Εντουάρ Βιγιάρ
gigatos | 26 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Ο Jean-Édouard Vuillard (11 Νοεμβρίου 1868 – 21 Ιουνίου 1940) ήταν Γάλλος ζωγράφος, διακοσμητής και χαράκτης. Από το 1891 έως το 1900, ήταν εξέχον μέλος των Nabis, φτιάχνοντας πίνακες που συγκέντρωναν περιοχές καθαρού χρώματος, καθώς και εσωτερικές σκηνές, επηρεασμένες από ιαπωνικές εκτυπώσεις, όπου τα θέματα αναμειγνύονταν σε χρώματα και μοτίβα. Ήταν επίσης διακοσμητικός καλλιτέχνης, ζωγραφίζοντας σκηνικά θεάτρου, πάνελ για εσωτερική διακόσμηση και σχεδιάζοντας πλάκες και βιτρό. Μετά το 1900, όταν οι Nabis διαλύθηκαν, υιοθέτησε ένα πιο ρεαλιστικό ύφος, ζωγραφίζοντας τοπία και εσωτερικούς χώρους με πλούσιες λεπτομέρειες και ζωηρά χρώματα. Στις δεκαετίες του 1920 και 1930 ζωγράφισε πορτρέτα επιφανών προσωπικοτήτων της γαλλικής βιομηχανίας και των τεχνών σε οικεία περιβάλλοντα.
Ο Vuillard επηρεάστηκε από τον Paul Gauguin, μεταξύ άλλων μετα-ιμπρεσιονιστών ζωγράφων.
Ο Jean-Édouard Vuillard γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 1868 στο Cuiseaux (Saône-et-Loire), όπου πέρασε τα νεανικά του χρόνια. Ο πατέρας του Vuillard ήταν συνταξιούχος λοχαγός του ναυτικού πεζικού, ο οποίος μετά την αποχώρησή του από τον στρατό έγινε φοροεισπράκτορας. Ο πατέρας του ήταν 27 χρόνια μεγαλύτερος από τη μητέρα του, Marie Vuillard (το γένος Michaud), η οποία ήταν μοδίστρα.
Το 1877, μετά τη συνταξιοδότηση του πατέρα του, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, στην οδό Chabrol 18, και στη συνέχεια μετακόμισε στην οδό Daunou, σε ένα κτίριο όπου η μητέρα του διατηρούσε εργαστήριο ραπτικής. Ο Vuillard μπήκε σε ένα σχολείο που διοικούσαν οι αδελφοί Μαρίστες. Του απονεμήθηκε υποτροφία για να φοιτήσει στο φημισμένο Lycée Fontaine, το οποίο το 1883 έγινε Lycée Condorcet. Ο Vuillard σπούδασε ρητορική και τέχνη, κάνοντας σχέδια έργων του Μιχαήλ Άγγελου και κλασικών γλυπτών. Στο Lycée γνώρισε αρκετούς από τους μελλοντικούς Nabis, μεταξύ των οποίων ο Ker-Xavier Roussel (ο μελλοντικός γαμπρός του Vuillard), ο Maurice Denis, ο συγγραφέας Pierre Véber και ο μελλοντικός ηθοποιός και θεατρικός σκηνοθέτης Aurélien Lugné-Poe.
Τον Νοέμβριο του 1885, όταν εγκατέλειψε το Λύκειο, εγκατέλειψε την αρχική του ιδέα να ακολουθήσει τον πατέρα του στη στρατιωτική καριέρα και αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Συνεργάστηκε με τον Roussel στο εργαστήριο του ζωγράφου Diogène Maillart, στο πρώην εργαστήριο του Eugène Delacroix στην Place Fürstenberg. Εκεί, ο Roussel και ο Vuillard έμαθαν τα στοιχειώδη της ζωγραφικής. Το 1885 παρακολούθησε μαθήματα στην Académie Julian και συχνάζει στα εργαστήρια των επιφανών και μοντέρνων ζωγράφων William-Adolphe Bouguereau και Robert-Fleury. Ωστόσο, απέτυχε στους διαγωνισμούς για την εισαγωγή του στην École des Beaux-Arts τον Φεβρουάριο και τον Ιούλιο του 1886 και ξανά τον Φεβρουάριο του 1887. Τον Ιούλιο του 1887, ο επίμονος Vuillard έγινε δεκτός και τοποθετήθηκε στην πορεία του Robert-Fleury, στη συνέχεια το 1888 με τον ακαδημαϊκό ζωγράφο ιστορίας Jean-Léon Gérôme. Το 1888 και το 1889 συνέχισε τις σπουδές του στην ακαδημαϊκή τέχνη. Ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία με τον φίλο του Waroquoy, και ένα πορτρέτο με κραγιόν της γιαγιάς του έγινε δεκτό για το Σαλόνι του 1889. Στο τέλος εκείνης της ακαδημαϊκής χρονιάς, και μετά από μια σύντομη περίοδο στρατιωτικής θητείας, ξεκίνησε να γίνει καλλιτέχνης.
