Γκυστάβ Ντορέ
gigatos | 14 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Gustave Doré ήταν Γάλλος εικονογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, λιθογράφος και γλύπτης. Γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1832 στο Στρασβούργο και πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1883 στο Παρίσι, στο ξενοδοχείο του στην οδό Saint-Dominique.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος Α΄ της Αγγλίας
Οικογένεια
Ο Gustave Doré γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1832 στην οδό Rue de la Nuée-Bleue 5 (σήμερα 16) στο Στρασβούργο, γιος του Pierre Louis Christophe Doré, μηχανικού της Ponts et Chaussées, που γεννήθηκε στο Coblence στις 23 Thermidor του έτους X της Δημοκρατίας, και της Alexandrine Marie Anne Pluchart, που γεννήθηκε στο Παρίσι στις 20 Ιουνίου 1806. Είχαν άλλους δύο γιους, τον Ernest, που γεννήθηκε στο Épinal την 1η Ιουνίου 1830, ο οποίος έγινε συνθέτης και τραπεζικός υπάλληλος, και τον Émile Paul, που γεννήθηκε δύο χρόνια μετά τον Gustave, μελλοντικό στρατηγό. Η οικογένεια Ντορέ ζούσε με ένα καλό εισόδημα, το οποίο επέτρεψε στον Γκυστάβ να αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη του.Ο Γκυστάβ Ντορέ σχημάτισε ισχυρό δεσμό με τη μητέρα του καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του, η οποία ήταν γεμάτη υπερηφάνεια για το ταλέντο του γιου της, τον οποίο συχνά χαρακτήριζε ιδιοφυΐα. Η υποστήριξη αυτή δεν ήταν τόσο κοινή με τον πατέρα του, ο οποίος τον προόριζε για μια λιγότερο επισφαλή σταδιοδρομία και επιθυμούσε να τον εγγράψει στην École Polytechnique. Το 1834, η οικογένεια Doré μετακόμισε στην οδό 6 rue des Écrivains, κοντά στον γοτθικό καθεδρικό ναό.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Όσιρις
Νεολαία (1832-1847)
Από την ηλικία των πέντε ετών, ο Gustave Doré, με την έντονη παρατηρητικότητά του, έδειξε ένα μοναδικό ταλέντο στο σχέδιο. Μόλις πήρε την πρώτη του παλέτα, ζωγράφισε μια κότα σε πράσινο χρώμα που τρόμαξε όλη την πόλη. Η μεγάλη του περιέργεια του επέτρεψε να πολλαπλασιάσει τα εκλεκτικά σκίτσα (οικείες ή αστικές σκηνές, μυθολογικές ή από την αρχαιότητα). Ο Gustave μπήκε στο οικοτροφείο Vergnette, Place de la Cathédrale, όπου άρχισε να εικονογραφεί τα σχολικά του τετράδια και τις επιστολές προς τους γονείς και τους φίλους του. Δημιούργησε τις πρώτες του γελοιογραφίες, με θέμα το περιβάλλον του. Η γόνιμη φαντασία του τροφοδοτήθηκε από το πρώιμο διάβασμα και την εξαιρετική για την ηλικία του έμπνευση. Ο Ντορέ σχεδίασε τον κύριο Αλεπού, μια σειρά από έξι σχέδια από γραφίτη εμπνευσμένα από το έργο του Γκράνβιλ. Με χιουμοριστικό και ζωηρό τόνο, σχεδίαζε ανεξάρτητες σκηνές χρησιμοποιώντας ανθρωπομορφισμό, εμπνευσμένος ιδίως από τον Cham και τον Rodolphe Töpffer, ιδίως από τα “histoires en estampes” του. Ο Ντορέ έμαθε επίσης να παίζει βιολί, το οποίο κατέκτησε πολύ γρήγορα και έπαιζε σε όλη του τη ζωή. Το 1840, με αφορμή την τετραετηρίδα από την εφεύρεση της τυπογραφίας και τα εγκαίνια του αγάλματος του Γουτεμβέργιου στο Στρασβούργο, πρότεινε στους συμμαθητές του να αναπαραστήσουν την ιστορική πομπή. Οργάνωσε το όλο πράγμα, στόλισε τα άρματα και οδήγησε το άρμα της συντεχνίας των υαλοκαλλιτεχνών. Το 1841, ο πατέρας του Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, πολυτεχνίτης, διορίστηκε αρχιμηχανικός των Ponts et Chaussées de l”Ain και η οικογένεια Doré εγκαταστάθηκε στο Bourg-en-Bresse. Το παιδί με τα πρόωρα χαρίσματα ήταν πολύ καλός μαθητής στο σχολείο, αλλά τον πρόσεξαν περισσότερο για τις καρικατούρες και τα σχέδιά του που ήταν εμπνευσμένα από τον κόσμο της Bresse γύρω του. Βρήκε έμπνευση στις γοτθικές διακοσμήσεις και τα μεσαιωνικά σπίτια του Bourg.
