Γιόζεφ Άλμπερς
gigatos | 9 Απριλίου, 2022
Σύνοψη
Ο Josef Albers (19 Μαρτίου 1888 – 25 Μαρτίου 1976) ήταν γερμανικής καταγωγής καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός. Ο πρώτος εν ζωή καλλιτέχνης στον οποίο δόθηκε ατομική έκθεση στο MoMa και στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, δίδαξε στο Bauhaus και στο Black Mountain College, ήταν επικεφαλής του τμήματος σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Yale και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους δασκάλους των εικαστικών τεχνών του εικοστού αιώνα.
Ως καλλιτέχνης, ο Albers εργάστηκε σε διάφορους τομείς, όπως η φωτογραφία, η τυπογραφία, οι τοιχογραφίες και η χαρακτική. Είναι περισσότερο γνωστός για το έργο του ως αφηρημένος ζωγράφος και θεωρητικός. Το βιβλίο του Interaction of Color δημοσιεύτηκε το 1963.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τραϊανός
Γερμανικά χρόνια
Ο Albers γεννήθηκε σε μια ρωμαιοκαθολική οικογένεια τεχνιτών στο Bottrop της Βεστφαλίας της Γερμανίας το 1888. Ο πατέρας του, Λορέντζο Άλμπερς, ήταν διαφόρων ειδών ελαιοχρωματιστής, ξυλουργός και τεχνίτης. Η μητέρα του καταγόταν από οικογένεια σιδηρουργών. Η παιδική του ηλικία περιελάμβανε πρακτική εξάσκηση στη χάραξη γυαλιού, στα υδραυλικά και στις καλωδιώσεις, δίνοντας στον Josef ευελιξία και δια βίου αυτοπεποίθηση στο χειρισμό και τη διαχείριση διαφόρων υλικών. Εργάστηκε από το 1908 έως το 1913 ως δάσκαλος στη γενέτειρά του- εκπαιδεύτηκε επίσης ως καθηγητής τέχνης στο Königliche Kunstschule στο Βερολίνο της Γερμανίας από το 1913 έως το 1915. Από το 1916 έως το 1919 άρχισε να εργάζεται ως χαράκτης στο Kunstgewerbschule στο Έσσεν, όπου μαθήτευσε στην κατασκευή βιτρό με τον Ολλανδό καλλιτέχνη Johan Thorn Prikker. Το 1918 έλαβε την πρώτη του δημόσια παραγγελία, το Rosa mystica ora pro nobis, ένα βιτρό για μια εκκλησία στο Έσσεν. Το 1919 μετακόμισε στο Μόναχο της Γερμανίας για να σπουδάσει στην Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst, όπου υπήρξε μαθητής του Max Doerner και του Franz Stuck.
Ο Albers εγγράφηκε ως μαθητής στο προκαταρκτικό μάθημα (vorkurs) του Johannes Itten στο Bauhaus της Βαϊμάρης το 1920. Αν και ο Albers είχε σπουδάσει ζωγραφική, ως κατασκευαστής βιτρώ εντάχθηκε στη σχολή του Bauhaus το 1922, προσεγγίζοντας το μέσο που επέλεξε ως συστατικό της αρχιτεκτονικής και ως αυτόνομη μορφή τέχνης. Ο διευθυντής και ιδρυτής του Bauhaus, Walter Gropius, του ζήτησε το 1923 να διδάξει στο προκαταρκτικό μάθημα “Werklehre” του τμήματος σχεδιασμού για να εισάγει τους νεοεισερχόμενους στις αρχές της χειροτεχνίας, επειδή ο Albers προερχόταν από αυτό το υπόβαθρο και είχε την κατάλληλη πρακτική και γνώση.
