Γουώλτ Ντίσνεϋ
gigatos | 18 Νοεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Walter Elias Disney γνωστός ως Walt Disney (wɔlt ˈdɪz.ni) ήταν Αμερικανός παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και animator, που γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1901 στο Σικάγο του Ιλινόις και πέθανε στις 15 Δεκεμβρίου 1966 στο Μπέρμπανκ της Καλιφόρνια. Είναι ένας από τους πρωτοπόρους του κινούμενου σχεδίου και αποτελεί σύμβολο του 20ού αιώνα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λέιφ Έρικσον
Ο Walt Disney γεννήθηκε στο Σικάγο στις 5 Δεκεμβρίου 1901, τέταρτος γιος του ιρλανδικής καταγωγής Elias Disney και της Flora Call. Πήρε το όνομά του από τον πατέρα του ως μεσαίο όνομα και το πρώτο από έναν στενό φίλο του πατέρα του, τον Walter Parr, ιερέα της εκκλησίας του Αγίου Παύλου. Ο Walt βαφτίστηκε στις 8 Ιουνίου 1902 στην εκκλησία του αιδεσιμότατου Parr και από τον ίδιο. Τον Δεκέμβριο του 1903 γεννήθηκε η αδελφή του Walt, η Ruth Flora Disney. Η οικογένεια ζούσε τότε στη λεωφόρο Tripp Avenue, με τα έσοδα από την οικοδομική επιχείρηση του Elias, η οποία ήταν κυρίως ξυλουργική από τότε που εργαζόταν στην Παγκόσμια Κολομβιανή Έκθεση το 1893. Σύμφωνα με ένα βιογραφικό δοκίμιο που έγραψε ο Elias Disney, πιθανότατα το 1939, το όνομα Disney προήλθε ως αγγλισμός του γαλλικού ονόματος D”Isigny, το οποίο λέγεται ότι έφεραν δύο Νορμανδοί στρατιώτες, ο Hughes d”Isigny και ο γιος του Robert, οι οποίοι ξεκίνησαν να κατακτήσουν την Αγγλία με τον Γουλιέλμο τον Κατακτητή και παρέμειναν στη χώρα μετά τη νίκη του 1066. Ένας κλάδος της οικογένειας Disney μετανάστευσε στην Ιρλανδία τον 17ο αιώνα. Αργότερα, ο Arundel Elias Disney, ο προπάππους του Walt, ο αδελφός του Robert και οι οικογένειές τους απέπλευσαν το 1834 για τη Βόρεια Αμερική. Έφτασαν στη Νέα Υόρκη στις 3 Οκτωβρίου 1834. Ο Ρόμπερτ εγκαταστάθηκε σε ένα αγρόκτημα στις μεσοδυτικές πολιτείες, ενώ ο Άραντελ αποφάσισε να εγκατασταθεί στην κοινότητα Γκόντεριτς στην κομητεία Χιούρον του Οντάριο στον Καναδά.
Το 1906, λόγω μιας κρίσης στον κατασκευαστικό κλάδο, ο Elias δεν μπορούσε πλέον να διευθύνει την οικοδομική του επιχείρηση. Η οικογένεια του Walt μετακόμισε τον Απρίλιο σε ένα αγρόκτημα 48 στρεμμάτων (19,4 εκτάρια) στο Marceline του Missouri, το οποίο αγοράστηκε με 3.000 δολάρια και βρισκόταν κοντά στο αγρόκτημα του θείου Robert. Ο Γουόλτ έπρεπε να περιμένει μέχρι την ηλικία των οκτώ ετών για να μπει στο Δημοτικό Σχολείο Μαρσελίν, ώστε να μπορεί να φοιτήσει μαζί με την αδελφή του, η οποία ήταν ένα χρόνο μικρότερη. Ο Elias αρρώστησε και δεν μπορούσε πλέον να αναλάβει τις αγροτικές εργασίες. Αποφάσισε να πουλήσει το ακίνητο το 1909 και η οικογένεια αναγκάστηκε να ζήσει σε ένα νοικιασμένο σπίτι. Το 1910 μετακόμισαν στο Κάνσας Σίτι για να ξανασμίξουν με τα μεγαλύτερα αδέλφια του Γουόλτ, τον Χέρμπερτ και τον Ρέιμοντ. Η οικογένεια μετακόμισε στο 3028 Bellefontaine. Ο Γουόλτ ήταν τότε εννέα ετών και ανακάλυψε μια πολύ δραστήρια πόλη μακριά από την ύπαιθρο, την οποία σταδιακά εξιδανίκευσε. Ανακάλυψε επίσης τα λούνα παρκ μέσω του Fairmont Garden, που βρίσκεται δύο τετράγωνα μακριά.
Ο Γουόλτ και ο αδελφός του Ρόι εργάζονται στον ελεύθερο χρόνο τους στην επιχείρηση εφημερίδων του πατέρα τους για να τα βγάλει πέρα η οικογένεια. Σηκώνονται στις 4:30 το πρωί για να παραδώσουν το Kansas City Star. Οι δύο μεγαλύτεροι είχαν ήδη φύγει από το σπίτι της οικογένειας για να γλιτώσουν από τη βία του πατέρα τους Ηλία, ενός σαδιστή αυταρχικού που δεν δίσταζε να χρησιμοποιήσει το martinet στον Roy ή τον Walt, ο οποίος επαναστάτησε σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών. Σύμφωνα με τα αρχεία του περιφερειακού δημόσιου σχολείου του Κάνσας Σίτι, ο Γουόλτ Ντίσνεϊ φοίτησε στο γυμνάσιο Μπέντον από το 1911 και αποφοίτησε στις 8 Ιουνίου 1917. Εκεί γνώρισε ένα νεαρό αγόρι ονόματι Walt Pfeiffer, με τον οποίο έκανε ένα ντουέτο στο βαριετέ. Τον Σεπτέμβριο του 1917, η οικογένεια επέστρεψε στο Σικάγο. Ο Walt Disney γράφτηκε στο William McKinley High School και ταυτόχρονα σε μια από τις τάξεις του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο, όπου έμαθε τα πρωινά του Σαββάτου τα στοιχειώδη στοιχεία της ζωγραφικής, χάρη σε μια από τις σπάνιες επιφυλάξεις του πατέρα του. Ενώ επέστρεφε στο κολέγιο μαζί με την αδελφή του, ο Ρόι έπρεπε να δουλέψει στη φάρμα του θείου Ρόμπερτ και στη συνέχεια σε μια τράπεζα για να συντηρήσει την οικογένειά του. Ο Walt βρήκε δύο παράξενες δουλειές εκείνη την εποχή: αναπληρωτής ταχυδρόμος και ένστολος αχθοφόρος στο σταθμό του μετρό της 35ης οδού.
Το 1917, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος μαινόταν στην Ευρώπη και ο Elias αποφάσισε να αγοράσει ένα εργοστάσιο ζελέ στο Σικάγο. Ο Walt προτίμησε να μείνει στο Kansas City με τον αδελφό του Roy. Στις 22 Ιουνίου 1917 ο Roy επιστρατεύτηκε στο Ναυτικό και λόγω της ηλικίας του ο Walt δεν μπορούσε να καταταγεί. Φαίνεται ότι εκείνο το καλοκαίρι του 1917, χάρη στον Roy και τον θείο του Michael Martin, μηχανικό σιδηροδρόμων, ο Walt βρήκε δουλειά ως πωλητής τρένων, η οποία του επέτρεψε να “δει τη χώρα”. Έπιασε δουλειά ως πωλητής στα τρένα του σιδηροδρόμου Missouri Pacific Railroad και, ντυμένος με τη στολή της εταιρείας, προσέφερε στους επιβάτες εφημερίδες, γλυκά, φρούτα και αναψυκτικά. Οι Dave Smith και Steven Clack πιστεύουν ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανακάλυψε το πάθος του για τα ατμοκίνητα τρένα.
Το φθινόπωρο, ο Γουόλτ μετακόμισε στο Σικάγο με την οικογένειά του. Στη συνέχεια μπήκε στο Λύκειο McKinley, όπου εικονογράφησε το μαθητικό περιοδικό The Voices. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, παρέδιδε εφημερίδες και αλληλογραφία για το ταχυδρομείο και έβγαινε με κορίτσια το βράδυ στον κινηματογράφο. Είχε εμμονή με ένα θέμα: “να κερδίσει τον πόλεμο”. Ο Γουόλτ εγκατέλειψε το σχολείο σε ηλικία δεκαέξι ετών και ήθελε να καταταγεί στο στρατό.
Αν και ήταν 16 ετών, πίστευε ότι θα μπορούσε να είναι μεγαλύτερος, αλλά όχι αρκετά μεγάλος για τα 18 έτη που απαιτούνται για να καταταγεί στο στρατό. Στη συνέχεια ανακάλυψε ότι ήταν δυνατόν να ενταχθεί στον Ερυθρό Σταυρό από την ηλικία των 17 ετών.
Επίσης, σε ηλικία κάτω των 17 ετών για να ενταχθεί στο Σώμα Εθελοντών Ασθενοφόρων του Αμερικανικού Ερυθρού Σταυρού, βρήκε μια λύση: πλαστογράφησε το διαβατήριό του με τη βοήθεια ενός φίλου του για να αλλάξει την ημερομηνία γέννησής του στο 1900. Έγινε δεκτός στις 16 Σεπτεμβρίου 1918 και άρχισε την εκπαίδευσή του στο Sound Beach του Κονέκτικατ.
Εντάχθηκε στη Μεραρχία Ασθενοφόρων του Αμερικανικού Ερυθρού Σταυρού στη Γαλλία και μπήκε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο την επομένη της ανακωχής, στις 12 Νοεμβρίου 1918. Αποβιβάστηκε στη Χάβρη και τοποθετήθηκε αρχικά κοντά στο Saint-Cyr-l”École, στη συνέχεια του ανατέθηκε να οδηγεί ασθενοφόρα για το Νοσοκομείο Εκκένωσης Νο 5 στο Παρίσι και, τέλος, σε ένα στρατόπεδο του Ερυθρού Σταυρού στο Neufchâteau, έναν σιδηροδρομικό κόμβο στα Βοσγκά. Καθ” οδόν κατέρρευσε και φιλοξενήθηκε από έναν φύλακα της πύλης όχι μακριά από το Παρίσι, λίγα χιλιόμετρα από τη μελλοντική πόλη Marne-la-Vallée και το εργοτάξιο της Disneyland Paris, η οποία άνοιξε το 1992.