Στα τέλη του 1889 άρχισε να συχνάζει στις συναντήσεις της άτυπης ομάδας καλλιτεχνών που ήταν γνωστή ως Les Nabis, ή Οι προφήτες, μια ημι-μυστική, ημι-μυστικιστική λέσχη στην οποία συμμετείχαν ο Maurice Denis και μερικοί άλλοι φίλοι του από το Λύκειο. Το 1888 ο νεαρός ζωγράφος Paul Sérusier είχε ταξιδέψει στη Βρετάνη, όπου, υπό την καθοδήγηση του Paul Gauguin, είχε φιλοτεχνήσει έναν σχεδόν αφηρημένο πίνακα του λιμανιού, αποτελούμενο από χρωματικές περιοχές. Αυτό έγινε Το φυλαχτό, ο πρώτος πίνακας του Nabi. Ο Serusier και ο φίλος του Pierre Bonnard, ο Maurice Denis και ο Paul Ranson, ήταν από τους πρώτους Nabiim του nabiim, αφιερωμένοι στη μεταμόρφωση της τέχνης μέχρι τα θεμέλιά της. Το 1890, μέσω του Denis, ο Vuillard έγινε μέλος της ομάδας, η οποία συναντιόταν στο στούντιο του Ransom ή στα καφέ του Passage Brady. Η ύπαρξη της οργάνωσης ήταν θεωρητικά μυστική και τα μέλη χρησιμοποιούσαν κωδικοποιημένα ψευδώνυμα- ο Vuillard έγινε ο Nabi Zouave, λόγω της στρατιωτικής του θητείας.
Αρχικά άρχισε να ασχολείται με τη διακόσμηση θεάτρου. Μοιράστηκε ένα στούντιο στη Rue Pigalle 28 με τον Bonnard με τον θεατρικό ιμπρεσάριο Lugné-Poe και τον κριτικό θεάτρου Georges Rousel. Σχεδίασε σκηνικά για διάφορα έργα του Maeterlinck και άλλων συμβολιστών συγγραφέων. Το 1891 συμμετείχε στην πρώτη του έκθεση με τους Nabis στο Chateau του Saint-Germain-en-Laye. Παρουσίασε δύο πίνακες, μεταξύ των οποίων και τη Γυναίκα με ριγέ φόρεμα (βλ. παρακάτω γκαλερί). Οι κριτικές ήταν σε μεγάλο βαθμό καλές, αλλά ο κριτικός της εφημερίδας Le Chat Noir έγραψε για “έργα ακόμα αναποφάσιστα, όπου βρίσκει κανείς τα χαρακτηριστικά του ύφους, λογοτεχνικές σκιές, μερικές φορές μια τρυφερή αρμονία”. (19 Σεπτεμβρίου 1891).
Ο Vuillard άρχισε να κρατάει ημερολόγιο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στο οποίο καταγράφει τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του φιλοσοφίας. “Αντιλαμβανόμαστε τη φύση μέσω των αισθήσεων που μας δίνουν εικόνες μορφών, ήχων, χρωμάτων κ.λπ.” έγραψε στις 22 Νοεμβρίου 1888, λίγο πριν γίνει Ναμπί. “Μια μορφή ή ένα χρώμα υπάρχει μόνο σε σχέση με ένα άλλο. Η μορφή δεν υπάρχει από μόνη της. Μπορούμε να συλλάβουμε μόνο τις σχέσεις”. Το 1890 επέστρεψε στην ίδια ιδέα: “Ας δούμε έναν πίνακα ως ένα σύνολο σχέσεων που είναι οριστικά αποκομμένες από κάθε ιδέα νατουραλισμού”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόμπερτ Λη
Η ιαπωνική επιρροή
Τα έργα του Vuillard και των Nabis επηρεάστηκαν έντονα από τις ιαπωνικές ξυλογραφίες, οι οποίες παρουσιάστηκαν στο Παρίσι στη γκαλερί του εμπόρου τέχνης Siegfried Bing και σε μια μεγάλη έκθεση στην École des Beaux Arts το 1890. Ο ίδιος ο Vuillard απέκτησε μια προσωπική συλλογή εκατόν ογδόντα χαρακτικών, μερικά από τα οποία είναι ορατά στο φόντο των πινάκων του. Η ιαπωνική επιρροή εμφανίζεται ιδιαίτερα στο έργο του στην άρνηση του βάθους, στην απλότητα των μορφών και στα έντονα αντιθετικά χρώματα. Τα πρόσωπα ήταν συχνά στραμμένα προς τα έξω και σχεδιασμένα με λίγες μόνο γραμμές. Δεν υπήρχε καμία προσπάθεια να δημιουργηθεί προοπτική. Τα φυτικά, φυτικά και γεωμετρικά σχέδια στην ταπετσαρία ή τα ρούχα ήταν πιο σημαντικά από τα πρόσωπα. Σε ορισμένα από τα έργα του Vuillard, τα πρόσωπα στους πίνακες εξαφανίζονταν σχεδόν εντελώς μέσα στα σχέδια της ταπετσαρίας. Η ιαπωνική επιρροή συνεχίστηκε στα μεταγενέστερα, μετά το Ναμπί έργα του, ιδίως στις ζωγραφισμένες οθόνες που απεικονίζουν την Place Vintimille που έφτιαξε για τη Marguerite Chaplin.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζάνγκο Ράινχαρντ
Διακόσμηση
Μια άλλη πτυχή της φιλοσοφίας του Nabi που μοιράστηκε ο Vuillard ήταν η ιδέα ότι η διακοσμητική τέχνη είχε την ίδια αξία με την παραδοσιακή ζωγραφική σε καβαλέτο. Ο Vuillard δημιούργησε θεατρικά σκηνικά και προγράμματα, διακοσμητικές τοιχογραφίες και ζωγραφισμένες οθόνες, εκτυπώσεις, σχέδια για βιτρό και κεραμικές πλάκες. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, εργάστηκε ειδικά για το Théâtre de l”Œuvre του Lugné-Poe σχεδιάζοντας σκηνικά και προγράμματα.
