Ζίγκμαρ Πόλκε
gigatos | 17 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Sigmar Polke (13 Φεβρουαρίου 1941 – 10 Ιουνίου 2010) ήταν Γερμανός ζωγράφος και φωτογράφος.
Ο Polke πειραματίστηκε με ένα ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών, θεμάτων και υλικών. Τη δεκαετία του 1970 επικεντρώθηκε στη φωτογραφία, ενώ επέστρεψε στη ζωγραφική τη δεκαετία του 1980, όταν δημιούργησε αφηρημένα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τύχη μέσω χημικών αντιδράσεων μεταξύ χρωμάτων και άλλων προϊόντων. Τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής του, παρήγαγε πίνακες που επικεντρώνονταν σε ιστορικά γεγονότα και τις αντιλήψεις τους.
Ο Πόλκε, έβδομος σε μια οικογένεια οκτώ παιδιών, γεννήθηκε στο Όελς της Κάτω Σιλεσίας. Έφυγε με την οικογένειά του στη Θουριγγία το 1945, κατά τη διάρκεια της εκδίωξης των Γερμανών μετά τον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο. Η οικογένειά του δραπέτευσε από το κομμουνιστικό καθεστώς της Ανατολικής Γερμανίας το 1953, ταξιδεύοντας πρώτα στο Δυτικό Βερολίνο και στη συνέχεια στη Δυτική Γερμανία της Ρηνανίας.
Με την άφιξή του στη Δυτική Γερμανία, στο Willich κοντά στο Krefeld, ο Polke άρχισε να περνάει χρόνο σε γκαλερί και μουσεία και εργάστηκε ως μαθητευόμενος σε ένα εργοστάσιο βιτρό στο Ντίσελντορφ μεταξύ 1959 και 1960, πριν εισαχθεί στην Kunstakademie Düsseldorf (Ακαδημία Τεχνών) σε ηλικία είκοσι ετών. Από το 1961 έως το 1967 σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ υπό τους Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme και βαθιά επηρεασμένος από τον δάσκαλό του Joseph Beuys. Ξεκίνησε τη δημιουργική του παραγωγή σε μια εποχή τεράστιων κοινωνικών, πολιτιστικών και καλλιτεχνικών αλλαγών στη Γερμανία και αλλού. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, το Ντίσελντορφ, ειδικότερα, ήταν μια ευημερούσα, εμπορική πόλη και ένα σημαντικό κέντρο καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ο Polke έζησε στο Gaspelhof, ένα κοινόβιο καλλιτεχνών.
Από το 1977 έως το 1991 ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Αμβούργου. Μαθητές του ήταν, μεταξύ άλλων, ο Georg Herold. Εγκαταστάθηκε στην Κολωνία το 1978, όπου συνέχισε να ζει και να εργάζεται μέχρι το θάνατό του τον Ιούνιο του 2010 μετά από μακρά μάχη με τον καρκίνο.
Το 1963, ο Polke ίδρυσε το κίνημα ζωγραφικής “Kapitalistischer Realismus” (“Καπιταλιστικός ρεαλισμός”) με τον Gerhard Richter και τον Konrad Fischer (γνωστός και ως Konrad Lueg ως καλλιτέχνης). Πρόκειται για ένα αντι-στυλ τέχνης, που οικειοποιείται την εικαστική στενογραφία της διαφήμισης. Αυτός ο τίτλος αναφερόταν επίσης στο ρεαλιστικό στυλ τέχνης γνωστό ως “σοσιαλιστικός ρεαλισμός”, που ήταν τότε το επίσημο δόγμα τέχνης της Σοβιετικής Ένωσης και των δορυφόρων της (από