Ελίζαμπεθ Τέιλορ
gigatos | 24 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Η Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 Φεβρουαρίου 1932 – 23 Μαρτίου 2011) ήταν Βρετανοαμερικανίδα ηθοποιός. Ξεκίνησε την καριέρα της ως παιδική ηθοποιός στις αρχές της δεκαετίας του 1940 και υπήρξε μια από τις πιο δημοφιλείς σταρ του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1950. Στη συνέχεια έγινε η πιο ακριβοπληρωμένη σταρ του κινηματογράφου τη δεκαετία του 1960, παραμένοντας γνωστή δημόσια προσωπικότητα για το υπόλοιπο της ζωής της. Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ονόμασε την έβδομη μεγαλύτερη γυναίκα θρύλο του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ.
Γεννημένη στο Λονδίνο από κοινωνικά επιφανείς Αμερικανούς γονείς, η Τέιλορ μετακόμισε με την οικογένειά της στο Λος Άντζελες το 1939. Έκανε το ντεμπούτο της ως ηθοποιός με έναν μικρό ρόλο στην ταινία της Universal Pictures There”s One Born Every Minute (1942), αλλά το στούντιο έλυσε το συμβόλαιό της μετά από ένα χρόνο. Στη συνέχεια υπέγραψε συμβόλαιο με την Metro-Goldwyn-Mayer και έγινε δημοφιλής εφηβική σταρ μετά την εμφάνισή της στην ταινία National Velvet (1944). Μεταπήδησε σε ώριμους ρόλους τη δεκαετία του 1950, όταν πρωταγωνίστησε στην κωμωδία Father of the Bride (1950) και έλαβε τα εύσημα των κριτικών για την ερμηνεία της στο δράμα A Place in the Sun (1951).
Παρά το γεγονός ότι ήταν μια από τις πιο αξιόλογες σταρ της MGM, η Τέιλορ θέλησε να τερματίσει την καριέρα της στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Δυσανασχετούσε με τον έλεγχο του στούντιο και αντιπαθούσε πολλές από τις ταινίες στις οποίες της ανατίθεντο. Άρχισε να λαμβάνει πιο ευχάριστους ρόλους στα μέσα της δεκαετίας του 1950, αρχής γενομένης με το επικό δράμα Giant (1956), και πρωταγωνίστησε σε αρκετές επιτυχημένες από κριτικούς και εμπορικά ταινίες τα επόμενα χρόνια. Μεταξύ αυτών ήταν και δύο κινηματογραφικές διασκευές θεατρικών έργων του Τένεσι Ουίλιαμς: Η Τέιλορ κέρδισε Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας για την τελευταία. Αν και δεν της άρεσε ο ρόλος της ως call girl στο BUtterfield 8 (1960), την τελευταία της ταινία για την MGM, κέρδισε το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας Κλεοπάτρα το 1961, η Τέιλορ και ο συμπρωταγωνιστής της Ρίτσαρντ Μπάρτον ξεκίνησαν εξωσυζυγική σχέση, η οποία προκάλεσε σκάνδαλο. Παρά τη δημόσια αποδοκιμασία, συνέχισαν τη σχέση τους και παντρεύτηκαν το 1964. Αποκαλούνται “Liz και Dick” από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και πρωταγωνίστησαν σε 11 ταινίες μαζί, μεταξύ των οποίων οι ταινίες The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) και Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Η Τέιλορ έλαβε τις καλύτερες κριτικές της καριέρας της για την ταινία Woolf, κερδίζοντας το δεύτερο Όσκαρ της και πολλά άλλα βραβεία για την ερμηνεία της. Χώρισε με τον Μπάρτον το 1974, αλλά συμφιλιώθηκε αμέσως μετά και ξαναπαντρεύτηκε το 1975. Ο δεύτερος γάμος κατέληξε σε διαζύγιο το 1976.
Η καριέρα της Τέιλορ ως ηθοποιού άρχισε να φθίνει στα τέλη της δεκαετίας του 1960, αν και συνέχισε να πρωταγωνιστεί σε ταινίες μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, μετά την οποία επικεντρώθηκε στην υποστήριξη της καριέρας του έκτου συζύγου της, του γερουσιαστή των Ηνωμένων Πολιτειών Τζον Γουόρνερ (R-Virginia). Στη δεκαετία του 1980, έπαιξε στους πρώτους της ουσιαστικούς θεατρικούς ρόλους και σε αρκετές τηλεοπτικές ταινίες και σειρές. Έγινε η δεύτερη διασημότητα που λάνσαρε μάρκα αρωμάτων, μετά τη Σοφία Λόρεν. Η Τέιλορ ήταν μία από τις πρώτες διασημότητες που συμμετείχαν στον HIV
Καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η προσωπική ζωή της Τέιλορ ήταν αντικείμενο συνεχούς προσοχής των μέσων ενημέρωσης. Παντρεύτηκε οκτώ φορές με επτά άντρες, ασπάστηκε τον ιουδαϊσμό, υπέστη αρκετές σοβαρές ασθένειες και είχε έναν τζετ σετ τρόπο ζωής, συμπεριλαμβανομένης της συγκέντρωσης μιας από τις πιο ακριβές ιδιωτικές συλλογές κοσμημάτων στον κόσμο. Μετά από πολλά χρόνια κακής υγείας, η Τέιλορ πέθανε από συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια το 2011, σε ηλικία 79 ετών.
Η Ελίζαμπεθ Ρόζμοντ Τέιλορ γεννήθηκε στις 27 Φεβρουαρίου 1932 στο Heathwood, το σπίτι της οικογένειάς της στην οδό Wildwood 8 στο Hampstead Garden Suburb του Λονδίνου: Οι γονείς της, ο έμπορος τέχνης Francis Lenn Taylor (1897-1968) και η συνταξιούχος ηθοποιός Sara Sothern (κατά κόσμον Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), ήταν πολίτες των Ηνωμένων Πολιτειών, και οι δύο με καταγωγή από το Arkansas City του Κάνσας.
Μετακόμισαν στο Λονδίνο το 1929 και άνοιξαν μια γκαλερί τέχνης στην Bond Street.Το πρώτο τους παιδί, ένας γιος που ονομάστηκε Howard, γεννήθηκε την ίδια χρονιά: 3-11
Η οικογένεια έζησε στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του Taylor.: 11-19 Ο κοινωνικός τους κύκλος περιελάμβανε καλλιτέχνες όπως ο Augustus John και η Laura Knight, και πολιτικούς όπως ο συνταγματάρχης Victor Cazalet: 11-19 Ο Cazalet ήταν ο ανεπίσημος νονός της Taylor και σημαντική επιρροή στην πρώιμη ζωή της: 11-19 Ήταν εγγεγραμμένη στο Byron House, ένα σχολείο Montessori στο Highgate, και μεγάλωσε σύμφωνα με τις διδασκαλίες της Χριστιανικής Επιστήμης, τη θρησκεία της μητέρας της και του Cazalet: 3, 11-19, 20-23.
Στις αρχές του 1939, οι Τέιλορ αποφάσισαν να επιστρέψουν στις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω του φόβου του επικείμενου πολέμου στην Ευρώπη. 22-26 Ο πρέσβης των Ηνωμένων Πολιτειών Joseph P. Kennedy επικοινώνησε με τον πατέρα της, προτρέποντάς τον να επιστρέψει στις ΗΠΑ με την οικογένειά του. Η Σάρα και τα παιδιά έφυγαν πρώτοι τον Απρίλιο του 1939 με το υπερωκεάνιο SS Manhattan και μετακόμισαν με τον παππού της Τέιλορ από τη μητέρα της στην Πασαντίνα της Καλιφόρνια. Ο Φράνσις έμεινε πίσω για να κλείσει την γκαλερί του Λονδίνου και τους συνάντησε τον Δεκέμβριο. 22-28 Στις αρχές του 1940, άνοιξε μια νέα γκαλερί στο Λος Άντζελες. Αφού έζησαν για λίγο στο Pacific Palisades με την οικογένεια Chapman, η οικογένεια Taylor εγκαταστάθηκε στο Beverly Hills, όπου τα δύο παιδιά εγγράφηκαν στο σχολείο Hawthorne.: 27-34
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιοχάνες Βερμέερ
Πρώιμοι ρόλοι και εφηβική καταξίωση (1941-1949)
Στην Καλιφόρνια, η μητέρα της Τέιλορ έλεγε συχνά ότι η κόρη της έπρεπε να περάσει από οντισιόν για ταινίες.27-30 Τα μάτια της Τέιλορ τράβηξαν ιδιαίτερα την προσοχή.Ήταν μπλε, σε βαθμό που να φαίνονται βιολετί, και πλαισιώνονταν από σκούρες διπλές βλεφαρίδες που οφείλονταν σε μια γενετική μετάλλαξη.: 9 Η Σάρα ήταν αρχικά αντίθετη στο να εμφανιστεί η Τέιλορ σε ταινίες, αλλά αφού το ξέσπασμα του πολέμου στην Ευρώπη κατέστησε απίθανη την επιστροφή της εκεί, άρχισε να βλέπει την κινηματογραφική βιομηχανία ως έναν τρόπο αφομοίωσης στην αμερικανική κοινωνία: 27-30 Η γκαλερί του Francis Taylor στο Μπέβερλι Χιλς απέκτησε πελάτες από την κινηματογραφική βιομηχανία αμέσως μετά το άνοιγμά της, βοηθούμενη από την υποστήριξη της αρθρογράφου κουτσομπολιών Hedda Hopper, φίλης των Cazalets: 27-31 Μέσω ενός πελάτη και του πατέρα ενός σχολικού φίλου, η Τέιλορ πέρασε από οντισιόν τόσο για την Universal Pictures όσο και για την Metro-Goldwyn-Mayer στις αρχές του 1941: 27-37 Και τα δύο στούντιο προσέφεραν συμβόλαια στην Τέιλορ και η Σάρα Τέιλορ επέλεξε να δεχτεί την προσφορά της Universal: 27-37
Η Τέιλορ ξεκίνησε το συμβόλαιό της τον Απρίλιο του 1941 και πήρε έναν μικρό ρόλο στην ταινία There”s One Born Every Minute (1942): 27-37 Δεν πήρε άλλους ρόλους και το συμβόλαιό της λύθηκε μετά από ένα χρόνο: 27-37 Η διευθύντρια κάστινγκ της Universal εξήγησε την αντιπάθειά της για την Τέιλορ, δηλώνοντας ότι “το παιδί δεν έχει τίποτα… τα μάτια της είναι πολύ μεγάλα, δεν έχει το πρόσωπο ενός παιδιού”: 27-37 Ο βιογράφος Alexander Walker συμφωνεί ότι η Taylor έμοιαζε διαφορετική από τις παιδικές σταρ της εποχής, όπως η Shirley Temple και η Judy Garland. 32 Η Taylor δήλωσε αργότερα ότι, “προφανώς, συνήθιζα να τρομάζω τους μεγάλους, επειδή ήμουν εντελώς άμεση”.
