Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ
gigatos | 7 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Ernst Ludwig Kirchner († 15 Ιουνίου 1938 στο Frauenkirch-Wildboden κοντά στο Νταβός της Ελβετίας) ήταν Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού. Ο Kirchner ήταν ιδρυτικό μέλος της ομάδας καλλιτεχνών Brücke. Το 1937, οι εθνικοσοσιαλιστές χαρακτήρισαν τα έργα του ως “εκφυλισμένα”. Πάνω από 600 από αυτά τα έργα πουλήθηκαν ή καταστράφηκαν. Πέθανε ένα χρόνο αργότερα από τραύμα πυροβολισμού.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Λυδοί
Εκπαίδευση
Ο Ernst Ludwig Kirchner γεννήθηκε στο Aschaffenburg της Γερμανίας, γιος του Ernst Kirchner (1847-1921), χημικού στην εκπαίδευση, ειδικού στη βιομηχανική χαρτοποιία και από το 1892 καθηγητή στην Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie στο Chemnitz, και της συζύγου του Maria Elise, το γένος Franke (1851-1928). Είχε δύο μικρότερα αδέλφια, τον Χανς Βάλτερ και τον Ούλριχ Κίρχνερ. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Δρέσδης το 1901, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο του Chemnitz. Το 1905 ολοκλήρωσε επιτυχώς τις σπουδές του με μια διπλωματική εργασία για το σχεδιασμό ενός νεκροταφείου. Κατά το χειμερινό εξάμηνο του 190304, είχε σπουδάσει στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου, το οποίο τον απογοήτευσε- μόνο η φοίτησή του στη Σχολή Ντέμπσιτς του Μονάχου ήταν κέρδος γι” αυτόν. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ωστόσο, αποφάσισε να μην γίνει αρχιτέκτονας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόμπερτ Λη
Η ομάδα καλλιτεχνών Brücke
Στις 7 Ιουνίου 1905, ο Kirchner ένωσε τις δυνάμεις του με τους Erich Heckel, Fritz Bleyl και Karl Schmidt-Rottluff – αυτοδίδακτους καλλιτέχνες όπως ο ίδιος – για να ιδρύσουν την ένωση καλλιτεχνών Brücke της Δρέσδης. Το 1906, ο Cuno Amiet, ο Emil Nolde και ο Max Pechstein εντάχθηκαν ως ενεργά μέλη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Κίρχνερ εξελίχθηκε από ζωγράφος επηρεασμένος από τον ιμπρεσιονισμό σε εξπρεσιονιστή. Εκτός από τα γυμνά και τα πορτρέτα, τα θέματα που προτιμούσε ήταν τοπία, απόψεις πόλεων και ο κόσμος του βαριετέ.
Η Doris Große, αποκαλούμενη “Dodo”, μια μοδίστρα από τη Δρέσδη, έγινε μοντέλο και ερωμένη του Kirchner για δύο χρόνια από το 1909. Από την ίδια χρονιά, η εννιάχρονη τότε Lina Franziska Fehrmann, αποκαλούμενη “Fränzi”, αποτέλεσε μοντέλο για τους ζωγράφους Heckel, Pechstein και Kirchner. Το καλοκαίρι στις λίμνες του Moritzburg, το χειμώνα στα στούντιο της Δρέσδης, οι καλλιτέχνες την σκιτσάριζαν, την σχεδίαζαν, την ζωγράφιζαν και την απεικόνιζαν με τεχνικές εκτύπωσης. Μόλις τον Ιούλιο του 1995 ανακαλύφθηκε το επώνυμό της “Fehrmann” σε ένα από τα τετράδια σκίτσων του Kirchner, έτσι ώστε να διαπιστωθεί η ταυτότητά της με έρευνα στα εκκλησιαστικά αρχεία.
