Ερίκ Σατί
gigatos | 21 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Ο Eric Alfred Leslie Satie (17 Μαΐου 1866 – 1 Ιουλίου 1925), ο οποίος υπέγραψε το όνομά του Erik Satie μετά το 1884, ήταν Γάλλος συνθέτης και πιανίστας. Ήταν γιος Γάλλου πατέρα και Βρετανίδας μητέρας. Σπούδασε στο Κονσερβατόριο του Παρισιού, αλλά ήταν ένας μαθητής χωρίς διακρίσεις και δεν απέκτησε δίπλωμα. Τη δεκαετία του 1880 εργάστηκε ως πιανίστας σε καφέ-καμπαρέ στη Μονμάρτη του Παρισιού και άρχισε να συνθέτει έργα, κυρίως για σόλο πιάνο, όπως τα Gymnopédies. Έγραψε επίσης μουσική για μια σέκτα Ροδόσταυρων στην οποία συνδέθηκε για σύντομο χρονικό διάστημα.
Μετά από μια περίοδο κατά την οποία συνέθεσε ελάχιστα, ο Σατί εισήλθε στη δεύτερη μουσική ακαδημία του Παρισιού, τη Schola Cantorum, ως ώριμος σπουδαστής. Οι σπουδές του εκεί ήταν πιο επιτυχημένες από εκείνες στο Κονσερβατόριο. Από το 1910 περίπου έγινε το επίκεντρο διαδοχικών ομάδων νέων συνθετών που προσελκύονταν από την αντισυμβατικότητα και την πρωτοτυπία του. Μεταξύ αυτών ήταν η ομάδα που ήταν γνωστή ως Les Six. Μια συνάντηση με τον Jean Cocteau το 1915 οδήγησε στη δημιουργία του μπαλέτου Parade (1917) για τον Serge Diaghilev, με μουσική του Satie, σκηνικά και κοστούμια του Pablo Picasso και χορογραφία του Léonide Massine.
Το παράδειγμα του Σατί καθοδήγησε μια νέα γενιά Γάλλων συνθετών μακριά από τον μετα-Βαγγερικό ιμπρεσιονισμό προς ένα πιο λιτό, πιο σύντομο ύφος. Μεταξύ εκείνων που επηρεάστηκαν από αυτόν κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν ο Maurice Ravel και ο Francis Poulenc, ενώ θεωρείται επιρροή σε πιο πρόσφατους, μινιμαλιστές συνθέτες όπως ο John Cage και ο John Adams. Η αρμονία του χαρακτηρίζεται συχνά από ανεπίλυτες συγχορδίες, μερικές φορές απέρριπτε τις γραμμές των ράβδων, όπως στις Gnossiennes, και οι μελωδίες του είναι γενικά απλές και συχνά αντανακλούν την αγάπη του για την παλιά εκκλησιαστική μουσική. Έδωσε σε ορισμένα από τα μεταγενέστερα έργα του παράλογους τίτλους, όπως Veritables Preludes flasques (pour un chien) (“Αληθινά πλαδαρά πρελούδια (για ένα σκύλο)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (“Σκίτσα και εξοργισμοί ενός μεγάλου ξύλινου ανθρώπου”, 1913) και Sonatine bureaucratique (“Γραφειοκρατική σονάτα”, 1917). Τα περισσότερα από τα έργα του είναι σύντομα και τα περισσότερα είναι για σόλο πιάνο. Εξαίρεση αποτελούν το “συμφωνικό δράμα” Socrate (1919) και τα δύο ύστερα μπαλέτα Mercure και Relâche (1924).
Ο Σατί δεν παντρεύτηκε ποτέ και το σπίτι του για το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του ήταν ένα μικρό δωμάτιο, αρχικά στη Μονμάρτη και, από το 1898 μέχρι το θάνατό του, στο Arcueil, ένα προάστιο του Παρισιού. Με την πάροδο των χρόνων υιοθέτησε διάφορες εικόνες, συμπεριλαμβανομένης μιας περιόδου με σχεδόν ιερατική ενδυμασία, μιας άλλης κατά την οποία φορούσε πάντοτε βελούδινα κοστούμια ίδιου χρώματος, και είναι γνωστός για την τελευταία του μορφή, με τακτοποιημένη αστική ενδυμασία, με καπέλο, γιακά και ομπρέλα. Ήταν ισόβιος πότης και πέθανε από κίρρωση του ήπατος σε ηλικία 59 ετών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άλφονς Μούχα
Πρώιμα χρόνια
Ο Σατί γεννήθηκε στις 17 Μαΐου 1866 στο Ονφλέρ της Νορμανδίας, πρώτο παιδί του Άλφρεντ Σατί και της συζύγου του Τζέιν Λέσλι (ο Άλφρεντ Σατί, ναυλομεσίτης, ήταν ρωμαιοκαθολικός αγγλόφοβος. Ένα χρόνο αργότερα, οι Satie απέκτησαν μια κόρη, την Όλγα, και το 1869 έναν δεύτερο γιο, τον Κόνραντ. Τα παιδιά βαφτίστηκαν στην αγγλικανική εκκλησία.
