσης του σπιτιού. Πριν από την άφιξη του Γκογκέν, ο βαν Γκογκ παραπονέθηκε για προβλήματα υγείας λόγω εξάντλησης.

Ο Γκωγκέν έφτασε στην Αρλ στις 23 Οκτωβρίου- ο Εμίλ Μπερνάρ ήταν ακόμα διστακτικός. Ο Theo ήταν ευχαριστημένος και έγραψε: “Είμαι πολύ ευχαριστημένος που ο Gauguin είναι μαζί σας…. Τώρα, στο γράμμα σας, βλέπω ότι είστε άρρωστος και ανησυχείτε πολύ. Πρέπει να σας πω κάτι μια και καλή. Βλέπω ότι το θέμα των χρημάτων και της πώλησης φωτογραφιών και η όλη οικονομική πλευρά δεν υπάρχει, ή μάλλον υπάρχει σαν ασθένεια. Μιλάς για χρήματα που χρωστάς και που θέλεις να μου επιστρέψεις. Δεν το ξέρω αυτό. Αυτό που θέλω να πετύχετε είναι να μην έχετε ποτέ καμία ανησυχία. Αναγκάζομαι να δουλεύω για χρήματα…”.

Ωστόσο, πρόκειται για μια ανταγωνιστική σχέση ανάμεσα σε δύο ισχυρογνώμονες και συναισθηματικούς ανθρώπους, εκ των οποίων τουλάχιστον ο Γκογκέν είναι εγωκεντρικός και υπολογιστικός. Και οι δύο είναι οξύθυμοι και πεπεισμένοι για τη δική τους ζωγραφική. Όμως ο Βίνσεντ είναι πρόθυμος να μοιραστεί το μηνιαίο επίδομα του Τεό (150 φράγκα) και το σπίτι εξίσου. Ζωγραφίζουν τα ίδια μοτίβα δίπλα-δίπλα και, κατόπιν αιτήματος του Βίνσεντ, ο καθένας ζωγραφίζει μια αυτοπροσωπογραφία. Οι ζωγράφοι Λαβάλ και Μπερνάρ, στενοί φίλοι της “σχολής” αλλά όχι ακόμη στην Αρλ, ζωγραφίζουν επίσης μια αυτοπροσωπογραφία για τον Βίνσεντ. Ο Βίνσεντ είναι ενθουσιασμένος με την ποιότητα των πινάκων και δίνει στον Τεό την ελπίδα ότι θα γίνουν “καλύτεροι και πιο εμπορεύσιμοι”.

Τον Οκτώβριο του 1888, ο Theo πούλησε έναν πίνακα του Corot και μια αυτοπροσωπογραφία του Vincent σε μια γκαλερί του Λονδίνου και επιβεβαίωσε την πληρωμή. Αυτό είχε ήδη επισημανθεί από τον M. E. Trabault το 1967, όπως γράφει η Viviane Forrester. Ωστόσο, το γεγονός αυτό δεν τυγχάνει προσοχής, αν και δείχνει ότι οι πίνακες του Βίνσεντ βρήκαν ήδη αγοραστές κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Στις 1 και 2 Νοεμβρίου 1888, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ και ο Πολ Γκογκέν έγραψαν μια επιστολή προς τον κοινό τους φίλο Εμίλ Μπερνάρ, η οποία δημοπρατήθηκε το 2020 έναντι 210.600 ευρώ, επειδή είναι η μοναδική επιστολή των δύο ζωγράφων από κοινού. Καθιστά σαφές ότι εκείνη την εποχή ήταν ακόμα με το ίδιο μυαλό, εργάζονταν μαζί και σχεδίαζαν το μέλλον.

Ο Βίνσεντ έγραψε: “Επίσης, δεν νομίζω ότι θα εκπλαγείτε πολύ αν σας πω ότι οι συζητήσεις μας θα ασχοληθούν με το τρομερό θέμα μιας ένωσης ορισμένων ζωγράφων. Η ένωση αυτή, πρέπει ή μπορεί ναι ή όχι να έχει εμπορικό χαρακτήρα. Δεν έχουμε καταλήξει ακόμη σε κανένα συμπέρασμα και δεν έχουμε πατήσει ακόμη το πόδι μας σε μια νέα ήπειρο. Εγώ, λοιπόν, που έχω μια ιδέα για έναν νέο κόσμο, που σίγουρα πιστεύω στη δυνατότητα μιας τεράστιας αναγέννησης της τέχνης. Πιστεύω ότι αυτή η νέα τέχνη θα έχει ως σπίτι της τους τροπικούς. Πιστεύω ότι εμείς οι ίδιοι θα λειτουργήσουμε μόνο ως διαμεσολαβητές. Και ότι μόνο η επόμενη γενιά θα καταφέρει να ζήσει ειρηνικά. Στο τέλος, όλα αυτά, τα καθήκοντά μας και οι δυνατότητες δράσης μας θα μας γίνουν πιο ξεκάθαρα μόνο μέσα από το πείραμα”. Ο Γκογκέν πρόσθεσε: “Η ιδέα του για το μέλλον μιας νέας γενιάς στους τροπικούς φαίνεται απολύτως σωστή για μένα ως ζωγράφο και συνεχίζω να έχω την πρόθεση να επιστρέψω εκεί, αν βρω τα μέσα. Ποιος ξέρει, με λίγη τύχη;”

Σε αυτό το σημείο, η κατάσταση της συζήτησης μεταξύ των δύο ζωγράφων ήταν σαφής ότι το Ατελιέ του Νότου θα έπρεπε να μετακινηθεί προς τους τροπικούς. Μετά το στάδιο της Αρλ, ο Βίνσεντ θα επισκεπτόταν ίσως πρώτα τη Μασσαλία, αλλά σε κάθε περίπτωση θα ακολουθούσε τον Γκογκέν στους τροπικούς. Αυτό λέει εκεί. Ο Paul Gauguin είχε μόλις επιστρέψει από μια αποικία καλλιτεχνών στη Βρετάνη, την οποία είχε βοηθήσει να χτιστεί, και ήθελε πάνω απ” όλα να επιστρέψει στους τροπικούς, όπου είχε ήδη ζωγραφίσει. Την προηγούμενη φορά δεν είχε πάει μόνος του, αλλά με έναν φίλο του. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ήταν έτοιμος να πάει μαζί του για να πραγματοποιήσει το όνειρό του, το οποίο ήταν πλέον πολύ κοντά.

Λίγο αργότερα, η σχέση μεταξύ των δύο δύσκολων χαρακτήρων ήταν γεμάτη συγκρούσεις. Στα μέσα Δεκεμβρίου, ωστόσο, επισκέφθηκαν μαζί το Μουσείο Fabre στο Μονπελιέ, όπου συνάντησαν πίνακες του Ντελακρουά που συγκλόνισαν τον Βενσάν. Ο Ντελακρουά ζωγράφισε αρκετές φορές τον προστάτη του Bruyas- σε έναν πίνακα, ο ζωγράφος αντιμετωπίζει τον προστάτη του ως καλλιτέχνη με αυτοπεποίθηση, με έναν υπηρέτη και έναν σκύλο. Ο πίνακας δείχνει τον Bruyas ντυμένο στα μαύρα σε πένθος ή απελπισία και είναι σαν ένας καθρέφτης που κρατάει ψηλά τον Βίνσεντ. Έγραψε στον Theo: “Αυτός είναι ένας κύριος με κόκκινα γένια και μαλλιά που μοιάζει διαβολικά με σένα ή με μένα και με κάνει να σκέφτομαι εκείνο το ποίημα του Musset: Όπου κι αν άγγιζα τη γη, για να καθίσω κοντά μας, ερχόταν ένας άθλιος ντυμένος στα μαύρα, που μας κοίταζε σαν αδελφός”.

Και ζήτησε από τον Theo μια λιθογραφία ενός άλλου έργου του Ντελακρουά, “γιατί μου φαίνεται ότι αυτή ακριβώς η φιγούρα πρέπει να έχει κάποια σχέση με το όμορφο πορτρέτο του Brias”. Πρόκειται για την εικόνα του Τάσο στη φυλακή των τρελών: “Le Tasse dans la prison des fous”.

Σε αυτή την κατάσταση στο μουσείο, εμφανίστηκε ο μαυροφορεμένος άτυχος αδελφός, ο θνησιγενής Βίνσεντ ο Πρώτος, από τον οποίο ο Βίνσεντ στοιχειωνόταν από την παιδική του ηλικία, επειδή ο ίδιος ήταν μόνο ο υποκατάστατός του Βίνσεντ ο Δεύτερος. Και αναγνώρισε την απελπισία του. Είδε στον πίνακα του Ντελακρουά μια αλληγορία για την κατάσταση στην Αρλ: ο καλλιτέχνης Γκωγκέν υποδέχεται περήφανα, σχεδόν υπεροπτικά, τον άκαμπτο έμπορο Τεό, πίσω από τον οποίο υπηρετεί ο σκυφτός αδελφός Βενσάν.

