Γκρέτα Γκάρμπο

gigatos | 31 Οκτωβρίου, 2021

Σύνοψη

Η Γκρέτα Γκάρμπο (γεννήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1905 στη Στοκχόλμη, πέθανε στις 15 Απριλίου 1990 στη Νέα Υόρκη) ήταν Σουηδοαμερικανίδα ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου, η οποία θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες και πιο εξέχουσες σταρ του κινηματογράφου στην ιστορία του και μια από τους θρύλους και τα είδωλα της περιόδου της “Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ”. Σύμβολο του σεξ της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Το 1951 η Γκάρμπο έγινε Αμερικανίδα πολίτης. Το 1999 το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την τοποθέτησε στην 5η θέση στην κατάταξη των “μεγαλύτερων ηθοποιών όλων των εποχών”. (Οι 50 μεγαλύτεροι αμερικανικοί θρύλοι της οθόνης).

Έκανε το ντεμπούτο της στη μεγάλη οθόνη ως κομπάρσος στις σουηδικές παραγωγές En lyckoriddare (1921) και Kärlekens ögon (1922). Ξεκίνησε την καριέρα της με έναν ρόλο στο μελόδραμα Όταν παίζουν οι αισθήσεις (1924), που της χάρισε την ιδιότητα του ανερχόμενου αστέρα. Η ερμηνεία της προσέλκυσε την προσοχή του Louis B. Mayer, επικεφαλής του στούντιο Metro-Goldwyn-Mayer, ο οποίος την έφερε στο Χόλιγουντ ένα χρόνο αργότερα. Έκανε το ντεμπούτο της στο εξωτερικό στο βωβό δράμα The Spanish Nightingale (1926). Η τρίτη της ταινία, το μελόδραμα Symphony of the Senses (1926), την έκανε διεθνή σταρ. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Γκάρμπο ήταν μια από τις πιο κερδοφόρες ηθοποιούς της MGM. Η πρώτη της ηχητική ταινία ήταν το δράμα Anna Christie (1930). Την ίδια χρονιά πρωταγωνίστησε στην ταινία Romance. Αφού απέκτησε ευρύτερη αναγνώριση και διεθνή σταρ, άρχισε να επιλέγει όλο και πιο ενεργά κινηματογραφικούς ρόλους. Η συμμετοχή της σε παραγωγές όπως το Mata Hari (1931), το People at the Hotel (1932) και το Queen Christina (1933) συνέβαλε στην εδραίωση της θέσης της. Αφού εμφανίστηκε στη ρομαντική κωμωδία Two-Faced Woman (1941), τερμάτισε την καριέρα της στον κινηματογράφο. Παρά το γεγονός ότι της προσφέρθηκαν και άλλοι ρόλοι με την πάροδο των ετών, δεν επέστρεψε ποτέ στη μεγάλη οθόνη. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Γκάρμπο ήταν τρεις φορές υποψήφια για το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου. Το 1955 τιμήθηκε με Όσκαρ για το έργο της ζωής της.

Άλλοι σημαντικοί τίτλοι στην παραγωγή της Γκάρμπο περιλαμβάνουν: Ο πειρασμός (1926), Ο άρχοντας της αγάπης (1928), Άννα Καρένινα (1935), Η κυρία των καμέλιων (1936) και Ninotchka (1939). Εμφανίστηκε σε 29 ταινίες μεγάλου μήκους.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βλαντιμίρ Λένιν

Οικογένεια και νεολαία

Η Greta Lovisa Gustafsson γεννήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1905 στις οκτώ και μισή το βράδυ στο νοσοκομείο Gamla Södra BB στο Södermalm, μια συνοικία νότια του κέντρου της Στοκχόλμης. Η μελλοντική ηθοποιός βαφτίστηκε με το λουθηρανικό τελετουργικό (η μόνη επίσημη θρησκεία στη Σουηδία εκείνη την εποχή), με τον πάστορα Χίλντεμπραντ να προεδρεύει της τελετής. Ο πατέρας της, Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), καταγόταν από το αγροτικό χωριό Frinnaryd στα νότια της χώρας. Έκανε διάφορες περιστασιακές δουλειές, μεταξύ των οποίων και βοηθός στο τοπικό σφαγείο. Μητέρα Anna Lovisa (γεννημένη στο χωριό Högsby. Εργαζόταν τις περισσότερες ώρες της εβδομάδας ως καθαρίστρια σε σπίτια στο πλούσιο τμήμα της πόλης. Η Greta Lovisa Gustafsson είχε δύο μεγαλύτερα αδέλφια: τον αδελφό Sven Alfred (1898-1967) και την αδελφή Alva Maria (1903-1926). Οι γονείς της παντρεύτηκαν στις 8 Μαΐου 1898.

Λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης της οικογένειας, ο εργοδότης του Gustafsson του πρότεινε να υιοθετήσει τη μικρότερη κόρη, αλλά η προσφορά του απορρίφθηκε. Η πενταμελής οικογένεια ζούσε σε μια φτωχή συνοικία του Södermalm σε μια πολυκατοικία στην οδό Blekingegatan 32 (σύμφωνα με διάφορες πηγές στον τρίτο ή τέταρτο όροφο) σε ένα διαμέρισμα τριών ή τεσσάρων δωματίων. Ο πατέρας της μελλοντικής ηθοποιού είχε έναν κήπο με φρούτα και λαχανικά δίπλα στη λίμνη Årsta στα περίχωρα της Στοκχόλμης, όπου η οικογένεια πήγαινε με το τρόλεϊ κάθε εβδομάδα για να ξεχορταριάσει τα παρτέρια και να λιπάνει το χώμα. Ο Gustafsson καλλιεργούσε και φρόντιζε φράουλες και τις πουλούσε στην κοντινή αγορά.

Στα νεότερα χρόνια της, η ηθοποιός σπάνια μιλούσε για τα νεανικά της χρόνια, αλλά παραδέχτηκε ότι η μεγαλύτερη χαρά της προερχόταν από τα παιδικά της όνειρα. Απολάμβανε τη συμπάθεια των γειτόνων της και όλων των παιδιών που ζούσαν στην πολυκατοικία στην οδό Blekingegatan 32, και επισκεπτόταν συχνά την αγορά που διατηρούσε η φίλη και γειτόνισσά της Agnes Lind, όπου έβλεπε φωτογραφίες των τότε αστέρων του σκανδιναβικού θεάτρου – του ηθοποιού Kalle Pedersen (γνωστού ως Carl Brisson από το 1923) και της τραγουδίστριας οπερέτας Naima Wifstrand. Συμμετείχε στον Στρατό Σωτηρίας. Στους δρόμους της Στοκχόλμης πουλούσε αντίτυπα του περιοδικού “Stridsropet”. Μέχρι την ηλικία των 10 ετών όλοι τη φώναζαν Κάθα (Kata), όπως προφέρει το όνομά της.

Τον Αύγουστο του 1912, ένα μήνα πριν από τα έβδομα γενέθλιά της, η Γκούσταφσον γράφτηκε στο Δημοτικό Σχολείο Καταρίνα. Ένα από τα αγαπημένα της μαθήματα ήταν η ιστορία, μέσω της οποίας, σύμφωνα με τα δικά της λόγια, “γέμιζε το κεφάλι της με κάθε είδους όνειρα”. Σύμφωνα με τον βιογράφο David Bret, ο Gustafsson ήταν “ικανός, αν και μερικές φορές τεμπέλης μαθητής”. Βαθμολογήθηκε πολύ πάνω από το μέσο όρο στα περισσότερα μαθήματα. Παρόλα αυτά, μισούσε το σχολείο και τους περιορισμούς που της έθετε.

Στον ελεύθερο χρόνο της, η Gustafsson έπαιζε με τους μολυβένιους στρατιώτες του αδελφού της Sven και έπαιζε μπίλιες. Λόγω της αγορίστικης ιδιοσυγκρασίας της, ηγήθηκε της παρέας των παιδιών της αυλής με τα οποία περιπλανιόταν στους δρόμους του Södermalm. Λόγω της δύσκολης οικονομικής της κατάστασης, φορούσε τα ρούχα του αδελφού της και χρησιμοποιούσε το τοπικό συσσίτιο. Ήταν πολύ ντροπαλή όταν επρόκειτο για ξένους που επισκέπτονταν το σπίτι της οικογένειάς της (συχνά κρυβόταν πίσω από κουρτίνες ή κάτω από το τραπέζι). Όταν ήταν 6 ή 7 ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για την υποκριτική. Συνήθιζε να επισκέπτεται δύο θέατρα, το Södra και το Mosebacke, τα οποία βρίσκονταν στις αντίθετες πλευρές του ίδιου δρόμου. Επειδή δεν είχε χρήματα για εισιτήριο, εκμεταλλευόταν μερικές φορές την απροσεξία των φρουρών ασφαλείας και έμπαινε κρυφά μέσα για να παρακολουθήσει τις παραστάσεις από τα παρασκήνια. Η Gustafsson γνώριζε καλά τη ζωή των Αμερικανών αστέρων του κινηματογράφου, για την οποία διάβαζε άρθρα σε τοπικά περιοδικά. Το 1913 ο πατέρας της την πήγε στο αεροδρόμιο Bromma, όπου είδε για πρώτη φορά ζωντανά τη Mary Pickford (την οποία θαύμαζε).

Όταν ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος – παρά την ουδέτερη στάση της Σουηδίας – η υλική κατάσταση της οικογένειας της μελλοντικής ηθοποιού επιδεινώθηκε. Το καθημερινό μενού ήταν γεμάτο με πατάτες και ψωμί, τα οποία, όπως τόνισε ο Bret, δεν επηρέαζαν αρνητικά την υγεία της Gustafsson, σε αντίθεση με άλλα μέλη της οικογένειάς της. Μαζί με τη φίλη της Ελίζαμπεθ Μάλκολμ, επισκέφθηκε τα τοπικά συσσίτια, όπου, προκειμένου να εμπλουτίσουν το χρόνο των ανθρώπων στην ουρά, παρουσίασαν ένα “καμπαρέ του δρόμου” σε ένδειξη διαμαρτυρίας κατά του πολέμου (χάρη στο οποίο έλαβαν δωρεάν γεύματα). Για τις παραστάσεις αυτές συχνά έκανε κοπάνα από το σχολείο, με αποτέλεσμα ο αδελφός και ο πατέρας της να την αναζητούν. Μια φορά τιμωρήθηκε αυστηρά γι” αυτό από τη δασκάλα της μπροστά σε όλη την τάξη, γεγονός που επηρέασε σημαντικά τη ντροπαλότητα της Gustafsson. “Ο εξευτελισμός που συνδέεται με αυτό το δημόσιο μαστίγωμα την πλήγωσε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Από εκείνη την ημέρα και μετά, κλεινόταν όλο και περισσότερο στον εαυτό της. Ήταν το τέλος της παιδικής της ηλικίας”, θυμάται ένας φίλος του Kaj Gynt.

Το 1918 η υγεία του Karl Alfred Gustafsson επιδεινώθηκε- υπέφερε από πέτρες στα νεφρά για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν είχε χρήματα για να πάει σε ειδικό. Ένας ιός που προσβλήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας της ισπανικής γρίπης του είχε στερήσει εντελώς τις δυνάμεις του. Τον Ιούνιο του 1919 η Gustafsson ολοκλήρωσε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Στα μετέπειτα χρόνια η ηθοποιός μετάνιωσε επανειλημμένα για την απόφασή της να εγκαταλείψει πρόωρα το σχολείο. Αφού εγκατέλειψε τις σπουδές της, βοηθούσε τη μητέρα της στις δουλειές του σπιτιού και περιόδευε σε τοπικά θέατρα. Μεταξύ των αγαπημένων της ηθοποιών που τραγουδούσαν ήταν ο Joseph Fischer και ο Siegfried Wallén. Όταν η κατάσταση του πατέρα της επιδεινώθηκε, έπιασε δουλειά ως σαπουνοκόριτσο σε ένα κουρείο, ώστε να έχει χρήματα για ιατρική περίθαλψη. Ο Karl Alfred Gustafsson πέθανε την 1η Ιουνίου 1920 από νεφρίτιδα. Στις 13 Ιουνίου, λιγότερο από δύο εβδομάδες μετά το θάνατο του πατέρα της, η Γκούσταφσον εισήλθε στην εκκλησία. Η τελετή έλαβε χώρα στην εκκλησία της Αικατερίνης (άλλες πηγές αναφέρουν ως ημερομηνία 18 Απριλίου).

Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Καταλαούνιων Πεδιάδων

Η δεκαετία του 1920.

Στις 26 Ιουλίου 1920, καλώντας τη μεγαλύτερη αδελφή της Alva, η Gustafsson ξεκίνησε τη μαθητεία της στο πολυκατάστημα PUB (από τα αρχικά του ιδρυτή του) που βρισκόταν στην πλατεία της αγοράς Hötorget. Εργαζόταν στο τμήμα συσκευασίας για 125 κορώνες το μήνα. Στα τέλη Νοεμβρίου προήχθη σε βοηθό πωλήσεων στο τμήμα γυναικείων παλτών και καπέλων. Ο μισθός της αυξήθηκε επίσης, τον οποίο μοιράστηκε με τη μητέρα της. Αυτό της επέτρεψε να πηγαίνει τακτικά στον κινηματογράφο και στο θέατρο. Τον Ιανουάριο του 1921, ο Gustafsson συμμετείχε ως μοντέλο στον ανοιξιάτικο κατάλογο της PUB, διαφημίζοντας πέντε σχέδια καπέλων. Το καλοκαίρι, παρουσίασε και πάλι καπέλα, αυτή τη φορά σε υψηλότερη τιμή. Κάποιοι πελάτες της ζητούσαν να παρουσιάσει ένα συγκεκριμένο μοντέλο καπέλου πάνω της και μετά το αγόραζαν χωρίς να το δοκιμάσουν. Παρά τη γοητεία της για τη σκηνή, δεν εντάχθηκε στη δραματική λέσχη του PUB.

Ενώ εργαζόταν στο PUB, η Gustafsson γνώρισε τον ηθοποιό και σκηνοθέτη John W. Brunius, ο οποίος στα τέλη του 1920 την έβαλε ως κομπάρσο στη βωβή ταινία En lyckoriddare (1921). Το δεύτερο μέρος του Kärlekens ögon (1922), όπως και το πρώτο, δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Όταν η μελλοντική ηθοποιός έμαθε ότι ο ιδιοκτήτης του πολυκαταστήματος Paul U. Bergström σχεδίαζε να γυρίσει μια 7λεπτη ταινία διαφήμισης του PUB, πήγε στο σπίτι του σκηνοθέτη Ragnar Ring, ζητώντας να της δοθεί ο ρόλος. Την πήρε παρά τις αντιρρήσεις ενός άλλου ηθοποιού που έπαιζε στην ταινία, του Ragnar Widestedt (σύμφωνα με τον Barry Paris, ο σκηνοθέτης προσέλαβε την ηθοποιό αφού την είδε στο PUB). Η εμφάνιση της Gustafsson στην ταινία Herr och fru Stockholm (1922) περιορίστηκε σε μια λιγότερο από 2 λεπτά σεκάνς στην οποία παρωδούσε τον εαυτό της ποζάροντας με την πλάτη σε έναν καθρέφτη με ένα κωμικό σύνολο ρούχων. Η ταινία μικρού μήκους προβλήθηκε μεταξύ ταινιών μεγάλου μήκους σε κινηματογράφους σε όλη τη Σουηδία. Εντυπωσιασμένος από το ντεμπούτο της, ο Ring έβαλε την Gustafsson στο δεύτερο διαφημιστικό του, Konsum Stockholm Promo (1922), όπου πρωταγωνίστησε σε δύο κωμικά επεισόδια, τρώγοντας υπερβολικά κέικ. Μια αξιοσέβαστη πωλήτρια και μοντέλο στην PUB, απέρριψε το ρόλο του Ring ως Valkyrie σε μια ταινία που ετοίμαζε.

Τον Ιούλιο του 1922 ο Erik A. Petschler, σκηνοθέτης κωμωδιών slapstick, προσέφερε στην Gustafsson συμβόλαιο για ταινία και την κάλεσε να κάνει δοκιμαστικά γυρίσματα για μια μικρού μήκους παραγωγή της ταινίας Petter the Tramp. Σύμφωνα με την Paris, η ηθοποιός, έχοντας αποκτήσει τον αριθμό του Petschler, του τηλεφώνησε για να του ζητήσει συνάντηση. Αφού απήγγειλε μερικά κείμενα, έλαβε τον αρραβώνα. Καθώς αρνήθηκε να πάρει άδεια, υπέβαλε την παραίτησή της στην PUB στις 22 Ιουλίου (παρόλο που ο μισθός της είχε αυξηθεί σε 180 κορώνες το μήνα, ενώ λάμβανε 50 κορώνες για πέντε ημέρες γυρισμάτων). Τα γυρίσματα για την κωμωδία Petter the Tramp καταγράφηκαν στο Dalarö. Σε αντίθεση με τους περισσότερους ηθοποιούς, ο Gustafsson ήταν πρόθυμος να συμμετάσχει σε σκηνές που γυρίστηκαν μέσα στο νερό. Κατά τη διάρκεια μιας ξαφνικής νεροποντής, μαζί με την Tyra Ryman αυτοσχεδίασαν έναν ινδικό χορό μέσα στην καταρρακτώδη βροχή. Ο Alexander Walker συνέκρινε τη δημιουργία της “καλλονής” του μπάνιου της με το έργο του Mack Sennett “Bathing Beauties”. Η ταινία, σε σκηνοθεσία του Petschler, έλαβε ανάμεικτες κριτικές. Η μόνη σαρκαστική κριτική δόθηκε από το περιοδικό Swing, γράφοντας: “Η Greta Gustafsson μπορεί κάλλιστα να γίνει σταρ του σουηδικού κινηματογράφου, αλλά μόνο λόγω της αγγλοσαξονικής της γοητείας”. Άλλοι επεσήμαναν ότι δεν της δόθηκε η ευκαιρία να αναδείξει τις ικανότητές της.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο Γκούσταφσον, παρά το γεγονός ότι ήταν ντροπαλός και αγχώδης, έδειξε μεγάλο ταλέντο στην υποκριτική στις ταινίες. Ο Petschler ενθάρρυνε την εκκολαπτόμενη ηθοποιό να σπουδάσει στο διάσημο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο. Σύμφωνα με τον Bret, η Gustafsson εκείνη την εποχή είχε αδέξια στάση σώματος, μιλούσε με μια ανεπιτήδευτη προφορά χαμηλής τάξης, δεν χτένιζε σχεδόν ποτέ τα μαλλιά της και ντυνόταν πρόχειρα. Επιπλέον, τα προεξέχοντα δόντια της ήταν ενοχλητικά. Ο πρώην θεατρικός σκηνοθέτης Fran Enwall της δίδαξε τα βασικά της υποκριτικής και όταν εκείνος πέθανε το 1923, η κόρη του Signe ανέλαβε τον ρόλο. Στο πλαίσιο της προετοιμασίας της για τις εξετάσεις της, κατέκτησε μέσα σε ένα μήνα τον μονόλογο από την τρίτη πράξη του έργου “Οι γκόμενες” της Selma Lagerlöf, τη σκηνή από την πρώτη πράξη του έργου “Madame Sans-Gêne” του Victorien Sardou και τον μονόλογο της Elida από τη “Νύφη της θάλασσας” του Henrik Ibsen. Αφού παρουσίασε τρία αποσπάσματα από αυτά τα έργα στην εξέτασή της, έγινε δεκτή.