Ο Kirchner έζησε στη Δρέσδη μέχρι το 1911 και στη συνέχεια μετακόμισε στο Βερολίνο. Καθοριστικός παράγοντας για την απόφασή του αυτή ήταν η έλλειψη επιτυχίας της τέχνης του. Στο Βερολίνο, η κατάστασή του βελτιώθηκε αρχικά ελάχιστα. Ωστόσο, μια αλλαγή ήταν αισθητή στους πίνακές του. Οι στρογγυλές μορφές του έγιναν τώρα πιο οδοντωτές, οι πινελιές εμφανίστηκαν πιο νευρικές (αντίθεση τοπίου και μεγαλούπολης), τα χρώματά του μειώθηκαν σε φωτεινότητα. Σκηνές δρόμου εμφανίστηκαν στο έργο του. Στη σημερινή υποδοχή του Kirchner, αυτοί είναι οι πιο περιζήτητοι πίνακες του καλλιτέχνη. Το 1911 συμμετείχε μαζί με άλλους καλλιτέχνες του Brücke σε μια έκθεση της Νέας Σέσιον, με επικεφαλής τον Max Pechstein, στο Βερολίνο.
Τον Δεκέμβριο του 1911, ο Κίρχνερ ίδρυσε μια σχολή ζωγραφικής με την ονομασία MUIM Institute (“Modern Instruction in Painting”) μαζί με τον Μαξ Πέχσταϊν, αλλά είχε μόνο δύο μαθητές και συνεπώς καμία επιτυχία. Το 1912 γνώρισε την επί χρόνια σύντροφό του Erna Schilling (1884-1945). Μετά τη συμμετοχή του στην έκθεση Sonderbund στην Κολωνία, ο Kirchner έγραψε το 1913 ένα χρονικό για την “Brücke”, στο οποίο υπερτονίζει τη σημασία της για την ομάδα των καλλιτεχνών. Αυτό οδήγησε σε διαμάχη με τα υπόλοιπα εναπομείναντα μέλη, με αποτέλεσμα ο Kirchner να παραιτηθεί. Αυτό οδήγησε στην οριστική διάλυση της ομάδας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόσιπ Μπροζ Τίτο
Διαμονή στο Fehmarn
Το 1908 και από το 1912 έως το 1914, ο Κίρχνερ έζησε το καλοκαίρι στο Φέμαρν και ζωγράφισε παράκτιες εικόνες, όπως ο πίνακας Φάρος Staberhuk του 1912. Κατά τη διάρκεια αυτών των τεσσάρων καλοκαιριών, δημιούργησε πάνω από 120 πίνακες, το ένα δέκατο του ζωγραφικού του έργου, εκτός από εκατοντάδες σχέδια και σκίτσα και αρκετά γλυπτά. Αποτύπωσε επίσης το νησί σε φωτογραφίες.
Το 1908 ο Kirchner βρισκόταν στο Fehmarn μαζί με τα αδέλφια του Emi και Hans Frisch. Από το 1912 έως το 1914 ταξίδεψε στο νησί μαζί με την Erna Schilling και έζησαν μαζί με τον φύλακα του φάρου Staberhuk. Από το 1912 έως το 1913 ο Kirchner και η σύντροφός του δέχτηκαν συχνές επισκέψεις, μεταξύ άλλων από τον Erich Heckel και τον Otto Mueller. Ωστόσο, η επίσκεψη του Max Pechstein, η οποία συχνά υποτίθεται, δεν μπορεί να τεκμηριωθεί με σαφήνεια. Το 1914, ο Κίρχνερ και η σύζυγός του αναγκάστηκαν να διακόψουν πρόωρα τις καλοκαιρινές τους διακοπές στο νησί λόγω της έναρξης του Α” Παγκοσμίου Πολέμου.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Πολιορκία του Παρισιού (1870-71)
Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος
Στις αρχές του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, ο Κίρχνερ προσφέρθηκε εθελοντικά και έγινε οδηγός σε ένα σύνταγμα πυροβολικού. Την άνοιξη του 1915 ήρθε στο Halle an der Saale ως νεοσύλλεκτος. Υπέμεινε τις ασκήσεις για λίγους μόνο μήνες και στη συνέχεια πήρε άδεια στις αρχές Νοεμβρίου μετά από νευρικό κλονισμό. Ο Kirchner εξαρτήθηκε από φάρμακα (αρχικά Veronal, αργότερα μορφίνη). Θεραπεύτηκε στη Γερμανία, στο σανατόριο του Dr. Oskar Kohnstamm στο Königstein im Taunus, όπου δημιούργησε έναν κύκλο πέντε τοιχογραφιών με τη μέθοδο της εικαστικής τοιχογραφίας το καλοκαίρι του 1916. Οι πρώτες διαμονές του άφραγκου καλλιτέχνη στο σανατόριο χρηματοδοτήθηκαν από μερικούς ανθρώπους των μουσείων και συλλέκτες έργων τέχνης, όπως οι Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef και Carl Hagemann, οι οποίοι είχαν αντιληφθεί το έργο του.