Το 1925, τη χρονιά που το Bauhaus μετακόμισε στο Dessau, ο Albers προήχθη σε καθηγητή. Εκείνη την εποχή, παντρεύτηκε την Anni Albers (το γένος Fleischmann), η οποία ήταν φοιτήτρια του ιδρύματος. Το έργο του στο Dessau περιελάμβανε το σχεδιασμό επίπλων και την εργασία με γυαλί. Ως νεότερος καθηγητής, δίδασκε στο Bauhaus ανάμεσα σε καταξιωμένους καλλιτέχνες που περιλάμβαναν τον Oskar Schlemmer, τον Wassily Kandinsky και τον Paul Klee. Ο λεγόμενος “δάσκαλος της φόρμας” Klee δίδασκε τις τυπικές πτυχές στα εργαστήρια γυαλιού, όπου ο Albers ήταν ο “δάσκαλος της χειροτεχνίας”- συνεργάστηκαν για αρκετά χρόνια.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πίτερ Μπρίγκελ ο πρεσβύτερος
Μετανάστευση στις Ηνωμένες Πολιτείες
Με το κλείσιμο του Bauhaus υπό την πίεση των Ναζί το 1933 οι καλλιτέχνες διασκορπίστηκαν, οι περισσότεροι εγκαταλείποντας τη χώρα. Ο Albers μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο αρχιτέκτονας Philip Johnson, τότε επιμελητής στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, κανόνισε να προσφερθεί στον Albers μια θέση επικεφαλής μιας νέας σχολής τέχνης, του Black Mountain College, στη Βόρεια Καρολίνα. Τον Νοέμβριο του 1933 εντάχθηκε στη σχολή του κολεγίου, όπου ήταν επικεφαλής του προγράμματος ζωγραφικής μέχρι το 1949.
Στο Black Mountain, οι μαθητές του ήταν οι Ruth Asawa, Ray Johnson, Robert Rauschenberg, Cy Twombly και Susan Weil. Προσκάλεσε επίσης σημαντικούς Αμερικανούς καλλιτέχνες, όπως ο Willem de Kooning, για να διδάξει στο θερινό σεμινάριο. Η Weil παρατήρησε ότι, ως δάσκαλος, ο Albers ήταν “η δική του ακαδημία”. Είπε ότι ο Albers υποστήριζε ότι “όταν είσαι στο σχολείο, δεν είσαι καλλιτέχνης, είσαι μαθητής”, αν και υποστήριζε πολύ την αυτοέκφραση όταν κάποιος γινόταν καλλιτέχνης και ξεκινούσε το ταξίδι του. Ο Albers παρήγαγε πολλές ξυλογραφίες και μελέτες φύλλων εκείνη την εποχή.
Το 1950, ο Albers εγκατέλειψε το Black Mountain για να διευθύνει το τμήμα σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Yale στο New Haven του Κονέκτικατ. Ενώ βρισκόταν στο Yale, ο Albers εργάστηκε για την επέκταση του εκκολαπτόμενου προγράμματος γραφιστικής (που τότε ονομαζόταν “γραφικές τέχνες”), προσλαμβάνοντας τους σχεδιαστές Alvin Eisenman, Herbert Matter και Alvin Lustig. Ο Albers εργάστηκε στο Yale μέχρι να αποσυρθεί από τη διδασκαλία το 1958. Στο Yale, οι Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse, Neil Welliver και Jane Davis Doggett ήταν αξιόλογοι μαθητές του.
Το 1962, ως υπότροφος στο Γέιλ, έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Γκράχαμ για τις Προηγμένες Σπουδές Καλών Τεχνών για μια έκθεση και μια διάλεξη σχετικά με το έργο του. Ο Albers συνεργάστηκε επίσης με τον καθηγητή του Yale και αρχιτέκτονα King-lui Wu για τη δημιουργία διακοσμητικών σχεδίων για ορισμένα από τα έργα του Wu. Μεταξύ αυτών ήταν διακριτικά γεωμετρικά τζάκια για τα σπίτια Rouse (1954) και DuPont (1959), η πρόσοψη της Manuscript Society, μιας από τις μυστικές ομάδες ηλικιωμένων του Yale (1962), και ένα σχέδιο για την εκκλησία των Βαπτιστών Mt. Bethel (1973). Επίσης, αυτή την περίοδο εργάστηκε πάνω στα έργα του δομικού αστερισμού.
Επίσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε τα αφηρημένα εξώφυλλα των δίσκων LP του ηγέτη του συγκροτήματος Enoch Light Command. Το εξώφυλλο του άλμπουμ του Terry Snyder and the All Stars του 1959, Persuasive Percussion, δείχνει ένα πυκνά στοιβαγμένο πλέγμα ή πλέγμα από μικρούς μαύρους δίσκους από τους οποίους μερικοί περιπλανώνται πάνω και έξω σαν αδέσποτα μόρια κάποιου φωτεινού αερίου. Εκλέχθηκε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών το 1973. Ο Albers συνέχισε να ζωγραφίζει και να γράφει, μένοντας στο New Haven με τη σύζυγό του, την υφαντουργό Anni Albers, μέχρι το θάνατό του το 1976.