Μέσα στους πρώτους μήνες της εκπαίδευσής της, η Gustafsson έγινε πρόδρομος της μεθόδου του Στανισλάφσκι. Της άρεσαν τα μαθήματα διαλέκτου και οι πτυχές της σκηνικής κίνησης που απαιτούσαν την αντανάκλαση του συναισθήματος. Κατά το πρώτο έτος, έπαιξε, μεταξύ άλλων, το ρόλο μιας πόρνης στο έργο του Arthur Schnitzler Abschiedssouper, μιας υπηρέτριας στο έργο του J.M. Barrie The Incomparable Crichton και της Ερμιόνης στο έργο του William Shakespeare The Winter”s Tale. Κέρδισε το παρατσούκλι “Gurra” (το οποίο είναι υποκοριστικό του ονόματος Gustav) από έναν φίλο της.

Το 1923, ο Gustafsson προσλήφθηκε από τον Mauritz Stiller για το μελόδραμα Όταν παίζουν οι αισθήσεις, μια κινηματογραφική μεταφορά του μπεστ-σέλερ Gösta Berling (1891) της βραβευμένης με Νόμπελ λογοτεχνίας Selma Lagerlöf. Οι περισσότεροι από το συνεργείο (συμπεριλαμβανομένου του σεναριογράφου, του κινηματογραφιστή και του καλλιτεχνικού διευθυντή) δεν ήταν ικανοποιημένοι με την εμπλοκή της εκκολαπτόμενης ηθοποιού, αλλά την υπερασπίστηκε ο Στίλερ, ο οποίος έγινε ο μέντορας της Γκούσταφσον- της έμαθε πώς να παίζει και να διατηρεί τη σιλουέτα της και διαχειρίστηκε όλες τις πτυχές της εκκολαπτόμενης καριέρας της. Η Gustafsson έλαβε αμοιβή 3.000 κορώνες (επειδή η ηθοποιός ήταν ανήλικη, το συμβόλαιο υπογράφηκε από τη μητέρα της). Έφτασε κοντά στο να αποσυρθεί αρκετές φορές κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων (συγκρατήθηκε από το ενδιαφέρον που έδειξε ο Τύπος για την ταινία και για την ίδια). Στον πρωταγωνιστικό ανδρικό ρόλο είχε παρτενέρ τον Lars Hanson. Αφού ολοκλήρωσε τις εργασίες για την ταινία, επέστρεψε στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο, όπου απέκτησε την ιδιότητα του μαθητή-σταρ. Έπαιρνε 150 κορώνες το μήνα και περισσότερη ελευθερία στην επιλογή των ρόλων της. Αποφάσισε επίσης να αλλάξει το όνομά της από Gustafsson σε Garbo. Υπέβαλε αίτηση (υπογεγραμμένη από τη μητέρα της) στο Υπουργείο Εσωτερικών στις 9 Νοεμβρίου 1923 και το νέο της όνομα υιοθετήθηκε επίσημα στις 4 Δεκεμβρίου.

Η ταινία Όταν παίζουν οι αισθήσεις κυκλοφόρησε στις 10 και 17 Μαρτίου 1924 σε δύο μέρη. Οι Σκανδιναβοί κριτικοί εξέφρασαν αρνητικές απόψεις για την εμφάνιση της Γκάρμπο (κυρίως σημειώνοντας τα παραμελημένα μαλλιά της) και είχαν επιφυλάξεις για την πλοκή, η οποία διέφερε σημαντικά από το λογοτεχνικό πρωτότυπο. Παρά τις δυσμενείς κριτικές, οι βιογράφοι τόνισαν ότι η σεκάνς με την Γκάρμπο και τον Χάνσεν στο έλκηθρο παραμένει μια από τις πιο χαρακτηριστικές του ευρωπαϊκού βωβού κινηματογράφου. Η ταινία του Στίλερ γνώρισε μεγάλη επιτυχία στις ευρωπαϊκές χώρες (ιδίως στο Βερολίνο, όπου η Γκάρμπο παρακολούθησε την πρεμιέρα), αλλά απέτυχε στη Σουηδία. Η ηθοποιός επέστρεψε και πάλι στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο, παίζοντας σε διάφορα έργα, μεταξύ των οποίων και στη φάρσα Knock, or the Triumph of Medicine του Jules Romains, αλλά παραιτήθηκε τον Μάρτιο για να συνεχίσει τις σπουδές της.

Το 1924 η Γκάρμπο επρόκειτο να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία Die Odaliske von Smolny, σε σκηνοθεσία Στίλερ, αλλά η παραγωγή ακυρώθηκε λόγω της πτώχευσης του στούντιο Trianon, με το οποίο η ηθοποιός είχε συμβόλαιο για να κερδίζει περίπου 500 μάρκα το μήνα. Ενώ το κινηματογραφικό συνεργείο βρισκόταν στο Βερολίνο, ο επικεφαλής της αμερικανικής εταιρείας παραγωγής Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Ο Mayer ήρθε στη Ρώμη για να επιθεωρήσει τα γυρίσματα της ταινίας Ben-Hur (1925, σκηνοθεσία Fred Niblo). Έχοντας δει την ταινία When the Senses Play, ο Mayer μίλησε με τα καλύτερα λόγια για την Garbo. Κατά τη διάρκεια ενός δείπνου στο εστιατόριο Maiden Room του ξενοδοχείου Adlon στις 25 Νοεμβρίου, η ηθοποιός, μετά από επιμονή του Στίλερ, υπέγραψε ένα προκαταρκτικό τριετές συμβόλαιο με την MGM, το οποίο της εγγυόταν κέρδη 100 δολαρίων την εβδομάδα για σαράντα εβδομάδες τον πρώτο χρόνο, 600 δολάρια τον δεύτερο και 750 δολάρια τον τρίτο.

Το 1925 η Γκάρμπο εμφανίστηκε στο γερμανικό δράμα The Lost Street (σκηνοθεσία Georg Wilhelm Pabst). Εντυπωσιασμένος από την ερμηνεία της στην ταινία “Όταν παίζουν οι αισθήσεις”, ο σκηνοθέτης της έδωσε τον ρόλο της Greta Rumfort, ενώ τη Maria Lechner υποδύεται η Asta Nielsen. Αρχικά, η Γκάρμπο απαίτησε να προσληφθεί ο Στίλερ ως τεχνικός σύμβουλος, αλλά ο Pabst αρνήθηκε. Ως αποτέλεσμα της συναίνεσης που επιτεύχθηκε, συμφωνήθηκε να καταβληθούν στην ηθοποιό και στον Einar Hanson μισθοί ύψους 4.000 δολαρίων (το ίδιο ποσό δόθηκε στη Nielsen και στη Valeska Gert). Ελλείψει του σκηνοθέτη, ο Στίλερ έδωσε οδηγίες στην Γκάρμπο για το πώς θα έπρεπε να ενεργήσει. Όταν η Pabst έφτασε στο πλατό, ο μέντοράς της απομακρύνθηκε, με αποτέλεσμα η ηθοποιός να πάθει κρίση υστερίας. Έφυγε από το πλατό σε ένδειξη διαμαρτυρίας την πρώτη ημέρα των γυρισμάτων. Τα βράδια, ο Στίλερ συζητούσε με την Γκάρμπο τις σκηνές που επρόκειτο να γυρίσει την επόμενη μέρα. Κατόπιν ειδικής παραγγελίας του, το φιλμ Kodak εισήχθη από τη Στοκχόλμη (ή το Παρίσι) και χρησιμοποιήθηκε μόνο για τις σκηνές με την Garbo (για τις υπόλοιπες χρησιμοποιήθηκε φιλμ Agfa). Η πρεμιέρα του The Lost Street πραγματοποιήθηκε στις 18 Μαΐου στο Mozartsaal του Βερολίνου και στο Studio des Ursulines του Παρισιού. Το εβδομαδιαίο Variety έγραψε: “Αυτές οι Βιεννέζικες Κόρες της Ευτυχίας είναι μια αρκετά φτωχή παρέα. Το μόνο πλεονέκτημα της ταινίας από άποψη κερδοφορίας είναι ότι πρωταγωνιστεί η Γκρέτα Γκάρμπο”. Ο Bret θυμήθηκε μια σκηνή λιποθυμίας της ηθοποιού, η οποία στη συνέχεια πέφτει στην αγκαλιά της Marlene Dietrich (που έπαιζε το ρόλο ενός κομπάρσου).

Στις 30 Ιουνίου η Γκάρμπο και ο Στίλερ απέπλευσαν με το πλοίο SS Drottningholm από το Γκέτεμποργκ για τη Νέα Υόρκη. Ο σκηνοθέτης καθυστέρησε την αναχώρηση μέχρι την τελευταία στιγμή, ελπίζοντας ότι θα εμφανίζονταν άλλες ελκυστικές προσφορές από την Ευρώπη. Όπως και στην περίπτωση του θανάτου του πατέρα της το 1920, η Γκάρμπο δεν ήθελε να δείξει δημόσια τα συναισθήματά της, με αποτέλεσμα να μην αφήσει τη μητέρα της, τον αδελφό και την αδελφή της να την οδηγήσουν στο πλοίο, αλλά να τη συνοδεύσει μόνο μέχρι τον σιδηροδρομικό σταθμό της Στοκχόλμης. “Η αναχώρησή μου δεν ικανοποίησε ούτε τη μητέρα μου ούτε εμένα”. – θυμήθηκε.

Η Γκάρμπο και ο Στίλερ έφτασαν στη Νέα Υόρκη στις 6 Ιουλίου. Ο Major Bowes, αντιπρόεδρος της MGM, κανόνισε να φωτογραφηθεί η ηθοποιός για μια δοκιμαστική φωτογράφιση, η οποία δεν πήγε καλά. Της ασκήθηκε κριτική για την ατημέλητη εμφάνισή της και της είπαν να πάει σε κομμωτήριο και κομμωτήριο μόδας, αλλά η Γκάρμπο αρνήθηκε, προς μεγάλη οργή των στελεχών του στούντιο. Παρά το γεγονός ότι δεν γνώριζε αγγλικά, πήγαινε τακτικά στον κινηματογράφο, όπου γνώρισε πολλούς αστέρες του κινηματογράφου μέσω του Hubert Voight: Beatrice Lillie, Katharine Cornell, Libby Holman και Humphrey Bogart. Στις 26 Αυγούστου, συνοδευόμενη από τον φίλο της Kaj Gynt, η Γκάρμπο υπέγραψε τριετές συμβόλαιο με την MGM στο γραφείο της στο Μπρόντγουεϊ. Επειδή ήταν κάτω των 21 ετών όταν υπέγραψε – γεγονός που δεν είχε επαληθευτεί – το νομικό τμήμα του στούντιο την ανάγκασε να συμπεριλάβει τη συγκατάθεση της μητέρας της. Αφού συμμορφώθηκε με το αίτημα του στούντιο, υπέγραψε ξανά το συμβόλαιο στις 18 Σεπτεμβρίου. Μια τυχαία συνάντηση με τη συνταξιούχο ηθοποιό Martha Hedman οδήγησε σε μια φωτογράφηση, την οποία έκανε ο Arnold Genthe. Μια από τις φωτογραφίες της εμφανίστηκε στο τεύχος Νοεμβρίου του Vanity Fair. Ο Στίλερ, μετά από παρότρυνση του Genthe, έστειλε τις εκτυπώσεις στον Mayer, ο οποίος συνέστησε να φέρει την Garbo στο Χόλιγουντ και να αυξήσει τον μισθό της κατά 50 δολάρια.

Στις 10 Σεπτεμβρίου, η ηθοποιός έφτασε μαζί με τον Στίλερ στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας, χωρίς να έχει λάβει καμία προσφορά για δέσμευση από το στούντιο εκείνη την περίοδο. Περνούσε τον ελεύθερο χρόνο της περπατώντας στην παραλία της Σάντα Μόνικα, κάτι που, σύμφωνα με τον Paris, ήταν “ένας μοναχικός και γραφικός τρόπος αναμονής, σε αρμονία με τη μελαγχολία της”. Παρά τις αντιδράσεις των στελεχών της MGM, ο Mayer έφερε την Garbo στο Χόλιγουντ, πληρώνοντάς της 400 δολάρια την εβδομάδα, ένα μεγάλο ποσό για μια άγνωστη ηθοποιό. Ανέθεσε στον διευθυντή παραγωγής Ίρβινγκ Θάλμπεργκ να επιβλέπει την τήρηση της δίαιτας της Γκάρμπο, να φροντίζει την εμφάνισή της και την επιλογή της νέας της γκαρνταρόμπας. Στο πλαίσιο της διαφημιστικής καμπάνιας της MGM, η ηθοποιός πόζαρε για φωτογραφίες μπροστά από την αθλητική ομάδα του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας και παρέα με τον Slats, ένα εξάχρονο λιοντάρι με το λογότυπο της MGM.

Χάρη στη Λίλιαν Γκις (η οποία εργαζόταν στα γυρίσματα της ταινίας The Scarlet Letter, σκηνοθεσία Victor Sjöström), η Γκάρμπο είχε την ευκαιρία να φωτογραφηθεί από τον Χέντρικ Σάρτοφ, κάτι που ενέκρινε ο Θάλμπεργκ. Έδωσε στην ηθοποιό τον ρόλο της τραγουδίστριας Leonora Moreno (γνωστή και ως La Brunna) στο δράμα The Spanish Nightingale (1926, σκηνοθεσία Monta Bell), μια κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Vicente Blasco Ibáñez. Ο Ricardo Cortez έπαιξε τον ανδρικό πρωταγωνιστή – η ηθοποιός δεν συμπαθούσε ούτε αυτόν ούτε τον σκηνοθέτη. Προσωπικός μεταφραστής της Γκάρμπο ήταν ο Σουηδός ηθοποιός Sven Hugo Borg, ο οποίος ήταν επίσης ο σωματοφύλακας και ο έμπιστός της. Η πρεμιέρα έγινε στις 21 Φεβρουαρίου 1926 στο Capitol Theatre της Νέας Υόρκης. Το “Ισπανικό αηδόνι” σημείωσε επιτυχία και η ερμηνεία της Γκάρμπο απέσπασε ευνοϊκές κριτικές από τους Αμερικανούς κριτικούς: ο Laurence Reid του “Motion Picture” την περιέγραψε ως “το πιο σημαντικό πρόσωπο της ταινίας, που συνδυάζει τις ιδιότητες δώδεκα από τις πιο διάσημες σταρ μας”, το “Pictures” την αποκάλεσε ανακάλυψη της χρονιάς, συγκρίνοντάς την με την Pola Negri, και το “Variety” εξήρε την υποκριτική της ικανότητα και την προσωπικότητά της. Η Γκάρμπο ήταν συγκρατημένη στην αξιολόγηση της δικής της ερμηνείας.

Την ίδια χρονιά, η ηθοποιός αρραβωνιάστηκε για το μελόδραμα The Temptress (σκηνοθεσία Fred Niblo), επίσης βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ibáñez. Συνεργάτης της στην οθόνη ήταν ο Antonio Moreno, η επιλογή του οποίου αμφισβητήθηκε από τον Stiller, ο οποίος είχε αρχικά αναλάβει τη σκηνοθεσία. Στις 26 Απριλίου, ο αντικρουόμενος μέντορας της Γκάρμπο αντικαταστάθηκε από τον Νίμπλο. Η κατάσταση αυτή οδήγησε την ηθοποιό να φύγει από το πλατό, η οποία απείλησε τον Mayer με μήνυση για την απόλυση του Stiller. Παρόλα αυτά, έστειλε στον Niblo μια φωτογραφία της με αφιέρωση (η μοναδική φορά στην καριέρα της) μετά τη φωτογράφιση. Ο Robert E. Sherwood στο “Life” επέστησε την προσοχή στην υποκριτική τεχνική της ηθοποιού, η Dorothy Herzog της “New York Daily Mirror” συνέκρινε τη φιγούρα της Garbo με την Κλεοπάτρα, τονίζοντας τα “μαγευτικά χείλη και το έντονο, υπνωτικό βλέμμα” της. Κατά τη γνώμη των New York Times, ο Πειρασμός ήταν “ένα εξαιρετικό έργο”.