Έμεινε στη Γαλλία για ένα χρόνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έκανε τα πρώτα του γνωστά σχέδια με θέμα ένα μικρό τρωκτικό που θα τον έκανε διάσημο. Μάλιστα, ζωγράφισε με χιούμορ δύο “αρουραίους των χαρακωμάτων” σε ένα σημειωματάριο που συλλέχθηκε από τη Δημόσια Βιβλιοθήκη του Σικάγο και ονομάστηκε “Ένα λεύκωμα που έγινε για τους στρατιώτες και τους ναύτες μας από τους πολίτες του Σικάγο”. Το φθινόπωρο, ο Γουόλτ επανενώθηκε με την οικογένειά του στο Σικάγο και στη συνέχεια συναντήθηκε με τον αδελφό του Ρόι, που είχε απολυθεί από το Ναυτικό, στο Κάνσας Σίτι. Εκεί θέλησε να ξεκινήσει καριέρα ως εμπορικός καλλιτέχνης, παρά τη δουλειά που του πρόσφερε ο πατέρας του στο Σικάγο.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Συνθήκη του Κάμπο Φόρμιο
1920-1937: τα πρώτα χρόνια του animation
Με την επιστροφή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Ντίσνεϊ έψαχνε για δουλειά και παρά την προσφορά του πατέρα του προτίμησε να υποβάλει αίτηση για θέσεις εργασίας στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού. Καθώς πάντα ήθελε να γυρίζει ταινίες, έκανε πολλές αιτήσεις για δουλειά, μεταξύ των οποίων και για μια με τον Τσάρλι Τσάπλιν. Βρήκε την πρώτη του δουλειά στο “Pesman-Rubin Commercial Art Studio” με 50 δολάρια το μήνα. Εκεί έκανε το εξώφυλλο του εβδομαδιαίου προγράμματος του Newman Theater.
Κατά τη διάρκεια αυτής της πρώτης δέσμευσης, γνώρισε έναν νεαρό animator της ηλικίας του, τον Ubbe Ert Iwerks (που αργότερα άλλαξε το όνομά του σε Ub Iwerks), με τον οποίο ίδρυσε την εταιρεία Iwerks-Disney Commercial Artists τον Ιανουάριο του 1920. Η εταιρεία παραπαίει, αλλά σύντομα το δίδυμο προσλήφθηκε από την Kansas City Film Ad Company, μετά από μια προσφορά εργασίας στην Kansas City Star, και εργάστηκε σε πρωτόγονες διαφημίσεις κινουμένων σχεδίων για τοπικούς κινηματογράφους.
Οι διαφημίσεις κινουμένων σχεδίων δεν ήταν πλέον αρκετές για να ικανοποιήσουν τον Walt- στον ελεύθερο χρόνο του, άρχισε να δημιουργεί τις δικές του ταινίες, τις οποίες πούλησε το 1922 στην Newman Theater Company. Αυτές οι ταινίες ενός λεπτού, που ονομάζονταν Newman Laugh-O-Grams, ήταν μερικές φορές επικριτικές, αφορούσαν τοπικά προβλήματα και ως εκ τούτου απευθύνονταν στο κοινό.
Στις 23 Μαΐου 1922, η Disney ίδρυσε την εταιρεία Laugh-O-Gram, Inc. η οποία παρήγαγε ταινίες κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους βασισμένες σε δημοφιλή παραμύθια και παιδικές ιστορίες. Στους υπαλλήλους της περιλαμβάνονταν οι Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell και Friz Freleng. Οι παραγωγές του νεαρού θιάσου έτυχαν καλής υποδοχής στην περιοχή του Κάνσας Σίτι, αλλά το κόστος ξεπερνούσε τα έσοδα. Μια τοπική εταιρεία, η Pictorial Club, τους προσέφερε ένα συμβόλαιο έντεκα χιλιάδων δολαρίων για μερικές ταινίες. Μετά την παραγωγή αρκετών ταινιών, ο Disney και η ομάδα του δεν πληρώθηκαν από τον συνεργάτη τους.
Μετά από μια τελευταία ταινία μικρού μήκους, την ταινία κινουμένων σχεδίων και ζωντανής δράσης Η χώρα των θαυμάτων της Αλίκης, το στούντιο κήρυξε πτώχευση τον Ιούλιο του 1923. Ο Roy Oliver, ένας από τους αδελφούς του Walt, κάλεσε τον Walt να έρθει στο Hollywood. Ο Disney εργάστηκε ως ανεξάρτητος φωτογράφος και κατάφερε να συγκεντρώσει αρκετά χρήματα για να αγοράσει ένα εισιτήριο τρένου χωρίς επιστροφή για την Καλιφόρνια και πήρε μαζί του τη Χώρα των Θαυμάτων της Αλίκης, που μόλις είχε ολοκληρωθεί, αφήνοντας πίσω το συνεργείο του. Ο Κρίστοφερ Φιντς φέρεται να έφυγε με μόνο 40 δολάρια στην τσέπη του και υποσχέθηκε να βοηθήσει το πλήρωμα να φτάσει στην Καλιφόρνια.
Στο Χόλιγουντ, ο Ντίσνεϊ δημιουργεί μια “επιχείρηση” κινουμένων σχεδίων με τον αδελφό του Ρόι. Έτσι ξεκίνησε το στούντιο των αδελφών Ντίσνεϊ στο γκαράζ του θείου τους Ρόμπερτ. Πέτυχαν συμβόλαιο διανομής με τη Margaret J. Winkler, διανομέα δικαιωμάτων στη Νέα Υόρκη και αρραβωνιαστικιά του Charles B. Mintz. Οι Winkler και Mintz ήδη διέθεταν τη σειρά Felix the Cat. Η Βιρτζίνια Ντέιβις, η πρωταγωνίστρια του live-action Alice”s Wonderland, “εξαφανίστηκε” από το Κάνσας, όπως και ο Ub Iwerks κατόπιν αιτήματος των Mintz και Winkler. Στις 16 Οκτωβρίου 1923 ο Disney υπέγραψε συμβόλαιο μαζί τους για την παραγωγή δώδεκα ταινιών. Η ημερομηνία αυτή σηματοδοτεί τη δημιουργία των στούντιο Disney.
Στις 6 Ιουλίου 1925, ο Γουόλτ κατέβαλε προκαταβολή 400 δολαρίων για να αγοράσει ένα οικόπεδο στη λεωφόρο Hyperion 2719 για να στεγάσει όλους τους εμψυχωτές. Λίγο αργότερα, στις 13 Ιουλίου 1925, η Λίλιαν Μπάουντς, μια από τις υπαλλήλους του στούντιο που εργαζόταν ως βαφική και γραμματέας, έγινε σύζυγος του Γουόλτ Ντίσνεϊ. Το ειδύλλιό τους ξεκίνησε επειδή ο Walt συχνά μετέφερε τη νεαρή γυναίκα στο σπίτι της το βράδυ με το αυτοκίνητό του. Οι νεόνυμφοι έκαναν ένα σύντομο ταξίδι του μέλιτος στο όρος Rainier και στο Σιάτλ.
Οι κωμωδίες Alice Comedies, οι οποίες ανακάτευαν κινούμενα σχέδια και ζωντανή δράση, ήταν αρκετά επιτυχημένες. Λόγω μιας απλήρωτης επιταγής, οι γονείς της Βιρτζίνια Ντέιβις την απομάκρυναν από τη σειρά Alice. Την αντικατέστησε η Dawn O”Day και στη συνέχεια η Margie Gay.
Το 1926, το στούντιο των αδελφών Disney μετονομάστηκε σε Walt Disney Studio. Η Lois Hardwick ανέλαβε επίσης για λίγο το ρόλο της Alice. Μέχρι το τέλος της σειράς το 1927, τα θέματα επικεντρώνονταν περισσότερο στους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, ιδίως σε μια γάτα με το όνομα Julius που θυμίζει τον Felix the Cat, παρά στον χαρακτήρα της Alice. Η σειρά έμοιαζε όλο και περισσότερο με άλλες παραγωγές χωρίς ζωντανή δράση.
Ο Walt Disney δεν ήταν σπουδαίος σκιτσογράφος και συχνά παραδεχόταν ότι δεν συνεισέφερε ούτε ένα σχέδιο μετά το 1926, αφιερώνοντας τον εαυτό του στη σφαίρα των ιδεών.
Το 1927, ο Charles Mintz παντρεύτηκε τη Margaret Winkler και ανέλαβε τον έλεγχο της εταιρείας της συζύγου του. Αποφάσισε να δημιουργήσει μια νέα σειρά κινουμένων σχεδίων για διανομή από την Universal Pictures. Η νέα σειρά, Oswald the Lucky Rabbit, σημείωσε σχετική επιτυχία και ο χαρακτήρας του Oswald έγινε δημοφιλές σύμβολο. Τα στούντιο Disney επεκτάθηκαν και ο Walt προσέλαβε τους Harman, Ising, Maxwell και Freleng από το Kansas City.
Τον Φεβρουάριο του 1928, ο Disney πήγε στη Νέα Υόρκη για να διαπραγματευτεί με τον Mintz μεγαλύτερο μερίδιο εσόδων για κάθε ταινία. Όμως έμεινε άναυδος όταν ο επιχειρηματίας του είπε ότι όχι μόνο θα μείωνε το μερίδιό του, αλλά ότι θα έπαιρνε και τους περισσότερους από τους βασικούς εμψυχωτές του, συμπεριλαμβανομένων των Harman, Ising, Maxwell και Freleng. Ο Mintz απείλησε τον Disney με τη δημιουργία του δικού του στούντιο αν δεν συμφωνούσε να μειώσει το κόστος παραγωγής του. Επιπλέον, η Universal, και όχι η Disney, έχει το εμπορικό σήμα για τον Όσβαλντ το κουνέλι από το προηγούμενο συμβόλαιο, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να το αποχωριστεί για να γυρίσει αυτές τις ταινίες.
Η Disney αρνήθηκε και έχασε το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας κινουμένων σχεδίων της. Ο ίδιος, ο Iwerks και μερικοί από τους οπαδούς του άρχισαν τότε να εργάζονται κρυφά πάνω σε έναν νέο χαρακτήρα που θα αντικαθιστούσε τον Oswald the Rabbit. Ο Γουόλτ δεν ξέχασε ποτέ αυτή την αποτυχία και στο μέλλον φρόντισε να διασφαλίσει τα πνευματικά του δικαιώματα για κάθε δημιουργία του. Το όνομα Walt Disney Productions υιοθετήθηκε την ίδια χρονιά, το 1928.
Η ιστορία λέει ότι ο Γουόλτ σχεδίασε, στο τρένο που τον μετέφερε πίσω από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες, έναν χαρακτήρα βασισμένο στο σχέδιο του Όσβαλντ, χωρίς τα κρεμαστά αυτιά, με στρογγυλά αυτιά και μια απλή ουρά με μία μόνο κίνηση του μολυβιού και επομένως πιο εύκολο να σχεδιαστεί. Αργότερα, ζωγράφισε έναν χαρακτήρα κοντά σε ένα ποντίκι. Ο Ub Iwerks, από την άλλη πλευρά, θα είχε απλώς επεξεργαστεί το σχέδιο για να καταλήξει σε αυτό που ξέρουμε. Φαίνεται, ωστόσο, ότι ο Ub ήταν αυτός που ανέπτυξε την εμφάνιση του χαρακτήρα, ενώ ο Walt Disney αρκέστηκε να του δώσει χαρακτήρα.
