Ευγένιος Ατζέ
gigatos | 27 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Eugène Atget (12 Φεβρουαρίου 1857 – 4 Αυγούστου 1927) ήταν Γάλλος flâneur και πρωτοπόρος της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, γνωστός για την αποφασιστικότητά του να καταγράψει όλη την αρχιτεκτονική και τις σκηνές των δρόμων του Παρισιού πριν εξαφανιστούν από τον εκσυγχρονισμό. Οι περισσότερες από τις φωτογραφίες του δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από την Berenice Abbott μετά το θάνατό του. Αν και πούλησε το έργο του σε καλλιτέχνες και τεχνίτες και αποτέλεσε έμπνευση για τους υπερρεαλιστές, δεν έζησε για να δει την ευρεία αναγνώριση που θα λάμβανε τελικά το έργο του.
Ο Jean-Eugène-Auguste Atget γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1857 στη Libourne. Ο πατέρας του, ο αμαξοποιός Jean-Eugène Atget, πέθανε το 1862 και η μητέρα του, Clara-Adeline Atget το γένος Hourlier, πέθανε λίγο αργότερα- ήταν ορφανός σε ηλικία επτά ετών. Ανατράφηκε από τους παππούδες του από τη μητέρα του στο Μπορντό και αφού τελείωσε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση εντάχθηκε στο εμπορικό ναυτικό.
Ο Atget μετακόμισε στο Παρίσι το 1878. Απέτυχε στις εισαγωγικές εξετάσεις για την τάξη υποκριτικής, αλλά έγινε δεκτός όταν έκανε μια δεύτερη προσπάθεια. Επειδή επιστρατεύτηκε για στρατιωτική θητεία, μπορούσε να παρακολουθεί τα μαθήματα μόνο με μερική απασχόληση και αποβλήθηκε από τη δραματική σχολή.
Ζώντας ακόμη στο Παρίσι, έγινε ηθοποιός με μια περιοδεύουσα ομάδα, που έδινε παραστάσεις στα προάστια του Παρισιού και στην επαρχία. Γνώρισε την ηθοποιό Valentine Delafosse Compagnon, η οποία έγινε σύντροφός του μέχρι το θάνατό της. Το 1887 εγκατέλειψε την ηθοποιία λόγω μόλυνσης των φωνητικών χορδών του, μετακόμισε στην επαρχία και ασχολήθηκε με τη ζωγραφική χωρίς επιτυχία. Στα τριάντα του χρόνια έβγαλε τις πρώτες του φωτογραφίες, της Αμιένης και της Μποβέ, οι οποίες χρονολογούνται από το 1888.
Το 1890, ο Atget επέστρεψε στο Παρίσι και έγινε επαγγελματίας φωτογράφος, παρέχοντας ντοκουμέντα για καλλιτέχνες: μελέτες για ζωγράφους, αρχιτέκτονες και σκηνογράφους.
Από το 1898, ιδρύματα όπως το Musée Carnavalet και η Bibliothèque historique de la ville de Paris αγόρασαν τις φωτογραφίες του. Η τελευταία του ανέθεσε περίπου το 1906 να φωτογραφίσει συστηματικά παλιά κτίρια στο Παρίσι. Το 1899 μετακόμισε στο Montparnasse.
Ενώ ήταν φωτογράφος, ο Atget εξακολουθούσε να αποκαλεί τον εαυτό του ηθοποιό, δίνοντας διαλέξεις και αναγνώσεις.
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ο Atget αποθήκευσε προσωρινά τα αρχεία του στο υπόγειό του για να τα φυλάξει και εγκατέλειψε σχεδόν εντελώς τη φωτογραφία. Ο γιος του Valentine, ο Léon, σκοτώθηκε στο μέτωπο.
Το 1920-21, πούλησε χιλιάδες αρνητικά του σε ιδρύματα. Οικονομικά ανεξάρτητος, άρχισε να φωτογραφίζει τα πάρκα των Βερσαλλιών, του Saint-Cloud και του Sceaux και δημιούργησε μια σειρά φωτογραφιών με πόρνες.
