Ελιζαμπέτ Βιζέ Λε Μπρεν
gigatos | 26 Μαΐου, 2022
Σύνοψη
Η Élisabeth Vigée Le Brun, επίσης γνωστή ως Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun ή Élisabeth Lebrun, γεννήθηκε ως Élisabeth Louise Vigée στις 16 Απριλίου 1755 στο Παρίσι και πέθανε στην ίδια πόλη στις 30 Μαρτίου 1842, ήταν Γαλλίδα ζωγράφος, η οποία θεωρήθηκε μεγάλη προσωπογράφος της εποχής της.
Έχει συγκριθεί με τον Quentin de La Tour ή τον Jean-Baptiste Greuze.
Η τέχνη της και η εξαιρετική της σταδιοδρομία την καθιστούν προνομιακή μάρτυρα των ανακατατάξεων του τέλους του 18ου αιώνα, της Γαλλικής Επανάστασης και της Αποκατάστασης. Ένθερμη βασιλική, υπήρξε διαδοχικά ζωγράφος της γαλλικής αυλής, της Μαρίας-Αντουανέτας και του Λουδοβίκου ΙΣΤ”, του Βασιλείου της Νάπολης, της αυλής του αυτοκράτορα της Βιέννης, του αυτοκράτορα της Ρωσίας και της Αποκατάστασης. Είναι επίσης γνωστός για αρκετές αυτοπροσωπογραφίες, συμπεριλαμβανομένων δύο με την κόρη του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έντγκαρ Άλλαν Πόε
Παιδική ηλικία
Οι γονείς της, ο Louis Vigée, ζωγράφος και μέλος της Ακαδημίας του Saint-Luc, και η Jeanne Maissin, αγρότισσα, παντρεύτηκαν το 1750. Η Élisabeth-Louise γεννήθηκε το 1755- ο μικρότερος αδελφός της, ο Étienne Vigée, που θα γινόταν ένας επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας, γεννήθηκε δύο χρόνια αργότερα.
Γεννημένη στην οδό Coquillière στο Παρίσι, η Élisabeth βαφτίστηκε στην εκκλησία Saint-Eustache στο Παρίσι και στη συνέχεια ανατέθηκε στη φροντίδα μιας νοσοκόμας. Στην αστική τάξη και την αριστοκρατία, δεν συνηθιζόταν ακόμη να ανατρέφουν οι ίδιοι τα παιδιά τους, οπότε το παιδί ανατέθηκε σε αγρότες στην περιοχή του Épernon.
Ο πατέρας της ήρθε να την αναζητήσει έξι χρόνια αργότερα και την πήρε πίσω στο Παρίσι, στο οικογενειακό διαμέρισμα στην rue de Cléry.
Η Ελισάβετ-Λουίζ μπήκε στο σχολείο του μοναστηριού Trinité, rue de Charonne στο faubourg Saint-Antoine, ως οικοδέσποινα για να λάβει την καλύτερη δυνατή εκπαίδευση. Από αυτή την ηλικία, το πρόωρο ταλέντο της για το σχέδιο εκφράστηκε στα τετράδιά της και στους τοίχους του σχολείου της.
Εκείνη την εποχή, ο Louis Vigée εκστασιάστηκε μια μέρα από ένα σχέδιο της κόρης του θαύματος, ένα σχέδιο ενός γενειοφόρου άνδρα. Τότε προφήτευσε ότι θα γινόταν ζωγράφος.
Το 1766, η Ελισάβετ-Λουίζ εγκατέλειψε το μοναστήρι και ήρθε να ζήσει με τους γονείς της.
Ο πατέρας της πέθανε τυχαία από σηψαιμία μετά από κατάποση οστού ψαριού στις 9 Μαΐου 1767. Η Elisabeth-Louise, η οποία ήταν μόλις δώδεκα ετών, χρειάστηκε πολύ χρόνο για να ξεπεράσει τη θλίψη της και στη συνέχεια αποφάσισε να αφοσιωθεί στα πάθη της: τη ζωγραφική, το σχέδιο και το παστέλ.
Η μητέρα της ξαναπαντρεύτηκε στις 26 Δεκεμβρίου 1767 έναν πλούσιο αλλά φιλάργυρο κοσμηματοπώλη, τον Jacques-François Le Sèvre (η σχέση της Elisabeth-Louise με τον πατριό της ήταν δύσκολη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόναλντ Ρος
Εκπαίδευση
Ο πρώτος δάσκαλος της Elisabeth ήταν ο πατέρας της, Louis Vigée. Μετά το θάνατό του, ήταν ένας άλλος ζωγράφος, ο Gabriel-François Doyen, καλύτερος φίλος της οικογένειας και διάσημος στην εποχή του ως ζωγράφος της ιστορίας, που την ενθάρρυνε να επιμείνει στην παστέλ και την ελαιογραφία, μια συμβουλή που ακολούθησε.
Σίγουρα με τη συμβουλή του Doyen η Élisabeth Vigée πήγε το 1769 στον ζωγράφο Gabriel Briard, γνωστό του τελευταίου (που είχε τον ίδιο δάσκαλο, τον Carl van Loo).Ο Briard ήταν μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και παρέδιδε πρόθυμα μαθήματα, αν και δεν ήταν ακόμη δάσκαλος. Ήταν ένας μέτριος ζωγράφος, αλλά πάνω απ” όλα είχε τη φήμη ενός καλού σχεδιαστή, και είχε επίσης ένα στούντιο στο Λούβρο- η Ελισάβετ σημείωσε ταχεία πρόοδο και είχε ήδη αρχίσει να γίνεται γνωστή.
Στο Μουσείο του Λούβρου γνώρισε τον Joseph Vernet, έναν καλλιτέχνη διάσημο σε όλη την Ευρώπη. Ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους ζωγράφους στο Παρίσι και οι συμβουλές του ήταν έγκυρες και δεν θα παρέλειπε να της τις δώσει.
“Ακολουθούσα συνεχώς τις συμβουλές του, γιατί ποτέ δεν είχα δάσκαλο”, γράφει στα απομνημονεύματά της.