Ο χαρακτήρας ονομαζόταν Mortimer Mouse πριν μετονομαστεί σε Mickey Mouse από τη Lillian Disney. Ο χαρακτήρας έκανε το ντεμπούτο του σε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο Plane Crazy, η οποία, όπως όλες οι προηγούμενες δουλειές της Disney, ήταν μια βωβή ταινία. Αφού απέτυχε να βρει διανομέα που να ενδιαφέρεται για το Plane Crazy ή τη συνέχειά του, το The Gallopin” Gaucho, η Disney παρατήρησε ότι αυτές οι ταινίες στερούνταν ένα πράγμα.
Το προηγούμενο φθινόπωρο του 1927, η Warner Bros. κυκλοφόρησε μια πρωτοποριακή ταινία, την Τραγουδίστρια της Τζαζ, και ο κινηματογράφος είχε πάψει να είναι βωβός. Η Disney ξεκίνησε τη δημιουργία ενός καρτούν με τον Μίκυ, με ήχο, που ονομαζόταν Steamboat Willie. Ο Disney αναγκάστηκε να πουλήσει το αυτοκίνητό του για να βρει τα χρήματα για την ταινία του. Ένας επιχειρηματίας ονόματι Pat Powers παρείχε στον Disney διανομή και το Cinephone, ένα λαθραίο σύστημα συγχρονισμού ήχου. Στις 18 Νοεμβρίου 1928, στο Colony Theater της Νέας Υόρκης, προβλήθηκε στο κοινό το Steamboat Willie, η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με συγχρονισμένο ήχο. Αυτή η ημερομηνία σηματοδοτεί τη γέννηση του Μίκυ Μάους, αλλά και της Μίνι Μάους και του Πατ Χίμπουλαρ. Ο Steamboat Willie γίνεται επιτυχία.
Τα Plane Crazy και The Gallopin” Gaucho κυκλοφόρησαν με ήχο και όλα τα επόμενα καρτούν του Μίκυ συνοδεύονταν από soundtrack. Ο ίδιος ο Disney παρείχε τα φωνητικά εφέ για τα πρώτα κινούμενα σχέδια. Ήταν επίσης η αγγλική φωνή του Μίκυ Μάους μέχρι το 1947. Για να μην έχει άλλα προβλήματα με τους διανομείς, ο Walt καταθέτει ένα εμπορικό σήμα για τον Μίκυ Μάους με το λογότυπο που είναι ορατό στις ταινίες (από τις 21 Μαΐου 1928), το οποίο θα γίνει δεκτό στις 18 Σεπτεμβρίου 1928, ενώ άλλα εμπορικά σήματα θα κατατεθούν το 1933 για το σχέδιο.
Το 1929, μετά την επιτυχία της σειράς Μίκυ Μάους, ο Γουόλτ αποφάσισε να δημιουργήσει μια νέα σειρά. Μετά την πρόσληψη του συνθέτη Carl W. Stalling, ενός παλιού γνωστού του από το Κάνσας Σίτι, και λόγω της επιρροής του, το θέμα των μικρού μήκους ταινιών άλλαξε και έγινε μουσικά κινούμενα σχέδια με την ονομασία Silly Symphonies. Η σειρά ξεκίνησε με το The Skeleton Dance, βασισμένο στο κομμάτι του Camille Saint-Saëns. Την ίδια χρονιά, η Disney επέτρεψε τη χρήση των δημιουργιών της, κυρίως του Μίκυ, για εμπορεύματα, συμπεριλαμβανομένων των σημειωματάριων. Η Walt Disney Enterprises δημιουργήθηκε για τη διαχείριση του merchandising. Παρόλο που οι δύο σειρές ήταν πολύ επιτυχημένες, τα στούντιο της Disney δεν είδαν το μερίδιό τους από τα κέρδη που αποκόμισε ο Pat Powers με τη σειρά Μίκυ Μάους να αυξάνεται, καθώς οι Silly Symphonies διανέμονταν από την Columbia Pictures. Η παραγωγή μιας δεύτερης σειράς ταινιών μικρού μήκους ήταν αυτή που έκανε τη Walt Disney να ξεχωρίσει από τους ανταγωνιστές της εκείνη την εποχή και άνοιξε μια σειρά από δυνατότητες σεναρίων.
Το 1930, η Disney εγκατέλειψε τον διανομέα Powers και υπέγραψε νέο συμβόλαιο διανομής με την Columbia Pictures για τον Μίκυ Μάους. Όμως το διαζύγιο ήταν αρκετά δύσκολο και ο Walt χρειάστηκε τη βοήθεια ενός δικηγόρου, του Gunther Lessing, τον οποίο προσέλαβε ως διευθυντή του νομικού τμήματος. Στην πλευρά του merchandising, ο Walt προσλαμβάνει τη Charlotte Clark, μια νεαρή γυναίκα από το Burbank, η οποία μόλις είχε φτιάξει μια κούκλα Mickey Mouse, την οποία ο Walt βρίσκει πολύ επιτυχημένη. Η κούκλα παρήχθη σε σειρά και παρουσιαζόταν σε κάθε διαφημιστική εκδήλωση. Παράλληλα, ο Ub Iwerks εγκατέλειψε τα στούντιο, αφού δελεάστηκε από ένα αποκλειστικό συμβόλαιο με την Powers. Ο Powers πίστευε ότι η επιτυχία του στούντιο οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο ταλέντο του Iwerks.
Ο Iwerks έγινε επικεφαλής του χρηματοδοτούμενου από τον Powers Iwerks Studio και γνώρισε μικτή επιτυχία. Μετά από ένα πέρασμα από την Columbia Pictures, επέστρεψε στη Disney το 1940 για να εργαστεί στο τμήμα έρευνας και ανάπτυξης του στούντιο. Σε αυτό το τμήμα υπήρξε πρωτοπόρος σε πολλές κινηματογραφικές διαδικασίες και εξειδικευμένες τεχνολογίες animation.
Στα τέλη του 1930, ο χαρακτήρας του Μίκυ έγινε διεθνής σταρ με το όνομα “Topolino” στην Ιταλία και “Miki Kuchi” στην Ιαπωνία, μεταξύ άλλων.
Το 1931, ο Μίκυ εμφανίστηκε σε δώδεκα ταινίες, που δημιουργήθηκαν από μια ομάδα σαράντα και πλέον κινούμενων σχεδίων, μεταξύ των οποίων και η ταινία Το κυνήγι του ελαφιού, όπου ο Πλούτο υιοθέτησε το οριστικό του όνομα. Όσον αφορά τις Silly Symphonies, στο The Wise Little Hen, ανακαλύπτουμε το περίγραμμα του μελλοντικού Ντόναλντ Ντακ. Ωστόσο, κάθε οκτάλεπτη ταινία μικρού μήκους των στούντιο της Disney κόστιζε 13.000 δολάρια, ενώ τα άλλα στούντιο σπάνια ξεπερνούσαν τον προϋπολογισμό των 2.500 δολαρίων.
Το 1932, ο Μίκυ Μάους έγινε ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων στην οθόνη και πολλά ανταγωνιστικά στούντιο, όπως τα Van Beuren Studios και Screen Gems, δημιούργησαν κλώνους του Μίκυ Μάους με την ελπίδα να εκμεταλλευτούν το κύμα της επιτυχίας της Disney.
Αφού μετακόμισε από την Columbia στην United Artists το 1932, ο Walt άρχισε να παράγει τις Silly Symphonies χρησιμοποιώντας τη νεοσύστατη Technicolor διαδικασία, η οποία επέτρεπε τη χρήση ολόκληρου του φάσματος του ουράνιου τόξου, μετατρέποντας τις διαφημίσεις της εποχής σε έναν πολύχρωμο κόσμο. Το πρώτο έγχρωμο κινούμενο σχέδιο ήταν η πρόσφατα ολοκληρωμένη Silly Symphony, Flowers and Trees, αλλά σε ασπρόμαυρο. Η Disney διαπραγματεύτηκε με την Technicolor για διετή αποκλειστικότητα της έγχρωμης διαδικασίας της, προκειμένου, όπως ήλπιζε, να μπορέσει να αποσβέσει το κόστος της, το οποίο ήταν πολύ υψηλό λόγω του υπέρογκου κόστους των παραγωγών της, το οποίο αυξανόταν περαιτέρω με τη νέα διαδικασία.
Το 1932, το Trees and Flowers κέρδισε το πρώτο Όσκαρ καλύτερης ταινίας μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων. Την ίδια χρονιά, ο Ντίσνεϊ έλαβε τιμητικό Όσκαρ για τη δημιουργία του Μίκυ Μάους, η σειρά του οποίου μετατράπηκε σε έγχρωμη μόλις το 1935. Όσον αφορά τον ήχο, η ταινία Parade of Oscar Nominees 1932 (18 Νοεμβρίου 1932) ήταν η πρώτη μικρού μήκους ταινία της Disney που χρησιμοποίησε το σύστημα RCA Photophone, ακολουθούμενη από τις ταινίες Santa”s Workshop (10 Δεκεμβρίου 1932, η πρώτη Silly Symphony) και Building a Building (7 Ιανουαρίου 1933, ο πρώτος Mickey Mouse).
Η Disney ξεκίνησε γρήγορα άλλες σειρές, αφιερωμένες στους χαρακτήρες του Ντόναλντ Ντακ, του Γκούφυ ή του Πλούτο. Υπό την καθοδήγηση του Kay Kamen, ενός έμπειρου πωλητή, ενέκρινε την πώληση πολυάριθμων παράγωγων προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων των κόμικς Μίκυ, τα οποία έγιναν ολοσέλιδα και στη συνέχεια μικρές εφημερίδες- η πρώτη εφημερίδα Μίκυ εμφανίστηκε στην Ιταλία στα τέλη του 1932.
Από το 1930 και μετά, ο Γουόλτ είχε πολλές κινηματογραφικές και εμπορικές επιτυχίες, αλλά η ανάγκη να καταφεύγει σε νέες τεχνικές δεν επέτρεψε στον Γουόλτ και τον Ρόι Όλιβερ να εξοφλήσουν τα χρέη τους. Υπενθυμίζεται ότι τα στούντιο έπρεπε να επεκταθούν από 150 σε 2.000 τ.μ. μεταξύ 1927 και 1931.