Η Τέιλορ έλαβε μια άλλη ευκαιρία στα τέλη του 1942, όταν ο γνωστός του πατέρα της, ο παραγωγός της MGM Σάμιουελ Μαρξ, κανόνισε να περάσει από οντισιόν για έναν μικρό ρόλο στο Lassie Come Home (1943), το οποίο απαιτούσε μια παιδική ηθοποιό με αγγλική προφορά. : 22-23, 27-37 Μετά από ένα δοκιμαστικό συμβόλαιο τριών μηνών, της δόθηκε ένα κανονικό επταετές συμβόλαιο τον Ιανουάριο του 1943.: 38-41 Μετά το Lassie, εμφανίστηκε σε δευτερεύοντες ρόλους χωρίς πίστωση σε δύο άλλες ταινίες που διαδραματίζονταν στην Αγγλία – Jane Eyre (1943), και The White Cliffs of Dover (1944).: 38-41
Η Τέιλορ πήρε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο σε ηλικία 12 ετών, όταν επιλέχθηκε να υποδυθεί ένα κορίτσι που θέλει να αγωνιστεί ως αναβάτης στο αποκλειστικά ανδρικό Grand National στο National Velvet: 40-47. Αργότερα την αποκάλεσε “την πιο συναρπαστική ταινία” της καριέρας της. Η MGM αναζητούσε από το 1937 μια κατάλληλη ηθοποιό με βρετανική προφορά και την ικανότητα να ιππεύει άλογα και επέλεξε την Τέιλορ μετά από σύσταση του σκηνοθέτη του White Cliffs, Κλάρενς Μπράουν, ο οποίος γνώριζε ότι είχε τις απαιτούμενες ικανότητες: 40-47
Καθώς θεωρήθηκε πολύ κοντή, τα γυρίσματα αναβλήθηκαν κατά αρκετούς μήνες για να μπορέσει να μεγαλώσει: 40-47 Για να την αναδείξει σε νέο αστέρι, η MGM απαίτησε να φορέσει σιδεράκια για να διορθώσει τα δόντια της και της αφαίρεσε δύο από τα δόντια του μωρού της: 40-47 Το στούντιο ήθελε επίσης να βάψει τα μαλλιά της και να αλλάξει το σχήμα των φρυδιών της και της πρότεινε να χρησιμοποιήσει το ψευδώνυμο “Virginia”, αλλά η Τέιλορ και οι γονείς της αρνήθηκαν.
Το National Velvet έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με την κυκλοφορία του τα Χριστούγεννα του 1944: 40-47 Ο Bosley Crowther των New York Times δήλωσε ότι “ο τρόπος της σε αυτή την ταινία είναι γεμάτος αναζωογονητική χάρη”, ενώ ο James Agee του The Nation έγραψε ότι “είναι εκστατικά όμορφη… Δεν ξέρω ούτε με νοιάζει αν μπορεί να παίξει ή όχι”.
Αργότερα η Taylor δήλωσε ότι η παιδική της ηλικία τελείωσε όταν έγινε σταρ, καθώς η MGM άρχισε να ελέγχει κάθε πτυχή της ζωής της: 48-51 Περιέγραψε το στούντιο ως ένα “μεγάλο εκτεταμένο εργοστάσιο”, όπου έπρεπε να τηρεί ένα αυστηρό καθημερινό πρόγραμμα: τις μέρες της τις περνούσε στο σχολείο και στα γυρίσματα στο χώρο του στούντιο, και τα βράδια σε μαθήματα χορού και τραγουδιού και στην εξάσκηση για τις σκηνές της επόμενης ημέρας: 48-51 Μετά την επιτυχία της ταινίας National Velvet, η MGM έδωσε στην Τέιλορ νέο επταετές συμβόλαιο με εβδομαδιαίο μισθό 750 δολάρια και την έβαλε σε έναν δευτερεύοντα ρόλο στην τρίτη ταινία της σειράς Lassie, Courage of Lassie (1946): 51-58 Το στούντιο εξέδωσε επίσης ένα βιβλίο με τα γραπτά της Τέιλορ για το κατοικίδιο σκίουρο της, Nibbles and Me (1946), και έφτιαξε χάρτινες κούκλες και βιβλία ζωγραφικής με το όνομά της: 51-58.
Όταν η Τέιλορ έγινε 15 ετών το 1947, η MGM άρχισε να καλλιεργεί μια πιο ώριμη δημόσια εικόνα της, οργανώνοντας φωτογραφίσεις και συνεντεύξεις που την παρουσίαζαν ως μια “κανονική” έφηβη που συμμετείχε σε πάρτι και έβγαινε ραντεβού: 56-57, 65-74 Τα κινηματογραφικά περιοδικά και οι κουτσομπολίστικες στήλες άρχισαν επίσης να τη συγκρίνουν με μεγαλύτερες ηθοποιούς όπως η Ava Gardner και η Lana Turner. 71 Το Life την αποκάλεσε “την πιο επιτυχημένη νεαρή ηθοποιό του Χόλιγουντ” για τους δύο κινηματογραφικούς ρόλους της εκείνη τη χρονιά. 69 Στην ταινία Cynthia (στην ταινία εποχής Life with Father (1947), δίπλα στον William Powell και την Irene Dunne, υποδύθηκε το ερωτικό ενδιαφέρον του γιου ενός χρηματιστή.
Ακολούθησαν δευτερεύοντες ρόλοι ως έφηβη “ανδροκλέφτρα” που αποπλανεί τον συνοδό της σε σχολικό χορό στο μιούζικαλ A Date with Judy (1948) και ως νύφη στη ρομαντική κωμωδία Julia Misbehaves (1948). Αυτή έγινε εμπορική επιτυχία, εισπράττοντας πάνω από 4 εκατομμύρια δολάρια στο box office. 82 Ο τελευταίος εφηβικός ρόλος της Τέιλορ ήταν ως Έιμι Μαρτς στην ταινία Little Women (1949) του Μέρβιν Λερόι. Αν και η εκδοχή αυτή δεν έφτασε τη δημοτικότητα της προηγούμενης κινηματογραφικής μεταφοράς του μυθιστορήματος της Louisa M. Alcott το 1933, ήταν μια εισπρακτική επιτυχία. Την ίδια χρονιά, το Time παρουσίασε την Τέιλορ στο εξώφυλλό του και την αποκάλεσε ηγέτιδα ανάμεσα στην επόμενη γενιά αστέρων του Χόλιγουντ, “ένα πολύτιμο κόσμημα, ένα πραγματικό ζαφείρι”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αβραάμ Λίνκολν
Μετάβαση σε ρόλους ενηλίκων (1950-1951)
Η Τέιλορ έκανε τη μετάβαση σε ρόλους ενηλίκων όταν έγινε 18 ετών το 1950. Στον πρώτο της ώριμο ρόλο, στο θρίλερ Conspirator (1949), υποδύεται μια γυναίκα που αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο σύζυγός της είναι Σοβιετικός κατάσκοπος: 75-83. Η Τέιλορ ήταν μόλις 16 ετών κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, αλλά η κυκλοφορία της ταινίας καθυστέρησε μέχρι τον Μάρτιο του 1950, καθώς η MGM δεν την συμπαθούσε και φοβόταν ότι θα μπορούσε να προκαλέσει διπλωματικά προβλήματα. Η δεύτερη ταινία της Τέιλορ το 1950 ήταν η κωμωδία The Big Hangover (1950), με συμπρωταγωνιστή τον Βαν Τζόνσον. Η ταινία κυκλοφόρησε τον Μάιο. Τον ίδιο μήνα, η Τέιλορ παντρεύτηκε τον κληρονόμο της ξενοδοχειακής αλυσίδας Κόνραντ Χίλτον Τζούνιορ σε μια πολύ προβεβλημένη τελετή: 99-105. Η εκδήλωση οργανώθηκε από την MGM και χρησιμοποιήθηκε ως μέρος της διαφημιστικής καμπάνιας για την επόμενη ταινία της Τέιλορ, την κωμωδία του Βινσέντε Μινέλι Father of the Bride (1950), στην οποία εμφανίστηκε απέναντι από τον Σπένσερ Τρέισι και την Τζόαν Μπένετ ως νύφη που ετοιμάζεται για το γάμο της. : 99-105. Η ταινία έγινε εισπρακτική επιτυχία με την κυκλοφορία της τον Ιούνιο, σημειώνοντας εισπράξεις 6 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως (64.539.419 δολάρια σε δολάρια του 2020 ), και ακολουθήθηκε από ένα επιτυχημένο σίκουελ, το Μικρό μέρισμα του πατέρα (1951), δέκα μήνες αργότερα.
Η επόμενη κινηματογραφική ταινία της Τέιλορ, το A Place in the Sun (1951) του Τζορτζ Στίβενς, σηματοδότησε μια απόκλιση από τις προηγούμενες ταινίες της. Σύμφωνα με την Τέιλορ, ήταν η πρώτη ταινία στην οποία της ζητήθηκε να παίξει, αντί να είναι απλώς ο εαυτός της, και της έφερε την αναγνώριση των κριτικών για πρώτη φορά μετά το National Velvet: 96-97. Βασισμένη στο μυθιστόρημα An American Tragedy (1925) του Theodore Dreiser, η ταινία παρουσίαζε την Τέιλορ ως μια κακομαθημένη κοσμική κυρία που μπαίνει ανάμεσα σε έναν φτωχό εργάτη εργοστασίου (Montgomery Clift) και την έγκυο φίλη του (Shelley Winters). : 91 Ο Στίβενς επέλεξε την Τέιλορ καθώς ήταν “η μόνη … που μπορούσε να δημιουργήσει αυτή την ψευδαίσθηση” ότι “δεν είναι τόσο ένα πραγματικό κορίτσι όσο το κορίτσι στο εξώφυλλο του κουτιού με τα γλυκά, το όμορφο κορίτσι στο κίτρινο κάμπριο Cadillac που κάθε αμερικανικό αγόρι κάποια στιγμή νομίζει ότι μπορεί να παντρευτεί”.
Το A Place in the Sun ήταν μια κριτική και εμπορική επιτυχία, με εισπράξεις 3 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο Χερμπ Γκόλντεν του Variety δήλωσε ότι “η θεατρική ερμηνεία της Τέιλορ είναι τόσο ποιοτική, που ξεπερνάει κάθε προηγούμενη ερμηνεία της, ώστε τα επιδέξια χέρια του Στίβενς στα ηνία πρέπει να πιστώνονται ένα μικρό θαύμα”. Ο A.H. Weiler των New York Times έγραψε ότι δίνει “μια σκιερή, τρυφερή ερμηνεία, στην οποία ο παθιασμένος και γνήσιος ρομαντισμός της αποφεύγει το πάθος που συνηθίζεται στον νεανικό έρωτα, όπως αυτός μερικές φορές προβάλλεται στην οθόνη”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας
Συνέχιση της επιτυχίας στην MGM (1952-1955)
Στη συνέχεια η Τέιλορ πρωταγωνίστησε στη ρομαντική κωμωδία Love Is Better Than Ever (1952).: 124-125 Σύμφωνα με τον Αλεξάντερ Γουόκερ, η MGM της έδωσε το ρόλο στη “Β-ταινία” ως επίπληξη για το διαζύγιό της με τον Χίλτον τον Ιανουάριο του 1951 μετά από μόλις εννέα μήνες γάμου, το οποίο είχε προκαλέσει δημόσιο σκάνδαλο που αντανακλούσε αρνητικά πάνω της. : 124-125 Αφού ολοκλήρωσε την ταινία Love Is Better Than Ever, η Τέιλορ στάλθηκε στη Βρετανία για να συμμετάσχει στο ιστορικό έπος Ivanhoe (1952), το οποίο ήταν ένα από τα πιο ακριβά έργα στην ιστορία του στούντιο: 129-132 Δεν έμεινε ευχαριστημένη από το έργο, θεωρώντας την ιστορία επιφανειακή και το ρόλο της ως Ρεβέκκα πολύ μικρό: 129-132. Παρ” όλα αυτά, το Ivanhoe έγινε μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες της MGM, κερδίζοντας 11 εκατομμύρια δολάρια σε παγκόσμια ενοικίαση.