Μετά τις εμφανίσεις της στο Ισπανικό αηδόνι και στον Πειρασμό, η ηθοποιός άρχισε να ενσαρκώνει έναν νέο τύπο γυναίκας στον κινηματογράφο. Τα στελέχη της MGM την είδαν ως τη νέα Eleanor Duse ή τη Sarah Bernhardt, βλέποντας στην Garbo τα χαρακτηριστικά μιας θερμής σαγηνεύτριας, δυνατής και ευαίσθητης ταυτόχρονα. Η επιφυλακτικότητά της στην ιδιωτική της ζωή και η απροθυμία της να αποκαλύψει λεπτομέρειες για τον εαυτό της δημιούργησαν το όραμα μιας αποξενωμένης και μυστηριώδους φιγούρας.

Η τρίτη ταινία της Γκάρμπο για την MGM βασίστηκε σε διήγημα του Χέρμαν Σούντερμαν, το μελόδραμα Symphony of the Senses (σκηνοθεσία Clarence Brown). Η ηθοποιός αρχικά απέρριψε τη συμμετοχή της στην παραγωγή, εκφράζοντας την πεποίθηση ότι ο Θάλμπεργκ προσπαθούσε να εδραιώσει την εικόνα της ως μοιραία γυναίκα. Ο άνδρας πρωταγωνιστής, ο John Gilbert, απέρριψε επίσης την πρόταση να συμμετάσχει, αλλά πείστηκε από τον Thalberg να το κάνει υπό τον όρο ότι η Garbo θα εμφανιζόταν μαζί του. Στις 4 Αυγούστου ο Mayer έστειλε επιστολή στην ηθοποιό με την οποία την διέταζε να εμφανιστεί αμέσως στο γραφείο του Thalberg. Αν εκείνη αρνιόταν, απειλούσε να καταγγείλει τη σύμβαση. Η Γκάρμπο αγνόησε την εντολή της MGM για την γκαρνταρόμπα και δεν εμφανίστηκε στο πλατό παρά μόνο τέσσερις ημέρες αργότερα. Μετά την πρεμιέρα, που έγινε στη Νέα Υόρκη στις 9 Ιανουαρίου 1927, η ταινία έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής- η εφημερίδα New York Herald Tribune έγραψε ότι “ποτέ πριν δεν έχει εμφανιστεί στην οθόνη μια γυναίκα τόσο γοητευτική, τόσο προικισμένη με μια σαγηνευτική γοητεία πολύ πιο ισχυρή από την ομορφιά της. Η Γκρέτα Γκάρμπο είναι η επιτομή της ομορφιάς, η προσωποποίηση του πάθους”. Με τη σειρά του, ένας από τους κριτικούς του “Variety” τόνισε ότι αν η Γκάρμπο καθοδηγηθεί με τον σωστό τρόπο και της δοθούν καλά σενάρια, “θα γίνει ένα περιουσιακό στοιχείο τόσο πολύτιμο όσο ήταν κάποτε η Θέντα Μπάρα για τη Fox”. Σύμφωνα με τον Mark A. Vieira, η συμμετοχή της στη Συμφωνία των αισθήσεων έκανε τη Γκάρμπο διεθνή σταρ. “Το περιοδικό National Board of Review την αποκάλεσε “σύμβολο γοητείας και σεξ”.

Παρά την τρίτη κατά σειρά επιτυχία της, η ηθοποιός αρνήθηκε να δώσει συνεντεύξεις και απέφυγε τον Τύπο, παρόλο που το συμβόλαιό της την υποχρέωνε να διατηρεί σχέσεις με τα μέσα ενημέρωσης. Μετά την πρεμιέρα, οι θαυμαστές του ταλέντου της Γκάρμπο έστελναν 5.000 επιστολές την εβδομάδα στα γραφεία της MGM, απαιτώντας να εμφανιστούν ξανά μαζί στη μεγάλη οθόνη η ηθοποιός και ο Γκίλμπερτ.

Η σχέση της Γκάρμπο με την MGM επιδεινώθηκε αφού απέρριψε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο μελόδραμα Women Love Diamonds (1927, σκηνοθεσία Edmund Goulding). Ο Mayer, εκνευρισμένος από την αλαζονεία της ηθοποιού, την απείλησε με παρακράτηση του μισθού της και απέλαση. Η Γκάρμπο έφυγε και το πού βρισκόταν κρατήθηκε αυστηρά μυστικό, προκαλώντας πολλές εικασίες στον Τύπο. Οι αρχές του στούντιο την έθεσαν σε διαθεσιμότητα και σταμάτησαν επίσης τη μισθοδοσία της. Στις 6 Μαρτίου 1927 η ηθοποιός έστειλε τηλεγράφημα στο νομικό τμήμα της MGM, στο οποίο κατηγορούσε τον Mayer ότι τη θυματοποιούσε, κατηγόρησε τους εκπροσώπους του στούντιο για δυσμενείς απεικονίσεις της στον Τύπο και ότι εργάζονταν πολύ αυστηρά, υποθέτοντας ότι θα έπαιζε σε τρεις ταινίες το χρόνο, χωρίς κανένα διάλειμμα. Η πολύμηνη διαμάχη με την MGM έληξε την 1η Ιουνίου, όταν η Γκάρμπο υπέγραψε νέο πενταετές συμβόλαιο.

Στα τέλη Ιουνίου, η ηθοποιός άρχισε να εργάζεται στα γυρίσματα του μελοδράματος Άννα Καρένινα (σκηνοθεσία Edmund Goulding), το οποίο αποτελεί διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Λέοντα Τολστόι. Για τον πρωταγωνιστικό ανδρικό ρόλο, ο Thalberg προσέλαβε τον Gilbert. Τρεις σκηνές με την ηθοποιό και τον Philippe De Lacy υποβλήθηκαν σε εκτεταμένη λογοκρισία (συμπεριλαμβανομένων των πλάνων που τους δείχνουν να φιλιούνται στο στόμα). Μετά την πρεμιέρα η ταινία σημείωσε μέτρια εισπρακτικά αποτελέσματα και ο Μόρνταουντ Χολ σημείωσε στους “New York Times” ότι “η δεσποινίς Γκάρμπο μπορεί να σηκώσει το κεφάλι της ένα κλάσμα της ίντσας και αυτή η χειρονομία σημαίνει περισσότερα από το ψεύτικο χαμόγελο του Τζον Γκίλμπερτ”.

Εκμεταλλευόμενη μια διάταξη στο συμβόλαιό της με την MGM που όριζε το δικαίωμά της να επιλέγει σενάρια, σκηνοθέτες και συνεργάτες, η Γκάρμπο εξέφρασε την επιθυμία της να γυρίσει μια κινηματογραφική εκδοχή του έργου Starlight της Γκλάντις Μπιουκάναν Άνγκερ, το οποίο αφηγείται την ιστορία της Γαλλίδας ηθοποιού Σάρα Μπέρνχαρντ. Η Γκάρμπο επέλεξε ανεξάρτητα τον Victor Sjöström για τη σκηνοθεσία και τον Lars Hanson για τον ανδρικό ρόλο. Σύμφωνα με την ίδια, η ταινία επρόκειτο να είναι “εξ ολοκλήρου σουηδική παραγωγή”. Το μελόδραμα The Divine Woman (1928) έλαβε ανάμεικτες κριτικές στον Τύπο και η Γκάρμπο απέφυγε και πάλι τις προβολές πριν από την κυκλοφορία.

Η πλοκή του κατασκοπευτικού μελοδράματος The Heat of Love (σκηνοθεσία Fred Niblo) της ίδιας χρονιάς απεικόνιζε έναν Αυστριακό αξιωματικό των μυστικών υπηρεσιών (Conrad Nagel) ερωτευμένο με μια Ρωσίδα που ασχολείται με την κατασκοπεία (Garbo). Η Γκάρμπο αρνήθηκε να αφήσει τον Γκίλμπερτ να την κάνει παρτενέρ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι κριτικές για την ταινία ήταν ανάμεικτες, με την επικρατούσα άποψη να είναι ότι η Γκάρμπο και ο Νάγκελ δεν ταίριαζαν μεταξύ τους ως δίδυμο στην οθόνη. Η Betty Colfax έγραψε μέσω του New York Graphic: “Η δεσποινίς Γκάρμπο ποζάρει για κοντινά πλάνα όπως καμία άλλη σταρ του Χόλιγουντ. Ξεπερνά το εμπόδιο της απαίσιας γκαρνταρόμπας, των μεγάλων ποδιών και των φαρδιών γοφών με επιδέξια υποκριτική που εξακολουθεί να δημιουργεί μια ξεχωριστή τάξη για τον εαυτό της”.

Μετά από προτροπή της Γκάρμπο, η MGM αγόρασε τα κινηματογραφικά δικαιώματα του μυθιστορήματος του Μάικλ Τζ. Άρλεν “Το πράσινο καπέλο” (The Green Hat) του 1924. Εξαιτίας των σχολίων που έγιναν από το γραφείο του Will H. Hays, ο Thalberg άλλαξε τον τίτλο σε The Lord of Love και αφαίρεσε τις αναφορές στον Arlen και το Πράσινο Καπέλο από τους τίτλους και το διαφημιστικό υλικό. Η ηθοποιός επέλεξε τον Gilbert για τον πρωταγωνιστικό ρόλο και οι δύο είχαν παρτενέρ τον Douglas Fairbanks Jr. Η ταινία, που σκηνοθέτησε ο Brown, έλαβε ευνοϊκές κριτικές- ο Pare Lorentz έγραψε στο “Judge” ότι “αντιμετώπισε τις μακρές, μελαγχολικές και μερικές φορές όμορφες σκηνές με περισσότερη χάρη και ειλικρίνεια από ποτέ”. Το “Variety” έκρινε ότι ήταν “η καλύτερη ταινία εδώ και πολύ καιρό. Θα είχε καταρρεύσει, ωστόσο, χωρίς την εύγλωττη υποκριτική της”. Τα οικονομικά κέρδη του The Lord of Love βοήθησαν να αναδειχθεί η ηθοποιός σε μια από τις πιο κερδοφόρες σταρ της MGM κατά την εισπρακτική περίοδο 1928-1929.

Στο δράμα Wild Orchids (σκηνοθεσία Sidney Franklin), η Garbo υποδύθηκε για πρώτη φορά μια Αμερικανίδα. Συνεργάτες της ήταν οι Lewis Stone και Nils Asther. Ορισμένοι θεατές εξοργίστηκαν από μια σκηνή στην οποία η 49χρονη Stone φιλάει και παρηγορεί την 23χρονη Garbo. Οι γνώμες των κριτικών για την ταινία διχάστηκαν- οι περισσότεροι θεώρησαν ότι η ηθοποιός έπαιξε έναν χαρακτήρα αταίριαστο με την καριέρα της. Η Γκάρμπο ολοκλήρωσε το 1929 με εμφανίσεις σε δύο παραγωγές: το μελόδραμα Temptation (σκηνοθεσία John S. Robertson), το οποίο παρά τις ανάμεικτες κριτικές είχε εισπρακτική επιτυχία, και το The Kiss (σκηνοθεσία Jacques Feyder), όπου είχε παρτενέρ τους Conrad Nagel και Lew Ayres. Η ταινία του Feyder, παρά το γεγονός ότι η πρεμιέρα της έγινε δεκαεπτά ημέρες μετά το χρηματιστηριακό κραχ, απέφερε κέρδη 448.000 δολαρίων, αποτελώντας την τρίτη πιο κερδοφόρα ταινία στην καριέρα της Γκάρμπο μέχρι σήμερα. Screenland έγραψε: “Η γοητευτική Σουηδέζα σηκώνει αυτή τη μέτρια ιστορία στους πανέμορφους ώμους της και κάνει το Φιλί μια ταινία που αξίζει να παρακολουθήσετε.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Σουμέριοι

Η δεκαετία του 1930.

Στα τέλη του 1929 η Γκάρμπο άρχισε να εργάζεται στην πρώτη ηχητική ταινία της καριέρας της (αρχικά η MGM ήθελε να υποδυθεί την Ιωάννα της Λωραίνης, αλλά προβλήματα με την απόκτηση των κινηματογραφικών δικαιωμάτων έκαναν την ιδέα να εγκαταλειφθεί) – το δράμα Anna Christie (σκηνοθεσία Clarence Brown), που γυρίστηκε στην εποχή Pre-Code. Η ηθοποιός εξέφρασε μεγάλη ανησυχία για τη νέα τεχνολογία – ήταν πεπεισμένη ότι θα μοιραζόταν τη μοίρα άλλων αστέρων της βωβής εποχής: της Clara Bow και της Nita Naldi, των οποίων οι καριέρες κατέρρευσαν με την εισαγωγή της τεχνολογίας του ήχου. Μη γνωρίζοντας πώς θα ακουγόταν η αγγλική της ατάκα, ζήτησε από την MGM να φτιάξει μια γερμανόφωνη έκδοση της ταινίας σε περίπτωση που η αγγλική έκδοση δεν άρεσε στους Αμερικανούς. Η ταινία, η οποία αποτέλεσε (σύμφωνα με τον Μπρετ) ορόσημο στην ιστορία της MGM, διαφημίστηκε με το σλόγκαν “Η Γκάρμπο μιλάει!”.

Η ηθοποιός υποδύεται την Άννα, η οποία, βιασμένη από τον ξάδελφό της, αναγκάζεται να εκπορνευθεί. Αφού επιστρέφει στον πατέρα της (George F. Marion), βρίσκει προσωρινή γαλήνη και γνωρίζει τον ναυτικό Matt (Charles Bickford), με τον οποίο αρχίζει να αναπτύσσει αισθήματα. Στην εορταστική πρεμιέρα στο Χόλιγουντ στις 22 Ιανουαρίου 1930 παρευρέθηκαν όλα τα μέλη του συνεργείου, εκτός από την ηθοποιό. Οι κριτικές ήταν μέτριες, με τους κριτικούς να εστιάζουν στη φωνή της Γκάρμπο. Ο Richard Watts Jr. παραδέχθηκε μέσω της New York Herald Tribune: “Η φωνή της αποκαλύφθηκε ως ένα χαμηλό, βραχνό, λαρυγγώδες κοντράλτο, διαθέτοντας πλήρως εκείνη την ποιητική γοητεία που έκανε αυτή την απόμακρη Σουηδέζα εξαιρετική ηθοποιό του κινηματογράφου”. Η Άννα Κρίστι αποδείχθηκε η ταινία με τα υψηλότερα έσοδα του 1930 στο αμερικανικό box-office.

Στη συνέχεια εργάστηκε στο μελόδραμα Romance (σκηνοθεσία Clarence Brown). Αρχικά η Γκάρμπο επέλεξε τον Γκάρι Κούπερ για τον ανδρικό πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά η Paramount Pictures δεν συμφώνησε στη συμμετοχή του στην παραγωγή, με αποτέλεσμα να προσληφθεί ο Γκάβιν Γκόρντον. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 25 Απριλίου. Η ηθοποιός έλαβε ευνοϊκές κριτικές για το ρόλο της ως Ιταλίδα σοπράνο Rita Cavallini: Ο Mordaunt Hall επαίνεσε τις εκφράσεις του προσώπου της και τις “χαριτωμένες κινήσεις” της, και ο Norbert Lusk παραδέχτηκε στο Picture Play ότι η ερμηνεία της Garbo ήταν “καθαρή ομορφιά, ένας εμπνευσμένος συνδυασμός καθαρού μυαλού και συναισθήματος”. Για τους ρόλους της στις ταινίες Anna Christie και Romance, η Garbo κέρδισε την πρώτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου, χάνοντας από τη Norma Shearer (σκηνοθεσία Robert Z. Leonard).

Στα μέσα Οκτωβρίου, η Γκάρμπο άρχισε να εργάζεται στα γυρίσματα της ταινίας Inspiration (σκηνοθεσία Κλάρενς Μπράουν). Στην οθόνη είχε παρτενέρ τον Ρόμπερτ Μοντγκόμερι, ο οποίος αρχικά επαίνεσε τη συνεργασία της με την ηθοποιό, αλλά η Γκάρμπο δεν ήθελε να παίζει πια μαζί του, λόγω της συνεχούς αλλοίωσης των ερωτικών σκηνών. Η ταινία έλαβε ανάμεικτες κριτικές από τους κριτικούς, αν και η ερμηνεία της ηθοποιού θεωρήθηκε θετική. Ο Paris θεώρησε ότι το Inspiration είναι ένα “ξεδιάντροπο αντίγραφο” αυτού που θα έπρεπε να ονομαστεί Romance II: “Σπάνια το σεξαπίλ ήταν τόσο συνθετικό, το δράμα τόσο βαρετό και ο διάλογος τόσο ξύλινος”, υποστήριξε. Μετά την πρεμιέρα, η Γκάρμπο, φοβούμενη ότι μπορεί να βρεθεί στη σκιά της Μάρλεν Ντίτριχ, σκέφτηκε να μετακομίσει μόνιμα στη Σουηδία.

Το 1931 η ηθοποιός προσελήφθη από την MGM για έναν ρόλο στο μελόδραμα Susanna Lenox (σκηνοθεσία Robert Z. Leonard). Αρχικά, η Γκάρμπο ήθελε να προσλάβει τον Μπράουν για να σκηνοθετήσει, αλλά ο σκηνοθέτης αρνήθηκε, λόγω μιας συγκρουσιακής σχέσης με την ηθοποιό στα γυρίσματα της ταινίας Inspiration για τις αλλαγές στο σενάριο. Τον ανδρικό ρόλο υποδύθηκε ο Clark Gable, ο οποίος ήταν επιφυλακτικός στο να συνεργαστεί με την Garbo, φοβούμενος ότι οι κριτικοί θα τον θυμόντουσαν μόνο ως παρτενέρ στην οθόνη. Η δημιουργία της ταινίας ήταν προβληματική: συνολικά είκοσι δύο σεναριογράφοι εργάστηκαν πάνω στο σενάριο και η ηθοποιός έφυγε έξι φορές από το πλατό. Όπως και στην περίπτωση της Έμπνευσης, οι κριτικές του Τύπου για την ταινία ήταν ανάμεικτες. Η Γκάρμπο έλαβε επίσης ανάμεικτες κριτικές: Ο Mordaunt Hall επέκρινε την ερμηνεία της, γράφοντας ότι “βγήκε ως ο χειρότερος δυνατός χαρακτήρας στην κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του David Graham Phillips”. Το “Variety”, συγκρίνοντας το ρόλο της στην Άννα Κρίστι με τη Σουζάνα Λένοξ, έγραψε ότι ” για άλλη μια φορά πετυχαίνει το αποτέλεσμα της υποκριτικής, προκαλώντας το κοινό και προκαλώντας του αναστάτωση”.