Οι αυτοπροσωπογραφίες αυτών των χρόνων – Ο μεθύστακας και η αυτοπροσωπογραφία ως στρατιώτης – αντανακλούν την απελπισία του καλλιτέχνη. Παρά τη θητεία του στον πόλεμο και την ασθένεια, ο Κίρχνερ άρχισε να δημιουργεί πίνακες μεγάλου μεγέθους, όπως το τρίπτυχο “Γυναίκες που κάνουν μπάνιο”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σίγκμουντ Φρόυντ
Ώρα Νταβός
Το 1917 ο Κίρχνερ μετακόμισε στο Νταβός της Ελβετίας. Ενώ ο ίδιος, ανάπηρος με σημάδια παράλυσης, πίστευε ότι δεν θα ήταν ποτέ ξανά σε θέση να ζωγραφίσει, η σύντροφός του Erna Schilling στο Βερολίνο έθεσε τα θεμέλια για τις επιτυχίες του και για την οικονομική του ανεξαρτησία μέσω των επίμονων πωλήσεων. Στο Νταβός τον καθοδήγησε ο Λούσιους Σπένγκλερ και κυρίως η σύζυγός του Ελένη. Χάρη στην αυστηρότητά τους και τη σιδερένια θέληση του Κίρχνερ απογαλακτίστηκε από τα φάρμακα το 1921. Αυτός ο απογαλακτισμός σηματοδότησε την έναρξη μιας σχετικά σταθερής φάσης στη ζωή του Kirchner. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 και μετά, υπέφερε όλο και περισσότερο από τους σκληρούς χειμώνες στο Νταβός, οι οποίοι επιβάρυναν την υγεία του, καθώς και από την πολυετή σοβαρή κατάθλιψη που υπέφερε η Έρνα Σίλλινγκ.
Ο Henry van de Velde επισκέφθηκε τον Kirchner στο Νταβός και κατάφερε να τον πείσει να μείνει στο σανατόριο Bellvue, όπου έγινε φίλος με τη Nele van de Velde, η οποία έγινε μαθήτριά του.
Παρόλο που η τέχνη του Kirchner απολάμβανε σταθερή αναγνώριση στους κύκλους που ήταν ανοιχτοί στη μοντέρνα τέχνη από το 1920 περίπου, κατά τη γνώμη του ίδιου δεν είχε εκτιμηθεί επαρκώς από την κριτική τέχνης. Εξασφάλισε λοιπόν ο ίδιος αυτή την εκτίμηση γράφοντας διάφορα δοκίμια για την τέχνη του με το ψευδώνυμο Louis de Marsalle και δίνοντας το δικαίωμα να αναπαράγει δωρεάν τις φωτογραφίες του μόνο σε εκείνους τους συγγραφείς τέχνης που ήταν διατεθειμένοι να εγκρίνουν εκ των προτέρων τα κείμενά τους από τον ίδιο.