Η απελπισία επρόκειτο να αυξηθεί, καθώς ο Theo σχεδίαζε ένα ταξίδι στην Ολλανδία για να συστήσει τη μελλοντική του σύζυγο στην οικογένεια. Ο Τεό ήταν πλέον ο μόνος κοντινός άνθρωπος που του είχε απομείνει, καθώς ο Γκογκέν πήγαινε στο Παρίσι, όπου ο Τεό είχε πουλήσει πίνακές του. Ο Βίνσεντ έμπαινε σε κρίση σε κάθε βήμα που έκανε ο Θόδωρος για να απομακρυνθεί περισσότερο από αυτόν, επειδή φοβόταν τον αποχωρισμό, τον οποίο αντιλαμβανόταν ότι έπεφτε. Πρβλ. Viviane Forrester

Η συμβίωσή του με τον Γκογκέν έληξε ακριβώς δύο μήνες αργότερα με ένα περιστατικό που δεν διευκρινίστηκε ποτέ πλήρως, κατά τη διάρκεια του οποίου ο βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε μεγάλο μέρος του αριστερού του αυτιού μετά από έντονο καυγά, όπως ανέφερε ο Πολ Γκογκέν και έγραψε αργότερα και ο ίδιος. Ο Βαν Γκογκ βρέθηκε το επόμενο πρωί, αναίσθητος και εξασθενημένος από την απώλεια αίματος. Σύμφωνα με την επιστολή του Βίνσεντ της 7.8 Ιανουαρίου 1889, η οπίσθια ωτιαία αρτηρία είχε αποκοπεί, με αποτέλεσμα σημαντική απώλεια αίματος. Ο Γκογκέν ειδοποίησε τον Τεό και πήγε στο Παρίσι.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Saint-Rémy

Η ιδιωτική ψυχιατρική κλινική του Saint-Paul, όπου ο ζωγράφος έφτασε στις 8 Μαΐου, στεγαζόταν σε ένα πρώην μοναστήρι του 12ου αιώνα με μοναχές στο προσωπικό. Δεν υπήρχε καμία θεραπεία εκεί εκτός από λουτρά με κρύο νερό- το φαγητό ήταν άθλιο (κατσαρίδες στο φαγητό). Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ διαμαρτυρόταν με επιστολή του για την πλήρη αδράνεια των συναδέλφων του, από τους οποίους έμενε μακριά όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά στο ψυχιατρείο δεν χρειαζόταν να φοβάται: “Γιατί αν και υπάρχουν κάποιοι που ουρλιάζουν ή δεν είναι στα καλά τους… μπορώ μερικές φορές να συνομιλώ, για παράδειγμα, με κάποιον που απαντά μόνο με ασυνάρτητους ήχους, επειδή δεν με φοβάται”. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα τρελοκομείο για τον εγκλεισμό ανθρώπων. Η Viviane Forrester το περιγράφει γλαφυρά: “Μέσα, απελπισία, μακρύς ζοφερός διάδρομος στους ανδρικούς κοιτώνες, από τον οποίο ξεκινούν τα μικροσκοπικά πανομοιότυπα δωμάτια με τα βαριά σιδερένια παράθυρα με τις μπάρες. Σιδερένια κάγκελα παντού, κάγκελα, κλειδωμένες πόρτες. Στην κορυφή της σκάλας και στο κάτω μέρος. Παντού. Ο Βίνσεντ θα τους αφήσει έξω από τις φωτογραφίες του”.

Σύντομα, όμως, του επετράπη να ζωγραφίζει και άρχισε να το κάνει τις πρώτες μέρες μετά την άφιξή του στο κελί του. Σταδιακά, του επιτράπηκε να κινείται πιο ελεύθερα για να ζωγραφίζει. Ο συχνά αποτυχημένος, απομονωμένος άνθρωπος προσκολλήθηκε τώρα στη δουλειά του ακόμη περισσότερο από ό,τι πριν. Πρώτα ζωγράφισε τη θέα από το παράθυρό του, στη συνέχεια μοτίβα από τον κήπο του ασύλου, τέλος επίσης μοτίβα από το περιβάλλον του Saint-Rémy και την έναστρο νύχτα που αργότερα έγινε διάσημη.

Το καλοκαίρι, υπέστη μια σοβαρή κρίση που σήμανε μια κρίση έξι εβδομάδων, αφού έμαθε για την εγκυμοσύνη της Τζο. Μάταια, αντιστάθηκε στο να ονομάσει αυτό το παιδί Βίνσεντ. Ακολούθησε άλλη μια κρίση τα Χριστούγεννα, κατά τη διάρκεια της οποίας (καθώς και κατά τη διάρκεια μιας άλλης κρίσης στο τέλος του έτους) προσπάθησε να καταπιεί δηλητηριώδη χρώματα, κάτι που μπορεί να θεωρηθεί απόπειρα αυτοκτονίας. Στη συνέχεια, δεν βγήκε από το σπίτι για εβδομάδες, αλλά ζωγράφισε αρκετές αυτοπροσωπογραφίες. Επιπλέον, μετέτρεψε έναν αριθμό πινάκων που εκτιμούσε και είχε στην κατοχή του ως ασπρόμαυρες αναπαραγωγές -κυρίως των Delacroix και Millet- σε έγχρωμους πίνακες. Την άνοιξη του 1890, επέστρεψε στο θέμα των ιριδών.

Από τον Σεπτέμβριο του 1889 έως τον Απρίλιο του 1890, ο Theo υπέβαλε πίνακες του van Gogh σε τρεις διάσημες εκθέσεις πρωτοποριακής τέχνης. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ο ζωγράφος έφτασε σε ένα ευρύτερο κοινό. Οι αντιδράσεις ήταν θετικές και κορυφώθηκαν με ένα ενθουσιώδες άρθρο του κριτικού Gabriel-Albert Aurier σε ένα περιοδικό τέχνης. Επιπλέον, σε μία από τις εκθέσεις στις αρχές του 1890, πωλήθηκε ο πίνακας του βαν Γκογκ “Οι κόκκινοι αμπελώνες της Αρλ” – είναι η μόνη τεκμηριωμένη πώληση από την ώριμη περίοδο του. Ο ζωγράφος ανυπομονούσε περισσότερο με αγωνία παρά με χαρά για την επιτυχία που μπορεί τώρα να έρχονταν. Εκ πρώτης όψεως, φαίνεται έτσι, επειδή στον Βενσάν δεν άρεσε η εικόνα που έδινε ο Οριέ γι” αυτόν: μια τρελή ιδιοφυΐα με τάση. Παράλληλα, γνώριζε τη σημασία του επαίνου, έστειλε στον Οριέ έναν από τους πίνακές του και έγραψε στον Τεό:

“Θυμάστε ότι όταν ήταν εκεί ο Ριντ, μιλούσαμε για την ανάγκη να δημιουργήσουμε πολλά; Λίγο καιρό αργότερα ήρθα στο Παρίσι και είπα: “Μέχρι να έχω 200 φωτογραφίες, δεν μπορώ να κάνω τίποτα απολύτως- αυτό που φαίνεται σε κάποιους να δουλεύει πολύ γρήγορα είναι στην πραγματικότητα η συνηθισμένη, η κανονική κατάσταση της κανονικής εργασίας. Απλά πρέπει να καταλάβετε ότι ένας ζωγράφος πρέπει να εργάζεται με τον ίδιο τρόπο όπως ένας τσαγκάρης, για παράδειγμα.

Δεν θα έπρεπε να στείλουμε ένα αντίγραφο της έκθεσης του Οριέ στον Ριντ ή ίσως στον Τέρστιγκ ή στον C.M.1; Πρέπει να το εκμεταλλευτούμε αυτό τώρα και να προσπαθήσουμε να τοποθετήσουμε κάτι στη Σκωτία, αμέσως τώρα ή ακόμη και αργότερα. Νομίζω ότι θα σας αρέσει η εικόνα που έχω σχεδιάσει για τον Οριέ”.

Από το φθινόπωρο, ο βαν Γκογκ είχε την πρόθεση να εγκαταλείψει το άσυλο, όπου αισθανόταν φυλακισμένος, και να επιστρέψει στο βορρά. Αυτό έθεσε το ερώτημα για ένα μέρος όπου θα λάμβανε την απαραίτητη φροντίδα. Την άνοιξη του 1890, το ζήτημα φάνηκε να λύνεται: Στο Auvers-sur-Oise, περίπου 30 χιλιόμετρα από το Παρίσι, ο εραστής της τέχνης και γιατρός Paul Gachet θα τον φρόντιζε.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ασσύριοι

Οι τελευταίοι μήνες σε Auvers sur Oise

Στις 17 Μαΐου 1890, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ έφτασε στο Παρίσι για να μείνει με τον αδελφό του, τη σύζυγό του και τον γιο τους, που επίσης ονομαζόταν Βίνσεντ και είχε γεννηθεί στα τέλη Ιανουαρίου. Ο Βίνσεντ είχε παρακαλέσει την Τζο να διαλέξει ένα διαφορετικό όνομα, επειδή αυτό έκανε έναν άλλο Βίνσεντ σημαντικό για τον Θίο. Ο Jo είχε δυσκολίες με τον Vincent. Η ατμόσφαιρα στην οικογένεια ήταν τεταμένη: Ο Θόδωρος είχε διαφορές με τους εργοδότες του και έπαιζε με την ιδέα να ανοίξει τη δική του γκαλερί – ένα οικονομικό στοίχημα τώρα που έπρεπε να συντηρήσει όχι μόνο τον αδελφό του αλλά και τη γυναίκα και το παιδί του- επιπλέον, εδώ και αρκετό καιρό αντιμετώπιζε διάφορα προβλήματα υγείας. Μετά από τρεις ημέρες, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ταξίδεψε στην Οβέρ για να δει τον Δρ Γκασέ.

Το πρόσωπο και η συμπεριφορά του Δρ Gachet, για τον οποίο ο νέος ασθενής του είπε: “η εμπειρία του ως γιατρός πρέπει, τελικά, να τον κρατά σε ισορροπία στην καταπολέμηση της νευρικής ασθένειας από την οποία μου φαίνεται ότι πάσχει τουλάχιστον τόσο σοβαρά όσο και εγώ”, κρίνονται διαφορετικά στη βιβλιογραφία. Ενώ από τη μια πλευρά λέγεται ότι “ο Βίνσεντ δεν μπορούσε να βρει καλύτερο θεραπευτή για την ασθένειά του”, νεότερες έρευνες τον θεωρούν περισσότερο υποκριτή που διέγνωσε λανθασμένα την ασθένεια του βαν Γκογκ, τον εκμεταλλεύτηκε “παραγγέλλοντας” δώρα πινάκων και ενδεχομένως τελικά τον οδήγησε στο θάνατο. Ο χήρος Gachet γνώριζε πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Paul Cézanne και ο Claude Monet, των οποίων τους πίνακες συνέλεγε, και ο ίδιος δραστηριοποιούνταν καλλιτεχνικά στον ελεύθερο χρόνο του. Ο Βαν Γκογκ έμενε στο πανδοχείο, αλλά μια φορά την εβδομάδα τον καλούσαν για δείπνο στο σπίτι του γιατρού, ο οποίος λάτρευε πολύ τη ζωγραφική του.