Σε κάθε περίπτωση, ο Vernet, ο οποίος αφιέρωσε το χρόνο του στην εκπαίδευση της “Mlle Vigée”, και ο Jean-Baptiste Greuze την πρόσεξαν και την συμβούλευσαν.
Η νεαρή κοπέλα ζωγράφισε πολυάριθμα αντίγραφα μετά τους δασκάλους. Θαυμάζει τα αριστουργήματα του παλατιού του Λουξεμβούργου- επιπλέον, η φήμη αυτών των ζωγράφων της ανοίγει όλες τις πόρτες των πριγκιπικών και αριστοκρατικών ιδιωτικών συλλογών τέχνης στο Παρίσι, όπου μπορεί να μελετήσει τους μεγάλους δασκάλους με την ησυχία της, να αντιγράψει τα κεφάλια του Ρέμπραντ, του Βαν Ντάικ ή του Γκρεζ, να μελετήσει τους ημιτόνους καθώς και τις υποβαθμίσεις στα εξέχοντα μέρη ενός κεφαλιού. Γράφει:
“Θα μπορούσα να συγκριθώ με μια μέλισσα, συγκεντρώθηκαν τόσες πολλές γνώσεις…”.
Σε όλη της τη ζωή, αυτή η ανάγκη για μάθηση δεν θα την εγκαταλείψει, γιατί κατάλαβε ότι ένα χάρισμα πρέπει να δουλεύεται. Ήδη, της είχαν αναθέσει να ζωγραφίζει πορτρέτα και άρχισε να κερδίζει τα προς το ζην.
Ζωγράφισε τον πρώτο αναγνωρισμένο πίνακά της το 1770, ένα πορτρέτο της μητέρας της (Madame Le Sèvre, κατά κόσμον Jeanne Maissin, ιδιωτική συλλογή). Με λίγες ελπίδες στην ηλικία της να εισαχθεί στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής, ένα ίδρυμα υψηλού κύρους αλλά συντηρητικό, παρουσίασε αρκετούς πίνακές της στην Ακαδημία Saint-Luc, της οποίας έγινε επίσημα μέλος στις 25 Οκτωβρίου 1774.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρκος Τύλλιος Κικέρων
Μια εκθαμβωτική καριέρα
Το 1770, ο δελφίνος Λουδοβίκος-Αύγουστος, ο μελλοντικός Λουδοβίκος XVI, εγγονός του βασιλιά Λουδοβίκου XV, παντρεύτηκε στις Βερσαλλίες τη Μαρία-Αντουανέτα της Αυστρίας, κόρη της αυτοκράτειρας Μαρίας Τερέζα.
Την ίδια εποχή, η οικογένεια Le Sèvre-Vigée μετακόμισε στο Hôtel de Lubert στην οδό Saint-Honoré, απέναντι από το Palais-Royal. Η Louise-Élisabeth Vigée άρχισε να ζωγραφίζει πορτραίτα για παραγγελία, αλλά ο πεθερός της μονοπωλούσε το εισόδημά της. Συνήθιζε να κάνει μια λίστα με τα πορτρέτα που είχε ζωγραφίσει κατά τη διάρκεια του έτους. Το 1773 ζωγράφισε είκοσι επτά πορτρέτα. Άρχισε να ζωγραφίζει πολλές αυτοπροσωπογραφίες.
Ήταν μέλος της Ακαδημίας του Saint-Luc από το 1774. Το 1775 προσέφερε δύο πορτρέτα στη Βασιλική Ακαδημία- ως ανταμοιβή έλαβε μια επιστολή υπογεγραμμένη από τον d”Alembert που την ενημέρωνε ότι έγινε δεκτή στις δημόσιες συνεδριάσεις της Ακαδημίας.
Όταν ο πεθερός του αποσύρθηκε από τις επιχειρήσεις το 1775, η οικογένεια μετακόμισε στην rue de Cléry, στο Hôtel Lubert, του οποίου κύριος ενοικιαστής ήταν ο Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, ο οποίος εργαζόταν ως έμπορος και συντηρητής πινάκων, αντικέρ και ζωγράφος. Ήταν ειδικός στην ολλανδική ζωγραφική, για την οποία δημοσίευσε καταλόγους. Επισκέπτεται την γκαλερί του Lebrun με μεγάλο ενδιαφέρον και τελειοποιεί τις ζωγραφικές της γνώσεις. Ο Lebrun έγινε ο ατζέντης της και φρόντισε για τις υποθέσεις της. Έχοντας ήδη παντρευτεί μια φορά στην Ολλανδία, της ζητάει να τον παντρευτεί. Ήταν ακόλαστος και τζογαδόρος, είχε κακή φήμη, και ο νεαρός καλλιτέχνης συμβουλεύτηκε επίσημα να μην παντρευτεί. Ωστόσο, θέλοντας να ξεφύγει από την οικογένειά της, τον παντρεύτηκε στις 11 Ιανουαρίου 1776 στην εκκλησία του Saint-Eustache, σε στενό περιβάλλον, με την έκδοση δύο σημαιών. Η Élisabeth Vigée έγινε Élisabeth Vigée Le Brun.
Την ίδια χρονιά, έλαβε την πρώτη της παραγγελία από την Αυλή του κόμη της Προβηγκίας, αδελφού του βασιλιά, και στη συνέχεια, στις 30 Νοεμβρίου 1776, η Elisabeth Vigée Le Brun έγινε δεκτή για να εργαστεί στην Αυλή του Λουδοβίκου XVI.
Το 1778 έγινε η επίσημη ζωγράφος της βασίλισσας και ως εκ τούτου κλήθηκε να ζωγραφίσει το πρώτο πορτρέτο της βασίλισσας Μαρίας-Αντουανέτας.
Εκείνη την εποχή ζωγράφισε το πορτρέτο του Antoine-Jean Gros ως επτάχρονο παιδί, άνοιξε ακαδημία και δίδαξε.