έναν από τους οποίους ο Polke είχε διαφύγει με την οικογένειά του), αλλά σχολίαζε και το καταναλωτικό “δόγμα” τέχνης του δυτικού καπιταλισμού. Συμμετείχε επίσης στην “Demonstrative Ausstellung”, μια έκθεση σε κατάστημα στο Ντίσελντορφ με τους Manfred Kuttner, Lueg και Richter. Ουσιαστικά αυτοδίδακτος φωτογράφος, ο Polke πέρασε τα επόμενα τρία χρόνια ζωγραφίζοντας, πειραματιζόμενος με τον κινηματογράφο και την performance art.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζακ-Υβ Κουστώ
Φωτογραφία
Το 1966-68, κατά τη διάρκεια της πιο εννοιολογικής του περιόδου, ο Polke χρησιμοποίησε μια φωτογραφική μηχανή Rollei για να αποτυπώσει εφήμερες ρυθμίσεις αντικειμένων στο σπίτι και το στούντιό του. Το 1968, ένα χρόνο μετά την αποχώρησή του από την ακαδημία τέχνης, ο Polke δημοσίευσε αυτές τις εικόνες ως ένα χαρτοφυλάκιο 14 φωτογραφιών μικρών γλυπτών που είχε φτιάξει από διάφορα αντικείμενα – κουμπιά, μπαλόνια, ένα γάντι. Από το 1968 έως το 1971, ολοκλήρωσε αρκετές ταινίες και τράβηξε χιλιάδες φωτογραφίες, τις περισσότερες από τις οποίες δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να τυπώσει.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, ο Polke επιβράδυνε την καλλιτεχνική του παραγωγή για να ταξιδέψει στο Αφγανιστάν, τη Βραζιλία, τη Γαλλία, το Πακιστάν και τις ΗΠΑ, όπου τράβηξε φωτογραφίες (χρησιμοποιώντας μια φορητή φωτογραφική μηχανή Leica 35mm) και κινηματογραφικό υλικό που θα ενσωμάτωνε στα επόμενα έργα του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980. Το 1973 επισκέφθηκε τις ΗΠΑ μαζί με τον καλλιτέχνη James Lee Byars αναζητώντας την “άλλη” Αμερική- καρπός αυτού του ταξιδιού ήταν μια σειρά από επεξεργασμένες εικόνες άστεγων αλκοολικών που ζούσαν στο Bowery της Νέας Υόρκης. Δημιούργησε μια πρόσθετη σειρά φωτογραφικών σουιτών βασισμένη στα ταξίδια του στο Παρίσι (1971), στο Αφγανιστάν και το Πακιστάν (1974) και στο Σάο Πάολο (1975), αντιμετωπίζοντας συχνά την αρχική εικόνα ως πρώτη ύλη για να την επεξεργαστεί στο σκοτεινό δωμάτιο ή στο στούντιο του καλλιτέχνη. Ξεκινώντας με τις φωτογραφίες του από το Παρίσι το 1971, που εκτυπώθηκαν με τη χρήση χημικής χρώσης για τη δημιουργία έργων γεμάτων παράξενες παρουσίες, ενώ βρισκόταν υπό την επήρεια LSD, ο Polke εκμεταλλεύτηκε τη φωτογραφική διαδικασία ως μέσο αλλοίωσης της “πραγματικότητας”. Συνδύασε τόσο αρνητικά όσο και θετικά με εικόνες που είχαν τόσο κάθετο όσο και οριζόντιο προσανατολισμό. Οι συνθέσεις που προέκυπταν σαν κολάζ εκμεταλλεύονταν την υπο- και υπερέκθεση και την αρνητική και θετική εκτύπωση για να δημιουργήσουν αινιγματικές αφηγήσεις. Με το αρνητικό στον μεγεθυντή του, ο καλλιτέχνης ανέπτυσσε επιλεκτικά μεγάλα φύλλα, ρίχνοντας φωτογραφικά διαλύματα και τσαλακώνοντας και διπλώνοντας επανειλημμένα το υγρό χαρτί.