Η θετική συνεργασία του διδύμου Γκάρμπο-Γκέιμπλ οδήγησε τον Μάγιερ και τον Θάλμπεργκ να θελήσουν και πάλι να βάλουν τους δύο ηθοποιούς στη ρομαντική κωμωδία The Caprice of the Platinum Blonde (1932, σκηνοθεσία Βίκτορ Φλέμινγκ), αλλά ο Γκέιμπλ αρνήθηκε και πάλι να δεχτεί να βάλει το όνομά του δεύτερο στους τίτλους. Ο ρόλος της Βαντίνα Τζέφερσον, που προοριζόταν για μια Σουηδέζα, δόθηκε στην Τζιν Χάρλοου και η Γκάρμπο πήγε να δουλέψει στο κατασκοπευτικό μελόδραμα Mata Hari (σκηνοθεσία: George Fitzmaurice). Συνεργάτες της στην οθόνη ήταν ο Ramón Novarro και ο Lionel Barrymore. Ο πρώτος εξέφρασε τον ενθουσιασμό του για την ευκαιρία να συνεργαστεί με την ηθοποιό, συμφωνώντας σε μειωμένη αμοιβή. Κατά τη γνώμη του Μπρετ, ήταν “η πιο κιτς παραγωγή στην οποία είχε εμφανιστεί ποτέ η Γκάρμπο” και η ομοιότητα με την πραγματική ιστορία της Μάτα Χάρι ήταν αμελητέα. Με την κυκλοφορία της, η ταινία έγινε η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία της καριέρας της ηθοποιού μέχρι σήμερα, με εισπράξεις 879.000 δολαρίων. Ένας από τους κριτικούς του περιοδικού “Screen Book” θεώρησε την ερμηνεία της Μάτα Χάρι ως την καλύτερη στην καριέρα της Γκάρμπο.

Το 1930 ο Thalberg, έχοντας στο μυαλό του μια ηθοποιό, αγόρασε τα κινηματογραφικά δικαιώματα του μυθιστορήματος The People at the Hotel της Vicki Baum έναντι 13.500 δολαρίων. Μετά από μια επιτυχημένη προβολή του έργου στο Μπρόντγουεϊ, πλήρωσε επιπλέον 35.000 δολάρια και αγόρασε τα πλήρη κινηματογραφικά δικαιώματα. Όταν η Γκάρμπο πήρε τον ρόλο της ξεχασμένης γεωργιανής μπαλαρίνας, ο Τζον Μπάριμορ και ο αδελφός του Λάιονελ, η Τζιν Χέρσχολτ, ο Γουάλας Μπίρι και η Τζόαν Κρόφορντ συμμετείχαν στο έργο. Υπό την απειλή της απόσυρσης από την ταινία, η Γκάρμπο αρνήθηκε να κάνει κοινές σκηνές με την Κρόφορντ, φοβούμενη ότι η ηθοποιός θα προσπαθούσε να επισκιάσει τον ρόλο της στην οθόνη. Όταν ο Mayer και η μυθιστοριογράφος Vicky Baum εμφανίζονταν στο πλατό, η Garbo διέκοπτε τις σκηνές της και αρνούνταν να συνεχίσει να παίζει. Το μελόδραμα The People in the Hotel (σε σκηνοθεσία Edmund Goulding) προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον την ημέρα της πρεμιέρας του, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Grauman”s Chinese Theatre. Σύμφωνα με τον Μπρετ, ήταν το σημαντικότερο γεγονός του 1932, με περισσότερους από 25.000 ανθρώπους να συγκεντρώνονται έξω από το θέατρο για να υποδεχτούν το κινηματογραφικό συνεργείο. Όταν, για πλάκα -με ενορχήστρωση του Will Rogers- ανακοινώθηκε ότι η Garbo είχε φτάσει για την πρεμιέρα, ξέσπασε εξέγερση στο πλήθος. Εκατοντάδες δημοσιογράφοι και φωτογράφοι κατευθύνθηκαν προς το μπροστινό μέρος της σκηνής, όπου αποκαλύφθηκε ότι ο Beery ήταν ντυμένος ως ηθοποιός. Ο τόνος των κριτικών ήταν ευνοϊκός- ο κριτικός John Mosher της εφημερίδας The New Yorker παραδέχτηκε ότι η Garbo “κυριαρχεί σε ολόκληρη την ταινία, υποβιβάζοντας τους άλλους ηθοποιούς στο επίπεδο των απλώς ικανών ερμηνευτών”. Ο Baum εξέφρασε επίσης μια κολακευτική γνώμη. Τόσο το Mata Hari όσο και το The People in the Hotel ήταν οι πιο κερδοφόρες ταινίες της MGM την περίοδο 1931-1932, με αποτέλεσμα η Γκάρμπο να χαρακτηριστεί ως “η μεγαλύτερη μηχανή παραγωγής χρημάτων στην οθόνη”.

Έχοντας δει το θεατρικό έργο με πρωταγωνίστρια την Τζούντιθ Άντερσον, η Γκάρμπο εξέφρασε την επιθυμία της να το μεταφέρει στην οθόνη. Ο Θάλμπεργκ επέλεξε τους Μέλβιν Ντάγκλας και Όουεν Μουρ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και, μετά από επιμονή της ηθοποιού, τον Ραφαέλ Οττιάνο και τον Έριχ φον Στρόχαϊμ (η πρόσληψη του φον Στρόχαϊμ αμφισβητήθηκε και η Γκάρμπο απείλησε με απεργία αν απολυόταν). Η ηθοποιός υποδύθηκε τη Zara, μια τραγουδίστρια καμπαρέ με αμνησία που είχε χάσει τη μνήμη της λόγω ενός σοκ που υπέστη κατά τη διάρκεια του Α” Παγκοσμίου Πολέμου. Μαζί με έναν Ιταλό κόμη που ισχυρίζεται ότι είναι ο σύζυγός της (Ντάγκλας), ταξιδεύει στη Φλωρεντία για να ανακτήσει εκεί τη μνήμη της. Η παραγωγή του How You Want Me (ορισμένοι από τους ηθοποιούς παραπονέθηκαν για το “περίπλοκο σενάριο και το σενάριο”. Σύμφωνα με τον Μπρετ, “αν εξαιρέσεις την Γκάρμπο και τον ίδιο, οι ηθοποιοί παίζουν με έναν επιτηδευμένο τρόπο και οι χειρονομίες τους έχουν τόσο ασαφή σχέση με τη δράση, ώστε το όλο πράγμα δίνει την εντύπωση μιας κακομονταρισμένης ταινίας από την πρώιμη περίοδο του βωβού κινηματογράφου”.

Στις 8 Ιουλίου 1932, η Γκάρμπο ανανέωσε το συμβόλαιό της με την MGM για δύο ακόμη ταινίες, εξασφαλίζοντας κέρδη 250.000 δολαρίων για κάθε ταινία. Σύμφωνα με ρήτρα της 4ης Φεβρουαρίου 1933, της δόθηκε επίσης η δυνατότητα να επιλέξει τον σκηνοθέτη και τον άνδρα ηθοποιό. Το συμβόλαιο υποχρέωνε την MGM να συστήσει γι” αυτήν μια ειδική εταιρεία παραγωγής (η οποία διαλύθηκε στις 12 Αυγούστου 1934), χάρη στην οποία μπορούσε να αποφασίζει η ίδια για το πρόγραμμα εργασίας της. Οι παρασκηνιακές διαπραγματεύσεις και η υπογραφή του συμβολαίου κρατήθηκαν αυστηρά μυστικές. Με αυτόν τον τρόπο, το στούντιο ήθελε να δημιουργήσει ένταση πριν από την επόμενη ταινία με τη συμμετοχή της ηθοποιού και να αποφύγει μια κατάσταση στην οποία άλλοι αστέρες θα απαιτούσαν παρόμοιους όρους του συμβολαίου.

Αφού υπέγραψε το συμβόλαιο, η ηθοποιός πήρε το πλοίο για τη Σουηδία. Στον ελεύθερο χρόνο της μελετούσε το σενάριο για την επόμενη ταινία της, το βιογραφικό ιστορικό δράμα Βασίλισσα Χριστίνα (σκηνοθεσία Ρουμπέν Μαμουλιάν), και επισκεπτόταν τα κάστρα του Τίσταντ και της Ουψάλα, κάνοντας σημειώσεις και σκίτσα των εσωτερικών χώρων. Ο Γκίλμπερτ προσλήφθηκε για τον ανδρικό πρωταγωνιστικό ρόλο, αντικαθιστώντας τον Laurence Olivier που είχε αρχικά επιλεγεί. Το στούντιο ήταν απρόθυμο να δεχτεί την υποψηφιότητα του Γκίλμπερτ, φοβούμενο ότι η φθίνουσα καριέρα του θα είχε οικονομικό αντίκτυπο. Η ταινία διαφημίστηκε στα τρέιλερ με το σλόγκαν “Η Γκάρμπο επέστρεψε”. Κατά την κυκλοφορία της, έλαβε ευνοϊκές κριτικές, με τους Σουηδούς κριτικούς να επιμένουν ότι η Γκάρμπο ήταν χαρισματική και πειστική στο ρόλο της βασίλισσας Χριστίνας. “Το New Yorker” έγραψε ότι “η “Βασίλισσα Χριστίνα” είναι η ταινία της σεζόν και η Γκάρμπο έδωσε μια εξαιρετική ερμηνεία”, ενώ το Photoplay εξήρε την ηθοποιό για την “υπέροχη επιστροφή της στην οθόνη” και για το “ανεξιχνίαστο μυστήριό της”. Παρά τις ενθουσιώδεις κριτικές, η ταινία προκάλεσε αντιδράσεις- ορισμένοι κριτικοί διαμαρτυρήθηκαν για το γραφείο Hays, βλέποντας ένα ομοφυλοφιλικό θέμα σε μία από τις σκηνές, και η Λεγεώνα της Αξιοπρέπειας απαίτησε ανεπιτυχώς να προστεθεί το όνομα της ηθοποιού στο “βιβλίο καταδίκης” του γραφείου Hays. Η ταινία Queen Christina σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, αποτελώντας την τρίτη ταινία με τα υψηλότερα έσοδα (μετά τις ταινίες Mata Hari και The People in the Hotel) στη μέχρι σήμερα παραγωγή της Γκάρμπο. Τα κέρδη της ταινίας υπολογίζονται σε 632.000 δολάρια. Ο ρόλος του τίτλου ήταν – σύμφωνα με τον Paris – “ίσως ο καλύτερος και σίγουρα ο πιο κοντινός στην καρδιά” της ηθοποιού.

Οι βιογράφοι τόνιζαν ότι μετά από ρόλους κυριών του υποκόσμου, μοιραίων γυναικών και μοιχαλίδων, η Γκάρμπο ανέβηκε στα ύψη της καλλιτεχνίας με την ερμηνεία της στη Βασίλισσα Χριστίνα και έγινε “η αδιαμφισβήτητη βασίλισσα του Χόλιγουντ”. Το 1934 πρωταγωνίστησε στο μελόδραμα The Painted Veil (σκηνοθεσία Ryszard Bolesławski), όπου είχε παρτενέρ στο πλατό τους Herbert Marshall και George Brent. Η Γκάρμπο έπαιξε τον ρόλο της Καθερίνα Κέρμπερ Φέιν, της ανικανοποίητης συζύγου του Γουόλτερ Φέιν (Μάρσαλ), ο οποίος την παίρνει μαζί του στην Κίνα για ιατρική-ιεραποστολική εργασία. Η ταινία, βασισμένη στο μυθιστόρημα του William Somerset Maugham, έλαβε ανάμεικτες κριτικές.

Στις 23 Οκτωβρίου 1934, η Γκάρμπο υπέγραψε συμβόλαιο με την MGM για να εμφανιστεί σε μία ταινία. Η αμοιβή της ήταν το ποσό ρεκόρ των 275.000 δολαρίων. Κατόπιν αιτήματος της ηθοποιού, ο David O. Selznick ανέλαβε την παραγωγή του ριμέικ της Άννας Καρένινα το 1927. Ο Φρέντρικ Μαρτς, ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του κόμη Βρόνσκι, αρχικά απέρριψε την ταινία, φοβούμενος ότι όλη η προσοχή των κριτικών και του κοινού θα επικεντρωνόταν μόνο στην Γκάρμπο. Για να αποθαρρύνει τα συναισθήματά του (ο March προσπάθησε ανεπιτυχώς να ξεκινήσει σχέση με την Garbo), η ηθοποιός έβαζε ένα κομμάτι σκόρδο στο στόμα της πριν από κάθε ερωτική σκηνή. Το υπόλοιπο καστ συμπληρώθηκε από τους Basil Rathbone, Maureen O”Sullivan και Freddie Bartholomew. Η Άννα Καρένινα, σε σκηνοθεσία Clarence Brown, κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και η Γκάρμπο τιμήθηκε με το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Σύμφωνα με την Eileen Creelman της New York Sun, ο ρόλος της Άννας Καρένινα επέτρεψε στην ηθοποιό να επιστρέψει “στην ιδιαίτερη γη της αίγλης και του δυστυχισμένου έρωτα”. Σύμφωνα με το Photoplay, η ταινία ήταν “αδύναμη και βαρετή”, αλλά η ιδιοφυΐα της Γκάρμπο την ανέδειξε σε έργο τέχνης. Η διεθνής επιτυχία της Άννα Καρένινα εξέπληξε το στούντιο, αλλά τα έσοδα από την ταινία (που υπολογίζονται σε 320.000 δολάρια) μειώθηκαν σημαντικά λόγω του υπέρογκου μισθού της ηθοποιού. Όταν άρχισαν οι προετοιμασίες για μια άλλη παραγωγή με πρωταγωνίστρια τη Γκάρμπο, εκείνη αρνήθηκε το ρόλο της μοιραίας Αγγλίδας Domini Enfilden (τον οποίο υποδύθηκε η Ντίτριχ) στο περιπετειώδες-ρομαντικό δράμα Ο κήπος του Αλλάχ (1936, σκηνοθεσία Ryszard Bolesławski).

Στις 30 Μαΐου 1935, υπέγραψε άλλο ένα συμβόλαιο με την MGM για δύο ταινίες, που της εξασφάλιζε 250.000 δολάρια για κάθε ταινία. Στη συνέχεια ταξίδεψε με πλοίο στη Σουηδία, όπου σχεδίαζε να δημιουργήσει τη δική της εταιρεία παραγωγής. Το επόμενο έργο της Γκάρμπο ήταν το μελόδραμα Η κυρία με τις καμέλιες (1936, σκηνοθεσία Τζορτζ Κιούκορ), βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Δουμά (γιος). Σύμφωνα με το Paris, η Marguerite Gautier ήταν ο μοναδικός ρόλος που ήθελε να παίξει η Garbo και τον πρότεινε η ίδια στο στούντιο. Στον ανδρικό πρωταγωνιστικό ρόλο είχε παρτενέρ τον Robert Taylor. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, η Γκάρμπο εισήχθη αρκετές φορές στο νοσοκομείο λόγω έντονων πόνων της περιόδου, αλλά παρ” όλα αυτά, θυμήθηκε ότι η εργασία στα γυρίσματα της ταινίας “Η κυρία με τις καμέλιες” ήταν μια πολύ ευχάριστη εμπειρία. Η πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη έγινε στις 22 Ιανουαρίου 1937. Οι κριτικοί εξέφρασαν και πάλι ενθουσιώδεις απόψεις για την ερμηνεία της ηθοποιού: ο Χάουαρντ Μπαρνς έγραψε μέσω της New York Herald Tribune ότι “ελέγχει τις λεπτές αποχρώσεις του ρόλου της ηρωίδας ακόμη καλύτερα από ό,τι στο παρελθόν, και ο τρόπος που διαμορφώνει τη φωνή της έχει ανέβει σε ένα νέο επίπεδο”. Ο συγγραφέας τόνισε ότι η Γκάρμπο έκανε την Κυρία των Καμέλιων ηρωίδα της. Σύμφωνα με το Paris, “Η Κυρία των Καμέλιων ήταν ο πρώτος, ο τελευταίος και ο μοναδικός αμιγώς κλασικός ρόλος της Γκάρμπο – η πιο μόνιμη συνεισφορά της στην ιστορία του κινηματογράφου, ένας χαρακτήρας που της δόθηκε η ευκαιρία να εκφράσει μια απαράμιλλη γκάμα συναισθημάτων”.

Η ηθοποιός κέρδισε το δεύτερο συνεχόμενο βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης και τιμήθηκε με υποψηφιότητα για Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου (έχασε από τη Λουίζ Ράινερ, η οποία βραβεύτηκε για την ερμηνεία της στο κοινωνικό δράμα The Land of the Blessed, σε σκηνοθεσία Σίντνεϊ Φράνκλιν).