Αυτός δεν ήταν ο μόνος λόγος για τον οποίο η Κίρχνερ θεωρούνταν δύσκολο άτομο. Η δυσπιστία του άγγιζε τα όρια του παθολογικού. Εγκρίνει εκθέσεις και εκδόσεις μόνο με λεπτομερή συμβόλαια, η διατύπωση των οποίων επιβάλλει σχεδόν απαράδεκτες υποχρεώσεις στους συνεργάτες του, ενώ ο ίδιος διατηρεί κάθε ελευθερία για τον εαυτό του. Μπορούσε να είναι τόσο γοητευτικός και νικηφόρος όσο και προσβλητικός και επιζήμιος. Η οργή του χτύπησε όλους όσοι ανέφεραν την προηγούμενη σχέση του με την Brücke, τον αποκαλούσαν εξπρεσιονιστή ή συνέδεαν την τέχνη του με υποτιθέμενα πρότυπα.
Στα τέλη του 1925 ο Κίρχνερ έφυγε από την Ελβετία για πρώτη φορά μετά από εννέα χρόνια και ταξίδεψε μέσω Φρανκφούρτης. (επισκέπτεται τον έμπορο τέχνης Schames και τον Carl Hagemann), Chemnitz (επισκέπτεται τη μητέρα του), Δρέσδη (επισκέπτεται τον Will Grohmann) και Βερολίνο. Κατά τη διάρκεια του σχεδόν τρίμηνου ταξιδιού του έτυχε παντού υψηλής αναγνώρισης, αλλά μάταια ήλπιζε ότι θα του προσφερόταν μια θέση καθηγητή στη Γερμανία.
Από το 1925 και μετά, το ζωγραφικό ύφος του Κίρχνερ έγινε όλο και πιο δισδιάστατο, και μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1920 είχε αναπτύξει ένα πολύ προσωπικό, πάντα αναπαραστατικό αλλά έντονα αφηρημένο ύφος. Μια προγραμματισμένη παραγγελία για μια μεγάλη τοιχογραφία στο Μουσείο Folkwang στο Έσσεν έδωσε ώθηση στο ύστερο έργο του, αλλά απέτυχε λόγω ανθρώπινων προβλημάτων μεταξύ του πελάτη (Ernst Gosebruch) και του Kirchner. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του δημιούργησε λιγότερο αφηρημένες, αλλά έντονα επηρεασμένες από τα προβλήματα φωτός και σκιάς, κατασκευασμένες-αναπαραστατικές συνθέσεις εικόνων.
Μετά την “κατάληψη της εξουσίας” από τους εθνικοσοσιαλιστές, παρέμεινε αρχικά μέλος της Πρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, αλλά τελικά αποβλήθηκε τον Ιούλιο του 1937. Τον ίδιο μήνα, 639 έργα του Kirchner αφαιρέθηκαν από μουσεία της Γερμανίας και κατασχέθηκαν, 32 από τα οποία παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της δυσφημιστικής έκθεσης “Εκφυλισμένη Τέχνη”, μεταξύ των οποίων και η Αυτοπροσωπογραφία ως στρατιώτης. Μερικά από αυτά τα έργα παρουσιάστηκαν αργότερα μετά θάνατον στην documenta 1 (1955), στην documenta II (1959) και στην documenta III το 1964 στο Κάσελ.
