Ζακ Πρεβέρ

gigatos | 2 Ιουνίου, 2022

Post Views: 20

Σύνοψη

Ο Jacques Prévert, που γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1900 στο Neuilly-sur-Seine και πέθανε στις 11 Απριλίου 1977 στο Omonville-la-Petite (Manche), ήταν Γάλλος ποιητής.

Συγγραφέας ποιητικών συλλογών, μεταξύ των οποίων το Paroles (1946), έγινε δημοφιλής ποιητής χάρη στην καθομιλουμένη γλώσσα του και το παιχνίδι του με τις λέξεις. Τα ποιήματά του έγιναν έκτοτε διάσημα στον γαλλόφωνο κόσμο και διδάσκονται ευρέως στα γαλλικά σχολεία.

Έγραψε επίσης σκετς και προφορικά χορικά για το θέατρο, τραγούδια, σενάρια και διαλόγους για τον κινηματογράφο, όπου υπήρξε ένας από τους αρχιτέκτονες του ποιητικού ρεαλισμού. Από τη δεκαετία του 1940 και μετά δημιούργησε επίσης πολυάριθμα ηχητικά κολάζ.

Ο Jacques André Marie Prévert, το δεύτερο παιδί του André Louis Marie Prévert, ενός 29χρονου λογοτέχνη, και της Marie Clémence Prévert (το γένος Catusse), 22 ετών, γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1900 στην οδό Chartres 19 στο Neuilly-sur-Seine (σήμερα Hauts-de-Seine). Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Ο Ζακ είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον Ζαν, γεννημένο το 1898, ο οποίος πέθανε από τυφοειδή πυρετό το 1915. Έχει επίσης έναν μικρότερο αδελφό, τον Pierre, που γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1906.

Ο πατέρας του André Prévert, ένας αντικληρικαλιστής Βοναπαρτιστής, έκανε διάφορες δουλειές για να βγάλει τα προς το ζην και ήταν κριτικός θεάτρου και κινηματογράφου για ευχαρίστηση. Την πήγαινε συχνά στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Marie Clémence, η μητέρα του, με καταγωγή από την Auvergne και πρώην πωλήτρια στο Les Halles στο Παρίσι.

Το 1906, ο André Prévert έχασε τη δουλειά του. Άφραγκη, η οικογένεια μετακόμισε στην Τουλόν, μέχρι που ο πατέρας βρήκε δουλειά στο Office central des œuvres charitables. Η οικογένεια επέστρεψε στο Παρίσι και εγκαταστάθηκε στην rue de Vaugirard. Ο Jacques Prévert βαριόταν στο σχολείο και συχνά έκανε κοπάνα, ταξιδεύοντας στο Παρίσι με τη βοήθεια του πατέρα του. Σε ηλικία 15 ετών, μετά το απολυτήριο του δημοτικού σχολείου, εγκατέλειψε τις σπουδές του. Στη συνέχεια έκανε πολλές δουλειές του ποδαριού, ιδίως στο Le Bon Marché των πολυκαταστημάτων. Διέπραξε μερικές μικροκλοπές και σύχναζε με κακοποιούς, αλλά ποτέ δεν ενοχλήθηκε από την αστυνομία: “Η παρθενία του ποινικού μου μητρώου παραμένει ένα μυστήριο για μένα”, έγραψε αργότερα. Επιστρατεύτηκε στις 15 Μαρτίου 1920 και υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία αρχικά στο Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), όπου γνώρισε τον Yves Tanguy. Το 1921 τοποθετήθηκε στην Κωνσταντινούπολη (σημερινή Κωνσταντινούπολη), η οποία είχε καταληφθεί από τα συμμαχικά στρατεύματα από το τέλος του Α” Παγκοσμίου Πολέμου. Εκεί γνώρισε τον μεταφραστή και μελλοντικό εκδότη Marcel Duhamel.

Το 1922 επέστρεψε στο Παρίσι και έβγαζε τα προς το ζην κάνοντας περιστασιακές δουλειές. Μαζί με τον Yves Tanguy, επισκεπτόταν επίσης το Maison des amis des livres, rue de l”Odéon, που διευθύνει η Adrienne Monnier, η οποία τους σύστησε στη λογοτεχνία και σε προσωπικότητες όπως ο André Breton και ο Louis Aragon. Από το 1924 έως το 1928, έμενε με τον Marcel Duhamel, ο οποίος είχε μετακομίσει στην οδό Château 54 κοντά στο Montparnasse – ο Duhamel διατηρούσε το ξενοδοχείο Grosvenor, το οποίο ανήκε στον θείο του και βρισκόταν όχι μακριά από εκεί.

Το διαμέρισμα στην rue du Château γίνεται τόπος συνάντησης του συμβολιστικού και του υπερρεαλιστικού κινήματος. Ήταν στην πραγματικότητα μια συλλογική κατοικία που φιλοξενούσε όλους τους άφραγκους φίλους του Duhamel: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Εδώ ήταν που ο Πρεβέρ επινόησε τον όρο “cadavre exquis” για να ορίσει το λογοτεχνικό παιχνίδι που έπαιζαν ο ίδιος και οι φίλοι του.

Στις 30 Απριλίου 1925, ο Πρεβέρτ παντρεύτηκε τη Σιμόν Ζενεβιέβ Ντιέν (1903-1994), παιδική του φίλη, η οποία είχε γίνει τσελίστρια σε έναν κινηματογράφο στην οδό Κλούνι για να συνοδεύει βωβές ταινίες. Το 1928, εγκατέλειψε την rue du Château και εγκαταστάθηκε μαζί της στους πρόποδες της Butte Montmartre και άρχισε να γράφει – τον Φεβρουάριο συνέθεσε το Les animaux ont des ennuis, το πρώτο του ποίημα. Τον σύστησε στον ηθοποιό Pierre Batcheff, ο οποίος έψαχνε σεναριογράφο για την πρώτη του ταινία- ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά και οι Batcheff, συγκινημένοι από τις ταπεινές συνθήκες διαβίωσης του ζεύγους Prévert, αποφάσισαν να τον φιλοξενήσουν. Το 1929, αρκετά από τα ποιήματά του εμφανίστηκαν σε περιοδικά – το 1931, το Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France έγινε αντιληπτό από τον λογοτεχνικό κόσμο. Πολύ ανεξάρτητος για να ενταχθεί σε οποιαδήποτε ομάδα, ο Prévert δεν άντεξε τις απαιτήσεις του André Breton και η διάλυση ολοκληρώθηκε το 1930.