Το 1937 η Γκάρμπο εμφανίστηκε στο ρομαντικό ιστορικό δράμα Mrs Walewska (σκηνοθεσία Clarence Brown), υποδυόμενη τον ομώνυμο χαρακτήρα. Για το ρόλο του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, η ηθοποιός επέλεξε τον Charles Boyer, έναν γηγενή Γάλλο, αν και σύμφωνα με το Παρίσι, ο ηθοποιός ήταν ιδιαίτερα επιφυλακτικός για το ρόλο του Ναπολέοντα. Όταν η Γκάρμπο έμαθε ότι η Paramount είχε προσφέρει στη Μαρλέν Ντίτριχ το ποσό των 450.000 δολαρίων για τη συμμετοχή της στην ταινία “Κόμισσα Βλαντιμόφ” (σκηνοθεσία Ζακ Φεϊντέρ), επωφελήθηκε από έναν όρο του συμβολαίου της που της εξασφάλιζε επιπλέον 10.000 δολάρια την εβδομάδα για τυχόν καθυστερήσεις και επαναλήψεις ήδη γυρισμένων πλάνων. Η παρατεταμένη παραγωγή και η απουσία της από τα γυρίσματα για δεκαεννέα ημέρες είχε ως αποτέλεσμα η Γκάρμπο να κερδίσει 470.000 δολάρια. Η πλοκή της ταινίας περιέγραφε την τύχη μιας Πολωνής κόμισσας (Γκάρμπο) η οποία, υπό πίεση και παρά τη θέλησή της, συνάπτει σχέση με τον Βοναπάρτη (Μπογιέ). Η ταινία του Μπράουν (το έβδομο και τελευταίο έργο του με την ηθοποιό), η πιο ακριβή παραγωγή της MGM, ήταν μια οικονομική και κριτική αποτυχία- η Λουέλα Πάρσονς θεώρησε ότι ο Μπόγιερ επισκίαζε την Γκάρμπο. Ο John Mosher μίλησε με παρόμοιο τρόπο στις σελίδες του New Yorker: “Νομίζω ότι για πρώτη φορά είναι ο σύντροφος της κυρίας Γκάρμπο που δίνει περισσότερη ζωή στην ταινία και δείχνει πιο ενδιαφέρουσα από εκείνη”. Η κυρία Walewska σημείωσε απώλειες 1 εκατομμυρίου 397.000 δολαρίων στο box-office. Σύμφωνα με την Karen Swenson, η ταινία ήταν μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες της δεκαετίας.

Εντυπωσιασμένη από τον Charles Laughton στη βιογραφική ταινία Η κυρία στο πορτρέτο (1936, σκηνοθεσία Alexander Korda) και τη Flora Robson ως Ελισάβετ Α” στην περιπετειώδη πολεμική ταινία Το νησί στις φλόγες (1937, σκηνοθεσία William K. Howard), η Garbo αποφάσισε να εγκαταλείψει τις εμφανίσεις σε ιστορικές παραγωγές και να επικεντρωθεί στο είδος της κωμωδίας. Στις 3 Μαΐου 1938, η εφημερίδα The Hollywood Reporter δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο “Box-office Poison”, στο οποίο συνέταξε έναν κατάλογο με τους πιο ακριβοπληρωμένους αστέρες του κινηματογράφου που δεν είναι ελκυστικοί για το κοινό, αλλά εξακολουθούν να λαμβάνουν μεγάλα δικαιώματα που επιβάλλουν τα συμβόλαια. Εκτός από την Garbo, στη λίστα περιλαμβάνονταν επίσης οι Edward Arnold, Fred Astaire, Joan Crawford, Katharine Hepburn, Kay Francis, Mae West και Marlene Dietrich.

Η προτελευταία παραγωγή στην οποία εμφανίστηκε η Γκάρμπο ήταν η Ninotchka (σκηνοθεσία: Ernst Lubitsch), η πρώτη της κωμωδία από την άφιξή της στο Χόλιγουντ το 1925. Λόγω του χαρακτηρισμού “δηλητήριο του box office”, ο Mayer έκοψε τον μισθό της Γκάρμπο, καταβάλλοντας εφάπαξ 250.000 δολάρια. Η ηθοποιός συμφώνησε να εμφανιστεί στην ταινία από την αρχή της ανάπτυξης του σεναρίου. Αρχικά, ο Κάρι Γκραντ επρόκειτο να την πλαισιώσει στον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά ο ηθοποιός ήταν απασχολημένος με άλλες κινηματογραφικές υποχρεώσεις. Τον αντικατέστησε ο Melvyn Douglas, με τον οποίο η Garbo είχε συνεργαστεί στα γυρίσματα της ταινίας How You Want Me. Η ηθοποιός συχνά συζητούσε με τον σκηνοθέτη στα γερμανικά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων (κατά τη γνώμη της ο Λούμπιτς ήταν πολύ κυρίαρχος). Ο σκηνοθέτης, από την άλλη πλευρά, ήταν θετικός στο να συνεργαστεί με την Garbo. Η πλοκή επικεντρώθηκε στη Ρωσίδα διπλωμάτη Νίνα Ιβάνοβνα “Νινότσκα” Γιακούσοβα (Γκάρμπο), η οποία βιώνει μια ερωτική ιστορία στο Παρίσι. Το σενάριο της ταινίας, στο οποίο συνεργάστηκαν ο Billy Wilder και ο Charles Brackett, είχε σκοπό να διακωμωδήσει το κομμουνιστικό καθεστώς και τη Ρωσία και να καταρρίψει το μύθο της Garbo ως μοιραίας γυναίκας. Όπως και με την Άννα Κρίστι το 1930, η ταινία διαφημίστηκε σε διαφημιστικές πινακίδες και κινηματογραφικά τρέιλερ με το σλόγκαν “Η Γκάρμπο γελάει”. Η Ninotchka του Lubitsch έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές μετά την πρεμιέρα της και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Οι κριτικοί τόνισαν το κωμικό ταλέντο της Γκάρμπο. Ο Howard Barnes, για τον οποίο η Ninotchka ήταν “η πιο γοητευτική κωμωδία της χρονιάς”, έγραψε: “Γιατί σε αυτή την εύθυμη μπουρλέσκα για τους μπολσεβίκους στο εξωτερικό, η μεγάλη ηθοποιός αποκαλύπτει μια αίσθηση της κωμωδίας που ταιριάζει απόλυτα με το συναισθηματικό βάθος και την τραγικότητα των προηγούμενων θριάμβων της”. Ο Frank Nugent συνέκρινε τη γενναιότητα της Garbo και την αυτοπεποίθησή της στην οθόνη με τον Buster Keaton. Η ηθοποιός δεν συμμερίστηκε τον ενθουσιασμό του ειδικού Τύπου, αναγνωρίζοντας ότι θα μπορούσε να είχε παίξει καλύτερα τον ρόλο.

Το Ninotchka ήταν υποψήφιο σε τέσσερις κατηγορίες Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης ταινίας, και η Γκάρμπο κέρδισε μια υποψηφιότητα για Καλύτερη Α” Γυναικεία Ερμηνεία (σκηνοθεσία Victor Fleming) για τελευταία φορά στην καριέρα της.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βίκτωρ Ουγκώ

Η δεκαετία του 1940.

Μετά τη στρατιωτική επίθεση της Σοβιετικής Ένωσης κατά της Φινλανδίας, στις 12 Δεκεμβρίου 1939 η Γκάρμπο έκανε μια ανώνυμη δωρεά ύψους 5.000 δολαρίων στο Φιλανδικό Ταμείο Αρωγής Ορφανών Πολέμου. Μετά από παρότρυνση του σκηνοθέτη Zoltan Korda (ο οποίος ήταν πράκτορας της βρετανικής υπηρεσίας πληροφοριών MI6), συμφώνησε να συλλέξει πληροφορίες για τον Axel Wenner-Gren, ο οποίος βρισκόταν σε μια αμερικανική μαύρη λίστα και ήταν ύποπτος για φασιστικές επαφές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, οι εισπράξεις από τις ταινίες με την ηθοποιό μειώθηκαν. Η επιτυχία της Ninotchka έκανε την MGM να υπαναχωρήσει από την προηγούμενη άδειά της να φύγει η Γκάρμπο. Το στούντιο ήθελε αρχικά να δώσει στην ηθοποιό τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο νουάρ δράμα Το πρόσωπο μιας γυναίκας (1941, σκηνοθεσία Τζορτζ Κιούκορ), ένα ριμέικ της ταινίας του 1938 με πρωταγωνίστρια την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, αλλά η Γκάρμπο απέρριψε την πρόταση, εξηγώντας ότι δεν ήθελε να υποδυθεί μια γυναίκα που βλάπτει ένα παιδί.

Η τελευταία παραγωγή στην καριέρα της Γκάρμπο ήταν η ρομαντική κωμωδία Two-Faced Woman (1941, σκηνοθεσία Τζορτζ Κιούκορ), για την οποία έλαβε αμοιβή 150.000 δολάρια και πρωταγωνίστησε για πρώτη φορά χωρίς τη βοήθεια αντικαταστάτη, εκτελώντας μόνη της τις σκηνές του σκι και του εξωτικού χορού chica-choca. Η Γκάρμπο επέλεξε και πάλι τον Μέλβιν Ντάγκλας για παρτενέρ της στην οθόνη, λόγω των θετικών αναμνήσεων από τη συνεργασία τους στην ταινία Ninotchka. Η πλοκή του Two-Woman περιέγραφε την ιστορία της φιλόδοξης δασκάλας σκι Karin Borg Blake (Garbo), η οποία εφευρίσκει μια δίδυμη αδελφή, την Katherine, για να απομακρύνει τον σύζυγό της Larry Blake (Douglas) από την ερωμένη του (Constance Bennett). Κατά την κυκλοφορία της, η ταινία καταδικάστηκε από τη Λεγεώνα της Αιδούς, η οποία της έδωσε βαθμό C. Λόγω πολυάριθμων παρεμβάσεων καθολικών οργανώσεων, η Two-Faced Woman απαγορεύτηκε στη Μασαχουσέτη, το Μιζούρι και την Πολιτεία της Νέας Υόρκης. Η ταινία προβλήθηκε επίσης για λίγο στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία. Ο βουλευτής Martin J. Kennedy απαίτησε να απαγορευτεί η εθνική διανομή της ταινίας. Με τη σειρά της, μια θρησκευτική ένωση αποκάλεσε δημοσίως την Garbo “σουηδική τσούλα”. Υπό την έντονη πίεση του κοινού, οι αρχές του στούντιο MGM απέσυραν την ταινία από τη διανομή στις 6 Δεκεμβρίου. Επικεφαλής της δημόσιας κριτικής ήταν ο Αρχιεπίσκοπος Francis Spellman, ο οποίος δεν φείδεται εξόδων για να επιτεθεί στην Garbo και πήγε προσωπικά στα γραφεία της MGM για να απαιτήσει συνάντηση με τη διοίκηση και τους σεναριογράφους του στούντιο. Σε μια συζήτηση με φίλους, η ηθοποιός παραδέχτηκε: “έσκαψαν τον τάφο μου”. Η MGM αποφάσισε να ξαναγυρίσει κάποιες σκηνές και να βελτιώσει το σενάριο, γεγονός που, σύμφωνα με τον Paris, οδήγησε στο να γίνει “μια ήδη κουτσή ιστορία ακόμα λιγότερο λογική και αστεία”.

Η αναθεωρημένη εκδοχή του Two-Faced Woman έκανε πρεμιέρα στις 31 Δεκεμβρίου 1941, με έναν κριτικό του “PM” να παραδέχεται ότι το Two-Faced Woman κατέστρεψε το σύμβολο και το μύθο της Garbo: “Η πλοκή, σε μια πυρετώδη προσπάθεια να καλύψει τη δική της κενότητα, στειρότητα και έλλειψη λεπτών συναισθημάτων, μετατρέπει τη Γκάρμπο σε γελωτοποιό, σε κωμωδία, σε μαϊμού πάνω σε ξύλο”. Το Time έγραψε με παρόμοιο τρόπο, χαρακτηρίζοντας την ταινία “μια παράλογη επιλογή ρόλου για την Γκρέτα Γκάρμπο”. Σύμφωνα με την εφημερίδα New York Herald Tribune, το The Two-Faced Woman ήταν “ένας από τους λιγότερο ευνοϊκά επιλεγμένους ρόλους της καριέρας της”. Παρά τις δυσμενείς κριτικές, η ταινία σημείωσε μέτρια εισπρακτική επιτυχία (τα κέρδη επέστρεψαν σε διψήφιο αριθμό).

Σύμφωνα με τους βιογράφους, η Γκάρμπο δεν είχε αρχικά την πρόθεση να εγκαταλείψει την καριέρα της ως ηθοποιός (το συμβόλαιό της την υποχρέωνε να εμφανιστεί σε μία ακόμη ταινία). Αφού διάβασε δυσμενείς κριτικές για την τελευταία της παραγωγή, αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα μέχρι το τέλος του πολέμου (ωστόσο, η στενή της φίλη Mercedes de Acosta ισχυρίστηκε ότι η Γκάρμπο είχε αποφασίσει να τερματίσει οριστικά την καριέρα της). Στις 6 Δεκεμβρίου 1941 η ηθοποιός υπέγραψε συμβόλαιο με τον Leland Hayward, ο οποίος αντικατέστησε τον Harry Edington ως ατζέντη της. Τον Ιανουάριο του 1942 η Γκάρμπο συνεισέφερε ανώνυμα 10.000 δολάρια σε ένα ταμείο με το όνομα της Κάρολ Λόμπαρντ, η οποία είχε σκοτωθεί σε αεροπορικό δυστύχημα ενώ βρισκόταν σε πατριωτική αποστολή, και έστειλε συλλυπητήρια επιστολή στον Κλαρκ Γκέιμπλ (σύζυγο της τραγικά νεκρής ηθοποιού). Σύμφωνα με το Paris, στις 24 Ιανουαρίου η ηθοποιός εμφανίστηκε μαζί με τον Bob Hope και τον Ronald Colman σε ραδιοφωνική εκπομπή για την υποστήριξη της εκστρατείας κατά της πολιομυελίτιδας. Σύμφωνα με τον Bret, δεν υπάρχουν στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι η Garbo συμμετείχε στην εν λόγω εκστρατεία. Διάφορες πηγές ανέφεραν ότι η ηθοποιός αντικαταστάθηκε από αντικαταστάτρια. Το 1942 η Γκάρμπο εξέφρασε την επιθυμία της να υποδυθεί την αυτοκράτειρα Ελισάβετ της Βαυαρίας και το έργο επρόκειτο να χρηματοδοτηθεί από τον Σέλζνικ, αλλά δεν υλοποιήθηκε ποτέ.

Σύμφωνα με πηγές, το 1942 η ηθοποιός επρόκειτο να εμφανιστεί στο πλευρό του Χένρι Χολ στο στρατιωτικό κέντρο εκπαίδευσης Catterick Garrison για τον βρετανικό στρατό, αλλά το Παρίσι αμφισβήτησε οποιαδήποτε δραστηριότητα της Γκάρμπο σε εκστρατείες πολεμικών ομολόγων ή σε παραστάσεις για στρατιώτες, εξηγώντας το με τον μεγάλο φόβο της για δημόσια δραστηριότητα. Η ηθοποιός εξέφρασε ενδιαφέρον για έναν ρόλο στην αγγλόφωνη έκδοση του The Girl from Leningrad, για μια μαχήτρια της σοβιετικής αντίστασης κατά τη διάρκεια του χειμερινού πολέμου. Αρχικά η Γκάρμπο υπέγραψε το συμβόλαιο και έλαβε 70.000 δολάρια από την MGM (επρόκειτο να λάβει επιπλέον 80.000 δολάρια μετά το τέλος των γυρισμάτων), αλλά αποφάσισε να αποσυρθεί από το έργο και διέταξε το στούντιο να δωρίσει το πρώτο μέρος του μισθού της σε ένα ταμείο πολεμικών ομολόγων. Το Κορίτσι από το Λένινγκραντ δεν πέρασε ποτέ από το στάδιο του σεναρίου.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στη Νέα Υόρκη, με την ενθάρρυνση της Μπάρμπαρα Μπάροντες, η ηθοποιός άρχισε να ενδιαφέρεται για τη συλλογή πινάκων ζωγραφικής και αντίκες. Στα τέλη Σεπτεμβρίου του 1946, ο Selznick της πρότεινε ένα ρόλο σε ένα αστυνομικό δράμα με νουάρ στοιχεία, The Act of Accusation (1947, σκηνοθεσία Alfred Hitchcock). Σύμφωνα με τον Μπρετ Γκάρμπο, σκέφτηκε σοβαρά να δεχτεί την πρόταση, αλλά τελικά αποσύρθηκε από το πρότζεκτ (η Αλίντα Βάλι ήταν αρραβωνιασμένη). Ένας άλλος ρόλος που απέρριψε ήταν ένας πρωταγωνιστικός ρόλος στο δράμα I Remember Mama (1948, σκηνοθεσία George Stevens), ο οποίος δόθηκε στην Irene Dunne. Άλλες προτάσεις που ετοιμάστηκαν για την Γκάρμπο περιλάμβαναν τον ρόλο της Τζορτζ Σαντ και τον διπλό ρόλο της Πηνελόπης και της Κερκ στη νέα εκδοχή της Οδύσσειας του Ομήρου, την οποία θα σκηνοθετούσε ο Πάμπστ. Σύμφωνα με τον Salka Viertel, στενό φίλο της ηθοποιού από παλιά, η Γκάρμπο, παρά την επιθυμία της να επιστρέψει στη μεγάλη οθόνη, φοβόταν. “Η εργασία είναι μια συνήθεια και εκείνη την είχε χάσει”, θυμήθηκε ο Viertel. Όταν έμαθε ότι ο Χέιγουορντ τη συκοφαντούσε στους υπαλλήλους της, ανέθεσε τη λειτουργία του πράκτορα στον Τζορτζ Σλι.

Το πρώτο εξάμηνο του 1947, η ηθοποιός ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου γευμάτισε με τη συντροφιά του Βρετανού πρωθυπουργού Clement Attlee και στη συνέχεια είχε συνάντηση με τον Winston Churchill. Σύμφωνα με τους βιογράφους, αφορούσε αναφορές σχετικά με τη συνεργασία της Γκάρμπο με την MI6 (τα πρακτικά της συνάντησης φυλάσσονται στο θησαυροφυλάκιο του Imperial War Museum). Στο τέλος του πολέμου, ο Gabriel Pascal την κάλεσε να υποδυθεί τον George Bernard Shaw στην ταινία Saint Joan, αλλά η οικονομική αποτυχία του Caesar and Cleopatra (1945) οδήγησε στην εγκατάλειψη του έργου.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Επίκουρος

Η δεκαετία του 1950 και του 1960.