Η τελευταία ταινία που γύρισε η Τέιλορ με το παλιό της συμβόλαιο με την MGM ήταν το Κορίτσι που τα είχε όλα (1953), ένα ριμέικ του προ-κωδικού δράματος Μια ελεύθερη ψυχή (1931).Παρά τα παράπονά της με το στούντιο, η Τέιλορ υπέγραψε νέο επταετές συμβόλαιο με την MGM το καλοκαίρι του 1952.139-143 Αν και ήθελε πιο ενδιαφέροντες ρόλους, ο αποφασιστικός παράγοντας για να συνεχίσει με το στούντιο ήταν η οικονομική της ανάγκη.Είχε πρόσφατα παντρευτεί τον Βρετανό ηθοποιό Μάικλ Γουάιλντινγκ και ήταν έγκυος στο πρώτο της παιδί: 139-143 Εκτός από την παροχή εβδομαδιαίου μισθού 4.700 δολαρίων (45.463 δολάρια σε δολάρια του 2020 ), η MGM συμφώνησε να δώσει στο ζευγάρι δάνειο για ένα σπίτι και υπέγραψε με τον σύζυγό της τριετές συμβόλαιο: 141-143 Λόγω της οικονομικής της εξάρτησης, το στούντιο είχε πλέον ακόμη μεγαλύτερο έλεγχο πάνω της από ό,τι προηγουμένως: 141-143
Οι δύο πρώτες ταινίες που γύρισε η Τέιλορ με το νέο της συμβόλαιο κυκλοφόρησαν με διαφορά δέκα ημερών στις αρχές του 1954: 153 Η πρώτη ήταν η Ραψωδία, μια ρομαντική ταινία με πρωταγωνίστρια μια γυναίκα που μπλέκει σε ερωτικό τρίγωνο με δύο μουσικούς. Η δεύτερη ήταν το Elephant Walk, ένα δράμα στο οποίο υποδυόταν μια Βρετανίδα που προσπαθούσε να προσαρμοστεί στη ζωή στη φυτεία τσαγιού του συζύγου της στην Κεϋλάνη. Είχε δανειστεί στην Paramount Pictures για την ταινία μετά την αρρώστια της αρχικής πρωταγωνίστριας Vivien Leigh.: 148-149
Το φθινόπωρο, η Τέιλορ πρωταγωνίστησε σε δύο ακόμη ταινίες. Το Beau Brummell ήταν μια ταινία εποχής Regency, ένα άλλο έργο στο οποίο συμμετείχε παρά τη θέλησή της. 153-154 Η Τέιλορ αντιπαθούσε γενικά τις ιστορικές ταινίες, καθώς τα περίτεχνα κοστούμια και το μακιγιάζ τους απαιτούσαν να ξυπνάει νωρίτερα από το συνηθισμένο για να προετοιμαστεί. Αργότερα δήλωσε ότι έδωσε μια από τις χειρότερες ερμηνείες της καριέρας της στην ταινία Beau Brummell: 153-154 Η δεύτερη ταινία ήταν η ταινία The Last Time I Saw Paris του Richard Brooks, βασισμένη στο διήγημα του F. Scott Fitzgerald. Παρόλο που ήθελε να συμμετάσχει αντ” αυτού στην ταινία The Barefoot Contessa (1954), η ταινία άρεσε στην Τέιλορ και αργότερα δήλωσε ότι “με έπεισε ότι ήθελα να γίνω ηθοποιός αντί να χασμουριέμαι στους ρόλους”. Αν και το The Last Time I Saw Paris δεν ήταν τόσο κερδοφόρο όσο πολλές άλλες ταινίες της MGM, συγκέντρωσε θετικές κριτικές. Η Τέιλορ έμεινε και πάλι έγκυος κατά τη διάρκεια της παραγωγής και αναγκάστηκε να συμφωνήσει να προσθέσει άλλο ένα χρόνο στο συμβόλαιό της για να αναπληρώσει την περίοδο που πέρασε σε άδεια μητρότητας: 153-157
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιάκωβος Ε΄ της Σκωτίας
Κριτική αναγνώριση (1956-1960)
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950, η αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία είχε αρχίσει να αντιμετωπίζει σοβαρό ανταγωνισμό από την τηλεόραση, με αποτέλεσμα τα στούντιο να παράγουν λιγότερες ταινίες και να επικεντρώνονται στην ποιότητά τους: 158-165 Η αλλαγή ωφέλησε την Taylor, η οποία βρήκε επιτέλους πιο απαιτητικούς ρόλους μετά από αρκετά χρόνια απογοήτευσης στην καριέρα της: 158-165 Αφού άσκησε πιέσεις στον σκηνοθέτη Τζορτζ Στίβενς, κέρδισε τον γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία Giant (1956), ένα επικό δράμα για μια κτηνοτροφική δυναστεία, στο οποίο συμπρωταγωνιστούσαν ο Ροκ Χάντσον και ο Τζέιμς Ντιν. 158-165 Τα γυρίσματά της στη Μάρφα του Τέξας ήταν μια δύσκολη εμπειρία για την Τέιλορ, καθώς συγκρούστηκε με τον Στίβενς, ο οποίος ήθελε να σπάσει τη θέλησή της για να την κάνει πιο εύκολη στη σκηνοθεσία, και ήταν συχνά άρρωστη, με αποτέλεσμα να υπάρχουν καθυστερήσεις. Για να περιπλέξει ακόμη περισσότερο την παραγωγή, ο Ντιν πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα λίγες μόνο ημέρες μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων- η πενθούσα Τέιλορ έπρεπε ακόμη να γυρίσει πλάνα αντίδρασης στις κοινές τους σκηνές..: 158-166 Όταν ο Γίγαντας κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα, σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, και επαινέθηκε ευρέως από τους κριτικούς: 158-165 Αν και δεν ήταν υποψήφια για Όσκαρ όπως οι συμπρωταγωνιστές της, η Τέιλορ συγκέντρωσε θετικές κριτικές για την ερμηνεία της, με το Variety να την αποκαλεί “εκπληκτικά έξυπνη” και την Manchester Guardian να επαινεί την υποκριτική της ως “μια εκπληκτική αποκάλυψη ανύποπτων χαρισμάτων”. Την ονόμασε ένα από τα ισχυρότερα πλεονεκτήματα της ταινίας.
Η MGM επανένωσε την Τέιλορ με τον Μοντγκόμερι Κλιφτ στην ταινία Raintree County (1957), ένα δράμα του Εμφυλίου Πολέμου που ήλπιζε ότι θα επαναλάμβανε την επιτυχία του Όσα παίρνει ο άνεμος (1939).: 166-177 Η Τέιλορ βρήκε συναρπαστικό το ρόλο της ως ψυχικά διαταραγμένη καλλονή του Νότου, αλλά συνολικά δεν της άρεσε η ταινία.: 166-177 Αν και η ταινία δεν κατάφερε να γίνει η επιτυχία που σχεδίαζε η MGM, η Τέιλορ προτάθηκε για πρώτη φορά για Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της.
Η Taylor θεώρησε την επόμενη ερμηνεία της ως Maggie the Cat στην κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου του Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof (1958) ως το “αποκορύφωμα” της καριέρας της. Αλλά συνέπεσε με μια από τις πιο δύσκολες περιόδους της προσωπικής της ζωής. Μετά την ολοκλήρωση του Raintree Country, είχε χωρίσει με τον Wilding και είχε παντρευτεί τον παραγωγό Mike Todd. Είχε ολοκληρώσει μόλις δύο εβδομάδες γυρισμάτων τον Μάρτιο του 1958, όταν ο Τοντ σκοτώθηκε σε αεροπορικό δυστύχημα. 186-194 Αν και ήταν συντετριμμένη, η πίεση από το στούντιο και η γνώση ότι ο Τοντ είχε μεγάλα χρέη οδήγησαν την Τέιλορ να επιστρέψει στη δουλειά μόλις τρεις εβδομάδες αργότερα. 195-203 Αργότερα δήλωσε ότι “κατά κάποιον τρόπο … έγινε Μάγκι” και ότι η υποκριτική “ήταν η μόνη στιγμή που μπορούσα να λειτουργήσω” τις εβδομάδες μετά τον θάνατο του Τοντ.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, η προσωπική ζωή της Τέιλορ τράβηξε περισσότερη προσοχή όταν άρχισε μια σχέση με τον τραγουδιστή Έντι Φίσερ, του οποίου ο γάμος με την ηθοποιό Ντέμπι Ρέινολντς είχε εξιδανικευτεί από τα μέσα ενημέρωσης ως η ένωση των “αγαπημένων της Αμερικής”: 203-210. Η σχέση – και το διαζύγιο του Φίσερ που ακολούθησε – άλλαξε τη δημόσια εικόνα της Τέιλορ από μια θλιμμένη χήρα σε μια “σπιτονοικοκυρά”. Η MGM χρησιμοποίησε το σκάνδαλο προς όφελός της, παρουσιάζοντας στις διαφημιστικές αφίσες της ταινίας μια εικόνα της Τέιλορ να ποζάρει σε ένα κρεβάτι με ένα σλιπ.: 203-210 Η Γάτα απέφερε 10 εκατομμύρια δολάρια μόνο στους αμερικανικούς κινηματογράφους και έκανε την Τέιλορ τη δεύτερη πιο κερδοφόρα σταρ της χρονιάς.: 203-210 Έλαβε θετικές κριτικές για την ερμηνεία της, με τον Bosley Crowther των New York Times να την αποκαλεί “καταπληκτική” και το Variety να την επαινεί για “μια καλά τονισμένη, οξυδερκή ερμηνεία”. Η Τέιλορ ήταν υποψήφια για Όσκαρ
Η επόμενη ταινία του Taylor, το Suddenly, Last Summer (1959) του Joseph L. Mankiewicz, ήταν μια άλλη διασκευή του Tennessee Williams, με σενάριο του Gore Vidal και πρωταγωνιστές τους Montgomery Clift και Katharine Hepburn. Η ανεξάρτητη παραγωγή απέφερε στον Τέιλορ 500.000 δολάρια για τον ρόλο ενός βαριά τραυματισμένου ασθενή σε ψυχιατρικό ίδρυμα: 203-210 Αν και η ταινία ήταν ένα δράμα για την ψυχική ασθένεια, τα παιδικά τραύματα και την ομοφυλοφιλία, προωθήθηκε και πάλι με το σεξαπίλ της Τέιλορ- τόσο το τρέιλερ όσο και η αφίσα της την παρουσίαζαν με λευκό μαγιό. Η στρατηγική απέδωσε, καθώς η ταινία ήταν μια οικονομική επιτυχία. Η Τέιλορ έλαβε την τρίτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ και την πρώτη της Χρυσή Σφαίρα Α” Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της.: 203-210
Μέχρι το 1959, η Τέιλορ χρωστούσε μια ακόμη ταινία για την MGM, η οποία αποφάσισε να είναι το BUtterfield 8 (1960), ένα δράμα για μια εργαζόμενη στο σεξ της υψηλής κοινωνίας, σε διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Τζον Ο”Χάρα του 1935: 211-223. Το στούντιο υπολόγισε σωστά ότι η δημόσια εικόνα της Τέιλορ θα έκανε εύκολο για το κοινό να τη συνδέσει με το ρόλο. : 211-223 Η ίδια μισούσε την ταινία για τον ίδιο λόγο, αλλά δεν είχε άλλη επιλογή, αν και το στούντιο συμφώνησε με τις απαιτήσεις της για γυρίσματα στη Νέα Υόρκη και την τοποθέτηση του Έντι Φίσερ σε έναν συμπαθητικό ρόλο. : 211-223 Όπως είχε προβλεφθεί, το BUtterfield 8 ήταν μια μεγάλη εμπορική επιτυχία, συγκεντρώνοντας 18 εκατομμύρια δολάρια σε παγκόσμιες ενοικιάσεις. : 224-236 Ο Crowther έγραψε ότι η Taylor “μοιάζει με ένα εκατομμύριο δολάρια, με μινκ ή με νεγκλιζέ”, ενώ το Variety δήλωσε ότι δίνει “μια καυτή, καυστική απεικόνιση με ένα ή δύο έξοχα εκτελεσμένα περάσματα μέσα”. Η Τέιλορ κέρδισε το πρώτο της Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της.: 224-236
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρία Λουίζα της Πάρμας
Κλεοπάτρα και άλλες συνεργασίες με τον Ρίτσαρντ Μπάρτον (1961-1967)
Η Κλεοπάτρα έγινε η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία του 1963 στις Ηνωμένες Πολιτείες- η ταινία απέφερε 15,7 εκατομμύρια δολάρια στο box office (132.716.196 δολάρια σε δολάρια του 2020 : 56-57 Παρόλα αυτά, χρειάστηκαν αρκετά χρόνια για να αποσβέσει η ταινία το κόστος παραγωγής της, γεγονός που οδήγησε τη Fox κοντά στη χρεοκοπία. Το στούντιο κατηγόρησε δημοσίως τον Τέιλορ για τα προβλήματα της παραγωγής και μήνυσε ανεπιτυχώς τους Μπάρτον και Τέιλορ επειδή δήθεν ζημίωσαν τις εμπορικές προοπτικές της ταινίας με τη συμπεριφορά τους..: 46 Οι κριτικές της ταινίας ήταν ανάμεικτες έως αρνητικές, με τους κριτικούς να θεωρούν την Τέιλορ υπέρβαρη και τη φωνή της πολύ λεπτή και να τη συγκρίνουν δυσμενώς με τις κλασικά εκπαιδευμένες Βρετανίδες συμπρωταγωνίστριές της. Εκ των υστέρων, η Τέιλορ αποκάλεσε την Κλεοπάτρα “χαμηλό σημείο” στην καριέρα της και δήλωσε ότι το στούντιο είχε κόψει τις σκηνές που παρείχαν τον “πυρήνα του χαρακτηρισμού”.