Ωστόσο, ο Ζακ Πρεβέρ δεν αισθανόταν ακόμη συγγραφέας. Μετακόμισε στην rue Dauphine και εντάχθηκε στην ομάδα Lacoudem, με την οποία τον συνέδεε επίσης μια δυνατή φιλία.

Το 1932, με πρωτοβουλία του κομμουνιστή Paul Vaillant-Couturier, η ομάδα Octobre ζήτησε από τον Jacques Prévert να γράψει κείμενα διαμαρτυρίας για την αγκιτάτσια και την προπαγάνδα. Η ζωντάνια, το χιούμορ και η ικανότητά του να γράφει πολύ γρήγορα για επίκαιρα θέματα έκαναν την ομάδα διάσημη. Το πιο διάσημο από αυτά τα κείμενα, το La Bataille de Fontenoy (Η μάχη του Fontenoy), που παρουσιάστηκε το 1933 στη Διεθνή Ολυμπιάδα Εργατικού Θεάτρου στη Μόσχα, μπροστά στον Στάλιν, διακωμωδεί τους πολιτικούς της εποχής. Από το 1932 έως το 1936, η ομάδα ήταν πολύ δραστήρια και εμφανιζόταν σε απεργιακά εργοστάσια (Citroën), σε διαδηλώσεις, στο δρόμο και σε μπαρ. Ο Prévert ήταν ο κύριος συγγραφέας και ο Lou Bonin ο σκηνοθέτης. Τα κείμενα, τα οποία συνδέονταν άμεσα με εθνικά και διεθνή γεγονότα της επικαιρότητας, γράφτηκαν επί τόπου και οι παραστάσεις δόθηκαν μετά από μόλις μία νύχτα προβών. Μαζί με τον Jacques Prévert και τον αδελφό του Pierre ήταν οι Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri και οι μελλοντικοί κινηματογραφιστές Paul Grimault, Yves Allégret και Jean-Paul Le Chanois. Πρόκειται για μια ομάδα φίλων και πιστών συνεργατών με τους οποίους ο Πρεβέρ θα συνέχιζε να συνεργάζεται στο μέλλον. Το καλοκαίρι του 1932, ο θίασος προσκλήθηκε στη Μόσχα, απ” όπου ο Jacques Prévert δεν επέστρεψε ως κομμουνιστής ακτιβιστής. Η ομάδα διαλύθηκε την 1η Ιουλίου 1936, μετά την τελευταία παράσταση της παράστασής τους, Tableau des merveilles. Στη συνέχεια ο Prévert αφιερώθηκε πλήρως στον κινηματογράφο.

Καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ζακ Πρεβέρ έδειξε μια ειλικρινή πολιτική δέσμευση. Αταξινόμητος σουρεαλιστής, ορισμένοι παρατηρητές δεν διστάζουν να τον ταυτίσουν με το ελευθεριακό κίνημα: αναρχικός στην καρδιά, ο Πρεβέρ αποκαλεί τον εαυτό του “ονειροπόλο” ή “τεχνίτη” και όχι “ποιητή”. Το 2012, ο Jean-Louis Trintignant τον συμπεριέλαβε στην παράστασή του Trois poètes libertaires, μαζί με τον Boris Vian και τον Robert Desnos.

Αυτή η δέσμευση ήταν η πηγή πολλών από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του και πολλών από τις αποτυχίες του. Η Ομάδα του Οκτώβρη, με την οποία έγινε γνωστός, ήταν ένας περιοδεύων θεατρικός θίασος που πήγαινε να παίξει σε απεργιακά εργοστάσια. Ο Ζαν Ρενουάρ, συνοδοιπόρος με το Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα, συνεργάστηκε φυσικά μαζί του, ιδίως στο Le Crime de monsieur Lange. Το Lumière d”été του Jean Grémillon απεικονίζει την απραξία και την εργασία, και το Les Visiteurs du soir τελειώνει, αφού ο διάβολος έχει μετατρέψει τους εραστές που του αντιστάθηκαν σε πέτρινα αγάλματα, με ένα θαμπό ρυθμό και αυτή τη γραμμή, που όλοι οι Γάλλοι καταλάβαιναν: “Ce coeur qui bat, qui bat…”.

Υπήρξε σεναριογράφος και συγγραφέας διαλόγων για πολλές σημαντικές γαλλικές ταινίες από το 1935-1945, μεταξύ των οποίων οι Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis και Les Portes de la nuit του Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange του Jean Renoir, Remorques και Lumière d”été του Jean Grémillon. Διασκεύασε δύο από τα παραμύθια του Άντερσεν, πρώτα το Η βοσκοπούλα και ο καπνοδοχοκαθαριστής, που έγινε Ο βασιλιάς και το πουλί, ταινία κινουμένων σχεδίων του Paul Grimault το 1957, και στη συνέχεια, το 1964, το Grand Claus και το Petit Claus, για την τηλεόραση, Le Petit Claus et le Grand Claus του αδελφού του Pierre Prévert.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, προστάτευσε τον φίλο του Joseph Kosma, ο οποίος μπόρεσε να συνεχίσει τη δουλειά του ως μουσικός χάρη σε αυτόν, και βοήθησε επίσης τον διακοσμητή Alexandre Trauner να κρυφτεί.

Τα ποιήματά του μελοποιήθηκαν από τον Joseph Kosma το 1935 (οι ερμηνευτές του ήταν η Agnès Capri, η Juliette Gréco, οι Frères Jacques και ο Yves Montand.

Ο Jacques Prévert και ο Jacques Canetti συναντήθηκαν το 1938 στο πλοίο Normandie. Προορισμός Νέα Υόρκη. Ο Prévert συνόδευσε την ηθοποιό Jacqueline Laurent, η οποία έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο και με την οποία ήταν ερωτευμένος. Ο τελευταίος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Radio Cité, πηγαίνει στη Νέα Υόρκη για να δει πώς γίνεται το ραδιόφωνο στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού.

