Ζαν Κοκτώ
gigatos | 20 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Jean Cocteau, που γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1889 στο Maisons-Laffitte και πέθανε στις 11 Οκτωβρίου 1963 στο Milly-la-Forêt, ήταν Γάλλος ποιητής, ζωγράφος, σχεδιαστής, θεατρικός συγγραφέας και κινηματογραφιστής.
Εξελέγη στην Académie française το 1955 και συγκαταλέγεται μεταξύ των καλλιτεχνών που σημάδεψαν τον 20ό αιώνα, ενώ συνεργάστηκε με τους περισσότερους από εκείνους που κίνησαν την καλλιτεχνική ζωή της εποχής του. Ήταν ο ιμπρεσάριος της εποχής του, ο ρυθμιστής των τάσεων, η καλή ιδιοφυΐα αμέτρητων καλλιτεχνών. Παρά το λογοτεχνικό του έργο και το καλλιτεχνικό του ταλέντο, ο Ζαν Κοκτώ επέμενε πάντα ότι ήταν πάνω απ” όλα ποιητής και ότι κάθε έργο είναι ποιητικό.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πιτ Μάραβιτς
Νεολαία
Ο Jean Cocteau, του οποίου το πλήρες όνομα είναι Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1889 στο σπίτι του παππού του από τη μητέρα του στην Place Sully στο Maisons-Laffitte, σε μια αστική παρισινή οικογένεια. Ο πατέρας του, Georges Alfred Cocteau, γεννημένος στις 8 Ιουλίου 1842 στο Melun, δικηγόρος και ερασιτέχνης ζωγράφος, και η μητέρα του, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, γεννημένη στις 21 Σεπτεμβρίου 1855 στο Maisons-Laffitte, παντρεύτηκαν στις 7 Ιουλίου 1875 στο 9ο διαμέρισμα του Παρισιού. Ο παππούς του, Athanase Cocteau (ο παππούς του από τη μητέρα του, Eugène Lecomte (ο θείος του από τη μητέρα του, Raymond Lecomte, διπλωμάτης.
Ο πατέρας του, ο οποίος ζούσε από τα εισοδήματά του, αυτοκτονεί στις 5 Απριλίου 1898 στο Παρίσι. Έχει μια μεγαλύτερη αδελφή, τη Marthe (1877-1958) και έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον Paul (1881-1961). Ανακαλύπτει το θέατρο και τον κινηματογράφο σε ηλικία έξι ετών.
Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Cocteau εγκατέλειψε το οικογενειακό κουκούλι για να σπουδάσει στο Lycée Condorcet στο Παρίσι, μεταξύ άλλων, με τον δηλητηριώδη Pierre Dargelos, ο οποίος τον γοήτευε πραγματικά. Δείχνοντας ελάχιστο ενδιαφέρον για τις σπουδές, αποβλήθηκε από το λύκειο για απειθαρχία το 1904 και απέτυχε δύο φορές στο μπακαλεά.
Ήταν ο τραγωδός Édouard de Max που τον πρόσεξε για πρώτη φορά και, γοητευμένος από το ύφος του, τον έκανε γνωστό σε όλο το Παρίσι κατά τη διάρκεια μιας ποιητικής απογευματινής βραδιάς που διοργάνωσε στο θέατρο Femina με την πρώτη απαγγελία ποίησης του νεαρού Cocteau.
Είχε μια σύντομη σχέση με την Christiane Mancini, φοιτήτρια στο Κονσερβατόριο, το 1908.
Το 1909 εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο με ποιήματα για δικό του λογαριασμό, La Lampe d”Aladin (Η λάμπα του Αλαντίν), εμπνευσμένο από τις Χίλιες και μία νύχτες, και έγινε γνωστός στους μποέμικους καλλιτεχνικούς κύκλους ως “Πρίγκιπας Φριβόλ”. Με αυτόν τον τίτλο δημοσίευσε το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων του το 1910. Η Edith Wharton τον περιέγραψε ως έναν άνθρωπο για τον οποίο “κάθε μεγάλη ποιητική γραμμή ήταν μια ανατολή, κάθε ηλιοβασίλεμα η βάση της υπέροχης πόλης…”. Επίσης, γοητεύτηκε από τον δάσκαλο του ρωσικού μπαλέτου, Σερζ ντε Ντιαγκίλεφ και τους κύριους καλλιτέχνες του, τον ζωγράφο Λεόν Μπακστ και τον χορευτή Βάσλαβ Νιζίνσκι. Η συνάντηση με τον Diaghilev, τον οποίο ήθελε να καταπλήξει, σηματοδότησε την πρώτη κρίση στη δημιουργία του Coctal: απαρνήθηκε τις ποιητικές του συλλογές, που ήταν μάλλον πομπώδεις παστίτσιοι, και πλησίασε περισσότερο στην κυβιστική και φουτουριστική πρωτοπορία.
