Ζαν Μισέλ Μπασκιά
gigatos | 31 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Jean-Michel Basquiat (22 Δεκεμβρίου 1960 – 12 Αυγούστου 1988) ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης που γνώρισε επιτυχία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 ως μέλος του κινήματος του Νεο-εξπρεσιονισμού.
Ο Basquiat απέκτησε φήμη ως μέλος του ντουέτου γκράφιτι SAMO, μαζί με τον Al Diaz, γράφοντας αινιγματικά επιγράμματα στην πολιτιστική εστία του Lower East Side του Μανχάταν στα τέλη της δεκαετίας του 1970, όπου η ραπ, η πανκ και η τέχνη του δρόμου συγχωνεύτηκαν στην πρώιμη μουσική κουλτούρα του χιπ-χοπ. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980, οι πίνακές του εκτίθεντο σε γκαλερί και μουσεία διεθνώς. Στα 21 του χρόνια, ο Basquiat έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που συμμετείχε ποτέ στην documenta στο Κάσελ. Στα 22 του, ήταν ο νεότερος που εξέθεσε στην Μπιενάλε Whitney στη Νέα Υόρκη. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney διοργάνωσε αναδρομική έκθεση του έργου του το 1992.
Η τέχνη του Basquiat επικεντρώθηκε σε διχοτομίες όπως ο πλούτος έναντι της φτώχειας, η ενσωμάτωση έναντι του διαχωρισμού και η εσωτερική έναντι της εξωτερικής εμπειρίας. Ο ίδιος οικειοποιήθηκε την ποίηση, το σχέδιο και τη ζωγραφική και πάντρεψε κείμενο και εικόνα, αφαίρεση, παραστατικότητα και ιστορικές πληροφορίες αναμεμειγμένες με σύγχρονη κριτική. Χρησιμοποίησε τον κοινωνικό σχολιασμό στους πίνακές του ως εργαλείο ενδοσκόπησης και ταύτισης με τις εμπειρίες του στη μαύρη κοινότητα της εποχής του, καθώς και ως επίθεση στις δομές εξουσίας και τα συστήματα ρατσισμού. Η οπτική ποιητική του ήταν έντονα πολιτική και άμεση στην κριτική της αποικιοκρατίας και στην υποστήριξη της ταξικής πάλης.
Μετά το θάνατο του Basquiat σε ηλικία 27 ετών από υπερβολική δόση ηρωίνης το 1988, η αξία του έργου του αυξάνεται σταθερά. Σε δημοπρασία του οίκου Sotheby”s τον Μάιο του 2017, το Untitled, ένας πίνακας του 1982 του Basquiat που απεικονίζει ένα μαύρο κρανίο με κόκκινα και κίτρινα ρυάκια, πωλήθηκε για 110,5 εκατομμύρια δολάρια, αποτελώντας έναν από τους ακριβότερους πίνακες που έχουν αγοραστεί ποτέ. Κατέστησε επίσης νέο ρεκόρ για αμερικανό καλλιτέχνη σε δημοπρασία.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιστορία των Αζτέκων
Πρώιμη ζωή: 1960-1977
Ο Jean-Michel Basquiat γεννήθηκε στις 22 Δεκεμβρίου 1960 στο Park Slope του Μπρούκλιν, ως το δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά της Matilde Basquiat (το γένος Andrades, 1934-2008) και του Gérard Basquiat (1930-2013). Είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον Μαξ, ο οποίος πέθανε λίγο πριν από τη γέννησή του, και δύο μικρότερες αδελφές: Lisane (γεν. 1964) και Jeanine (γεν. 1967). Ο πατέρας του γεννήθηκε στο Πορτ-ο-Πρενς της Αϊτής και η μητέρα του γεννήθηκε στο Μπρούκλιν από γονείς με καταγωγή από το Πουέρτο Ρίκο.
Η Matilde ενστάλαξε την αγάπη για την τέχνη στον μικρό της γιο πηγαίνοντάς τον σε τοπικά μουσεία τέχνης και εγγράφοντάς τον ως νεαρό μέλος στο Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν. Ο Basquiat ήταν ένα πρόωρο παιδί που έμαθε να διαβάζει και να γράφει από την ηλικία των τεσσάρων ετών. Η μητέρα του ενθάρρυνε το καλλιτεχνικό ταλέντο του γιου της και εκείνος συχνά προσπαθούσε να ζωγραφίζει τα αγαπημένα του καρτούν. Το 1967, ο Μπασκιά άρχισε να φοιτά στο Saint Ann”s School, ένα ιδιωτικό σχολείο προσανατολισμένο στις τέχνες. Εκεί γνώρισε τον φίλο του Marc Prozzo και μαζί δημιούργησαν ένα παιδικό βιβλίο, το οποίο έγραψε ο Basquiat σε ηλικία επτά ετών και εικονογράφησε ο Prozzo.