Η ιδιωτική της έπαυλη έγινε χώρος της μόδας, η Elisabeth Vigée Le Brun είχε μια επιτυχημένη περίοδο και ο σύζυγός της άνοιξε ένα δημοπρατήριο στο οποίο πουλούσε αντίκες και πίνακες του Greuze, του Fragonard κ.ά. Πούλησε τα πορτρέτα της για 12.000 φράγκα, από τα οποία έλαβε 6 φράγκα, ενώ τα υπόλοιπα τα τσέπωσε ο σύζυγός της, όπως λέει η ίδια στα Απομνημονεύματά της: “Είχα μια τόσο ανέμελη στάση απέναντι στα χρήματα, που δεν φοβόμουν να τα πάρω. Πούλησε τα πορτραίτα της για 12.000 φράγκα, από τα οποία έλαβε μόνο 6 φράγκα, ενώ τα υπόλοιπα τα τσέπωσε ο σύζυγός της, όπως λέει η ίδια στα αναμνηστικά της: “Ήμουν τόσο ανέμελη με τα χρήματα που δεν γνώριζα σχεδόν καθόλου την αξία τους.
Στις 12 Φεβρουαρίου 1780, η Elisabeth Vigée Le Brun γέννησε την κόρη της Jeanne-Julie-Louise. Συνέχισε να ζωγραφίζει κατά τη διάρκεια των πρώτων συσπάσεων και, όπως λέγεται, δεν άφησε σχεδόν καθόλου τα πινέλα της κατά τη διάρκεια του τοκετού. Η κόρη της Julie ήταν το αντικείμενο πολλών πορτρέτων. Μια δεύτερη εγκυμοσύνη λίγα χρόνια αργότερα είχε ως αποτέλεσμα ένα παιδί που πέθανε σε βρεφική ηλικία.
Το 1781, ταξίδεψε στις Βρυξέλλες με τον σύζυγό της για να παρευρεθεί και να αγοράσει στην πώληση της συλλογής του αείμνηστου κυβερνήτη Charles-Alexandre de Lorraine- εκεί γνώρισε τον πρίγκιπα de Ligne.
Εμπνευσμένη από τον Ρούμπενς, τον οποίο θαύμαζε, ζωγράφισε την Αυτοπροσωπογραφία με ψάθινο καπέλο το 1782 (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). Τα γυναικεία πορτρέτα της προσέλκυσαν τη συμπάθεια της Δούκισσας του Σαρτρ, πριγκίπισσας του Αίματος, η οποία τη σύστησε στη Βασίλισσα, ακριβή σύγχρονή της, η οποία την έκανε επίσημη και αγαπημένη ζωγράφο της το 1778. Πολλαπλασίασε τα πρωτότυπα και τα αντίγραφα. Ορισμένοι πίνακες παρέμειναν στην ιδιοκτησία του βασιλιά, άλλοι προσφέρθηκαν σε συγγενείς, πρεσβευτές και ξένες αυλές.
Αν και δεν κατάφερε να γίνει δεκτή, έγινε δεκτή στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής στις 31 Μαΐου 1783, ταυτόχρονα με την ανταγωνίστριά της Adélaïde Labille-Guiard και ενάντια στις επιθυμίες του Jean-Baptiste Marie Pierre, του πρώτου ζωγράφου του βασιλιά. Το φύλο της και το επάγγελμα του συζύγου της ως εμπόρου ζωγραφικής ήταν ωστόσο ισχυρά εμπόδια για την είσοδό της, αλλά η προστατευτική παρέμβαση της Μαρίας-Αντουανέτας της επέτρεψε να αποκτήσει αυτό το προνόμιο από τον Λουδοβίκο ΙΣΤ”.
Η Vigée Le Brun παρουσίασε έναν πίνακα υποδοχής (αν και δεν της ζητήθηκε να το κάνει), La Paix ramenant l”Abondance (Η ειρήνη φέρνει πίσω την αφθονία), ζωγραφισμένο το 1783 (Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου), για να γίνει δεκτή ως ζωγράφος της ιστορίας. Με την υποστήριξη της βασίλισσας, επέτρεψε στον εαυτό της το θράσος να δείξει ένα ακάλυπτο στήθος, ενώ τα ακαδημαϊκά γυμνά ήταν αποκλειστικά για τους άνδρες. Έγινε δεκτή χωρίς να καθοριστεί κάποια κατηγορία.
Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, συμμετείχε για πρώτη φορά στο Σαλόνι και παρουσίασε τη Μαρία-Αντουανέτα, γνωστή ως “à la Rose”: αρχικά, είχε την τόλμη να παρουσιάσει τη βασίλισσα με φόρεμα γκαουλέ, μια βαμβακερή μουσελίνα που χρησιμοποιείται γενικά για τα σεντόνια του σώματος ή τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων, αλλά οι κριτικοί σκανδαλίστηκαν από το γεγονός ότι η βασίλισσα ήταν ζωγραφισμένη με πουκάμισο, έτσι ώστε μετά από λίγες ημέρες, η Vigée Le Brun αναγκάστηκε να το αποσύρει και να το αντικαταστήσει με ένα πανομοιότυπο πορτρέτο αλλά με πιο συμβατικό φόρεμα. Από τότε, οι τιμές των πινάκων της εκτοξεύτηκαν στα ύψη.
Στις 19 Οκτωβρίου 1785, ο μικρότερος αδελφός της Étienne παντρεύτηκε τη Suzanne Rivière, της οποίας ο αδελφός ήταν σύντροφος της Élisabeth Vigée Le Brun στην εξορία μεταξύ 1792 και 1801. Ζωγράφισε το πορτρέτο του υπουργού Οικονομικών Charles Alexandre de Calonne για το οποίο πληρώθηκε 800.000 φράγκα.