Η συνεργασία του με Ρώσους καλλιτέχνες είχε ως αποτέλεσμα την παραγωγή του έργου Le Dieu bleu το 1912, με κοστούμια και σκηνικά του Léon Bakst και μουσική του Reynaldo Hahn, και το μπαλέτο Parade το 1917, με κοστούμια και σκηνικά του Pablo Picasso και μουσική του Erik Satie. Το έργο αυτό ενέπνευσε τον Guillaume Apollinaire να επινοήσει τον νεολογισμό σουρεαλισμός, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον André Breton και τον Philippe Soupault για να δημιουργήσουν αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα, τα μέλη του οποίου γρήγορα απέκλεισαν τον Cocteau. Συνεργάστηκε με το κίνημα Νταντά και άσκησε μεγάλη επιρροή στο έργο άλλων, ακόμη και στην ομάδα των φίλων του μουσικών, τους Έξι, των οποίων έγινε εκπρόσωπος.
Έχοντας απαλλαγεί από τη στρατιωτική θητεία, ο Κοκτώ αποφάσισε ωστόσο να συμμετάσχει στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ως οδηγός ασθενοφόρου σε μια πολιτική ιατρική φάλαγγα. Υιοθετείται από ένα σύνταγμα πεζοναυτών, ζει στο Dixmude, πετάει με τον Roland Garros, αλλά γρήγορα αποστρατεύεται για λόγους υγείας. Επέστρεψε στο Παρίσι και συνέχισε τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες. Έγραψε επίσης το μυθιστόρημα Thomas l”Imposteur σχετικά με αυτόν τον πόλεμο. Τη δεκαετία του 1920, ο Κοκτώ εντάσσεται στους λογοτεχνικούς κύκλους γύρω από τον Μαρσέλ Προυστ, τον Αντρέ Ζιντ και τον Μορίς Μπαρρές.
Το 1924, έγραψε μια διασκευή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι στο Théâtre de La Cigale στις 2 Ιουνίου 1924, με σκηνικά και κοστούμια του Jean Hugo και μουσική προσαρμοσμένη από δημοφιλείς αγγλικές μελωδίες σε ενορχήστρωση και όργανα του Roger Désormière,
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας
Raymond Radiguet
Το 1918, ο Max Jacob τον σύστησε στον νεαρό ποιητή Raymond Radiguet (1903-1923). Είχε σημαντική επιρροή στη σύντομη καριέρα του Radiguet: Ο Jean Cocteau αμέσως μάντεψε – “Σε τι; Αναρωτιέμαι”, έγραψε αργότερα στο La Difficulté d”être, “ένα κρυφό ταλέντο. Ενθουσιασμένος από τα ποιήματα που του διάβαζε ο Radiguet, ο Cocteau τον συμβούλευσε, τον ενθάρρυνε και τον έβαλε να δουλέψει- στη συνέχεια τον βοήθησε να δημοσιεύσει τους στίχους του σε πρωτοποριακά περιοδικά, κυρίως στο SIC και στο Littérature.
Οι δύο άνδρες έκαναν πολλά ταξίδια μαζί και άρχισαν μια ρομαντική σχέση. Εξακολουθώντας να τρέφει δέος για το λογοτεχνικό ταλέντο του Radiguet, ο Cocteau προωθεί το έργο του φίλου του στον καλλιτεχνικό του κύκλο και φροντίζει να εκδώσει ο Grasset το Le Diable au corps – μια σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική ιστορία για τη μοιχειακή σχέση μεταξύ μιας γυναίκας της οποίας ο σύζυγος βρίσκεται στο μέτωπο και ενός νεότερου άνδρα – ασκώντας την επιρροή του για να κερδίσει το λογοτεχνικό βραβείο του Νέου Κόσμου για το μυθιστόρημα.