Σε ηλικία επτά ετών, το 1968, ο Basquiat χτυπήθηκε από αυτοκίνητο ενώ έπαιζε στο δρόμο. Το χέρι του έσπασε και υπέστη αρκετές εσωτερικές κακώσεις, οι οποίες επέβαλαν σπληνεκτομή. Όσο νοσηλευόταν στο νοσοκομείο, η μητέρα του του έφερε ένα αντίτυπο της Ανατομίας του Γκρέι για να τον απασχολεί. Αφού οι γονείς του χώρισαν εκείνη τη χρονιά, ο Basquiat και οι αδελφές του ανατράφηκαν από τον πατέρα τους. Η μητέρα του εισήχθη σε ψυχιατρική κλινική όταν ο ίδιος ήταν δέκα ετών και στη συνέχεια πέρασε τη ζωή της μπαινοβγαίνοντας σε ιδρύματα. Μέχρι την ηλικία των έντεκα ετών, ο Basquiat μιλούσε άπταιστα γαλλικά, ισπανικά και αγγλικά και διάβαζε μανιωδώς και τις τρεις γλώσσες.
Η οικογένεια του Basquiat διέμενε στη γειτονιά Boerum Hill του Μπρούκλιν και στη συνέχεια, το 1974, μετακόμισε στο Miramar του Πουέρτο Ρίκο. Όταν επέστρεψαν στο Μπρούκλιν το 1976, ο Basquiat φοίτησε στο Λύκειο Edward R. Murrow. Ο Basquiat αγωνίστηκε να αντιμετωπίσει την αστάθεια της μητέρας του και επαναστάτησε ως έφηβος. Το έσκασε από το σπίτι του στα 15 του, όταν ο πατέρας του τον έπιασε να καπνίζει χόρτο στο δωμάτιό του. Κοιμόταν στα παγκάκια του πάρκου Washington Square Park και έπαιρνε LSD. Τελικά, ο πατέρας του τον εντόπισε με ξυρισμένο κεφάλι και κάλεσε την αστυνομία να τον φέρει σπίτι.
Στη 10η τάξη γράφτηκε στο City-As-School, ένα εναλλακτικό λύκειο στο Μανχάταν, όπου φοιτούσαν πολλοί καλλιτέχνες μαθητές που απέτυχαν στο συμβατικό σχολείο. Ο Basquiat έκανε κοπάνα από το σχολείο με τους φίλους του, αλλά εξακολουθούσε να λαμβάνει ενθάρρυνση από τους καθηγητές του και άρχισε να γράφει και να εικονογραφεί για τη σχολική εφημερίδα. Ανέπτυξε τον χαρακτήρα SAMO για να υποστηρίξει μια ψεύτικη θρησκεία. Το ρητό “SAMO” είχε ξεκινήσει ως ένα ιδιωτικό αστείο μεταξύ του Basquiat και του συμμαθητή του Al Diaz, ως συντομογραφία της φράσης “Same old shit”. Σχεδίασαν μια σειρά από γελοιογραφίες για τη σχολική τους εφημερίδα πριν και μετά τη χρήση του SAMO©.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ασπασία
Τέχνη του δρόμου: 1978-1980
Τον Μάιο του 1978, ο Basquiat και ο Diaz άρχισαν να ζωγραφίζουν με σπρέι γκράφιτι σε κτίρια στο Lower Manhattan. Δουλεύοντας με το ψευδώνυμο SAMO, έγραψαν ποιητικά και σατιρικά διαφημιστικά σλόγκαν όπως “SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD”. Τον Ιούνιο του 1978, ο Basquiat αποβλήθηκε από το City-As-School επειδή έριξε πίτα στον διευθυντή. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο πατέρας του τον έδιωξε από το σπίτι, αφού αποφάσισε να εγκαταλείψει το σχολείο. Δούλευε στην αποθήκη ρούχων Unique στο NoHo, ενώ συνέχιζε να γράφει γκράφιτι τη νύχτα. Στις 11 Δεκεμβρίου 1978, η Village Voice δημοσίευσε ένα άρθρο για το γκράφιτι SAMO.
Το 1979, ο Basquiat εμφανίστηκε στη ζωντανή τηλεοπτική εκπομπή TV Party με οικοδεσπότη τον Glenn O”Brien. Ο Basquiat και ο O”Brien δημιούργησαν φιλία και έκανε τακτικές εμφανίσεις στην εκπομπή τα επόμενα χρόνια. Τελικά, ο Basquiat άρχισε να περνάει το χρόνο του γράφοντας γκράφιτι γύρω από τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών, όπου έγινε φίλος με τους φοιτητές John Sex, Kenny Scharf και Keith Haring. Είχε επίσης για σύντομο χρονικό διάστημα σχέση με τον Γερμανό κόντρα τενόρο Klaus Nomi από τη σκηνή των κλαμπ του κέντρου.