Η Τέιλορ σκόπευε να ακολουθήσει την Κλεοπάτρα πρωταγωνιστώντας με ένα all-star cast στη μαύρη κωμωδία της Fox What a Way to Go! (1964), αλλά οι διαπραγματεύσεις χάλασαν και αντ” αυτού επιλέχθηκε η Shirley MacLaine. Εν τω μεταξύ, οι παραγωγοί ταινιών ήταν πρόθυμοι να επωφεληθούν από το σκάνδαλο γύρω από την Τέιλορ και τον Μπέρτον, και το επόμενο διάστημα πρωταγωνίστησαν μαζί στην ταινία του Άντονι Άσκουιθ The V.I.P.s (1963), η οποία καθρέφτιζε τα πρωτοσέλιδα που τους αφορούσαν: 252-255, 260-266. Η Τέιλορ υποδύθηκε ένα διάσημο μοντέλο που προσπαθούσε να εγκαταλείψει τον σύζυγό της για έναν εραστή, και ο Μπέρτον τον αποξενωμένο εκατομμυριούχο σύζυγό της. Η ταινία κυκλοφόρησε αμέσως μετά την Κλεοπάτρα και σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία: 264 Η Τέιλορ έλαβε επίσης 500.000 δολάρια (4.226.630 δολάρια το 2020) για να εμφανιστεί σε ένα ειδικό τηλεοπτικό αφιέρωμα του CBS, Elizabeth Taylor in London, στο οποίο επισκέφθηκε τα αξιοθέατα της πόλης και απήγγειλε αποσπάσματα από έργα διάσημων Βρετανών συγγραφέων: 74-75
Μετά την ολοκλήρωση του The V.I.P.s, η Τέιλορ έκανε ένα διετές διάλειμμα από τον κινηματογράφο, κατά τη διάρκεια του οποίου εκείνη και ο Μπέρτον χώρισαν τους συζύγους τους και παντρεύτηκαν ο ένας τον άλλον: 112 Το υπερ-ζευγάρι συνέχισε να πρωταγωνιστεί μαζί σε ταινίες στα μέσα της δεκαετίας του 1960, κερδίζοντας συνολικά 88 εκατομμύρια δολάρια κατά την επόμενη δεκαετία- ο Μπέρτον δήλωσε κάποτε: “Λένε ότι δημιουργούμε περισσότερη επιχειρηματική δραστηριότητα από ένα από τα μικρότερα αφρικανικά έθνη”. Ο βιογράφος Alexander Walker συνέκρινε αυτές τις ταινίες με “εικονογραφημένες κουτσομπολίστικες στήλες”, καθώς οι κινηματογραφικοί τους ρόλοι συχνά αντανακλούσαν τη δημόσια προσωπικότητά τους, ενώ ο ιστορικός του κινηματογράφου Alexander Doty σημείωσε ότι η πλειονότητα των ταινιών της Taylor κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φαινόταν να “συμμορφώνεται και να ενισχύει την εικόνα μιας επιεικής, οργισμένης, ανήθικης ή ανήθικης και ορεξάτης (με πολλές έννοιες της λέξης) ”Elizabeth Taylor””. Το πρώτο κοινό έργο της Τέιλορ και του Μπάρτον μετά τη διακοπή της ήταν το ρομαντικό δράμα του Βινσέντε Μινέλι The Sandpiper (1965), για μια παράνομη ερωτική σχέση μεταξύ ενός μποέμ καλλιτέχνη και ενός παντρεμένου κληρικού στο Μπιγκ Σουρ της Καλιφόρνια. Οι κριτικές του ήταν σε μεγάλο βαθμό αρνητικές, αλλά απέφερε επιτυχημένα 14 εκατομμύρια δολάρια στο box office.: 116-118
Το επόμενο έργο τους, Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966), μια διασκευή του ομώνυμου θεατρικού έργου του Edward Albee, παρουσίασε την πιο καταξιωμένη από τους κριτικούς ερμηνεία της καριέρας της Taylor: 286 Αυτή και ο Burton πρωταγωνίστησαν ως Martha και George, ένα μεσήλικο ζευγάρι που περνάει μια συζυγική κρίση. Προκειμένου να υποδυθεί πειστικά την 50χρονη Μάρθα, η Τέιλορ πήρε βάρος, φόρεσε περούκα και χρησιμοποίησε μακιγιάζ για να φανεί μεγαλύτερη και κουρασμένη – σε πλήρη αντίθεση με τη δημόσια εικόνα της ως λαμπερή σταρ του κινηματογράφου. 281-282 Μετά από πρόταση της Τέιλορ, ο σκηνοθέτης θεάτρου Μάικ Νίκολς προσλήφθηκε για να σκηνοθετήσει το έργο, παρά την έλλειψη εμπειρίας του στον κινηματογράφο. 139-140 Η παραγωγή διέφερε από οτιδήποτε είχε κάνει στο παρελθόν, καθώς ο Νίκολς ήθελε να προβάρει διεξοδικά το έργο πριν αρχίσει τα γυρίσματα: 141 Το Woolf θεωρήθηκε πρωτοποριακό για τα θέματα ενηλίκων και την ακομμάτιστη γλώσσα του και άνοιξε με “λαμπρές” κριτικές: 140, 151 Το Variety έγραψε ότι “ο χαρακτήρας της Τέιλορ είναι ταυτόχρονα αισθησιακός, μοχθηρός, κυνικός, αξιολύπητος, απεχθής, λάγνος και τρυφερός”. Ο Stanley Kauffmann των New York Times δήλωσε ότι “κάνει την καλύτερη δουλειά της καριέρας της, με διάρκεια και επείγοντα χαρακτήρα”. Η ταινία έγινε επίσης μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες της χρονιάς: Η 286 Τέιλορ έλαβε το δεύτερο Όσκαρ της, καθώς και τα βραβεία BAFTA, National Board of Review και New York City Film Critics Circle για την ερμηνεία της.