Σε ηλικία 13 ετών, το 1845, τα πρώτα δημοσιευμένα έργα του ήταν τρία λιθογραφημένα σχέδια με πένα και μελάνι από το τυπογραφείο Ceyzeriat στο Bourg, μεταξύ των οποίων και το La Vogue de Brou. Την ίδια χρονιά δημιούργησε το Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, ένα άλμπουμ 16 σελίδων.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάχη του Στάλινγκραντ
Το επαγγελματικό ξεκίνημα (1847-1850)
Η οικογένεια του Gustave Doré έμεινε στο Hotel Louvois, rue de Richelieu στο Παρίσι, τον Σεπτέμβριο του 1847 για μια σύντομη διαμονή. Ενώ ο πατέρας του έλειπε, ο Doré πήγε να συναντήσει τον Charles Philipon, διευθυντή του εκδοτικού οίκου Aubert&Cie και ιδρυτή των σατιρικών εφημερίδων La Caricature (απαγορευμένη από τους νόμους περί Τύπου του 1835) και Le Charivari, για να του δείξει τα πολλά έργα του. Αυτές οι εφημερίδες αποκάλυψαν έναν αριθμό εικονογράφων, μεταξύ των οποίων ο Paul Gavarni και ο Honoré Daumier. Ο Charles Philipon προσέφερε τότε ένα τριετές συμβόλαιο στον Gustave Doré, ηλικίας 15 ετών, επιτρέποντάς του να παράγει μια εβδομαδιαία σελίδα με σχέδια στο νέο εβδομαδιαίο περιοδικό Le Journal pour rire. Η συμφωνία αυτή προέκυψε μετά από έξι μήνες διαβουλεύσεων με τον πατέρα του Γκυστάβ, ο οποίος εξακολουθούσε να αντιτίθεται σθεναρά στο να γίνει ο γιος του καλλιτέχνης. Τελικά έδωσε την έγκρισή του, χάρη κυρίως στην υποστήριξη της Μαντάμ Ντορέ προς τον γιο της. Η υπογραφή της σύμβασης εξαρτήθηκε από τη συνέχιση των σπουδών του και από μια δίκαιη αμοιβή. Αμέσως μετά την υπογραφή του συμβολαίου, ο Philipon δημοσίευσε το Les Travaux d”Hercule, το πρώτο επίσημο λιθογραφημένο έργο του καλλιτέχνη, στη συλλογή “Jabot” που εξέδωσε ο Aubert. Όπως επισημαίνει ο Thierry Groensteen, το Les Travaux d”Hercule είναι “η πρώτη συλλογή κόμικς στην ιστορία των γαλλικών εκδόσεων”. Το λεύκωμα αυτό παρουσιάζει μια ευλύγιστη γραμμή, με πένα και λιθογραφικό μελάνι σε πέτρα, με το πολύ τρία κουτιά ανά σελίδα και σύντομες λεζάντες που παραπέμπουν στην παρωδιακή κωμωδία των σχεδίων. Από αυτή την ακολουθία κουτιών αναδύεται η κίνηση, η διάρκεια και ο δυναμισμός.