Το 1931 ο Walt υπέστη νευρικό κλονισμό και με τη συμβουλή ενός γιατρού πήγε ταξίδι με τη σύζυγό του Lilly. Επέστρεψε ξεκούραστος αφού επισκέφθηκε την Ουάσινγκτον και έκανε κρουαζιέρα στην Αβάνα και στη διώρυγα του Παναμά. Επιστρέφοντας έγινε μέλος του Hollywood Athletic Club, όπου ασχολήθηκε με την ιππασία και το γκολφ. Το 1932 ενθάρρυνε τους συναδέλφους του να παίξουν μπέιζμπολ και κάποιοι από αυτούς τον ακολούθησαν στο πάθος του, το πόλο. Ο Walt περιτριγυριζόταν από τους φίλους και τους υπαλλήλους του για να παίζουν αγώνες που συχνά γίνονταν στο Riviera Country Club. Είχε επίσης ένα εκτροφείο με επτά πόνυ που ονομάζονταν June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky και Tommy. Περνούσε επίσης πολλά Σαββατοκύριακα το χρόνο με τις κόρες του και τη σύζυγό του σε ένα εξοχικό σπίτι στο Smoke Tree Ranch στο Palm Springs. Πούλησε αυτό το δεύτερο σπίτι τη δεκαετία του 1950 για να χρηματοδοτήσει το θεματικό του πάρκο.
Συνδημιουργός και παραγωγός του Μίκυ, ο Ντίσνεϊ είναι τόσο διάσημος όσο και ο διάσημος χαρακτήρας του ποντικιού του, αλλά η ιδιωτική του ζωή είναι λιγότερο γνωστή. Μια από τις μεγαλύτερες ελπίδες του ήταν να αποκτήσει ένα παιδί, ένα αγόρι αν ήταν δυνατόν, όπως ο αδελφός του Roy Oliver και η σύζυγός του Edna που γέννησε τον Roy Edward Disney στις 10 Ιανουαρίου 1930. Η Λίλιαν γέννησε τελικά μια κόρη, την Νταϊάν Μαρί Ντίσνεϊ, στις 19 Δεκεμβρίου 1933 και το ζευγάρι αποφάσισε να υιοθετήσει μια δεύτερη, τη Σάρον Μέι Ντίσνεϊ, που γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1936.
Τα στούντιο συνεχίζουν να παράγουν ταινίες μικρού μήκους με ταχείς ρυθμούς, με τη σειρά Mickey Mouse και τις Silly Symphonies να είναι δύο από τις πιο γνωστές σειρές στον κινηματογράφο. Τα έσοδα από τις σειρές της παραμένουν απλώς ικανοποιητικά για τη Disney. Μπορεί να διατηρεί τα στούντιο σε λειτουργία, αλλά δεν αποφέρει πραγματικά κέρδη.
Προκειμένου να καταστήσει τα στούντιό του κερδοφόρα, ο Γουόλτ αποφάσισε να παράγει μια ταινία κινουμένων σχεδίων και ένα βράδυ του 1934, παρακολούθησε με τους animators του μια βωβή ταινία του 1916 που είχε δει στα νιάτα του: τη Χιονάτη με τη Μαργαρίτα Κλαρκ. Η μεγάλου μήκους ταινία του θα βασιζόταν σε αυτή την ιστορία. Σύντομα η κινηματογραφική βιομηχανία πληροφορήθηκε το σχέδιο της Disney. Οι ανταγωνιστές έσπευσαν να προβλέψουν τη χρεοκοπία για αυτό που αποκαλούσαν “τρέλα της Disney”. Η Λίλιαν και ο Ρόι προσπαθούν να πείσουν τον Γουόλτ να εγκαταλείψει το σχέδιό του, αλλά εκείνος επιμένει να το δουλεύει.
Μεταξύ 1934 και 1937, τα στούντιο της Disney χρησιμοποίησαν τις Silly Symphonies κυρίως για να δοκιμάσουν τις τεχνικές που χρειάζονταν για τη Χιονάτη. Τα πειράματα αφορούσαν τη ρεαλιστική εμψύχωση ανθρώπινων όντων, την εμψύχωση ξεχωριστών χαρακτήρων, τα ειδικά εφέ και τη χρήση εξειδικευμένων και ιδιαίτερων διαδικασιών για την εμψύχωση. Η ταινία “The Old Mill”, για παράδειγμα, ήταν η πρώτη ταινία που γυρίστηκε με την κάμερα πολλαπλών πινάκων που επινόησε ο Bill Garity, τεχνικός στα στούντιο της Disney, η οποία έδωσε στα κινούμενα σχέδια ένα πραγματικό εφέ βάθους. Στη Χιονάτη δούλεψαν κυρίως οι ομάδες που συνήθως εργάζονταν στις Silly Symphonies, πράγμα που σήμαινε ότι έπρεπε να αφιερώσουν λιγότερο χρόνο στη σειρά. Στην πραγματικότητα, σύντομα εξαφανίστηκε.
Προκειμένου να βοηθήσει τους εμψυχωτές του, ο Γουόλτ ξεκίνησε διάφορα εσωτερικά προγράμματα του στούντιο, με στόχο να βελτιώσει τα ταλέντα και τις εμπνεύσεις του καθενός.
Από το 1931 και μετά, ο Ben Sharpsteen και ο David Hand ήταν υπεύθυνοι των μαθητευόμενων ομάδων, κυρίως στις Silly Symphonies, και ως εκ τούτου ήταν οι πρώτοι εκπαιδευτές των animators των Disney Studios. Αυτό επέτρεψε την εκπαίδευση πολλών νεοπροσληφθέντων εμψυχωτών. Βλέποντας ότι κάποιοι από αυτούς συναντιόντουσαν με τους πιο έμπειρους από αυτούς για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους, ο Walt προσέλαβε το 1932 έναν δάσκαλο σχεδίου από το Ινστιτούτο Τέχνης Chouinard, τον Don Graham, για να επιβλέπει τις βραδινές εσωτερικές εκπαιδευτικές συνεδρίες για τα μέλη του στούντιο.
Ταυτόχρονα, ο Γουόλτ συγκέντρωσε πολυάριθμα λογοτεχνικά έργα και σχέδια από όλο τον κόσμο στη Βιβλιοθήκη Κινουμένων Σχεδίων της Disney. Το καλοκαίρι του 1935, ένα ταξίδι στην Ευρώπη οδήγησε στην αγορά 350 επιπλέον βιβλίων από Ευρωπαίους συγγραφείς, διευρύνοντας τις πηγές έμπνευσης. Αυτές οι εξελίξεις και τα εκπαιδευτικά μαθήματα βοήθησαν να αυξηθεί η ποιότητα των στούντιο και να αποκτήσουν οι ταινίες μεγάλου μήκους την ποιότητα που ήθελε ο Walt.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Σύμφωνο της Βαρσοβίας
1937-1954: οι ταινίες μεγάλου μήκους
Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι, δημιουργήθηκε μεταξύ 1935 και του καλοκαιριού του 1937, όταν τα στούντιο ξέμειναν από χρήματα. Προκειμένου να βρει κεφάλαια για την ολοκλήρωση της ταινίας, η Disney έπρεπε να παρουσιάσει ένα ημιτελές κόψιμο της ταινίας στους οικονομικούς υπεύθυνους της Bank of America. Τα χρήματα αποκτήθηκαν. Η ολοκληρωμένη ταινία έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Carthay Circle στο Χόλιγουντ στις 21 Δεκεμβρίου 1937. Στο τέλος της παράστασης, το κοινό χειροκρότησε όρθιο τη Χιονάτη και τους επτά νάνους.
Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, η Χιονάτη, κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1938 στο πλαίσιο του νέου συμβολαίου διανομής με την RKO Radio Pictures. Η ταινία έγινε η πιο κερδοφόρα ταινία του 1938, με εισπράξεις άνω των 8 εκατομμυρίων δολαρίων (σήμερα 98 εκατομμύρια δολάρια) στην αρχική της προβολή. Έμελλε να είναι η πιο επιτυχημένη ταινία μέχρι την κυκλοφορία του Όσα παίρνει ο άνεμος (1939).
Την ίδια χρονιά, η πρώτη ραδιοφωνική εκπομπή της Disney, το Mickey Mouse Theater of the Air, μεταδόθηκε από το NBC με τον Mickey να υποδύεται ο Walt.
Σύμφωνα με τον Leonard Mosley, ο αδελφός του Walt Disney, Roy Disney, ο οποίος πήγε στη Γερμανία για να διανείμει τη Χιονάτη, έγινε δεκτός από τον Joseph Goebbels. Η ταινία προβλήθηκε στον Χίτλερ στον ιδιωτικό του κινηματογράφο στο Obersalzberg. Σύμφωνα με τον Roger Faligot, η ταινία έγινε η αγαπημένη ταινία κινουμένων σχεδίων του Χίτλερ: “Η Χιονάτη, που μεταφέρθηκε στην οθόνη από το παραμύθι των Γιάκομπ και Βίλχελμ Γκριμ, από την Έσση, δεν είναι το αρχέτυπο της σκανδιναβικής και άριας ομορφιάς της γερμανικής λογοτεχνίας; Και μήπως η μάγισσα με τη μύτη γάντζο είναι σύμβολο του κακού πνεύματος και επομένως σίγουρα εβραϊκή; Σύμφωνα με τον William Hakvaag, διευθυντή ενός νορβηγικού στρατιωτικού μουσείου, τα σχέδια με την υπογραφή A Hitler ή A H φαίνεται να μαρτυρούν ότι ο Χίτλερ, στις τελευταίες στιγμές του πολέμου, ζωγράφιζε χαρακτήρες του Walt Disney.
Η επιτυχία της Χιονάτης επέτρεψε στη Disney να χτίσει ένα νέο συγκρότημα που μοιάζει με πανεπιστημιούπολη για τα στούντιο της Walt Disney στο Burbank. Τα παλιά στούντιο της Λεωφόρου Υπερίων πουλήθηκαν και στη συνέχεια κατεδαφίστηκαν για να γίνει χώρος για ένα σούπερ μάρκετ. Η ομάδα κινουμένων σχεδίων, η οποία μόλις είχε ολοκληρώσει τον Πινόκιο, συνέχισε τις εργασίες για τη Φαντασία και τον Μπάμπι, ενώ οι ομάδες ταινιών μικρού μήκους δούλεψαν πάνω στις σειρές Μίκυ Μάους, Ντόναλντ Ντακ, Γκούφι και Πλούτο, καθώς και στις τελευταίες Silly Symphonies.