Ολοκληρώθηκε το 1995 σε συνεργασία με τη μετέπειτα σύζυγό του Augustina von Nagel, μια σουίτα 35 εκτυπώσεων με τίτλο “Aachener Strasse”, η οποία συνδυάζει φωτογραφίες δρόμου με εικόνες από πίνακες του Polke, οι οποίες αναπτύχθηκαν με τεχνικές πολλαπλών εκθέσεων και πολλαπλών αρνητικών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τσάρλι Τσάπλιν
Ζωγραφική
Το πρώιμο έργο του Polke έχει συχνά χαρακτηριστεί ως ευρωπαϊκή pop art για την απεικόνιση καθημερινών θεμάτων – λουκάνικα, ψωμί και πατάτες – σε συνδυασμό με εικόνες από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Τα “Rasterbilder” του από εκείνη την περίοδο είναι έργα που εκμεταλλεύονται την τεχνική της εκτύπωσης με raster-dot ως τρόπο ανατροπής και αμφισβήτησης της φαινομενικής αλήθειας, εγκυρότητας και σκοπιμότητας των εικόνων των μέσων ενημέρωσης που οι πίνακές του οικειοποιούνται. Μιμήθηκε το αποτέλεσμα των κουκκίδων του εμπορικού χαρτιού εφημερίδων ζωγραφίζοντας με επιμέλεια κάθε κουκκίδα με το λάστιχο στην άκρη ενός μολυβιού. Σε έργα όπως το Carl Andre in Delft (1968), το Propellerfrau (1969) ή, αργότερα, το Protective Custody (1978), ο Polke χρησιμοποίησε έναν καμβά από ύφασμα επίπλων, αναδεικνύοντάς τον έτσι σε εικαστικό μοτίβο. Η δημιουργική του παραγωγή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου των τεράστιων κοινωνικών, πολιτιστικών και καλλιτεχνικών αλλαγών στη Γερμανία και αλλού, καταδεικνύει με τον πιο έντονο τρόπο τη φαντασία, το σαρδόνιο πνεύμα και την ανατρεπτική του προσέγγιση στα σχέδια, τις ακουαρέλες και τις γκουάς που παρήγαγε κατά τις δεκαετίες του 1960 και 1970. Σε αυτές τις εικόνες είναι ενσωματωμένα αιχμηρά και παρωδιακά σχόλια για την καταναλωτική κοινωνία, τη μεταπολεμική πολιτική σκηνή στη Γερμανία και τις κλασικές καλλιτεχνικές συμβάσεις.
Επιστρέφοντας στη ζωγραφική τη δεκαετία του 1980, διατήρησε το ενδιαφέρον του για τις αλχημικές ιδιότητες. Το 1980, άρχισε να εξερευνά την Αυστραλία και τη Νοτιοανατολική Ασία, δουλεύοντας με υλικά όπως αρσενικό, σκόνη μετεωριτών, καπνό, ακτίνες ουρανίου, λεβάντα, κιννάβαρι και μια μοβ χρωστική ουσία από το βλεννογόνο που εκκρίνουν τα σαλιγκάρια. Άρχισε να δημιουργεί μεγάλους, χειρονομιακούς πίνακες που συνδύαζαν παραστατικές και αφηρημένες εικόνες. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 πειραματίστηκε με υλικά και χημικά, αναμειγνύοντας παραδοσιακές χρωστικές με διαλύτες, βερνίκια, τοξίνες και ρητίνες για να δημιουργήσει αυθόρμητες χημικές αντιδράσεις. Τα πειράματα αυτά παρήγαγαν περίτεχνους αφηρημένους πίνακες που αντανακλούν τις έννοιες της πρωτοτυπίας και της συγγραφής που στηρίζουν τη μοντερνιστική παράδοση και, ειδικότερα, τη μυσταγωγία του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Μια περίπλοκη “αφήγηση” υπονοείται συχνά στον πολυεπίπεδο πίνακα, δίνοντας το αποτέλεσμα να παρακολουθείς την προβολή μιας παραίσθησης ή ενός ονείρου μέσα από μια σειρά πέπλων. Ο Polke συχνά εμποτίζει το ύφασμα για τους πίνακές του σε ρητίνη για να το κάνει διαφανές. Ζωγράφιζε επίσης τα χρωματιστά σχήματα στο πίσω μέρος, ώστε να φαίνονται ως σκιερές μορφές. Χύνοντας χρωματικές ουσίες σε έναν απλωμένο καμβά και κατευθύνοντας τη διαδικασία μόνο σε περιορισμένο βαθμό μέσω της ταλάντωσης της επιφάνειας του πίνακα, ο Polke παραδίδει το έργο της εικαστικής επινόησης στα ίδια τα χρώματα.