Το 1966, ο Τέιλορ και ο Μπάρτον έπαιξαν τον Δόκτορα Φάουστους για μια εβδομάδα στην Οξφόρδη για να επωφεληθεί η Δραματική Εταιρεία του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.Εκείνος πρωταγωνίστησε και εκείνη εμφανίστηκε στον πρώτο της θεατρικό ρόλο ως Ελένη της Τροίας, έναν ρόλο που δεν απαιτούσε ομιλία: 186-189 Παρόλο που έλαβε γενικά αρνητικές κριτικές, ο Burton έκανε την παραγωγή της ταινίας, Δόκτωρ Φάουστους (1967), με το ίδιο καστ. 186-189 Η ταινία επίσης αποδοκιμάστηκε από τους κριτικούς και απέφερε μόνο 600.000 δολάρια στο box office. 230-232 Το επόμενο έργο των Taylor και Burton, Η εξημέρωση της στρίγγλας (1967) του Franco Zeffirelli, στο οποίο επίσης ήταν συμπαραγωγοί, ήταν πιο επιτυχημένο. : 164. Αποτελούσε άλλη μια πρόκληση για την Τέιλορ, καθώς ήταν η μόνη ηθοποιός στο έργο που δεν είχε προηγούμενη εμπειρία στην ερμηνεία του Σαίξπηρ- ο Ζεφιρέλι δήλωσε αργότερα ότι αυτό έκανε την ερμηνεία της ενδιαφέρουσα, καθώς “επινόησε τον ρόλο από το μηδέν”: 168 Οι κριτικοί θεώρησαν ότι το έργο ήταν κατάλληλο υλικό για το ζευγάρι, και η ταινία έγινε εισπρακτική επιτυχία με εισπράξεις 12 εκατομμυρίων δολαρίων: 181, 186
Η τρίτη ταινία της Τέιλορ που κυκλοφόρησε το 1967, το Reflections in a Golden Eye του Τζον Χιούστον, ήταν η πρώτη της χωρίς τον Μπέρτον μετά την Κλεοπάτρα. Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Carson McCullers, ήταν ένα δράμα για έναν καταπιεσμένο ομοφυλόφιλο αξιωματικό του στρατού και την άπιστη σύζυγό του. Αρχικά είχε προγραμματιστεί να συμπρωταγωνιστήσει ο παλιός φίλος της Τέιλορ, Μοντγκόμερι Κλιφτ, η καριέρα του οποίου είχε πάρει την κατιούσα εδώ και αρκετά χρόνια λόγω των προβλημάτων του με την κατάχρηση ουσιών. Αποφασισμένος να εξασφαλίσει τη συμμετοχή του στο έργο, ο Τέιλορ προσφέρθηκε να πληρώσει ακόμα και την ασφάλειά του.: 157-161 Όμως ο Κλιφτ πέθανε από καρδιακή προσβολή πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα- τον αντικατέστησε στο ρόλο ο Μάρλον Μπράντο.: 175, 189 Οι αντανακλάσεις ήταν μια κριτική και εμπορική αποτυχία κατά την κυκλοφορία της.: 233-234 Η τελευταία ταινία των Τέιλορ και Μπάρτον για τη χρονιά ήταν η μεταφορά του μυθιστορήματος του Γκράχαμ Γκριν, Οι κωμικοί, η οποία έλαβε ανάμεικτες κριτικές και ήταν μια απογοήτευση για τα ταμεία: 228-232
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιωάννης του Λάνκαστερ
Πτώση καριέρας (1968-1979)
Η καριέρα του Τέιλορ είχε αρχίσει να φθίνει στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Είχε πάρει βάρος, πλησίαζε στη μέση ηλικία και δεν ταίριαζε με τους αστέρες του Νέου Χόλιγουντ, όπως η Τζέιν Φόντα και η Τζούλι Κρίστι: 294-296, 307-308. Μετά από αρκετά χρόνια σχεδόν συνεχούς προσοχής των μέσων ενημέρωσης, το κοινό είχε κουραστεί από τον Μπέρτον και την ίδια και επέκρινε τον τζετ σετ τρόπο ζωής τους: 294-296, 305-306. Το 1968, η Τέιλορ πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες του Τζόζεφ Λόουζι – το “Boom!” και τη “Μυστική τελετή” – οι οποίες ήταν και οι δύο αποτυχίες σε κριτικούς και εμπορικά. : 238-246 Στην πρώτη, βασισμένη στο έργο του Τένεσι Ουίλιαμς The Milk Train Doesn”t Stop Here Anymore, πρωταγωνιστεί η ίδια ως μια γερασμένη, κατά συρροή παντρεμένη εκατομμυριούχος και ο Μπάρτον ως ένας νεότερος άνδρας που εμφανίζεται στο μεσογειακό νησί στο οποίο έχει αποσυρθεί. : 211-217 Η μυστική τελετή είναι ένα ψυχολογικό δράμα στο οποίο πρωταγωνιστούν επίσης η Μία Φάροου και ο Ρόμπερτ Μίτσαμ. : 242-243, 246 Η τρίτη ταινία της Τέιλορ με τον Τζορτζ Στίβενς, το The Only Game in Town (1970), στην οποία υποδύεται μια σόουγκερ του Λας Βέγκας που έχει σχέση με έναν ψυχαναγκαστικό τζογαδόρο, τον οποίο υποδύεται ο Γουόρεν Μπίτι, ήταν ανεπιτυχής.
Οι τρεις ταινίες στις οποίες έπαιξε ο Τέιλορ το 1972 ήταν κάπως πιο επιτυχημένες. Η ταινία Zee and Co., που παρουσίαζε τον Michael Caine και την ίδια ως ένα προβληματικό παντρεμένο ζευγάρι, της χάρισε το βραβείο David di Donatello για την καλύτερη ξένη ηθοποιό. Εμφανίστηκε μαζί με τον Μπάρτον στη διασκευή του Under Milk Wood του Ντύλαν Τόμας- αν και ο ρόλος της ήταν μικρός, οι παραγωγοί αποφάσισαν να της δώσουν κορυφαίο ρόλο για να επωφεληθούν από τη φήμη της. 313-316 Ο τρίτος κινηματογραφικός της ρόλος εκείνη τη χρονιά ήταν ο ρόλος μιας ξανθιάς σερβιτόρας σε εστιατόριο στην παρωδία του Φάουστ του Πίτερ Ουστίνοφ Hammersmith Is Out, τη δέκατη συνεργασία της με τον Μπάρτον. Αν και δεν ήταν συνολικά επιτυχημένη,: 316 η Τέιλορ έλαβε κάποιες καλές κριτικές, με τον Βίνσεντ Κάνμπι των New York Times να γράφει ότι έχει “μια ορισμένη χυδαία, ατημέλητη γοητεία” και τον Ρότζερ Έμπερτ των Chicago Sun-Times να λέει: “Το θέαμα της Ελίζαμπεθ Τέιλορ που γερνάει και γίνεται πιο όμορφη συνεχίζει να εκπλήσσει τον πληθυσμό”. Η ερμηνεία της κέρδισε την Αργυρή Άρκτο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.
Η τελευταία κοινή ταινία του Taylor και του Burton ήταν η τηλεοπτική ταινία του Harlech Divorce His, Divorce Hers (1973), η οποία ονομάστηκε εύστοχα καθώς χώρισαν τον επόμενο χρόνο: 357 Άλλες ταινίες της που κυκλοφόρησαν το 1973 ήταν το βρετανικό θρίλερ Night Watch (1973) και το αμερικανικό δράμα Ash Wednesday (1973).: 341-349, 357-358 Για το τελευταίο, στο οποίο πρωταγωνιστούσε ως γυναίκα που υποβάλλεται σε πολλαπλές πλαστικές επεμβάσεις σε μια προσπάθεια να σώσει το γάμο της, έλαβε υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα. Η μοναδική ταινία της που κυκλοφόρησε το 1974, η ιταλική διασκευή της Μιούριελ Σπαρκ The Driver”s Seat (1974), απέτυχε: 371-375
Μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1970, η Τέιλορ ανέλαβε λιγότερους ρόλους και επικεντρώθηκε στην υποστήριξη της καριέρας του έκτου συζύγου της, του Ρεπουμπλικανού πολιτικού Τζον Γουόρνερ, γερουσιαστή των ΗΠΑ. Το 1976, συμμετείχε στη σοβιετικο-αμερικανική ταινία φαντασίας The Blue Bird (1976), η οποία απέτυχε σε κριτική και εισπράξεις, και είχε έναν μικρό ρόλο στην τηλεοπτική ταινία Victory at Entebbe (1976). Το 1977, τραγούδησε στην επικριτική κινηματογραφική μεταφορά του μιούζικαλ A Little Night Music (1977) του Stephen Sondheim: 388-389, 403.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Σουλτανάτο του Δελχί
Θεατρικοί και τηλεοπτικοί ρόλοι- συνταξιοδότηση (1980-2007)
Μετά από μια περίοδο ημιαποχώρησης από τον κινηματογράφο, η Τέιλορ πρωταγωνίστησε στην ταινία The Mirror Crack”d (1980), η οποία είναι προσαρμοσμένη σε μυθιστόρημα μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι και περιλαμβάνει ένα σύνολο ηθοποιών της εποχής των στούντιο, όπως η Άντζελα Λάνσμπερι, η Κιμ Νόβακ, ο Ροκ Χάντσον και ο Τόνι Κέρτις: 435 Θέλοντας να προκαλέσει τον εαυτό της, ανέλαβε τον πρώτο της ουσιαστικό θεατρικό ρόλο, υποδυόμενη τη Regina Giddens σε μια παραγωγή του Μπρόντγουεϊ του έργου The Little Foxes της Lillian Hellman: 347-362. Αντί να απεικονίσει την Giddens με αρνητικό τρόπο, όπως συνέβαινε συχνά σε προηγούμενες παραγωγές, η ιδέα της Taylor ήταν να την παρουσιάσει ως θύμα των περιστάσεων, εξηγώντας: “Είναι δολοφόνος, αλλά λέει: “Συγγνώμη παιδιά, εσείς με φέρατε σε αυτή τη θέση””: 349
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 1981 και παρά τις ανάμεικτες κριτικές είχε sold out για έξι μήνες: Ο Frank Rich των New York Times έγραψε ότι η ερμηνεία της Taylor ως “Regina Giddens, αυτή η κακοήθης σκύλα-θεά του Νότου … ξεκινάει επιφυλακτικά, σύντομα μαζεύει ατμό και στη συνέχεια εκρήγνυται σε μια μαύρη και καταιγιστική καταιγίδα που μπορεί να σας ρίξει από τη θέση σας”, ενώ ο Dan Sullivan των Los Angeles Times δήλωσε: “Η Taylor παρουσιάζει μια πιθανή Regina Giddens, όπως την βλέπουμε μέσα από την προσωπικότητα της Elizabeth Taylor. Υπάρχει κάποια υποκριτική σε αυτό, καθώς και κάποια προσωπική επίδειξη”. Τον Νοέμβριο του 1981 εμφανίστηκε ως η κακιά κοσμική Helena Cassadine στην πρωινή σαπουνόπερα General Hospital.: 347-362 Τον επόμενο χρόνο, συνέχισε να παίζει τις Μικρές Αλεπούδες στο West End του Λονδίνου, αλλά έλαβε κυρίως αρνητικές κριτικές από τον βρετανικό Τύπο.: 347-362
Ενθαρρυμένη από την επιτυχία της ταινίας The Little Foxes, η Τέιλορ και ο παραγωγός Zev Buffman ίδρυσαν την Elizabeth Taylor Repertory Company: 347-362. Η πρώτη και μοναδική παραγωγή της ήταν η αναβίωση της κωμωδίας Private Lives του Noël Coward, με πρωταγωνιστές την Τέιλορ και τον Μπάρτον. Έκανε πρεμιέρα στη Βοστώνη στις αρχές του 1983, και αν και εμπορικά επιτυχημένη, έλαβε γενικά αρνητικές κριτικές, με τους κριτικούς να σημειώνουν ότι και οι δύο σταρ ήταν σε εμφανώς κακή κατάσταση υγείας – η Τέιλορ εισήχθη σε κέντρο αποτοξίνωσης από ναρκωτικά και αλκοόλ μετά το τέλος της παράστασης, και ο Μπέρτον πέθανε τον επόμενο χρόνο..: 347-362 Μετά την αποτυχία του Private Lives, η Τέιλορ διέλυσε τη θεατρική της εταιρεία. Το μόνο άλλο έργο της εκείνη τη χρονιά ήταν η τηλεοπτική ταινία Between Friends.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, η Taylor έπαιζε κυρίως σε τηλεοπτικές παραγωγές. Έκανε εμφανίσεις στις σαπουνόπερες Hotel και All My Children το 1984, και έπαιξε μια φύλακα πορνείου στην ιστορική μίνι σειρά North and South το 1985. 363-373 Πρωταγωνίστησε επίσης σε αρκετές τηλεοπτικές ταινίες, υποδυόμενη την κουτσομπόλα Λουέλα Πάρσονς στο Malice in Wonderland (1985), μια “ξεθωριασμένη σταρ του κινηματογράφου” στο δράμα There Must Be a Pony (1986), και έναν χαρακτήρα βασισμένο στην Πόκερ Άλις στο ομώνυμο γουέστερν (1987). : 363-373 Επανενώθηκε με τον σκηνοθέτη Φράνκο Ζεφιρέλι για να εμφανιστεί στη γαλλο-ιταλική βιογραφία του Young Toscanini (1988), και είχε τον τελευταίο πρωταγωνιστικό ρόλο της καριέρας της σε μια τηλεοπτική διασκευή του Sweet Bird of Youth (1989), του τέταρτου θεατρικού έργου του Τένεσι Ουίλιαμς. : 363-373 Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε επίσης να λαμβάνει τιμητικά βραβεία για την καριέρα της – το βραβείο Cecil B. DeMille το 1985, και το βραβείο Chaplin της Film Society of Lincoln Center το 1986.