Ο Πινόκιο και η Φαντασία διαδέχθηκαν τη Χιονάτη στις αίθουσες το 1940. Και οι δύο ήταν οικονομικές απογοητεύσεις (η παραγωγή του Πινόκιο κόστισε διπλάσια από τη Χιονάτη). Ο Πινόκιο κυκλοφόρησε στη Νέα Υόρκη στις 7 Φεβρουαρίου και έτυχε πολύ καλής υποδοχής από το κοινό. Ωστόσο, ο πόλεμος στην Ευρώπη και οι οικονομικές πιέσεις στην αμερικανική αγορά δεν επέτρεψαν επαρκή κέρδη. Το Fantasia κυκλοφόρησε στις 13 Νοεμβρίου 1940 στο Colony Theater του Broadway. Συχνά χαρακτηρίζεται ως το αριστούργημα του στούντιο, και ήταν η πρώτη φορά που το έργο των στούντιο Disney έλαβε καλλιτεχνική αναγνώριση.
Το 1941, ο Ντίσνεϊ προσεγγίστηκε από το Στέιτ Ντιπάρτμεντ, υπό την εποπτεία του Νέλσον Ροκφέλερ, με σκοπό την εκπροσώπηση των Ηνωμένων Πολιτειών στη Λατινική Αμερική και την “καταπολέμηση του ναζισμού” μέσω της Πολιτικής Καλής Γειτονίας. Ο Ντίσνεϊ δεν εκτίμησε ιδιαίτερα το γεγονός ότι του ζητήθηκε να πάει σε διπλωματικό ταξίδι, “για να σφίξει τα χέρια ακόμη και για καλό σκοπό”. Αλλά δέχτηκε. Στις 17 Αυγούστου 1941 αναχώρησε με μερικούς από τους καλλιτέχνες του για μια επίσκεψη στην Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Χιλή. Η αποστολή αυτή ήταν μια ευκαιρία να διατηρήσει τη δραστηριότητα των καλλιτεχνών του και να ανακαλύψει νέες πηγές έμπνευσης. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού φαίνεται στις συλλογές ταινιών μικρού μήκους Saludos Amigos (1942) και The Three Caballeros (1944), καθώς και σε ορισμένες “εκπαιδευτικές” ταινίες μικρού μήκους. Η επιτυχία αυτών των δύο συλλογών επέτρεψε στον Disney να αρνηθεί την οικονομική αποζημίωση που του υποσχέθηκε η κυβέρνηση πριν από την αναχώρησή του.
Για να ικανοποιήσει την περιέργεια του κοινού, η Disney παρήγαγε το The Reluctant Dragon, μια ματιά στα παρασκήνια των ταινιών κινουμένων σχεδίων της. Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ που συνδυάζει πραγματικές εικόνες και κινούμενα σχέδια. Ήταν επίσης μια ευκαιρία να παρέχει εργασία για τις ομάδες του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1941, η Disney αποφάσισε να συμμετάσχει στην πολεμική προσπάθεια. Σε συνεργασία με τη Lockheed Martin, τα στούντιο παρήγαγαν ένα καρτούν για τις μεθόδους πριτσίνωμα αεροσκαφών για τους νέους υπαλλήλους του εργοστασίου, με τίτλο Four Methods of Flush Riveting, το οποίο παρέμεινε άκρως απόρρητο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η δημοτικότητα των στούντιο συνέχισε να αυξάνεται και πολλά αμερικανικά συντάγματα και μοίρες ζήτησαν από τα στούντιο να κατασκευάσουν χαρακτήρες της Disney για να διακοσμήσουν την άτρακτο των αεροπλάνων τους.
Η χαμηλού κόστους ταινία Dumbo δημιουργήθηκε με στόχο την επίτευξη γρήγορου κέρδους. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής αυτής της νέας ταινίας, τα περισσότερα μέλη της ομάδας κινουμένων σχεδίων διατύπωσαν αιτήματα σχετικά με τις συνθήκες εργασίας τους και προχώρησαν στην πρώτη απεργία του στούντιο. Ο Walt Disney, ο οποίος ήταν αντίθετος με τη συνδικαλιστική οργάνωση σε όλες τις μορφές της, επειδή θεωρούσε τις δραστηριότητές της ανατρεπτικές, υποπτευόταν ότι το Αμερικανικό Κομμουνιστικό Κόμμα είχε υποκινήσει την απεργία και ως εκ τούτου ήταν άκαμπτος. Παρά τις δυσκολίες αυτές, η παραγωγή ολοκληρώθηκε και η ταινία κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1941. Ο Ντάμπο είχε επιτυχία, αλλά οι Ηνωμένες Πολιτείες εισήλθαν στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο αμερικανικός στρατός επιτάχθηκε στα περισσότερα κτίρια του στούντιο της Disney και ζήτησε από τις ομάδες να δημιουργήσουν ταινίες εκπαίδευσης και διδασκαλίας για τον στρατό, καθώς και προπαγανδιστικές ταινίες όπως το Der Fuehrer”s Face και η ταινία μεγάλου μήκους Victory Through Air Power, που κυκλοφόρησαν το 1943. Ωστόσο, οι στρατιωτικές ταινίες δεν απέφεραν πολλά χρήματα και ο Μπάμπι δεν τα πήγε τόσο καλά όσο αναμενόταν όταν κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1942.
Η Disney αναθεωρεί την εμπορική της στρατηγική. Το 1944 επανακυκλοφόρησε με επιτυχία τη Χιονάτη, καθιερώνοντας την παράδοση της επανακυκλοφορίας ταινιών της Disney στις Ηνωμένες Πολιτείες κάθε επτά χρόνια. Έκανε συλλογές ταινιών μικρού μήκους. Οι πιο αξιοσημείωτες από αυτές είναι εκείνες από την περιοδεία στη Λατινική Αμερική, Saludos Amigos (1942), η συνέχειά της The Three Caballeros (1945) και Melody of the South (η πρώτη ταινία της Disney με πραγματικούς ηθοποιούς, που κυκλοφόρησε το 1946). Μπορούμε επίσης να προσθέσουμε το Danny, το μικρό μαύρο πρόβατο το 1948 και το The Toad and the Schoolmaster (1949). Το τελευταίο περιλαμβάνει μόνο δύο μέρη: το πρώτο βασίζεται στο μύθο του Sleepy Hollow του Ουάσινγκτον Ίρβινγκ και το δεύτερο, με τίτλο The Frog Pond, βασίζεται σε απόσπασμα από το The Wind in the Willows του Κένεθ Γκράχαμ.
Το 1947, κατά τη διάρκεια των σκοτεινών πρώτων χρόνων του Ψυχρού Πολέμου, ο Walt Disney κατέθεσε ενώπιον της “Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής των Αντιπροσώπων”. Με την ευκαιρία αυτή, κατήγγειλε τρεις πρώην υπαλλήλους του για κομμουνιστικές απόψεις: Herbert Sorrell, David Hilberman και William Pomerance. Η κατηγορία ήταν σοβαρή στο τεταμένο μεταπολεμικό πλαίσιο. Αυτή η εικονική δίκη προανήγγειλε τον Μακαρθισμό που, λίγα χρόνια αργότερα, θα επηρέαζε βαθιά την αμερικανική συνείδηση. Ο Walt Disney εκμεταλλεύτηκε την κατάθεσή του για να καυχηθεί για τις πατριωτικές του αρετές και να δώσει στον εαυτό του την εικόνα ενός άμεμπτου Αμερικανού (αυτό έδωσε μεγαλύτερη βαρύτητα στον λόγο του και του χάρισε τα συγχαρητήρια του δικαστή που τον άκουσε.
Οι τρεις εμπλεκόμενοι άνδρες, όλοι συνδικαλιστές, αρνήθηκαν αργότερα τις δηλώσεις του πρώην αφεντικού τους. Φαίνεται πάνω απ” όλα ότι αυτή η ενοχοποιητική μαρτυρία είναι συνέπεια του ρόλου τους στις απεργίες του 1941 που έπληξαν τα στούντιο (ορισμένοι βιογράφοι της Disney, όπως ο Dave Smith, πιστεύουν ότι η μαρτυρία της Disney οφείλεται σε μια έντονη δυσαρέσκεια που χρονολογείται από αυτό το επεισόδιο). Αυτό το κεφάλαιο της ζωής του Ντίσνεϊ θα γίνει η πηγή πολλών φημών και υπερβολών για τον ίδιο.
Ήδη από το 1946, ο γιατρός της οικογένειας Ντίσνεϊ συμβούλευσε τον Γουόλτ να βρει ένα χόμπι, το πιο διάσημο από τα οποία ήταν η κατασκευή μοντέλων τρένων. Αυτό έδωσε στον Walt περισσότερο χρόνο για τον εαυτό του και την οικογένειά του, συμπεριλαμβανομένου ενός ταξιδιού δεκατριών εβδομάδων στην Ευρώπη.
Στο τέλος της δεκαετίας του 1940, η εταιρεία είχε αρκετά χρήματα και εμψυχωτές για να συνεχίσει την παραγωγή ταινιών μεγάλου μήκους, όπως η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων και ο Πίτερ Παν, η οποία είχε διακοπεί κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τα στούντιο συνέχισαν τις εργασίες για τη Σταχτοπούτα και ξεκίνησαν μια σειρά από ντοκιμαντέρ για ζώα με τίτλο True-Life Adventures (που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1948), ένα επεισόδιο της οποίας, το On Seal Island, ήταν εμπνευσμένο από ένα ταξίδι που έκανε ο Walt στην Αλάσκα τον Αύγουστο του 1948. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού γνώρισε τον Alfred Milotte, ιδιοκτήτη καταστήματος φωτογραφικών μηχανών, και τη δασκάλα σύζυγό του Elma, και άρχισαν μια συζήτηση σχετικά με τα ντοκιμαντέρ της Αλάσκας, η οποία κατέληξε στη θέση του φωτογράφου στη σειρά True-Life Adventures. Τον Δεκέμβριο του 1948 ταξίδεψε στην Ιρλανδία και ανακοίνωσε την παραγωγή του Darby O”Gill and the Goblins (1959).
Το 1949 μετακόμισε σε ένα νέο σπίτι στο Holmby Hills του Λος Άντζελες, το Walt Disney Estate, μια έπαυλη 527 τ.μ., δεκαεπτά δωματίων, σχεδιασμένη από τον James Dolena.
Μεταξύ 1949 και 1955, πολλές αλλαγές συνέβησαν στο στούντιο και στην εταιρεία Disney γενικότερα. Η επιχείρηση merchandising της Kay Kermen άνθισε, αλλά η Kermen πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα το 1949. Η Walt Disney αποφάσισε να δημιουργήσει ένα εσωτερικό τμήμα για τη διαχείριση του merchandising, το Walt Disney Enterprises. Η Walt Disney Music Company ιδρύθηκε επίσης την 1η Οκτωβρίου. Μια από τις κύριες παρατηρήσεις είναι ότι ο Walt Disney απομακρύνεται σταδιακά από το animation, εξακολουθεί να συμμετέχει στις συναντήσεις εργασίας των ταινιών μεγάλου μήκους μέχρι εκείνες της ταινίας 101 Δαλματιανοί (1961), αλλά από το 1952 με την παραγωγή της Ομορφιάς και του Αλήτη (1955) είναι, σύμφωνα με τον Marc Davis, “δύσκολο να τον έχουμε στη διάθεσή μας”.