Ως μία από τις οικείες της Αυλής, ήταν, όπως ο Βασιλιάς και η Βασίλισσα, αντικείμενο κριτικής και συκοφαντίας. Περισσότερο ή λιγότερο βάσιμες φήμες κατηγορούσαν τη Vigée Le Brun ότι είχε δεσμό με τον υπουργό Calonne, αλλά και με τον κόμη de Vaudreuil (του οποίου οι Αλληλογραφίες μαζί της δημοσιεύτηκαν) και τον ζωγράφο Ménageot.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ισίδωρος του Κιέβου
Προσωπογραφία του 18ου αιώνα
Πριν από το 1789, το έργο της Élisabeth Vigée Le Brun αποτελούνταν από πορτρέτα, ένα μοντέρνο είδος στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, για τους πλούσιους και αριστοκράτες πελάτες που αποτελούσαν την πελατεία της. Σύμφωνα με τη βιογράφο της Geneviève Haroche-Bouzinac, η Vigée Le Brun ήταν “μια όμορφη γυναίκα, με ευχάριστο τρόπο και χαρούμενη συζήτηση, έπαιζε ένα όργανο, ήταν καλή ηθοποιός, είχε κοινωνικές δεξιότητες που διευκόλυναν την ένταξή της στους κοινωνικούς κύκλους και ένα μεγάλο ταλέντο ως προσωπογράφος που κατείχε την τέχνη να κολακεύει τα μοντέλα της…”. Για τον Marc Fumaroli, η προσωπογραφία της Vigée Le Brun είναι μια προέκταση της τέχνης της συνομιλίας στο σαλόνι, όπου οι άνθρωποι παρουσιάζονται με τον καλύτερο τρόπο, ακούν και κοινωνικοποιούνται σε έναν γυναικείο κόσμο μακριά από τον θόρυβο του κόσμου. Οι πίνακες του Vigée Le Brun αποτελούν μια από τις κορυφές της τέχνης της ζωγραφικής “au naturel”.
Έγραψε ένα σύντομο κείμενο, Συμβουλές για τη ζωγραφική πορτραίτων, για την ανιψιά της.
Μεταξύ των γυναικείων πορτραίτων της συγκαταλέγονται εκείνα της Μαρίας-Αντουανέτας (Catherine Noël Worlee (η μετέπειτα πριγκίπισσα de Talleyrand), τα οποία ζωγράφισε το 1783 και τα οποία εκτέθηκαν στο Salon de Peinture de Paris την ίδια χρονιά, της αδελφής του Λουδοβίκου XVI, Madame Elisabeth, της συζύγου του κόμη του Artois και δύο φίλων της βασίλισσας, της πριγκίπισσας της Lamballe και της κόμισσας του Polignac. Το 1786 ζωγράφισε (ταυτόχρονα;) την πρώτη της αυτοπροσωπογραφία με την κόρη της (βλ. παρακάτω) και το πορτρέτο της Μαρίας-Αντουανέτας και των παιδιών της. Και οι δύο πίνακες εκτέθηκαν στο Σαλόνι του Παρισιού την ίδια χρονιά και η αυτοπροσωπογραφία με την κόρη της ήταν αυτή που καταχειροκροτήθηκε από το κοινό.
Το 1788 ζωγράφισε αυτό που θεωρούσε αριστούργημά της: Το πορτρέτο του ζωγράφου Hubert Robert.
Στο αποκορύφωμα της φήμης της, στο παρισινό αρχοντικό της στην rue de Cléry, όπου φιλοξενούσε την υψηλή κοινωνία μια φορά την εβδομάδα, παρέθετε ένα “ελληνικό δείπνο”, το οποίο έγινε θέμα συζήτησης στην πόλη λόγω της επίδειξης και για το οποίο την υποπτεύονταν ότι είχε ξοδέψει μια περιουσία.
Στο Παρίσι κυκλοφόρησαν επιστολές και συκοφαντίες, για να αποδείξουν τη σχέση του με τον Calonne. Κατηγορήθηκε ότι είχε χρυσές επενδύσεις, ότι άναβε τη φωτιά του με χαρτονομίσματα, ότι έκαιγε ξύλα αλόης στο τζάκι του, και το κόστος του δείπνου των 20.000 φράγκων αναφέρθηκε στον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΣΤ”, ο οποίος ήταν έξαλλος με τον καλλιτέχνη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ευγένιος Ατζέ
Η επανάσταση
Το καλοκαίρι του 1789, η Elisabeth Vigée Le Brun βρισκόταν στη Λουβσιέν στο σπίτι της κόμισσας du Barry, της τελευταίας ερωμένης του Λουδοβίκου XV, το πορτρέτο της οποίας είχε ξεκινήσει, όταν οι δύο γυναίκες άκουσαν τα κανόνια να βροντούν στο Παρίσι. Ο πρώην ευνοούμενος λέγεται ότι αναφώνησε: “Αν ζούσε ο Λουδοβίκος XV, σίγουρα όλα αυτά δεν θα ήταν έτσι”.
Η ιδιωτική της έπαυλη λεηλατείται, οι sans-culottes ρίχνουν θειάφι στα κελάρια της και προσπαθούν να τους βάλουν φωτιά. Βρήκε καταφύγιο στον αρχιτέκτονα Alexandre-Théodore Brongniart.
Τη νύχτα της 5ης προς 6η Οκτωβρίου 1789, όταν η βασιλική οικογένεια επέστρεψε βίαια στο Παρίσι, η Ελισάβετ έφυγε από την πρωτεύουσα με την κόρη της, Ζυλί, την γκουβερνάντα της και εκατό λιρέτες, αφήνοντας πίσω τον σύζυγό της, ο οποίος την ενθάρρυνε να φύγει, τους πίνακές της και το εκατομμύριο φράγκα που είχε κερδίσει από τον σύζυγό της, παίρνοντας μαζί της μόνο 20 φράγκα, όπως έγραψε στα Απομνημονεύματά της
Αργότερα δήλωσε για το τέλος του Ancien Régime: “Οι γυναίκες βασίλευαν τότε, η Επανάσταση τις εκθρόνισε.