Το 1921, συνεργάζεται με την Ομάδα των Έξι για το λιμπρέτο του Les Mariés de la tour Eiffel, ενός συλλογικού έργου που εγκαινιάζει τη νέα μουσική γενιά στη Γαλλία στον απόηχο του Erik Satie, ο οποίος είναι ο μέντοράς τους. Επίσης, το 1921, ο Cocteau οργανώνει μια συνάντηση μεταξύ του Radiguet και ενός φίλου του, του Philippe Berthelot, γενικού γραμματέα του Quai d”Orsay.
Η αντίδραση του Cocteau στον ξαφνικό θάνατο του Radiguet το 1923 δημιουργεί ρήξη με ορισμένους από τους συγγενείς του, οι οποίοι ισχυρίζονται ότι τον άφησε σε απόγνωση, αποθαρρυμένο και υπό την επήρεια του οπίου. Ο Cocteau λέγεται ότι δεν παρευρέθηκε καν στην κηδεία. Αλλά ο Cocteau δεν παρευρίσκεται συνήθως σε κηδείες. Ο συγγραφέας έφυγε αμέσως μετά από το Παρίσι με τον Ντιαγκίλεφ για μια παράσταση του Les Noces από τα Ballets Russes στο Μόντε Κάρλο. Ο ίδιος ο Cocteau περιέγραψε αργότερα τη στάση του ως “αντίδραση έκπληξης και αηδίας”.
Ο Cocteau εξηγεί τον εθισμό του στο όπιο εκείνη την εποχή ως μια απλή σύμπτωση που συνδέεται με την τυχαία σχέση του με τον Louis Laloy, τον διευθυντή της Όπερας του Μόντε Κάρλο. Ο εθισμός του Cocteau στο όπιο και οι προσπάθειές του να απεξαρτηθεί από αυτό επηρέασαν καθοριστικά το λογοτεχνικό του πρότυπο. Στις 31 Αυγούστου 1927, όταν του απαγγέλθηκαν κατηγορίες για “παράβαση των νόμων περί δηλητηριωδών ουσιών”, η αστυνομία ανακάλυψε στο σπίτι του στην οδό Surène 6 ένα πλήρες σετ καπνίσματος οπίου. Λόγω της παρέμβασης πολιτικών με μεγάλη επιρροή, η υπόθεση αυτή δεν συνεχίστηκε στο δικαστήριο.
Το πιο γνωστό του βιβλίο, Les Enfants Terribles (1929), γράφτηκε μέσα σε μια εβδομάδα, κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης στέρησης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λύντον Τζόνσον
Ο Cocteau και οι Bourgoints
Στο ξενοδοχείο Welcome στο Villefranche-sur-Mer, όπου έμενε, ο Jean Cocteau γνώρισε την οικογένεια Bourgoint- είχαν γνωριστεί μέσω ενός κοινού φίλου, του Christian Bérard, ζωγράφου που δημιουργούσε τα σκηνικά για τα έργα του Cocteau. Οι Bourgoints απέκτησαν τρία παιδιά, τα δίδυμα Maxime και Jeanne και τον μικρότερο Jean.
Η Jeanne και ο Jean Bourgoint ξαναείδαν τον Cocteau το 1925. Ο Jean Cocteau συνάντησε τον Charles Henrion στο σπίτι των Maritains στη Meudon στις 15 Ιουνίου 1925. Αυτός ο μαθητής του Σαρλ ντε Φουκώ, ντυμένος με λευκό μπουρνούζι με κόκκινη Ιερή Καρδιά, κάνει μεγάλη εντύπωση στον Κοκτώ, ο οποίος ασπάζεται -προσωρινά- τον καθολικισμό. Στις 19 Οκτωβρίου, ο Jean Cocteau κοινωνεί με τον Jean Bourgoint και τον Maurice Sachs. Κοινωνικοποιούνται μαζί μέχρι το 1929, όταν η Ζαν αυτοκτονεί, αφήνοντας τον αδελφό της άπορο. Η ζωή της Jeanne και του Jean Bourgoint εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Cocteau που σχεδόν αμέσως άρχισε να γράφει την ιστορία τους, η οποία έγινε το Les Enfants terribles (1929).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Δάντης Αλιγκέρι
Ωριμότητα
Στη δεκαετία του 1930, ο Κοκτώ είχε σχέση με την πριγκίπισσα Nathalie Paley, την μοργκανική κόρη ενός Ρώσου μεγάλου δούκα, η οποία ήταν η ίδια μόδιστρος, ηθοποιός ή μοντέλο και πρώην σύζυγος του μόδιστρου Lucien Lelong. Έγκυος με τον Cocteau, η εγκυμοσύνη δεν μπόρεσε να ολοκληρωθεί, γεγονός που βύθισε τον ποιητή και τη νεαρή γυναίκα σε βαθιά σύγχυση. Ο Cocteau αναφέρεται στην αποβολή της Nathalie στο Le passé défini και λέει ότι αυτή η έκτρωση ήταν η συνέπεια μιας βίαιης σκηνής με τη Marie-Laure de Noailles: “Είναι υπεύθυνη για την έκτρωση της Nathalie”. Ωστόσο, καθώς ο Κοκτώ είχε μυήσει την πριγκίπισσα στο όπιο, μπορεί να υπήρχαν επιπτώσεις από το ναρκωτικό στην εγκυμοσύνη.