Το 1994, δημιούργησε το έργο Τα τρία ψέματα της ζωγραφικής, όπου ένα τοπίο που περιέχει ένα βουνό και ένα δέντρο διασταυρώνεται με αφηρημένες συσκευές πριν υποκύψει στην ενοχλητική παρουσία μιας μεγάλης, κάθετης λωρίδας τυπωμένου υφάσματος. Είναι στολισμένη με πολύχρωμα χέρια, υποδηλώνοντας για άλλη μια φορά ότι ο Polke θέλει να τονίσει τη χειραγώγηση του ίδιου του καλλιτέχνη. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990 ο Polke άρχισε να εργάζεται πάνω σε μια νέα σειρά με τίτλο Druckfehler, ή “Λάθη εκτύπωσης”, εμπνευσμένη από τα τυπογραφικά λάθη που συναντώνται στις εφημερίδες. Γοητευμένος από τη σχέση μεταξύ του τυχαίου λάθους και της αρχικής εικόνας, ο Polke μεγέθυνε και χειραγώγησε το παραμορφωμένο χαρτί εφημερίδας. Στη συνέχεια ζωγραφίζει την εικόνα σε μια επιφάνεια από πολυεστέρα με τη βοήθεια ενός προβολέα και την επικαλύπτει με στρώματα ρητίνης. Μέσα σε αυτή την περίτεχνη επιφάνεια είναι θαμμένα φύλλα χρυσού πλέγματος, δημιουργώντας ένα ακόμη φίλτρο μέσα από το οποίο πρέπει να διαβαστεί η εικόνα. Σε λίγες περιπτώσεις, ο Polke “κατασκεύασε” αυτά τα λεγόμενα λάθη- οι επιμήκεις φιγούρες στο Aus ”Lernen neu zu Lernen” (Από το “Μαθαίνω να μαθαίνω εκ νέου”) (1998) είναι το αποτέλεσμα του ότι έσυρε μια εικόνα μέσα από ένα φωτοτυπικό μηχάνημα.
Το 2002, ο Polke ανέπτυξε μια νέα τεχνική “μηχανικής ζωγραφικής”. Πρόκειται για τους πρώτους πίνακές του που παράγονται εντελώς μηχανικά και κατασκευάζονται με χρωματισμό και αλλοίωση εικόνων σε υπολογιστή και στη συνέχεια φωτογραφική μεταφορά τους σε μεγάλα φύλλα υφάσματος. Μέχρι τότε ο Polke είχε απορρίψει τις μηχανικές διαδικασίες, προτιμώντας να εξερευνά τα οπτικά αποτελέσματα της μηχανικής τεχνολογίας με το χέρι.
Από το 2007, ο Polke συνέχισε να αναπτύσσει και να βελτιώνει τη σειρά “Lens Paintings”. Το εννοιολογικό πλαίσιο των “Lens Paintings” βασίζεται στις θεωρίες που διατύπωσε ο μοναχός Johann Zahn σε ένα βιβλίο του 1685 σχετικά με ένα “τηλεδιοπτρικό τεχνητό μάτι”, πρόδρομο του τηλεφακού. Ο ζωγραφικός “φακός” του Polke δημιουργεί ποικίλες παραμορφώσεις, μεταλλάξεις και χωρικές ψευδαισθήσεις όταν τον βλέπουμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βραβείο Νόμπελ
Ταινίες
Όταν του ζητήθηκε να συμμετάσχει στη μουσειακή έκθεση του Konrad Fischer “Konzeption
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρία Λουίζα της Πάρμας
Έργα κατά παραγγελία
Για την επαναλειτουργία του Ράιχσταγκ στο Βερολίνο το 1999, ο Polke δημιούργησε μια σειρά μεγάλων, τρισδιάστατων φωτοκιβωτίων. Φωτιζόμενες από πίσω, οι εικόνες που φαίνονται μέσα από τις αυλακωτές επιφάνειες αυτών των φωτοκιβωτίων αλλάζουν καθώς ο θεατής περνάει από μπροστά τους. Βασιζόμενος στην πρώιμη εκπαίδευσή του στη ζωγραφική γυαλιού, ο Polke πραγματοποίησε μια σειρά βιτρό για τον καθεδρικό ναό Grossmünster στη Ζυρίχη μεταξύ 2006 και 2009.
Ο Polke είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Galerie René Block, στο Δυτικό Βερολίνο, το 1966, και το 1970 είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Galerie Michael Werner. Η πρώτη του ατομική έκθεση στη Νέα Υόρκη, με πίνακες που είχε φιλοτεχνήσει τουλάχιστον μια δεκαετία νωρίτερα, έγινε στην Holly Solomon Gallery στο SoHo το 1982. Μετά από μια έκθεση του 1987 στο Μουσείο Τέχνης του Μιλγουόκι, που ομαδοποιούσε τους Warhol, Beuys και Polke, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο διοργάνωσε ατομική έκθεση για τον Polke το 1991. Ο Polke συμμετείχε σε τρεις εκθέσεις της documenta και σε πολλές εκθέσεις της Μπιενάλε της Βενετίας.
Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Polke αναγνωρίστηκαν σε εκθέσεις μεγάλης κλίμακας σε όλο τον κόσμο, με ατομικές εκθέσεις στην Tate Modern το 2003-2004, στο Βασιλικό Μουσείο Ueno του Τόκιο το 2005 και στο Getty Center στο Λος Άντζελες το 2007. Το 2007, το “Museum Moderner Kunst” (MUMOK) διοργάνωσε έκθεση του έργου του Polke με τίτλο “Sigmar Polke: Retrospektive”. Επίσης, το 2007, η “Αξονική Εποχή” (2005-2007), ένας μνημειακός κύκλος ζωγραφικής, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2007, με την επιθυμία που εξέφρασε ρητά ο καλλιτέχνης να παραμείνει το έργο στη Βενετία. Η αναδρομική έκθεση του Polke με τίτλο “Alibis: Sigmar Polke 1963-2010” αναμένεται να παρουσιαστεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, από τις 19 Απριλίου έως τις 3 Αυγούστου 2014, ενώ στη συνέχεια θα ταξιδέψει στην Tate Modern, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο και στο Μουσείο Ludwig, Κολωνία, Γερμανία.
Μέσω των πολυάριθμων εκθέσεών του υψηλού προφίλ, ο Polke άσκησε διεθνή επιρροή, επηρεάζοντας κάπως νεότερους καλλιτέχνες όπως οι συμπατριώτες του Martin Kippenberger και Albert Oehlen, η Lara Schnitger (Ολλανδοαμερικανίδα καλλιτέχνης), οι Αμερικανοί Richard Prince, Julian Schnabel και David Salle, και το ελβετικό δίδυμο Fischli & Weiss. Ο καλλιτέχνης John Baldessari περιέγραψε τον Polke ως “καλλιτέχνη του καλλιτέχνη”. Σήμερα, ο Polke συχνά ομαδοποιείται με τον Gerhard Richter επειδή και οι δύο ενηλικιώθηκαν και πειραματίστηκαν στη Δυτική Γερμανία τη δεκαετία του 1960.
Ο Polke σημείωσε πρώιμη επιτυχία για τους πίνακες και τα σχέδια του με καταναλωτικά αγαθά. Τα έργα του στα μέσα της δεκαετίας του 1960 παραμένουν τα πιο αναγνωρίσιμα του καλλιτέχνη και έχουν τις καλύτερες επιδόσεις σε δημοπρασίες. Η πρώτη τιμή ρεκόρ για έργα του Polke σε δημοπρασία καθορίστηκε στον οίκο Christie”s στο Λονδίνο το 2007, όταν καταβλήθηκαν 2,7 εκατομμύρια λίρες (τότε 5,3 εκατομμύρια δολάρια) για έναν καμβά του 1966 με τίτλο Strand (Beach). Σε δημοπρασία του οίκου Sotheby”s στο Λονδίνο το 2011, ο πίνακας City Painting II (1968) του Polke πωλήθηκε για 7,4 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ο πίνακας Jungle (1967) του Polke δημιούργησε νέο ρεκόρ για τον καλλιτέχνη στα 9,2 εκατομμύρια δολάρια. Εν τω μεταξύ, το Untitled (São Paolo Series) (1975), μια σειρά 10 φωτογραφιών δέκα μεγάλων φωτογραφικών εικόνων που ο Polke δημιούργησε για την Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1975, πωλήθηκε στον οίκο Christie”s στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο του 2006 έναντι 568.000 λιρών (988.000 δολάρια). Το Dschungel (Ζούγκλα) (1967), ένα ρομαντικό τοπίο από το οποίο χρησιμοποιήθηκαν μεγεθυμένες κουκκίδες Benday από μια εφημερίδα στο στυλ του Roy Lichtenstein, πουλήθηκε από τη συλλογή του κόμη Christian Duerckheim σε έναν άγνωστο τηλεφωνικό πλειοδότη για 9,2 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby”s το 2011- το 2015 πωλήθηκε ξανά για 27,1 εκατομμύρια δολάρια.
Το Estate of Sigmar Polke ιδρύθηκε από τους κληρονόμους του – τη χήρα του, την καλλιτέχνιδα Augustina Baroness von Nagel, την κόρη του Anna Polke και τον γιο του Georg Polke – για να δημιουργήσει ένα αρχείο στο εργαστήριο του καλλιτέχνη στην Κολωνία. Το Estate διαχειρίζεται επίσης τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας του καλλιτέχνη. Το Κληροδότημα ετοιμάζει επί του παρόντος έναν κατάλογο των πινάκων ζωγραφικής, των φωτογραφιών και των έργων σε χαρτί.
Πολυμέσα που σχετίζονται με τον Sigmar Polke στα Wikimedia Commons
Πηγές