Στο Auvers, ο ζωγράφος έπεσε σε μια πραγματική δημιουργική φρενίτιδα. Μέσα σε 70 ημέρες δημιούργησε περίπου 80 πίνακες και 60 σχέδια. Η αγροτική ακόμη Auvers με τις αχυρένιες καλύβες της του πρόσφερε πολυάριθμα μοτίβα. Ζωγράφισε τα σπίτια του χωριού, την εκκλησία του και τα πορτρέτα ορισμένων κατοίκων, μεταξύ των οποίων αυτό του Dr Gachet και της κόρης του (Mademoiselle Gachet στο πιάνο). Ο Theo ενημέρωσε τον αδελφό του ότι ήθελε να παραιτηθεί από τη δουλειά του στην Boussod και να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση με τον Dries Bonger, αδελφό του Jo. Δεν συμφωνούσε με την αμοιβή, αλλά πάνω απ” όλα χρειαζόταν περισσότερα χρήματα για την οικογένειά του. Είδε μια ευκαιρία να βγάλει πολλά χρήματα με τους μοντέρνους ζωγράφους που περιφρονούσαν τα αφεντικά του. Ωστόσο, ο Theo χρειαζόταν συνεταίρους για τη χρηματοδότηση της επιχείρησης και ήλπιζε στον Dries, τον αδελφό της Jo, ο οποίος είχε βρει διαμέρισμα με τη σύζυγό του στο ίδιο σπίτι. Η συμβίωση κάτω από την ίδια στέγη δεν ήταν χωρίς συγκρούσεις. Την Κυριακή 6 Ιουλίου, ο Vincent επισκέφθηκε τον Theo και τον Dries στο Παρίσι για να μιλήσει με ελπίδα για τη νέα προοπτική του Theo: μια κοινή επιχείρηση στην οποία θα συμμετείχε ο Vincent. Οι γυναίκες παρενέβησαν, ο Dries αρνήθηκε. Ο Βίνσεντ έφυγε την ίδια μέρα, καταθλιπτικός. Στην πραγματικότητα ήθελε να μείνει περισσότερο. Το ζεύγος Theo-Jo γνώριζε το δράμα, αλλά δεν ήξερε καμία διέξοδο.

Ο Theo έγραψε στον Jo στις 25 Ιουλίου: “Μακάρι να μπορούσε να βρει κάποιον να αγοράσει μερικά από αυτά, αλλά φοβάμαι ότι αυτό μπορεί να πάρει πολύ καιρό. Αλλά δεν μπορείτε να τον εγκαταλείψετε όταν εργάζεται τόσο σκληρά και τόσο καλά. Πότε θα έρθει μια ευτυχισμένη στιγμή γι” αυτόν; Είναι πολύ καλός και με βοήθησε πολύ να συνεχίσω”.

Η Jo απάντησε στις 26 Ιουλίου: “Τι μπορεί να συμβαίνει με τον Vincent; Μήπως το παρακάναμε την ημέρα που ήρθε; Αγάπη μου, έχω αποφασίσει να μην ξανακαυγαδίσω ποτέ μαζί σου – και να κάνω πάντα ό,τι επιθυμείς”.

Στις 27 Ιουλίου, ο Vincent τραυματίστηκε σοβαρά σε μια απόπειρα αυτοκτονίας στα χωράφια γύρω από το Auvers με ένα πιστόλι. Ο Δρ Gachet και ένας άλλος γιατρός ήρθαν και δεν τον βοήθησαν. Ο Theo έσπευσε και παρέμεινε στο κρεβάτι του αδελφού του μέχρι τον θάνατό του στις 29 Ιουλίου.

Μεταξύ άλλων, ο Βίνσεντ ζωγράφισε τα καλαμποκοχώραφα γύρω από την Οβέρ σε βροχερή διάθεση λίγο πριν το τέλος. Η Viviane Forrester θυμάται τον πίνακα “Η ταφή στο σιτάρι”, ο οποίος συνόδευε τον Βίνσεντ στα παιδικά του χρόνια, επειδή κρεμόταν πίσω από το γραφείο του πατέρα του. Στα γαλλικά, το σιτάρι έχει τη διπλή έννοια του σιταριού και του χρήματος.

Στις 27 Ιουλίου, ο βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος (σύμφωνα με μια άλλη μαρτυρία: στο στομάχι) σε εξωτερικό χώρο, αλλά ήταν ακόμα σε θέση να επιστρέψει στο πανδοχείο. Υπήρξαν πολλές εικασίες σχετικά με τα κίνητρα της πράξης: Είναι πιθανό ότι, τώρα που ο Θόδωρος ήταν οικογενειάρχης, φοβόταν για την αμέριστη προσοχή του Θόδωρου και, επιπλέον, δεν ήθελε πλέον να αποτελεί οικονομικό βάρος για τον αδελφό του στην αβέβαιη επαγγελματική του κατάσταση- ενδεχομένως ο θάνατος είχε επίσης ως στόχο να αυξήσει την τιμή των πινάκων του υπέρ του Θόδωρου. Ένα άλλο πιθανό κίνητρο θα μπορούσε να είναι ότι μια εκκολαπτόμενη ερωτική σχέση με την 21χρονη κόρη του Gachet είχε απαγορευτεί από τον πατέρα της. Είναι επίσης πιθανό ο πυροβολισμός να ήταν μια “κραυγή βοήθειας” χωρίς πραγματική πρόθεση να σκοτώσει. Σύμφωνα με μια πρόσφατη θεωρία, ωστόσο, ο βαν Γκογκ δεν πέθανε από αυτοκτονία, αλλά έπεσε θύμα ατυχήματος. Όχι μόνο ο Βίνσεντ είχε τάσεις αυτοκτονίας εδώ και αρκετό καιρό, αλλά αν γνωρίζετε την ιστορία της ζωής του και διαβάσετε προσεκτικά την αλληλογραφία, θα βρείτε την εξήγηση για την αυτοκτονία στις επιστολές του Βίνσεντ. Όπως φαίνεται παραπάνω, ο Theo είχε σπάσει τη συμφωνία μεταξύ ζωγράφου και εμπόρου και αποφάσισε υπέρ της γυναίκας και του παιδιού του Vincent. Το μέλλον ως ζωγράφος μπλοκαρίστηκε έτσι για τον Βίνσεντ και ο μοναδικός δεσμός κόπηκε.

Οι δύο γιατροί που κλήθηκαν, συμπεριλαμβανομένου του Dr Gachet, απέφυγαν να αφαιρέσουν τη σφαίρα. Ο Theo έσπευσε κοντά του, του έδωσε ελπίδα ότι θα επιβίωνε από τον τραυματισμό. Ο Βίνσεντ απάντησε: “Είναι άχρηστο. Η θλίψη θα παραμείνει πάντα”. Ο Θίο που έκλαιγε, ακούμπησε το κεφάλι του δίπλα στο κεφάλι του αδελφού του. Ο Βίνσεντ μουρμούρισε: “Όπως στο Zundert”. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ πέθανε στις 29 Ιουλίου παρουσία του αδελφού του. Πρβλ. επίσης στα ακόλουθα: Viviane Forrester.

Στις 9 Οκτωβρίου, ο Theo κατέρρευσε. Στις 12 Οκτωβρίου, ο Theo μεταφέρεται σε ψυχιατρική πτέρυγα. Στο δελτίο εισαγωγής, στη στήλη “Αιτία της ασθένειας” σημειώνεται: “Χρόνια ασθένεια. Υπερκόπωση και θλίψη. Έζησε μια ζωή γεμάτη συναισθηματική ένταση”.

Ο φίλος ζωγράφος Camille Pissarro έγραψε στον γιο του Lucien Pissarro: “Ως αποτέλεσμα αυτών των πραγμάτων, σε μια στιγμή απελπισίας, εγκατέλειψε το Boussod και ξαφνικά τρελάθηκε. (…) Ήθελε να νοικιάσει το ντέφι για να ιδρύσει έναν σύλλογο ζωγράφων. Μετά από αυτό έγινε βίαιος. Αυτός που αγαπούσε τόσο πολύ τη γυναίκα και το παιδί του, που ήθελε να τα σκοτώσει”.

Ο Θίο αισθάνθηκε ένοχος που δεν πίστεψε αρκετά στον αδελφό του και δεν υποστήριξε το σχέδιό του για ένα Φαλανστέρι. Στις παραισθήσεις του μίλησε για την ενοικίαση του παρισινού γραφείου “Tambourin”, όπου ο Βίνσεντ είχε εκθέσει μερικά χρόνια νωρίτερα, προκειμένου να ιδρύσει την ένωση ζωγράφων για την οποία ο Βίνσεντ είχε αγωνιστεί τόσο επίμονα. Ήξερε όταν πέθαινε ότι αυτό το σχέδιο του Βίνσεντ ήταν και δικό του σχέδιο, η αποτυχία του οποίου τους διέλυσε και τους δύο.

Ο Theo επέζησε από τον Vincent μόνο κατά μισό χρόνο. Σήμερα, οι τάφοι των αδελφών βρίσκονται ο ένας δίπλα στον άλλον στο νεκροταφείο του Auvers.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλμπέρ Καμύ

Ολλανδική περίοδος

Από τον Σεπτέμβριο του 1866 έως τον Μάρτιο του 1868, ο Βίνσεντ παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και τέχνης σε ένα σχολείο της ελίτ. Μπορείτε να επισκεφθείτε την τάξη ζωγραφικής του Βίνσεντ σήμερα στο μέρος όπου πήγαινε σχολείο. Τον έστειλαν στο φημισμένο ινστιτούτο “Βίλχελμ ΙΙ” στο Τίλμπουργκ. Δάσκαλός του ήταν ο Constant Cornelis Huijsmans, ένας επιτυχημένος ζωγράφος τοπίων και αγροτικής ζωής στη Γαλλία. Είχε επίσης δημοσιεύσει σχετικά εγχειρίδια ζωγραφικής. Ο πατέρας του ήταν ήδη καθηγητής σχεδίου στη Βασιλική Ακαδημία και ο γιος του Constant τον είχε διαδεχθεί. Ο Huijsmans καθόρισε την πορεία του Vincent. Ήταν οπαδός του Theodore Rousseau, ενός ρεαλιστή τοπιογράφου που είχε ιδρύσει τη Σχολή της Μπαρμπιζόν. Συγκέντρωσε τους πρώτους υπαίθριους ζωγράφους, συμπεριλαμβανομένου του Σεζάν. Ο Huiysmans είχε ταξιδέψει στη νότια Γαλλία και ήταν υπέρμαχος της υποκειμενικότητας. Το κράτος του χορήγησε δάνειο για να μπορέσει να αγοράσει μια συλλογή αναπαραγωγών έργων τέχνης, τα οποία οι μαθητές του έμαθαν να κοιτάζουν και να αντιγράφουν. Ο Βίνσεντ έκανε εκεί την πρώτη του ζωγραφιά ως έφηβος με δύο αγρότες που ακουμπούσαν σε ένα φτυάρι. Μένει να σημειωθεί ότι ο δάσκαλος του Βίνσεντ στη σχολή αυτή ήταν ο σημαντικότερος Ολλανδός ζωγράφος της πρωτοπορίας, ο οποίος του δίδαξε τον τρόπο θέασης και ζωγραφικής που ο Βίνσεντ θα ακολουθούσε αργότερα, καθώς στο Παρίσι θα ένωσε τις δυνάμεις του με τους συνεχιστές αυτής της “σχολής”.