Τον Απρίλιο του 1979, ο Basquiat γνώρισε τον Michael Holman στο Canal Zone Party και ίδρυσαν το noise rock συγκρότημα Test Pattern, το οποίο αργότερα μετονομάστηκε σε Gray. Άλλα μέλη των Gray ήταν οι Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford και Vincent Gallo. Το συγκρότημα εμφανίστηκε σε νυχτερινά κέντρα όπως το Max”s Kansas City, το CBGB, το Hurrah και το Mudd Club.
Εκείνη την εποχή, ο Basquiat ζούσε στο East Village με τον φίλο του Alexis Adler, απόφοιτο βιολογίας του Barnard. Συχνά αντέγραφε διαγράμματα χημικών ενώσεων που δανειζόταν από τα επιστημονικά εγχειρίδια του Adler. Κατέγραψε τις δημιουργικές εξερευνήσεις του Basquiat καθώς μεταμόρφωνε τα πατώματα, τους τοίχους, τις πόρτες και τα έπιπλα σε έργα τέχνης του. Έφτιαχνε επίσης καρτ ποστάλ με τη φίλη του Jennifer Stein. Ενώ πουλούσε καρτ ποστάλ στο SoHo, ο Basquiat εντόπισε τον Andy Warhol στο εστιατόριο W.P.A. μαζί με τον κριτικό τέχνης Henry Geldzahler. Πούλησε στον Warhol μια καρτ ποστάλ με τίτλο Stupid Games, Bad Ideas.
Αφού ο Basquiat και ο Diaz διαφώνησαν, ο Basquiat έγραψε “SAMO IS DEAD” στους τοίχους των κτιρίων του SoHo το 1980. Τον Ιούνιο του 1980, ο Basquiat εμφανίστηκε στο περιοδικό High Times, την πρώτη του εθνική δημοσίευση ως μέρος ενός άρθρου με τίτλο “Graffiti ”80: The State of the Outlaw Art” του Glenn O”Brien. Αργότερα την ίδια χρονιά, ο Basquiat ξεκίνησε τα γυρίσματα της ανεξάρτητης ταινίας του O”Brien Downtown 81 (2000), με αρχικό τίτλο New York Beat. Η ταινία περιείχε κάποιες από τις ηχογραφήσεις του Gray στο soundtrack της.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αμέριγκο Βεσπούτσι
Καλλιτέχνης της γκαλερί: 1980-1985
Τον Ιούνιο του 1980, ο Basquiat συμμετείχε στο The Times Square Show, μια έκθεση πολλών καλλιτεχνών που χρηματοδοτήθηκε από την Collaborative Projects Incorporated (Colab) και τη Fashion Moda. Έγινε αντιληπτός από διάφορους κριτικούς και επιμελητές, συμπεριλαμβανομένου του Jeffrey Deitch, ο οποίος ανέφερε τον Basquiat σε ένα άρθρο με τίτλο “Report from Times Square” στο τεύχος Σεπτεμβρίου 1980 του Art in America. Τον Φεβρουάριο του 1981, ο Basquiat συμμετείχε στην έκθεση New YorkNew Wave, που επιμελήθηκε ο Diego Cortez στο MoMA PS1 της Νέας Υόρκης. Ο Ιταλός καλλιτέχνης Sandro Chia συνέστησε το έργο του Basquiat στον Ιταλό έμπορο Emilio Mazzoli, ο οποίος αγόρασε αμέσως 10 πίνακες για να κάνει ο Basquiat μια έκθεση στην γκαλερί του στη Modena της Ιταλίας τον Μάιο του 1981. Τον Δεκέμβριο του 1981, ο κριτικός τέχνης Rene Ricard δημοσίευσε το “The Radiant Child” στο περιοδικό Artforum, το πρώτο εκτενές άρθρο για τον Basquiat. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Basquiat ζωγράφισε πολλά έργα πάνω σε αντικείμενα που έβρισκε στους δρόμους, όπως πεταμένες πόρτες.
Ο Basquiat πούλησε τον πρώτο του πίνακα, Cadillac Moon (1981), στην Debbie Harry, τραγουδίστρια του πανκ ροκ συγκροτήματος Blondie, για 200 δολάρια, αφού είχαν γυρίσει μαζί το Downtown 81. Ο Basquiat εμφανίστηκε επίσης ως disc jockey στο μουσικό βίντεο “Rapture” των Blondie το 1981- ένας ρόλος που αρχικά προοριζόταν για τον Grandmaster Flash. Εκείνη την εποχή, ο Basquiat ζούσε με τη φίλη του, Suzanne Mallouk, η οποία τον υποστήριζε οικονομικά ως σερβιτόρα.