Από τη διακόσμηση θεάτρου, ο Vuillard σύντομα μετακινήθηκε στην εσωτερική διακόσμηση. Κατά τη διάρκεια της θεατρικής του εργασίας, γνώρισε τους αδελφούς Alexandre και Thadée Natanson, ιδρυτές της La Revue Blanche, μιας πολιτιστικής επιθεώρησης. Τα γραφικά του Vuillard εμφανίστηκαν στο περιοδικό, μαζί με τους Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton και άλλους. Το 1892, κατόπιν παραγγελίας των αδελφών Natanson, ο Vuillard ζωγράφισε τις πρώτες του διακοσμήσεις (“τοιχογραφίες διαμερισμάτων”) για το σπίτι της κυρίας Desmarais. Το 1894 φιλοτέχνησε άλλους πίνακες για τον Alexandre Natanson και το 1898 για τον Claude Anet.
Χρησιμοποίησε μερικές από τις ίδιες τεχνικές που χρησιμοποιούσε στο θέατρο για την κατασκευή σκηνικών, όπως η peinture à la colle, ή η βαφή, που του επέτρεπε να φτιάχνει μεγάλες επιφάνειες πιο γρήγορα. Αυτή η μέθοδος, που αρχικά χρησιμοποιήθηκε στις τοιχογραφίες της Αναγέννησης, περιλάμβανε τη χρήση κόλλας από δέρμα κουνελιού ως συνδετικό υλικό αναμεμειγμένο με κιμωλία και λευκή χρωστική ουσία για την παρασκευή gesso, μιας λείας επίστρωσης που εφαρμόζεται σε ξύλινα πάνελ ή καμβά, πάνω στην οποία γίνεται η ζωγραφική. Αυτό επέτρεπε στον ζωγράφο να επιτύχει λεπτότερες λεπτομέρειες και χρώματα από ό,τι στον καμβά και ήταν αδιάβροχο. Το 1892 έλαβε την πρώτη του διακοσμητική παραγγελία για να φιλοτεχνήσει έξι πίνακες που θα τοποθετούνταν πάνω από τις πόρτες του σαλονιού της οικογένειας του Paul Desmarais. Σχεδίαζε τους πίνακες και τις τοιχογραφίες του έτσι ώστε να ταιριάζουν με το αρχιτεκτονικό περιβάλλον και τα ενδιαφέροντα του πελάτη.
Το 1894, ο ίδιος και οι άλλοι Nabis έλαβαν μια παραγγελία από τον ιδιοκτήτη γκαλερί Siegfried Bing, ο οποίος είχε δώσει στην Art Nouveau το όνομά της, για να σχεδιάσουν βιτρό παράθυρα που θα κατασκευάζονταν από την αμερικανική εταιρεία Louis Tiffany. Τα σχέδιά τους εκτέθηκαν το 1895 στη Société Nationale des Beaux-Arts, αλλά τα πραγματικά παράθυρα δεν κατασκευάστηκαν ποτέ. Το 1895 σχεδίασε μια σειρά από διακοσμητικά πιάτα πορσελάνης, διακοσμημένα με πρόσωπα και φιγούρες γυναικών με μοντέρνα ενδυμασία, βυθισμένες σε φυτικά σχέδια. Τα πιάτα αυτά, μαζί με το σχέδιό του για το παράθυρο Tiffany και τα διακοσμητικά πάνελ που έφτιαξε για τους Natansons, εκτέθηκαν στα εγκαίνια της γκαλερί Maison de l”Art Nouveau του Bing τον Δεκέμβριο του 1895.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Επαναστάσεις του 1848
Οι Δημόσιοι Κήποι
Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του, όπως οι Δημόσιοι Κήποι (Les Jardins Publiques) και οι Φιγούρες σε ένα εσωτερικό (Figures dans un Interieur), έγιναν για τους αδελφούς Natanson, τους οποίους είχε γνωρίσει στο Λύκειο Condorcet, και για τους φίλους τους. Έδωσαν στον Vuillard ελευθερία στην επιλογή των θεμάτων και του ύφους. Μεταξύ 1892 και 1899, ο Vuillard δημιούργησε οκτώ κύκλους διακοσμητικών πινάκων, με συνολικά τριάντα περίπου πίνακες. Οι τοιχογραφίες, αν και σπάνια εκτέθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του, αργότερα έγιναν από τα πιο διάσημα έργα του.