Ο Κίρχνερ αυτοκτόνησε στο Νταβός στις 15 Ιουνίου 1938 με πυροβολισμό στην καρδιά. Σύμφωνα με τη βιβλιογραφία για τον Κίρχνερ, το κίνητρο της αυτοκτονίας ήταν η βαθιά απογοήτευση του καλλιτέχνη για τον διασυρμό των έργων του στη Γερμανία. Εν τω μεταξύ, από την αλληλογραφία του Kirchner με τον γιατρό του Frédéric Bauer είναι γνωστό ότι από το 1932 ήταν και πάλι εθισμένος στη μορφίνη. Πιθανώς, η αυτοκτονία του είχε επίσης να κάνει με τη μείωση της δόσης της μορφίνης το 1938, την οποία είχε προωθήσει ο Κίρχνερ. Η θέση αυτή υποστηρίζεται επίσης από την αποχαιρετιστήρια επιστολή του Κίρχνερ προς τον φίλο του, τον αρχιτέκτονα και γλύπτη Έρβιν Φρίντριχ Μπάουμαν, στην οποία προειδοποιεί για τον κίνδυνο των ναρκωτικών. Στις 10 Μαΐου υπέβαλε αίτηση στο δήμο του Νταβός για άδεια γάμου με την Έρνα Σίλλινγκ, αλλά την απέσυρε στις 12 Ιουνίου. Τη στιγμή της αυτοκτονίας, σύμφωνα με τη σύντροφό του, η οποία είχε επισήμως την άδεια να φέρει το όνομα Kirchner, ο πίνακας “Κοπάδι από πρόβατα” (1938) βρισκόταν στο καβαλέτο.
Παρόλο που στοιχεία αυτοστυλιζαρίσματος, καταθλιπτικές ψευδαισθήσεις και αντιφατικές αντιδράσεις επικαλύπτονται επανειλημμένα στις δηλώσεις και τις πράξεις του Κίρχνερ, ο ίδιος προσπαθούσε με συνέπεια να ακολουθεί το ιδανικό του ελεύθερου καλλιτέχνη. Παρά τον σκεπτικισμό για την εμπορευματοποίηση της τέχνης, ο Κίρχνερ καθιερώθηκε ως “εκθεσιακός καλλιτέχνης” και εκμεταλλεύτηκε την αιγίδα των χορηγών του, όπως ο Καρλ Χάγκεμαν.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ισαάκ Νεύτων
Αμφιβολίες σχετικά με την αυτοκτονία
Σύμφωνα με τις αναφορές σχετικά με την ανακάλυψη του πτώματος, ο Kirchner αυτοπυροβολήθηκε με το πιστόλι του, το οποίο βρέθηκε σε απόσταση ενός μέτρου από αυτόν. Ωστόσο, σύμφωνα με τον εμπειρογνώμονα όπλων Andreas Hartl, αυτό είναι εξαιρετικά δύσκολο με το μοντέλο FN Browning 1910, λόγω της πρόσθετης ασφάλειας της μπάλας στη λαβή του πιστολιού. Αν είναι δυνατόν, αυτό είναι εφικτό μόνο με την ακύρωση της μουσούδας στο στήθος.
Ο ιατρός που εξέτασε το πτώμα θεώρησε αναμφισβήτητη την αυτοκτονία. Τα ευρήματά του, ωστόσο, δεν φαίνεται να ταιριάζουν με αυτό. Έγραψε: “Στο μεσοπλεύριο διάστημα 6 και 7 υπάρχει μια μικρή οπή σφαίρας το καθένα, προερχόμενη από μια μικρή σφαίρα. Η καρδιά είναι τόσο καλά χτυπημένη που ο θάνατος ήταν ούτως ή άλλως ακαριαίος”. Αφενός, η παρουσία δύο οπών από σφαίρες είναι απίθανη σε αυτό το πλαίσιο, και αφετέρου, ο ιατροδικαστής ρητά δεν διαπίστωσε την πυρακτωμένη κοιλότητα που είναι χαρακτηριστική ενός πυροβολισμού που επικάθεται.
Ωστόσο, ένας πιθανός εναλλακτικός δράστης δεν είναι γνωστός.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα έργα του Kirchner παρουσιάστηκαν αρχικά μόνο σε ατομικές εκθέσεις. Μετά την αναδρομική έκθεση Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938, που διοργανώθηκε με την ευκαιρία των 100ων γενεθλίων του και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Nationalgalerie του Βερολίνου (στη συνέχεια στο Haus der Kunst του Μονάχου, στο Museum Ludwig της Kunsthalle της Κολωνίας και στο Kunsthaus της Ζυρίχης), οι εκθέσεις του έργου του καλλιτέχνη αυξάνονται συνεχώς.