Το 1950, η Disney ξεκίνησε μια ταινία μεγάλου μήκους μετά τις λίγες σύνθετες ταινίες (συναρμολόγηση ταινιών μεσαίου μήκους): η Σταχτοπούτα. Το 1951 ακολούθησε η ταινία “Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων” και το 1953 ο “Πίτερ Παν”.
Τα στούντιο της Disney, με υλικό από ταινίες του πολέμου, όπως τα Composites και η σειρά Walt Disney, συνειδητοποίησαν ότι μπορούσαν να παράγουν ταινίες ζωντανής δράσης. Το 1950, το Νησί των Θησαυρών ήταν η πρώτη τους ταινία ζωντανής δράσης που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε φιλμ, και γρήγορα ακολούθησαν επιτυχίες όπως οι Είκοσι χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα (σε CinemaScope, 1954), Ο σκύλος με τα μαλλιά (1959) και Η νύφη του μπαμπά (1960). Χάρη στη Σταχτοπούτα και το Νησί των Θησαυρών, μεταξύ άλλων, το στούντιο είχε και πάλι οικονομική επιτυχία.
Τα στούντιο της Walt Disney ήταν από τα πρώτα που συνειδητοποίησαν τις δυνατότητες του νέου μέσου της τηλεόρασης. Κατόπιν αιτήματος της Coca-Cola, δημιούργησαν την πρώτη τους εκπομπή, One Hour in Wonderland, η οποία προβλήθηκε τα Χριστούγεννα του 1950. Η πρώτη καθημερινή τηλεοπτική σειρά του στούντιο, το δημοφιλές Mickey Mouse Club, ξεκίνησε το 1955 και συνεχίστηκε σε πολλές εκδοχές μέχρι τη δεκαετία του 1990. Στο ABC, ο ίδιος ο Walt Disney παρουσίαζε μια εβδομαδιαία ανθολογική σειρά, την Disneyland, που πήρε το όνομά της από το πάρκο. Σε αυτό το πρόγραμμα έδειξε αποσπάσματα από προηγούμενες παραγωγές της Disney, ξενάγησε στα στούντιο και παρουσίασε στο κοινό το υπό κατασκευή πάρκο Disneyland στο Anaheim της Καλιφόρνια. Μετά το 1955, η τηλεοπτική εκπομπή ονομάστηκε “Walt Disney Presents” και όταν το 1961 το ασπρόμαυρο έδωσε τη θέση του στο έγχρωμο, το όνομα άλλαξε σε “Ο θαυμαστός κόσμος του Walt Disney” και εξελίχθηκε σε αυτό που είναι γνωστό σήμερα ως “Ο θαυμαστός κόσμος της Disney”. Συνέχισε να προβάλλεται στο ABC μέχρι το 2005.
Καθώς το στούντιο επεκτάθηκε και διαφοροποιήθηκε σε άλλα μέσα, η Disney έδινε όλο και λιγότερη προσοχή στο τμήμα κινουμένων σχεδίων, αφήνοντας το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς στους βασικούς εμψυχωτές, τους οποίους ονόμασε Εννέα Σοφούς.
Η παραγωγή ταινιών μικρού μήκους συνεχίστηκε μέχρι το 1956, όταν η εταιρεία διέλυσε το τμήμα. Ειδικά προγράμματα ταινιών μικρού μήκους συνέχισαν να παράγονται για το υπόλοιπο της ζωής των στούντιο σε ακανόνιστη βάση. Όλες αυτές οι παραγωγές διανεμήθηκαν από τη νέα θυγατρική της Disney, τη Buena Vista Distribution, η οποία ανέλαβε το ρόλο από την RKO το 1955.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νικολό Μακιαβέλι
1955-1966: η αυτοκρατορία της Disney
Το 1955 είναι μια ημερομηνία-κλειδί στη ζωή του Walt Disney. Τα εγκαίνια του πάρκου της Disneyland στις 17 Ιουλίου 1955 άλλαξαν την ιδιότητα του Walt Disney, ο οποίος δεν ήταν πλέον μόνο ένας animator. Η Walt Disney Productions, η εταιρεία που ιδρύθηκε από τον Walt και τον αδελφό του Roy, έχει γίνει μια αυτοκρατορία των μέσων ενημέρωσης και είναι επιτυχημένη σχεδόν σε κάθε τομέα στον οποίο δραστηριοποιείται. Η επιτυχία των ταινιών, της τηλεόρασης, του πάρκου και των εμπορευμάτων επιτρέπει στην εταιρεία να είναι μια επιχειρηματική αυτοκρατορία, αλλά και επιτρέπει στον Walt να εκτελεί διάφορα έργα.
Ο Γουόλτ ήταν άνθρωπος με πολλά πάθη και μετά το τέλος του πολέμου διάφορα έργα τον απομάκρυναν από το αρχικό του επάγγελμα, το animation. Ακολουθούν, με χρονολογική σειρά, μερικά από τα έργα που απασχόλησαν τον Walt κατά τη διάρκεια των έντεκα ετών πριν από το θάνατό του.
Το 1949, ο Disney και η οικογένειά του μετακόμισαν σε ένα νέο σπίτι (σχεδιασμένο από τον James Dolena) με ένα μεγάλο οικόπεδο στην περιοχή Holmby Hills του Λος Άντζελες. Ο Disney μπόρεσε να επιδοθεί σε ένα από τα πάθη του: τα σιδηροδρομικά μοντέλα. Αυτό το πάθος προήλθε από μια ιατρική συμβουλή να βρει ένα χόμπι για να ανακουφιστεί από την πίεση της εργασίας. Με τη βοήθεια των φίλων του Ward Kimball και της συζύγου του Betty, οι οποίοι είχαν το δικό τους τρένο στον κήπο τους, ο Walt Disney σχεδίασε τα σχέδια και κατασκεύασε ένα μοντέλο τρένου στον κήπο του. Το όνομα του σιδηροδρόμου, Carolwood Pacific Railroad, προέρχεται από την πρώην διεύθυνση του Walt στην Carolwood Drive. Ονόμασε την ατμομηχανή που κατασκεύασε ο Roger E. Broggie, μέλος των στούντιο Disney, Lilly Belle προς τιμήν της συζύγου του. Το επίτευγμα αυτό προμήνυε αναμφίβολα τη νέα κατεύθυνση των στούντιο της Disney.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ενώ βρισκόταν σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Σικάγο, ο Ντίσνεϊ σχεδίασε ένα λούνα παρκ στους πρόποδες των στούντιο, όπου σχεδίαζε να περνούν χρόνο οι υπάλληλοί του με τα παιδιά τους. Το Mickey”s Park περιλάμβανε αρχικά έναν κήπο, μια πόλη της Άγριας Δύσης και ένα πανηγύρι. Οι ιδέες που ανέπτυξε έγιναν μια ευρύτερη ιδέα και πήραν το όνομα Disneyland. Στις 27 Μαρτίου 1952, η εφημερίδα Burbank ανακοίνωσε τα εγκαίνια της Disneyland στο χώρο του στούντιο, αλλά οι ιδέες του Walt ήταν πάρα πολλές για τον μικρό χώρο. Ο Walt δημιούργησε μια νέα θυγατρική της εταιρείας του, την WED Enterprises, για να αναπτύξει και να κατασκευάσει το πάρκο. Αυτή η θυγατρική αποτελείται από μια μικρή ομάδα υπαλλήλων των Disney Studios που συμμετέχουν στο έργο ανάπτυξης της Disneyland ως μηχανικοί και σχεδιαστές και έχουν το παρατσούκλι “Imagineers”.
Όταν ο Walt παρουσίασε το σχέδιό του στους Imagineers, είπε: “Θέλω η Disneyland να είναι το πιο υπέροχο μέρος στη γη και θέλω ένα τρένο να την περιτριγυρίζει” – ο σιδηρόδρομος Carolwood Pacific Railroad, που είχε μεγάλη επιτυχία στις κόρες του, ενέπνευσε τον Disney να συμπεριλάβει έναν σιδηρόδρομο στα σχέδιά του για τη Disneyland, τον σιδηροδρομικό σταθμό της Disneyland.
Η Disneyland, ένα από τα πρώτα θεματικά πάρκα στον κόσμο, άνοιξε τελικά στις 17 Ιουλίου 1955 και γνώρισε γρήγορα επιτυχία. Επισκέπτες από όλο τον κόσμο έρχονται να επισκεφθούν τη Disneyland, η οποία περιλαμβάνει αξιοθέατα προσαρμοσμένα από πολλές από τις επιτυχημένες ταινίες και σειρές της Disney. Από τα εγκαίνια του πάρκου έχουν ανοίξει τακτικά πολλά αξιοθέατα.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 και μετά, η Disney παρήγαγε μεγάλο αριθμό εκπαιδευτικών ταινιών για το αμερικανικό διαστημικό πρόγραμμα σε συνεργασία με τον σχεδιαστή πυραύλων της NASA Βέρνερ φον Μπράουν: “Ο άνθρωπος στο διάστημα” και “Ο άνθρωπος και η Σελήνη” το 1955 και “Ο Άρης και πέρα από αυτόν” το 1957. Οι ταινίες αυτές προσέλκυσαν την προσοχή όχι μόνο του κοινού, αλλά και του ρωσικού διαστημικού προγράμματος.
Το 1957, η Disney συναντήθηκε με τον δημιουργό των Muppet Jim Henson και άρχισαν να δημιουργούν τους πρώτους χαρακτήρες Muppet, οι οποίοι έχουν πολλές ομοιότητες με τον Mickey Mouse, συμπεριλαμβανομένου του Kermit the Frog. Οι χαρακτήρες εμφανίστηκαν με το διάλειμμα Muppet Magic στο The Ed Sullivan Show μεταξύ 1958 και 1962.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 συνεχίστηκαν οι οικογενειακές τηλεοπτικές παραγωγές, όπως ο Zorro στο ABC από το 1957 και το Mickey Mouse Club.
Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1960, η αυτοκρατορία της Disney, η Walt Disney Productions, είχε γίνει ο κορυφαίος παραγωγός οικογενειακής ψυχαγωγίας στον κόσμο. Μετά από δεκαετίες ανεπιτυχών προσπαθειών, η Disney απέκτησε τελικά τα δικαιώματα του βιβλίου της Πάμελα Λ. Τράβερς για μια μαγική νταντά, και η Μαίρη Πόπινς κυκλοφόρησε το 1964, η πιο επιτυχημένη ταινία της Disney στη δεκαετία του 1960. Πολλοί επαινούν αυτόν τον έξυπνο συνδυασμό ταινίας κινουμένων σχεδίων και ζωντανής δράσης ως τον πιο τέλειο.