Ο Βίνσεντ παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου με τον Anton Mauve από τον Νοέμβριο του 1881. Αντιπροσώπευε την Μπαρμπιζόν του Βορρά. Ανήκε στη Σχολή Oosterbeek, μια αποικία καλλιτεχνών που είχε αναπτυχθεί κοντά στο Άρνεμ στον Κάτω Ρήνο και θεωρείται η Μπαρμπιζόν του Βορρά. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στη φύση και ζωγράφισαν το τοπίο πριν από τη βιομηχανοποίηση και τους ανθρώπους της. Η σχολή αυτή είχε ελκυστική επίδραση σε περισσότερους από σαράντα ζωγράφους μεταξύ 1840 και 1870, και ήταν ιδιαίτερα πρωτοποριακή στη δεκαετία του 1950. Μεταξύ αυτών ήταν ο Jozeph Israëls, ο Ολλανδός ζωγράφος που επηρεάστηκε από την αποικία καλλιτεχνών της Μπαρμπιζόν κατά την παραμονή του στο Παρίσι (1845-1847), και ο συμπατριώτης του Hendrik Willem Mesdag. Στράφηκαν προς τον ρεαλισμό και τη ζωγραφική στη φύση. Οι Israëls πέρασαν πολύ χρόνο στην ακτή (Katwijk και Zandvoort) τη δεκαετία του 1950 και του 1960 και μετακόμισαν στη Χάγη στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Η ακτή δεν είναι μακριά, το Scheveningen είναι μέρος της οικιστικής πόλης της Χάγης. Η Σχολή Oosterbeek συνέχισε να επηρεάζει τη Σχολή της Χάγης από το 1870 και μετά και ανέπτυξε μια ολλανδική μορφή του ιμπρεσιονισμού. Το ψαροχώρι Scheveningen με τους ψαράδες και τις βάρκες τους, τη φύση και τα παράκτια τοπία προσέλκυσε τους καλλιτέχνες στους οποίους συνεχίζουν να ανήκουν οι Mauve, Izraël και Mesdag. Ο γιος του Isaac Israël επρόκειτο να καθιερώσει τον ιμπρεσιονισμό του Άμστερνταμ στα μέσα της δεκαετίας του 1980 μαζί με τον φίλο του Βίνσεντ Breitner, αλλά μέχρι τότε η Σχολή της Χάγης ήταν κυρίαρχη. Η ένωση καλλιτεχνών Pulchri στη Χάγη, στην οποία έπρεπε να εκλεγεί ένας καλλιτέχνης, έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό. Θα μπορούσε να υποβάλει αίτηση, αλλά η επιτροπή αποφάσισε. Οργανώθηκαν εκθέσεις πωλήσεων στις γκαλερί της ένωσης, καθώς και κοινές προβολές έργων ζωγραφικής των μελών. Σύμφωνα με τον Israëls, στην επιτροπή συμμετείχαν οι αδελφοί Maris, Weissenbruch, Mesdag και – Anton Mauve. Το 1878 ίδρυσαν επιπλέον την Ολλανδική Εταιρεία Σχεδίου. Ο ενωτικός δεσμός των ολλανδικών καλλιτεχνικών αποικιών αυτής της εποχής ήταν η αναζήτηση της νατουραλιστικής ζωγραφικής σε μια εποχή που ο νατουραλισμός διακηρύσσονταν και στη λογοτεχνία ως δόγμα από τον Εμίλ Ζολά. Το Παρίσι και η Μπαρμπιζόν είναι πολύ κοντά, η ιδέα των αποικιών καλλιτεχνών επηρέασε τον Γερμανό ζωγράφο Max Liebermann στο Scheveningen, το Παρίσι και την Μπαρμπιζόν. Πήγαινε ξανά και ξανά στις Κάτω Χώρες. Ο Βίνσεντ προσπάθησε να τον συναντήσει στο Zweeloo. Ένα πρώιμο έργο αυτού του Γερμανού ιμπρεσιονιστή είναι μια συγκομιδή πατάτας και θυμίζει τα πρώτα έργα του Βίνσεντ.

Ο Mauve είχε συστήσει στον Vincent ένα ταξίδι στο Drenthe, επειδή το απομακρυσμένο, αγροτικό τοπίο εκεί είχε εμπνεύσει τον ίδιο και άλλους γνωστούς ζωγράφους (ιδίως τον Max Liebermann). Ο Theo επέστησε επίσης την προσοχή του Vincent στον Liebermann. Μόλις το φθινόπωρο του 1883 ο Βίνσεντ πήγε εκεί, αλλά πολύ αργά. Συναντήθηκαν αργότερα στο Παρίσι, όπου ο αστός Liebermann, ωστόσο, απομακρύνθηκε όταν είδε τον Vincent. Από το 1872 ο Μαξ Λίμπερμαν πήγαινε στην Ολλανδία σχεδόν κάθε καλοκαίρι, ιδίως στο Zweeloo στην περιοχή Drenthe, μια μοναχική περιοχή με έλη, ερημότοπους και ανεμόμυλους που συνορεύει με την Κάτω Σαξονία. Υπάρχει μια εγγύτητα στα μοτίβα του Liebermann και του Van Gogh (μοδίστρα, υφάντρα), τα οποία έδειξε η έκθεση “Barbizon του Βορρά” στις αρχές του 2020. Ο Βίνσεντ ζωγράφισε εντατικά στο Ντρέντε, επτά πίνακες έχουν διασωθεί. Ο Liebermann, όπως και ο Vincent van Gogh, θαύμαζε τον ζωγράφο Jean-François Millet και τον είχε επισκεφθεί στο Barbizon το 1874. Σήμερα, το Van Gogh Huis βρίσκεται στα σύνορα μεταξύ του Veenoord και του Nieuw-Amsterdam. Ο Βίνσεντ ζούσε εκεί εκείνη την εποχή. Είναι ένα μουσείο και εξακολουθεί να είναι ένα πανδοχείο. Όπως υποδηλώνει και το όνομα, το Veenoord είναι ένα παραμυθένιο μέρος, το οποίο στην Ανατολική Φρισία είναι το όνομα ενός ελώδους τοπίου με κανάλια και ανεμόμυλους.

Ο Βίνσεντ θαύμαζε τον Βέλγο ζωγράφο Charles De Groux. Υπήρξε εκπρόσωπος ενός κοινωνικά κριτικού ρεαλισμού που εστίαζε στην εξαθλίωση και την εξαθλίωση των εργατικών τάξεων ειδικότερα. Είναι φανερό ότι οι αστοί συγγενείς του Βίνσεντ δεν είχαν μεγάλη ιδέα για τέτοια θέματα, αλλά ο Βίνσεντ, μετά τις εμπειρίες του στο Μπορινάζ, τα εκτιμούσε περισσότερο. Ο De Groux είχε σπουδάσει στο Ντίσελντορφ το 185152, όπου η σχολή ζωγραφικής γύρω από τους Wilhelm Ludwig Heine και Ludwig Knaus είχε ασχοληθεί με κοινωνικοπολιτικά θέματα μετά την Επανάσταση του ”48. Στη λογοτεχνία, ο Γκέοργκ Μπύχνερ εκπροσωπούσε αυτή τη νέα εξέλιξη της εποχής. Μέχρι σήμερα, η σχολή αυτή δυσφημίζεται ως “ζωγραφική της τάσης”, επειδή δεν ασχολήθηκε με τη ζωγραφική-τέχνη για την τέχνη. Αργότερα ο Knaus πήγε επίσης στο Παρίσι και στο Μπαρμπιζόν. Λόγω της επαγγελματικής του εμπειρίας, ο Βίνσεντ γνώριζε φυσικά αυτή τη σημαντική σχολή ζωγραφικής του Ντίσελντορφ με τους σημαντικούς εκπροσώπους της και τοποθετήθηκε εξίσου ξεκάθαρα στις διαμάχες με τους συντηρητικούς συγγενείς του.

Κατά τα έτη 1880-1885, τα οποία πέρασε στην Ολλανδία και στις Βρυξέλλες αντίστοιχα, ήταν ακόμη δύο συμπατριώτες του του 17ου αιώνα που επηρέασαν το έργο του: ο Ρέμπραντ και ο Φρανς Χαλς. Από αυτούς υιοθέτησε την παλέτα των καφέ, γκρίζων και μαύρων τόνων, τη ζωγραφική του chiaroscuro, την πατητή εφαρμογή του χρώματος με τις μάλλον χονδροειδείς πινελιές που παραμένουν ορατές, την παραμέληση των εικαστικών λεπτομερειών προς όφελος ενός ακόμη πιο εντυπωσιακού συνολικού αποτελέσματος. Θαύμαζε ρητά τον τρόπο με τον οποίο αυτοί οι παλιοί δάσκαλοι απέφευγαν να επεξεργάζονται υπερβολικά τις εικόνες τους. “Αυτό που μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση όταν ξαναείδα τους παλαιούς ολλανδικούς πίνακες ήταν το γεγονός ότι ζωγραφίζονται ως επί το πλείστον γρήγορα. Ότι οι μεγάλοι δάσκαλοι -όπως ένας Hals, ένας Rembrandt, ένας Ruysdael και πολλοί άλλοι- βάζουν όσο το δυνατόν περισσότερα de premier coup (με το πρώτο χτύπημα) και μετά δεν κάνουν και πολλά άλλα”, έγραψε στον αδελφό του Theo το 1885. Ο ίδιος ο Van Gogh διατήρησε αυτή την αρχή σε όλη του τη ζωή.