Η Berenice Abbott, ενώ εργαζόταν με τον Man Ray, επισκέφθηκε τον Atget το 1925, αγόρασε μερικές από τις φωτογραφίες του και προσπάθησε να ενδιαφέρει και άλλους καλλιτέχνες για το έργο του. Συνέχισε να προωθεί τον Atget μέσω διαφόρων άρθρων, εκθέσεων και βιβλίων και πούλησε τη συλλογή της Atget στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1968.
Ο Atget ασχολήθηκε με τη φωτογραφία στα τέλη της δεκαετίας του 1880, την εποχή που η φωτογραφία γνώριζε πρωτοφανή εξάπλωση τόσο στον εμπορικό όσο και στον ερασιτεχνικό τομέα.
Ο Atget φωτογράφιζε το Παρίσι με μια ξύλινη φωτογραφική μηχανή μεγάλου μεγέθους με φυσητήρα και γρήγορο ευθύγραμμο φακό, ένα όργανο που ήταν αρκετά επίκαιρο όταν το χρησιμοποίησε, αλλά το οποίο συνέχισε να χρησιμοποιεί ακόμη και όταν έγιναν διαθέσιμες φορητές και πιο αποτελεσματικές φωτογραφικές μηχανές μεγάλου μεγέθους. Η οπτική βινιετοποίηση που παρατηρείται συχνά σε ορισμένες γωνίες των φωτογραφιών του οφείλεται στο ότι είχε επανατοποθετήσει τον φακό σε σχέση με την πλάκα της φωτογραφικής μηχανής -εκμεταλλευόμενος ένα από τα χαρακτηριστικά των φωτογραφικών μηχανών προβολής με φυσητήρα ως τρόπο διόρθωσης της προοπτικής και ελέγχου της προοπτικής και διατήρησης των κάθετων μορφών σε ευθεία. Στα αρνητικά φαίνονται τέσσερις μικρές διαφανείς φαλτσογωνιές (μαύρο χρώμα εκτύπωσης) όπου κλιπ συγκρατούσαν το γυαλί στη βάση της πλάκας κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Οι γυάλινες πλάκες ήταν 180×240mm μάρκας Bande Bleue (Μπλε Κορδέλα) με γαλάκτωμα ζελατίνης-αργύρου γενικής χρήσης, αρκετά αργό, που απαιτούσε αρκετά μεγάλες εκθέσεις, με αποτέλεσμα το θόλωμα των κινούμενων θεμάτων που παρατηρείται σε ορισμένες από τις φωτογραφίες του. Το ενδιαφέρον για το έργο του Atget προκάλεσε την πρόσφατη επιστημονική ανάλυση των αρνητικών και των εκτυπώσεων του Atget σε παρισινές συλλογές και στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Στο Intérieurs Parisiens, μια σειρά φωτογραφιών που τράβηξε για τη Bibliotéque Nationale, συμπεριέλαβε μια άποψη του δικού του απλού σκοτεινού θαλάμου με δίσκους για την επεξεργασία αρνητικών και εκτυπώσεων, ένα ασφαλές φως και πλαίσια εκτύπωσης. Μετά τη λήψη μιας φωτογραφίας, ο Atget εμφάνιζε, έπλενε και διόρθωνε τα αρνητικά του και στη συνέχεια κατέτασσε το αρνητικό σε μία από τις κατηγορίες αρχειοθέτησης με τον επόμενο αύξοντα αριθμό που έγραφε τον αριθμό του αρνητικού με γραφίτη στην πίσω όψη του αρνητικού και τον χάραζε επίσης στο γαλάκτωμα. Εκτύπωνε τα αρνητικά του σε επαφή σε προ-ευαισθητοποιημένα, εμπορικά διαθέσιμα χαρτιά εκτύπωσης- χαρτί λευκώματος, χαρτί εκτύπωσης ζελατίνης-αργύρου ή δύο τύπους ματ χαρτιού λευκώματος που χρησιμοποίησε κυρίως μετά τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο. Το αρνητικό στερεωνόταν σε ένα πλαίσιο εκτύπωσης κάτω από γυαλί και πάνω σε ένα φύλλο φωτογραφικού χαρτιού εκτύπωσης λευκώματος, το οποίο αφηνόταν στον ήλιο για να εκτεθεί. Το πλαίσιο επέτρεπε την επιθεώρηση της εκτύπωσης έως ότου επιτευχθεί ικανοποιητική έκθεση, στη συνέχεια ο Atget έπλυνε, στερέωσε και τόνισε την εκτύπωση με χρυσό τονωτικό, όπως ήταν η συνήθης πρακτική όταν ξεκίνησε τη φωτογραφία.