Τον Σεπτέμβριο του 1981, η έμπορος τέχνης Annina Nosei προσκάλεσε τον Basquiat να συμμετάσχει στην γκαλερί της μετά από πρόταση του Sandro Chia. Λίγο αργότερα, συμμετείχε στην ομαδική της έκθεση Public Address. Του παρείχε υλικά και χώρο για να εργαστεί στο υπόγειο της γκαλερί της. Το 1982, η Nosei κανόνισε να μετακομίσει ο Basquiat σε μια σοφίτα που χρησίμευε και ως στούντιο στην οδό Crosby 101 στο SoHo. Ο Basquiat πραγματοποίησε την πρώτη του αμερικανική ατομική έκθεση στην Annina Nosei Gallery τον Μάρτιο του 1982. Ζωγράφισε επίσης στη Μόντενα για τη δεύτερη ιταλική του έκθεση τον Μάρτιο του 1982. Νιώθοντας ότι τον εκμεταλλεύονται, η έκθεση αυτή ακυρώθηκε επειδή ο Basquiat έπρεπε να κάνει οκτώ πίνακες σε μια εβδομάδα.
Μέχρι το καλοκαίρι του 1982, ο Basquiat είχε εγκαταλείψει τη γκαλερί Annina Nosei και ο Bruno Bischofberger έγινε ο παγκόσμιος έμπορος έργων τέχνης του. Τον Ιούνιο του 1982, σε ηλικία 21 ετών, ο Basquiat έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που έλαβε ποτέ μέρος στην documenta στο Κάσελ της Γερμανίας, όπου τα έργα του εκτέθηκαν μαζί με τους Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly και Andy Warhol. Ο Bischofberger έδωσε στον Basquiat μια ατομική έκθεση στη γκαλερί του στη Ζυρίχη τον Σεπτέμβριο του 1982. Κανόνισε να συναντηθεί ο Basquiat με τον Warhol για γεύμα στις 4 Οκτωβρίου 1982. Ο Warhol θυμήθηκε ότι ο Basquiat “πήγε στο σπίτι του και μέσα σε δύο ώρες είχε επιστρέψει ένας πίνακας, ακόμα υγρός, με εκείνον και εμένα μαζί”. Ο πίνακας, Dos Cabezas (1982), πυροδότησε μια φιλία μεταξύ τους. Ο Basquiat φωτογραφήθηκε από τον James Van Der Zee για μια συνέντευξη με τον Henry Geldzahler που δημοσιεύτηκε στο τεύχος Ιανουαρίου 1983 του περιοδικού Interview του Warhol.
Τον Νοέμβριο του 1982, η ατομική έκθεση του Basquiat εγκαινιάστηκε στη Fun Gallery στο East Village. Μεταξύ των έργων που εκτέθηκαν ήταν τα έργα A Panel of Experts (1982) και Equals Pi (1982). Τον Δεκέμβριο του 1982, ο Basquiat άρχισε να εργάζεται από τον ισόγειο χώρο έκθεσης και στούντιο που είχε χτίσει ο έμπορος τέχνης Larry Gagosian κάτω από το σπίτι του στη Βενετία της Καλιφόρνια. Εκεί, ξεκίνησε μια σειρά από πίνακες για μια έκθεση τον Μάρτιο του 1983- τη δεύτερη έκθεσή του στην γκαλερί Gagosian στο Δυτικό Χόλιγουντ. Τον συνόδευε η φίλη του, η άγνωστη τότε τραγουδίστρια Μαντόνα. Ο Gagosian θυμήθηκε: “Όλα πήγαιναν καλά. Ο Jean-Michel έφτιαχνε πίνακες, εγώ τους πουλούσα και περνούσαμε πολύ καλά. Αλλά μια μέρα ο Jean-Michel είπε: “Η φίλη μου θα έρθει να μείνει μαζί μου”… Κι εγώ είπα, “Λοιπόν, πώς είναι; Και μου είπε, ”Το όνομά της είναι Madonna και θα γίνει τεράστια”. Δεν θα ξεχάσω ποτέ ότι μου το είπε αυτό”.
Ο Basquiat έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το έργο που παρήγαγε ο καλλιτέχνης Robert Rauschenberg στο Gemini G.E.L. στο Δυτικό Χόλιγουντ. Τον επισκέφθηκε αρκετές φορές και βρήκε έμπνευση στα επιτεύγματά του. Ενώ βρισκόταν στο Λος Άντζελες, ο Basquiat ζωγράφισε το έργο Hollywood Africans (1983), το οποίο απεικονίζει τον ίδιο με τους καλλιτέχνες γκράφιτι Toxic και Rammellzee. Ο Basquiat ζωγράφιζε συχνά πορτρέτα άλλων καλλιτεχνών γκράφιτι -και μερικές φορές συνεργατών- σε έργα όπως το Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) και ERO (1984). Το 1983, ο Basquiat έκανε την παραγωγή του χιπ-χοπ δίσκου “Beat Bop” με τη συμμετοχή του Rammellzee και του ράπερ K-Rob. Πιεζόταν σε περιορισμένες ποσότητες στο αποτύπωμά του Tartown Inc. Ο Basquiat δημιούργησε το εξώφυλλο για το single, καθιστώντας το ιδιαίτερα επιθυμητό τόσο μεταξύ των συλλεκτών δίσκων όσο και μεταξύ των συλλεκτών τέχνης.