Ο παρισινός εκδότης ζήτησε από τον Gustave Doré να έρθει και να ζήσει στο Παρίσι, όπου από το 1847 φοίτησε στο Lycée Charlemagne. Έμεινε με την Madame Hérouville, μια φίλη της μητέρας του, στην οδό Saint-Paul. Από το 1848 μοιράζει το χρόνο του μεταξύ μαθημάτων και γελοιογραφιών για την εφημερίδα Journal pour rire. Ο Gustave Doré έφτασε στο απόγειο της άνθησης του Τύπου (χάρη στη μηχανοποίηση), των γελοιογραφιών και των μυθιστορημάτων σε συνέχειες. Ο Φεβρουάριος του 1848 σηματοδότησε την πρώτη του δημοσίευση στην εφημερίδα με την εκτύπωση του Beau jour des Étrennes. Για να συνθέσει τις γελοιογραφίες του, αντλούσε στοιχεία από την καθημερινή του ζωή στο σχολείο και από την επικαιρότητα της εποχής.
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Gustave Doré έδειξε ανεξάρτητο χαρακτήρα και δημιούργησε ένα σημαντικό δίκτυο στους κύκλους στους οποίους σύχναζε. Στις 4 Μαΐου 1849, ο πατέρας του πέθανε από μια καταστροφική ασθένεια. Δεν είχε δει τον πατέρα του από τότε που είχε δώσει τη συγκατάθεσή του να συνεργαστεί με τον Philipon. Η χήρα Ντορέ και οι τρεις γιοι της εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι στο ιδιωτικό μέγαρο στην οδό Saint-Dominique 73 (σήμερα αριθμός 7), το οποίο μόλις είχε κληρονομήσει η Alexandrine Doré. Εκμεταλλεύτηκε το Salon Libre για να εκθέσει δύο από τα σχέδιά του με πένα και μελάνι: Le Nouveau Bélisaire et une scène d”ivrognes (Ο νέος Βελισάριος και μια σκηνή μεθυσμένων) και L”union fait la force (Η ένωση είναι δύναμη). Ζωγράφισε επίσης τον πρώτο του καμβά, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Εταιρεία Ανατολικών Ινδιών
Ταξίδια, πρώτες απόπειρες ζωγραφικής, μεγάλα γραφικά έργα (1850-1860)
Το δεύτερο άλμπουμ του, Trois artistes incompris et mécontents , κυκλοφόρησε περίπου το 1851, ακολουθούμενο από το Des-agréments d”un voyage d”agrément, και καθ” όλη τη διάρκεια της δεκαετίας λιθογράφησε κωμικές σουίτες (Ces Chinois de Parisiens, les Folies gauloises depuis les Romains jusqu”à nos jours) και συνέβαλε στο περιοδικό L”Illustration. Τα δύο άλμπουμ Trois artistes incompris et mécontents και Des-agréments d”un voyage d”agrément εκδόθηκαν από τον Aubert. Απελευθερωμένος από την έμπνευση του Rodolphe Töppfer και τον σεβασμό των πλαισίων, ο Gustave Doré δημιουργεί ελεύθερα τοποθετημένες βινιέτες με πολλές διαστάσεις. Ο πλουραλισμός της σύνθεσης των σελίδων, οι καινοτομίες και οι γραφικές παραλλαγές της αναπτύσσονται ιδιαίτερα στο Des-agréments d”un voyage d”agrément. Η τεχνική του περιλαμβάνει απευθείας σχέδιο στην πέτρα με λιθογραφικό μολύβι.
Από το 1851 και μετά, ενώ εξέθετε τους πίνακές του, φιλοτέχνησε αρκετά γλυπτά με θρησκευτικά θέματα και συνέβαλε σε διάφορα περιοδικά, μεταξύ των οποίων το Journal pour tous. Το 1851 εξέθεσε τον πρώτο του πίνακα, Pins sauvages, στο Σαλόνι. Το 1854 προσκλήθηκε στην αυλή από τον Ναπολέοντα Γ” και στη συνέχεια εκμεταλλεύτηκε την κοινωνική ζωή του Παρισιού που αγαπούσε. Στο Σαλόνι, το πρώτο του θρησκευτικό έργο, το L”Ange de Tobie, αποκτήθηκε από το κράτος έναντι του ποσού των 2.000 φράγκων. Με βάση τη γραφική του εμπειρία, ο Ντορέ ξεκίνησε την ιστορική ζωγραφική με τη Μάχη της Άλμα, η οποία παρουσιάστηκε στο Σαλόνι του 1855 μαζί με δύο τοπία. Ο πίνακάς του Le Meurtre de Riccio απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή.