Όσον αφορά το περιεχόμενο, ασχολήθηκε κυρίως με το θέμα που ήταν πιο κοντά στην καρδιά του – τον κόσμο των απλών ανθρώπων. Σε αυτή την “ολλανδική περίοδο”, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε αγρότες στην εργασία τους, τις φτωχές καλύβες τους, τεχνίτες και, σημαντικά, η πατάτα βρίσκεται συχνά στις νεκρές φύσεις του. Απαιτούσε οι εικόνες του να είναι αληθινές και να αποδίδουν μια διάθεση, ένα συναίσθημα ή μια ιδέα – απαίτηση που έβρισκε να εκπληρώνεται και στα μοντέλα του.

Ο πιο φιλόδοξος και γνωστός πίνακας αυτής της περιόδου είναι οι Πατατοφάγοι του 1885. Δείχνει μια αγροτική οικογένεια να τρώει ένα απλό γεύμα- ο βαν Γκογκ ήθελε να απεικονίσει τη γήινη και σκληρή ζωή του αγροτικού πληθυσμού. Έκανε μεγάλη προσπάθεια γι” αυτόν τον πίνακα- καθώς δυσκολευόταν να ομαδοποιήσει τους εικονιζόμενους σε μια πιστευτή σκηνή, νοίκιασε μοντέλα και έκανε πολλές μελέτες, παρά τον περιορισμένο προϋπολογισμό του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πιτ Μάραβιτς

Χρόνος ανάπτυξης: Αμβέρσα και Παρίσι

Κατά τη διάρκεια της τρίμηνης παραμονής του στην Αμβέρσα, αλλά κυρίως κατά τα δύο παρισινά έτη 1886-1888, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ εκτέθηκε σε ποικίλες νέες εντυπώσεις. Για το δικό του έργο, ξεκίνησε μια φάση πειραματισμού που τελικά θα οδηγούσε σε μια θεμελιώδη αλλαγή στο ζωγραφικό του στυλ.

Στο Παρίσι, γνώρισε το σύγχρονο στυλ της τέχνης εκεί, τον ιμπρεσιονισμό. Παρόλο που είχε επιφυλάξεις για το νέο στυλ (η διάλυση των μορφών και η ελαφριά εφαρμογή του χρώματος έρχονταν σε πολύ έντονη αντίθεση με τους δικούς του στόχους, ενώ του έλειπαν και οι δηλώσεις περιεχομένου), ο βαν Γκογκ υιοθέτησε ωστόσο στοιχεία του ιμπρεσιονισμού στη δική του ζωγραφική. Χρησιμοποιούσε πλέον πιο ανοιχτά, καθαρά χρώματα και προχώρησε σε διακεκομμένες πινελιές, σε σχήμα κόμματος ή ακόμη και σε κουκκίδες (αυτό ήταν μια πρόταση από τον ποϊντιλισμό), όπου του άρεσε να συνδυάζει χρωματιστές περιοχές με συμπληρωματικά χρωματιστά στοιχεία. Η γνωριμία του με τους πίνακες του Eugène Delacroix υποστήριξε τη μετακίνησή του προς μια πιο έντονη χρήση του χρώματος. Θεματικά στράφηκε σε παρισινά μοτίβα, αλλά συχνά ζωγράφιζε και στο αγροτικό περιβάλλον της πόλης. Παραδείγματα πινάκων επηρεασμένων από τον ιμπρεσιονισμό από αυτή την περίοδο είναι το “Ανοιξιάτικο ψάρεμα, Pont de Clichy” (1887), οι “Γέφυρες πάνω από τον Σηκουάνα κοντά στην Asnières” (1887) ή οι “Κήποι λαχανικών στη Μονμάρτη” (1887).

Η γνωριμία του με την ιαπωνική ξυλογραφία ήταν σημαντική για την περαιτέρω καλλιτεχνική του εξέλιξη. Η Ιαπωνία είχε ανοίξει τα σύνορά της το 1853 και τα επόμενα χρόνια όλο και περισσότερες εκτυπώσεις έφταναν στην Ευρώπη. Πολλοί καλλιτέχνες ενθουσιάστηκαν με την εντελώς νέα τέχνη του ιαπωνισμού, και ο βαν Γκογκ γοητεύτηκε επίσης. Ξεκίνησε μια συλλογή από ξυλογραφίες και μετέφερε επίσης ορισμένα μοτίβα σε ελαιογραφίες, όπως το πορτρέτο του Père Tanguy. Πάνω απ” όλα, όμως, έμαθε από την ιαπωνική αντίληψη για την τέχνη και υιοθέτησε τις σχεδιαστικές αρχές της. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του από τότε παρουσιάζουν ένα ή άλλο “ιαπωνικό” σχεδιαστικό μέσο: απουσία σώματος και σκιών, “επίπεδες” περιοχές χρώματος που περιγράφονται με λεπτές γραμμές, ασυνήθιστες προοπτικές, μικροσκοπικά άτομα που απεικονίζονται σε ένα τοπίο (για παράδειγμα, Street Work in Saint-Rémy, 1889). Για τον πίνακα του The Artist”s Bedroom έγραψε στον Theo: “Οι σκιές και οι σκιές παραλείπονται, και τα χρώματα είναι επίπεδα και απλά εφαρμοσμένα όπως στις ιαπωνικές εκτυπώσεις”. Η επιλογή των μοτίβων του είναι επίσης εν μέρει επηρεασμένη από την Ιαπωνία, για παράδειγμα στη σειρά ανθισμένων οπωροφόρων δέντρων της άνοιξης του 1888.

Διαβάστε επίσης, uncategorized – Κάρολος Ντίκενς

Ώριμο στυλ: Arles

Στην Αρλ, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ άρχισε να ζωγραφίζει με το νέο στυλ που είχε αναπτύξει θεωρητικά κατά την τελευταία του περίοδο στο Παρίσι, αλλά δεν είχε ακόμη εφαρμόσει με συνέπεια. Αυτό το στυλ ζωγραφικής, το οποίο διατήρησε ουσιαστικά μέχρι το θάνατό του, είναι αυτό που σήμερα θεωρούμε ως “τυπικό” του βαν Γκογκ.

Υπάρχει ένας ζωγράφος που επηρέασε τον Paul Cézanne και τον οποίο ο Vincent επανειλημμένα ανέφερε ως φωτεινό παράδειγμα: Adolphe Monticelli στη Μασσαλία. Εξαιτίας του είχε ξεκινήσει για το νότο, αλλά ο Μοντιτσέλι είχε ήδη πεθάνει το 1886.

Η γνωριμία του με την ιαπωνική ξυλογραφία ήταν σημαντική για την περαιτέρω καλλιτεχνική του εξέλιξη. Η Ιαπωνία είχε ανοίξει τα σύνορά της το 1853 και τα επόμενα χρόνια όλο και περισσότερες εκτυπώσεις έφταναν στην Ευρώπη. Πολλοί καλλιτέχνες ενθουσιάστηκαν με την εντελώς νέα τέχνη του ιαπωνισμού, και ο βαν Γκογκ γοητεύτηκε επίσης. Ξεκίνησε μια συλλογή από ξυλογραφίες και μετέφερε επίσης ορισμένα μοτίβα σε ελαιογραφίες, όπως το πορτρέτο του Père Tanguy. Πάνω απ” όλα, όμως, έμαθε από την ιαπωνική αντίληψη της τέχνης και υιοθέτησε τις σχεδιαστικές αρχές της. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του από τότε παρουσιάζουν ένα ή άλλο “ιαπωνικό” σχεδιαστικό μέσο: απουσία σώματος και σκιών, “επίπεδες” περιοχές χρώματος που περιγράφονται με λεπτές γραμμές, ασυνήθιστες προοπτικές, μικροσκοπικά άτομα που απεικονίζονται σε ένα τοπίο (για παράδειγμα, Street Work in Saint-Rémy, 1889). Για τον πίνακα του The Artist”s Bedroom έγραψε στον Theo: “Οι σκιές και οι σκιές παραλείπονται, και τα χρώματα είναι επίπεδα και απλά εφαρμοσμένα όπως στις ιαπωνικές εκτυπώσεις”. Η επιλογή των μοτίβων του είναι επίσης εν μέρει επηρεασμένη από την Ιαπωνία, για παράδειγμα στη σειρά με τα ανθισμένα οπωροφόρα δέντρα από την άνοιξη του 1888.

Το φως στην ιαπωνική τέχνη οδήγησε τον βαν Γκογκ στη νότια Γαλλία, όπου θέλησε να δημιουργήσει το “Ατελιέ του Νότου” μαζί με τον Πολ Γκογκέν και άλλους ζωγράφους. Μαζί έτρεφαν για λίγο το όνειρο ενός “Ατελιέ των Νοτίων Θαλασσών”, το οποίο ο Γκωγκέν πραγματοποίησε μόνος του.