Γνώριζαν ο ένας τον άλλον με το όνομά του. Φίλοι τους ήταν η Marianne Oswald και η Agnès Capri, οι οποίες ήδη τραγουδούσαν τα τραγούδια του Prévert στο “Bœuf sur le Toit” του Jean Cocteau. Υπόσχονται να ξανασυναντηθούν, αλλά έρχεται ο πόλεμος.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, κατέφυγε στη Νίκαια.

Συναντήθηκαν ξανά ακριβώς δέκα χρόνια αργότερα. Το 1949, στο Saint-Germain-des-Prés, οι Frères Jacques σημείωσαν θρίαμβο με το Exercices de style του Raymond Queneau. Ο Jacques Canetti, μουσικός παραγωγός της Polydor records, τους πρότεινε να τα ηχογραφήσουν σε έναν δίσκο αφιερωμένο στα τραγούδια του Prévert. Στη συνέχεια, ο Canetti έβαλε τους Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage και Serge Reggiani να ηχογραφήσουν τον Prévert. Χωρίς να ξεχνάμε τον ίδιο τον Jacques Prévert, τον οποίο ηχογράφησε με τον Henri Crolla στην κιθάρα.

Το 1975, επανενώθηκαν χάρη στον Ισπανό συνθέτη Sebastian Maroto, ο οποίος συνέθεσε τα τελευταία τραγούδια του με τον Jacques Prévert- δεκατρία τραγούδια με σαφείς μελωδικές γραμμές. Κατόπιν αιτήματος των Canetti και Prévert, τα τραγούδια αυτά τραγουδήθηκαν από τη Zette, τη σύζυγο του συνθέτη, και κυκλοφόρησαν σε βινύλιο από την Productions Jacques Canetti.

Μετά τον πόλεμο, ο εκδότης René Bertelé έλαβε την άδεια του Prévert να συγκεντρώσει μια συλλογή από τα πολυάριθμα κείμενα και ποιήματά του που είχαν δημοσιευτεί σε λογοτεχνικά περιοδικά από τη δεκαετία του 1930. Το βιβλίο Paroles κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1946 και είναι το πρώτο βιβλίο του Prévert. Δημιούργησε ο ίδιος το γραφικό σχέδιο, με βάση μια φωτογραφία γκράφιτι του φίλου του Brassaï. Ήταν μια τεράστια επιτυχία, τόσο από πλευράς κριτικής όσο και από πλευράς κοινού. Το χαρούμενο εικονοκλαστικό ύφος του Prévert και τα αγαπημένα του θέματα των απλών χαρών, της εξέγερσης και του έρωτα άρεσαν τόσο στον κύκλο του Saint-Germain-des-Prés όσο και στο ευρύ κοινό. Μέσα σε λίγες εβδομάδες, τα 5.000 αντίτυπα της πρώτης έκδοσης εξαντλήθηκαν. Σύντομα εκδόθηκε μια νέα, διευρυμένη έκδοση και τα ποιήματά του μεταφράστηκαν στα αγγλικά, ιταλικά, ιαπωνικά κ.λπ. Ακολούθησαν και άλλες συλλογές – Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres – στις οποίες μαζί με τα ποιήματα δημοσιεύονταν αφορισμοί, σχέδια, κολάζ και σκίτσα. Παράλληλα με τις δικές του συλλογές, ο Prévert συνέγραψε έργα με φωτογράφους, ζωγράφους και εικονογράφους για παιδιά (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla κ.λπ.). Στη συνέχεια ο Jacques Prévert απομακρύνθηκε από τον κινηματογράφο για να αφοσιωθεί στη συγγραφή.

Το 1948, ανέθεσε στον Henri Crolla τη σύνθεση της μουσικής για τα τραγούδια του, συμπεριλαμβανομένου του La Chanson des cireurs de souliers de Broadway για τον Montand. Χώρισε με τον Kosma, ο οποίος είχε ταχθεί στο πλευρό του παραγωγού στην ταινία Le Roi et l”Oiseau (Ο βασιλιάς και το πουλί), την οποία ο Paul Grimault θεωρούσε ημιτελή. Η ταινία κυκλοφόρησε σε μια πρώτη εκδοχή, την οποία αποκήρυξαν οι συγγραφείς Grimault και Prévert, με τον τίτλο La Bergère et le Ramoneur. Αυτό σήμανε το τέλος της συνεργασίας του με τον Kosma.

Στις 12 Οκτωβρίου 1948, στο Παρίσι, κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης, έπεσε κατά λάθος από ένα γαλλικό παράθυρο και παρέμεινε σε κώμα για αρκετές ημέρες – αργότερα έμεινε με μη αναστρέψιμες νευρολογικές βλάβες. Κατά τύχη, ο Pierre Bergé, ο οποίος είχε φτάσει στην πρωτεύουσα για πρώτη φορά εκείνη την ημέρα, έγινε μάρτυρας του ατυχήματος ενώ περπατούσε στα Ηλύσια Πεδία. Μετά από αρκετούς μήνες αναγκαστικής ανάπαυσης στο Saint-Paul-de-Vence, άρχισε να ασχολείται επιμελώς με το κολάζ, το οποίο γι” αυτόν ήταν μια άλλη μορφή ποίησης. Παράλληλα με το κολάζ του, ασχολήθηκε με τα κινούμενα σχέδια και τις παιδικές ταινίες και συνεργάστηκε σε πολυάριθμα έργα με φίλους του, ζωγράφους, σχεδιαστές και φωτογράφους, συνήθως για περιορισμένες εκδόσεις: Grand Bal du printemps με τον φωτογράφο Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif με τον Max Ernst, κείμενα για τον ζωγράφο Miró, για τον φωτογράφο Robert Doisneau, κ.λπ. Συνεργάστηκε επίσης με εικονογράφους: το 1953 δημιούργησε το L”Opéra de la Lune με την Jacqueline Duhême, πρωτοπόρο στην παιδική εικονογράφηση, και το Lettre des îles Baladar, με τον εικονογράφο André François.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Jacques Prévert έζησε σε επιπλωμένα διαμερίσματα και ξενοδοχεία, πριν εγκατασταθεί το 1956 σε ένα διαμέρισμα στο 6 bis, cité Véron στη συνοικία Grandes-Carrières, στο τέλος ενός μικρού αδιεξόδου πίσω από το Moulin-Rouge, στον ίδιο όροφο με τον Boris Vian, ο οποίος εμφανιζόταν στο καμπαρέ του αδελφού του Pierre Prévert – La Fontaine des Quatre-Saisons – όπου του άρεσε να υποδέχεται διάσημους θεατές φορώντας ένα καπέλο κυνηγού με το όνομα του καμπαρέ με χρυσά γράμματα.