Ο Tennessee Williams την έπεισε ανεπιτυχώς να δεχτεί το ρόλο της Blanche στην κινηματογραφική εκδοχή του A Streetcar Named Desire (1951, σκηνοθεσία Elia Kazan) και στο θεατρικό έργο The Pink Bedroom. Ο Zoltan Korda της πρότεινε ρόλο στην κινηματογραφική εκδοχή του “Δικέφαλου Αετού” (το έργο δεν υλοποιήθηκε) και στο έργο “Τρεις αδελφές” του Άντον Τσέχωφ, αλλά λόγω ενός πανικόβλητου φόβου για τις δημόσιες εμφανίσεις η ηθοποιός δεν αποδέχτηκε την πρόταση (σύμφωνα με το Paris, επρόκειτο για το δράμα του 1903 “Ο Βυσσινόκηπος” του Τσέχωφ, αλλά ο ρόλος της Ρανέφσκαγια απορρίφθηκε από την ηθοποιό, θεωρώντας ότι μια τέτοια ερμηνεία θα μπορούσε να την υποβαθμίσει). Ο Μπίλι Γουάιλντερ ήθελε να γυρίσει μια ταινία βασισμένη στον Ξένο από τον Σηκουάνα, αλλά η Γκάρμπο το απέρριψε. Η ηθοποιός εξέφρασε την επιθυμία της να υποδυθεί την Κολομπίνα στο The Cobblers, αλλά η ιδέα εγκαταλείφθηκε λόγω έλλειψης ενδιαφέροντος. Άλλες προτάσεις που απέρριψε η Γκάρμπο (ή δεν έγιναν) ήταν οι εξής: The Lost Moment και The Duchesse de Langeais του Honoré de Balzac, όπου θα είχε ως παρτενέρ τον James Mason (στις 5 και 25 Μαΐου 1949, η ηθοποιός υποβλήθηκε σε δοκιμαστικά γυρίσματα από τους κινηματογραφιστές James Wong Howe και William H. Daniels, τα οποία βρέθηκαν το 1990). Οι αυξανόμενες συγκρούσεις μεταξύ του παραγωγού της σχεδιαζόμενης ταινίας, Walter Wanger, και του υπόλοιπου συνεργείου, καθώς και τα προβλήματα με τους επενδυτές, οδήγησαν στην εγκατάλειψη της παραγωγής της ταινίας Η Δούκισσα του Λανζέ. Ο S.N. Behrman σκέφτηκε να προσλάβει την Garbo για το ιστορικό δράμα Quo Vadis (1951, σκηνοθεσία Mervyn LeRoy). Οι προσπάθειες του Selznick να εξασφαλίσει την ηθοποιό για το Lady Chatterley”s Lover και τους ρόλους της Eleonora Duse και της Sarah Bernhardt ήταν επίσης ανεπιτυχείς.

Στις 9 Φεβρουαρίου 1951 η Γκάρμπο έλαβε την αμερικανική υπηκοότητα από την Υπηρεσία Μετανάστευσης και Πολιτογράφησης στη Νέα Υόρκη. Αυτή τη φορά δέχτηκε κατ” εξαίρεση να φωτογραφηθεί ενώ υπέγραφε το έγγραφο, καλύπτοντας το πρόσωπό της με πέπλο. Στη δεκαετία του 1950, απέρριψε προτάσεις για να εμφανιστεί σε δύο τηλεοπτικές εκπομπές – το This is Show Business του CBS και το The Kate Smith Evening Hour του NBC. Της προσφέρθηκε τιμητική αμοιβή 45.000 δολαρίων για τη συμμετοχή της.

Το 1952 συμφώνησε να εμφανιστεί στο ρομαντικό θρίλερ My Cousin Rachel (σκηνοθεσία Henry Koster), αλλά άλλαξε γνώμη την επόμενη μέρα. Απέρριψε επίσης την ευκαιρία να εμφανιστεί για επτά λεπτά στην εκπαιδευτική σειρά Omnibus του CBS, για την οποία της προσφέρθηκαν 50.000 δολάρια. Ο Orson Welles έγραψε ένα σενάριο για το Love d”Annunzia της Garbo με τον Charlie Chaplin ως παρτενέρ της, αλλά και οι δύο το απέρριψαν. Η Ida Lupino και ο Collier Young ήθελαν να γυρίσουν ένα δράμα, το House of Seven της Garbo, αλλά εκείνη δεν απάντησε σε επιστολή που της έστειλαν. Επίσης, απέρριψε τον Stanley Kramer για να εμφανιστεί στο νουάρ δράμα που σκηνοθετούσε, At Any Price (1955), τον παραγωγό Darryl F. Zanuck για να εμφανιστεί στην ταινία Anastasia (1956, σε σκηνοθεσία του Anatole Litvak) και να υποδυθεί τη Μεγάλη Αικατερίνη σε μια τηλεοπτική ταινία, παρά το γεγονός ότι της προσφέρθηκαν 100.000 δολάρια. Πολλοί φίλοι ήταν της γνώμης ότι η ηθοποιός “αδρανούσε στα καλύτερα χρόνια της ζωής της”. Ο Roddy McDowall ισχυρίστηκε ότι δεν μπορούσε να αντέξει την αποτυχία και τον εξευτελισμό που υπέστη μετά την πρεμιέρα της ταινίας Two-Faced Woman το 1941.

Την άνοιξη του 1955, η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών απένειμε στην Γκάρμπο το βραβείο Όσκαρ για το έργο της ζωής της. Η Nancy Kelly παρέλαβε το αγαλματίδιο εκ μέρους της Garbo. Το 1960 ο Ζαν Κοκτώ της πρότεινε ρόλο σε μια από τις σκηνές του έργου Η διαθήκη του Ορφέα, αλλά η Γκάρμπο δεν ενδιαφέρθηκε. Στις 21 Οκτωβρίου 1963, μετά από πρόσκληση της Πρώτης Κυρίας Τζάκι Κένεντι, η Γκάρμπο επισκέφθηκε τον Λευκό Οίκο (είχε αρνηθεί τρεις φορές στο παρελθόν). Έκτοτε, παρέμεινε σε φιλικές σχέσεις με την Πρώτη Κυρία. Μετά τη δολοφονία του Κένεντι, έστειλε συλλυπητήρια επιστολή στη χήρα του. Την ίδια χρονιά έλαβε πρόταση από τον Ίνγκμαρ Μπέργκμαν να εμφανιστεί στην ταινία Silence. Το 1964 απέρριψε μια πρόταση να εμφανιστεί στην κωμωδία The Trouble with Angels (1966, σε σκηνοθεσία Ida Lupino). Η Γκάρμπο, της οποίας η περιουσία το 1964 υπολογιζόταν σε 15 εκατομμύρια δολάρια, επένδυσε σε μια συλλογή πινάκων και αρχαιοτήτων. Αποκόμιζε επίσης κέρδη 20.000 δολαρίων το μήνα από την ενοικίαση των ακινήτων της.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Επίθεση στο Περλ Χάρμπορ

Τελευταία χρόνια, θάνατος και κηδεία

Τον Μάρτιο του 1971, η ηθοποιός ταξίδεψε στη Ρώμη, όπου είχε συνάντηση με τον σκηνοθέτη Λουκίνο Βισκόντι, ο οποίος της πρότεινε τον επεισοδιακό ρόλο της βασίλισσας της Νάπολης στη γαλλοϊταλική κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο. Το “Time” περιέγραψε ότι αυτό προμηνύει τη μεγαλύτερη επιστροφή μετά την ανακοίνωση του στρατηγού Ντάγκλας Μακάρθουρ. Λόγω του υψηλού οικονομικού κόστους, η παραγωγή της ταινίας εγκαταλείφθηκε. Η Γκάρμπο περνούσε τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο της περπατώντας, κοιτάζοντας τις βιτρίνες των καταστημάτων και επισκεπτόμενη γκαλερί. Το 1974, ο παραγωγός William Frye της πρότεινε έναν ρόλο στην ταινία καταστροφής Airport 1975 (σκηνοθεσία Jack Smight). Μετά από λίγες μέρες δισταγμού, η Γκάρμπο απέρριψε την πρόταση και τη θέση της στο καστ πήρε η Γκλόρια Σουάνσον. Την ίδια χρονιά, ο εικονολήπτης Jack Deveau την κινηματογράφησε να περπατάει χωρίς να το γνωρίζει και οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία γκέι πορνό Adam & Yves (σκηνοθεσία Peter de Rome).

Τον Ιούλιο του 1975 η Γκάρμπο επισκέφθηκε για τελευταία φορά τη Σουηδία, όπου συναντήθηκε με φίλους της και παρακολούθησε ένα ρεσιτάλ της Birgit Nilsson. Παρά τη θέλησή της, η ηθοποιός φωτογραφήθηκε, με αποτέλεσμα να δεχτεί προτάσεις να εμφανιστεί ξανά σε ταινίες, αλλά τις απέρριψε όλες. Σύμφωνα με την Παρίζα Γκάρμπο, η οποία είχε έρθει στην πατρίδα της μετά από πρόσκληση του Καρόλου Γιαν Μπερναντότ και της συζύγου του Κέρστιν Βάικμαρκ, φωτογραφήθηκε από την κόμισσα και οι φωτογραφίες της δημοσιεύτηκαν στο Ladies” Home Journal τον Απρίλιο του 1976. Ενοχλημένη, η ηθοποιός δεν επέστρεψε ποτέ στη Σουηδία, νιώθοντας ότι την εκμεταλλεύεται η βασιλική οικογένεια.

Τον Ιανουάριο του 1984 υποβλήθηκε με επιτυχία σε μερική μαστεκτομή μετά τη διάγνωση καρκίνου του μαστού. Τον Μάρτιο του 1987, λόγω του ότι σκόνταψε σε μια ηλεκτρική σκούπα, στραμπούληξε τον αστράγαλό της και έπρεπε να περιορίσει το περπάτημά της. Από τότε περπατάει με μπαστούνι. Τον Απρίλιο του 1988, ο βασιλιάς Καρλ ΙΣΤ” Γκούσταφ της Σουηδίας και η βασίλισσα Σίλβια συνάντησαν την Γκάρμπο κατά τη διάρκεια επίσημης επίσκεψης στη Νέα Υόρκη για τον εορτασμό της 350ης επετείου από την ίδρυση της Νέας Σουηδίας (σουηδικής αποικίας στο Ντέλαγουερ). Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο διαμέρισμα της ηθοποιού, χωρίς την παρουσία του Τύπου. Τον Αύγουστο η Γκάρμπο υπέστη ήπια καρδιακή προσβολή ενώ βρισκόταν στην Ελβετία. Στις 5 Ιανουαρίου 1989 εισήχθη στον θάλαμο του νοσοκομείου της Νέας Υόρκης λόγω έντονων πόνων. Οι γιατροί διέγνωσαν νεφρική ανεπάρκεια, αλλά εκείνη αρνήθηκε τη θεραπεία και επέστρεψε στο σπίτι της, όπου μια ιδιωτική νοσοκόμα την επισκεπτόταν τακτικά για αρκετούς μήνες. Όταν η υγεία της επιδεινώθηκε (εμφάνισε εκκολπωματίτιδα), πήγαινε στο Ινστιτούτο Rogosin τρεις φορές την εβδομάδα για αιμοκάθαρση. Στις 11 Απριλίου 1990, η Γκάρμπο εισήχθη εκ νέου στο νοσοκομείο της Νέας Υόρκης, όπου τοποθετήθηκε σε ιδιωτικό δωμάτιο. Πέθανε στις 15 Απριλίου, Κυριακή του Πάσχα, στις έντεκα και μισή το πρωί από πνευμονία.

Η σορός της ηθοποιού, σύμφωνα με την επιθυμία της, αποτεφρώθηκε και τοποθετήθηκε σε αποθήκη. Στις 17 Απριλίου, πραγματοποιήθηκε ιδιωτική επιμνημόσυνη δέηση στο γραφείο τελετών Campbell”s Funeral Home με τη συμμετοχή συγγενών και φίλων. Μετά το θάνατό της, οι New York Times αποκάλεσαν τη Γκάρμπο “τη μεγαλύτερη ερμηνεύτρια των ρόλων των γυναικών που υποφέρουν”. Η ηθοποιός κληροδότησε ολόκληρη την περιουσία της (η οποία εκτιμάται σε πάνω από 32 εκατομμύρια δολάρια) στην ανιψιά της Gray Reisfield και την οικογένειά της. Το 1999 (μετά από αρκετά χρόνια δικαστικών διαμάχης) οι στάχτες της Γκάρμπο θάφτηκαν στο δασικό νεκροταφείο Skogskyrkogården στη Στοκχόλμη.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ωγκύστ Μπλανκί

Προσωπικότητα, ενδιαφέροντα

Από νεαρή ηλικία η ηθοποιός έδειχνε αποστροφή προς τη βία και τους καβγάδες. Αυτό επηρεάστηκε από ένα περιστατικό στην παιδική της ηλικία, όταν ο πατέρας της τσακώθηκε με έναν άνδρα υπό την επήρεια αλκοόλ. Μετά το θάνατό του, η Γκάρμπο έγινε κτητική, πανικοβαλλόμενη μήπως χάσει τη μητέρα και τη μεγαλύτερη αδελφή της. Σε περισσότερες από μία περιπτώσεις, αποσπούσε την προσοχή της και τραβούσε τη μητέρα της μακριά, όταν εκείνη μιλούσε με γείτονες στο δρόμο. Σύμφωνα με τους βιογράφους της, ήταν κλειστή από την παιδική της ηλικία και δυσκολευόταν να κάνει φίλους, ιδίως κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο (1922-1924). Η έλλειψη μόρφωσης οδήγησε σε κόμπλεξ και ντροπαλότητα. Το έντονο άγχος της σήμαινε ότι συχνά έπρεπε να συνοδεύεται στις βόλτες της από έναν φίλο. Σύμφωνα με την Paris, μεγαλώνοντας η Γκάρμπο ήταν συναισθηματικά αποξενωμένη και παρέμεινε έτσι μέχρι το τέλος της ζωής της, αν και την εποχή της σχέσης της με τον Γκίλμπερτ, σύμφωνα με τους φίλους της, η ηθοποιός ήταν ανοιχτή, κοινωνική και πήγαινε συχνά σε πάρτι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, καθώς οι δημοσιογράφοι άρχισαν να ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για την ιδιωτική της ζωή, άρχισε να αποκόπτεται από τη δημόσια ζωή. Πλήρωσε τους υπηρέτες της, δύο υπηρέτριες και έναν σοφέρ, επιπλέον για να μην μιλήσουν στον Τύπο για εκείνη. Συνήθιζε να αναφέρεται στον εαυτό της στο αρσενικό γένος, κάτι που, σύμφωνα με την Paris, ήταν εφάμιλλο του χιούμορ και των σεξουαλικών υπαινιγμών της.

Καθώς η κινηματογραφική της καριέρα προχωρούσε, η Γκάρμπο άρχισε να αποφεύγει τον Τύπο, αρνούμενη να δώσει συνεντεύξεις – όπως υποστήριζε: “Δεν μου αρέσει να βλέπω την ψυχή μου γυμνή στο χαρτί”. (από το 1924 έως το 1938 έδωσε μόλις έντεκα από αυτές), εξαφανιζόταν από τα πλατό και κλειδωνόταν σε δωμάτια. Απέρριπτε όλες τις προσκλήσεις για συμπόσια, πρεμιέρες και άλλες γιορτές. Ποτέ δεν άνοιξε την αλληλογραφία των θαυμαστών της (τη δεκαετία του 1930 λάμβανε 15.000 γράμματα την εβδομάδα). Έδωσε το μοναδικό της αυτόγραφο σε ένα 10χρονο κορίτσι, το οποίο της παρέδωσε ένα άλμπουμ με φωτογραφίες και αποκόμματα του Τύπου (η απροθυμία της να δώσει αυτόγραφα εξηγείται από το γεγονός ότι η ηθοποιός δεν συμπαθούσε τον γραφικό της χαρακτήρα). Συχνά χρησιμοποιούσε ψευδώνυμα (“Alice Smith”, “Harriet Brown”, “Karin Lund”, “Mary Homquist”, “Mary Jones”) και μεταμφιέσεις καμουφλάζ για να παραμείνει ανώνυμη. Συνήθιζε να διακόπτει τα γυρίσματα όταν κάποιος την έβλεπε να παίζει στο πλατό. Σε αντίθεση με τους αστέρες του κινηματογράφου της εποχής, η Γκάρμπο ήταν γνωστή για τον λιτό τρόπο ζωής της. Δεν ξόδευε σχεδόν καθόλου χρήματα για ρούχα και κοσμήματα. Επίσης, δεν δεχόταν ποτέ καλεσμένους στα σπίτια της (η ίδια εμφανιζόταν συχνά απρόσκλητη και απροειδοποίητα στα σπίτια των φίλων της). Είχε ένα αυτοκίνητο – ένα μεταχειρισμένο μαύρο Packard.

Αφού αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο, η Γκάρμπο έκανε έναν μοναχικό αλλά δραστήριο τρόπο ζωής. Απαίτησε από τους φίλους της να την αποκαλούν Harriet Brown. Ταξίδευε πολύ και συναναστρεφόταν με έναν κύκλο φίλων – αποκλειστικά μη ηθοποιών, αν και οι πηγές λένε ότι συναναστρεφόταν με τον David Niven και τη σύζυγό του, τη Σουηδέζα Hjördis Paulina Genberg Tersmeden, καθώς και με την Deborah Kerr και τον Montgomery Clift. Δεν έκανε δημόσιες εμφανίσεις και απέφευγε επιμελώς τη δημοσιότητα που απεχθανόταν. Απαραίτητα χαρακτηριστικά της ήταν μια εφημερίδα και ένα καπέλο με το οποίο κάλυπτε το πρόσωπό της όταν ο κόσμος ήθελε να τη φωτογραφίσει.