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ είχε μετακομίσει στην Αρλ με την ελπίδα να βρει τα φωτεινά χρώματα του Νότου: “τις όμορφες αντιθέσεις του κόκκινου και του πράσινου, του μπλε και του πορτοκαλί, του θειούχου κίτρινου και του μοβ που συναντά η φύση”. Πράγματι, αμέσως μετά την άφιξή του εκεί, ζωγράφισε με καθαρά, έντονα χρώματα, τα οποία του άρεσε να αντιπαραθέτει σε συμπληρωματικές αντιθέσεις, ώστε να ενισχύουν το ένα το αποτέλεσμα του άλλου. Αγνόησε τα τοπικά χρώματα, δηλαδή τα φυσικά χρώματα των αντικειμένων. Συχνά υπερέβαλλε τα χρώματα ή τα χρησιμοποιούσε με τέτοιο τρόπο ώστε να εντάσσονται στο χρωματικό σχήμα που είχε αναπτύξει για την εν λόγω εικόνα. Στο έργο του van Gogh υπάρχουν πράσινοι ουρανοί, ροζ σύννεφα, τιρκουάζ δρόμοι. Ο ίδιος έγραψε: “Παίρνω από τη φύση μια ορισμένη τάξη και μια ορισμένη ακρίβεια στην τοποθέτηση των τόνων, μελετώ τη φύση για να μην κάνω ανοησίες και να παραμείνω λογικός- αλλά αν το χρώμα μου είναι κυριολεκτικά ακριβώς το ίδιο, δεν με νοιάζει και πολύ αυτό, αρκεί να φαίνεται καλό στην εικόνα μου Παρά τα έντονα χρώματα και τις έντονες αντιθέσεις, οι εικόνες του βαν Γκογκ δεν φαίνονται ποτέ φανταχτερές ή εντυπωσιακές. Εξασφάλισε μια αρμονική αρμονία χρησιμοποιώντας επίσης ενδιάμεσους τόνους που μαλακώνουν και συνδυάζουν τα άλλα χρώματα.

Για τον βαν Γκογκ, το χρώμα είχε επίσης συμβολική λειτουργία. Τα χρώματα έπρεπε να εκφράζουν διαθέσεις, όπως στον πίνακα Το νυχτερινό καφέ (1888): “Προσπάθησα να εκφράσω τα τρομερά ανθρώπινα πάθη με το κόκκινο και το πράσινο. Το δωμάτιο είναι κατακόκκινο και θαμπό κίτρινο, ένα πράσινο μπιλιάρδο στη μέση, τέσσερις λεμονοκίτρινες λάμπες με πορτοκαλί και πράσινους κύκλους ακτίνων. Παντού υπάρχει πάλη και αντίθεση

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ζωγράφιζε γρήγορα, αυθόρμητα και χωρίς να κάνει σημαντικές διορθώσεις στη συνέχεια. Από τη μια πλευρά, το γρήγορο στυλ ζωγραφικής ταίριαζε στη δημιουργική του ορμή, αλλά από την άλλη, το χρησιμοποιούσε επίσης συνειδητά ως μέσο έκφρασης: είχε σκοπό να προσδώσει στις εικόνες του περισσότερη ζωντάνια, ένταση και αμεσότητα. Απλοποίησε επίσης τα μοτίβα για να επιτύχει ένα καλύτερο συνολικό αποτέλεσμα. Παρόλο που ζωγράφιζε γρήγορα, δεν ζωγράφιζε παρορμητικά ή ακόμη και εκστατικά- πριν εκτελέσει τους πίνακές του, τους προετοίμαζε προσεκτικά με σκέψη, μερικές φορές και με διάφορα σχέδια.

Σχεδόν πάντα ζωγράφιζε “πριν από το μοτίβο”, μόνο σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις από μνήμη ή φαντασία. Παρόλο που συχνά αναδιαμόρφωνε έντονα αυτό που έβλεπε, παρέμενε πάντα προσηλωμένος στην πραγματικότητα και δεν πέρασε ποτέ τα όρια της αφαίρεσης.

Ο Βαν Γκογκ συνήθιζε να εφαρμόζει τα χρώματα impasto, δηλαδή αδιαλύτως ή ελάχιστα αραιωμένα, και μερικές φορές τα πίεζε απευθείας από το σωληνάριο στον καμβά. Η παχιά εφαρμογή του χρώματος κάνει τις πινελιές του έντονα ορατές και είναι έτσι εξαιρετικά κατάλληλη για να αναδείξει το ιδιαίτερο στυλ πινέλου του van Gogh. Εκτός από το “ιαπωνικό” στυλ των ομαλών χρωματικών περιοχών που περιβάλλονται από περιγράμματα, είχε ήδη αναπτύξει στο Παρίσι μια τεχνική αντιπαράθεσης χρωμάτων με μικρές πινελιές (Λιβάδι με λουλούδια κάτω από έναν ουρανό με καταιγίδα, 18881889, Ανθισμένος οπωρώνας με θέα στην Αρλ, 1889). Προκειμένου να κάνει τους πίνακές του ακόμη πιο ζωντανούς και ζωηρούς, άρχισε να ρυθμίζει αυτές τις πινελιές στο Saint-Rémy και να τις οργανώνει σε κυματιστές γραμμές, κύκλους ή σπείρες, για παράδειγμα στην Αυτοπροσωπογραφία, 188990, ή στην Αστρική νύχτα, 1889. Ο Βαν Γκογκ επέλεξε την αντίστοιχη τεχνική ζωγραφικής ανάλογα με το μοτίβο (για παράδειγμα, χρησιμοποίησε την κυματιστή τεχνική για να απεικονίσει κυπαρίσσια).

Υπάρχουν πολλές εκδοχές πολλών μοτίβων- για παράδειγμα, ο βαν Γκογκ δημιούργησε επτά εκδοχές των περίφημων ηλιοτρόπιων (μία από τις οποίες καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου). Αυτό το έκανε αφενός για να δοκιμάσει παραλλαγές ή να κάνει βελτιώσεις και αφετέρου ξαναζωγράφιζε συχνά εικόνες που ήθελε να χαρίσει ή είχε χαρίσει στον εαυτό του ή στον αδελφό του.

Η απλή αναπαραγωγή της ορατής πραγματικότητας δεν ήταν ο στόχος του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Αντίθετα, τον ενδιέφερε να εκφράσει τα ουσιώδη και χαρακτηριστικά γνωρίσματα των θεμάτων του και τα συναισθήματα που ένιωθε γι” αυτά. Έτσι είπε για το πορτρέτο του Ευγένιου Μποχ: “Θέλω να βάλω στην εικόνα τον θαυμασμό, την αγάπη που νιώθω γι” αυτόν. Ζωγραφίζω το άπειρο, φτιάχνω ένα απλό φόντο από το πιο πλούσιο, το πιο στοιχειωμένο μπλε που μπορώ να καταφέρω, και μέσα από αυτή την απλή σύνθεση το ξανθό, φωτεινό κεφάλι στο βαθύ μπλε φόντο αποκτά κάτι το μυστηριώδες όπως το αστέρι στον καταγάλανο ουρανό”. Και για τους ύστερους τοπιογραφικούς πίνακές του από το Auvers έγραψε: “Είναι ατελείωτα χωράφια καλαμποκιού κάτω από θαμπό ουρανό, και δεν απέφυγα να προσπαθήσω να εκφράσω τη θλίψη και την ακραία μοναξιά. Ο ζωγράφος πέτυχε την επιθυμητή δύναμη της έκφρασης αλλάζοντας τόσο τις μορφές όσο και τα χρώματα- ενώ έτεινε να απλοποιεί τη μορφή, υπερβάλλει στο χρώμα.

Επιπλέον, ο βαν Γκογκ εκφράστηκε μέσω μιας ποικιλίας συμβόλων. Σε πολλούς πίνακες αναπαριστούσε συμβολικά αυτό που δεν μπορούσε να πει με λόγια. Εκτός από τα παραδοσιακά σύμβολα (για παράδειγμα, το αναμμένο κερί ως σύμβολο της ζωτικότητας, το σβησμένο ως σύμβολο του θανάτου), χρησιμοποίησε κυρίως μια ατομική συμβολική γλώσσα, το νόημα της οποίας μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο μέσω της γνώσης της βιογραφίας του και του κόσμου των σκέψεων και των συναισθημάτων του. Στη νεκρή φύση με σχεδιαστήριο, πίπα, κρεμμύδια και σφραγιστικό κερί, που ζωγράφισε το 1889 μετά την πρώτη του παραμονή στο νοσοκομείο, τοποθετεί τα αντικείμενα που τον βοηθούν πλέον: έναν οδηγό υγείας και τα κρεμμύδια που συνιστά κατά της αϋπνίας, την αγαπημένη του πίπα και το σακουλάκι με τον καπνό, ένα γράμμα από τον Τεό καθώς και σφραγιστικό κερί ως σύμβολο του δεσμού με τους φίλους, το αναμμένο κερί ως ένδειξη ότι η φωτιά της ζωής δεν έχει σβήσει ακόμη, το άδειο μπουκάλι κρασί ως σύμβολο της απομάκρυνσης από την κατανάλωση αλκοόλ. Ο πίνακας Walk in the Moonlight (1890) δείχνει ένα ζευγάρι να περπατάει σε ένα τοπίο με ελαιώνες και κυπαρίσσια την ανατολή του φεγγαριού, με την ανδρική φιγούρα να χαρακτηρίζεται από κόκκινα μαλλιά και γένια όπως ο ίδιος ο ζωγράφος. Ο πίνακας είναι ταυτόχρονα έκφραση της επιθυμίας του βαν Γκογκ για την “πραγματική” ζωή με μια γυναίκα και του υποκατάστατού της: της φύσης και της τέχνης που την εκφράζει.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Σύμφωνο της Βαρσοβίας

Ο Βαν Γκογκ ως σχεδιαστής

Πάνω από την προσοχή που δίνεται στους πίνακες του Βίνσεντ βαν Γκογκ, είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι ήταν επίσης ένας καλός και πολύ παραγωγικός σχεδιαστής. Η ζωγραφική ήταν στην αρχή της καριέρας του ως καλλιτέχνη και τον συνόδευσε μέχρι το τέλος της ζωής του. Για λίγες εβδομάδες το καλοκαίρι του 1888, έκανε μόνο σχέδια για να εξοικονομήσει χρήματα για τα ακριβά λαδομπογιές.