Ο Josef Albers παρήγαγε εξώφυλλα άλμπουμ για πάνω από τρία χρόνια μεταξύ 1959 και 1961.Τα επτά εξώφυλλα άλμπουμ του Albers για την Command Records ενσωμάτωσαν στοιχεία όπως κύκλους και πλέγματα κουκκίδων, εξαιρετικά ασυνήθιστα στην πρακτική του. “Η σειρά δίσκων που έκανε η Command Records πριν από μισό αιώνα εξακολουθεί να έχει απήχηση στους ακουόφιλους σήμερα και είναι περιζήτητη από τους γνώστες του μοντέρνου σχεδιασμού των μέσων του αιώνα για τα εντυπωσιακά τους εξώφυλλα. Όλα αυτά οφείλονται στη συνεργασία δύο ατόμων, του Josef Albers και του Enoch Light. Και οι δύο άντρες – ο ένας σημαντικός δάσκαλος και καλλιτέχνης, ο άλλος πρωτοπόρος της στερεοφωνικής ηχογράφησης – καθοδηγούμενοι από ισχυρές πεποιθήσεις και πάθος για τις αντίστοιχες τέχνες τους”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουιλιάμ-Αντόλφ Μπουγκερώ
Αφιέρωμα στην πλατεία
Επιτυχημένος ως σχεδιαστής, φωτογράφος, τυπογράφος, τυπογράφος και ποιητής, ο Albers έμεινε περισσότερο γνωστός για το έργο του ως αφηρημένος ζωγράφος και θεωρητικός. Προτίμησε μια πολύ πειθαρχημένη προσέγγιση της σύνθεσης, ιδιαίτερα στους εκατοντάδες πίνακες και εκτυπώσεις που αποτελούν τη σειρά Homage to the Square. Σε αυτή την αυστηρή σειρά, που ξεκίνησε το 1949, ο Albers εξερεύνησε τις χρωματικές αλληλεπιδράσεις με φωλιασμένα τετράγωνα. Ζωγραφίζοντας συνήθως σε Masonite, χρησιμοποιούσε μαχαίρι παλέτας με λαδομπογιές και συχνά κατέγραφε τα χρώματα που χρησιμοποιούσε στο πίσω μέρος των έργων του. Κάθε πίνακας αποτελείται είτε από τρία είτε από τέσσερα τετράγωνα συμπαγών επιπέδων χρώματος που φωλιάζουν το ένα μέσα στο άλλο, σε μία από τέσσερις διαφορετικές διατάξεις και σε τετράγωνα σχήματα που κυμαίνονται από 406×406 mm έως 1,22×1,22 m.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Βατερλώ
Τοιχογραφίες
Το 1959, μια τοιχογραφία με φύλλα χρυσού του Albers, Δύο δομικοί αστερισμοί, χαράχτηκε στο λόμπι του Corning Glass Building στο Μανχάταν. Για την είσοδο του λόμπι του κτιρίου Time & Life, δημιούργησε το Two Portals (1961), μια τοιχογραφία 42 μέτρων επί 14 μέτρων από εναλλασσόμενες γυάλινες ζώνες σε λευκό και καφέ χρώμα που υποχωρούν σε δύο μπρούτζινα κέντρα για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του βάθους. Στη δεκαετία του 1960, ο Walter Gropius, ο οποίος σχεδίαζε το Pan Am Building με τους Emery Roth & Sons και Pietro Belluschi, ανέθεσε στον Albers να φτιάξει μια τοιχογραφία. Ο καλλιτέχνης επεξεργάστηκε το City, μια κατασκευή από αμμοβολή γυαλιού που είχε σχεδιάσει το 1929 στο Bauhaus, και το μετονόμασε σε Manhattan. Η γιγαντιαία αφηρημένη τοιχογραφία από μαύρες, λευκές και κόκκινες λωρίδες τοποθετημένες σε διαπλεκόμενες στήλες είχε ύψος 28 πόδια και πλάτος 55 πόδια και είχε εγκατασταθεί στο λόμπι του