Μετά τον γαλλοπρωσικό πόλεμο, ο Alfred Satie πούλησε την επιχείρησή του και η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου τελικά εγκαταστάθηκε ως μουσικός εκδότης. Το 1872 η Jane Satie πέθανε και ο Eric και ο αδελφός του στάλθηκαν πίσω στο Honfleur για να ανατραφούν από τους γονείς του Alfred. Τα αγόρια βαπτίστηκαν εκ νέου ρωμαιοκαθολικοί και εκπαιδεύτηκαν σε τοπικό οικοτροφείο, όπου ο Satie διέπρεψε στην ιστορία και τα λατινικά αλλά σε τίποτα άλλο. Το 1874 άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα μουσικής από έναν τοπικό οργανίστα, τον Gustave Vinot, πρώην μαθητή του Louis Niedermeyer. Ο Vinot υποκίνησε την αγάπη του Satie για την παλιά εκκλησιαστική μουσική, και ειδικότερα για τη γρηγοριανή ψαλμωδία.
Το 1878 πέθανε η γιαγιά του Σατί και τα δύο αγόρια επέστρεψαν στο Παρίσι για να εκπαιδευτούν ανεπίσημα από τον πατέρα τους. Ο Σατί δεν φοίτησε σε σχολείο, αλλά ο πατέρας του τον πήγαινε σε διαλέξεις στο Collège de France και προσέλαβε έναν δάσκαλο για να διδάξει στον Ερίκ λατινικά και ελληνικά. Πριν τα αγόρια επιστρέψουν στο Παρίσι από το Honfleur, ο Alfred είχε γνωρίσει μια καθηγήτρια πιάνου και συνθέτρια σαλονιού, την Eugénie Barnetche, την οποία παντρεύτηκε τον Ιανουάριο του 1879, προς απογοήτευση του 12χρονου Satie, ο οποίος δεν την συμπαθούσε.
Η Eugénie Satie αποφάσισε ότι ο μεγαλύτερος θετός γιος της θα έπρεπε να γίνει επαγγελματίας μουσικός και τον Νοέμβριο του 1879 τον έγραψε στην προπαρασκευαστική τάξη πιάνου στο Ωδείο του Παρισιού. Ο Satie αντιπαθούσε έντονα το Κονσερβατόριο, το οποίο περιέγραψε ως “ένα τεράστιο, πολύ άβολο και μάλλον άσχημο κτίριο- ένα είδος φυλακής της περιοχής χωρίς καμία ομορφιά στο εσωτερικό – ούτε και στο εξωτερικό, εδώ που τα λέμε”. Σπούδασε σολφέτζιο με τον Albert Lavignac και πιάνο με τον Émile Decombes, ο οποίος ήταν μαθητής του Frédéric Chopin. Το 1880 ο Σατί έδωσε τις πρώτες του εξετάσεις ως πιανίστας: περιγράφηκε ως “προικισμένος αλλά νωθρός”. Την επόμενη χρονιά ο Decombes τον αποκάλεσε “τον πιο τεμπέλικο μαθητή του Ωδείου”. Το 1882 αποβλήθηκε από το Κονσερβατόριο για τις μη ικανοποιητικές επιδόσεις του.