Ο Atget δεν χρησιμοποίησε μεγεθυντικό φακό και όλες οι εκτυπώσεις του έχουν το ίδιο μέγεθος με τα αρνητικά τους. Οι εκτυπώσεις αριθμούνταν και επισημαινόταν στην πίσω πλευρά τους με μολύβι και στη συνέχεια τοποθετούνταν από τις γωνίες σε τέσσερις σχισμές που ανοίγονταν σε κάθε σελίδα των άλμπουμ. Πρόσθετα άλμπουμ συγκεντρώνονταν με βάση ένα συγκεκριμένο θέμα που θα μπορούσε να ενδιαφέρει τους πελάτες του, και ξεχωριστά από σειρές ή χρονολογίες.
Μέχρι το 1891 ο Atget διαφήμιζε την επιχείρησή του με ένα διαφημιστικό σήμα στην πόρτα του, το οποίο παρατήρησε αργότερα η Berenice Abbott και το οποίο ανακοίνωνε “Documents pour Artistes”. Αρχικά, τα θέματά του ήταν λουλούδια, ζώα, τοπία και μνημεία- αιχμηρές και σχολαστικές μελέτες που επικεντρώνονταν απλώς στο κάδρο και προορίζονταν για χρήση από καλλιτέχνες.
Στη συνέχεια, ο Atget ξεκίνησε μια σειρά από γραφικές απόψεις του Παρισιού, οι οποίες περιλαμβάνουν την τεκμηρίωση των μικρών επαγγελμάτων στη σειρά Petits Métiers. Πραγματοποίησε απόψεις κήπων στις περιοχές γύρω από το Παρίσι, το καλοκαίρι του 1901, φωτογραφίζοντας τους κήπους των Βερσαλλιών, ένα δύσκολο θέμα μεγάλης κλίμακας και με συνδυασμούς φυσικών και αρχιτεκτονικών και γλυπτικών στοιχείων, το οποίο θα επανερχόταν μέχρι το 1927, μαθαίνοντας να κάνει ισορροπημένες συνθέσεις και προοπτικές.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Atget άρχισε να καταγράφει το “Παλιό Παρίσι”, διαβάζοντας εκτενώς προκειμένου να εστιάσει με συμπάθεια στην αρχιτεκτονική και τα περιβάλλοντα του Παρισιού που χρονολογούνται πριν από τη Γαλλική Επανάσταση, η ανησυχία για τη διατήρηση των οποίων του εξασφάλισε εμπορική επιτυχία. Καδράρισε τους δαιδαλώδεις δρόμους για να δείξει τα ιστορικά κτίρια σε πλαίσιο, αντί να κάνει μετωπικές αρχιτεκτονικές όψεις.