Σημαντικός παράγοντας εδώ είναι το Μουσείο Kirchner στο Νταβός, που άνοιξε το 1992, το οποίο διαθέτει την πιο εκτεταμένη συλλογή για τον καλλιτέχνη εκτός Γερμανίας και έχει ετοιμάσει πολυάριθμες εκθέσεις. Στη Γερμανία, το Μουσείο Städel στη Φρανκφούρτη διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του Kirchner. Αυτό το μουσείο τον τίμησε το 2010 με την έκθεση “Ernst Ludwig Kirchner: Αναδρομική”.
Στο πλαίσιο της σειράς “Γερμανική ζωγραφική του 20ού αιώνα”, η Deutsche Post εξέδωσε το 2002 ένα ειδικό γραμματόσημο με το μοτίβο του πίνακά του “Rotes Elisabeth-Ufer”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ασπασία
Κληρονομική διαθήκη και διαχείριση ακίνητης περιουσίας
Μετά το θάνατο της Erna Schilling (1945), η κληρονομιά του Ernst Ludwig Kirchner φυλάχθηκε στο Kunstmuseum της Βασιλείας υπό τη διεύθυνση του Georg Schmidt μέχρι το 1954, απογράφηκε και σημειώθηκε με τη σφραγίδα της κληρονομιάς και μια αλφαριθμητική καταχώρηση με μελάνι.
Η διαχείριση της περιουσίας ανατέθηκε στη συνέχεια από τους κληρονόμους του καλλιτέχνη στον Roman Norbert Ketterer, ο οποίος διεκπεραίωσε το έργο αυτό με μεγάλη αφοσίωση από το 1954 έως το θάνατό του το 2002. Οι σημερινοί διαχειριστές της περιουσίας είναι τα παιδιά του Ingeborg Henze-Ketterer και Günther Ketterer.
Το 2010, σε δίκη ενώπιον του περιφερειακού δικαστηρίου Tiergarten του Βερολίνου έγινε γνωστό ότι το LKA Βερολίνου είχε κατασχέσει ένα αντίγραφο του γραμματοσήμου της Βασιλείας από τον πλαστογράφο Tom Sack το 2005. Μέχρι τότε, ένας απροσδιόριστος αριθμός πλαστογραφιών Kirchner που έφεραν αυτό το γραμματόσημο είχε πιθανότατα τεθεί σε κυκλοφορία.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος ο Πρεσβύτερος
“Αρχείο Ernst Ludwig Kirchner” στο Wichtrach
Στόχος είναι να συγκεντρωθούν όλα τα κείμενα και οι εικονογραφήσεις του Ernst Ludwig Kirchner που έχουν ποτέ εκδοθεί, καθώς και πληροφορίες για συμμετοχές σε εκθέσεις και προσφορές στην αγορά τέχνης. Επιπλέον, το αρχείο υποστηρίζει εκθέσεις και δημοσιεύσεις σχετικά με τον καλλιτέχνη και τον εξπρεσιονισμό και είναι υπεύθυνο για θέματα αυθεντικότητας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλ Καπόνε
Μουσείο Kirchner Νταβός
Ο Kirchner μετακόμισε στο Νταβός το 1917. Σχεδόν το σύνολο του έργου του, ιδίως το πρώιμο έργο του, έχει διασωθεί εκεί, καθώς γλίτωσε έτσι από τους βομβαρδισμούς του Β” Παγκοσμίου Πολέμου. Συνολικά, υπάρχουν σχεδόν 30.000 έργα, γεγονός που χαρακτηρίζει τον καλλιτέχνη ως έναν από τους πιο παραγωγικούς του 20ού αιώνα.