Τον Μάρτιο του 1983, σε ηλικία 22 ετών, ο Basquiat έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που συμμετείχε στην έκθεση σύγχρονης τέχνης Whitney Biennial. Η Paige Powell, συντάκτρια του περιοδικού Interview, οργάνωσε μια έκθεση με έργα του Basquiat στο διαμέρισμά της τον Απρίλιο του 1983. Περίπου εκείνη την εποχή, ο Basquiat άρχισε μια σχέση με την Powell, η οποία συνέβαλε καθοριστικά στην προώθηση της φιλίας του με τον Warhol. Τον Αύγουστο του 1983, ο Basquiat μετακόμισε σε μια σοφίτα που ανήκε στον Warhol στην οδό Great Jones 57 στο NoHo, η οποία χρησίμευε και ως στούντιο.
Το καλοκαίρι του 1983, ο Basquiat κάλεσε τον Lee Jaffe, πρώην μουσικό του συγκροτήματος του Bob Marley, να τον ακολουθήσει σε ένα ταξίδι στην Ασία και την Ευρώπη. Όταν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, επηρεάστηκε βαθιά από τον θάνατο του Michael Stewart, ενός επίδοξου μαύρου καλλιτέχνη της σκηνής των κλαμπ στο κέντρο της πόλης, ο οποίος σκοτώθηκε από την αστυνομία διέλευσης τον Σεπτέμβριο του 1983. Ζωγράφισε το έργο Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) ως απάντηση στο περιστατικό. Ο Basquiat συμμετείχε επίσης σε μια χριστουγεννιάτικη φιλανθρωπική εκδήλωση με διάφορους καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης για την οικογένεια του Michael Stewart το 1983. Τον Μάιο του 1984, ο Μπασκιά είχε την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Mary Boone στο SoHo.
Ένας μεγάλος αριθμός φωτογραφιών απεικονίζει τη συνεργασία μεταξύ του Warhol και του Basquiat το 1984 και το 1985. Όταν συνεργάζονταν, ο Warhol ξεκινούσε με κάτι πολύ συγκεκριμένο ή μια αναγνωρίσιμη εικόνα και στη συνέχεια ο Basquiat το παραμόρφωνε με το δικό του κινούμενο στυλ. Έκαναν ένα αφιέρωμα στους θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1984 με το έργο Olympics (1984). Άλλες συνεργασίες περιλαμβάνουν το Taxi, το 45thBroadway (1984-85) και το Zenith (1985). Η κοινή τους έκθεση, Paintings, στην γκαλερί Tony Shafrazi Gallery προκάλεσε ρήξη στη φιλία τους, αφού αποδοκιμάστηκε από τους κριτικούς και ο Basquiat ονομάστηκε μασκότ του Warhol.
Ο Basquiat ζωγράφιζε συχνά με ακριβά κοστούμια Armani και εμφανιζόταν δημόσια με τα ίδια ρούχα γεμάτα μπογιά. Ο Basquiat ήταν τακτικός θαμώνας του νυχτερινού κέντρου Area, όπου μερικές φορές δούλευε στα πικάπ ως DJ για διασκέδαση. Ζωγράφισε επίσης τοιχογραφίες για το νυχτερινό κέντρο Palladium στη Νέα Υόρκη. Η ταχεία άνοδός του στη φήμη καλύφθηκε από τα μέσα ενημέρωσης. Ο Basquiat εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του τεύχους της 10ης Φεβρουαρίου 1985 του περιοδικού The New York Times σε ένα αφιέρωμα με τίτλο “Νέα τέχνη, νέα χρήματα: Το μάρκετινγκ ενός Αμερικανού καλλιτέχνη”. Το έργο του εμφανίστηκε στα περιοδικά GQ και Esquire, και πήρε συνέντευξη για το τμήμα “Art Break” του MTV.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο Basquiat κέρδιζε 1,4 εκατομμύρια δολάρια το χρόνο και λάμβανε εφάπαξ ποσά 40.000 δολαρίων από εμπόρους τέχνης. Παρά την επιτυχία του Basquiat, η συναισθηματική του αστάθεια συνέχισε να τον στοιχειώνει. “Όσο περισσότερα χρήματα έβγαζε ο Basquiat, τόσο πιο παρανοϊκός και βαθιά μπλεγμένος με τα ναρκωτικά γινόταν”, έγραψε ο δημοσιογράφος Michael Shnayerson. Η χρήση κοκαΐνης από τον Basquiat έγινε τόσο υπερβολική που άνοιξε μια τρύπα στο ρινικό του διάφραγμα. Ένας φίλος υποστήριξε ότι ο Basquiat ομολόγησε ότι έπαιρνε ηρωίνη στα τέλη του 1980. Πολλοί από τους συνομηλίκους του υπέθεσαν ότι η χρήση ναρκωτικών ήταν ένα μέσο αντιμετώπισης των απαιτήσεων της νεοαποκτηθείσας φήμης του, της εκμεταλλευτικής φύσης της βιομηχανίας της τέχνης και των πιέσεων του να είσαι μαύρος στον κόσμο της τέχνης όπου κυριαρχούσαν οι λευκοί.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαχάτμα Γκάντι