Το 1971, η ηθοποιός παραδέχτηκε σε επιστολή της προς τον Viertel ότι υπέφερε από πολύ βαθιά κατάθλιψη. Σύμφωνα με την Paris, μπορεί να επρόκειτο για διπολική συναισθηματική διαταραχή. Σε συνέντευξή της το 1933 δήλωσε: “Μια φορά είμαι πολύ ευτυχισμένος, και αμέσως μετά τίποτα δεν μένει από μένα”. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής της καριέρας, διαγνώστηκε με ψυχολογικά προβλήματα που προέρχονταν από μεγάλη ντροπαλότητα, αδυναμία επικοινωνίας με αγνώστους και εμμονικό φόβο για το πλήθος. Πίστευε ότι η θλίψη δεν την εγκατέλειπε ποτέ και θα τη συνόδευε για το υπόλοιπο της ζωής της. Ο Alastair Forbes την περιέγραψε ως “την πιο θλιβερή σκανδιναβή γυναίκα από την εποχή του Άμλετ” και για το Παρίσι ήταν “η πιο μοναχική γυναίκα όλων των εποχών”. Οι συνάδελφοι και οι φίλοι της Γκάρμπο τόνισαν ομόφωνα τον μοναχικό τρόπο ζωής της. Κάποιοι από αυτούς πίστευαν ότι ήταν “ανίκανη να αγαπήσει” και ανέφεραν την εγωιστική και καχύποπτη φύση της, καθώς και την έλλειψη δεξιοτήτων στο να κάνει φίλους. Ο απομονωμένος τρόπος ζωής της σήμαινε ότι οι ψευδείς φήμες για τη ζωή της εμφανίζονταν τακτικά στον Τύπο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Από τότε που αποσύρθηκε από τον κινηματογράφο στις αρχές της δεκαετίας του 1940, η ηθοποιός συνέλεγε αναφορές στον Τύπο και αναγνώσεις για τον εαυτό της. Σύμφωνα με τον Sam Green, το έκανε αυτό – σε αντίθεση με τον συχνά δικαστικό Dietrich – από περιέργεια και έλλειψη άλλης ενασχόλησης.

Η Γκάρμπο ήταν πολύ καλή κολυμβήτρια και ασχολήθηκε ενεργά με το άθλημα από την παιδική της ηλικία μέχρι την ηλικία των 80 ετών. Της άρεσε επίσης να παίζει τένις, επιδεικνύοντας επιμονή και ικανότητα. Τη δεκαετία του 1940 άρχισε να ενδιαφέρεται για τη συλλογή έργων τέχνης και αρχαιοτήτων. Η συλλογή της περιελάμβανε καμβάδες των Auguste Renoir, Georges Rouault, Pierre Bonnard και Wassily Kandinsky, μεταξύ άλλων. Είχε έναν σκύλο chow chow με το όνομα Flimsy, δύο γάτες, την Big Pint και την Half Pint, και έναν παπαγάλο με το όνομα Polly.

Ποτέ δεν συμφώνησε να υπογράψει έγγραφα και αποδείξεις παράδοσης, φοβούμενη ότι κάποιος έμπορος θα πουλούσε το αυτόγραφό της σε συλλέκτες για ένα μεγάλο ποσό. Ενδιαφερόταν εμμονικά για τις βιταμίνες και τα παρασκευάσματα, φοβούμενη ότι θα πέθαινε νέα, όπως η αδελφή της και ο Mauritz Stiller. Παρόλα αυτά, δεν εγκατέλειψε ποτέ τον καπνό, καπνίζοντας μέχρι και δύο πακέτα την ημέρα (στη δεκαετία του 1970 άλλαξε τα τσιγάρα χωρίς νικοτίνη). Έπασχε από μια ήπια μορφή αναιμίας. Η αγαπημένη της ασχολία ήταν το περπάτημα, με το οποίο προκάλεσε το ενδιαφέρον των φωτορεπόρτερ, των μέσων ενημέρωσης και των κατοίκων της Νέας Υόρκης. Ο Άντι Γουόρχολ παρακολουθούσε την ηθοποιό για χρόνια, φωτογραφίζοντάς την από ένα κρυφό μέρος.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αισχύλος

Ειδύλλιο

Ο σεξουαλικός προσανατολισμός της ηθοποιού συζητείται από τους βιογράφους, οι οποίοι την περιγράφουν ως αμφιφυλόφιλη ή λεσβία. Σύμφωνα με την Paris, τα περισσότερα από τα ειδύλλια με άνδρες και γυναίκες που αποδίδονται στην Garbo ήταν φήμες (υπήρχαν υποθέσεις για τις σωματικές σχέσεις της με τη μεγαλύτερη αδελφή της Alva κατά την εφηβεία της). Ο βιογράφος πιστεύει ότι το θέμα του σεξ άρχισε να απασχολεί την Γκάρμπο το αργότερο στην ηλικία των 14 ετών, όπως αποδεικνύεται από τις αναφορές στον λεσβιακό έρωτα σε επιστολές που έγραφε στην Eva Blomgren.

Το 1922 η Γκάρμπο είχε σχέση με τον Μαξ Γκούμπελ, έναν Σουηδό παίκτη του πόλο. Μετά το τέλος της σχέσης τους, παρέμειναν φίλοι για το υπόλοιπο της ζωής τους και η ηθοποιός κράτησε ένα δαχτυλίδι που της έδωσε ο Gumpel ως ενθύμιο. Κατά τη διάρκεια της θητείας της στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο, τα ειδύλλια της Γκάρμπο είχαν λεσβιακό χαρακτήρα. Συνεργάτες της ήταν η Mimi Pollak, η Mona Mårtenson και η Vera Schmiterlöw, εκ των οποίων ο βαθύτερος δεσμός της ήταν με την Pollak. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας The Lost Street (1925) στο Βερολίνο, η ηθοποιός είχε μια σύντομη σχέση με τη Γαλλίδα τραγουδίστρια Marianne Oswald. Είχε επίσης σχέση με τον Σουηδό μεταφραστή Sven-Hugo Borg, ο οποίος λειτουργούσε ως σωματοφύλακας και έμπιστός της.

Στα γυρίσματα της ταινίας “Συμφωνία των αισθήσεων” (1926), η Γκάρμπο γνωρίστηκε με τον συνεργάτη της Τζον Γκίλμπερτ, με τον οποίο συνεργάστηκε τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Ο δεσμός τους θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους του 20ού αιώνα. Ο Γκίλμπερτ, σε αντίθεση με την ηθοποιό, είχε τη φήμη ότι ήταν αλαζόνας, εκρηκτικός, πάλευε με τον εθισμό στο αλκοόλ και ήταν βίαιος – κατά τη διάρκεια ενός καυγά ο μεθυσμένος Γκίλμπερτ φέρεται να σημάδεψε με περίστροφο την Γκάρμπο. Η ηθοποιός μετακόμισε στην έπαυλή του στη διεύθυνση 1400 Tower Grove Road, η οποία ανακαινίστηκε σύμφωνα με τις προτάσεις της. Το 1926, όταν οι φήμες για τον υποτιθέμενο γάμο του ζευγαριού διέρρευσαν στον Τύπο, η Γκάρμπο άρχισε να λαμβάνει εκατοντάδες επιστολές από θαυμαστές που εξέφραζαν την αντίθεσή τους στον Γκίλμπερτ, ο οποίος είχε τη φήμη του γυναικά. Υπήρξαν επανειλημμένες εικασίες ότι η ηθοποιός ήταν έγκυος και ότι θα έκανε έκτρωση ή αποβολή (ο συγγραφέας S.N. Behrman ισχυρίστηκε ότι η Γκάρμπο είχε υποβληθεί σε αρκετές αμβλώσεις, γεγονός που, όπως είπε, εξηγεί τον “φόβο της για το σεξ”). Οι βιογράφοι έχουν αμφισβητήσει την αξιοπιστία αυτών των υποθέσεων, επικαλούμενοι τα μητρικά ένστικτα της Γκάρμπο και την επιθυμία της να αποκτήσει παιδιά ως απόδειξη. Η ηθοποιός απέρριψε τις προτάσεις του Gilbert δώδεκα φορές όσο ήταν μαζί. Όταν το ζευγάρι χώρισε και η Γκάρμπο μετακόμισε από το σπίτι του (το έκανε αφού ο ηθοποιός παντρεύτηκε την Ίνα Κλερ το 1929), ο στενός κύκλος των φίλων της ηθοποιού περιελάμβανε αμφιφυλόφιλους και ομοφυλόφιλους άνδρες.

Από το 1927 έως το 1930 η Γκάρμπο είχε σχέση με την ηθοποιό Λίλιαν Τάσμαν. Της αποδόθηκε επίσης μια οικειότητα με τον πρίγκιπα Σίγκβαρντ, η οποία φέρεται να έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με πλοίο από τις Ηνωμένες Πολιτείες στη Σουηδία τον Δεκέμβριο του 1928. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Πειρασμός (1929), η Γκάρμπο είχε μια σύντομη σχέση με τον Νιλς Άστερ, του οποίου την πρόταση επίσης απέρριψε. Τον Ιανουάριο του 1930 γνώρισε τη Fifi D”Orsay, αλλά αφού έμαθε ότι ο σύντροφός της μιλούσε στον Τύπο για τη σχέση τους πίσω από την πλάτη της, έβαλε τέλος στη σχέση τους. Ένα χρόνο αργότερα γνώρισε τη Mercedes de Acosta, με την οποία είχε μια σποραδική και ασταθή σχέση (ορισμένοι βιογράφοι πιστεύουν ότι η γνωριμία τους βασίστηκε αποκλειστικά στη φιλία). Τόσο η Γκάρμπο όσο και ο ντε Ακόστα παρέμειναν φίλοι για σχεδόν τριάντα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ηθοποιός της έγραψε 181 επιστολές και τηλεγραφήματα (που σήμερα φυλάσσονται στο Μουσείο και τη Βιβλιοθήκη Rosenbach στη Φιλαδέλφεια). Έχοντας τελειώσει τις εργασίες στα γυρίσματα της ταινίας Queen Christina (1933), η Γκάρμπο πήγε με τον Ρόμπερτ Μαμουλιάν για ολιγοήμερες διακοπές στην Αριζόνα, τις οποίες αναγκάστηκαν να διακόψουν λόγω του υπερβολικού ενδιαφέροντος των δημοσιογράφων και των πλήθους θαυμαστών. Η ηθοποιός κατηγορήθηκε άδικα ότι είχε σχέση με τον σκηνοθέτη. Από τον Αύγουστο έως τον Νοέμβριο του 1933, η Γκάρμπο έβγαινε με τον πυγμάχο Μαξ Μπερ. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930 γνωρίστηκε με τον George Brent, με τον οποίο μοιραζόταν την εσωστρεφή φύση και την αγάπη για τον αθλητισμό και τη μοναξιά.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Η κυρία με τις καμέλιες (1936), η Γκάρμπο περνούσε τον ελεύθερο χρόνο της με τον Βρετανό μαέστρο Leopold Stokowski. Οι δύο τους περιόδευσαν στη Βόρεια Αφρική, τη Σουηδία και την Ιταλία. Αν και η σχέση τους ήταν πλατωνική, ο Τύπος ανέφερε ενεργά τον γάμο του ζευγαριού, όπως και τη σχέση της ηθοποιού με τον Gilbert Roland στο πρώτο μισό της δεκαετίας του ”40. Ο Erich Maria Remarque παραδέχτηκε στα ημερολόγιά του ότι είχε σχέση με την Garbo το 1941, και ο Cecil Beaton περιέγραψε σχέσεις με την ηθοποιό το 1947 και το 1948, αλλά στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τον Bret, δεν είχαν σωματική σχέση. Στις δεκαετίες του 1950 και 1960 η Γκάρμπο διατηρούσε φιλική σχέση με τον Έλληνα εκατομμυριούχο Αριστοτέλη Ωνάση, την πρόταση γάμου του οποίου επίσης απέρριψε. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η ηθοποιός παρέμεινε φίλη με τον ατζέντη της, George Schlee, ο οποίος ήταν παντρεμένος, ενισχύοντας τις φήμες για τη σχέση τους. Ο Schlee πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1964.

Σε μια καριέρα 21 ετών, η Γκάρμπο εμφανίστηκε σε 29 ταινίες μεγάλου μήκους.

Το 1932 συγκαταλέγεται στις δέκα πιο κερδοφόρες αμερικανίδες ηθοποιούς. Έντεκα ταινίες με τη συμμετοχή της κατατάχθηκαν στην πρώτη δεκάδα των εισπρακτικών αποτελεσμάτων της χρονιάς στις ΗΠΑ. Έξι ταινίες στις οποίες συμμετείχε η Γκάρμπο ήταν υποψήφιες για τουλάχιστον ένα Όσκαρ σε κάθε κατηγορία. Επίσης, έξι παραγωγές με την ηθοποιό, προσαρμοσμένες στον πληθωρισμό, ξεπέρασαν τα 100 εκατομμύρια δολάρια σε εγχώρια έσοδα από εισιτήρια.

Τρεις από τις ταινίες της: Οι ταινίες Symphony of the Senses (1926), People at the Hotel (1932) και Ninotchka (1939) εντάχθηκαν στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου.

Κατά τη διάρκεια της διετούς εκπαίδευσής της στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο (1922-1924), η Γκάρμπο έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα μαθήματά της στη σκηνική κίνηση, η οποία απαιτούσε την αντανάκλαση των συναισθημάτων. Η βάση γι” αυτό ήταν το σύστημα Delsarte-Dalcroze, σύμφωνα με το οποίο οι χειρονομίες γεννιούνται από εσωτερικά ένστικτα, ώστε να μπορούν να αναλυθούν αναλυτικά και επιστημονικά σε επιμέρους μέρη του σώματος και τις θέσεις τους. Στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, η ηθοποιός χρησιμοποιούσε συχνά ένα σύστημα συμβολισμού των χειρονομιών, σύμφωνα με το οποίο κάθε κίνηση του σώματος και του κεφαλιού είχε το δικό της ξεχωριστό νόημα. Η Γκάρμπο απέδιδε παρόμοια σημασία στη φωνή της – ο δάσκαλος φωνητικής της Καρλ Νύγκρεν πίστευε ότι η φωνή της δημιουργούσε “υψηλές προσδοκίες” – συμπεριλαμβανομένης της θεωρίας ότι το γέλιο μπορεί να έχει διαφορετικές σημασίες ανάλογα με το κυρίαρχο φωνήεν.

Ξεκινώντας από τη δουλειά της στο When the Senses Play (1924), η ηθοποιός ασχολήθηκε πλήρως με τον χαρακτήρα που υποδυόταν, βιώνοντας τα συναισθήματα και τα διλήμματά του. “Χρειάζομαι τη μοναξιά. Αν κάποιος μου μιλήσει, αν διαταράξει αυτές τις στιγμές, χάνω τη σύνδεση με τον χαρακτήρα μου”, υποστήριξε. Ο Αλεξάντερ Γουόκερ πίστευε ότι η Γκάρμπο ενστικτωδώς έμπαινε στο ρόλο και σε κάθε κομμάτι του πριν αρχίσει να γυρίζει η κάμερα. Δεν της άρεσε να κρυφοκοιτάζει κανείς την ηθοποιία της ενώ γύριζε μια σκηνή. Ο Μπάρι Πάρις είχε ήδη επισημάνει την ικανότητα της Γκάρμπο να παίζει αυθεντικά τα συναισθήματά της σε μια ταινία που σκηνοθέτησε ο Στίλερ. “Από την πρώτη στιγμή της ταινίας, η παράξενη, σαγηνευτική και συνάμα αληθοφανής απόστασή της από τον εαυτό της και τον κόσμο είναι έκδηλη”, παραδέχτηκε. Το υποκριτικό στυλ της Γκάρμπο, που πρωτοστάτησε στις πρώτες βωβές παραγωγές της δεκαετίας του 1920, χαρακτηριζόταν από μια αυτοσυγκράτηση που σόκαρε το κοινό της εποχής, και σύμφωνα με τον βιογράφο της, η ίδια η ηθοποιός ήταν τόσο ευάλωτη όσο και ο χαρακτήρας που δημιούργησε στο Όταν παίζουν οι αισθήσεις. Αυτό το στυλ έγινε χαρακτηριστικό της Γκάρμπο καθώς ανέπτυσσε την καριέρα της στο Χόλιγουντ.

Παρά την αποστροφή της προς τη διαφήμιση, η Γκάρμπο, κατά την εκτίμηση των φίλων της, είχε “φοβία με τις φωτογραφίες της”. Μεταξύ 1926 και 1929 συνεργάστηκε με την προσωπογράφο Ruth Harriet Louise, η οποία ήταν η αγαπημένη της φωτογράφος. Σύμφωνα με τον Paris, η Louise απεικόνιζε μια κοριτσίστικη ηθοποιό, το αντίθετο από τις φωτογραφίες της “λαχταριστής γυναίκας” του Arnold Genthe από τα μέσα της δεκαετίας του ”20. Ο Paris επεσήμανε ότι στις φωτογραφίες της Louise Garbo χαμογελούσε πιο συχνά και συμπεριφερόταν πιο σαγηνευτικά και άνετα. Το 1929 ο Clarence Sinclair Bull έγινε ο προσωπικός της προσωπογράφος στην MGM. Μέχρι το τέλος της καριέρας της, το 1941, η Γκάρμπο είχε ποζάρει για αυτόν σχεδόν τέσσερις χιλιάδες πορτρέτα. Σύμφωνα με τον Paris, επρόκειτο για “τη μεγαλύτερη και πιο υπέροχη συνεργασία του είδους της στην ιστορία του Χόλιγουντ”. Η ηθοποιός προτίμησε έναν ενιαίο τύπο φωτισμού, με έντονο προβολέα και λίγα συμπληρωματικά στοιχεία. Αναπολώντας τις κοινές τους συνεδρίες, ο Bull τόνισε τον επαγγελματισμό της Garbo και την προθυμία της να συνεργαστεί. “Ήταν η πιο εύκολη από όλες τις ηθοποιούς για να φωτογραφηθεί, δεν είχε κακό προφίλ, μπορούσε να φωτογραφηθεί από όλες τις πλευρές (…) προσπαθώντας πάντα να πετύχει ένα ασυνήθιστο εφέ με την κάμερα και εκφράσεις προσώπου που μαρτυρούσαν εσωτερικά συναισθήματα και διλήμματα”.