Ο Roman Norbert Ketterer και η σύζυγός του Rosemarie Ketterer δώρισαν το νέο κτίριο του Μουσείου Kirchner στο Νταβός, το οποίο σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από την ομάδα αρχιτεκτόνων GigonGuyer της Ζυρίχης. Εγκαινιάστηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1992. Το μουσείο περιλαμβάνει επίσης ένα αρχείο όπου φυλάσσονται έγγραφα σχετικά με τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων πιστοποιητικών, χειρογράφων και αλληλογραφίας.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Διόνυσος
Σύλλογος Kirchner Νταβός
Η “Kirchner Verein Davos”, σε στενή συνεργασία με το “Ernst Ludwig Kirchner Stiftung”, θεωρεί τον εαυτό της ως μια ένωση για την υποστήριξη των δραστηριοτήτων του Μουσείου Kirchner Davos. Ιδρύθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1982 και στηρίζει το μουσείο τόσο ιδανικά όσο και οικονομικά στους τομείς της συλλογής και διατήρησης έργων τέχνης, καθώς και στην επιστημονική επεξεργασία, τη διαμεσολάβηση και τη διοργάνωση εκθέσεων για τον καλλιτέχνη και το περιβάλλον του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κλέμενς φον Μέττερνιχ
Το “Ίδρυμα Ernst Ludwig Kirchner Foundation Davos” έχει επίσης δεσμευτεί για τη διατήρηση και την περαιτέρω διάδοση της μνήμης του καλλιτέχνη και του έργου του. Διαχειρίζεται το Μουσείο Kirchner στο Νταβός, έχει την ιδιοκτησία της συλλογής του και υποστηρίζει και προωθεί εκθέσεις και δημοσιεύσεις σχετικά με τον καλλιτέχνη και το περιβάλλον του.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Λόκι
Kirchnerhaus Aschaffenburg
Ο Σύλλογος Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg ιδρύθηκε το 2011 για να αξιοποιήσει το σπίτι όπου γεννήθηκε ο ζωγράφος και να ευαισθητοποιήσει το κοινό σχετικά με το γεγονός ότι ο Kirchner καταγόταν από το Aschaffenburg. Είχε γεννηθεί στο Aschaffenburg το 1880 και είχε περάσει τα πρώτα χρόνια της ζωής του στο σπίτι της πόλης, το οποίο έχει παραμείνει σχεδόν αναλλοίωτο μέχρι σήμερα. Το 2013, η ένωση δημιούργησε μια αίθουσα τεκμηρίωσης για την παιδική ηλικία της Kirchner στο πρώην διαμέρισμα της οικογένειας στον επάνω όροφο. Από το 2014, στις αίθουσες του ισογείου πραγματοποιούνται εκθέσεις, διαλέξεις και προγράμματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τόμας Χομπς
Ένωση Ernst Ludwig Kirchner Fehmarn
Η “Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn” (Ένωση Ernst Ludwig Kirchner Fehmarn), η οποία ιδρύθηκε το 1992, έχει θέσει ως στόχο να εντοπίσει και να διατηρήσει τα ίχνη του Kirchner στο νησί Fehmarn της Βαλτικής Θάλασσας. Η “Τεκμηρίωση του χρόνου του E. L. Kirchner στο Fehmarn” παρουσιάζεται σε φωτογραφίες και αναπαραγωγές στο σπίτι της δημοτικής βιβλιοθήκης στο πάρκο της πόλης Burg auf Fehmarn.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γάιος Καλιγούλας
Ernst Ludwig Kirchner και Biberach
Το Μουσείο Braith Mali στο Biberach εκθέτει μόνιμα περίπου 62 έργα του καλλιτέχνη, τα οποία περιήλθαν στο μουσείο επειδή ο αδελφός του ζούσε στο Biberach.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μοναρχία των Αψβούργων
Ο Kirchner ως συνονόματος
Ο αστεροειδής (16441) Kirchner, που ανακαλύφθηκε στις 7 Μαρτίου 1989 στο Κρατικό Αστεροσκοπείο της Θουριγγίας στο Tautenburg, πήρε το όνομά του στις 11 Νοεμβρίου 2000.