Τη δεκαετία του 1930, ζώντας στην οδό Vignon 9, ο Jean Cocteau πειραματίστηκε με το gemmail με τον ζωγράφο Jean Crotti, ο οποίος ήταν ο σύζυγος της Suzanne Duchamp, και πιθανώς από αυτή την περίοδο χρονολογείται η σχέση του με τον Marcel Duchamp, παρά την αντίθεση του André Breton.
Γύρω στο 1933, ο Cocteau γνώρισε τον Marcel Khill, ο οποίος έγινε σύντροφός του και έπαιξε το ρόλο του αγγελιοφόρου από την Κόρινθο στο La Machine infernale. Το 1936, ταξίδεψαν μαζί τον γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες, κάτι που ο Jean Cocteau αφηγείται στο Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).
Στη συνέχεια, ο Cocteau είχε μια μακροχρόνια σχέση με δύο Γάλλους ηθοποιούς, τον Jean Marais και τον Édouard Dermit, ο τελευταίος υιοθετήθηκε επίσημα από τον Cocteau. Λέγεται ότι είχε σχέση με τον Παναμά Αλ Μπράουν, έναν πυγμάχο του οποίου την καριέρα ανέλαβε μεταξύ 1935 και 1939.
Το 1940, το Le Bel Indifférent, ένα έργο του Cocteau γραμμένο για την Édith Piaf, σημείωσε τεράστια επιτυχία. Συνεργάστηκε επίσης με τον Πάμπλο Πικάσο και την Κοκό Σανέλ σε διάφορα έργα, έγινε φίλος με μεγάλο μέρος της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κοινότητας και πάλεψε με τον εθισμό του στο όπιο για το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του. Ενώ είναι ανοιχτά ομοφυλόφιλος, έχει κάποιες σύντομες και περίπλοκες σχέσεις με γυναίκες. Το έργο του είναι διανθισμένο με κριτική στην ομοφοβία.
Ο Ζαν Κοκτώ διαδραμάτισε διφορούμενο ρόλο κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, οι αντιστασιακοί τον κατηγόρησαν για συνεργασία με τους Γερμανούς και μέρος του παρελθόντος του (1939-1944) παραμένει μυστηριώδες. Από την αρχή της Κατοχής, ο Ζαν Κοκτώ έγραφε για τη συνεργατική εβδομαδιαία εφημερίδα La Gerbe που είχε δημιουργήσει ο Βρετονός συγγραφέας Alphonse de Châteaubriant.
Ο Cocteau ήταν συνήθως μάλλον συγκρατημένος όταν διαβεβαίωνε την πολιτική του δέσμευση. Κατά τη διάρκεια της Κατοχής, επέδειξε έναν ορισμένο ειρηνισμό – “Η τιμή της Γαλλίας”, έγραψε στο ημερολόγιό του στις 5 Μαΐου 1942, “θα είναι ίσως μια μέρα ότι αρνήθηκε να πολεμήσει” – αλλά πάνω απ” όλα, δεν δίστασε να υποδεχτεί τον Άρνο Μπρέκερ, τον επίσημο γλύπτη του Τρίτου Ράιχ, όταν ο τελευταίος έκανε έκθεση στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1942. Η Leni Riefenstahl απολάμβανε την προστασία του μετά τον πόλεμο για επτά χρόνια.