Ο Βαν Γκογκ ήταν πεπεισμένος ότι για να γίνει καλός ζωγράφος, έπρεπε πρώτα να μάθει το σχέδιο. Ως εκ τούτου, το 1880, ελλείψει δασκάλου, άρχισε να μαθαίνει συστηματικά τους νόμους της ζωγραφικής αναπαράστασης, όπως η προοπτική και οι αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, σχεδιάζοντας από τα εγχειρίδια. Στα ολλανδικά χρόνια απεικόνιζε κυρίως απλούς, αγροτικούς ανθρώπους, καθώς και τοπία, συμπεριλαμβανομένων και όψεων του προσωρινού τόπου διαμονής του, της Χάγης. Σχεδίαζε κυρίως σε αρκετά μεγάλο μέγεθος με μολύβι ή στυλό, μερικές φορές και με κιμωλία ή κάρβουνο. Αφού ο Anton Mauve τον εκπαίδευσε στην τεχνική της ακουαρέλας στα τέλη του 1881, δημιούργησε επίσης φύλλα χρωματισμένα με αδιαφανή χρώματα. Στο Παρίσι, το σχέδιο έμεινε αρχικά σε δεύτερη μοίρα σε σχέση με τη ζωγραφική. Μόλις το 1887 ο βαν Γκογκ ζωγράφισε και πάλι πιο συχνά, συμπεριλαμβανομένων έγχρωμων όψεων της πόλης του Παρισιού.

Στην Αρλ έμαθε να εκτιμά την πένα από καλάμι, την οποία έκοψε ο ίδιος από τα καλάμια που φύονταν εκεί. Ταυτόχρονα, ανέπτυξε μια νέα τεχνική αναπαράστασης: πάνω από ένα σκίτσο με μολύβι, το μοτίβο αναπαράγεται με πολύ διαφορετικές πινελιές, τελείες, καμπύλες και σπείρες χρησιμοποιώντας ένα στυλό από καλάμι. Πολλά από τα σχέδιά του αυτής της περιόδου σχετίζονται με πίνακες ζωγραφικής. Είτε το σχέδιο χρησίμευε για να προετοιμάσει τον πίνακα, είτε πάλι έκανε ένα σχέδιο ενός ζωγραφισμένου μοτίβου στη συνέχεια. Το τελευταίο είχε σκοπό είτε να δώσει σε τρίτους μια εντύπωση του πίνακα είτε να τον βοηθήσει να διορθώσει ορισμένα λάθη που έβλεπε στη ζωγραφική εκδοχή.Επιπλέον, έγχρωμα σχέδια με πινέλο που απεικονίζουν τα σπίτια και τους κήπους του Auvers χρονολογούνται από τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του van Gogh.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπενίτο Χουάρες

Επιρροή στη νεωτερικότητα

Όταν ο Βίνσεντ βαν Γκογκ πέθανε το 1890, είχε ήδη γίνει γνωστός στους κύκλους της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, οι πίνακές του εκπροσωπήθηκαν σε τρεις εκθέσεις. Ο Καμίλ Πισαρό και ο Κλοντ Μονέ είχαν μιλήσει με τα καλύτερα λόγια γι” αυτόν, ενώ ένα εκτενές άρθρο του είχε δημοσιευτεί στο λογοτεχνικό περιοδικό Mercure de France το 1890. Στις αρχές του 20ού αιώνα, η τέχνη του είχε ήδη καθιερωθεί τόσο πολύ, ώστε πραγματοποιήθηκαν μεγάλες αναμνηστικές εκθέσεις, για παράδειγμα στο Βερολίνο και στο Παρίσι το 1901, στο Παρίσι το 1905 και στο Άμστερνταμ, και στην Κολωνία το 1912.

Στην έκθεση Manet and the Post-Impressionists στα τέλη του 1910 και στις αρχές του 1911, την οποία διοργάνωσε ο Roger Fry στην Grafton Galleries του Λονδίνου, ο van Gogh ήταν ο μόνος Ολλανδός που εκπροσωπήθηκε με 25 έργα δίπλα σε Γάλλους καλλιτέχνες όπως ο Cézanne και ο Gauguin. Η έκθεση αυτή δημιούργησε την καλλιτεχνική έννοια του μεταϊμπρεσιονισμού και είχε ως στόχο να παρουσιάσει την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική ως ξεπερασμένη.

Με την αυξανόμενη παρουσία των έργων του βαν Γκογκ, αυξήθηκε ο αριθμός των καλλιτεχνών που έλαβαν σημαντικά ερεθίσματα για το δικό τους έργο. Μεταξύ των πρώτων που έδωσαν προσοχή στο έργο του ήταν ο Henri Matisse και οι Fauves που τον περιέβαλαν. Ο Ματίς πιθανότατα γνώρισε τους πίνακες του Ολλανδού ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1890- τον ενέπνευσαν να ενισχύσει την έκφραση μέσω του έντονου χρώματος. Ο Βαν Γκογκ άσκησε μεγάλη επιρροή στους Γερμανούς εξπρεσιονιστές της Brücke και του Blaue Reiter. Η Γερμανίδα ζωγράφος Paula Modersohn-Becker γνώρισε τους πίνακές του σε ένα από τα ταξίδια της στο Παρίσι στις αρχές του 20ού αιώνα. “Της άρεσε επίσης πολύ ο βαν Γκογκ (π.χ. Ο μεγάλος Αρλεσιανός, La Berceuse, η νεκρή φύση με τα ηλιοτρόπια κ.λπ.)”, ανέφερε ο σύζυγός της, ο ζωγράφος Otto Modersohn. Άλλοι γνωστοί ζωγράφοι που βρέθηκαν υπό την επιρροή του βαν Γκογκ στις αρχές του 20ού αιώνα είναι ο Έντβαρτ Μουνκ, ο Πάμπλο Πικάσο, ο Έγκον Σίλε και ο Χαΐμ Σουτίν. Τη δεκαετία του 1950, ο Francis Bacon ζωγράφισε μια σειρά από νέες δημιουργίες των εικόνων του Van Gogh, οι οποίες οφείλουν στο πρότυπό τους όχι μόνο θεματικά αλλά και ως προς το ζωγραφικό τους ύφος.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρανκ Σινάτρα

Μύθος και μέσα ενημέρωσης

Το 1914, η χήρα του Theo, Johanna van Gogh-Bonger, δημοσίευσε την αλληλογραφία μεταξύ των αδελφών. Με αυτό, το κοινό έμαθε περισσότερα για τις συνθήκες ζωής του ζωγράφου. Η συγκινητική του μοίρα, ο πρόωρος, τραγικός του θάνατος και, αντίθετα, οι διαρκώς αυξανόμενες τιμές των πινάκων του τον κατέστησαν την επιτομή της “μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας” και παρείχαν ευπρόσδεκτο υλικό για πολυάριθμες διασκευές στη μυθοπλασία, τον κινηματογράφο και τη μουσική. Οι υπερβολές, οι μονόπλευρες ερμηνείες και οι παραποιήσεις ευνόησαν έναν “μύθο του Βαν Γκογκ” που επηρεάζει ακόμη και σήμερα την άποψη για τον ζωγράφο.

Η αρχή έγινε από τον ιστορικό τέχνης Julius Meier-Graefe, ο οποίος είχε ήδη δημοσιεύσει μια σειρά από επιστημονικά κείμενα για τον Βίνσεντ βαν Γκογκ, όταν παρουσίασε το μυθιστόρημα του Αναζητητή του Θεού το 1921. Ο σκοπός αυτού του βιβλίου ήταν ρητά να “προωθήσει τη δημιουργία θρύλων . Γιατί τίποτα δεν είναι πιο απαραίτητο για εμάς από νέα σύμβολα, θρύλους μιας ανθρωπότητας από τα σπλάχνα μας”. Η πιο γνωστή διασκευή του μυθιστορήματος σήμερα είναι ίσως η ταινία του Irving Stone Lust for Life (γερμανικά: Ein Leben in Leidenschaft) του 1934. Σε αυτό το μυθιστόρημα βασίζεται η ομώνυμη ταινία μεγάλου μήκους του 1956 του Vincente Minelli, μια από τις σημαντικότερες από τις εκατό και πλέον διασκευές του Βαν Γκογκ που υπάρχουν. Μουσικά, ξεχωρίζει το ποπ τραγούδι Vincent του Don McLean από το 1971, το οποίο αναφέρεται στο Starry Night του Van Gogh με το ρεφρέν “starry starry night” και στυλιζάρει τον ζωγράφο ως έναν παρεξηγημένο πάσχοντα που είναι πολύ καλός για αυτόν τον κόσμο.

Σήμερα, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ είναι, σύμφωνα με τις δημοσκοπήσεις, ο πιο γνωστός και ταυτόχρονα μακράν ο πιο δημοφιλής ζωγράφος όλων των εποχών. Η μεγάλη δημοτικότητά του αντικατοπτρίζεται όχι μόνο σε πλήθος εκδόσεων, ρεκόρ επισκεψιμότητας σε εκθέσεις Βαν Γκογκ και στις τιμές των πινάκων του, αλλά και στην πανταχού παρούσα παρουσία των μοτίβων του Βαν Γκογκ σε εκτυπώσεις, αφίσες, ημερολόγια και σε κάθε είδους καθημερινά αντικείμενα.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιβάν ο Τρομερός

Αλλαγές χρώματος

Οι αλλαγές στα χρώματα που χρησιμοποίησε ο βαν Γκογκ έχουν απασχολήσει την έρευνα για την τέχνη εδώ και αρκετό καιρό, καθώς ορισμένοι πίνακες σήμερα παρουσιάζουν σαφείς αλλαγές σε σχέση με τα χρωματικά αποτελέσματα που ήθελε ο βαν Γκογκ. Στις αρχές του 2013, έγινε γνωστό ότι το αγαπημένο κίτρινο του βαν Γκογκ είχε μετατραπεί σε αποχρώσεις του καφέ και του πράσινου σε διάφορους πίνακες (συμπεριλαμβανομένου του Ufer der Seine ), ανάλογα με το χρωματικό μείγμα που προκαλούσε η έκθεση στο φως. Εκτός από τις χημικές διεργασίες εντός και μεταξύ των χρωματικών μιγμάτων και τη φυσική υπεριώδη ακτινοβολία του ηλιακού φωτός, ο φωτισμός των μουσείων θεωρείται ότι είναι μια άλλη κύρια αιτία αυτού του φαινομένου. Ορισμένοι ερευνητές προειδοποιούν ήδη για ορισμένα φώτα LED.