Η εξειδίκευση του Atget στις εικόνες του παλιού Παρισιού διεύρυνε το πελατολόγιό του. Ανάμεσα στα λιγοστά σωζόμενα έγγραφά του ήταν το σημειωματάριό του, γνωστό από τη λέξη Repertoire στο εξώφυλλό του (το γαλλικό repertoire σημαίνει ένα βιβλίο διευθύνσεων ή έναν κατάλογο με δείκτη αντίχειρα, αλλά ορίζεται επίσης, εύστοχα στην περίπτωση του ηθοποιού Atget, ως “ένα απόθεμα θεατρικών έργων, χορών ή αντικειμένων που ένας θίασος ή ένας καλλιτέχνης γνωρίζει ή είναι έτοιμος να εκτελέσει”). Το βιβλίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή του MoMA και σε αυτό κατέγραψε τα ονόματα και τις διευθύνσεις 460 πελατών, αρχιτέκτονες, διακοσμητές εσωτερικών χώρων, οικοδόμοι και οι τεχνίτες τους που ειδικεύονται στη σιδεροκατασκευή, την ξύλινη επένδυση, τα χτυπήματα θυρών, επίσης ζωγράφοι, χαράκτες, εικονογράφοι και σκηνογράφοι, κοσμηματοπώλες René Lalique και Weller, αρχαιολόγοι και ιστορικοί, καλλιτέχνες όπως οι Tsuguharu Foujita, Maurice de Vlaminck και Georges Braque, γνωστοί συγγραφείς, εκδότες, οι εκδότες Armand Colin και Hachette, και καθηγητές, συμπεριλαμβανομένων πολλών που δώρισαν τις δικές τους συλλογές φωτογραφιών του σε ιδρύματα. Το βιβλίο διευθύνσεων περιλαμβάνει επίσης επαφές σε εκδόσεις, όπως οι L”Illustration, Revue Hebdomadaire, Les Annales politiques et litteraires και l”Art et des artistes. Οι θεσμικοί συλλέκτες εγγράφων του Παλαιού Παρισιού, συμπεριλαμβανομένων των αρχείων, των σχολείων και των μουσείων, ήταν επίσης μια πρόθυμη πελατεία και του έφεραν εμπορική επιτυχία, με παραγγελίες από την Bibliotèque Historique de la Ville de Paris το 1906 και το 1911 και την πώληση διαφόρων άλμπουμ φωτογραφιών στην Bibliotèque Nationale
Οι φωτογραφίες του Atget προσέλκυσαν την προσοχή και αγοράστηκαν από καλλιτέχνες όπως ο Henri Matisse, ο Marcel Duchamp και ο Picasso στη δεκαετία του 1920, καθώς και ο Maurice Utrillo, ο Edgar Degas, μερικές από τις απόψεις των οποίων φαίνονται από πανομοιότυπα πλεονεκτικά σημεία στα οποία ο Atget τράβηξε φωτογραφίες, και πιθανότατα έγιναν με τη βοήθεια των φωτογραφιών του που αγοράστηκαν από τον φωτογράφο για λίγα σεντς.
Μέχρι το τέλος της καριέρας του, ο Atget δούλεψε μεθοδικά και ταυτόχρονα σε δεκατρείς ξεχωριστές σειρές φωτογραφιών, μεταξύ των οποίων τα “Τοπιογραφικά ντοκουμέντα”, “Γραφικό Παρίσι”, “Τέχνη στο παλιό Παρίσι”, “Τα περίχωρα”, “Τοπογραφία του παλιού Παρισιού”, “Tuileries”, “Vielle France”, “Εσωτερικοί χώροι”, “Saint Cloud”, “Βερσαλλίες”, “Παριζιάνικα πάρκα”, “Sceaux” και μια μικρότερη σειρά για τα κοστούμια και τις θρησκευτικές τέχνες, επιστρέφοντας σε θέματα που είχε αφήσει στην άκρη για πολλά χρόνια.
Ο Man Ray, ο οποίος ζούσε στον ίδιο δρόμο με τον Atget στο Παρίσι, στην οδό Campagne-Première στο Montparnasse, αγόρασε και συγκέντρωσε σχεδόν πενήντα από τα έργα του Atget σε ένα άλμπουμ με ανάγλυφο το όνομα “Atget”, “coll. Man Ray” και μια ημερομηνία, 1926. Δημοσίευσε αρκετές από τις φωτογραφίες του Atget στο περιοδικό του La Révolution surréaliste- η πιο γνωστή στο τεύχος 7, της 15ης Ιουνίου 1926, η φωτογραφία Pendant l”éclipse που είχε τραβηχτεί δεκατέσσερα χρόνια νωρίτερα και έδειχνε ένα πλήθος συγκεντρωμένο στην Colonne de Juillet να κοιτάζει μέσα από διάφορες συσκευές ή με τα γυμνά του δάχτυλα την έκλειψη Ηλίου της 17ης Απριλίου 1912. Ο Atget ωστόσο δεν θεωρούσε τον εαυτό του υπερρεαλιστή. Όταν ο Ray ρώτησε τον Atget αν θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία του, ο Atget απάντησε: “Μην βάλεις το όνομά μου πάνω της. Αυτά είναι απλά ντοκουμέντα που φτιάχνω”. Ο Man Ray πρότεινε ότι οι φωτογραφίες του Atget με σκάλες, πόρτες, ρακοσυλλέκτες, και ιδιαίτερα εκείνες με αντανακλάσεις από παράθυρα και κούκλες, είχαν μια ντανταϊστική ή σουρεαλιστική ποιότητα.