“Η ναζιστική Γερμανία του άρεσε επίσης, ιδίως ο ηγέτης της, για τον οποίο σχημάτισε μια εικόνα που θα έπρεπε να τοποθετηθεί στο μουσείο των φανταστικών Χίτλερ. Τον γοήτευε η ιδέα του ηγέτη-καλλιτέχνη, ενός παντοδύναμου πολιτικού αλλά και προστάτη και προστάτη των τεχνών, τόσο του Ναπολέοντα όσο και του ποιητή (“Στον Χίτλερ, ο ποιητής ήταν αυτός που ξέφυγε από αυτές τις ψυχές των πιόνια”, έγραφε, αναφερόμενος στους Γάλλους ηγέτες της προπολεμικής περιόδου)”.
– Philippe Burrin, La France à l”heure allemande, Seuil, 1995, σ. 352.
Το 1941, η απόφαση του νομάρχη της αστυνομίας να απαγορεύσει το Machine à écrire του ανατράπηκε από το Propaganda Abteilung, που αγωνιούσε να μην φιμώσει πολύ τη γαλλική μούσα. Ωστόσο, κατά την Απελευθέρωση, αθωώθηκε γρήγορα από την Εθνική Επιτροπή Κινηματογράφου και την Εθνική Επιτροπή Συγγραφέων, ενώπιον των οποίων δεν εμφανίστηκε, επιτροπές εκκαθάρισης ενώπιον των οποίων εμφανίστηκε για συνεργασία.
Κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης για τους συγγραφείς στο Palais-Royal, ο Jean Cocteau συναντά τον φωτογράφο Pierre Jahan. Το 1946, η Éditions du Compas εκδίδει το βιβλίο La mort et les statues, για το οποίο ο Cocteau γράφει τα ποιήματα που εμφανίζονται μαζί με φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κρυφά τον Δεκέμβριο του 1941 από τον Pierre Jahan, από χάλκινα αγάλματα που επιτάχθηκαν από το καθεστώς του Vichy και στη συνέχεια στάλθηκαν για να λιώσουν για την κινητοποίηση των μη σιδηρούχων μετάλλων για την υποστήριξη της γερμανικής πολεμικής προσπάθειας.
Μερικές μεγάλες επιτυχίες έκαναν τον Κοκτώ γνωστό: το μυθιστόρημα Les Enfants terribles, το θεατρικό έργο Les Parents terribles του 1938 και η ταινία La Belle et la Bête. Έχοντας γίνει κινηματογραφικό σημείο αναφοράς, προήδρευσε της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 1953 και στη συνέχεια το 1954. Την άνοιξη του 1950, ο Jean Cocteau προσκαλείται από τη Francine Weisweiller, τη σύζυγο του Alec Weisweiller, πλούσιου κληρονόμου της εταιρείας Shell, να περάσει μια εβδομάδα διακοπών στη βίλα Santo Sospir, στην άκρη του Saint-Jean-Cap-Ferrat, όπου πηγαίνει με τον εκάστοτε εραστή του, τον ποιητή Gabriel Arnaud. Σύντομα ο καλλιτέχνης ξεκίνησε ζωγραφίζοντας έναν Απόλλωνα στους λευκούς τοίχους πάνω από το τζάκι του σαλονιού- ενθαρρυνόμενος από τον Henri Matisse, ανέλαβε να διακοσμήσει το υπόλοιπο σπίτι, όπου διασκέδασε τόσο πολύ που επέστρεψε για έντεκα χρόνια- και από το ένα στο άλλο, διακόσμησε ολόκληρη τη βίλα με τοιχογραφίες με τέμπερα, ψηφιδωτά και μια ταπισερί με θέματα από την ελληνική μυθολογία ή τη Βίβλο, χρησιμοποιώντας για πρώτη φορά το χρώμα. Αργότερα προσκάλεσε μεγάλο αριθμό διασημοτήτων, μεταξύ των οποίων ο Πάμπλο Πικάσο, ο Τσάρλι Τσάπλιν και ο Ζαν Μαρέ, ο οποίος μυήθηκε στη ζωγραφική με λάδι. Η Francine Weisweiller ονόμασε το γιοτ της Orphée II από φιλία προς τον Jean Cocteau.
Στις 3 Μαρτίου 1955, εξελέγη στην Académie française με 17 ψήφους έναντι 11 του ιστορικού Jérôme Carcopino και κατέλαβε την έδρα που είχε κενωθεί από τον Jérôme Tharaud.
Το 1960, ο καλλιτέχνης γύρισε το Le Testament d”Orphée με την οικονομική υποστήριξη του François Truffaut.