Τη δεκαετία του 1990, η Τέιλορ επικεντρώθηκε στον HIV
Η τελευταία της κινηματογραφική ταινία ήταν η ταινία The Flintstones (1994), στην οποία υποδύθηκε την Pearl Slaghoople σε έναν σύντομο δευτερεύοντα ρόλο: 436 Η Τέιλορ έλαβε αμερικανικές και βρετανικές διακρίσεις για την καριέρα της: το βραβείο AFI Life Achievement Award το 1993, το τιμητικό βραβείο Screen Actors Guild το 1997, Το 2000, διορίστηκε Dame Commander στο ιπποτικό Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας στη λίστα τιμών της χιλιετίας New Year Honours List από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β”. Μετά από δευτερεύοντες ρόλους στην τηλεοπτική ταινία These Old Broads (2001) και στην κωμική σειρά κινουμένων σχεδίων God, the Devil and Bob (2001), η Τέιλορ ανακοίνωσε ότι αποσύρεται από την υποκριτική για να αφιερώσει το χρόνο της στη φιλανθρωπία. Έδωσε μια τελευταία δημόσια παράσταση το 2007, όταν, μαζί με τον Τζέιμς Ερλ Τζόουνς, παρουσίασε το έργο Love Letters σε μια φιλανθρωπική εκδήλωση για το AIDS στα στούντιο Paramount: 436
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λούσιαν Φρόιντ
HIV
Η Τέιλορ ήταν μία από τις πρώτες διασημότητες που συμμετείχαν στο HIV
Ο Τέιλορ κατέθεσε ενώπιον της Γερουσίας και της Βουλής των Αντιπροσώπων για τον νόμο περί φροντίδας Ryan White το 1986, το 1990 και το 1992. Έπεισε τον πρόεδρο Ρόναλντ Ρίγκαν να αναγνωρίσει για πρώτη φορά τη νόσο σε ομιλία του το 1987 και επέκρινε δημοσίως τους προέδρους Τζορτζ Μπους και Μπιλ Κλίντον για έλλειψη ενδιαφέροντος για την καταπολέμηση της νόσου. Η Τέιλορ ίδρυσε επίσης το Ιατρικό Κέντρο Ελίζαμπεθ Τέιλορ για να προσφέρει δωρεάν υπηρεσίες για τον ιό HIV
Η Τέιλορ τιμήθηκε με διάφορα βραβεία για το φιλανθρωπικό της έργο. Έγινε ιππότης της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής το 1987 και έλαβε το ανθρωπιστικό βραβείο Jean Hersholt το 1993, το βραβείο Lifetime Achievement Award for Humanitarian service του Screen Actors” Guild το 1997, το βραβείο GLAAD Vanguard Award το 2000 και το Προεδρικό Μετάλλιο του Πολίτη το 2001.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπομπ Μάρλεϊ
Μάρκες αρωμάτων και κοσμημάτων
Η Taylor δημιούργησε μια συλλογή αρωμάτων, η πρωτοφανής επιτυχία των οποίων βοήθησε να καθιερωθεί η τάση των αρωμάτων με την επωνυμία διασημοτήτων τα επόμενα χρόνια. Σε συνεργασία με την Elizabeth Arden, Inc. ξεκίνησε λανσάροντας δύο αρώματα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις – το Passion το 1987 και το White Diamonds το 1991. Η Τέιλορ επέβλεπε προσωπικά τη δημιουργία και την παραγωγή καθενός από τα 11 αρώματα που κυκλοφόρησαν στο εμπόριο με το όνομά της. Σύμφωνα με τους βιογράφους Sam Kashner και Nancy Schoenberger, κέρδισε περισσότερα χρήματα από τη συλλογή αρωμάτων από ό,τι κατά τη διάρκεια ολόκληρης της καριέρας της ως ηθοποιός: 436 και μετά το θάνατό της, η βρετανική εφημερίδα The Guardian εκτίμησε ότι το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας της, που υπολογίζεται σε 600 εκατομμύρια – 1 δισεκατομμύριο δολάρια, αποτελούνταν από έσοδα από αρώματα. Το 2005, η Τέιλορ ίδρυσε επίσης μια εταιρεία κοσμημάτων, την House of Taylor, σε συνεργασία με την Kathy Ireland και τους Jack και Monty Abramov.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Θεοδώρα (αυτοκράτειρα)
Γάμοι, σχέσεις και παιδιά
Καθ” όλη τη διάρκεια των ενήλικων χρόνων της, η προσωπική ζωή της Taylor, ιδίως οι οκτώ γάμοι της (οι δύο με τον ίδιο άνδρα), συγκέντρωσαν μεγάλη προσοχή από τα μέσα ενημέρωσης και την αποδοκιμασία του κοινού. Σύμφωνα με τον βιογράφο Alexander Walker, “Είτε της άρεσε είτε όχι … ο γάμος είναι η μήτρα του μύθου που άρχισε να περιβάλλει την Ελίζαμπεθ Τέιλορ από το : 126 Η MGM την οργάνωσε για να βγει ραντεβού με τον πρωταθλητή του ποδοσφαίρου Glenn Davis το 1948, ενώ τον επόμενο χρόνο, αρραβωνιάστηκε για λίγο τον William Pawley Jr, γιο του πρεσβευτή των ΗΠΑ William D. Pawley. : 75-88 Ο μεγιστάνας του κινηματογράφου Howard Hughes ήθελε επίσης να την παντρευτεί και προσφέρθηκε να πληρώσει στους γονείς της ένα εξαψήφιο χρηματικό ποσό αν γινόταν σύζυγός του. : 81-82 Η Taylor απέρριψε την προσφορά, αλλά κατά τα άλλα ήταν πρόθυμη να παντρευτεί νέα, καθώς η “μάλλον πουριτανική ανατροφή της και οι πεποιθήσεις της” την έκαναν να πιστεύει ότι “η αγάπη ήταν συνώνυμο του γάμου”. Η Τέιλορ περιέγραψε αργότερα τον εαυτό της ως “συναισθηματικά ανώριμο” κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου λόγω της προστατευμένης παιδικής της ηλικίας και πίστευε ότι θα μπορούσε να αποκτήσει ανεξαρτησία από τους γονείς της και την MGM μέσω του γάμου.
Η Taylor ήταν 18 ετών όταν παντρεύτηκε τον Conrad “Nicky” Hilton Jr., κληρονόμο της αλυσίδας ξενοδοχείων Hilton, στην εκκλησία του Καλού Ποιμένα στο Beverly Hills στις 6 Μαΐου 1950: 106-112 Η MGM οργάνωσε τον μεγάλο και ακριβό γάμο, ο οποίος έγινε ένα σημαντικό γεγονός για τα μέσα ενημέρωσης.: 106-112 Τις εβδομάδες μετά το γάμο τους, η Τέιλορ συνειδητοποίησε ότι είχε κάνει λάθος- όχι μόνο αυτή και ο Χίλτον είχαν ελάχιστα κοινά ενδιαφέροντα, αλλά ο Χίλτον ήταν επίσης βίαιος και μεγάλος πότης.: 113-119 Πήρε διαζύγιο τον Ιανουάριο του 1951, οκτώ μήνες μετά το γάμο τους: 120-125
Η Τέιλορ παντρεύτηκε τον δεύτερο σύζυγό της, τον Βρετανό ηθοποιό Μάικλ Γουάιλντινγκ – έναν άνδρα 20 χρόνια μεγαλύτερό της – σε μια χαμηλών τόνων τελετή στο Caxton Hall του Λονδίνου στις 21 Φεβρουαρίου 1952: 139 Τον γνώρισε για πρώτη φορά το 1948 κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του The Conspirator στην Αγγλία και η σχέση τους ξεκίνησε όταν επέστρεψε για να γυρίσει το Ivanhoe το 1951: 131-133 Η Τέιλορ βρήκε ελκυστική τη διαφορά ηλικίας τους, καθώς εκείνη ήθελε “την ηρεμία και την ησυχία και την ασφάλεια της φιλίας” από τη σχέση τους- εκείνος ήλπιζε ότι ο γάμος θα βοηθούσε την καριέρα του στο Χόλιγουντ: 136 Απέκτησαν δύο γιους: Καθώς η Τέιλορ γερνούσε και αποκτούσε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, άρχισε να απομακρύνεται από τον Γουάιλντινγκ, του οποίου η αποτυχημένη καριέρα αποτελούσε επίσης πηγή συζυγικής διαμάχης. 160-165 Όταν εκείνη έλειπε για τα γυρίσματα του Giant το 1955, το κουτσομπολίστικο περιοδικό Confidential προκάλεσε σκάνδαλο ισχυριζόμενο ότι είχε φιλοξενήσει στρίπερς στο σπίτι τους. 164-165 Η Τέιλορ και ο Γουάιλντινγκ ανακοίνωσαν τον χωρισμό τους στις 18 Ιουλίου 1956 και χώρισαν τον Ιανουάριο του 1957.