Μετά το θάνατο του Atget, ο φίλος του, ο ηθοποιός André Calmettes, ταξινόμησε το έργο του σε δύο κατηγορίες: 2.000 φωτογραφίες του ιστορικού Παρισιού και φωτογραφίες όλων των άλλων θεμάτων. Τις πρώτες τις έδωσε στη γαλλική κυβέρνηση- τις υπόλοιπες τις πούλησε στην αμερικανίδα φωτογράφο Berenice Abbott,
Ο Atget δημιούργησε μια ολοκληρωμένη φωτογραφική καταγραφή της εμφάνισης και της ατμόσφαιρας του Παρισιού του δέκατου ένατου αιώνα, την ώρα που το Παρίσι μεταμορφωνόταν δραματικά από τον εκσυγχρονισμό και τα κτίριά του κατεδαφίζονταν συστηματικά.
Όταν η Berenice Abbott φέρεται να τον ρώτησε αν οι Γάλλοι εκτιμούσαν την τέχνη του, εκείνος απάντησε ειρωνικά: “Όχι, μόνο οι νεαροί ξένοι”. Ενώ ο Ray και η Abbott ισχυρίζονταν ότι τον “ανακάλυψαν” γύρω στο 1925, σίγουρα δεν ήταν ο άγνωστος “πρωτόγονος” “αλήτης” ή “Ντουανιέ Ρουσσώ του δρόμου” για τον οποίο τον θεωρούσαν, είχε, από το 1900, όπως μέτρησε ο Alain Fourquier, 182 αναπαραγωγές 158 εικόνων σε 29 εκδόσεις και είχε πουλήσει, από το 1898 έως το 1927 και πέρα από τις καρτ ποστάλ που δημοσίευε, μερικές φορές περισσότερες από 1.000 εικόνες το χρόνο σε δημόσια ιδρύματα όπως η Bibliothèque Nationale, η Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, το Musée Carnavalet, το Musée de Sculpture Comparé, η École des Beaux-Arts, η Διεύθυνση Καλών Τεχνών και άλλα.
Κατά τη διάρκεια της ύφεσης στη δεκαετία του 1930 η Abbott πούλησε τη μισή συλλογή της στον Julian Levy, ο οποίος είχε γκαλερί στη Νέα Υόρκη. Καθώς δυσκολευόταν να πουλήσει τις εκτυπώσεις, επέτρεψε στην Abbott να τις κρατήσει στην κατοχή της. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 η Abbott και ο Levy πούλησαν τη συλλογή του Atgets στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Όταν το MoMA την αγόρασε, η συλλογή περιείχε 1415 γυάλινα αρνητικά και σχεδόν 8.000 vintage εκτυπώσεις από πάνω από 4.000 διαφορετικά αρνητικά.
Καθώς η πόλη και η αρχιτεκτονική είναι δύο βασικά θέματα στις φωτογραφίες του Atget, το έργο του έχει σχολιαστεί και επανεξεταστεί μαζί με το έργο της Berenice Abbott και της Amanda Bouchenoire, στο βιβλίο Structure and harmony. Πόλεις και αρχιτεκτονικές, όπου ο συγγραφέας Jerome Saltz αναλύει τις ιστορικιστικές προοπτικές και εξετάζει τις αισθητικές τους επιπτώσεις: “(…) οι τρεις συγγραφείς συμπίπτουν στην αναζήτηση και εξύψωση της εγγενούς ομορφιάς στους στόχους τους, ανεξάρτητα από την ποιότητα και τη σαφήνεια των αναφορών τους”.
Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ διαθέτει περίπου 20 εκτυπώσεις που έγιναν από τον Abbott το 1956. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης αγόρασε το έργο του Abbott
Το 2001, το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας απέκτησε τη συλλογή φωτογραφιών Julien Levy, το κεντρικό κομμάτι της οποίας περιλαμβάνει 361 φωτογραφίες του Atget. Πολλές από αυτές τις φωτογραφίες τυπώθηκαν από τον ίδιο τον Atget και αγοράστηκαν από τον Levy απευθείας από τον φωτογράφο. Άλλες έφτασαν στην κατοχή του Levy όταν αυτός και η Berenice Abbott σύναψαν συνεργασία για τη διατήρηση του στούντιο του Atget το 1930. Ογδόντα τρεις εκτυπώσεις στη συλλογή Levy έγιναν από την Abbott μετά θάνατον ως εκθεσιακές εκτυπώσεις που παρήγαγε απευθείας από τα γυάλινα αρνητικά του Atget. Επιπλέον, η συλλογή Levy περιλάμβανε τρία φωτογραφικά άλμπουμ του Atget, τα οποία φιλοτέχνησε ο ίδιος ο φωτογράφος. Το πληρέστερο είναι ένα άλμπουμ οικιακών εσωτερικών χώρων με τίτλο Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois. Τα άλλα δύο άλμπουμ είναι αποσπασματικά. Το άλμπουμ Νο 1, Jardin des Tuileries έχει μόνο τέσσερις σελίδες που έχουν μείνει ανέπαφες, και το άλλο στερείται εξώφυλλου και τίτλου, αλλά περιέχει φωτογραφίες από πολλά παρισινά πάρκα. Συνολικά, το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας κατέχει περίπου 489 αντικείμενα που αποδίδονται στον Atget.
Η έκθεση Atget, μια αναδρομική έκθεση παρουσιάστηκε στη Bibliothèque Nationale του Παρισιού το 2007.
Ο κρατήρας Atget στον πλανήτη Ερμή πήρε το όνομά του, όπως και η οδός Eugène-Atget στο 13ο διαμέρισμα του Παρισιού.
Αν και δεν σώζεται καμία δήλωση του Atget σχετικά με την τεχνική ή την αισθητική του προσέγγιση, ο ίδιος συνόψισε το έργο της ζωής του σε μια επιστολή προς τον Υπουργό Καλών Τεχνών,
Για περισσότερα από 20 χρόνια εργάζομαι μόνος μου και με δική μου πρωτοβουλία σε όλους τους παλιούς δρόμους του Παλιού Παρισιού για να δημιουργήσω μια συλλογή φωτογραφικών αρνητικών 18 × 24 εκατοστών: καλλιτεχνικά ντοκουμέντα της όμορφης αστικής αρχιτεκτονικής από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα… σήμερα αυτή η τεράστια συλλογή καλλιτεχνικών και ντοκουμέντων έχει ολοκληρωθεί- μπορώ να πω ότι κατέχω όλο το Παλιό Παρίσι.
Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ δεν μπόρεσε να προσδιορίσει την κυριότητα των είκοσι φωτογραφιών Atget που βρίσκονται στη συλλογή της, γεγονός που υποδηλώνει ότι πρόκειται για τεχνικά ορφανά έργα. Η Abbott είχε σαφώς πνευματικά δικαιώματα για την επιλογή και τη διάταξη των φωτογραφιών του στα βιβλία της, τα οποία ανήκουν τώρα στην Commerce Graphics. Η Βιβλιοθήκη δήλωσε επίσης ότι το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στο οποίο ανήκει η συλλογή των αρνητικών του Atget, ανέφερε ότι ο Atget δεν είχε κληρονόμους και ότι τυχόν δικαιώματα επί των έργων αυτών μπορεί να έχουν λήξει.
Πηγές