Οι Δημόσιοι Κήποι είναι μια σειρά από έξι πίνακες που απεικονίζουν παιδιά στα πάρκα του Παρισιού. Οι παραγγελιοδότες, ο Alexander Natanson και η σύζυγός του Olga, είχαν τρεις μικρές κόρες. Οι πίνακες παρουσιάζουν μια ποικιλία διαφορετικών εμπνεύσεων, συμπεριλαμβανομένων των μεσαιωνικών ταπισερί στο Hotel de Cluny στο Παρίσι, τις οποίες ο Vuillard εκτιμούσε πολύ. Για τη σειρά αυτή ο Vuillard δεν χρησιμοποίησε ελαιοχρώματα, αλλά peinture a la colle, μια μέθοδο που είχε χρησιμοποιήσει στη ζωγραφική θεατρικών σκηνικών, η οποία απαιτούσε να εργάζεται πολύ γρήγορα, αλλά του επέτρεπε να κάνει τροποποιήσεις και να επιτυγχάνει την εμφάνιση των τοιχογραφιών. Έλαβε την παραγγελία στις 24 Αυγούστου 1894 και ολοκλήρωσε τη σειρά στο τέλος του ίδιου έτους. Τοποθετήθηκαν στην τραπεζαρία
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζαν Μισέλ Μπασκιά
Φιγούρες σε ένα εσωτερικό
Ο Vuillard ζωγράφιζε συχνά εσωτερικές σκηνές, συνήθως με γυναίκες σε ένα χώρο εργασίας, στο σπίτι ή σε έναν κήπο. Τα πρόσωπα και τα χαρακτηριστικά των γυναικών σπάνια βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής- στους πίνακες κυριαρχούσαν τα έντονα μοτίβα των κοστουμιών, των ταπετσαριών, των χαλιών και των επίπλων.
Έγραψε στο ημερολόγιό του το 1890: “Στη διακόσμηση ενός διαμερίσματος, ένα υπερβολικά ακριβές θέμα μπορεί εύκολα να γίνει ανυπόφορο. Λιγότερο γρήγορα θα μπορούσε κανείς να κουραστεί από ένα ύφασμα ή από σχέδια χωρίς υπερβολική κυριολεκτική ακρίβεια”. Επίσης, προτιμούσε να γεμίζει τους εσωτερικούς του χώρους με γυναίκες. Όπως έγραψε στο ημερολόγιό του το 1894: “Όταν η προσοχή μου στρέφεται προς τους άνδρες, βλέπω μόνο χονδροειδείς καρικατούρες… Ποτέ δεν αισθάνομαι έτσι με τις γυναίκες, όπου βρίσκω πάντα τα μέσα να απομονώσω μερικά στοιχεία που με ικανοποιούν ως ζωγράφο. Δεν είναι ότι οι άνδρες είναι πιο άσχημοι από τις γυναίκες, είναι έτσι μόνο στη φαντασία μου”.
Ζωγράφισε μια σειρά πινάκων με μοδίστρες στο εργαστήριο μιας μοδίστρας, βασισμένη στο εργαστήριο της μητέρας του. Στο έργο La Robe à Ramages (1891), οι γυναίκες του εργαστηρίου συναρμολογούνται από χρωματικές περιοχές. Τα πρόσωπα, ιδωμένα από το πλάι, δεν έχουν λεπτομέρειες. Τα μοτίβα των κοστουμιών τους και η διακόσμηση κυριαρχούν στις εικόνες. Στις φιγούρες περιλαμβάνονται η γιαγιά του, στα αριστερά, και η αδελφή του Marie, με το έντονο μοτίβο φόρεμα που αποτελεί το κεντρικό στοιχείο του πίνακα. Τοποθέτησε επίσης έναν καθρέφτη στον τοίχο στα αριστερά, σκηνή, μια συσκευή που του επέτρεπε να έχει δύο οπτικές γωνίες ταυτόχρονα και να αντανακλά και να παραμορφώνει τη σκηνή. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που είναι σκόπιμα ισοπεδωμένο και διακοσμητικό.