Έφυγε από το Παρίσι για τη Λυών, μεταμφιεσμένη σε εργάτρια, και στη συνέχεια διέσχισε το Mont Cenis για τη Σαβοΐα (τότε κτήση του Βασιλείου της Σαρδηνίας), όπου αναγνωρίστηκε από έναν ταχυδρόμο που της πρόσφερε ένα μουλάρι:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εντγκάρ Ντεγκά
Εξορία
Έφτασε στη Ρώμη τον Νοέμβριο του 1789. Το 1790, έγινε δεκτή στην Πινακοθήκη Ουφίτσι με την Αυτοπροσωπογραφία της, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Έστειλε έργα στο Παρίσι για το Σαλόνι. Η καλλιτέχνης κάνει το Grand Tour και ζει μεταξύ Φλωρεντίας, Ρώμης, όπου συναντά τον Ménageot, και Νάπολης με τον Ταλλεϋράνδο και τη Lady Hamilton, και στη συνέχεια με τον Vivant Denon, τον πρώτο διευθυντή του Λούβρου, στη Βενετία. Ήθελε να επιστρέψει στη Γαλλία, αλλά το 1792 μπήκε στον κατάλογο των μεταναστών και έτσι έχασε τα πολιτικά της δικαιώματα. Άφησε μια αυτοπροσωπογραφία στην Accademia di San Luca (Εθνική Ακαδημία San Luca): Autorittrato – Αυτοπροσωπογραφία. 1790. Λάδι σε καμβά, εκ. 42 x 59. Inv. 0342. Στις 14 Φεβρουαρίου 1792 αναχώρησε από τη Ρώμη για τη Βενετία. Ενώ η Στρατιά του Νότου επέστρεψε στη Σαβοΐα και το Πεδεμόντιο, εκείνη πήγε στη Βιέννη της Αυστρίας, απ” όπου δεν σκέφτηκε να φύγει και όπου, ως πρώην ζωγράφος της βασίλισσας Μαρίας-Αντουανέτας, απολάμβανε την προστασία της αυτοκρατορικής οικογένειας.
Στο Παρίσι, ο Jean-Baptiste Pierre Lebrun πούλησε ολόκληρη την επιχείρησή του το 1791 για να αποφύγει τη χρεοκοπία, όταν η αγορά τέχνης είχε καταρρεύσει και είχε χάσει τη μισή της αξία. Κοντά στον Jacques-Louis David, ζήτησε το 1793, χωρίς επιτυχία, να διαγραφεί το όνομα της συζύγου του από τον κατάλογο των μεταναστών. Δημοσίευσε ένα φυλλάδιο με τίτλο: Précis Historique de la Citoyenne Lebrun. Όπως και ο γαμπρός του Étienne, ο Jean-Baptiste-Pierre φυλακίζεται για λίγους μήνες.
Επικαλούμενος την εγκατάλειψη της συζύγου του, ο Jean-Baptiste-Pierre ζήτησε και πήρε διαζύγιο το 1794 για να προστατεύσει τον εαυτό του και να διατηρήσει την περιουσία τους. Παράλληλα, εκτίμησε τις συλλογές που κατασχέθηκαν από την επανάσταση από την αριστοκρατία, συνέταξε απογραφές τους και δημοσίευσε το βιβλίο Observations sur le Muséum National, το οποίο προϊδεάζει για τις συλλογές και την οργάνωση του Μουσείου του Λούβρου, του οποίου έγινε ειδικός επίτροπος. Στη συνέχεια, ως αναπληρωτής της επιτροπής τεχνών, έτος ΙΙΙ (1795), δημοσίευσε το Essai sur les moyens d”encourager la peinture, la sculpture, l”architecture et la gravure. Έτσι, ο πίνακας μητρότητας της Madame Vigée Le Brun και της κόρης της (περ. 1789), που είχε παραγγελθεί από τον κόμη d”Angivillier, διευθυντή των Βασιλικών Κτιρίων, και είχε κατασχεθεί από τη Le Brun, έγινε μέρος των συλλογών του Λούβρου.
Όσο για την Ελισάβετ-Λουίζ, ταξιδεύει θριαμβευτικά σε όλη την Ευρώπη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντιέγο Βελάθκεθ
Στη Ρωσία (1795-1801)
Μετά από πρόσκληση του Ρώσου πρεσβευτή, η Elisabeth Vigée Le Brun ταξίδεψε στη Ρωσία, μια χώρα που θεωρούσε δεύτερη πατρίδα της. Το 1795 βρέθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου παρέμεινε για αρκετά χρόνια χάρη σε παραγγελίες από τη ρωσική υψηλή κοινωνία και την υποστήριξη του Gabriel-François Doyen, ο οποίος βρισκόταν κοντά στην αυτοκράτειρα και τον γιο της. Συγκεκριμένα, έμεινε με την κόμισσα Σαλτίκοφ το 1801.
Προσκεκλημένη από τις μεγάλες αυλές της Ευρώπης και αναγκασμένη να συντηρεί τον εαυτό της, ζωγράφιζε συνεχώς.
Αρνείται να διαβάσει τις ειδήσεις επειδή μαθαίνει για την εκτέλεση των φίλων της που γκιλοτώθηκαν κατά τη διάρκεια της Τρομοκρατίας. Μεταξύ άλλων, μαθαίνει για το θάνατο του εραστή της Doyen, ξαδέλφου του Gabriel-François, γεννημένου το 1759 στις Βερσαλλίες, ο οποίος ήταν ο μάγειρας της Μαρίας-Αντουανέτας για δέκα χρόνια.
Το 1799, μια αίτηση διακοσίων πενήντα πέντε καλλιτεχνών, συγγραφέων και επιστημόνων ζήτησε από το Διευθυντήριο να αφαιρέσει το όνομά του από τον κατάλογο των μεταναστών.
Το 1800, η επιστροφή της επιταχύνθηκε από τον θάνατο της μητέρας της στο Νεϊγύ και τον γάμο, τον οποίο δεν ενέκρινε, της κόρης της Ζυλί με τον Γκαετάν Μπερτράν Νιγκρίς, διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Είναι ένα σπαραγμό για εκείνη. Απογοητευμένη από τον σύζυγό της, είχε βασίσει ολόκληρο το συναισθηματικό της σύμπαν στην κόρη της. Οι δύο γυναίκες δεν συμφιλιώθηκαν ποτέ πλήρως.