κτιρίου- αφαιρέθηκε κατά τη διάρκεια ενός ανασχεδιασμού του λόμπι γύρω στο 2000. Πριν πεθάνει το 1976, ο Albers άφησε ακριβείς προδιαγραφές του έργου, ώστε να μπορεί εύκολα να αναπαραχθεί- το 2019, αναπαράχθηκε και επανατοποθετήθηκε στην αρχική του θέση στο κτίριο Pan Am, που τώρα μετονομάστηκε σε MetLife. Το 1967, η ζωγραφισμένη τοιχογραφία του Growth (1965) καθώς και το Loggia Wall (1965), ένα ανάγλυφο από τούβλα, εγκαταστάθηκαν στην πανεπιστημιούπολη του Rochester Institute of Technology. Άλλα αρχιτεκτονικά έργα περιλαμβάνουν το Gemini (1972), ένα ανάγλυφο από ανοξείδωτο χάλυβα για το λόμπι της Grand Avenue National Bank στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι, και το Reclining Figure (1972), μια τοιχογραφία από μωσαϊκό για το κτίριο Celanese στο Μανχάταν που καταστράφηκε το 1980. Μετά από πρόσκληση ενός πρώην μαθητή του, του Αυστραλού αρχιτέκτονα Harry Seidler, ο Albers σχεδίασε την τοιχογραφία Wrestling (1976) για το Mutual Life Centre στο Σίδνεϊ.
Το 1963, ο Albers δημοσίευσε το βιβλίο Interaction of Color, το οποίο αποτελεί καταγραφή ενός βιωματικού τρόπου μελέτης και διδασκαλίας του χρώματος. Υποστήριξε ότι το χρώμα “σχεδόν ποτέ δεν φαίνεται όπως πραγματικά είναι” και ότι “το χρώμα εξαπατά συνεχώς” και πρότεινε ότι το χρώμα μελετάται καλύτερα μέσω της εμπειρίας, υποστηριζόμενο από πειραματισμό και παρατήρηση. Η πολύ σπάνια πρώτη έκδοση έχει περιορισμένη εκτύπωση μόλις 2.000 αντιτύπων και περιείχε 150 μεταξοτυπίες. Το έργο αυτό έχει έκτοτε επανεκδοθεί και είναι πλέον διαθέσιμο ως εφαρμογή για iPad.
Ο Albers παρουσίαζε συστήματα χρωμάτων στο τέλος των μαθημάτων του (και στο τέλος του “Interaction of Color”) και αυτά περιείχαν περιγραφές του πρωτογενούς, δευτερογενούς και τριτογενούς χρώματος, καθώς και μια σειρά από συνειρμούς που απέδιδε σε συγκεκριμένα χρώματα στο τριγωνικό χρωματικό μοντέλο του.
Όσον αφορά τα έργα του, ο Albers ήταν γνωστό ότι απαριθμούσε σχολαστικά τα συγκεκριμένα χρώματα και βερνίκια που χρησιμοποιούσε στο πίσω μέρος των έργων του, σαν τα χρώματα να ήταν καταγεγραμμένα συστατικά ενός οπτικού πειράματος. Το έργο του αντιπροσωπεύει μια μετάβαση μεταξύ της παραδοσιακής ευρωπαϊκής τέχνης και της νέας αμερικανικής τέχνης. Ενσωμάτωσε ευρωπαϊκές επιρροές από τους κονστρουκτιβιστές και το κίνημα του Bauhaus, και η ένταση και η μικρή κλίμακα του ήταν τυπικά ευρωπαϊκές, αλλά η επιρροή του έπεσε σε μεγάλο βαθμό στους Αμερικανούς καλλιτέχνες των τελών της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960. Οι “σκληροί” αφηρημένοι ζωγράφοι άντλησαν από τη χρήση μοτίβων και έντονων χρωμάτων, ενώ οι καλλιτέχνες του Op και οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες εξερεύνησαν περαιτέρω το ενδιαφέρον του για την αντίληψη.