Το 1884 ο Σατί έγραψε την πρώτη του γνωστή σύνθεση, ένα σύντομο Allegro για πιάνο, γραμμένο κατά τη διάρκεια των διακοπών του στο Honfleur. Υπέγραψε τον εαυτό του “Erik” σε αυτή και σε επόμενες συνθέσεις, αν και συνέχισε να χρησιμοποιεί το “Eric” σε άλλα έγγραφα μέχρι το 1906. Το 1885 έγινε εκ νέου δεκτός στο Κονσερβατόριο, στην ενδιάμεση τάξη πιάνου του πρώην δασκάλου της μητριάς του, Georges Mathias. Σημείωσε μικρή πρόοδο: Ο Mathias περιέγραψε το παίξιμό του ως “ασήμαντο και επίπονο” και ο ίδιος ο Satie ως “άχρηστο”. Τρεις μήνες μόνο για να μάθει το κομμάτι. Δεν μπορεί να διαβάσει σωστά”. Ο Σατί γοητεύτηκε από τις πτυχές της θρησκείας. Πέρασε πολύ χρόνο στην Παναγία των Παρισίων μελετώντας τα βιτρό παράθυρα και στην Εθνική Βιβλιοθήκη εξετάζοντας σκοτεινά μεσαιωνικά χειρόγραφα. Ο φίλος του Alphonse Allais τον αποκάλεσε αργότερα “Esotérik Satie”. Από αυτή την περίοδο προέρχεται το Ogives, ένα σύνολο τεσσάρων κομματιών για πιάνο εμπνευσμένο από τη γρηγοριανή ψαλμωδία και τη γοτθική αρχιτεκτονική εκκλησιών.
Θέλοντας να εγκαταλείψει το Κονσερβατόριο, ο Σατί προσφέρθηκε εθελοντικά για στρατιωτική θητεία και κατατάχθηκε στο 33ο Σύνταγμα Πεζικού τον Νοέμβριο του 1886. Γρήγορα διαπίστωσε ότι η ζωή στον στρατό δεν του άρεσε περισσότερο από το Ωδείο, και προσβλήθηκε σκόπιμα από οξεία βρογχίτιδα στεκόμενος στην ύπαιθρο, με γυμνό στήθος, μια χειμωνιάτικη νύχτα. Μετά από τρίμηνη ανάρρωση αποχώρησε από τον στρατό.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τζένγκις Χαν
Μονμάρτη
Το 1887, σε ηλικία 21 ετών, ο Σατί μετακόμισε από την κατοικία του πατέρα του σε ένα διαμέρισμα στο 9ο διαμέρισμα. Μέχρι τότε είχε αρχίσει μια μακροχρόνια φιλία με τον ρομαντικό ποιητή Contamine de Latour, στίχους του οποίου μετέφερε σε κάποιες από τις πρώτες συνθέσεις του, τις οποίες ο Satie δημοσίευσε σε ανώτερη ηλικία. Το κατάλυμά του βρισκόταν κοντά στο δημοφιλές καμπαρέ Chat Noir στη νότια άκρη της Μονμάρτης, όπου έγινε θαμώνας και στη συνέχεια μόνιμος πιανίστας. Το Chat Noir ήταν γνωστό ως ο “temple de la ”convention farfelue”” – ο ναός της τρελής σύμβασης, και όπως το θέτει ο βιογράφος Robert Orledge, ο Satie, “απαλλαγμένος από την περιοριστική ανατροφή του … αγκάλιασε με ενθουσιασμό τον απερίσκεπτο μποέμικο τρόπο ζωής και δημιούργησε για τον εαυτό του μια νέα προσωπικότητα ως ένας μακρυμάλλης άνδρας που κυκλοφορεί στην πόλη με παλτό και καπέλο”. Αυτή ήταν η πρώτη από τις πολλές περσόνες που επινόησε ο Σατί για τον εαυτό του με την πάροδο των χρόνων.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1880 ο Satie αυτοχαρακτηρίστηκε τουλάχιστον μία φορά ως “Erik Satie – gymnopédiste” και τα έργα του από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν τις τρεις Gymnopédies (1888) και τις πρώτες Gnossiennes (1889 και 1890). Έβγαζε ένα μέτριο μεροκάματο ως πιανίστας και μαέστρος στο Chat Noir, προτού έρθει σε ρήξη με τον ιδιοκτήτη και μετακομίσει ως δεύτερος πιανίστας στο κοντινό Auberge du Clou. Εκεί έγινε στενός φίλος του Claude Debussy, ο οποίος αποδείχθηκε συγγενικό πνεύμα στην πειραματική του προσέγγιση στη σύνθεση. Και οι δύο ήταν μποέμ, απολάμβαναν την ίδια κοινωνία των καφέ και αγωνίζονταν να επιβιώσουν οικονομικά. Στο Auberge du Clou ο Satie συνάντησε για πρώτη φορά τον φανταχτερό, αυτοαποκαλούμενο “Sâr” Joséphin Péladan, για τη μυστικιστική αίρεση του οποίου, το Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, διορίστηκε συνθέτης. Αυτό του έδινε περιθώρια για πειραματισμούς, και τα σαλόνια του Péladan στη μοντέρνα Galerie Durand-Ruel εξασφάλισαν στον Satie τις πρώτες δημόσιες ακροάσεις του. Συχνά στερούμενος χρημάτων, ο Satie μετακόμισε από το κατάλυμά του στο 9ο διαμέρισμα σε ένα μικρό δωμάτιο στην οδό Cortot, όχι μακριά από την Sacre-Coeur, τόσο ψηλά στο Butte Montmartre που έλεγε ότι μπορούσε να δει από το παράθυρό του μέχρι τα βελγικά σύνορα.