Τελευταία χρόνια και θάνατος: 1986-1988
Για την τελευταία του έκθεση στη Δυτική Ακτή, ο Basquiat επέστρεψε στο Λος Άντζελες για την έκθεσή του στην γκαλερί Gagosian τον Ιανουάριο του 1986. Τον Φεβρουάριο του 1986, ο Basquiat ταξίδεψε στην Ατλάντα της Τζόρτζια για μια έκθεση των σχεδίων του στη γκαλερί Fay Gold. Τον ίδιο μήνα, συμμετείχε στην εκδήλωση Limelight”s Art Against Apartheid benefit. Το καλοκαίρι, είχε ατομική έκθεση στην Galerie Thaddaeus Ropac στο Σάλτσμπουργκ. Το φθινόπωρο, περπάτησε στην πασαρέλα για την Rei Kawakubo στην επίδειξη Comme des Garçons Homme Plus στο Παρίσι. Τον Οκτώβριο του 1986, ο Basquiat ταξίδεψε αεροπορικώς στην Ακτή Ελεφαντοστού για μια έκθεση του έργου του που διοργάνωσε ο Bruno Bischofberger στο Γαλλικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο στο Αμπιτζάν. Τον συνόδευε η φίλη του Jennifer Goode, η οποία εργαζόταν στο συχνό του στέκι, το νυχτερινό κέντρο Area. Τον Νοέμβριο του 1986, σε ηλικία 25 ετών, ο Basquiat έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης στον οποίο δόθηκε έκθεση στην Kestner-Gesellschaft στο Ανόβερο.
Κατά τη διάρκεια της σχέσης τους, η Goode άρχισε να σνιφάρει ηρωίνη με τον Basquiat, αφού τα ναρκωτικά ήταν στη διάθεσή της. Στα τέλη του 1986, έβαλε με επιτυχία τον εαυτό της και τον Basquiat σε ένα πρόγραμμα μεθαδόνης στο Μανχάταν, αλλά εκείνος το εγκατέλειψε μετά από τρεις εβδομάδες. Σύμφωνα με την Goode, δεν άρχισε να κάνει ενέσεις ηρωίνης παρά μόνο αφού εκείνη έβαλε τέλος στη σχέση τους. Τους τελευταίους 18 μήνες της ζωής του, ο Basquiat έγινε κάτι σαν ερημίτης. Η συνεχιζόμενη χρήση ναρκωτικών πιστεύεται ότι ήταν ένας τρόπος αντιμετώπισης του θανάτου του φίλου του Άντι Γουόρχολ τον Φεβρουάριο του 1987.
Το 1987, ο Basquiat είχε εκθέσεις στην Galerie Daniel Templon στο Παρίσι, στην Akira Ikeda Gallery στο Τόκιο και στην Tony Shafrazi Gallery στη Νέα Υόρκη. Σχεδίασε μια ρόδα λούνα παρκ για το Luna Luna του André Heller, ένα εφήμερο λούνα παρκ στο Αμβούργο από τον Ιούνιο έως τον Αύγουστο του 1987 με βόλτες σχεδιασμένες από διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες.
Τον Ιανουάριο του 1988, ο Basquiat ταξίδεψε στο Παρίσι για την έκθεσή του στην γκαλερί Yvon Lambert και στο Ντίσελντορφ για μια έκθεση στην γκαλερί Hans Mayer. Ενώ βρισκόταν στο Παρίσι, έγινε φίλος με τον καλλιτέχνη Ouattara Watts από την Ακτή Ελεφαντοστού. Έκαναν σχέδια να ταξιδέψουν μαζί στη γενέτειρα του Watts, το Korhogo, εκείνο το καλοκαίρι. Μετά από μια έκθεση στη γκαλερί Vrej Baghoomian στη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο του 1988, ο Basquiat ταξίδεψε στο Maui τον Ιούνιο του 1988. Όταν επέστρεψε, ο Keith Haring ανέφερε ότι συναντήθηκε με τον Basquiat, ο οποίος με χαρά του είπε ότι είχε επιτέλους αποβάλει την εξάρτησή του από τα ναρκωτικά. Ο Glenn O”Brien θυμήθηκε επίσης ότι ο Basquiat του τηλεφώνησε και του είπε ότι “αισθανόταν πολύ καλά”.