Παράλληλα, ασχολήθηκε με την υπεράσπιση του δικαιώματος της άρνησης στράτευσης, μεταξύ άλλων, υποστηρίζοντας την επιτροπή που δημιούργησε ο Λουί Λεκέν, μαζί με τους Αντρέ Μπρετόν, Αλμπέρ Καμύ, Ζαν Ζιόνο και Αββά Πιέρ. Η επιτροπή αυτή απέκτησε περιορισμένο καθεστώς για τους αντιρρησίες τον Δεκέμβριο του 1963.
Έπαιξε σημαντικό ρόλο στη γέννηση του ζωγράφου Raymond Moretti τη δεκαετία του 1960, που τον οδήγησε να συνεργαστεί με τον Πάμπλο Πικάσο.
Ο Cocteau δεν έμεινε ικανοποιημένος: στις 10 Οκτωβρίου 1963, όταν έμαθε για το θάνατο της φίλης του Édith Piaf, έπαθε κρίση πνιγμού και πέθανε λίγες ώρες αργότερα από καρδιακή προσβολή στο σπίτι του στο Milly-la-Forêt, στις 11 Οκτωβρίου 1963. Ωστόσο, ο Jean Marais δήλωσε σε τηλεοπτική συνέντευξη στις 12 Οκτωβρίου 1963: “Πέθανε από οίδημα στους πνεύμονες, η καρδιά του δεν άντεξε. Αγαπούσε πολύ την Ίντιθ, αλλά δεν νομίζω ότι ο θάνατος της Ίντιθ προκάλεσε το θάνατο του Ζαν.
Στην κηδεία του, ο Τύπος και πολλές προσωπικότητες απέτισαν τον τελευταίο φόρο τιμής στον ποιητή: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…
Ο Jean Cocteau έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Παρίσι, στο Palais-Royal, rue de Montpensier 36, όπου του αποτίει φόρο τιμής μια αναμνηστική πλάκα. Το σπίτι του στο Milly-la-Forêt, το Maison Cocteau, έχει μετατραπεί σε μουσείο και εγκαινιάστηκε στις 22 Ιουνίου 2010.
Είναι θαμμένος στο παρεκκλήσι Saint-Blaise-des-Simples στο Milly-la-Forêt (Essonne). Στην επιτύμβια στήλη του, αυτός ο επιτάφιος: “Παραμένω μαζί σας”.
Το 1989, η πόλη Villefranche-sur-Mer του απέτισε φόρο τιμής με την ευκαιρία της εκατονταετηρίδας από τη γέννησή του, εγκαινιάζοντας μια χάλκινη προτομή του Cyril de La Patellière, τοποθετημένη απέναντι από το παρεκκλήσι του Saint Pierre, το οποίο είχε διακοσμήσει το 1957.
Το 2013, για την πεντηκοστή επέτειο του θανάτου του, η πόλη του Μετς του απέτισε φόρο τιμής για το τελευταίο του αριστούργημα που δημιούργησε στην εκκλησία Saint-Maximin του Μετς (τα βιτρό παράθυρα), με την ευκαιρία αυτή εγκαινιάστηκε μια πλατεία Jean Cocteau κοντά σε αυτόν τον τόπο λατρείας.
Η Bibliothèque historique de la ville de Paris διαθέτει μια συλλογή Jean Cocteau που αποτελείται από χειρόγραφα, αλληλογραφία και φωτογραφίες και αποκτήθηκε σε τρία στάδια: την αγορά μέρους των χειρογράφων μεταξύ 1990 και 2002, την αγορά της βιβλιοθήκης του Cocteau από το 1995 και τη δωρεά του Pierre Bergé το 2006. Ο Pierre Bergé ήταν ο ηθικός ιδιοκτήτης των έργων του συγγραφέα και πρόεδρος του Fondation Cocteau. Η Βιβλιοθήκη Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Μονπελιέ διαθέτει μια συλλογή μελέτης και έρευνας για τον Jean Cocteau και την εποχή του, η οποία δημιουργήθηκε το 1989 μετά από δωρεά του Édouard Dermit στο Πανεπιστήμιο Paul-Valéry-Montpellier.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Παγκόσμια οικονομική ύφεση 1929
Κεραμικά (1957-1963)
Στο εργαστήριο της Madeleine Jolly και του Philippe Madeline στο Villefranche-sur-Mer, δημιουργεί περισσότερα από 300 κεραμικά και κοσμήματα. Κατά την ίδια περίοδο σχεδίασε αντικείμενα-ποίημα.