Η Τέιλορ παντρεύτηκε τον τρίτο σύζυγό της, τον παραγωγό θεάτρου και ταινιών Μάικ Τοντ, στο Ακαπούλκο του Γκερέρο του Μεξικού, στις 2 Φεβρουαρίου 1957.: 178-180 Απέκτησαν μια κόρη, την Ελίζαμπεθ “Λάιζα” Φράνσις (γεν. 6 Αυγούστου 1957).: 186 Ο Τοντ, γνωστός για τα διαφημιστικά του κόλπα, ενθάρρυνε την προσοχή των μέσων ενημέρωσης στο γάμο τους- για παράδειγμα, τον Ιούνιο του 1957, διοργάνωσε ένα πάρτι γενεθλίων στο Madison Square Garden, στο οποίο συμμετείχαν 18.000 καλεσμένοι και μεταδόθηκε από το CBS. : 188 Ο θάνατός του σε αεροπορικό δυστύχημα στις 22 Μαρτίου 1958, άφησε την Τέιλορ συντετριμμένη.: 193-202 Την παρηγορούσε ο Τοντ και ο φίλος της, τραγουδιστής Έντι Φίσερ, με τον οποίο σύντομα άρχισε σχέση.: 201-210 Καθώς ο Φίσερ ήταν ακόμα παντρεμένος με την ηθοποιό Ντέμπι Ρέινολντς, η σχέση αυτή οδήγησε σε δημόσιο σκάνδαλο, με την Τέιλορ να χαρακτηρίζεται “σπιτονοικοκυρά”: 201-210 Η Τέιλορ και ο Φίσερ παντρεύτηκαν στο Temple Beth Sholom στο Λας Βέγκας στις 12 Μαΐου 1959- αργότερα δήλωσε ότι τον παντρεύτηκε μόνο λόγω της θλίψης της.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της Κλεοπάτρας στην Ιταλία το 1962, η Τέιλορ άρχισε σχέση με τον συμπρωταγωνιστή της, τον Ουαλό ηθοποιό Ρίτσαρντ Μπάρτον, αν και ο Μπάρτον ήταν επίσης παντρεμένος. Οι φήμες για τη σχέση αυτή άρχισαν να κυκλοφορούν στον Τύπο και επιβεβαιώθηκαν από μια φωτογραφία παπαράτσι που τους απεικόνιζε σε ένα γιοτ στην Ίσκια: 27-34. Σύμφωνα με τον κοινωνιολόγο Ellis Cashmore, η δημοσίευση της φωτογραφίας αποτέλεσε “σημείο καμπής”, ξεκινώντας μια νέα εποχή στην οποία οι διασημότητες δυσκολεύονταν να κρατήσουν την προσωπική τους ζωή χωριστά από τη δημόσια εικόνα τους. Το σκάνδαλο προκάλεσε την καταδίκη των Taylor και Burton για “ερωτική αλητεία” από το Βατικανό, ενώ το Κογκρέσο των ΗΠΑ ζήτησε επίσης να τους απαγορευτεί η επανείσοδος στη χώρα..: 36 Η Τέιλορ πήρε διαζύγιο από τον Φίσερ στις 5 Μαρτίου 1964 στο Πουέρτο Βαλάρτα του Τζαλίσκο στο Μεξικό και παντρεύτηκε τον Μπέρτον 10 ημέρες αργότερα σε μια ιδιωτική τελετή στο Ritz-Carlton του Μόντρεαλ: 99-100 Ο Μπέρτον υιοθέτησε στη συνέχεια τη Λάιζα Τοντ και τη Μαρία Μπέρτον (γεννηθείσα την 1η Αυγούστου 1961), ένα ορφανό παιδί από τη Γερμανία, τη διαδικασία υιοθεσίας του οποίου ο Τέιλορ είχε ξεκινήσει όσο ήταν παντρεμένος με τον Φίσερ.
Οι Taylor και Burton, οι οποίοι ονομάστηκαν “Liz και Dick” από τα μέσα ενημέρωσης, πρωταγωνίστησαν μαζί σε 11 ταινίες και είχαν έναν τζετ-σετ τρόπο ζωής, ξοδεύοντας εκατομμύρια σε “γούνες, διαμάντια, πίνακες, ρούχα σχεδιαστών, ταξίδια, φαγητό, ποτά, ένα γιοτ και ένα τζετ”: 193 Η κοινωνιολόγος Karen Sternheimer δηλώνει ότι “έγιναν μια οικοτεχνία κερδοσκοπίας σχετικά με την υποτιθέμενη ζωή τους στην υπερβολή. Από αναφορές για υποθέσεις με μαζικές δαπάνες, ακόμη και για έναν ανοιχτό γάμο, το ζευγάρι έφτασε να αντιπροσωπεύει μια νέα εποχή της κάλυψης των διασημοτήτων με το “gotcha”, όπου όσο πιο προσωπική ήταν η ιστορία, τόσο το καλύτερο”. Χώρισαν για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 1974, αλλά συμφιλιώθηκαν και ξαναπαντρεύτηκαν στο Κασάνε της Μποτσουάνα στις 10 Οκτωβρίου 1975: 376, 391-394. Ο δεύτερος γάμος διήρκεσε λιγότερο από ένα χρόνο και κατέληξε σε διαζύγιο τον Ιούλιο του 1976: 384-385, 406. Η σχέση της Τέιλορ και του Μπάρτον αναφερόταν συχνά από τα μέσα ενημέρωσης ως ο “γάμος του αιώνα”, ενώ η ίδια δήλωσε αργότερα: “Μετά τον Ρίτσαρντ, οι άνδρες στη ζωή μου ήταν απλώς εκεί για να κρατούν το παλτό, να ανοίγουν την πόρτα. Όλοι οι άνδρες μετά τον Ρίτσαρντ ήταν πραγματικά απλώς παρέα.”: vii, 437 Λίγο μετά το οριστικό διαζύγιό της με τον Μπάρτον, η Τέιλορ γνώρισε τον έκτο σύζυγό της, τον Τζον Γουόρνερ, έναν Ρεπουμπλικανό πολιτικό από τη Βιρτζίνια: 402-405 Παντρεύτηκαν στις 4 Δεκεμβρίου 1976, και μετά η Τέιλορ επικεντρώθηκε στο να εργάζεται για την προεκλογική του εκστρατεία: 402-405 Μόλις ο Γουόρνερ εξελέγη στη Γερουσία, άρχισε να βρίσκει τη ζωή της ως σύζυγος πολιτικού στην Ουάσινγκτον, βαρετή και μοναχική, με κατάθλιψη, υπερβολικό βάρος και αυξανόμενο εθισμό στα συνταγογραφούμενα φάρμακα και το αλκοόλ.: 402-405 Η Τέιλορ και ο Γουόρνερ χώρισαν τον Δεκέμβριο του 1981 και χώρισαν ένα χρόνο αργότερα, τον Νοέμβριο του 1982.: 410-411
Μετά το διαζύγιο από τον Γουόρνερ, η Τέιλορ έβγαινε με τον ηθοποιό Άντονι Γκίρι και αρραβωνιάστηκε τον Μεξικανό δικηγόρο Βίκτορ Λούνα το 1983-1984,: 422-434 και τον Νεοϋορκέζο επιχειρηματία Ντένις Στάιν το 1985. Γνώρισε τον έβδομο -και τελευταίο- σύζυγό της, τον οικοδόμο Larry Fortensky, στο κέντρο Betty Ford το 1988: 465-466. Παντρεύτηκαν στο ράντσο Neverland του επί χρόνια φίλου της Michael Jackson στις 6 Οκτωβρίου 1991. Ο γάμος έγινε και πάλι αντικείμενο έντονης προσοχής από τα μέσα ενημέρωσης, με έναν φωτογράφο να πέφτει με αλεξίπτωτο στο ράντσο και την Τέιλορ να πουλάει τις γαμήλιες φωτογραφίες στο People για 1 εκατομμύριο δολάρια, τα οποία χρησιμοποίησε για να ξεκινήσει το ίδρυμά της για το AIDS. Η Τέιλορ και ο Φορτένσκι χώρισαν τον Οκτώβριο του 1996: 437 αλλά παρέμειναν σε επαφή για όλη τους τη ζωή. Απέδωσε τον χωρισμό στις επώδυνες εγχειρήσεις ισχίου της και στην ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή του. Το χειμώνα του 1999, ο Fortensky υποβλήθηκε σε εγχείρηση εγκεφάλου αφού έπεσε από ένα μπαλκόνι και έμεινε σε κώμα για έξι εβδομάδες- η Taylor ενημέρωσε αμέσως το νοσοκομείο ότι θα εγγυηθεί προσωπικά τα ιατρικά του έξοδα. Στα τέλη του 2010, του έγραψε μια επιστολή που έγραφε: “Ο Φρανκ Φορτένσκι είναι ο μόνος που μπορεί να τον βοηθήσει: “Larry αγάπη μου, θα είσαι πάντα ένα μεγάλο κομμάτι της καρδιάς μου! Θα σε αγαπώ για πάντα”. Το τελευταίο τηλεφώνημα της Taylor με τον Fortensky έγινε στις 7 Φεβρουαρίου 2011, μία ημέρα πριν μπει στο νοσοκομείο για την τελευταία της, όπως αποδείχθηκε, παραμονή. Της είπε ότι θα ζούσε περισσότερο από αυτόν. Αν και είχαν χωρίσει εδώ και σχεδόν 15 χρόνια, η Τέιλορ άφησε στον Φορτένσκι 825.000 δολάρια στη διαθήκη της.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Όουεν Τυδώρ
Υποστήριξη εβραϊκών και σιωνιστικών σκοπών
Η Τέιλορ μεγάλωσε ως Χριστιανή Επιστήμονας και ασπάστηκε τον Ιουδαϊσμό το 1959: 206-210. Αν και δύο από τους συζύγους της – ο Μάικ Τοντ και ο Έντι Φίσερ – ήταν Εβραίοι, η Τέιλορ δήλωσε ότι δεν ασπάστηκε τον Ιουδαϊσμό εξαιτίας τους, αλλά ότι ήθελε να το κάνει “εδώ και πολύ καιρό” και ότι υπήρχε “παρηγοριά, αξιοπρέπεια και ελπίδα για μένα σε αυτή την αρχαία θρησκεία που επιβίωσε για τέσσερις χιλιάδες χρόνια…”. Αισθάνομαι σαν να ήμουν Εβραία σε όλη μου τη ζωή”. Η Walker πίστευε ότι η Taylor επηρεάστηκε στην απόφασή της από τον νονό της, Victor Cazalet, και τη μητέρα της, οι οποίοι ήταν ενεργοί υποστηρικτές του Σιωνισμού κατά τη διάρκεια της παιδικής της ηλικίας: 14
Μετά τη μεταστροφή της, η Τέιλορ έγινε ενεργός υποστηρικτής των εβραϊκών και σιωνιστικών σκοπών. Το 1959 αγόρασε ισραηλινά ομόλογα αξίας 100.000 δολαρίων, γεγονός που οδήγησε στην απαγόρευση των ταινιών της από μουσουλμανικές χώρες σε όλη τη Μέση Ανατολή και την Αφρική. Της απαγορεύτηκε επίσης να εισέλθει στην Αίγυπτο για να γυρίσει την ταινία Κλεοπάτρα το 1962, αλλά η απαγόρευση άρθηκε δύο χρόνια αργότερα, αφού οι Αιγύπτιοι αξιωματούχοι έκριναν ότι η ταινία έφερε θετική δημοσιότητα για τη χώρα. Εκτός από την αγορά ομολόγων, η Τέιλορ βοήθησε να συγκεντρωθούν χρήματα για οργανώσεις όπως το Εβραϊκό Εθνικό Ταμείο, και ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Κέντρου Simon Wiesenthal.