Μετά από μια σύντομη παραμονή στη Μόσχα το 1801 και στη συνέχεια στη Γερμανία, μπόρεσε να επιστρέψει στο Παρίσι με πλήρη ασφάλεια, καθώς είχε διαγραφεί από τον κατάλογο των μεταναστών το 1800. Την υποδέχτηκαν στο Παρίσι στις 18 Ιανουαρίου 1802, όπου επανενώθηκε με τον σύζυγό της, με τον οποίο ζούσε κάτω από την ίδια στέγη.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεσολιθική περίοδος
Μεταξύ Παρισιού και Λονδίνου και Ελβετίας (1802 -1809)
Αν και ο Τύπος καλωσόρισε την επιστροφή της Ελισάβετ, δυσκολεύτηκε να βρει τη θέση της στη νέα κοινωνία που γεννήθηκε από την Επανάσταση και την Αυτοκρατορία.
“Δεν θα προσπαθήσω να ζωγραφίσω τι μου συνέβη όταν άγγιξα αυτή τη γη της Γαλλίας που είχα εγκαταλείψει πριν από δώδεκα χρόνια: τον πόνο, τον φόβο, τη χαρά που με αναστάτωσε με τη σειρά. Έκλαψα για τους φίλους που είχα χάσει στο ικρίωμα- αλλά επρόκειτο να ξαναδώ εκείνους που είχαν απομείνει. Αλλά αυτό που δεν μου άρεσε ακόμη περισσότερο ήταν να βλέπω ακόμα γραμμένο στους τοίχους: ελευθερία, αδελφοσύνη ή θάνατος…”.
Λίγους μήνες αργότερα, έφυγε από τη Γαλλία για την Αγγλία, όπου εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο για τρία χρόνια. Εκεί γνώρισε τον Λόρδο Βύρωνα, τον ζωγράφο Μπέντζαμιν Γουέστ, τη Λαίδη Χάμιλτον, ερωμένη του ναυάρχου Νέλσον, την οποία είχε γνωρίσει στη Νάπολη, και θαύμασε τους πίνακες του Τζόσουα Ρέινολντς.
Έζησε με την αυλή του Λουδοβίκου XVIII και τον κόμη του Αρτουά εξόριστη μεταξύ Λονδίνου, Μπαθ και Ντόβερ.
Μετά από ένα διάστημα στην Ολλανδία, επέστρεψε στο Παρίσι τον Ιούλιο του 1805 και στην κόρη της Julie, η οποία είχε φύγει από τη Ρωσία το 1804. Το 1805, της ανατέθηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο της Καρολίνας Μουράτ, συζύγου του στρατηγού Μουράτ, μιας από τις αδελφές του Ναπολέοντα που είχε γίνει βασίλισσα της Νάπολης, και αυτό δεν της άρεσε καθόλου: “Έχω ζωγραφίσει πραγματικές πριγκίπισσες που ποτέ δεν με βασάνισαν και δεν με άφησαν να περιμένω”, είπε η πενηντάχρονη καλλιτέχνιδα στη νεαρή, νεόκοπη βασίλισσα.
Στις 14 Ιανουαρίου 1807 αγοράζει πίσω το παρισινό αρχοντικό και τον οίκο δημοπρασιών του υπερχρεωμένου συζύγου της. Αλλά μπροστά στην αυτοκρατορική εξουσία, η Vigée Le Brun εγκατέλειψε τη Γαλλία για την Ελβετία, όπου γνώρισε την Madame de Staël το 1807.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος Ε΄ της Αγγλίας
Η επιστροφή στη Γαλλία
Το 1809, η Elisabeth Vigée Le Brun επέστρεψε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε στη Louveciennes, σε ένα εξοχικό σπίτι δίπλα στον πύργο που ανήκε στην κόμισσα du Barry (που αποκεφαλίστηκε το 1793), της οποίας είχε ζωγραφίσει τρία πορτρέτα πριν από την Επανάσταση. Έζησε μεταξύ της Λουβσιέν και του Παρισιού, όπου διοργάνωνε σαλόνια και συναντούσε διάσημους καλλιτέχνες. Ο σύζυγός της, από τον οποίο είχε πάρει διαζύγιο, πέθανε το 1813.
Το 1814, χάρηκε με την επιστροφή του Λουδοβίκου XVIII, “του κατάλληλου μονάρχη για την εποχή”, όπως έγραψε στα απομνημονεύματά της. Μετά το 1815 και την παλινόρθωση, οι πίνακές της, ιδίως τα πορτρέτα της Μαρίας-Αντουανέτας, αποκαταστάθηκαν και επανατοποθετήθηκαν στο Λούβρο, το Φοντενεμπλώ και τις Βερσαλλίες.
Η κόρη της πέθανε σε συνθήκες φτώχειας το 1819 και ο αδελφός της, Étienne Vigée, πέθανε το 1820. Έκανε ένα τελευταίο ταξίδι στο Μπορντό, κατά τη διάρκεια του οποίου έκανε πολλά σχέδια ερειπίων. Ζωγραφίζει ακόμη μερικά ηλιοβασιλέματα, μελέτες του ουρανού ή των βουνών, συμπεριλαμβανομένης της κοιλάδας του Σαμονί σε παστέλ (Le Mont blanc, L”Aiguille du Goûter, μουσείο της Γκρενόμπλ).
Στη Λουβσιέν, όπου ζούσε οκτώ μήνες το χρόνο και τον υπόλοιπο χειμώνα στο Παρίσι, δεχόταν φίλους και καλλιτέχνες τις Κυριακές, μεταξύ των οποίων και ο φίλος της ζωγράφος Antoine-Jean Gros, τον οποίο γνώριζε από το 1778 και επηρεάστηκε βαθιά από την αυτοκτονία του το 1835.
Το 1829 έγραψε μια σύντομη αυτοβιογραφία, την οποία έστειλε στην πριγκίπισσα Nathalie Kourakine, και έγραψε τη διαθήκη της. Το 1835 δημοσίευσε τα Souvenirs με τη βοήθεια των ανιψιών της Caroline Rivière, που είχε έρθει να ζήσει μαζί της, και Eugénie Tripier Le Franc, ζωγράφου πορτραίτων και τελευταίας μαθήτριάς της. Η τελευταία ήταν αυτή που έγραψε μέρος των απομνημονευμάτων της ζωγράφου με το δικό της γραφικό χαρακτήρα, εξ ου και οι αμφιβολίες που εκφράζονται από ορισμένους ιστορικούς ως προς τη γνησιότητά τους.