Το έργο Η μοδίστρα με τα σιφόν (1893) παρουσιάζει επίσης μια μοδίστρα εν ώρα εργασίας, καθισμένη μπροστά από ένα παράθυρο. Το πρόσωπό της είναι σκοτεινό και η εικόνα φαίνεται σχεδόν επίπεδη, κυριαρχούμενη από τα φυτικά μοτίβα του τοίχου.
Το 1895 ο Vuillard έλαβε μια παραγγελία από τον καρδιολόγο Henri Vaquez για τέσσερις πίνακες που θα διακοσμούσαν τη βιβλιοθήκη του σπιτιού του στο Παρίσι, στην οδό Général Foy 27. Τα κύρια θέματα ήταν γυναίκες που ασχολούνται με το πιάνο, το ράψιμο και άλλες μοναχικές ασχολίες σε ένα ιδιαίτερα διακοσμημένο αστικό διαμέρισμα. Ο ένας άνδρας της σειράς, πιθανότατα ο ίδιος ο Vaquez, απεικονίζεται στη βιβλιοθήκη του να διαβάζει, δίνοντας ελάχιστη σημασία στη γυναίκα που ράβει δίπλα του. Οι τόνοι είναι ζοφεροί, ώχρες και μοβ. Οι φιγούρες στους πίνακες ενσωματώνουν σχεδόν εξ ολοκλήρου την περίτεχνη ταπετσαρία, το χαλί και τα μοτίβα των φορεμάτων των γυναικών. Οι κριτικοί τέχνης συνέκριναν αμέσως τα έργα με μεσαιωνικές ταπισερί. Οι πίνακες, που ολοκληρώθηκαν το 1896, είχαν αρχικά τον απλό τίτλο Άνθρωποι σε εσωτερικούς χώρους, αλλά αργότερα οι κριτικοί πρόσθεσαν υπότιτλους: Μουσική, Εργασία, Η επιλογή των βιβλίων και Ενδοσκόπηση. Βρίσκονται σήμερα στο Μουσείο του Petit Palais στο Παρίσι.
Το 1897 οι εσωτερικοί του χώροι παρουσίασαν μια αξιοσημείωτη αλλαγή, με το Μεγάλο εσωτερικό με έξι άτομα. Ο πίνακας ήταν πολύ πιο πολύπλοκος ως προς την προοπτική, το βάθος και το χρώμα, με χαλιά τοποθετημένα σε διαφορετικές γωνίες και τις φιγούρες που ήταν διάσπαρτες στο δωμάτιο πιο αναγνωρίσιμες. Ήταν επίσης πολύπλοκος ως προς το θέμα του. Το σκηνικό φαίνεται να είναι το διαμέρισμα του ζωγράφου Nabi Paul Ranson, που διαβάζει ένα βιβλίο- η Madame Vuillard καθισμένη σε μια πολυθρόνα, η Ida Rousseau που μπαίνει από την πόρτα και η κόρη της Germaine Rousseau, που στέκεται στα αριστερά. Το ανιστόρητο θέμα ήταν η ρομαντική σχέση μεταξύ του Ker-Xavier Roussel και της Germaine Rousseau, της κουνιάδας του, η οποία συγκλόνισε τους Nabis.
Οι Nabis ακολούθησαν χωριστούς δρόμους μετά την έκθεσή τους το 1900. Είχαν πάντα διαφορετικό στυλ, αν και μοιράζονταν κοινές ιδέες και ιδανικά για την τέχνη. Ο χωρισμός έγινε βαθύτερος από την υπόθεση Ντρέιφους (1894-1908), η οποία δίχασε τη γαλλική κοινωνία. Ο Dreyfus ήταν ένας Εβραίος αξιωματικός του γαλλικού στρατού που κατηγορήθηκε ψευδώς για προδοσία και καταδικάστηκε σε σωφρονιστική αποικία, πριν τελικά αθωωθεί. Μεταξύ των Nabis, ο Vuillard και ο Bonnard υποστήριξαν τον Dreyfus, ενώ ο Maurice Denis και ο Sérusier υποστήριξαν την πλευρά του γαλλικού στρατού.
Μετά τον διαχωρισμό των Nabis το 1900, το ύφος και τα θέματα του Vuillard άλλαξαν. Προηγουμένως, μαζί με τους Nabis, βρισκόταν στην πρωτοπορία της πρωτοπορίας. Τώρα εγκατέλειψε σταδιακά τους στενούς, γεμάτους κόσμο και σκοτεινούς εσωτερικούς χώρους που είχε ζωγραφίσει πριν από το 1900 και άρχισε να ζωγραφίζει περισσότερο σε εξωτερικούς χώρους, με φυσικό φως. Συνέχισε να ζωγραφίζει εσωτερικούς χώρους, αλλά οι εσωτερικοί χώροι είχαν περισσότερο φως και χρώμα, περισσότερο βάθος και τα πρόσωπα και τα χαρακτηριστικά ήταν πιο καθαρά. Τα αποτελέσματα του φωτός έγιναν πρωταρχικά στοιχεία των πινάκων του, είτε επρόκειτο για εσωτερικές σκηνές είτε για τα πάρκα και τους δρόμους του Παρισιού. Σταδιακά επέστρεψε στον νατουραλισμό. Πραγματοποίησε τη δεύτερη μεγάλη προσωπική του έκθεση στη γκαλερί Bernheim-Jeune τον Νοέμβριο του 1908, όπου παρουσίασε πολλά από τα νέα του τοπία. Επαινέθηκε από έναν αντιμοντερνιστή κριτικό για “τη νόστιμη διαμαρτυρία του ενάντια στις συστηματικές παραμορφώσεις”.