Υποστήριξε επίσης το δικαίωμα των Σοβιετικών Εβραίων να μεταναστεύσουν στο Ισραήλ, ακύρωσε μια επίσκεψη στην ΕΣΣΔ λόγω της καταδίκης του Ισραήλ λόγω του πολέμου των έξι ημερών και υπέγραψε επιστολή διαμαρτυρίας για το ψήφισμα 3379 της Γενικής Συνέλευσης των Ηνωμένων Εθνών του 1975. Το 1976, προσφέρθηκε ως αντικαταστάτρια ομήρου μετά την ομηρία περισσότερων από 100 Ισραηλινών πολιτών κατά την αεροπειρατεία στο Εντέμπε. Είχε έναν μικρό ρόλο στην τηλεοπτική ταινία που γυρίστηκε για το περιστατικό, Victory at Entebbe (1976), και ήταν αφηγήτρια του Genocide (1981), ενός βραβευμένου με Όσκαρ ντοκιμαντέρ για το Ολοκαύτωμα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Στυλ και συλλογή κοσμημάτων
Η Τέιλορ θεωρείται είδωλο της μόδας τόσο για τα κοστούμια των ταινιών της όσο και για το προσωπικό της στυλ. Στην MGM, τα κοστούμια της σχεδιάζονταν κυρίως από τις Helen Rose και Edith Head, και στη δεκαετία του 1960 από την Irene Sharaff. Τα πιο διάσημα κοστούμια της περιλαμβάνουν ένα λευκό φόρεμα χορού στο A Place in the Sun (1951), ένα ελληνικό φόρεμα στο Cat on a Hot Tin Roof (1958), ένα πράσινο φόρεμα σε γραμμή Α στο Suddenly Last Summer (1959) και ένα σλιπ και ένα γούνινο παλτό στο BUtterfield 8 (1960). Το μακιγιάζ της στην Κλεοπάτρα (1963) ξεκίνησε την τάση για το μακιγιάζ με μαύρο eyeliner.: 135-136
Η Τέιλορ συνέλεγε κοσμήματα σε όλη της τη ζωή και είχε στην κατοχή της το διαμάντι Krupp 33,19 καρατίων (6,638 g), το διαμάντι Taylor-Burton 69,42 καρατίων (13,884 g) και το μαργαριτάρι La Peregrina 50 καρατίων (10 g), τα οποία ήταν δώρα του συζύγου της Ρίτσαρντ Μπάρτον: 237-238, 258-259, 275-276. Επίσης, δημοσίευσε ένα βιβλίο για τη συλλογή της, με τίτλο My Love Affair with Jewellery, το 2002. Η Τέιλορ βοήθησε στη διάδοση του έργου των σχεδιαστών μόδας Valentino Garavani Έλαβε το βραβείο Lifetime of Glamour Award από το Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής (CFDA) το 1997. Μετά το θάνατό της, οι συλλογές κοσμημάτων και μόδας της δημοπρατήθηκαν από τον οίκο Christie”s για να διατεθούν υπέρ του ιδρύματός της για το AIDS, ETAF. Τα κοσμήματα πωλήθηκαν για το ποσό ρεκόρ των 156,8 εκατομμυρίων δολαρίων και τα ρούχα και αξεσουάρ για άλλα 5,5 εκατομμύρια δολάρια.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Πολιορκία του Παρισιού (1870-71)
Ασθένεια, θάνατος και κηδεία
Η Τέιλορ πάλευε με προβλήματα υγείας για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της και έσπασε τη μέση της κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του National Velvet το 1944: 40-47 Το κάταγμα παρέμεινε απαρατήρητο για αρκετά χρόνια, αν και της προκάλεσε χρόνια προβλήματα στη μέση: 40-47 Το 1956, υποβλήθηκε σε εγχείρηση κατά την οποία αφαιρέθηκαν ορισμένοι από τους δίσκους της σπονδυλικής της στήλης και αντικαταστάθηκαν με δωρεά οστών.: 175 Η Τέιλορ ήταν επίσης επιρρεπής σε άλλες ασθένειες και τραυματισμούς, οι οποίοι συχνά απαιτούσαν χειρουργική επέμβαση- το 1961, επέζησε από μια σχεδόν θανατηφόρα πνευμονία που απαιτούσε τραχειοτομία. Η πνευμονία της αντιμετωπίστηκε με βακτηριοφάγους.
Επιπλέον, ήταν εθισμένη στο αλκοόλ και στα συνταγογραφούμενα παυσίπονα και ηρεμιστικά. Έκανε θεραπεία στο Κέντρο Μπέτι Φορντ για επτά εβδομάδες από τον Δεκέμβριο του 1983 έως τον Ιανουάριο του 1984, και έγινε η πρώτη διασημότητα που παραδέχτηκε ανοιχτά τον εαυτό της στην κλινική. 424-425 Υποτροπίασε αργότερα στη δεκαετία και μπήκε ξανά σε κέντρο αποτοξίνωσης το 1988. 366-368 Η Τέιλορ πάλευε επίσης με το βάρος της – έγινε υπέρβαρη στη δεκαετία του 1970, ειδικά μετά τον γάμο της με τον γερουσιαστή Τζον Γουόρνερ, και δημοσίευσε ένα βιβλίο δίαιτας για τις εμπειρίες της, το Elizabeth Takes Off (1988). Η Τέιλορ ήταν βαριά καπνίστρια μέχρι που έπαθε μια σοβαρή πνευμονία το 1990.
Η υγεία της Τέιλορ χειροτέρευε όλο και περισσότερο κατά τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής της και μετά το 1996 σπάνια συμμετείχε σε δημόσιες εκδηλώσεις. Η Τέιλορ είχε σοβαρές κρίσεις πνευμονίας το 1990 και το 2000, δύο επεμβάσεις αντικατάστασης ισχίου στα μέσα της δεκαετίας του 1990, μια επέμβαση για έναν καλοήθη όγκο στον εγκέφαλο το 1997 και μια επιτυχημένη θεραπεία για καρκίνο του δέρματος το 2002. Χρησιμοποιούσε αναπηρικό καροτσάκι λόγω των προβλημάτων της πλάτης της και διαγνώστηκε με συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια το 2004. Έξι εβδομάδες μετά τη νοσηλεία της στο νοσοκομείο, πέθανε από την ασθένεια σε ηλικία 79 ετών στις 23 Μαρτίου 2011, στο Cedars-Sinai Medical Center στο Λος Άντζελες. Η κηδεία της έγινε την επόμενη ημέρα στο Forest Lawn Memorial Park στο Γκλέντεϊλ της Καλιφόρνια. Η τελετή ήταν μια ιδιωτική εβραϊκή τελετή υπό την προεδρία του ραβίνου Jerome Cutler. Κατόπιν αιτήματος της Τέιλορ, η τελετή ξεκίνησε με 15 λεπτά καθυστέρηση, καθώς, σύμφωνα με τον εκπρόσωπό της, “ήθελε να αργήσει ακόμα και στην ίδια της την κηδεία”. Ενταφιάστηκε στο Μεγάλο Μαυσωλείο του νεκροταφείου.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μογγολική Αυτοκρατορία
Κατοικία στο Λος Άντζελες
Η Τέιλορ έζησε στην οδό Nimes Road 700 στην περιοχή Bel Air του Λος Άντζελες από το 1982 μέχρι το θάνατό της το 2011. Η φωτογράφος τέχνης Catherine Opie δημιούργησε μια ομώνυμη φωτογραφική μελέτη του σπιτιού το 2011.
Ο Τέιλορ ήταν ένας από τους τελευταίους αστέρες του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ και μια από τις πρώτες σύγχρονες διασημότητες. Κατά την εποχή του συστήματος των στούντιο, αποτελούσε το παράδειγμα του κλασικού κινηματογραφικού σταρ. Παρουσιάστηκε ως διαφορετική από τους “συνηθισμένους” ανθρώπους και η δημόσια εικόνα της ήταν προσεκτικά επεξεργασμένη και ελεγχόμενη από την MGM. Όταν η εποχή του κλασικού Χόλιγουντ τελείωσε τη δεκαετία του 1960 και η φωτογράφηση από παπαράτσι έγινε ένα φυσιολογικό χαρακτηριστικό της κουλτούρας των μέσων ενημέρωσης, η Τέιλορ ήρθε να ορίσει έναν νέο τύπο διασημότητας, της οποίας η πραγματική ιδιωτική ζωή ήταν το επίκεντρο του δημόσιου ενδιαφέροντος. Σύμφωνα με τον Adam Bernstein της Washington Post, “ή περισσότερο για οποιονδήποτε κινηματογραφικό ρόλο, έγινε διάσημη για το ότι ήταν διάσημη, θέτοντας ένα πρότυπο για τα μέσα ενημέρωσης για τις επόμενες γενιές διασκεδαστών, μοντέλων και όλων των ειδών των ημι-σωμάτων”.
Ανεξάρτητα από τα βραβεία υποκριτικής που κέρδισε κατά τη διάρκεια της καριέρας της, οι κινηματογραφικές ερμηνείες της Τέιλορ συχνά αγνοούνταν από τους σύγχρονους κριτικούς- σύμφωνα με την ιστορικό του κινηματογράφου Τζανίν Μπέισινγκερ, “καμία ηθοποιός δεν είχε ποτέ πιο δύσκολη δουλειά στο να κάνει τους κριτικούς να την αποδεχτούν στην οθόνη ως κάποια άλλη από την Ελίζαμπεθ Τέιλορ… Η περσόνα της την έτρωγε ζωντανή”. Οι κινηματογραφικοί της ρόλοι συχνά καθρέφτιζαν την προσωπική της ζωή και πολλοί κριτικοί εξακολουθούν να τη θεωρούν ότι πάντα υποδυόταν τον εαυτό της, αντί να υποδύεται. Αντίθετα, ο Mel Gussow των New York Times δήλωσε ότι “το φάσμα της υποκριτικής ήταν εκπληκτικά ευρύ”, παρά το γεγονός ότι δεν έλαβε ποτέ επαγγελματική εκπαίδευση. Ο κριτικός κινηματογράφου Peter Bradshaw την αποκάλεσε “μια ηθοποιό με τέτοια σεξουαλικότητα που αποτελούσε προτροπή για εξέγερση – αποπνικτική και βασιλική ταυτόχρονα”, και “μια έξυπνη, ευφυής, διαισθητική υποκριτική παρουσία στα τελευταία χρόνια της”. Ο Ντέιβιντ Τόμσον δήλωσε ότι “είχε το εύρος, το θράσος και το ένστικτο που μόνο η Μπετ Ντέιβις είχε πριν – και όπως η Ντέιβις, η Τέιλορ ήταν τέρας και αυτοκράτειρα, γλύκα και κράξιμο, ηλίθια και σοφή γυναίκα”. Πέντε ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant και Who”s Afraid of Virginia Woolf? – έχουν διατηρηθεί στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου, ενώ το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την έχει ανακηρύξει ως την έβδομη μεγαλύτερη γυναίκα θρύλο του κλασικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ.
Η Τέιλορ έχει επίσης συζητηθεί από δημοσιογράφους και μελετητές που ενδιαφέρονται για το ρόλο της γυναίκας στη δυτική κοινωνία. Η Camille Paglia γράφει ότι η Taylor ήταν μια “προφεμινιστική γυναίκα” που “ασκεί τη σεξουαλική δύναμη που ο φεμινισμός δεν μπορεί να εξηγήσει και προσπάθησε να καταστρέψει. Μέσα από αστέρες όπως η Τέιλορ, αισθανόμαστε την κοσμοϊστορική επίδραση θρυλικών γυναικών όπως η Δαλιδά, η Σαλώμη και η Ελένη της Τροίας”. Αντίθετα, ο πολιτισμικός κριτικός M.G. Lord αποκαλεί την Τέιλορ “τυχαία φεμινίστρια”, δηλώνοντας ότι ενώ δεν αυτοπροσδιοριζόταν ως φεμινίστρια, πολλές από τις ταινίες της είχαν φεμινιστικά θέματα και “εισήγαγαν ένα ευρύ κοινό στις φεμινιστικές ιδέες”. Ομοίως, οι Ben W. Heineman Jr. και Cristine Russell γράφουν στο The Atlantic ότι ο ρόλος της στο Giant “κατέρριψε τα στερεότυπα για τις γυναίκες και τις μειονότητες”.
Η Τέιλορ θεωρείται γκέι είδωλο και έλαβε ευρεία αναγνώριση για τον HIV
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άλφρεντ Νόμπελ
Γενικές πηγές
Πηγές