Δούλεψε με engobe και εφηύρε το μολύβι οξειδίου για να δώσει στις διακοσμήσεις του μια παστέλ όψη.
Ο κατάλογος της Annie Guédras παρουσιάζει έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες των κεραμικών που δημιούργησε ο Jean Cocteau.
Κατά την ίδια περίοδο, σχεδίασε κοσμήματα, στολίδια και γλυπτά.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Γραμμική Α
Ταπισερί
Ο Jean Cocteau λέει: “Δεν υπάρχει τίποτα πιο ευγενές από μια ταπισερί. Είναι η γλώσσα μας μεταφρασμένη σε μια άλλη, πλουσιότερη γλώσσα, με ακρίβεια και αγάπη. Είναι το μελωδικό έργο ενός αρπιστή. Θα έπρεπε να τους δείτε, τους αρπίστες μας, να παίζουν στα νήματα σε πλήρη ταχύτητα, να γυρίζουν την πλάτη τους στο μοντέλο, να πηγαίνουν να το συμβουλευτούν, να επιστρέφουν για να παίξουν τη μουσική της σιωπής τους. Εκπλήσσεται κανείς που υπάρχει μια τέτοια πολυτέλεια στην εποχή μας, όταν η άνεση την αντικαθιστά. Μια μέρα με τον Πικάσο, στην Όπερα, παρατηρήσαμε ότι τα μέτρια έργα αποκτούσαν χάρη και στυλ όταν μεταφράζονταν σε αυτή τη γλώσσα. Αλλά όταν το πρωτότυπο κείμενο και η μετάφραση βρίσκονται σε ισορροπία, τότε θαυμάζει κανείς τη δεξιοτεχνία μας στη Γαλλία.
Οι ταπισερί του ονομάζονταν “Les poésies de laine de Jean Cocteau” (Τα μάλλινα ποιήματα του Jean Cocteau) και ο τίτλος αυτός μαρτυρά τον θαυμασμό του για την τέχνη της υφαντικής. Ο Raymond Picaud έπλεξε τις πρώτες ταπισερί από σκίτσα που είχε σχεδιάσει ο Cocteau στο εργοστάσιο Aubusson στο εργαστήριο που διηύθυνε. Σήμερα, τα ταπισερί μπορεί κανείς να τα δει σε ορισμένα μουσεία και γκαλερί, όπως η γκαλερί Boccara, η οποία ειδικεύεται σε καλλιτεχνικά χαλιά και ταπισερί.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιν Όστεν
Μέρη διακοσμημένα από τον Cocteau στη Γαλλική Ριβιέρα
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζαν Μισέλ Μπασκιά
Εκκλησία Saint-Maximin στο Metz: τα βιτρό παράθυρα
Το έργο βιτρό που δημιούργησε ο Jean Cocteau για την εκκλησία Saint-Maximin στο Metz είναι το τελευταίο μεγάλο αριστούργημά του, το οποίο ουσιαστικά ολοκληρώθηκε μετά θάνατον. Ο Edouard Dermit, ο υιοθετημένος γιος του, θα φροντίσει για την πλήρη εκτέλεση του έργου που σχεδίασε ο Jean Cocteau. Σε αυτό το έργο θα τον βοηθήσει ο Jean Dedieu, ο οποίος ήταν ο cartonnier και ο οποίος θα φτιάξει τα διάφορα μοντέλα από τα σχέδια του Cocteau και θα τα προτείνει στους υαλουργούς.
Τρεις βασικές ιδέες χαρακτηρίζουν την πρωτοτυπία του έργου του στο βιτρό: ένα έργο που μαρτυρά την τέχνη του 20ού αιώνα, ένα καινοτόμο και προφητικό έργο και, τέλος, ένα έργο που εξυμνεί την αθανασία και τη μετά θάνατον ζωή. Είναι επίσης η πρώτη φορά που αναπτύσσει τη μορφή του ανδρόγυνου στο κεντρικό βιτρό της αψίδας (το παράθυρο του άνδρα με τα υψωμένα χέρια).
Η σχέση του με την αλχημεία φαίνεται επίσης να τεκμηριώνεται, καθώς και η προτίμησή του για τον βιομορφισμό και τον τοτεμισμό στην αναπαράσταση του αφρικανικού κόσμου στο νότιο σταυροθόλιο (ο κόλπος του νότιου σταυροθόλιου).