Μεταξύ 1852 και 1883, ο Gustave Doré έγινε όλο και πιο γνωστός και εικονογράφησε περισσότερους από εκατόν είκοσι τόμους που εκδόθηκαν στη Γαλλία, αλλά και στη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία. Ολοκλήρωσε αρκετά λιθογραφικά άλμπουμ (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).
Το 1852, εικονογράφησε με το χέρι ενός ζωγράφου τον περιπλανώμενο Εβραίο, ένα ποίημα μελοποιημένο από τον Pierre Dupont, ένα έργο-σταθμό στην καλλιτεχνική του καριέρα και στην ιστορία της ξυλογραφίας. Εγκαταλείποντας τη χαλκογραφία που συνήθως προτιμούσε, ο Gustave Doré επέλεξε την τεχνική της ξυλογραφίας (χαρακτική ερμηνείας). Αυτή η τεχνική επιτρέπει μια άπειρη παλέτα τόνων, πολύ κοντά στα ζωγραφικά εφέ. Το Bois de teinte επιτρέπει την άμεση σχεδίαση με πλύσιμο και γκουάς πάνω σε μπλοκ ξύλου (κομμένα σε φέτες κάθετα στον κορμό), η σκληρή επιφάνεια των οποίων δουλεύεται με σμίλη. Ο Doré δημιούργησε τη δική του σχολή χαρακτών. Κάθε πλάκα του έργου, με μια σύντομη λεζάντα από το ποίημα, είναι ένα έργο ζωγραφικής. Το μεγάλο μέγεθος του έργου επιτρέπει τη μετάβαση σε φιλμ σε φύλλα. Η εικόνα είναι ανεξάρτητη από το κείμενο. Το έργο αυτό σημείωσε μεγάλη δημόσια επιτυχία.
Ο Κριμαϊκός Πόλεμος ενέπνευσε την τέταρτη γραφική του αφήγηση, L”Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Κατά τη διάρκεια της εκστρατείας της Κριμαίας, δημιούργησε, το 1854, τόσο ως συγγραφέας όσο και ως εικονογράφος, το Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, μια κατηγορία κατά της χώρας αυτής με την οποία η Γαλλία και η Αγγλία είχαν ξεκινήσει πόλεμο. Θεωρείται το τελευταίο από τα άλμπουμ “κόμικς” του Gustave Doré, και το μοναδικό που είναι ανοιχτά πολιτικό, δημιουργήθηκε στο πλαίσιο ενός ευρέος εθνικιστικού κινήματος με την έναρξη του Κριμαϊκού Πολέμου και αναβιώνει το δυτικό κλισέ της ρωσικής βαρβαρότητας. Αποτελούμενο από περισσότερες από 500 βινιέτες, που προκαλούν τους κώδικες της σελιδοποίησης και του σχεδίου, αυτό το βίαιο πολιτικό φυλλάδιο συνοψίζει την αιματηρή ιστορία της Ρωσίας από τις απαρχές της μέχρι τη σύγχρονη εποχή του Gustave Doré. Η δυσανάλογη φύση των σκηνών πολέμου, σφαγών, δολοφονιών και βασανιστηρίων προκαλεί χαμόγελα και όχι γκριμάτσες τρόμου. Η αγαλλίαση είναι στο επίκεντρο, τόσο λεκτικά όσο και γραφικά. Όπως επισημαίνει ο David Kunzle, “ο Doré εναρμονίζει τις γραφικές του φαντασιώσεις με τις λεκτικές του υπερβολές, επιδιδόμενος στη χαρά των λογοπαίγνιων σε τέτοιο βαθμό που συχνά η προοπτική ενός λογοπαίγνιου δικαιολογεί την επιλογή ενός επεισοδίου”. Πρόκειται για ένα άλμπουμ που προοιωνίζεται το κόμικς, όπου παίζει με την ασυμφωνία μεταξύ κειμένου και εικονογράφησης και όπου χρησιμοποιεί εκπληκτικά γραφικά τεχνάσματα.