Παρά τις προσπάθειες νηφαλιότητας, ο Basquiat πέθανε σε ηλικία 27 ετών από υπερβολική δόση ηρωίνης στο σπίτι του στην Great Jones Street στο Μανχάταν στις 12 Αυγούστου 1988. Είχε βρεθεί χωρίς ανταπόκριση στην κρεβατοκάμαρά του από τη φίλη του Kelle Inman και μεταφέρθηκε στο Cabrini Medical Center, όπου διαπιστώθηκε ο θάνατός του κατά την άφιξή του.
Ο Basquiat είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Green-Wood του Μπρούκλιν. Στις 17 Αυγούστου 1988 πραγματοποιήθηκε ιδιωτική κηδεία στο Frank E. Campbell Funeral Chapel. Στην κηδεία παρευρέθηκαν η άμεση οικογένεια και στενοί φίλοι, μεταξύ των οποίων ο Keith Haring, ο Francesco Clemente, ο Glenn O”Brien και η πρώην φίλη του Basquiat, Paige Powell. Ο έμπορος τέχνης Jeffrey Deitch εκφώνησε επικήδειο λόγο.
Στις 3 Νοεμβρίου 1988 πραγματοποιήθηκε δημόσιο μνημόσυνο στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου. Μεταξύ των ομιλητών ήταν η Ingrid Sischy, η οποία ως εκδότρια του Artforum γνώρισε καλά τον Basquiat και ανέθεσε μια σειρά άρθρων που σύστησαν το έργο του στον ευρύτερο κόσμο. Η πρώην φίλη του Basquiat Suzanne Mallouk απήγγειλε τμήματα από το “Ποίημα για τον Basquiat” του A. R. Penck και ο φίλος του Fab 5 Freddy διάβασε ένα ποίημα του Langston Hughes. Στους 300 καλεσμένους περιλαμβάνονταν οι μουσικοί John Lurie και Arto Lindsay, ο Keith Haring, ο ποιητής David Shapiro, ο Glenn O”Brien και μέλη του πρώην συγκροτήματος Gray του Basquiat.
Στη μνήμη του εκλιπόντος καλλιτέχνη, ο Keith Haring δημιούργησε τον πίνακα A Pile of Crowns για τον Jean-Michel Basquiat. Στη νεκρολογία που έγραψε για τη Vogue, ο Haring ανέφερε: “Ο Μπασκιάτ είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης που έχω δει ποτέ: “Πραγματικά δημιούργησε έργα μιας ολόκληρης ζωής μέσα σε δέκα χρόνια. Με απληστία αναρωτιόμαστε τι άλλο θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει, ποια αριστουργήματα μας έκλεψε ο θάνατός του, αλλά το γεγονός είναι ότι δημιούργησε αρκετά έργα για να ιντριγκάρει τις επόμενες γενιές. Μόνο τώρα οι άνθρωποι θα αρχίσουν να κατανοούν το μέγεθος της προσφοράς του”.
Ο κριτικός τέχνης Franklin Sirmans ανέλυσε ότι ο Basquiat οικειοποιήθηκε την ποίηση, το σχέδιο και τη ζωγραφική και πάντρεψε κείμενο και εικόνα, αφαίρεση, παραστατικότητα και ιστορικές πληροφορίες αναμεμειγμένες με σύγχρονη κριτική. Τα κοινωνικά του σχόλια ήταν έντονα πολιτικά και άμεσα στην κριτική της αποικιοκρατίας και στην υποστήριξη της ταξικής πάλης. Ο ιστορικός τέχνης Φρεντ Χόφμαν υποθέτει ότι το υπόβαθρο του αυτοπροσδιορισμού του Μπασκιά ως καλλιτέχνη ήταν η “έμφυτη ικανότητά του να λειτουργεί ως κάτι σαν χρησμός, αποστάζοντας τις αντιλήψεις του για τον έξω κόσμο στην ουσία τους και, με τη σειρά του, προβάλλοντάς τες προς τα έξω μέσω των δημιουργικών του πράξεων”.
Η τέχνη του Basquiat επικεντρώθηκε σε επαναλαμβανόμενες “υποβλητικές διχοτομίες”, όπως ο πλούτος έναντι της φτώχειας, η ενσωμάτωση έναντι του διαχωρισμού και η εσωτερική έναντι της εξωτερικής εμπειρίας.