Σε πολυάριθμες επιστολές του, ο βαν Γκογκ έγραφε πάντα για το μοβ χρώμα (βιολετί) που χρησιμοποιήθηκε στις τρεις εκδοχές του πίνακα Υπνοδωμάτιο στην Αρλ. Ωστόσο, η σημερινή προβολή των διαφορετικών πινάκων δίνει μπλε έως γαλάζιο στους τοίχους. Την άνοιξη του 2016, μετά από χρόνια έρευνας, μια ομάδα από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, όπου κρέμεται ένας από τους πίνακες, ανακοίνωσε τον υποτιθέμενο λόγο για τις διαφορετικές χρωματικές περιγραφές: λόγω της έκθεσης στο φως, τα χρώματα είχαν ξεθωριάσει και το βιολετί ειδικότερα είχε αντιδράσει σε μπλε. Ένας εργαστηριακός υπάλληλος είχε εξετάσει σωματίδια μπλε χρώματος από τον πίνακα του Σικάγου και, αφού τα γύρισε, ανακάλυψε ότι η πίσω πλευρά τους ήταν ακόμα βιολετί. Οι εξετάσεις των άλλων δύο εκδοχών του πίνακα (στο Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ και στο Musée d”Orsay του Παρισιού) επιβεβαίωσαν το αποτέλεσμα αυτό.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αμπέμπε Μπικίλα

Αγορά τέχνης

Σήμερα, δεν είναι πλέον δυνατόν να εντοπίσουμε ποιους πίνακες πούλησε ο Βίνσεντ βαν Γκογκ κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σε αντίθεση με τον ευρέως διαδεδομένο ισχυρισμό ότι πούλησε μόνο ένα έργο, θα μπορούσαν κάλλιστα να είναι δέκα. Μέχρι στιγμής, τεκμηριώνεται μόνο η πώληση του πίνακα Κόκκινος αμπελώνας στη βελγίδα ζωγράφο Άννα Μποχ για 400 φράγκα σε μια έκθεση στις Βρυξέλλες το 1890.

Λίγο μετά το θάνατο του βαν Γκογκ, η φήμη του, τα νούμερα των πωλήσεων και οι τιμές του αυξήθηκαν. Μεταξύ των πρώτων αγοραστών ήταν συνάδελφοι ζωγράφοι και άτομα από τον κύκλο τους. Μια πρώιμη και σημαντική συλλέκτρια ήταν η Helene Kröller-Müller, η οποία απέκτησε για πρώτη φορά έναν πίνακα του Βαν Γκογκ το 1909. Από τη συλλογή της δημιουργήθηκε αργότερα το Μουσείο Kröller-Müller στο Otterlo, το οποίο σήμερα διαθέτει τη δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή έργων του Βαν Γκογκ μετά το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.

Το 1910, ο Gustav Pauli αγόρασε το Poppy Field για την Kunsthalle της Βρέμης έναντι 30.000 χρυσών μάρκων (που αντιστοιχούν σε μισό εκατομμύριο ευρώ το 2013), γεγονός που πυροδότησε την αντιπαράθεση των καλλιτεχνών της Βρέμης. Το 1929, η Εθνική Πινακοθήκη του Βερολίνου πλήρωσε 240.000 μάρκα Ράιχ (που αντιστοιχούν σε ένα εκατομμύριο ευρώ το 2013) για έναν πίνακα του Βαν Γκογκ.

Η έκρηξη των τιμών στη διεθνή αγορά τέχνης κατά τις δεκαετίες του 1980 και 1990 επηρέασε ιδιαίτερα τους πίνακες του van Gogh. Τον Απρίλιο του 1987, ο πίνακάς του Sunflowers δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie”s στο Λονδίνο έναντι 39,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Το ποσό αυτό ξεπέρασε πολλές φορές την προηγούμενη υψηλότερη τιμή για έργο τέχνης που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία (πίνακας του Μανέ) και θεωρείται η αρχή μιας νέας εποχής στο εμπόριο τέχνης όσον αφορά τις τιμές που επιτυγχάνονται σε δημοπρασίες για κορυφαία έργα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Τον Νοέμβριο του 1987, οι Ίριδες του βαν Γκογκ πωλήθηκαν για 53,9 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby”s της Νέας Υόρκης και τον Μάιο του 1990, το Πορτρέτο του Δρ Γκασέ πωλήθηκε για το ισοδύναμο των 82,5 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie”s. Αυτές ήταν επίσης οι υψηλότερες τιμές που έχουν επιτευχθεί ποτέ σε δημοπρασία. Αυτές ήταν επίσης οι υψηλότερες τιμές δημοπρασίας που είχαν επιτευχθεί ποτέ μέχρι τότε για έργο τέχνης. Η τιμή για το Πορτρέτο του Δρ Γκασέ παραμένει μέχρι σήμερα η υψηλότερη τιμή για πίνακα του Βαν Γκογκ και μόνο το 2004 ξεπεράστηκε από ένα άλλο έργο τέχνης (το Αγόρι με την πίπα του Πικάσο).

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τζιάκομο Τζιρόλαμο Καζανόβα (2 Απριλίου 1725 – 4 Ιουνίου 1798)

Απομιμήσεις

Το έργο του Βίνσεντ βαν Γκογκ αποτελούσε ανέκαθεν ένα γόνιμο πεδίο δράσης για τους πλαστογράφους τέχνης. Επιπλέον, πίνακες έχουν αποδοθεί λανθασμένα στον ζωγράφο, πιθανότατα χωρίς δόλια πρόθεση. Η συζήτηση σχετικά με τη γνησιότητα των πινάκων του βαν Γκογκ διεξάγεται με αυξανόμενη ένταση.

Οι πρώτες πλαστογραφίες έγιναν ήδη από τη δεκαετία του 1890: σε μια έκθεση του Βαν Γκογκ στο Παρίσι το 1901, δύο πίνακες έπρεπε να απορριφθούν ως μη αυθεντικοί. Δεδομένου ότι η πλαστογραφία δεν άξιζε πραγματικά τον κόπο εκείνη την εποχή, λόγω των ακόμη χαμηλών τιμών, πιθανόν να δούλευαν έμπιστοι που προέβλεπαν τη μελλοντική εξέλιξη της αγοράς. Οι ιστορικοί τέχνης υποψιάζονται τον ζωγράφο και φίλο του Γκωγκέν Émile Schuffenecker και τον ερασιτέχνη ζωγράφο Dr. Gachet και τον κύκλο του.

Το 1928, το σκάνδαλο Wacker συγκίνησε τον κόσμο της τέχνης. Ο “ερωτικός χορευτής” Otto Wacker προσέφερε στο Βερολίνο έναν μεγάλο αριθμό πινάκων του Van Gogh που πιθανώς είχαν φιλοτεχνηθεί από τον πατέρα του Hans Wacker. Το σκάνδαλο προέκυψε επειδή η αυθεντικότητα των εν λόγω πινάκων είχε αρχικά επιβεβαιωθεί από ειδικούς.

33 Οι πλαστογραφίες του Wacker συμπεριλήφθηκαν επίσης στον κατάλογο του Jacob-Baart de la Faille που δημοσιεύθηκε το 1928- η αυθεντικότητά τους έπρεπε να ανακληθεί αργότερα. Η πιο πρόσφατη έκδοση του καταλόγου του de la Faille, που εκδόθηκε το 1970 και εξακολουθεί να αποτελεί πρότυπο έργο μέχρι σήμερα, απαριθμεί 913 ελαιογραφίες, οι οποίες, ωστόσο, δεν φαίνεται να αντέχουν πάντα στον κριτικό έλεγχο. Ο ειδικός σε θέματα Βαν Γκογκ Jan Hulsker, συγγραφέας ενός άλλου καταλόγου, έθεσε ερωτηματικά γύρω από 45 από τα 2125 έργα που απαριθμεί ο de la Faille. Η αβεβαιότητα μεταξύ των εμπειρογνωμόνων αντανακλά τις δυσκολίες στην αξιολόγηση: αυτή μπορεί συχνά να γίνει μόνο με βάση υφολογικά κριτήρια- τα έργα που βρίσκονται στην ιδιωτική ιδιοκτησία δεν είναι επίσης συχνά προσβάσιμα για εξέταση. Ένας άλλος παράγοντας που περιπλέκει την κατάσταση είναι ότι ο βαν Γκογκ δοκίμασε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών ζωγραφικής κατά τη διάρκεια της παρισινής του περιόδου και αργότερα δημιούργησε συχνά διάφορες εκδοχές του ίδιου μοτίβου.

Τον Σεπτέμβριο του 2013, ο πίνακας Sunset at Montmajour του 1888 – ο οποίος ανήκε ακόμα στη συλλογή του Theo van Gogh το 1890, πουλήθηκε το 1901 και βρισκόταν σε μια σοφίτα στη Νορβηγία για μεγάλο χρονικό διάστημα – κηρύχθηκε γνήσιος σύμφωνα με τις τελευταίες μεθόδους έρευνας και εκτέθηκε στο Μουσείο Van Gogh.

Από τις αρχές του 21ου αιώνα, το έργο του βαν Γκογκ έχει εκτιμηθεί σε 864 πίνακες, αριθμός που πιθανότατα θα διορθωθεί ενόψει μιας ολόκληρης σειράς αμφισβητούμενων πινάκων.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Διαφωτισμός

Αστρονομία

αλφαβητικά κατά συγγραφέα συντάκτη Εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά στις επιμέρους παραπομπές, οι πληροφορίες στο παρόν άρθρο προέρχονται από τα βιβλία του Matthias Arnold: Vincent van Gogh – Biography, Vincent van Gogh – Work and Impact και Vincent van Gogh and his Models και της Viviane Forrester Van Gogh or The Burial in the Wheat καθώς και του Sjaar van Heugten: Van Gogh – the Drawings και της Belinda Thomson: Van Gogh – Paintings – the Masterpieces.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μεγάλος Κινέζικος Λιμός

Στη ρεσεψιόν

Τα αποσπάσματα της επιστολής ακολουθούν την αναπαραγωγή στο Matthias Arnold: Vincent van Gogh – Biographie sowie Vincent van Gogh – Werk und Wirkung.

Πηγές

1. Vincent van Gogh
2. Βίνσεντ βαν Γκογκ