Το 1957, ο Jacques Prévert εξέθεσε για πρώτη φορά στην γκαλερί Maeght μια σειρά από κολάζ, ένα ασυνήθιστο και αταξινόμητο καλλιτεχνικό είδος που ασκούσε με πάθος από το 1948. Ακολούθησε η έκθεση Musée Grimaldi στην Αντίμπ το 1963 και, ένα χρόνο αργότερα, η γκαλερί Knoedler στο Παρίσι, η οποία παρουσίασε 112 κολάζ του Jacques Prévert από την προσωπική του συλλογή και από τις συλλογές των φίλων του Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul και Renée Laporte. Τα κολλάζ του αποτελούν άμεση προέκταση της εικαστικής του γραφής, εμπνευσμένα από την υπερρεαλιστική παράδοση και με μεγάλη μορφική ελευθερία, παίζουν με την κατάχρηση αφορισμών ή λαϊκών εκφράσεων, την επαναδιατύπωση ή την επανοικειοποίηση υπαρχουσών εικόνων. Τα κολάζ του ήταν τόσο καλά ενσωματωμένα στο ποιητικό του έργο που δημοσίευσε πενήντα επτά από αυτά στη συλλογή Fatras (1966) και είκοσι πέντε στη συλλογή Imaginaires (1970).

Το δεύτερο σπίτι της οικογένειας Prévert ήταν στην Αντίμπ, αλλά μετά την καταγγελία της μίσθωσης από τον ιδιοκτήτη, ο ίδιος εγκατέλειψε την πόλη αυτή. Το 1971, με τη συμβουλή του διακοσμητή Alexandre Trauner, αγόρασε ένα σπίτι στο Omonville-la-Petite, στο βορειοδυτικό άκρο της χερσονήσου Cotentin, στο διαμέρισμα Manche. Στις 11 Απριλίου 1977 πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα, αφού κάπνιζε τρία πακέτα τσιγάρα την ημέρα και είχε πάντα ένα στο στόμα του. Ήταν 77 ετών.

Μαζί με τη σύζυγό του, την κόρη του και τον φίλο του Alexandre Trauner, είναι θαμμένος στο νεκροταφείο της Omonville-la-Petite, όπου μπορεί επίσης να επισκεφθεί κανείς το σπίτι του. Όχι πολύ μακριά από εκεί, στο Saint-Germain-des-Vaux, οι φίλοι του δημιούργησαν έναν κήπο αφιερωμένο στον ποιητή.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τογιοτόμι Χιντεγιόσι

Οικογενειακή και ιδιωτική ζωή

Στις 30 Απριλίου 1925 παντρεύτηκε τη Simone, παιδική του φίλη, από την οποία χώρισε το 1935. Είχε ερωτική σχέση με την ηθοποιό Jacqueline Laurent το 1936, στη συνέχεια με μια νεαρή 15χρονη ηθοποιό, την Claudy Emanuelli (γνωστή ως Claudy Carter), και τέλος το 1943 με την Janine Fernande Tricotet (1913-1993), μαθήτρια του χορευτή Georges Pomiès, την οποία παντρεύτηκε στις 4 Μαρτίου 1947 και με την οποία απέκτησε μια κόρη, τη Michèle (1946).

Η εγγονή του, Eugénie Bachelot-Prévert, διαχειρίζεται τώρα το έργο του παππού της.

Στις 11 Μαΐου 1953, ο σκύλος του Jacques Prévert, ο Ergé, εξελέγη σατράπης του Collège de ”Pataphysique ταυτόχρονα με το αφεντικό του.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιαπωνική κυριαρχία στην Κορέα

Γλώσσα και ύφος

Ο Prévert καταρρίπτει τη συμβατική φύση του λόγου μέσα από το παιχνίδι των λέξεων. Η ποίησή του αποτελείται διαρκώς από παιχνίδια με τη γλώσσα (λογοπαίγνια, μπουρλέσκ επινοήσεις, νεολογισμούς, σκόπιμα γλωσσικά ολισθήματα κ.λπ.) από τα οποία ο ποιητής αντλεί απροσδόκητα κωμικά αποτελέσματα (μερικές φορές μαύρο χιούμορ), διπλές έννοιες ή ασυνήθιστες εικόνες.

Τα ποιήματά του βρίθουν από το παιχνίδι των ήχων και των συνδυασμών για το αυτί (αλληλουχίες, ομοιοκαταληξίες και ποικίλοι ρυθμοί) που φαίνονται εύκολα, αλλά ο Πρεβέρ χρησιμοποιεί με μεγάλη επιδεξιότητα. Τέλος, όπως επισήμανε η Danièle Gasiglia-Laster στην εισαγωγή της για το σύνολο των έργων του Prévert στη Bibliothèque de la Pléiade, δεν πρέπει να παραβλέψουμε τη συμβολή του υπερρεαλισμού, τα ίχνη του οποίου εντοπίζονται σε καταλόγους, ετερογενείς απαριθμήσεις αντικειμένων και προσώπων, προσθήκες ουσιαστικών ή επιθέτων κ.λπ. Του αρέσουν οι διαδικασίες της εικόνας, της μεταφοράς και της προσωποποίησης (ζώο, αντικείμενο, άνθρωπος).