Ο Paul Lafon, συγγραφέας και εκδότης, τον οποίο είχε γνωρίσει στου Philipon, δέχτηκε να εικονογραφήσει τα έργα του Rabelais κατόπιν αιτήματός του. Το 1854, το έργο εκδόθηκε από τον Joseph Bry με 99 βινιέτες και 14 ξυλογραφίες. Αυτή η προσιτή έκδοση, με την κακή ποιότητα εκτύπωσης και το μέτριο σχήμα της (μεγάλο οκτάτομο), δεν ανταποκρίθηκε στις υψηλές φιλοδοξίες του Gustave Doré. Το 1873 εικονογράφησε μια άλλη έκδοση των έργων του Ραμπελέ.
Μόλις επέστρεψε από οικογενειακές διακοπές στην Ελβετία, ο Doré αναχώρησε για το Biarritz με τη συνοδεία του Paul Dalloz και του Théophile Gautier, οι οποίοι τον υποστήριξαν σθεναρά στην κριτική του για την τέχνη. Έκανε μια εξόρμηση στην Ισπανία για να εικονογραφήσει το Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) του φίλου του Hippolyte Taine. Η εικονογράφηση, το 1855, του βιβλίου Les Cent Contes drolatiques d”Honoré de Balzac του Honoré de Balzac (σχεδόν 600 σχέδια) επιβεβαίωσε τη φήμη του ως εικονογράφου.
Το 1859, συνεργάστηκε στη διακόσμηση της αίθουσας προσωπικού του νοσοκομείου Hôpital de la Charité στο Παρίσι, η οποία ανακατασκευάστηκε εν μέρει στο μουσείο του Assistance publique – Hôpitaux de Paris.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σίνγκμαν Ρι
Η χρυσή εποχή του εικονογράφου (1861-1866)
Ο Gustave Doré θέλησε να αξιοποιήσει το ταλέντο του στην εικονογράφηση των μεγάλων έργων της λογοτεχνίας, υποφέροντας από την περιφρόνηση που παρατηρείται προς την καρικατούρα και το επίκαιρο σχέδιο. Στην ιδανική βιβλιοθήκη του απαρίθμησε περίπου τριάντα αριστουργήματα του επικού, κωμικού ή τραγικού είδους, επιθυμώντας να τα εικονογραφήσει με την ίδια μορφή που είχαν ο περιπλανώμενος Εβραίος, η Κόλαση του Δάντη, τα Παραμύθια του Περώ, ο Δον Κιχώτης, ο Όμηρος, ο Βιργίλιος, ο Αριστοτέλης, ο Μίλτον και ο Σαίξπηρ.
Οι εκδότες αρνήθηκαν να παράγουν αυτές τις πολυτελείς εκδόσεις με πολύ μεγάλο κόστος. Ο Gustave Doré αναγκάστηκε να εκδώσει μόνος του το έργο του Δάντη το 1861. Η επιτυχία της κριτικής και του κοινού χαιρέτισε την εντυπωσιακή ταύτιση των χαρακτικών με το κείμενο. Ένας κριτικός είπε: “Ο συγγραφέας συντρίβεται από τον εικονογράφο. Περισσότερο από τον Δάντη εικονογραφημένο από τον Ντορέ, είναι ο Ντορέ εικονογραφημένος από τον Δάντη. Από το 1861 έως το 1868, εικονογράφησε τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Ο Doré θριάμβευσε ιδιαίτερα με την έκδοση του L”Enfer το 1861, ενός πολυτελούς έργου που εκδόθηκε από την Hachette. Παράλληλα, ο Doré εξέθεσε στο Σαλόνι τρεις μεγάλους πίνακες βασισμένους στη Θεία Κωμωδία, μεταξύ των οποίων ο μνημειώδης καμβάς του Δάντης και Βιργίλιος στον ένατο κύκλο της Κόλασης, σχέδια, ένα τοπίο και φωτογραφίες βασισμένες στις ξυλογραφίες του, πριν από τη χάραξή τους. Στην πραγματικότητα, η ζωγραφική του Gustave Doré επηρέασε την εικονογράφηση των λογοτεχνικών του έργων μέσω της επιλογής του σχήματος, της αίσθησης της σύνθεσης, της έμφασης που έδωσε στο ντεκόρ και της τέχνης του να στήνει το σκηνικό. Ο Gustave Doré πολλαπλασίασε τις οπτικές γωνίες, σε βυθιζόμενες, αντιβυθιζόμενες, πανοραμικές ή μετωπικές λήψεις, αναζητώντας τη μέγιστη απόδοση της εικόνας. Ο Gustave Doré ήταν ο πρώτος εικονογράφος που χρησιμοποίησε την εικόνα ως βασικό ελατήριο της αγωνίας. Σύμφωνα με τον Ray Harryhausen, τον διάσημο σχεδιαστή ειδικών εφέ, “ο Gustave Doré θα ήταν ένας σπουδαίος κινηματογραφιστής, γιατί βλέπει τα πράγματα από την οπτική γωνία της κάμερας”. Πράγματι, στις γκραβούρες του για την πόλη του Λονδίνου, με τους σιδηροδρομικούς σταθμούς και το συνεχές πλήθος, το μάτι τοποθετείται έτσι ώστε να αντιληφθεί και να ακολουθήσει τη συνεχή κίνηση.