Σχετικά με το θέμα της αθανασίας που αναπτύχθηκε στους 24 κόλπους αυτής της μικρής ενοριακής εκκλησίας, δεν έπαψε ποτέ να χρησιμοποιεί τη μυθολογία και ειδικότερα τον χαρακτήρα του Ορφέα για να επαναφέρει στη ζωή αγαπημένα πρόσωπα και να τα κάνει ακόμη και αθάνατα.
Παραμένει πιστός στην ταινία “Ορφέας” του 1950, όπου διακηρύσσει: “Ο άνθρωπος σώζεται, ο θάνατος πεθαίνει, είναι ο μύθος της αθανασίας”.
Στα τέλη του 1959, τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Jean Cocteau, μετά από πρόσκληση του Γάλλου πρέσβη, ζωγράφισε μια τοιχογραφία στο παρεκκλήσι της Παναγίας στην εκκλησία Notre-Dame-de-France του Λονδίνου, στη συνοικία Soho, κοντά στην πλατεία Leicester Square, μεταξύ 3 και 11 Νοεμβρίου 1959. Αποτελείται από τρεις πίνακες: τον Ευαγγελισμό, τη Σταύρωση και την Κοίμηση της Θεοτόκου.
Το 1951, ο Cocteau σχεδίασε τους πολυελαίους που κοσμούν το δωμάτιο του Studio 28 που βρίσκεται στην οδό Tholozé 10 – 18ο διαμέρισμα.
Το 1955, ο Cocteau ήταν μέλος της Académie française και της Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.
Ο Cocteau ήταν διοικητής της Λεγεώνας της Τιμής, μέλος της Ακαδημίας Μαλλαρμέ, της Γερμανικής Ακαδημίας, της Αμερικανικής Ακαδημίας, της Ακαδημίας Μαρκ Τουέιν, επίτιμος πρόεδρος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, επίτιμος πρόεδρος της Ένωσης Γαλλίας-Ουγγαρίας, πρόεδρος της Ακαδημίας Τζαζ και της Ακαδημίας Δίσκων.
Το μουσείο Carnavalet στο Παρίσι διαθέτει ένα ολόσωμο πορτρέτο του Jean Cocteau από τον Jacques-Emile Blanche, με ημερομηνία 1913. Ο πίνακας αυτός δόθηκε στο μουσείο από τον Georges Mevil-Blanche το 1949.
Το 1963, ο Arno Breker φιλοτέχνησε τη χάλκινη προτομή του Cocteau που κοσμεί τον τάφο του στο Milly-la-Forêt. Παράλληλα, φιλοτέχνησε ένα άγαλμα και έριξε τα χέρια του ποιητή.
Το 1989, με αφορμή την εκατονταετηρίδα από τη γέννησή του, το ξενοδοχείο Welcome στο Villefranche-sur-Mer, όπου γεννήθηκε ο Cocteau, και οι αναστηλωτές ανέθεσαν στον γλύπτη Cyril de La Patellière τη δημιουργία μιας χάλκινης προτομής του Jean Cocteau. Τοποθετημένη μπροστά από το ξενοδοχείο, δίπλα στο παρεκκλήσι Saint-Pierre στο λιμάνι, στην κορυφή μιας παλιάς πέτρας που έχει κοπεί ως βάθρο και προέρχεται από την ακρόπολη της Villefranche, η προτομή αυτή εγκαινιάστηκε στις 5 Ιουλίου 1989 παρουσία του γλύπτη Édouard Dermit, του Jean Marais, του Charles Minetti (χορηγού του έργου) και του διευθυντή του ξενοδοχείου Welcome. Στο βάθρο είναι γραμμένη αυτή η φράση του ποιητή: “Όταν βλέπω τη Villefranche, βλέπω ξανά τη νιότη μου, κάνω τους άντρες που δεν αλλάζει ποτέ”. Μια ξεχωριστή εκδοχή αυτής της προτομής από τον ίδιο γλύπτη βρίσκεται στο Μουσείο Cocteau στη Μεντόν (στο Μπαστόν), παραγγελία του Hugues de La Touche, πρώην επιμελητή των μουσείων της Μεντόν.
Κόμικς: Cocteau, l”enfant terrible – François Rivière (σενάριο) και Laureline Mattiussi (σχέδιο) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)
Πρόεδρος είναι η Dominique Marny, εγγονή του Paul Cocteau (1881-1961), μεγαλύτερου αδελφού του Jean.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Αυστροουγγαρία
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