Σε ένα άρθρο για τον καλλιτέχνη, που δημοσιεύτηκε το 1950, η Elaine de Kooning κατέληξε στο συμπέρασμα ότι όσο απρόσωποι και αν φαίνονται αρχικά οι πίνακές του, κανένας από αυτούς “δεν θα μπορούσε να έχει ζωγραφιστεί από οποιονδήποτε άλλον εκτός από τον ίδιο τον Josef Albers”.
Παρόλο που ο Albers έδινε προτεραιότητα στη διδασκαλία των αρχών αλληλεπίδρασης των χρωμάτων στους μαθητές του, πολλοί από τους μαθητές του τον θαύμαζαν για τη γενική προσέγγιση όλων των υλικών και των μέσων εμπλοκής τους στο σχεδιασμό. Ο Albers “έβαζε την πρακτική πάνω από τη θεωρία και έδινε προτεραιότητα στην εμπειρία- “αυτό που μετράει”, ισχυριζόταν “δεν είναι η λεγόμενη γνώση των λεγόμενων γεγονότων, αλλά η όραση – η όραση”. Η εστίασή του ήταν η διαδικασία”. Αν και η σχέση τους ήταν συχνά τεταμένη, και μερικές φορές, ακόμη και πολεμική, ο Robert Rauschenberg προσδιόρισε αργότερα τον Albers ως τον σημαντικότερο δάσκαλό του. Ο Albers θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς δασκάλους της εικαστικής τέχνης στον εικοστό αιώνα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αρθούρος του Κόννωτ & Στράθερν
Μεταθανάτια
Τα έγγραφα του Josef Albers, έγγραφα από το 1929 έως το 1970, δωρίστηκαν από τον καλλιτέχνη στα Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης του Ινστιτούτου Smithsonian το 1969 και το 1970. Το 1971 (σχεδόν πέντε χρόνια πριν από τον θάνατό του), ο Albers ίδρυσε το Ίδρυμα Josef and Anni Albers, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που ήλπιζε ότι θα προωθούσε “την αποκάλυψη και την ανάδειξη του οράματος μέσω της τέχνης”. Σήμερα, ο οργανισμός αυτός λειτουργεί ως γραφείο για τις περιουσίες τόσο του Josef Albers όσο και της συζύγου του Anni Albers, και υποστηρίζει εκθέσεις και εκδόσεις που επικεντρώνονται στα έργα και των δύο καλλιτεχνών. Το κτίριο του Ιδρύματος βρίσκεται στο Bethany του Κονέκτικατ και “περιλαμβάνει ένα κεντρικό κέντρο έρευνας και αποθήκευσης αρχείων για τη φιλοξενία των συλλογών τέχνης του Ιδρύματος, τη βιβλιοθήκη και τα αρχεία, τα γραφεία και τα στούντιο διαμονής για τους επισκέπτες καλλιτέχνες”. Ένα δεύτερο, και σημαντικό, μέρος της περιουσίας του Josef Albers κατέχει το Μουσείο Josef Albers στο Bottrop της Γερμανίας, όπου γεννήθηκε. Και τα δύο ιδρύματα συνεχίζουν την ενεργό δράση για να διασφαλίσουν τη φήμη του καλλιτέχνη.
Το 2019, η “κολοσσιαία” τοιχογραφία του, Manhattan, επανεγκαταστάθηκε στο κτίριο 200 Park Avenue (Metlife) της Νέας Υόρκης, σχεδιασμένο από τον Walter Gropius, μετά από απουσία σχεδόν δύο δεκαετιών. “Αν και εκτιμούμε τη σημασία του στην καλλιτεχνική κοινότητα, απλά δεν λειτουργεί πια για εμάς”, φέρεται να δήλωσε εκπρόσωπος της Metlife, κατά την απομάκρυνσή του (2000). Δύο δεκαετίες αργότερα, το έργο χαιρετίζεται και πάλι ως το ζωντανό επίκεντρο του κτιρίου, με τον διευθυντή του Ιδρύματος Albers να είναι παρών για τον επαναπροσδιορισμό του έργου: “Αυτό ήταν η τέχνη γι” αυτόν: κάτι που μπορούσε να σε επηρεάσει, ίσως να έδινε λίγη χαρά στη ζωή αυτών των ανθρώπων που έτρεχαν προς τα τρένα τους ή έβγαιναν από το σταθμό για την εργάσιμη ημέρα τους”.