Ο Prévert επιτίθεται στα στερεότυπα της γλώσσας, σε ό,τι είναι παγιωμένο, επιβαλλόμενο: “Οι στερεότυπες εκφράσεις, τα διάσημα αποφθέγματα, οι παροιμίες, επιτρέπουν όλες τις πιθανές μυστικοποιήσεις. Όταν κάποιοι άνθρωποι καταπιέζουν τους άλλους, προσπαθούν να τους κάνουν να πιστέψουν ότι αυτά που λέγονται ή γράφονται αντικατοπτρίζουν τη φυσική τάξη των πραγμάτων: “Προς κάθε τιμήν”, “Όποιος αγαπάει καλά, τιμωρεί καλά” κ.λπ. Έτσι, ο Prévert θα εκτρέψει το νόημα αυτών των “μηνυμάτων του ψεύδους”, υπονομεύοντάς τα προς όφελος αυτών που εξυπηρετούν: “Εκατό φορές στη δουλειά, αναβάλλετε τη δουλειά σας για αύριο, αν δεν πληρωθείτε το σημερινό μισθό”. Ή θα επινοήσει αφορισμούς που θα υπαινίσσονται άλλες σχέσεις εξουσίας και κυρίως μια άλλη αντίληψη για την κοινωνία: “Όταν οι σκουπιδιάρηδες απεργούν, τα αποβράσματα αγανακτούν”. Όταν χρησιμοποιεί κλισέ, όχι για να τα βάλει στο στόμα χαρακτήρων χωρίς συνέπεια, αλλά για τους δικούς του σκοπούς, τους δίνει μια αναζωογονητική επεξεργασία, συνήθως παίρνοντάς τα στο πρώτο επίπεδο της σημασίας τους. Έτσι, ο κόσμος του “Μαγικού φανού του Πικάσο” είναι “όμορφος όσο τίποτα άλλο”, όπως ολόκληρο το σύμπαν και τα μέρη του. Το να ταρακουνήσουμε τους αυτοματισμούς είναι τελικά ζωτικής σημασίας, διότι, αρκούμενοι στη χρήση της γλώσσας όπως μας δίνεται, με τους ίδιους αμετάβλητους συνειρμούς, κινδυνεύουμε να απολιθώσουμε τα όντα και τα πράγματα”, εξηγεί η Danièle Gasiglia-Laster (Εισαγωγή στον τόμο 1 του συνόλου των έργων του Prévert, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

“Ο Jacques Prévert είναι πολύ προσκολλημένος στη γλώσσα. Είναι ένας γκουρμέ των λέξεων που απολαμβάνει πραγματικά να παίζει με αυτές. Και μεταδίδει αυτή την ευχαρίστηση με λέξεις στους αναγνώστες του. Μόλις εμφανιστούν λέξεις, τις αρπάζει και διασκεδάζει: τις συνδυάζει, τις αντιπαραβάλλει, τις διαστρεβλώνει, τις κάνει να μοιάζουν μεταξύ τους, παίζει με τις διαφορετικές τους έννοιες… Ξεκινά με απλές λέξεις, “καθημερινές λέξεις”, όπως τις αποκαλεί η Garance.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Δημοσθένης

Σενάρια

Ο Prévert είναι ένας από τους μεγάλους Γάλλους σεναριογράφους, κυρίως με το Quai des brumes του Marcel Carné το 1938, το Le Crime de monsieur Lange (1936) του Jean Renoir και το Les Enfants du paradis (1945) του Marcel Carné.

Οι σκηνοθέτες με τους οποίους συνεργάστηκε είχαν μεγάλη εμπιστοσύνη στην ιστορία που αφηγούνταν η ταινία. Πολλοί σκηνοθέτες έχουν κάνει τις καλύτερες ή πιο πρωτότυπες ταινίες τους μαζί του. Πολλές από τις ατάκες του (“Έχεις όμορφα μάτια, το ξέρεις; Φίλησέ με.”) (“Φρανσουά, δεν υπάρχει πια Φρανσουά!”) (“Το Παρίσι είναι πολύ μικρό για όσους αγαπιούνται τόσο πολύ όσο εμείς.”) (“Είσαι πλούσιος και θα ήθελες να σε αγαπούν σαν φτωχό. Και οι φτωχοί, δεν μπορούμε να τους τα πάρουμε όλα!”) είναι μερικές φορές πιο γνωστές από τα ποιήματά του. Ο Prévert, ο οποίος δούλευε πάνω στις ταινίες μέχρι και τη λέξη FIN, αναφέρεται συχνά ως δημιουργός, χωρίς να προσβάλλονται σκηνοθέτες με ταλέντο όπως ο Renoir, ο Carné ή ο Grémillon.

Συνεργάστηκε με τον Paul Grimault για σχεδόν τριάντα χρόνια στο έργο “Ο βασιλιάς και το πουλί” και, όταν ο Paul Grimault βρήκε τελικά τα μέσα να ολοκληρώσει την ταινία του και ο Prévert βρισκόταν στα πρόθυρα του θανάτου, δούλεψε πάνω στους διαλόγους μέχρι την τελευταία του πνοή. Την παραμονή του θανάτου του, έστειλε ένα τηλεγράφημα στον Paul Grimault με τα λόγια: “Και αν μείνει μόνο ένας, θα είμαστε εμείς οι δύο”. Ο βασιλιάς και το πουλί τελειώνει με την απελευθέρωση ενός πουλιού που έχει κλειδωθεί στο κλουβί του από το καταστροφικό ρομπότ, το οποίο επίσης απελευθερώνεται και το οποίο, μόλις το πουλί πετάξει μακριά, συντρίβει το κλουβί με μια γροθιά.

Στον κινηματογράφο, το όνομά του είναι συνδεδεμένο με τα μεγάλα έργα της περιόδου του γαλλικού κινηματογράφου από το 1935 έως το 1945. Μετά τον πόλεμο, η εμπορική αποτυχία της ταινίας Les Portes de la nuit αποτέλεσε την αφορμή για την κινηματογραφική βιομηχανία να σταματήσει να συνεργάζεται με αυτόν τον συγγραφέα που ήταν πολύ αφοσιωμένος και πολύ ανεξάρτητος για να υποταχθεί στις εντολές τους. Συνέχισε ως σεναριογράφος, με ορισμένες μεγάλες επιτυχίες, όπως το Les Amants de Vérone (1948) του André Cayatte, ταινίες που γυρίστηκαν με τον Paul Grimault, κυρίως το Le Roi et l”Oiseau (Ο βασιλιάς και το πουλί) που αναφέρθηκε παραπάνω, και ταινίες που γυρίστηκαν για την τηλεόραση με τον Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Αλλά από την έκδοση των Paroles, αφιερώθηκε περισσότερο στα κείμενά του που δημοσιεύτηκαν σε συλλογές.