Η Σκηνή δρόμου του Βερολίνου είναι ένας πίνακας του Kirchner από το 1913 από τη σειρά σκηνών δρόμου, έντεκα πίνακες που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1913 και 1915. Ο κύκλος αυτός θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Τον Αύγουστο του 2006, ο τότε γερουσιαστής του Βερολίνου για τον πολιτισμό, Τόμας Φλάιερλ, ανακοίνωσε ότι το κρατίδιο του Βερολίνου θα επέστρεφε τον πίνακα στην κληρονόμο του Εβραίου συλλέκτη έργων τέχνης Άλφρεντ Χες, ο οποίος ζει στη Μεγάλη Βρετανία. Το 1980, το ομόσπονδο κρατίδιο του Βερολίνου απέκτησε τον πίνακα για περίπου 1,9 εκατομμύρια μάρκα και τον εξέθεσε στο Μουσείο Brücke του Βερολίνου. Μετά από επανεξέταση της απαίτησης της κληρονόμου, ταξινομήθηκε ως ναζιστικό λεηλατημένο έργο τέχνης και αποδόθηκε σύμφωνα με τη Διακήρυξη της Ουάσινγκτον. Η επιστροφή ήταν αμφιλεγόμενη και προκάλεσε έντονες αντιδράσεις και συνεχείς συζητήσεις. Στις 8 Νοεμβρίου 2006, το έργο βγήκε σε δημοπρασία στον οίκο δημοπρασιών Christie”s στη Νέα Υόρκη και αγοράστηκε από τη Neue Galerie της Νέας Υόρκης για πάνω από 30 εκατομμύρια ευρώ.
Το έργο του Kirchner μπορεί να χωριστεί χονδρικά στις ακόλουθες κατηγορίες
Επιλογή των έργων του
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πρώτη περσική εισβολή στην Ελλάδα
Ετήσιες εκθέσεις της DKB μέχρι το 1936
Ο Ernst Ludwig Kirchner ήταν μέλος (αργότερα και μέλος του διοικητικού συμβουλίου) της Deutscher Künstlerbund από το 1910. Ο Kirchner συμμετείχε στις ακόλουθες ετήσιες εκθέσεις μέχρι τη διάλυση της DKB από τους εθνικοσοσιαλιστές:
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Περσικοί Πόλεμοι
Ατομικές εκθέσεις μετά το θάνατό του
Αξίζει επίσης να αναφερθεί η περιοδεύουσα έκθεση στις ΗΠΑ, η οποία διοργανώθηκε από τη γερμανική κυβέρνηση με την ονομασία Γερμανικές ακουαρέλες, σχέδια και χαρακτικά: Μια ανασκόπηση στα μέσα του αιώνα 1956. Η έκθεση αυτή τεκμηρίωσε το υψηλό κύρος που απολάμβανε ήδη ο Kirchner εκείνη την εποχή. Ο Kirchner εκπροσωπήθηκε με επτά έργα, περισσότερα από οποιονδήποτε άλλο διάσημο συνάδελφό του.
Επιπλέον, τα μουσεία της πόλης Aschaffenburg διαθέτουν μια γραφική συλλογή του Kirchner από την οποία παρουσιάζονται τακτικά έργα.
Το έργο του Kirchner στο Νταβός (1917-1938) θα παρουσιαστεί το 2021 στην ειδική έκθεση Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann and the Myth of Davos στο Germanisches Nationalmuseum της Νυρεμβέργης με περίπου 45 έργα. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Kirchner στο Νταβός, όπου θα παρουσιαστεί από τον Οκτώβριο του 2021.
Πηγές