Μέχρι τα μέσα του 1892, ο Σατί είχε συνθέσει τα πρώτα κομμάτια σε ένα συνθετικό σύστημα που είχε δημιουργήσει ο ίδιος (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l”honneur d”une jeune demoiselle), είχε δώσει τη συνοδευτική μουσική σε ένα ιπποτικό εσωτεριστικό έργο (δύο Préludes du Nazaréen), δημοσίευσε μια φάρσα (που ανακοίνωνε την πρεμιέρα του ανύπαρκτου Le bâtard de Tristan, μιας αντι-βαγκνεριανής όπερας) και διέκοψε από τον Péladan, ξεκινώντας εκείνο το φθινόπωρο με το σχέδιο “Uspud”, ένα “χριστιανικό μπαλέτο”, σε συνεργασία με τον Latour. Προκάλεσε το μουσικό κατεστημένο προτείνοντας τον εαυτό του – ανεπιτυχώς – για τη θέση στην Académie des Beaux-Arts που έμεινε κενή λόγω του θανάτου του Ernest Guiraud. Μεταξύ του 1893 και του 1895, ο Satie, φορώντας μια σχεδόν ιερατική ενδυμασία, ήταν ο ιδρυτής και το μοναδικό μέλος της Eglise Métropolitaine d”Art de Jésus Conducteur. Από το “Abbatiale” του στην οδό Cortot, δημοσίευε καυστικές επιθέσεις κατά των καλλιτεχνικών του εχθρών.
Το 1893 ο Σατί είχε τη μοναδική ερωτική σχέση που πιστεύεται ότι είχε, μια πεντάμηνη σχέση με τη ζωγράφο Suzanne Valadon. Μετά την πρώτη τους νύχτα μαζί, της έκανε πρόταση γάμου. Οι δυο τους δεν παντρεύτηκαν, αλλά η Valadon μετακόμισε σε ένα δωμάτιο δίπλα στο σπίτι του Satie στην οδό Cortot. Ο Satie απέκτησε εμμονή μαζί της, την αποκαλούσε Biqui του και έγραφε παθιασμένα σημειώματα για “όλη της την ύπαρξη, τα υπέροχα μάτια, τα ευγενικά χέρια και τα μικροσκοπικά πόδια της”. Κατά τη διάρκεια της σχέσης τους, ο Satie συνέθεσε τα Danses gothiques ως μέσο για να ηρεμήσει το μυαλό του και ο Valadon ζωγράφισε το πορτρέτο του, το οποίο του χάρισε εκείνη. Μετά από πέντε μήνες μετακόμισε, αφήνοντάς τον συντετριμμένο. Ο ίδιος δήλωσε αργότερα ότι του έμεινε “μόνο μια παγωμένη μοναξιά που γεμίζει το κεφάλι με κενό και την καρδιά με θλίψη”.
Το 1895 ο Σατί προσπάθησε να αλλάξει και πάλι την εικόνα του: αυτή τη φορά σε εκείνη του “βελούδινου τζέντλεμαν”. Από τα έσοδα μιας μικρής κληρονομιάς αγόρασε επτά πανομοιότυπα κοστούμια χρώματος dun. Ο Orledge σχολιάζει ότι αυτή η αλλαγή “σηματοδότησε το τέλος της περιόδου Rose+Croix και την έναρξη μιας μακράς αναζήτησης μιας νέας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης”.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Μαραθώνα
Μετακίνηση στο Arcueil
Το 1898, αναζητώντας ένα μέρος φθηνότερο και πιο ήσυχο από τη Μονμάρτη, ο Σατί μετακόμισε σε ένα δωμάτιο στα νότια προάστια, στην κοινότητα Arcueil-Cachan, οκτώ χιλιόμετρα από το κέντρο του Παρισιού. Αυτό παρέμεινε το σπίτι του για το υπόλοιπο της ζωής του. Κανένας επισκέπτης δεν γινόταν ποτέ δεκτός. Έγινε μέλος ενός ριζοσπαστικού σοσιαλιστικού κόμματος (αργότερα άλλαξε τη συμμετοχή του στο Κομμουνιστικό Κόμμα), αλλά υιοθέτησε μια απόλυτα αστική εικόνα: ο βιογράφος Pierre-Daniel Templier, γράφει: “Με την ομπρέλα και το καπέλο του, έμοιαζε με έναν ήσυχο δάσκαλο. Αν και μποέμ, φαινόταν πολύ αξιοπρεπής, σχεδόν τελετουργικός”.