Το βιβλίο του Josef Albers “Interaction of Color” συνεχίζει να ασκεί επιρροή παρά τις επικρίσεις που διατυπώθηκαν μετά το θάνατό του. Το 1981, ο Alan Lee προσπάθησε να αντικρούσει τους γενικούς ισχυρισμούς του Albers σχετικά με την εμπειρία του χρώματος (ότι το χρώμα εξαπατά συνεχώς) και να υποστηρίξει ότι το σύστημα αντιληπτικής εκπαίδευσης του Albers ήταν θεμελιωδώς παραπλανητικό.
Η Lee εξέτασε κριτικά τέσσερα θέματα στην περιγραφή του χρώματος από τον Albers: Οι τονικές σχέσεις των χρωμάτων, ο νόμος Weber-Fechner και η ταυτόχρονη αντίθεση. Σε κάθε περίπτωση ο Lee πρότεινε ότι ο Albers έκανε θεμελιώδη λάθη με σοβαρές συνέπειες για τους ισχυρισμούς του σχετικά με το χρώμα και την παιδαγωγική του μέθοδο. Ο Lee πρότεινε ότι η πεποίθηση του Albers για τη σημασία της παραπλάνησης των χρωμάτων σχετιζόταν με μια λανθασμένη αντίληψη για την αισθητική εκτίμηση (ότι αυτή εξαρτάται από κάποιο είδος σύγχυσης σχετικά με την οπτική αντίληψη). Ο Lee πρότεινε να εξεταστεί η επιστημονική υπόθεση του χρώματος του Edwin H. Land αντί των εννοιών που διατύπωσε ο Albers. Τέλος, ο Lee ζήτησε να επανεκτιμηθεί η τέχνη του Albers ως αναγκαία, μετά την επιτυχή αμφισβήτηση των θεμελιωδών εννοιών του χρώματος που αποτέλεσαν τη βάση του σώματός του.
Η Dorothea Jameson έχει αμφισβητήσει την κριτική του Lee στον Albers, υποστηρίζοντας ότι η προσέγγιση του Albers προς τη ζωγραφική και την παιδαγωγική έδινε έμφαση στις εμπειρίες των καλλιτεχνών στο χειρισμό και την ανάμειξη των χρωστικών ουσιών, οι οποίες συχνά έχουν διαφορετικά αποτελέσματα από αυτά που προβλέπουν τα πειράματα της θεωρίας των χρωμάτων με προβαλλόμενο φως ή περιστρεφόμενους χρωματικούς δίσκους. Επιπλέον, ο Jameson εξηγεί ότι η κατανόηση του ίδιου του Lee για τα προσθετικά και αφαιρετικά μίγματα χρωμάτων είναι λανθασμένη.
Αρκετοί πίνακες της σειράς Homage to the Square του Albers έχουν ξεπεράσει τις εκτιμήσεις τους, συμπεριλαμβανομένου του Homage to the Square: (σχεδόν το διπλάσιο της εκτίμησής του) σε δημοπρασία του 2007 στον οίκο Sotheby”s. Το 2015, η Study for Homage to the Square, R-III E.B. (1970) πωλήθηκε για 785.000 λίρες (πολύ πάνω από την εκτίμηση 350.000-450.000 λίρες), στο “ανώτατο σημείο μιας ενεργής αγοράς”.
Ο Albers, ένας παραγωγικός καλλιτέχνης, διαθέτει πολυάριθμες εκτυπώσεις και σχέδια εκτός των μουσείων όπου εκπροσωπείται το έργο του.
Το Ίδρυμα Albers, ο κύριος δικαιούχος της περιουσίας τόσο του Josef όσο και της Anni Albers, εξακολουθεί να προστατεύει το έργο και τη φήμη του καλλιτέχνη. Το 1997, ένα χρόνο αφότου ο οίκος δημοπρασιών Sotheby”s αγόρασε την γκαλερί Andre Emmerich, το Ίδρυμα Josef και Anni Albers δεν ανανέωσε το τριετές συμβόλαιό του με την γκαλερί. Το Ίδρυμα διαδραμάτισε επίσης καθοριστικό ρόλο στην αποκάλυψη των απομιμήσεων.
Συλλογή Αρχείων Αμερικανικής Τέχνης:
Έργα του Josef Albers
Πηγές