Το 1862 δημοσίευσε τα Παραμύθια του Perrault με τον εκδότη Hetzel, καθώς και το L”Album de Gustave Doré, την τελευταία συλλογή λιθογραφιών του.
Ένα μακρύ ταξίδι στην Ισπανία με τον βαρόνο Charles Davillier για λογαριασμό του περιοδικού Le Tour du monde του επέτρεψε να τεκμηριώσει τον Δον Κιχώτη του (1863, βλ. τόμο 2), το οποίο ανέλαβε τον Σεπτέμβριο του 1862 στο Μπάντεν-Μπάντεν με τη συνοδεία του χαράκτη Héliodore Pisan. Εκτός από τις περιοδικές δημοσιεύσεις, δημιουργήθηκε ένα βιβλίο από το ταξίδι στην Ισπανία: L”Espagne, του Charles Davillier με 309 ξυλογραφίες του Doré, που εκδόθηκε το 1874. Και οι πινακίδες για τις ταυρομαχίες επανεκδόθηκαν αργότερα με τον τίτλο La Tauromachie de Gustave Doré.
Τη δεκαετία του 1860 εικονογράφησε τη Βίβλο. Το 1866 εκδόθηκαν η μνημειώδης δίτομη Αγία Γραφή του (βλέπε επίσης τόμο 2) και ο Χαμένος Παράδεισος του Μίλτον (Cassell), εδραιώνοντας τη φήμη του στην Αγγλία. Ταυτόχρονα, ο Doré βασίζεται όλο και περισσότερο στη ζωγραφική. Τον Απρίλιο, μετακομίζει σε ένα νέο, πολύ μεγαλύτερο στούντιο στην οδό Bayard 3 (8ο διαμέρισμα).
Το 1861 και το 1862 ταξίδεψε στην Ισπανία με τον βαρόνο Jean Charles Davillier. Ο απολογισμός του ταξιδιού του δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Le Tour du Monde, με γκραβούρες που αποτελούσαν αληθινά ντοκουμέντα της καθημερινής ζωής στη χώρα αυτή, καθώς και των ταυρομαχιών.
Στη συνέχεια συχνάζει στην κοινωνία και επεκτείνει τις ζωγραφικές του δραστηριότητες, συνθέτοντας μεγάλους πίνακες όπως ο Δάντης και ο Βιργίλιος στον ένατο κύκλο της κόλασης (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), Το αίνιγμα (στο Musée d”Orsay) και ο Χριστός εγκαταλείπει το πραιτώριο (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d”Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).
Μετά από δύο αιτήσεις του Saintine, στις 13 Αυγούστου 1861 παρασημοφορήθηκε ως Chevalier de la Légion d”honneur.
Το 1863, συμμετείχε στην πρώτη έκδοση της Société nationale des beaux-arts.
Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης της βασίλισσας της Αγγλίας στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, γνώρισε τον Λονδρέζο δημοσιογράφο William Blanchard Jerrold, με τον οποίο συνεργάστηκε ενεργά γύρω στο 1870.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπρους Λι
Η γκαλερί Doré και η Παρισινή Κομμούνα (1867-1871)
Το 1869, στο Λονδίνο, όπου η Βίβλος του είχε τεράστια επιτυχία, άνοιξε μια “Γκαλερί Ντορέ” στην οδό New Bond 35, για την οποία φιλοτέχνησε πολυάριθμους θρησκευτικούς πίνακες που αργότερα θα ταξίδευαν στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το 1870 εντάχθηκε στην Εθνική Φρουρά για την υπεράσπιση του Παρισιού από τον πρωσικό στρατό και δημιούργησε αρκετούς πατριωτικούς πίνακες μέχρι το 1871. Κατά τη διάρκεια της Παρισινής Κομμούνας κατέφυγε στις Βερσαλλίες.
Δημοσίευσε το London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold το 1872, η συνθετική του τέχνη φτάνει στο αποκορύφωμά της σε αυτό το αληθινό ρεπορτάζ του Λονδίνου στα τέλη του 19ου αιώνα, όπου όλες οι κοινωνικές τάξεις είναι παρούσες, η έμπνευσή του είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή στην περιγραφή του υποκόσμου του Λονδίνου.
Πολλαπλασιάζοντας ταυτόχρονα σχέδια και εικονογραφήσεις κάθε είδους (φαντασία, πορτραίτα), η φήμη του εξαπλώθηκε στην Ευρώπη και γνώρισε τεράστια επιτυχία στην Αγγλία με την γκαλερί Doré που άνοιξε στο Λονδίνο το 1869.
Το 1875, η εικονογράφηση του ποιήματος του Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner που δημοσιεύτηκε στο Λονδίνο από την Doré Gallery ήταν ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματά του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος ΣΤ΄ της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας
Τέλος της ζωής (1877-1883)
Πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 51 ετών, στις 23 Ιανουαρίου 1883, αφήνοντας πίσω του ένα εντυπωσιακό έργο με περισσότερα από δέκα χιλιάδες έργα, το οποίο θα επηρέαζε αργότερα πολλούς εικονογράφους. Ο φίλος του Ferdinand Foch οργάνωσε την κηδεία στην Sainte-Clotilde, την ταφή στο Père-Lachaise και ένα αποχαιρετιστήριο γεύμα στην οδό Saint-Dominique 73.
Η μητέρα του πέθανε το 1879. Παραδόξως, ο Gustave Doré προσέγγισε το έργο του ως εικονογράφος με τη μορφή του ζωγράφου, ενώ η ζωγραφική του κρινόταν συνεχώς από το ταλέντο του ως εικονογράφου. Η κρίση αυτή επηρέασε τρομερά τον Γκυστάβ Ντορέ, ο οποίος απελπιζόταν από το να αναγνωριστεί ως ζωγράφος. Καθ” όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας, ο Gustave Doré είχε μια ισότιμη δέσμευση στη ζωγραφική και την εικονογράφηση, χωρίς να τις θεωρεί ασύμβατες. Μόνο τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του προσέγγισε την εικονογράφηση μόνο ως μια δραστηριότητα που του επέτρεπε να χρηματοδοτεί “τα χρώματα και τα πινέλα του”.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Πόλεμος της Κορέας
Εξέλιξη του στυλ ζωγραφικής του
Η παρατήρηση της Marie Jeanne Geyer συνοψίζει τέλεια την καλλιτεχνική σταδιοδρομία του Gustave Doré: “Ωστόσο, στη σκιά της ζωγραφικής, ο Gustave Doré επινόησε, παρά τον εαυτό του, μια σύγχρονη εικόνα στην οποία εμφανίζεται, μέσω ενός καινοτόμου και εκφραστικού σχεδίου και σκηνικών που συμπυκνώνουν όλη τη δραματική ένταση μιας ιστορίας, ένας νέος τρόπος αντίληψης της εικονογράφησης. Όλη η νεωτερικότητα του Doré συνίσταται σε αυτή την απόσταση από το εικονογραφημένο κείμενο και στην εφεύρεση μιας ιδιαίτερης γλώσσας που φαίνεται παραδόξως να προηγείται της ιστορίας επιτρέποντας την ανάδυση μιας οριστικής εικόνας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον
Gustave Doré και χαρακτική
Το έργο του Gustave Doré αναγνωρίζεται από τις γκραβούρες του, ωστόσο ο ίδιος έκανε πολύ λίγη χαρακτική κατά τη διάρκεια της ζωής του, αν και ήταν πολύ άνετος με αυτή την τεχνική. Το άφησε σε εξειδικευμένους χαράκτες, μεταξύ των οποίων και ο Adolphe Gusman. Οι δικές του δημιουργίες στη χαρακτική, τη λιθογραφία ή τη χαρακτική αντιπροσωπεύουν ένα πολύ μικρό ποσοστό του έργου του ως εικονογράφου, ενώ το ενδιαφέρον του για τις τεχνικές αυτές αντιστοιχεί στη μόδα που απολάμβαναν διαδοχικά την εποχή που ο Doré τις εφάρμοζε.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζον Στάινμπεκ
Έργα γραμμένα και εικονογραφημένα από τον Gustave Doré
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έρνεστ Χέμινγουεϊ
Έργα εικονογραφημένα από τον Gustave Doré
Ο Gustave Doré εικονογράφησε περισσότερα από εκατό βιβλία, ιδίως :
Καθώς και βιβλία για τις ταυρομαχίες:
Σε αντίθεση με ό,τι λέγεται μερικές φορές, ο Gustave Doré – φίλος του Hetzel – δεν εικονογράφησε κανένα από τα Voyages extraordinaires του Ιουλίου Βερν.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόλλο
Πίνακες ζωγραφικής
Μια σειρά 12 πινάκων του καλλιτέχνη έχει εξαφανιστεί.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βλαντιμίρ Λένιν
Γλυπτά
Μεταξύ των μεγάλων σύγχρονων ερμηνευτών και συνεργατών του Doré ήταν οι Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker και Héliodore Pisan.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βίκτωρ Ουγκώ
Άλλα έργα
Το 1931, ο Henri Leblanc δημοσίευσε έναν κατάλογο με 9.850 εικονογραφήσεις, 68 μουσικούς τίτλους, 5 αφίσες, 51 πρωτότυπες λιθογραφίες, 54 πινελιές, 526 σχέδια, 283 ακουαρέλες, 133 πίνακες και 45 γλυπτά.
“Το Παρίσι όπως είναι”, ένα σύνολο δώδεκα κολοσσιαίων καμβάδων που έχουν χαθεί. Ο Doré παραλίγο να τα πουλήσει σε δύο Αμερικανούς γύρω στο 1853.
“Αυτό το εικοσάχρονο αγόρι θα γίνει ο μεγαλύτερος ζωγράφος της εποχής του, αν δεν είναι ήδη.
“Η επιδερμίδα του μοιάζει με εκείνη ενός παπαδοπαίδιου, το πρόσωπό του είναι αγέραστο, όπου ο τρομακτικός κόπος της παραγωγής του δεν έχει βάλει χρόνια, αυτός ο αέρας ενός παιδιού-θαύματος – όλα αυτά μου είναι αντιπαθητικά και καταλήγουν να με κάνουν να αισθάνομαι άβολα.
“Όχι, καμία τραγωδία δεν με συγκίνησε ποτέ τόσο! Όχι, δεν υπήρχε κανείς στο παρισινό πεζοδρόμιο πιο δυστυχισμένος από αυτόν: ήταν αηδιασμένος με τα πάντα- δεν έπρεπε να του πουν για τη δόξα του ως εικονογράφου- ήταν ακριβώς αυτό από το οποίο υπέφερε περισσότερο. Οι εικονογραφήσεις του πετάγονταν πάντα στο κεφάλι του για να σκοτώσουν τον ζωγράφο.
“Επειδή πρέπει να μείνεις πιστή στη σιλουέτα σου!
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Posterity
Ο Γκυστάβ Ντορέ υπήρξε άμεση ή έμμεση πηγή έμπνευσης για πολλές γενιές εικονογράφων, αλλά και για κινηματογραφιστές (Το ταξίδι στο φεγγάρι του Ζορζ Μελιές το 1902, Η κόλαση του Δάντη του Χένρι Ότο το 1924, Η Πεντάμορφη και το Τέρας του Ζαν Κοκτώ το 1946, Ο πόλεμος των άστρων του Τζορτζ Λούκας το 1977, Οι περιπέτειες του βαρόνου Μουνχάουζεν του Τέρι Γκίλιαμ το 1988).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βελισάριος
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