Την ίδια χρονιά, η Disney άνοιξε τέσσερα αξιοθέατα στα περίπτερα της Παγκόσμιας Έκθεσης της Νέας Υόρκης 1964-1965, συμπεριλαμβανομένων των Audio-animatronics, αξιοθέατα που αργότερα ενσωματώθηκαν στη Disneyland. Ενίσχυσαν τα σχέδια του Disney για ένα νέο πάρκο στην Ανατολική Ακτή, το οποίο είχε ήδη σκεφτεί λίγο μετά το άνοιγμα της Disneyland.
Το 1964, η Walt Disney Productions άρχισε αθόρυβα να αγοράζει γη στην κεντρική Φλόριντα, νοτιοδυτικά του Ορλάντο, σε μια αγροτική περιοχή με πορτοκαλεώνες για το μυστηριώδες “Florida Project”. Η εταιρεία αποκτά περισσότερα από 11.000 εκτάρια (109 km2 ) γης υπό τον μανδύα των εταιρειών κέλυφος και τροποποιεί ευνοϊκά την κρατική νομοθεσία, ώστε να έχει έναν άνευ προηγουμένου οιονεί κυβερνητικό έλεγχο της περιοχής. Το έργο αναπτύχθηκε πραγματικά από το 1966 και μετά, με την ίδρυση της Περιφέρειας Βελτίωσης του Reed Creek. Ο Walt Disney και ο αδελφός του Roy Oliver ανακοίνωσαν τότε τα σχέδια για αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν Walt Disney World Resort.
Το Disney World θα περιλαμβάνει μια μεγαλύτερη, πιο περίτεχνη έκδοση της Disneyland που θα ονομάζεται Magic Kingdom, καθώς και διάφορα γήπεδα γκολφ και ξενοδοχεία. Η καρδιά του Disney World θα είναι η Πειραματική Πρωτότυπη Πόλη (ή Κοινότητα) του Αύριο (Epcot). Το EPCOT έχει σχεδιαστεί ως μια πόλη εργασίας όπου οι κάτοικοι μπορούν να ζουν, να εργάζονται και να αλληλεπιδρούν χρησιμοποιώντας πειραματικές ή προηγμένες τεχνολογίες, ενώ οι επιστήμονες αναπτύσσουν και δοκιμάζουν άλλες νέες τεχνολογίες για τη βελτίωση της ανθρώπινης ζωής και υγείας.
Παράλληλα, ο Γουόλτ εργαζόταν πάνω στο σχέδιο του χιονοδρομικού κέντρου Mineral King της Disney, το οποίο αποκάλυψε στον Τύπο στις 19 Σεπτεμβρίου 1966. Ο άνδρας εμφανίστηκε χλωμός και πυρετώδης κατά τη διάρκεια της τελευταίας του συνέντευξης Τύπου.
Η προσωπική επένδυση του Walt Disney στο Disney World έληξε το επόμενο φθινόπωρο, όταν επιδεινώθηκε η υγεία του. Το καλοκαίρι διαγνώστηκε ένας καρκινικός όγκος στον αριστερό πνεύμονα του βαριά καπνιστή, ο οποίος παρακολουθείτο στο νοσοκομείο St. Joseph”s, ακριβώς απέναντι από το συγκρότημα των Disney Studios. Οι γιατροί στο νοσοκομείο St. Joseph”s τον διαπίστωσαν νεκρό στις 15 Δεκεμβρίου 1966, περίπου στις 9:30 π.μ., δύο εβδομάδες μετά τον εορτασμό των εξηκοστών πέμπτων γενεθλίων του. Πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα και αποτεφρώθηκε στις 16 Δεκεμβρίου, ενώ η τέφρα του θάφτηκε στην οικογενειακή κρύπτη στο νεκροταφείο Forest Lawn Memorial Park στο Γκλέντεϊλ της Καλιφόρνια. Η έλλειψη μιας αξιοπρεπούς τελετής κηδείας και η ταφή σε αυστηρά ιδιωτικό χώρο της οικογένειας οδήγησαν σε φήμες στο Χόλιγουντ ότι ο σκηνοθέτης είχε καταψυχθεί κρυογονικά, σύμφωνα με την τελευταία του επιθυμία.
Ο Roy Disney πραγματοποίησε το έργο στη Φλόριντα, επιμένοντας να αλλάξει το όνομα σε Walt Disney World προς τιμήν του αδελφού του. Ωστόσο, ο Roy πέθανε επίσης στις 20 Δεκεμβρίου 1971, τρεις μήνες μετά τα εγκαίνια του Magic Kingdom.
Ο Walt Disney έχει απαθανατιστεί πολλές φορές μέσα από τις τηλεοπτικές εκπομπές, τα έργα του, αλλά και μέσα από ένα άγαλμα που ονομάζεται Συνεργάτες και εκτίθεται σε πολλά πάρκα της Disney.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Γάιος Μάριος – 157 π.Χ.- 86 π.Χ.
Ένα καταχωρημένο εμπορικό σήμα
Το όνομα Walt Disney έχει γίνει κατοχυρωμένο εμπορικό σήμα με την ένδειξη 1141312 στο Γραφείο Διπλωμάτων Ευρεσιτεχνίας και Εμπορικών Σημάτων των Ηνωμένων Πολιτειών (USPTO). Χρησιμοποιείται από τις 19 Ιανουαρίου 1933, αλλά κατοχυρώθηκε από την Walt Disney Productions το 1979 και επικυρώθηκε από το USPTO στις 11 Νοεμβρίου 1980. Ωστόσο, ένα νομικό πρόβλημα προέκυψε στις 8 Ιουλίου 1981, αναγκάζοντας την Walt Disney Productions να αγοράσει τα δικαιώματα του ονόματος “Disney” από την Retlaw Enterprises, μια εταιρεία που ανήκε στην οικογένεια Disney (τη χήρα και τις δύο κόρες του) έναντι 46,2 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σύμφωνα με τον προσδιορισμό των εμπορικών σημάτων του USPTO, το όνομα Walt Disney θεωρείται τυπικό σήμα χαρακτήρων (κωδικός 4).
Ο Walt Disney δεν δημιούργησε πολλά κινούμενα σχέδια, αλλά πολλά από τα έργα του φέρουν την υπογραφή του. Αυτό ανατέθηκε σε καλλιτέχνες του στούντιο που παρήγαγαν κάρτες, αφίσες και άλλα “υπογεγραμμένα” αντικείμενα. Ο πρώτος που εξουσιοδοτήθηκε ήταν ο Hank Porter, ακολουθούμενος από αρκετούς άλλους, συμπεριλαμβανομένου του Bob Moore.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξέντιος
Η αυτοκρατορία ψυχαγωγίας και μέσων ενημέρωσης της Disney
Τα στούντιο κινουμένων σχεδίων και παραγωγής και τα θεματικά πάρκα του Walt Disney έχουν εξελιχθεί σε μια πολυεθνική εταιρεία τηλεόρασης, κινηματογράφου, προορισμού διακοπών και άλλων μέσων ενημέρωσης πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων που φέρει το όνομά του. Σήμερα, η Walt Disney Company κατέχει, μεταξύ άλλων, τέσσερα θέρετρα, έντεκα θεματικά πάρκα, δύο υδάτινα πάρκα, τριάντα δύο ξενοδοχεία, οκτώ κινηματογραφικά στούντιο, έξι δισκογραφικές εταιρείες, έντεκα καλωδιακά τηλεοπτικά δίκτυα και ένα επίγειο τηλεοπτικό δίκτυο.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Οράτιος Νέλσον
Θεματικά πάρκα
Αυτό που αρχικά ήταν γνωστό ως Florida Project είναι σήμερα ο μεγαλύτερος και πιο δημοφιλής ιδιωτικός τουριστικός προορισμός στον κόσμο. Από το άγαλμα των Συνεργατών στο Magic Kingdom μέχρι το Δέντρο της Ζωής στο Animal Kingdom, ο Walt Disney βρίσκεται ακόμα στο προσκήνιο και το όραμά του είναι ακόμα ζωντανό. Η γοητεία του για τα μέσα μαζικής μεταφοράς ζωντανεύει στο μονόδρομο στο Walt Disney World Resort, το οποίο λειτουργεί μεταξύ δύο θεματικών πάρκων και τεσσάρων ξενοδοχείων. Το όνειρό του για το μέλλον ζωντανεύει στο Epcot με αξιοθέατα και εκθέματα τελευταίας τεχνολογίας.
Όταν χτίστηκε η δεύτερη φάση του Walt Disney World, το EPCOT μετατράπηκε από τους κληρονόμους του Walt Disney σε θεματικό πάρκο, το EPCOT Center, το οποίο άνοιξε το 1982. Το πάρκο Epcot που υπάρχει ακόμη και σήμερα είναι ουσιαστικά ένας διεθνής εκθεσιακός χώρος και μόνο ένα μικρό μέρος της λειτουργικής πόλης που οραματίστηκε ο Walt. Ωστόσο, η Celebration City που χτίστηκε από την Walt Disney Company και γειτνιάζει με το Walt Disney World Resort αναπληρώνει μέρος του οράματος του EPCOT.
Η Disneyland έχει μετατραπεί από ένα μικρό θεματικό πάρκο σε ένα θέρετρο αναψυχής με δύο θεματικά πάρκα, τρία ξενοδοχεία και ένα μεγάλο εμπορικό συγκρότημα. Το Walt Disney World Resort είναι ένας αγαπημένος προορισμός διακοπών για τουρίστες από όλο τον κόσμο, ενώ η Tokyo Disneyland είναι το θεματικό πάρκο με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο (το Tokyo DisneySea στην ίδια περιοχή είναι το δεύτερο). Η Disneyland Paris, παρά τα διάφορα οικονομικά προβλήματα που ταλαιπώρησαν το πάρκο από την έναρξη λειτουργίας του, εξακολουθεί να είναι το πιο επισκέψιμο μέρος στην Ευρώπη. Περιλαμβάνει επίσης ένα δεύτερο πάρκο, το Walt Disney Studios Park, το οποίο άνοιξε στις 16 Μαρτίου 2002. Τον Σεπτέμβριο του 2005, η Walt Disney Company άνοιξε επίσης το θέρετρο Disneyland του Χονγκ Κονγκ στην Κίνα.