Το 1912, οι Vuillard, Bonnard και Roussel προτάθηκαν για τη Λεγεώνα της Τιμής, αλλά και οι τρεις αρνήθηκαν την τιμή. “Δεν επιδιώκω καμία άλλη αποζημίωση για τις προσπάθειές μου από την εκτίμηση των ανθρώπων με γούστο”, δήλωσε σε έναν δημοσιογράφο.
Το 1912, ο Vuillard ζωγράφισε τον Théodore Duret στη Σπουδή του, ένα πορτρέτο κατά παραγγελία που σηματοδότησε μια νέα φάση στο έργο του Vuillard, στο οποίο κυριάρχησε η προσωπογραφία από το 1920 και μετά.
Ο Vuillard διετέλεσε κριτής μαζί με τη Florence Meyer Blumenthal στην απονομή του Prix Blumenthal, μιας υποτροφίας που δόθηκε μεταξύ 1919-1954 σε νέους Γάλλους ζωγράφους, γλύπτες, διακοσμητές, χαράκτες, συγγραφείς και μουσικούς.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάικλ Κερτίζ
Νέοι εσωτερικοί χώροι, αστικά τοπία και κήποι
Μετά το 1900 ο Vuillard συνέχισε να ζωγραφίζει πολυάριθμους οικιακούς εσωτερικούς χώρους και κήπους, αλλά σε ένα πιο νατουραλιστικό, πολύχρωμο ύφος από αυτό που χρησιμοποιούσε ως Nabi. Αν και τα πρόσωπα των προσώπων εξακολουθούσαν συχνά να κοιτούν αλλού, οι εσωτερικοί χώροι είχαν βάθος, πλούτο λεπτομερειών και πιο ζεστά χρώματα. Ιδιαίτερα αποτύπωσε το παιχνίδι του ηλιακού φωτός στους κήπους και τα θέματά του. Δεν ήθελε να επιστρέψει στο παρελθόν, αλλά ήθελε να προχωρήσει στο μέλλον με ένα όραμα πιο διακοσμητικό, νατουραλιστικό και οικείο από αυτό των μοντερνιστών.
Δημιούργησε νέες σειρές διακοσμητικών πινάκων που απεικονίζουν αστικές σκηνές και πάρκα στο Παρίσι, καθώς και πολλές εσωτερικές σκηνές από καταστήματα και σπίτια στο Παρίσι. Απεικόνισε τις στοές του Μουσείου του Λούβρου και του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών, το παρεκκλήσι του παλατιού των Βερσαλλιών.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Καννών
Θέατρο
Το θέατρο αποτέλεσε σημαντικό μέρος της ζωής του Vuillard. Είχε ξεκινήσει ως Nabi φτιάχνοντας σκηνικά και σχεδιάζοντας προγράμματα για ένα πρωτοποριακό θέατρο και σε όλη του τη ζωή είχε στενές επαφές με ανθρώπους του θεάτρου. Ήταν φίλος και ζωγράφισε τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Sacha Guitry. Τον Μάιο του 1912, έλαβε μια σημαντική παραγγελία για επτά πίνακες και τρεις πίνακες πάνω από τις πόρτες για το νέο Théâtre des Champs-Élysées στο Παρίσι, συμπεριλαμβανομένου ενός πίνακα του Guitry στο χαγιάτι του θεάτρου και ενός άλλου πίνακα του κωμικού θεατρικού συγγραφέα Georges Feydeau. Παρακολουθούσε τις παραστάσεις των Μπαλέτων των Ρώσων μεταξύ 1911 και 1914 και δειπνούσε με τον Ρώσο διευθυντή του Μπαλέτου, Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, και με την Αμερικανίδα χορεύτρια Ισιδώρα Ντάνκαν. και επισκεπτόταν συχνά τα Follies Bergere και το Moulin Rouge στην ακμή τους. Το 1937 έλαβε μαζί με τον Bonnard συνδυασμένες τις εντυπώσεις του από την ιστορία του θεατρικού κόσμου του Παρισιού σε μια μεγάλη τοιχογραφία, La Comédie, για το φουαγιέ του νέου Théâtre national de Chaillot, που χτίστηκε για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937.
Μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου τον Αύγουστο του 1914, ο Vuillard κινητοποιήθηκε για σύντομο χρονικό διάστημα για στρατιωτική θητεία ως φρουρός αυτοκινητοδρόμων. Σύντομα απελευθερώθηκε από την υπηρεσία αυτή και επέστρεψε στη ζωγραφική. Επισκέφθηκε το εργοστάσιο εξοπλισμών του προστάτη του, Thadée Natanson, κοντά στη Λυών, και αργότερα φιλοτέχνησε μια σειρά τριών πινάκων με τα εργοστάσια εν ώρα εργασίας. Υπηρέτησε για σύντομο χρονικό διάστημα, από τις 2 Φεβρουαρίου έως τις 22 Φεβρουαρίου, ως επίσημος καλλιτέχνης των γαλλικών στρατών στην περιοχή των Βοζών, φτιάχνοντας μια σειρά παστέλ. Σε αυτά περιλαμβάνεται ένα συμπαθητικό σκίτσο ενός αιχμαλώτου Γερμανού αιχμαλώτου που ανακρίνεται. Τον Αύγουστο του 1917, επιστρέφοντας στο Παρίσι, έλαβε μια παραγγελία από τον αρχιτέκτονα Francis Jourdain για μια τοιχογραφία για ένα μοντέρνο παρισινό καφέ, το Le Grand Teddy.
Το 1921 έλαβε μια σημαντική παραγγελία για διακοσμητικά πάνελ για τον πάτρωνα Camille Bauer, για την κατοικία του στη Βασιλεία της Ελβετίας. Ο Vuillard ολοκλήρωσε μια σειρά τεσσάρων πάνελ, καθώς και δύο πίνακες πάνω από την πόρτα, οι οποίοι ολοκληρώθηκαν το 1922. Περνούσε τα καλοκαίρια του κάθε χρόνο από το 1917 έως το 1924 στο Vaucresson, σε ένα σπίτι που νοίκιαζε με τη μητέρα του. Έκανε επίσης μια σειρά από τοπιογραφίες της περιοχής.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόσιπ Μπροζ Τίτο
Πορτρέτα
Μετά το 1920 ασχολήθηκε όλο και περισσότερο με τη ζωγραφική πορτραίτων για πλούσιους και διακεκριμένους Παριζιάνους. Προτιμούσε να χρησιμοποιεί την τεχνική a la collie sur toiel ή distemper, η οποία του επέτρεπε να δημιουργεί πιο ακριβείς λεπτομέρειες και πλουσιότερα χρωματικά εφέ. Τα θέματά του κυμαίνονταν από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Sacha Guitry μέχρι τη σχεδιάστρια μόδας Jeanne Lanvin, την κόρη του Lanvin, την Contesse Marie-Blanche de Polignac, τον εφευρέτη και πρωτοπόρο της αεροπορίας Marcel Kapferer και την ηθοποιό Jane Renouardt. Συνήθως παρουσίαζε τα θέματά του στα στούντιο ή τα σπίτια τους ή στα παρασκήνια, με πλούσια λεπτομερή φόντα, ταπετσαρίες, έπιπλα και χαλιά. Τα φόντα τόσο δημιουργούσαν μια ατμόσφαιρα, αφηγούνταν μια ιστορία, όσο και χρησίμευαν ως αντίθεση για να αναδείξουν την κύρια φιγούρα.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Γερμανική εισβολή στην Πολωνία
Αναγνώριση και θάνατος
Μεταξύ 1930 και 1935 μοιράζεται το χρόνο του μεταξύ Παρισιού και του Chateau de Clayes, ιδιοκτησίας του φίλου του Hessel. Δεν έλαβε καμία επίσημη αναγνώριση από το γαλλικό κράτος μέχρι τον Ιούλιο του 1936, όταν του ανατέθηκε να φιλοτεχνήσει μια τοιχογραφία, La Comédie, που απεικόνιζε τις εντυπώσεις του από την ιστορία του παρισινού θεατρικού κόσμου για το φουαγιέ του νέου Théâtre national de Chaillot, που χτίστηκε για τη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, ο Δήμος του Παρισιού αγόρασε τέσσερις πίνακες του, Anabatistes, και μια συλλογή σκίτσων. Το 1937 έλαβε άλλη μια μεγάλη παραγγελία, μαζί με τους Maurice Denis και Roussel, για μια μνημειώδη τοιχογραφία στο Παλάτι της Κοινωνίας των Εθνών στη Γενεύη.
Το 1938, έλαβε μεγαλύτερη επίσημη αναγνώριση. Τον Φεβρουάριο του 1938 εξελέγη μέλος της Académie des Beaux Arts και τον Ιούλιο του 1938 το Musée des Arts Decoratifs παρουσίασε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση των έργων του. Αργότερα το ίδιο έτος ταξίδεψε στη Γενεύη για να επιβλέψει την εγκατάσταση της τοιχογραφίας του Peace, Protector of the Arts στο κτίριο της Κοινωνίας των Εθνών.