Το 2007, η Union Guilde des Scénaristes (σήμερα Guilde française des scénaristes) δημιούργησε το Prix Jacques-Prévert du scénario. Με τη σύμφωνη γνώμη της εγγονής του, Eugénie Bachelot-Prévert, το βραβείο αποτίει φόρο τιμής στον άνθρωπο που θεωρείται μεγάλος σεναριογράφος. Το βραβείο (που συχνά απονέμεται στις 4 Φεβρουαρίου, ημέρα των γενεθλίων του ποιητή) απονέμεται στο καλύτερο σενάριο από τις γαλλικές ταινίες που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια του έτους από κριτική επιτροπή σεναριογράφων.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκυστάβ Μορώ

Τραγούδια

Κλασική μουσική

Ο Prévert έγραψε πολλά ποιήματα ως φόρο τιμής σε μουσικά έργα που εκτιμούσε. Το 1974, κατόπιν αιτήματος του Arnaud Laster, συμμετείχε σε μια εκπομπή που μεταδόθηκε στο France Musique, L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. Σε αυτή τη συνέντευξη με τον A. Laster, ηχογραφημένη στο σπίτι που ζούσε με τη σύζυγό του Janine στην Omonville-la-Petite, μιλάει για το γούστο του για μουσικούς τόσο διαφορετικούς όσο ο Alban Berg, ο Georges Bizet, ο Igor Stravinsky, ο Antonio Vivaldi, ο Erik Satie, ο Haendel, ο Carl Orff… Ήταν ο Αυστριακός ζωγράφος Lucas Suppin που έφερε τον Jacques Prévert σε επαφή με τον Carl Orff. Από τις επιστολές του Suppin μαθαίνουμε επίσης ότι ο Orff, ο Suppin και ο Prévert είχαν ένα κοινό σχέδιο για ένα βιβλίο (πιθανότατα με θέμα τον Οιδίποδα), το οποίο όμως δεν υλοποιήθηκε ποτέ.

Ο Πρεβέρ είχε φιλική σχέση με τον Καρλ Ορφ, όπως αποδεικνύεται από τις τακτικές αφιερώσεις του, μεταξύ των οποίων μία με ημερομηνία 1959: “στον Καρλ Ορφ, στη μουσική του – Jacques Rêve-vert”. Ένα ποίημα που δημοσιεύτηκε στο Choses et autres, Carmina Burana (ο τίτλος μιας σκηνικής καντάτας του Carl Orff: Carmina Burana) αποτίει φόρο τιμής σε αυτά τα κοσμικά τραγούδια. Το ποίημα αυτό συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο Carmina Burana (Manus Press 1965), εικονογραφημένο με παρτιτούρες του Carl Orff και σχέδια του HAP Grieshaber.

Στη μουσική του Carl Orff, γράφει ο Arnaud Laster, ο Prévert ακούει “έναν ύμνο στην ομορφιά και την αγάπη” και “ένα αίτημα για ευτυχία που είναι παρόμοιο με το δικό του”. Και οι δύο έχουν εργαστεί πάνω στην ιστορία της Agnès Bernauer: Die Bernauerin για τον Carl Orff το 1947 και Agnès Bernauer για τον Prévert το 1961 στην ταινία Les Amours célèbres του Michel Boisrond.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Χριστόφορος Κολόμβος

Συμμετοχή σε συλλογικό ακτιβιστικό έργο

“Ο τίτλος της συλλογής Paroles”, σημειώνουν οι Danièle Gasiglia-Laster και Arnaud Laster, “ακούγεται σαν μια πρόκληση, μια άρνηση να υποταχθούμε στην παράδοση που ευνοεί τον γραπτό και τον τυπωμένο λόγο- αυτό επιβεβαιώνεται από τα λόγια του Πρεβέρ, που ανέφερε ένας δημοσιογράφος: “Δεν είναι αλήθεια ότι ο γραπτός λόγος παραμένει. Είναι οι λέξεις”. Τα λόγια αυτά απηχούν, με πιο προκλητικό τρόπο, εκείνα που είχε ήδη βάλει στο στόμα ενός ταχυδρόμου – ενός ανθρώπου των γραμμάτων με τον τρόπο του, ενός συναδέλφου εν ολίγοις: “ο γραπτός λόγος φεύγει, ο προφορικός λόγος μένει” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Μήπως αυτό αποδεικνύει ότι έχει δίκιο ένας κριτικός των Paroles, όταν αναρωτιέται -χωρίς να σκέφτεται ιδιαίτερα τον τίτλο- αν δεν πρόκειται για “μια ιδιαίτερα φιλόδοξη ποιητική προσέγγιση υπό το πρόσχημα της επιπολαιότητας; Είναι επιτρεπτό να υποστηριχθεί αυτό, ακόμη και αν ο Prévert δεν στοχεύει τόσο στην αντικατάσταση μιας ιεραρχίας από μια άλλη, όσο στο να υποδηλώσει, μέσω μιας αντιστροφής, την ίση αξία όλων των τρόπων έκφρασης”.