Ο Σατί έβγαζε τα προς το ζην ως πιανίστας καμπαρέ, προσαρμόζοντας περισσότερες από εκατό συνθέσεις λαϊκής μουσικής για πιάνο ή πιάνο και φωνή, προσθέτοντας κάποιες δικές του. Οι πιο δημοφιλείς από αυτές ήταν το Je te veux, κείμενο του Henry Pacory, το Tendrement, κείμενο του Vincent Hyspa, το Poudre d”or, ένα βαλς, το La Diva de l”Empire, κείμενο του Dominique Bonnaud.
Μια αποφασιστική αλλαγή στη μουσική προοπτική του Σατί ήρθε μετά την πρεμιέρα της όπερας του Ντεμπισί “Pelléas et Mélisande” το 1902. Τη βρήκε “απολύτως εκπληκτική” και επαναξιολόγησε τη δική του μουσική. Σε μια αποφασιστική προσπάθεια να βελτιώσει την τεχνική του, και παρά τη συμβουλή του Debussy, γράφτηκε ως ώριμος φοιτητής στη δεύτερη κύρια μουσική ακαδημία του Παρισιού, τη Schola Cantorum τον Οκτώβριο του 1905, συνεχίζοντας τις σπουδές του εκεί μέχρι το 1912. Το ίδρυμα διοικείτο από τον Vincent d”Indy, ο οποίος έδινε έμφαση στην ορθόδοξη τεχνική παρά στη δημιουργική πρωτοτυπία. Ο Satie σπούδασε αντίστιξη με τον Albert Roussel και σύνθεση με τον d”Indy, και ήταν πολύ πιο ευσυνείδητος και επιτυχημένος μαθητής από ό,τι ήταν στο Conservatoire στα νιάτα του.
Μόλις το 1911, όταν ήταν στα μέσα των σαράντα του, ο Σατί έγινε γνωστός στο ευρύ μουσικό κοινό. Τον Ιανουάριο του ίδιου έτους ο Maurice Ravel έπαιξε μερικά πρώιμα έργα του Satie σε μια συναυλία της Société musicale indépendante, μιας προοδευτικής ομάδας που δημιουργήθηκε από τον Ravel και άλλους ως αντίπαλος της συντηρητικής Société nationale de musique. Ο Satie θεωρήθηκε ξαφνικά ως “ο πρόδρομος και απόστολος της μουσικής επανάστασης που συντελείται τώρα”- έγινε το επίκεντρο για τους νέους συνθέτες. Ο Debussy, έχοντας ενορχηστρώσει την πρώτη και την τρίτη Gymnopédies, τις διηύθυνε σε συναυλία. Ο εκδότης Demets ζήτησε νέα έργα από τον Satie, ο οποίος μπόρεσε επιτέλους να εγκαταλείψει τη δουλειά του στα καμπαρέ και να αφοσιωθεί στη σύνθεση. Έργα όπως ο κύκλος Sports et divertissements (1914) δημοσιεύτηκαν σε εκδόσεις de luxe. Ο Τύπος άρχισε να γράφει για τη μουσική του Satie και ένας κορυφαίος πιανίστας, ο Ricardo Viñes, τον ανέλαβε, δίνοντας πανηγυρικές πρώτες εκτελέσεις ορισμένων έργων του Satie.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ανρί Ματίς
Τα τελευταία χρόνια
Ο Σατί έγινε το επίκεντρο διαδοχικών ομάδων νέων συνθετών, τους οποίους αρχικά ενθάρρυνε και στη συνέχεια αποστασιοποιήθηκε, μερικές φορές εχθρικά, όταν η δημοτικότητά τους απειλούσε να επισκιάσει τη δική του ή τον δυσαρεστούσαν με άλλο τρόπο. Πρώτα ήταν οι “jeunes” – αυτοί που συνδέονταν με τον Ravel – και στη συνέχεια μια ομάδα γνωστή αρχικά ως “nouveaux jeunes”, που αργότερα ονομάστηκε Les Six, συμπεριλαμβανομένων των Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger και Germaine Tailleferre, στους οποίους αργότερα προστέθηκαν οι Francis Poulenc και Darius Milhaud. Ο Satie αποστασιοποιήθηκε από τη δεύτερη ομάδα το 1918, και στη δεκαετία του 1920 έγινε το επίκεντρο μιας άλλης ομάδας νέων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων των Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob και Henri Sauguet, που έγιναν γνωστοί ως “Σχολή του Arcueil”. Εκτός από το ότι στράφηκε εναντίον του Ravel, του Auric και του Poulenc ειδικότερα, ο Satie διαπληκτίστηκε με τον παλιό του φίλο Debussy το 1917, δυσαρεστημένος από την αποτυχία του τελευταίου να εκτιμήσει τις πιο πρόσφατες συνθέσεις του Satie. Η ρήξη διήρκεσε τους υπόλοιπους μήνες της ζωής του Debussy, και όταν πέθανε τον επόμενο χρόνο, ο Satie αρνήθηκε να παραστεί στην κηδεία του. Λίγοι από τους προστατευόμενούς του ξέφυγαν από τη δυσαρέσκειά του, και ο Milhaud και ο Désormière ήταν μεταξύ εκείνων που παρέμειναν φίλοι μαζί του μέχρι τέλους.
Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος περιόρισε σε κάποιο βαθμό τις συναυλίες, αλλά ο Orledge σχολιάζει ότι τα χρόνια του πολέμου έφεραν “τη δεύτερη τυχερή στιγμή του Σατί”, όταν ο Jean Cocteau άκουσε τον Viñes και τον Σατί να ερμηνεύουν τα Trois morceaux το 1916. Αυτό οδήγησε στην ανάθεση του μπαλέτου Parade, που έκανε πρεμιέρα το 1917 από τα Μπαλέτα των Ρώσων του Sergei Diaghilev, με μουσική του Satie, σκηνικά και κοστούμια του Pablo Picasso και χορογραφία του Léonide Massine. Πρόκειται για μια σκανδαλώδη επιτυχία, με ρυθμούς τζαζ και ενορχήστρωση που περιλάμβανε μέρη για γραφομηχανή, σφυρίχτρα ατμόπλοιου και σειρήνα. Καθιέρωσε σταθερά το όνομα του Satie ενώπιον του κοινού, και στη συνέχεια η καριέρα του επικεντρώθηκε στο θέατρο, γράφοντας κυρίως για παραγγελία.
Τον Οκτώβριο του 1916 ο Satie έλαβε μια παραγγελία από την Princesse de Polignac, η οποία οδήγησε στο αριστούργημα του συνθέτη, τον Σωκράτη, που ο Orledge αξιολογεί ως το αριστούργημα του συνθέτη, δύο χρόνια αργότερα. Ο Satie έθεσε μεταφράσεις από τους διαλόγους του Πλάτωνα ως “συμφωνικό δράμα”. Η σύνθεσή του διακόπηκε το 1917 από μια μήνυση για συκοφαντική δυσφήμιση που άσκησε εναντίον του ένας μουσικοκριτικός, ο Jean Poueigh, η οποία παραλίγο να οδηγήσει σε καταδίκη του Satie σε φυλάκιση. Όταν πρωτοπαρουσιάστηκε ο Σωκράτης, ο Σατί το αποκάλεσε “επιστροφή στην κλασική απλότητα με σύγχρονη ευαισθησία”, και μεταξύ εκείνων που θαύμασαν το έργο ήταν ο Ιγκόρ Στραβίνσκι, ένας συνθέτης που ο Σατί έβλεπε με δέος.
Στα τελευταία του χρόνια ο Σατί έγινε γνωστός για την πεζογραφία του. Ήταν περιζήτητος ως δημοσιογράφος, συνεισφέροντας στην Revue musicale, στην Action, στο L”Esprit nouveau, στο Paris-Journal και σε άλλα έντυπα από το ντανταϊστικό 391 μέχρι τα αγγλόφωνα περιοδικά Vanity Fair και The Transatlantic Review. Καθώς συνεισέφερε ανώνυμα ή με ψευδώνυμα σε ορισμένες εκδόσεις, δεν είναι βέβαιο για πόσους τίτλους έγραψε, αλλά το Grove”s Dictionary of Music and Musicians απαριθμεί 25. Η συνήθεια του Σατί να στολίζει τις παρτιτούρες των συνθέσεών του με κάθε είδους γραπτές παρατηρήσεις καθιερώθηκε τόσο πολύ ώστε αναγκάστηκε να επιμείνει ότι δεν έπρεπε να διαβάζονται κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
Το 1920 πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ μουσικής του Σατί στη Salle Erard στο Παρίσι. Το 1924 τα μπαλέτα Mercure (με χορογραφία του Massine και διακόσμηση του Picasso) και Relâche (“Ακυρωμένο”) (σε συνεργασία με τον Francis Picabia και τον René Clair), προκάλεσαν πρωτοσέλιδα με τα σκάνδαλα της πρώτης βραδιάς.
Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας μουσικός εικονοκλάστης και ενθαρρυντής του μοντερνισμού, ο Σατί αδιαφόρησε έως και αντιπάθεια για καινοτομίες όπως το τηλέφωνο, το γραμμόφωνο και το ραδιόφωνο. Δεν έκανε καμία ηχογράφηση και, απ” όσο είναι γνωστό, άκουσε μόνο μία ραδιοφωνική εκπομπή (της μουσικής του Milhaud) και έκανε μόνο ένα τηλεφώνημα. Αν και η προσωπική του εμφάνιση ήταν συνήθως άψογη, το δωμάτιό του στο Arcueil ήταν κατά τον Orledge “άθλιο” και μετά το θάνατό του βρέθηκαν ανάμεσα στα συσσωρευμένα σκουπίδια οι παρτιτούρες πολλών σημαντικών έργων που θεωρούνταν χαμένα. Ήταν ανίκανος με τα χρήματα. Έχοντας εξαρτηθεί σε σημαντικό βαθμό από τη γενναιοδωρία των φίλων του στα πρώτα χρόνια της ζωής του, ήταν λίγο καλύτερα όταν άρχισε να κερδίζει ένα καλό εισόδημα από τις συνθέσεις του, καθώς ξόδευε ή χάριζε τα χρήματα μόλις τα έπαιρνε. Συμπαθούσε τα παιδιά και αυτά τον συμπαθούσαν, αλλά οι σχέσεις του με τους ενήλικες ήταν σπάνια ξεκάθαρες. Ένας από τους τελευταίους του συνεργάτες, ο Picabia, είπε γι” αυτόν:
Καθ” όλη τη διάρκεια της ενήλικης ζωής του, ο Σατί έπινε πολύ και το 1925 η υγεία του κλονίστηκε. Μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Saint-Joseph του Παρισιού, πάσχοντας από κίρρωση του ήπατος. Πέθανε εκεί στις 8.00 μ.μ. της 1ης Ιουλίου, σε ηλικία 59 ετών. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο του Arcueil.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Οίκος των Αψβούργων
Μουσική
Κατά την άποψη του Oxford Dictionary of Music, η σημασία του Σατί έγκειται στο ότι “κατεύθυνε μια νέα γενιά Γάλλων συνθετών μακριά από τον ιμπρεσιονισμό που επηρεάζεται από τον Βάγκνερ προς ένα πιο λιτό, πιο επιγραμματικό ύφος”. Ο Ντεμπισί τον βάφτισε “πρόδρομο” λόγω των πρώιμων αρμονικών του καινοτομιών. Ο Satie συνόψισε τη μουσική του φιλοσοφία το 1917:
Μεταξύ των πρώτων συνθέσεών του ήταν τα σύνολα τριών Gymnopédies (1888) και τα Gnossiennes (1889 και μετά) για πιάνο. Θυμίζουν τον αρχαίο κόσμο με αυτό που οι κριτικοί Roger Nichols και Paul Griffiths περιγράφουν ως “καθαρή απλότητα, μονότονη επανάληψη και εξαιρετικά πρωτότυπες modal αρμονίες.” Είναι πιθανό η απλότητα και η πρωτοτυπία τους να επηρεάστηκαν από τον Debussy- είναι επίσης πιθανό ο Satie να ήταν αυτός που επηρέασε τον Debussy. Κατά τη σύντομη περίοδο που ο Satie ήταν συνθέτης της σέκτας του Péladan υιοθέτησε έναν εξίσου αυστηρό τρόπο.