Στο τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης υπέφερε από εγκεφαλικά επεισόδια και έχασε την όρασή του.
Πέθανε στο Παρίσι στο σπίτι της στην οδό Saint-Lazare στις 30 Μαρτίου 1842 και θάφτηκε στο ενοριακό νεκροταφείο της Louveciennes. Πάνω στην επιτύμβια στήλη, χωρίς την περιβάλλουσα σχάρα, βρίσκεται η λευκή μαρμάρινη στήλη με τον επιτάφιο “Ici, enfin, je repose…”, διακοσμημένη με μετάλλιο που αναπαριστά παλέτα σε βάθρο και πάνω από σταυρό. Ο τάφος του μεταφέρθηκε το 1880 στο νεκροταφείο των Αψίδων στη Λουβσιέν, όταν το παλιό νεκροταφείο αχρηστεύτηκε.
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου της, 660 από τους 900 πίνακες, αποτελείται από πορτρέτα. Παρά την ανεπίσημη “απαγόρευση” των γυναικών καλλιτεχνών, ζωγράφισε μερικούς πίνακες με μυθολογικά θέματα, μεταξύ των οποίων ο πίνακας La Paix ramenant l”Abondance του 1780, ο οποίος αποτέλεσε το έργο υποδοχής της στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και ο οποίος, στο πλαίσιο της διαμάχης για το αν θα έπρεπε να γίνει δεκτή ή όχι, είχε επικριθεί πολύ αυστηρά από τα μέλη της Ακαδημίας για το κακό σχέδιο και την έλλειψη εξιδανίκευσης. Μάλιστα, προτιμούσε το χρώμα από το σχέδιο, το οποίο θεωρούνταν λιγότερο “αρρενωπό” (βλ. το σχόλιο για την αναδρομική έκθεση στο Grand Palais που εγκαινιάστηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 2015: το φυλλάδιο μπορεί να προβληθεί στο διαδίκτυο). Παρουσίασε και άλλους πίνακες με μυθολογικό θέμα στα σαλόνια του 1783 και του 1785, ενώ αργότερα εκτέλεσε πορτρέτα με μυθολογικά χαρακτηριστικά. Φαίνεται να έχει εγκαταλείψει αυτό το είδος για οικονομικούς λόγους. Χρησιμοποιούσε κυρίως λάδι, ενώ για τοπία ή σκίτσα χρησιμοποιούσε παστέλ. Τα τοπία της με λάδι, η παραγωγή των οποίων είναι γνωστή, έχουν χαθεί, αλλά τα τοπία με παστέλ είναι γνωστά (βλ. δημοπρασίες Artcutial στο διαδίκτυο, η τελευταία πώληση δημοσιεύθηκε το 2020). Εμπνεύστηκε από τους παλιούς δασκάλους. Έτσι, το ύφος του Πορτρέτου μιας γυναίκας του Peter Paul Rubens (1622-1625, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) μπορεί να βρεθεί σε αρκετούς πίνακές της, όπως η Αυτοπροσωπογραφία με ψάθινο καπέλο (1782-1783, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) ή η Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, Δούκισσα του Polignac (1782, Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon). Η επιρροή του Ραφαήλ και της Madonna della seggiola (1513-1514, Φλωρεντία, Palazzo Pitti) είναι επίσης εμφανής στην Αυτοπροσωπογραφία με την κόρη του Julie (1789, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου). Η Élisabeth Vigée Le Brun ζωγράφισε περίπου πενήντα αυτοπροσωπογραφίες, κάνοντας τον εαυτό της το αγαπημένο της θέμα.
Ένα άλλο από τα αγαπημένα του θέματα είναι η απεικόνιση του παιδιού, είτε ως μεμονωμένο θέμα είτε με τη συντροφιά της μητέρας, επιχειρώντας να ζωγραφίσει τη “μητρική τρυφερότητα”, παρατσούκλι που δόθηκε στην πρώτη αυτοπροσωπογραφία του με την κόρη του (Αυτοπροσωπογραφία της Madame Le Brun που κρατά την κόρη της Julie στην αγκαλιά της, 1786, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου). Η ίδια μητρική τρυφερότητα και αγάπη, η ίδια εγγύτητα μεταξύ μητέρας και κόρης, φαίνεται και στη δεύτερη αυτοπροσωπογραφία της με την κόρη της.
Το έργο του αναπτύσσει ένα πρώτο ύφος πριν από το 1789 και ένα δεύτερο μετά την ημερομηνία αυτή. Το πρώτο μέρος του έργου της αποτελείται από γυναικεία πορτρέτα σε στυλ “au naturel”, χαρακτηριστικό του ροκοκό. Προτιμούσε προοδευτικά τα απλά, ρέοντα, αέρινα υφάσματα και τα μαλλιά που δεν ήταν πουδραρισμένα και παρέμεναν φυσικά. Το δεύτερο μέρος είναι πιο αυστηρό, το ύφος έχει αλλάξει στα πορτρέτα, αλλά και στα τοπία που εμφανίζονται εκεί (περίπου 200). Η παλέτα του γίνεται πιο σκοτεινή σε σύγκριση με τη βιρτουόζικη χαρά του προεπαναστατικού έργου. Αν και το έργο του κατά τη διάρκεια του Ancien Régime έχει σχολιαστεί, εκτιμηθεί ή επικριθεί, το δεύτερο μέρος του, από το 1789 έως το 1842, είναι ελάχιστα γνωστό. Για τη βιογράφο της Nancy Heller στο βιβλίο “Women Artists: An Illustrated History”, τα καλύτερα πορτρέτα της Vigée Le Brun είναι τόσο μια ζωντανή ανάδειξη προσωπικοτήτων όσο και η έκφραση μιας τέχνης ζωής που εξαφανιζόταν, ακόμη και όταν εκείνη ζωγράφιζε.
Η πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου του στη Γαλλία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο Grand Palais το 2015.