Η Carole Aurouet σχολιάζει ως εξής:

“Εκτός από τα θέματά του, το Paroles είναι επίσης καινοτόμο, άτυπο και εκρηκτικό στη μορφή και το ύφος του. Πρόκειται για μια εκλεκτική συλλογή σύντομων κειμένων, τραγουδιών, ιστοριών, στιγμιότυπων και απογραφών. Ο Prévert αναμειγνύει τα είδη. Δεν εντάσσεται σε καμία ποιητική ταξινομία. Επιπλέον, λυγίζει τους κανόνες της κλασικής στιχουργίας, όσον αφορά τον ρυθμό, τη διάταξη και τη στίξη. Το πέρασμα του Prévert από τον υπερρεαλισμό του άφησε έναν μοναδικό τρόπο να καταστρέφει τα γλωσσικά κλισέ και τους κοινούς τόπους. Για παράδειγμα, εφιστά την προσοχή των αναγνωστών του στην αυθαιρεσία του σημείου. Χρησιμοποιεί έξοχα σπονδυλωτά, λογοπαίγνια, αμφιταλαντεύσεις και αλληγορίες. Κατά κάποιον τρόπο, αποτίει φόρο τιμής στη λαϊκή γλώσσα.

Αφού ο Prévert έγινε Transcendant Satrape του Collège de ”Pataphysique το 1953, και “το Collège δεν λαμβάνει υπόψη του τέτοιες ασήμαντες μεταμορφώσεις όπως ο θάνατος, παραμένει μνημονιακός πρόεδρος της Υποεπιτροπής Παραφράσεων”.

Η Danièle Gasiglia-Laster, στην ανάλυσή της για το Paroles που δημοσιεύτηκε στη συλλογή Foliothèque του Gallimard, αναφέρει

“Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο ποιητής ξέρει να χειρίζεται την ακραία λιτότητα, αλλά διαπρέπει επίσης σε μεγάλα, άφθονα κείμενα στα οποία σκηνοθετεί πολλαπλούς χαρακτήρες που εξελίσσονται σε ποικίλα περιβάλλοντα.

Ο συγγραφέας Roger Bordier θα γράψει έναν πολιτικό επικήδειο του Jacques Prévert στο περιοδικό Europe:

“Στο πλευρό των εκμεταλλευόμενων, των φτωχών, των αναξιοπαθούντων, ο Πρεβέρ κραυγάζει τη σκανδαλώδη οργάνωση της δυστυχίας, τη ντροπή του θεσμοθετημένου εγκλήματος, τις ταρτουφεκιές ενός οργανωμένου τύπου, τη σαδιστική οργάνωση μιας βιομηχανικής δύναμης που συγχέει τα προσωπικά της κέρδη με τα αγαθά του έθνους”.

Ο συγγραφέας Pierre Jourde, ειρωνευόμενος τον θαυμασμό του Frédéric Beigbeder για τον Prévert στο βιβλίο του Dernier inventaire avant liquidation, σχολιάζει:

“Αφού αναγνωρίζει ότι ο Πρεβέρ είναι μερικές φορές λίγο απλός, γεμάτος βασικές αλήθειες, ωραία κλισέ και εύκολους τρόπους, ο δοκιμιογράφος μιλάει ωστόσο εναντίον εκείνων που τον υποτιμούν. Αποκαλύπτει ότι, αν οι κριτικοί δεν συμπαθούν τον Prévert, δεν είναι επειδή η ποίησή του είναι αδύναμη, αλλά επειδή είναι δημοφιλής.

Ο Michel Houellebecq με τη σειρά του δείχνει να είναι ιδιαίτερα ερμητικός απέναντι στην ποίηση του Jacques Prévert, αλλά η κατακλείδα του άρθρου, στην οποία επιτίθεται στον συγγραφέα του Paroles – το οποίο εξακολουθεί να είναι αμφιλεγόμενο – δείχνει ξεκάθαρα ότι στοχοποιείται ο “ελευθεριακός”:

“Ο Jacques Prévert είναι κάποιος για τον οποίο μαθαίνεις ποιήματα στο σχολείο. Προκύπτει ότι αγαπούσε τα λουλούδια, τα πουλιά, τις γειτονιές του παλιού Παρισιού κ.λπ. Ο έρωτας του φαινόταν να ανθίζει σε μια ατμόσφαιρα ελευθερίας- γενικότερα, ήταν μάλλον υπέρ της ελευθερίας, φορούσε καπέλο και κάπνιζε Gauloises . Εκείνη την εποχή ακούγαμε Vian, Brassens… Εραστές που φιλιόντουσαν σε δημόσια παγκάκια, baby boom, μαζική κατασκευή HLM για να στεγάσουν όλους αυτούς τους ανθρώπους. Πολύ αισιοδοξία, πίστη στο μέλλον και λίγες μαλακίες. Το “έργο του κειμένου” στον Prévert παραμένει εμβρυακό: γράφει με άνεση και πραγματική φυσικότητα, μερικές φορές ακόμη και με συγκίνηση- δεν τον ενδιαφέρει ούτε η γραφή ούτε η αδυναμία της γραφής- η μεγάλη πηγή έμπνευσής του θα ήταν μάλλον η ζωή. Έτσι, έχει, ως επί το πλείστον, αποφύγει τις μεταπτυχιακές διατριβές. Σήμερα, όμως, μπαίνει στην Πλειάδα, η οποία αποτελεί έναν δεύτερο θάνατο. Το έργο του είναι εκεί, ολοκληρωμένο και παγωμένο. Αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να αναρωτηθούμε γιατί η ποίηση του Ζακ Πρεβέρ είναι τόσο μέτρια, τόσο μέτρια που μερικές φορές νιώθει κανείς ένα είδος ντροπής όταν την διαβάζει; Η κλασική εξήγηση (μέσα από τα λογοπαίγνια του, τον ελαφρύ και διαυγή ρυθμό του, ο Πρεβέρτ εκφράζει στην πραγματικότητα τέλεια την αντίληψή του για τον κόσμο. Η φόρμα είναι συνεπής με το περιεχόμενο, το οποίο είναι το περισσότερο που μπορεί να ζητήσει κανείς από μια φόρμα. Επιπλέον, όταν ένας ποιητής βυθίζεται σε τέτοιο βαθμό στη ζωή, στην πραγματική ζωή της εποχής του, θα ήταν προσβολή να τον κρίνουμε με καθαρά υφολογικά κριτήρια. Αν ο Prévert γράφει, είναι επειδή έχει κάτι να πει- αυτό είναι προς τιμήν του. Δυστυχώς, αυτά που έχει να πει είναι απεριόριστα ηλίθια- μερικές φορές σε αηδιάζουν. Υπάρχουν όμορφες γυμνές κοπέλες, αστές που αιμορραγούν σαν γουρούνια όταν τους κόβουν το λαιμό. Τα παιδιά είναι συμπαθητική ανηθικότητα, οι κακοποιοί είναι σαγηνευτικοί και αρρενωποί, τα όμορφα γυμνά κορίτσια δίνουν τα σώματά τους στους κακοποιούς- οι αστοί είναι γέροι, παχύσαρκοι, ανίκανοι, παρασημοφορημένοι με τη Λεγεώνα της Τιμής και οι γυναίκες τους είναι ψυχρές- οι ιερείς είναι αηδιαστικές γέρικες κάμπιες που εφηύραν την αμαρτία για να μας εμποδίσουν να ζήσουμε. Τα ξέρουμε όλα αυτά- μπορεί να προτιμάμε τον Μπωντλαίρ. Η ευφυΐα δεν βοηθάει κάποιον να γράψει καλά ποιήματα- μπορεί, ωστόσο, να αποφύγει τη συγγραφή κακών ποιημάτων. Αν ο Jacques Prévert είναι ένας κακός ποιητής, αυτό οφείλεται κυρίως στο ότι το όραμά του για τον κόσμο είναι επίπεδο, επιφανειακό και ψεύτικο. Ήταν ήδη ψευδής στην εποχή του- σήμερα η μηδενικότητά της είναι ολοφάνερη, σε βαθμό που ολόκληρο το έργο μοιάζει με την ανάπτυξη ενός γιγαντιαίου κλισέ. Φιλοσοφικά και πολιτικά, ο Jacques Prévert είναι πάνω απ” όλα ελευθεριακός, δηλαδή, κατά βάση, ανόητος”.