Ενώ ο Σατί έβγαζε τα προς το ζην ως πιανίστας σε καφετέρια στη Μονμάρτη, συνεισέφερε τραγούδια και μικρά βαλς. Μετά τη μετακόμισή του στο Arcueil άρχισε να γράφει έργα με ιδιόρρυθμους τίτλους, όπως η επταμερής σουίτα Trois morceaux en forme de poire (“Τρία κομμάτια σε σχήμα αχλαδιού”) για πιάνο τεσσάρων χεριών (1903), μουσική με απλές φράσεις που οι Nichols και Griffiths περιγράφουν ως “μια σύνοψη της μουσικής του από το 1890” – επαναχρησιμοποιώντας κάποια από τα προηγούμενα έργα του καθώς και δημοφιλή τραγούδια της εποχής. Αγωνίστηκε να βρει τη δική του μουσική φωνή. Ο Orledge γράφει ότι αυτό οφειλόταν εν μέρει στο ότι “προσπαθούσε να μιμηθεί τους επιφανείς ομότεχνούς του … βρίσκουμε κομμάτια του Ravel στη μικρογραφία της όπερας Geneviève de Brabant και απόηχους τόσο του Fauré όσο και του Debussy στο Nouvelles pièces froides του 1907”.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Schola Cantorum το 1912, ο Σατί συνέθεσε με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και πιο παραγωγικά. Η ενορχήστρωση, παρά τις σπουδές του με τον d”Indy, δεν ήταν ποτέ το δυνατό του σημείο, αλλά η αντίληψη της αντίστιξης είναι εμφανής στα πρώτα μέτρα του Parade, και από την αρχή της συνθετικής του καριέρας είχε πρωτότυπες και ξεχωριστές ιδέες για την αρμονία. Στα μεταγενέστερα χρόνια του συνέθεσε σύνολα σύντομων οργανικών έργων με παράλογους τίτλους, μεταξύ των οποίων τα Veritables Preludes flasques (pour un chien) (“Αληθινά πλαδαρά πρελούδια (για ένα σκύλο)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (“Σκίτσα και εξοργισμοί ενός μεγάλου ξύλινου ανθρώπου”, 1913) και Sonatine bureaucratique (“Γραφειοκρατική σονάτα”, 1917).
Με το τακτοποιημένο, καλλιγραφικό του χέρι, ο Σατί έγραφε εκτενείς οδηγίες για τους εκτελεστές του, και παρόλο που τα λόγια του φαίνονται εκ πρώτης όψεως χιουμοριστικά και σκόπιμα ανούσια, οι Nichols και Griffiths σχολιάζουν: “ένας ευαίσθητος πιανίστας μπορεί να αξιοποιήσει τις εντολές όπως “οπλίσου με διόραση” και “με το τέλος της σκέψης σου””. Η Sonatine bureaucratique του προδικάζει τον νεοκλασικισμό που σύντομα υιοθέτησε ο Στραβίνσκι. Παρά την εχθρική διαμάχη του με τον Debussy, ο Satie μνημόνευσε τον επί χρόνια φίλο του το 1920, δύο χρόνια μετά τον θάνατο του Debussy, στην αγωνιώδη “Elégie”, το πρώτο από τον μικρό κύκλο τραγουδιών Quatre petites mélodies. Ο Orledge αξιολογεί τον κύκλο ως το καλύτερο, αν και λιγότερο γνωστό, από τα τέσσερα σύνολα σύντομων τραγουδιών της τελευταίας δεκαετίας του Satie.
Ο Satie επινόησε αυτό που ονόμασε Musique d”ameublement – “μουσική επίπλων” – ένα είδος φόντου που δεν πρέπει να ακούγεται συνειδητά. Το Cinéma, που συντέθηκε για την ταινία Entr”acte του René Clair, που προβλήθηκε μεταξύ των πράξεων του Relâche (1924), είναι ένα παράδειγμα πρώιμης κινηματογραφικής μουσικής που σχεδιάστηκε για να απορροφάται ασυνείδητα και όχι για να ακούγεται προσεκτικά.
Ο Σατί θεωρείται από ορισμένους συγγραφείς ως επιρροή στον μινιμαλισμό, ο οποίος αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1960 και αργότερα. Ο μουσικολόγος Mark Bennett και ο συνθέτης Humphrey Searle έχουν πει ότι η μουσική του John Cage δείχνει την επιρροή του Satie, ενώ ο Searle και ο συγγραφέας Edward Strickland έχουν χρησιμοποιήσει τον όρο “μινιμαλισμός” σε σχέση με το Vexations του Satie, το οποίο ο συνθέτης υπονοούσε στο χειρόγραφό του ότι θα έπρεπε να παιχτεί ξανά και ξανά 840 φορές. Ο Τζον Άνταμς συμπεριέλαβε έναν ειδικό φόρο τιμής στη μουσική του Σατί στο έργο του Century Rolls του 1996.
Τα δημοσιευμένα συγγράμματά του περιλαμβάνουν:
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναύαρχος Νίμιτς (1885 – 1966)
Πηγές
Πηγές