Το 1940 ολοκλήρωσε τα δύο τελευταία του πορτρέτα. Υπέφερε από πνευμονικές δυσκολίες και ταξίδεψε στη La Baule στο Loire-Atlantique για να αποκαταστήσει την υγεία του. Πέθανε εκεί στις 21 Ιουνίου 1940, τον ίδιο μήνα που ο γαλλικός στρατός ηττήθηκε από τους Γερμανούς στη μάχη της Γαλλίας.
Ο Vuillard ήταν ανύπαντρος, αλλά η προσωπική του ζωή και το έργο του επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις γυναίκες φίλες του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 άρχισε μια μακρά σχέση με τη Misia Natanson, τη σύζυγο του σημαντικού προστάτη του, Thadée Natanson. Ο Natanson την είχε παντρευτεί τον Απρίλιο του 1893, όταν εκείνη ήταν δεκαέξι ετών. Εμφανίζεται στους Δημόσιους Κήπους. Τη βοήθησε να διακοσμήσει το διαμέρισμα των Natansons, τη ζωγράφιζε συχνά στους διακοσμητικούς πίνακές του και τη συνόδευε τακτικά με τον σύζυγό της στο εξοχικό τους σπίτι.
Το 1900 ο Vuillard γνώρισε τη Lucy Hessel, σύζυγο ενός Ελβετού εμπόρου τέχνης, η οποία έγινε η νέα του μούσα, ταξιδεύοντας μαζί του κάθε χρόνο στη Νορμανδία τον Ιούλιο, τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο και δίνοντάς του συμβουλές. Παρέμεινε μαζί του, παρά τους πολλούς αντιπάλους και τις πολλές δραματικές σκηνές, μέχρι το τέλος της ζωής του. Εκτός από τη Misia και τη Lucy, είχε επίσης μια μακρά σχέση με την ηθοποιό Lucie Belin, για την οποία κανόνισε μια σύνταξη όταν αρρώστησε τη δεκαετία του 1920.
Το 2014 η τηλεοπτική εκπομπή του BBC “Fake or Fortune?” διερεύνησε έναν πίνακα, ιδιοκτησίας του Βρετανού σεναριογράφου Keith Tutt, τον οποίο τόσο ο ίδιος όσο και οι προηγούμενοι ιδιοκτήτες, ο κύριος και η κυρία Warren, πίστευαν ότι ήταν του Vuillard. Ο κάθετος οβάλ πίνακας, ο οποίος απεικονίζει μια σκηνή καφενείου, πιστεύεται ότι είναι ένας από μια ομάδα τριών πινάκων που παραγγέλθηκαν στον Vuillard το 1918 για να διακοσμήσουν ένα νέο παρισινό καφενείο, το “Le Grand Teddy”, που πήρε το όνομά του από τον Αμερικανό πρόεδρο Teddy Roosevelt. Ο κύριος πίνακας της παραγγελίας, ένα μεγάλο οριζόντιο οβάλ έργο που απεικονίζει ένα πολυσύχναστο εσωτερικό καφενείου (που σήμερα ανήκει σε ιδιώτη και φυλάσσεται σε ασφαλή αποθήκη στη Γενεύη της Ελβετίας) ήταν τότε ο μόνος από τους τρεις που ήταν γνωστό ότι υπήρχε ακόμη και είχε επιβεβαιωθεί πλήρως ως γνήσιος πίνακας του Vuillard. Με τη συνδρομή ειδικών τέχνης, το πρόγραμμα ανέλαβε μια εξαντλητική έρευνα και ανάλυση του πίνακα Tutt, καθώς και εκτεταμένη έρευνα για την εξακρίβωση της προέλευσης του πίνακα. Αφού υπέβαλε όλα τα στοιχεία σε μια επιτροπή του μυστικοπαθούς και άκρως συντηρητικού Ινστιτούτου Wildenstein στο Παρίσι, ο Tutt και η ομάδα “Fake or Fortune?” έμαθαν ότι η επιτροπή συμφώνησε ομόφωνα ότι ο πίνακας ήταν γνήσιος.
Στις 13 Νοεμβρίου 2017, το έργο “Misia et Vallotton à Villeneuve”, ζωγραφισμένο το 1899, έγινε το πιο πολύτιμο έργο του Vuillard που πωλήθηκε σε δημοπρασία, όταν πέτυχε 17,75 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s. Ο πίνακας ανήκε στους Nancy Lee και Perry Bass από το 1979, όταν τον αγόρασαν από την Wildenstein & Co, τη γαλλική οικογένεια που εμπορεύεται έργα τέχνης.
Το 2006 η Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά επέστρεψε στην οικογένεια Lindon στη Γαλλία το έργο του Vuillard Το σαλόνι της Madame Aron (1904, επανεπεξεργασμένο το 1934), το οποίο είχε αγοράσει το 1956.
Πηγές