Η Marjorie Rosen, συγγραφέας βιβλίων και δημοσιογράφος, πίστευε ότι η Garbo παρουσίαζε τόσο στις ταινίες όσο και στις φωτογραφίες της “μια αυτοερωτική οικειότητα, μια αυτοϊκανοποίηση”. Κατά την άποψή της, η συμβολική σχέση της ηθοποιού με την κάμερα και το κοινό ήταν ότι οι παραγωγές στις οποίες συμμετείχε, αν και είχαν σκοπό να εξυπηρετήσουν τις φαντασιώσεις των άλλων, έκρυβαν επίσης την απόλαυση της παρατήρησης. Ο Tennessee Williams, από την άλλη πλευρά, έκρινε ότι η θηλυκότητα της Garbo ήταν πολύ δύσκολη και μοναδική για να αναπαραχθεί: “Έχει έναν αυθεντικό ερμαφροδιτισμό, μια ψυχρή ομορφιά σειρήνας”.

Η Γκρέτα Γκάρμπο θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες και πιο εξέχουσες σταρ του κινηματογράφου στην ιστορία του, ένας θρύλος και ένα είδωλο της περιόδου της “Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ” και ένα σύμβολο του σεξ των δεκαετιών του 1920 και 1930. Για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας της, ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη ηθοποιός της MGM, καθιστώντας την “την πιο σημαντική σταρ του γόητρου”. Οι κριτικοί και το κοινό, εκτιμώντας το ταλέντο της, την αποκάλεσαν “θεϊκή”. Η Bette Davis παραδέχτηκε: “Υπήρχε πραγματική μαγεία στο ένστικτό της, η κυριαρχία της στη μηχανή. Δεν μπορώ να αναλύσω το παιχνίδι αυτής της γυναίκας. Το μόνο που ξέρω είναι ότι κανείς άλλος δεν δούλεψε τόσο αποτελεσματικά μπροστά στην κάμερα”. Ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Ephraim Katz επέμενε ότι “από όλες τις σταρ που έχουν ποτέ εξάψει τη φαντασία του κοινού, καμία δεν διέθετε τον μαγνητισμό και τη μυσταγωγία που είχε η Γκάρμπο. “Θεϊκή”, “η ονειρική πριγκίπισσα της αιωνιότητας”, “η Σάρα Μπέρνχαρντ του κινηματογράφου”, είναι μερικά μόνο από τα αποσπάσματα συγγραφέων που την περιγράφουν όλα αυτά τα χρόνια… Έπαιζε ηρωίδες που ήταν ταυτόχρονα αισθησιακές, αγνές, επιφανειακές και βαθιές, πάσχουσες και ελπιδοφόρες, κοσμογυρισμένες και εμπνευσμένες από τη ζωή”. Ο Rex O”Malley, ο οποίος εμφανίστηκε με την ηθοποιό στην ταινία Η κυρία των καμέλιων (1936), θυμήθηκε ότι “δεν υποδύεται, ζει τους ρόλους της”. Σύμφωνα με τον David Bret, οι δημιουργίες της, αν και ποικίλες, αντανακλούσαν μια σειρά από διαθέσεις, συναισθήματα και πλούσιες εκφράσεις προσώπου, συχνά επισκιάζοντας τους κινηματογραφικούς της συνεργάτες στην οθόνη. “Η Γκάρμπο είναι ένας μοναδικός, αναντικατάστατος χαρακτήρας. Καμία ηθοποιός δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να την ξεπεράσει και καμία δεν θα την ξεπεράσει ποτέ. Υπάρχει τέτοιο βάθος συναισθημάτων στην υποκριτική της που το κοινό βλέπει μέσα από την ψυχή της”, υποστήριξε. Κατά τη γνώμη των περισσότερων ιστορικών, η υποκριτική της Γκάρμπο ξεπέρασε επανειλημμένα τις αδυναμίες του διαλόγου και της πλοκής. Ο Ernest Hemingway παρουσίασε ένα φανταστικό πορτρέτο της ηθοποιού στο βιβλίο του To the Bell Tolls (1940).

Το 1937 η Γκάρμπο τιμήθηκε με το μετάλλιο Litteris et Artibus, μια από τις πιο σημαντικές διακρίσεις της Σουηδίας. Της το απένειμε ο βασιλιάς Γουστάβος Ε”. Η ηθοποιός αρνήθηκε να παραστεί στην τελετή δημοσίως, οπότε το μετάλλιο εστάλη ταχυδρομικώς. Ο χαρακτήρας της Γκάρμπο εμφανίζεται, μεταξύ άλλων, στην ταινία κινουμένων σχεδίων Hollywood Steps Out (1941, σκηνοθεσία Tex Avery). Ο κονστρουκτιβιστής Τζόζεφ Κορνέλ οργάνωσε την έκθεση “Πορτρέτα του εικοστού αιώνα” στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στο Μανχάταν το 1942, όπου συμπεριέλαβε μια βιτρίνα αφιερωμένη στην Γκάρμπο. Ο Billy Wilder απέτισε φόρο τιμής στην ηθοποιό στο νουάρ δράμα που σκηνοθέτησε, Sunset Boulevard (1950). Η Νόρμα Ντέσμοντ (την οποία υποδύεται η Γκλόρια Σουάνσον) αναφέρει σε μια σκηνή την Γκάρμπο ως μια από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς του κινηματογράφου. Το 1950, μια δημοσκόπηση που διεξήχθη από το “Variety” ανακήρυξε την Γκάρμπο την καλύτερη ηθοποιό του μισού αιώνα.

Στις 8 Φεβρουαρίου 1960, σε αναγνώριση της συμβολής της στην κινηματογραφική βιομηχανία, η Γκάρμπο έλαβε αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ, που βρίσκεται στη Λεωφόρο Χόλιγουντ 6901. Το 1963, στο Empire Theatre του Λονδίνου διοργανώθηκε ένα φεστιβάλ ταινιών πέντε εβδομάδων με την ηθοποιό, το οποίο έσπασε ρεκόρ εισπράξεων. Την ίδια χρονιά, ο ιταλικός κρατικός τηλεοπτικός σταθμός μετέδωσε για αρκετές εβδομάδες πέντε παραγωγές με την Γκάρμπο, μεταξύ των οποίων η Άννα Καρένινα (1935) και Η κυρία με τις καμέλιες, οι οποίες συγκέντρωσαν δέκα εκατομμύρια θεατές, με αποτέλεσμα οι ιταλικοί κινηματογράφοι να υποστούν δραστική οικονομική πτώση. Το 1965, έκανε πρεμιέρα το off-Broadway θεατρικό έργο The Private Potato Patch of Greta Garbo, σε σκηνοθεσία του J. Roy Sullivan. Τρία χρόνια αργότερα, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης φιλοξένησε ένα αναδρομικό φεστιβάλ ταινιών με την ηθοποιό, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων παραγωγών της για το PUB από το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1920. Τη δεκαετία του 1980, η Γκάρμπο μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως “η πιο όμορφη γυναίκα που έζησε ποτέ”. Στις 2 Νοεμβρίου 1983, ο βασιλιάς Καρλ ΙΣΤ΄ Γουστάβ της Σουηδίας απένειμε στην ηθοποιό έναν από τους πιο σημαντικούς τίτλους, τον τίτλο του Διοικητή του Βασιλικού Τάγματος του Πολικού Αστέρα. Η απονομή του Τάγματος έγινε στη Νέα Υόρκη από τον Wilhelm Wachtmeister, πρέσβη της Σουηδίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1984 ο Sidney Lumet γύρισε την κωμωδία-δράμα Garbo Says, στην οποία αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας (Anne Bancroft) που πάσχει από καρκίνο και θέλει να συναντήσει την ηθοποιό πριν πεθάνει. Το 1987, το περιοδικό People ονόμασε τη Γκάρμπο και τον Κάρι Γκραντ “τις μεγαλύτερες σταρ του κινηματογράφου”.

Τα αυτόγραφα, οι φωτογραφίες και οι επιστολές της Γκάρμπο έπιασαν σε δημοπρασία μετά το θάνατό της (1991) ποσά που έφτασαν τα 25.000 δολάρια. Υπάρχουν εστιατόρια με το όνομά της σε πολλές πόλεις, όπως το Μιλγουόκι, το Πίτσμπουργκ, η Στοκχόλμη, το Τόκιο, το Γουέστμπερι και το Λονγκ Άιλαντ. Στη Σουηδία έχει παραχθεί σοκολάτα με το όνομά της και την υπογραφή της. Στη Στοκχόλμη, ένας από τους κινηματογράφους εκεί ονομαζόταν Garbioscope. Το 1996, το Entertainment Weekly συμπεριέλαβε την ηθοποιό στο νούμερο 25 της λίστας με τους “100 μεγαλύτερους κινηματογραφικούς αστέρες όλων των εποχών”. Τρία χρόνια αργότερα, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (AFI) κατέταξε την Γκάρμπο ως την 5η “μεγαλύτερη ηθοποιό όλων των εποχών”. (Οι 50 μεγαλύτεροι αμερικανικοί θρύλοι της οθόνης).

Το πολυκατάστημα PUB στη Στοκχόλμη είναι ένα από τα κύρια μέρη που επισκέπτονται οι θαυμαστές της Γκάρμπο. Στη βιτρίνα του τμήματος καπέλων μπορείτε ακόμη να βρείτε φωτογραφίες της ηθοποιού με αναπαραγωγές εγγράφων που σχετίζονται με την εργασία της εκεί, συμπεριλαμβανομένης της ειδοποίησης απόλυσης, η οποία φέρει την υπογραφή της. Τον Σεπτέμβριο του 2005, για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας της ηθοποιού, οι ταχυδρομικές υπηρεσίες των Ηνωμένων Πολιτειών και της Σουηδίας εξέδωσαν από κοινού γραμματόσημο με την εικόνα της Γκάρμπο. Το 2009, ο θεατρικός συγγραφέας Frank McGuinness έγραψε το επιτυχημένο θεατρικό έργο Greta Garbo Comes to Donegal, το οποίο έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2010 στο Tricycle Theatre του Λονδίνου. Πρωταγωνίστησε η Caroline Lagerfelt στον ομώνυμο ρόλο. Η ιστορία βασίστηκε στην επίσκεψη της Γκάρμπο στο κάστρο Glenveagh στο Ντόνεγκαλ το 1975. Στις 6 Απριλίου 2011 η Σουηδική Εθνική Τράπεζα ανακοίνωσε την εισαγωγή χαρτονομίσματος 100 κορονών με την εικόνα της Γκάρμπο από το 2014-2015.

Η Γκρέτα Γκάρμπο αποτέλεσε το αντικείμενο πολλών ντοκιμαντέρ που περιγράφουν το πρόσωπο και την καριέρα της: Garbo (1969, με παρουσιάστρια την Joan Crawford), The Divine Garbo (1990, σε σκηνοθεσία Susan F. Walker, προβολή λίγο μετά το θάνατο της ηθοποιού, με παρουσιάστρια και αφηγήτρια την Glenn Close), Garbo and Gilbert (1997, σε σκηνοθεσία Jonathan Martin, με αφηγητή τον Robert Powell), Greta Garbo: A Lone Star (2001, σκηνοθεσία Steve Cole, αφήγηση Melvyn Bragg και Lauren Bacall), και παραγωγή της Turner Classic Movies (TCM) με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της ηθοποιού Garbo (2005, σκηνοθεσία Kevin Brownlow, αφήγηση Julie Christie).

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκρέις Κέλι

Διαμάχη

Ο Πολωνός συγγραφέας Antoni Gronowicz ισχυρίστηκε ότι γνώρισε την Greta Garbo κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στον Ignacy Jan Paderewski στην Ελβετία το 1938. Η Anne Strakacz Appleton, κόρη του προσωπικού γραμματέα του Paderewski, αρνήθηκε ότι γνώριζε τους τρεις τους, ενώ η Gray Reisfield, ανιψιά της ηθοποιού, ισχυρίστηκε ότι η θεία της δεν είχε πάει ποτέ στην Πολωνία, γεγονός που καθιστά αρκετά ασυνήθιστο να της αποδίδει σοσιαλιστικές-πολιτικές δηλώσεις.

Ο Gronowicz, συγγραφέας, μεταξύ άλλων, μιας βιογραφίας του Paderewski, η οποία, κατά τη γνώμη των βιογράφων, περιείχε “μόνο ανοησίες”, απέδιδε επανειλημμένα στον εαυτό του φανταστικές συναντήσεις με την Garbo. Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 υπήρξαν δημοσιεύματα στον Τύπο που υπονοούσαν ότι η ηθοποιός θα τον πλήρωνε για να γράψει ένα θεατρικό έργο για εκείνη και εξέφρασε την προθυμία της να γυρίσει μια κινηματογραφική εκδοχή της ιστορίας του Ignacy Neufeld, ο οποίος αυτοκτόνησε εξαιτίας της Helena Modrzejewska. Το 1971 ο Γκρόνοβιτς έγραψε ένα μυθιστόρημα με τίτλο Ένα πορτοκάλι γεμάτο λέξεις, για το οποίο, όπως ισχυρίστηκε, η Γκάρμπο επρόκειτο να γράψει τον πρόλογο, κάτι που αποδείχθηκε ότι δεν ίσχυε. Το 1976 ο εκδοτικός οίκος Simon & Schuster επρόκειτο να εκδώσει μια αμφιλεγόμενη βιογραφία της Πολωνής συγγραφέως – Γκάρμπο: Η ιστορία της. Η ηθοποιός, η οποία δεν είχε ποτέ αντιδράσει σε δημοσιεύματα που την αφορούσαν ή φέρονταν να την αφορούσαν, εξέδωσε μια σύντομη δήλωση στις 7 Νοεμβρίου 1978, μέσω μιας δικηγόρου που προσέλαβε για το σκοπό αυτό, της Lillian Poses, αρνούμενη κάθε γνωριμία με τον Gronowicz και εκφράζοντας την αποδοκιμασία της για το σχεδιαζόμενο έργο. Μετά από διαμαρτυρία της Γκάρμπο, η Simon & Schuster αποσύρθηκε για κάποιο διάστημα από τα σχέδια έκδοσης. Η βιογραφία εκδόθηκε σε 150.000 αντίτυπα σαράντα πέντε ημέρες μετά το θάνατο της ηθοποιού. Οι πληροφορίες που περιείχε αμφισβητήθηκαν από όλους τους ζωντανούς ανθρώπους που αναφέρονταν σε αυτό. Οι κληρονόμοι της Γκάρμπο κινήθηκαν νομικά για να σταματήσουν την έκδοση, αλλά τελικά κατέληξαν σε συμφωνία με τον εκδότη, ο οποίος υποστήριξε ότι το βιβλίο χρησιμοποιούσε το λογοτεχνικό μέσο της πρωτοπρόσωπης αφήγησης. Στην ανακοίνωση τονίζεται ότι η δημοσίευση δεν εγκρίθηκε ούτε από την ίδια την ηθοποιό ούτε από τους κληρονόμους της.

Ο βιογράφος Barry Paris διεξήγαγε ενδελεχή ανάλυση του βιβλίου του Gronovich, αποδεικνύοντας πολυάριθμους αναχρονισμούς, πραγματικά λάθη, παραποιήσεις και κατασκευές. Ο συγγραφέας αποκάλεσε τη δημοσίευση “μυστικοποίηση”. Στη βιογραφία του για την Γκάρμπο, που έγραψε το 1994, συμπεριέλαβε έναν κατάλογο με τα σοβαρότερα λάθη που, κατά τη γνώμη του, περιείχε το βιβλίο του Γκρόνοβιτς.

Κατά τη διάρκεια της 21χρονης καριέρας της, η Γκρέτα Γκάρμπο ήταν τρεις φορές υποψήφια για το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου. Το 1935 και το 1937 κέρδισε δύο φορές το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης (NYFCC) για τις ερμηνείες της στις ταινίες Άννα Καρένινα (1935) και Η κυρία με τις καμέλιες (1936). Την άνοιξη του 1955, κατά την 27η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ στο Pantages Theatre, η Γκάρμπο έλαβε το Όσκαρ ζωής από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών (AMPAS). Αρνήθηκε να παραστεί στην τελετή και να καταγράψει ένα σύντομο βίντεο με ευχαριστίες. Το αγαλματίδιο συλλέχθηκε από τη Nancy Kelly, η οποία στη συνέχεια το έδωσε στη Minna Wallis, αδελφή του παραγωγού Hal B. Wallis, για να το φυλάξει. Η ηθοποιός διεκδίκησε το βραβείο δύο χρόνια αργότερα.

Το 1934 η Γκάρμπο έλαβε το βραβείο Golden Medal Award από το περιοδικό Picturegoer για την ερμηνεία της στην ταινία Queen Christina (1933). Ήταν επίσης τρεις φορές νικήτρια του βραβείου καλύτερης υποκριτικής του National Board of Review (1941). Το 1937, έλαβε το κύπελλο Filmjournalen για την “πιο εξαιρετική ηθοποιό του κινηματογράφου”. Το 1957, για την “εξέχουσα συμβολή της στην τέχνη του κινηματογράφου”, η Γκάρμπο τιμήθηκε με το βραβείο George Eastman.

Πηγές

1. Greta Garbo
2. Γκρέτα Γκάρμπο