Για την 100ή επέτειο από τη γέννηση του Walt Disney, η Disney διοργάνωσε 100 χρόνια μαγείας, μια τελετή με επίκεντρο τα πάρκα της Φλόριντα, αλλά και με άλλες πρωτοβουλίες από τις διάφορες θυγατρικές του ομίλου. Στις 5 Μαΐου 2005, η Walt Disney Company ξεκινά τον εορτασμό της επιστροφής στην πιο ευτυχισμένη χώρα της γης μπροστά από το κάστρο της Ωραίας Κοιμωμένης της Disneyland, που σχεδίασε ο Walt, γιορτάζοντας τα 50 χρόνια του πιο διάσημου θεματικού πάρκου. Τα πάρκα Walt Disney Parks and Resorts είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο για την προσοχή τους στη λεπτομέρεια, την υγιεινή και τα πρότυπα, τα οποία ο Walt Disney έθεσε για τη Disneyland.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουμπέρτο Έκο
Disney animation
Μετά το θάνατο του Walt, το στούντιο συνέχισε να παράγει ταινίες κινουμένων σχεδίων, κυρίως μεγάλου μήκους. Οι ταινίες μικρού μήκους αντικαταστάθηκαν τη δεκαετία του 1980 από τηλεοπτικές σειρές. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, το στούντιο συνεργάστηκε με την Pixar για την παραγωγή ταινιών CG, συνεχίζοντας την κληρονομιά καινοτομίας του Walt.
Μεταξύ του 2000 και του 2006, μια σκοτεινή περίοδος σκίασε το στούντιο. Το παραδοσιακό χειροκίνητο animation, με το οποίο ο Walt Disney είχε χτίσει την επιτυχία της εταιρείας του, δεν υπήρχε πλέον στα Walt Disney Feature Animation Studios. Στα τέλη του 20ού αιώνα, μετά από μια περίοδο παραδοσιακών ταινιών κινουμένων σχεδίων με περιορισμένη επιτυχία, τα δύο δορυφορικά στούντιο στο Παρίσι και στο Ορλάντο έκλεισαν και το κεντρικό στούντιο στο Μπέρμπανκ μετατράπηκε σε στούντιο κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή. Το 2004, η Walt Disney Company ανακοίνωσε την παραγωγή της τελευταίας της παραδοσιακής ταινίας κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους: Ο Επαναστάτης της Φάρμας. Τα DisneyToon Studios στην Αυστραλία, ωστόσο, συνέχισαν να παράγουν ταινίες κινουμένων σχεδίων χαμηλού προϋπολογισμού, κυρίως συνέχειες προηγούμενων επιτυχιών, πριν κλείσουν στα τέλη του 2006.
Μετά την εξαγορά της Pixar από τη Disney, ο John Lasseter, ο οποίος προήχθη σε επικεφαλής των κινουμένων σχεδίων, αποφάσισε να επιστρέψει στα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια και ανακοίνωσε την κυκλοφορία της ταινίας Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος το 2010.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κουμπλάι Χαν
CalArts
Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ αφιέρωσε σημαντικό χρόνο στα τελευταία χρόνια της ζωής του για την ίδρυση του Ινστιτούτου Τεχνών της Καλιφόρνιας (CalArts), το οποίο ιδρύθηκε το 1961 από τη συγχώνευση του Ωδείου Μουσικής του Λος Άντζελες και του Ινστιτούτου Τέχνης Chouinard, το οποίο είχε βοηθήσει στην εκπαίδευση των συνεργείων κινουμένων σχεδίων κατά τη δεκαετία του 1930. Όταν ο Walt πέθανε, το CalArts κληρονόμησε το ένα τέταρτο της περιουσίας του, ένα σημαντικό ποσό που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή νέων κτιρίων στην πανεπιστημιούπολη. Ο Walt κληροδότησε επίσης 38 στρέμματα (154.000 m2) του Golden Oak Ranch στη Βαλένθια, ώστε να χτιστεί εκεί το σχολείο. Το CalArts μετακόμισε στην πανεπιστημιούπολη της Βαλένθια το 1971.
Η Λίλιαν Ντίσνεϊ, η χήρα του Γουόλτ, αφιερώνει μεγάλο μέρος του χρόνου της στην παρακολούθηση του CalArts και στη διοργάνωση εκατοντάδων εκδηλώσεων για τη συγκέντρωση χρημάτων για το πανεπιστήμιο, σεβόμενη την τελευταία επιθυμία του συζύγου της. Συμμετείχε επίσης στη Συμφωνική Αίθουσα Walt Disney στο Λος Άντζελες). Μετά τον θάνατο της Λίλιαν στα τέλη του 1997, η κληρονομιά αυτής της παράδοσης συνεχίζεται από την κόρη της Νταϊάν και τον σύζυγό της Ρον. Το CalArts είναι σήμερα ένα από τα μεγαλύτερα ανεξάρτητα πανεπιστήμια στην Καλιφόρνια, σε μεγάλο βαθμό χάρη στις συνεισφορές της Disney.
Ο Walt Disney συμμετείχε σε πολλές παραγωγές, κυρίως κινουμένων σχεδίων από τα δικά του στούντιο, κυρίως ως παραγωγός, αλλά και ως ηθοποιός, σκηνοθέτης ή σεναριογράφος.
Κύριες ταινίες που αναφέρονται :
Για τις παραγωγές μετά το θάνατο του Walt Disney, βλέπε Walt Disney Pictures.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόχαν Κρόιφ
Όσκαρ
Ο Walt Disney κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα βραβεία στα βραβεία Όσκαρ κινηματογράφου με 22 σε ανταγωνιστικές κατηγορίες και 4 προς τιμήν της συνεισφοράς του:
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Καταλαούνιων Πεδιάδων
Άλλα βραβεία
Στον Walt Disney απονεμήθηκε αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ στις 8 Φεβρουαρίου 1960.
Ο Walt Disney ήταν ο πρώτος άνθρωπος στον οποίο απονεμήθηκε αστέρι στο Anaheim Walk of Stars. Το αστέρι απονεμήθηκε προς τιμήν της σημαντικής συμβολής του Walt στην πόλη Anaheim, όπου χτίστηκε το πάρκο Disneyland, το σημερινό Disneyland Resort. Βρίσκεται στην πεζοδρομημένη είσοδο του θέρετρου Disneyland στη λεωφόρο Harbor Boulevard.
Ο Walt Disney έλαβε :
Λόγω της επένδυσης του Walt Disney στο θέρετρο Sugar Bowl στο Tahoe City, ένα βουνό μετονομάστηκε σε Disney Mountain.
Στις 6 Δεκεμβρίου 2006, ο κυβερνήτης της Καλιφόρνιας Arnold Schwarzenegger και η Maria Shriver εισήγαγαν τον Walt Disney στο California Hall of Fame που βρίσκεται στο Μουσείο της Καλιφόρνιας.
Το έργο του Walt Disney γίνεται αντιληπτό με διαφορετικούς τρόπους, από την “ιδιοφυΐα της ψυχαγωγίας” σύμφωνα με την Judith Pinkerton Josephson έως τον καλλιτέχνη του “κακού γούστου”, όπως γράφουν οι Georges Sadoul και Émile Breton στο Dictionnaire des cinéastes: “Μετά την καλλιτεχνική αποτυχία της πολύ φιλόδοξης Φαντασίας, ο δημιουργός παρακμάζει, η τεχνική ευφυΐα δεν αντισταθμίζει πλέον την αφθονία του κακού γούστου (που ήταν ήδη λανθάνουσα στις Silly Symphonies)”, ενώ ο Leonard Maltin τον περιγράφει ως “οικογενειακό φίλο”.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Λόκι
Κοινωνιολογικός αντίκτυπος
Για τον Dave Smith, ιδρυτή και επικεφαλής του Walt Disney Archives, ο Walt ήταν “μια ιδιοφυΐα που ήξερε τι ήθελε το κοινό από την οικογενειακή ψυχαγωγία”, ένας “καινοτόμος (αλλά) όχι οπαδός”, ο οποίος “αγκάλιασε πλήρως νέες έννοιες ή διαδικασίες που τον ενδιέφεραν και τους έδωσε μια ευκαιρία συχνά εις βάρος των οικονομικών συμβούλων του, αλλά ο χρόνος τον δικαίωσε”. Ο κατάλογος των καινοτομιών είναι μακρύς: η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους με συγχρονισμένο ήχο, storyboarding, το σύστημα Fantasound (στερεοφωνικός κινηματογράφος), CinemaScope, Circle-Vision 360°, η διαδικασία Xerox, σειρές ντοκιμαντέρ για ζώα, θεματικά πάρκα, το πρώτο τηλεοπτικό πρόγραμμα σε στερεοφωνικό…
Ο κόσμος που δημιούργησε ο Walt Disney είναι γνωστός ως φορέας της αμερικανικής κουλτούρας και πολλών στερεοτύπων. Σύμφωνα με μια μελέτη της Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles, “τα πρωτότυπα παραμύθια από τα οποία αντλούνται οι περισσότερες παραγωγές της Disney παρουσιάζουν γυναικείους χαρακτήρες που είναι ακατάλληλοι για οτιδήποτε. Οι νεράιδες και οι μάγοι, για όσους δεν είναι κακοί, αντλούν τη δύναμή τους μόνο από ανώτερες δυνάμεις και επομένως από έξω από τον εαυτό τους. Αυτό το μαγικό σύμπαν αποτελεί επομένως ένα μέσο για τη μετάδοση στα παιδιά των κανόνων που θα χωρίσουν αργότερα μια διαφοροποιημένη θεώρηση των φύλων, των ικανοτήτων και των ρόλων τους…”.
Ο Jan Švankmajer, ο Τσέχος σουρεαλιστής σκηνοθέτης, γνωστός ιδίως για τις ταινίες κινουμένων σχεδίων του, είπε γι” αυτόν σε συνέντευξή του στο Positif το 1995: “Ο Walt Disney είναι ένας από τους σημαντικότερους εκκαθαριστές του ευρωπαϊκού πολιτισμού- ο σημαντικότερος ίσως, επειδή τον κατέστρεψε εν τη γενέσει του, δηλαδή στις ψυχές των παιδιών. Ο Walt Disney ανήκει στην πανταχού παρούσα παρακμιακή ποπ κουλτούρα, η οποία, έχοντας κερδίσει τον “Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο”, κατακλύζει τον ηττημένο κόσμο”.
Την 1η Οκτωβρίου 2009 άνοιξε ένα μουσείο, το Walt Disney Family Museum, στην περιοχή Presidio του Σαν Φρανσίσκο.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Πόλεμος της Κορέας
Φήμες και αστικοί μύθοι
Υπάρχουν διάφοροι θρύλοι ή φήμες για τον Walt Disney. Οι περισσότερες από αυτές έχουν συγκεντρωθεί από τον Marc Eliot στο βιβλίο του Hollywood”s Dark Prince (Ο σκοτεινός πρίγκιπας του Χόλιγουντ). Εδώ είναι μερικά από αυτά:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόμπερτ Λη
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