Η Elisabeth Vigée Le Brun ήταν διάσημη κατά τη διάρκεια της ζωής της, αλλά το έργο της που συνδέεται με το Ancien Regime, και ιδίως με τη βασίλισσα Μαρία-Αντουανέτα, υποτιμήθηκε μέχρι τον 21ο αιώνα. Αν το 1845 εμφανιζόταν ακόμη στην Παγκόσμια Βιογραφία όλων των διάσημων ανδρών που είχαν σημειωθεί για τα γραπτά τους, τις πράξεις τους, τα ταλέντα τους, τις αρετές ή τα εγκλήματά τους ως σύζυγος του Jean-Baptiste Le Brun, το 1970, μέσα στον αναβρασμό της εποχής, οι μοναρχικές απόψεις της απορρίφθηκαν βίαια και το όνομά της δεν εμφανίζεται πλέον στο Grand Larousse illustré.
Η αυτοπροσωπογραφία της με την κόρη της Julie, η οποία κρέμεται στο Λούβρο, θεωρείται γλυκανάλατη. Η πιο σκληρή κριτική στην αντίληψη της Vigée Le Brun για τη μητρότητα (και για τη ζωγραφική) έγινε από τη Σιμόν ντε Μποβουάρ στο Le Deuxième Sexe το 1949, η οποία έγραψε: “Αντί να δώσει τον εαυτό της γενναιόδωρα στο έργο που αναλαμβάνει, η γυναίκα το θεωρεί απλό στολίδι της ζωής της- το βιβλίο και ο πίνακας είναι μόνο ένας ανούσιος ενδιάμεσος, που της επιτρέπει να εκθέσει αυτή την ουσιαστική πραγματικότητα: το ίδιο της το πρόσωπο. Έτσι, το πρόσωπό της είναι το κύριο -ενίοτε και το μοναδικό- θέμα που την ενδιαφέρει: η κυρία Vigée-Lebrun δεν κουράζεται ποτέ να αποτυπώνει τη χαμογελαστή μητρότητά της στους καμβάδες της.
Στα τέλη του 20ού αιώνα, το έργο της Élisabeth Vigée Le Brun σχολιάστηκε και μελετήθηκε πολύ από τις Αμερικανίδες φεμινίστριες σε μια ανάλυση της πολιτιστικής πολιτικής των τεχνών μέσω των ερωτημάτων που έθετε η εξαιρετική καριέρα της, ο παραλληλισμός μεταξύ της σχέσης της με τη Μαρία-Αντουανέτα και της σχέσης της Apelle με τον Μέγα Αλέξανδρο, η εδραίωση της φήμης της, οι σχέσεις με τους άνδρες συναδέλφους της, η κοινωνία των εταίρων που αποτέλεσε τη βάση της βασιλικής πελατείας της, η στάση της απέναντι στην Επανάσταση και στη συνέχεια η απαγόρευση των σπουδών των γυναικών στα Beaux-Arts από τη Συντακτική, ο ναρκισσισμός της και η μητρότητα ως γυναικεία ταυτότητα, επεκτείνοντας την παρατήρηση της Σιμόν ντε Μποβουάρ.
Ο Άγγλος ιστορικός Colin Jones θεωρεί ότι η πρώτη αυτοπροσωπογραφία της ζωγράφου Elisabeth Vigée Le Brun με την κόρη της (1786) είναι το πρώτο πραγματικό χαμόγελο στη δυτική τέχνη στο οποίο τα δόντια είναι ορατά. Όταν παρουσιάστηκε, θεωρήθηκε σκανδαλώδες. Πράγματι, από την αρχαιότητα υπήρχαν αναπαραστάσεις στόματος με δόντια, αλλά αφορούσαν χαρακτήρες με αρνητική χροιά, όπως ο απλός λαός ή πρόσωπα που δεν ελέγχουν τα συναισθήματά τους (φόβος, οργή, έκσταση κ.λπ.), όπως για παράδειγμα σε φλαμανδικούς πίνακες του 17ου αιώνα με μεθυσμένους ή παιδιά, όπως στο έργο του William Hogarth The Shrimp Merchant (Ο έμπορος γαρίδων). Σπάνια οι καλλιτέχνες φτιάχνουν αυτοπροσωπογραφίες του εαυτού τους όπου φαίνονται να χαμογελούν με τα δόντια τους (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour), αλλά ο Colin Jones το βλέπει ως φόρο τιμής στον Δημόκριτο, όπου το θυμωμένο γέλιο απηχεί την τρέλα του κόσμου (όπως στον πίνακα του Antoine Coypel για τον αρχαίο φιλόσοφο). Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η κακή υγιεινή της εποχής αλλοιώνει τα δόντια και συχνά προκαλεί την απώλειά τους πριν από την ηλικία των 40 ετών: η διατήρηση του στόματος κλειστού και ο έλεγχος του χαμόγελου είναι επομένως μια πρακτική αναγκαιότητα. Ωστόσο, υπό την ηγεσία του Pierre Fauchard, η οδοντιατρική προόδευσε τον 18ο αιώνα. Ο πίνακας της Vigée Le Brun είναι συγκλονιστικός, επειδή παραβιάζει τις κοινωνικές συμβάσεις της εποχής της, οι οποίες απαιτούσαν τον έλεγχο του σώματος, ενώ η τέχνη ήταν μόνο η αντανάκλασή του. Αργότερα, ο εκδημοκρατισμός της ιατρικής και η δυνατότητα διατήρησης των δοντιών υγιή και λευκά επέτρεψαν την προβολή του χαμόγελου.
Η πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου της στη Γαλλία θα πραγματοποιηθεί από τον Σεπτέμβριο του 2015 έως τις 11 Ιανουαρίου 2016 στο Grand Palais στο Παρίσι. Συνοδευόμενη από ταινίες και ντοκιμαντέρ, η ζωγράφος της Μαρίας-Αντουανέτας εμφανίζεται σε όλη της την πολυπλοκότητα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζίμι Χέντριξ
Εικονογραφία από άλλους καλλιτέχνες
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαρλ Αλμπέρ Γκομπά
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