Ο Philippe Forest επιτίθεται σε όσους επιτίθενται στον Hugo, τον Aragon ή τον Prévert -του οποίου το Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France είναι ένα “θαυμάσιο” κείμενο- και πιστεύει ότι πρέπει να βάλουμε τέλος “σε μια στερεοτυπική ανάγνωση της λογοτεχνικής ιστορίας. Λίγοι διαυγείς αναγνώστες έχουν δείξει το δρόμο. Υπήρχε πράγματι ο Μπατάιγ, ένας από τους λίγους που πήρε στα σοβαρά το Paroles – ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία του περασμένου αιώνα. Γνωρίζετε όμως πολλούς θρυλικούς του Histoire de l”œil που να θυμούνται το κείμενο που αφιέρωσε ο Μπατάιγ στον Πρεβέρ; Αυτό θα περιέπλεκε τον συνήθη προβληματισμό των κριτικών. Κι αν τα κακά συναισθήματα, στο τέλος, παράγουν μόνο κακή λογοτεχνία; Κι αν το μυθιστόρημα, η αληθινή ποίηση, ήταν στην πραγματικότητα με το μέρος αυτού του παλιομοδίτικου, ξεπερασμένου πράγματος που συνηθίζουμε να αποκαλούμε καλοσύνη; Χρειάστηκε κάποιος σαν τον Roland Barthes όλη του τη ζωή για να έχει το θάρρος να εκφράσει αυτή τη σκέψη. Είναι αλήθεια ότι είναι αρκετά σκανδαλώδες ώστε να χρειαζόμαστε ολόκληρο τον επόμενο αιώνα για να αναλογιστούμε το αίνιγμά του.

Το 2017, ο σκηνοθέτης Laurent Pelly πρότεινε μια δημιουργία στο Théâtre national de Toulouse, όπου επέλεξε να εξερευνήσει το έργο του Jacques Prévert, “όχι αυτό που ακούγεται στα σχολικά έδρανα, αλλά αυτό του ελευθεριακού, ανατρεπτικού, αντιμιλιταριστικού και αντιεκκλησιαστικού ανθρώπου”.

Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Αυτοκρατορία των Αχαιμενιδών

Παιδικά βιβλία

Αν και μετά το θάνατο του Jacques Prévert εκδόθηκαν αρκετά βιβλία για νέους με την υπογραφή του, ο ίδιος δεν είχε καμία σχέση με αυτά. Αυτοί οι μεταθανάτιοι τόμοι συντάχθηκαν από κείμενα που προέρχονται από τις συλλογές του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, είχε γράψει και εκδώσει μόνο έξι βιβλία για παιδιά.

Έχουν εκδοθεί δύο παιδικές ταινίες που συνυπογράφει ο Prévert:

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πέδρο ντε Βαλδίβια

Ως σεναριογράφος, προσαρμογέας ή συγγραφέας διαλόγων

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Μέρη που πήραν το όνομά τους προς τιμήν του

Ανάλογα με την πηγή, ο Jacques Prévert είναι ο δεύτερος ή ο τρίτος πιο διάσημος άνθρωπος στο αέτωμα των 67.000 γαλλικών σχολείων.

Το 2015, η εφημερίδα Le Monde απαρίθμησε 472 σχολεία, κολέγια και λύκεια με το όνομά του, πίσω από τον Jules Ferry (642), αλλά μπροστά από τους Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335).

Το 2017, η εφημερίδα Le Parisien την κατέταξε στην τρίτη θέση με 440 σχολεία, πίσω από το Saint Joseph (915) και το Jules Ferry (603), αλλά μπροστά από τα Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) και Jeanne d”Arc (384).

Πολλές κοινότητες έχουν δώσει το όνομά τους σε δημόσιο δρόμο, όπως το Παρίσι με την rue Jacques-Prévert, έναν νέο δρόμο που δημιουργήθηκε στο 20ό διαμέρισμα και ονομάστηκε έτσι το 1987.

Αρκετές δημοτικές βιβλιοθήκες φέρουν το όνομά του, συμπεριλαμβανομένης της βιβλιοθήκης του Χερβούργου, όπου ένα άγαλμα του ποιητή βρίσκεται μπροστά από το κτίριο.

Το 2022, μετά από διαβούλευση, το όνομά του δόθηκε σε ένα αμφιθέατρο στο Πανεπιστήμιο της Δυτικής Βρετάνης στη Βρέστη.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάχη του Στάλινγκραντ