Πριν ξεκινήσει την καριέρα του ως ζωγράφος, ο Basquiat παρήγαγε καρτ ποστάλ εμπνευσμένες από το punk για πώληση στο δρόμο και έγινε γνωστός για τα πολιτικοποιημένα γκράφιτι του με το όνομα SAMO. Συχνά ζωγράφιζε σε τυχαία αντικείμενα και επιφάνειες, συμπεριλαμβανομένων των ρούχων άλλων ανθρώπων. Ο συνδυασμός διαφόρων μέσων αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της τέχνης του Basquiat. Οι πίνακές του είναι συνήθως καλυμμένοι με κώδικες κάθε είδους: λέξεις, γράμματα, αριθμούς, εικονογράμματα, λογότυπα, σύμβολα χαρτών και διαγράμματα.
Ο Basquiat χρησιμοποίησε κυρίως κείμενα ως πηγές αναφοράς. Μερικά από τα βιβλία που χρησιμοποίησε ήταν το Gray”s Anatomy, το Symbol Sourcebook του Henry Dreyfuss, το Leonardo da Vinci που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Reynal & Company και το African Rock Art του Burchard Brentjes, Flash of the Spirit του Robert Farris Thompson.
Μια μεσαία περίοδος από τα τέλη του 1982 έως το 1985 περιείχε πίνακες με πολλούς πίνακες και μεμονωμένους καμβάδες με εκτεθειμένες ράβδους, με την επιφάνεια να είναι πυκνή με γραφή, κολάζ και εικόνες. Τα έτη 1984 έως 1985 ήταν επίσης η περίοδος των συνεργασιών Basquiat-Warhol.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Ναυμαχία του Αρτεμισίου
Σχέδια
Στη σύντομη αλλά παραγωγική καριέρα του, ο Basquiat δημιούργησε περίπου 1500 σχέδια, καθώς και περίπου 600 πίνακες ζωγραφικής και πολλά έργα γλυπτικής και μικτής τεχνικής. Ο Basquiat σχεδίαζε συνεχώς και συχνά χρησιμοποιούσε αντικείμενα γύρω του ως επιφάνειες όταν το χαρτί δεν ήταν άμεσα διαθέσιμο. Από την παιδική του ηλικία, ο Basquiat παρήγαγε σχέδια εμπνευσμένα από καρτούν, όταν τον ενθάρρυνε το ενδιαφέρον της μητέρας του για την τέχνη, και η ζωγραφική έγινε μέρος της έκφρασής του ως καλλιτέχνη. Τα σχέδια του Basquiat παράγονται με πολλά διαφορετικά μέσα, συνηθέστερα με μελάνι, μολύβι, μαρκαδόρο ή μαρκαδόρο και λαδομπογιά. Ο Basquiat χρησιμοποιούσε μερικές φορές φωτοαντίγραφα από θραύσματα των σχεδίων του για να τα επικολλήσει στον καμβά μεγαλύτερων πινάκων.
Η πρώτη δημόσια έκθεση ζωγραφικής και σχεδίων του Basquiat έγινε το 1981 στην έκθεση MoMA PS1 New YorkNew Wave. Το άρθρο στο περιοδικό Artforum με τίτλο “Radiant Child” γράφτηκε από τον Rene Ricard αφού είδε την έκθεση και έφερε τον Basquiat στην προσοχή του κόσμου της τέχνης. Ο Basquiat απαθανάτισε τον Ricard σε δύο σχέδια, Untitled (AxeRene) (1984) και René Ricard (1984).
Ποιητής αλλά και καλλιτέχνης, οι λέξεις έπαιζαν σημαντικό ρόλο στα σχέδια και τους πίνακές του, με άμεσες αναφορές στο ρατσισμό, τη δουλεία, τους ανθρώπους και τη σκηνή των δρόμων της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980, τις μαύρες ιστορικές προσωπικότητες, τους διάσημους μουσικούς και αθλητές, όπως δείχνουν τα σημειωματάριά του και πολλά σημαντικά σχέδια. Συχνά τα σχέδια του Basquiat ήταν χωρίς τίτλο, και ως εκ τούτου για να διαφοροποιούνται τα έργα μια λέξη που γράφεται μέσα στο σχέδιο βρίσκεται συνήθως σε παρένθεση μετά το Untitled. Μετά τον θάνατο του Basquiat, η περιουσία του ελέγχθηκε από τον πατέρα του Gérard Basquiat, ο οποίος επέβλεπε επίσης την επιτροπή που πιστοποιούσε την αυθεντικότητα των έργων τέχνης, και λειτούργησε από το 1994 έως το 2012 για να επανεξετάσει πάνω από 2000 έργα, η πλειονότητα των οποίων ήταν σχέδια.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βραβείο Νόμπελ
Ήρωες και άγιοι
Ένα σημαντικό θέμα στο έργο του Basquiat είναι η απεικόνιση ιστορικά σημαντικών μαύρων προσωπικοτήτων, οι οποίες αναγνωρίζονται ως ήρωες και άγιοι. Τα πρώιμα έργα του συχνά περιείχαν την εικονογραφική απεικόνιση στεφάνων και φωτοστέφανων για να διακρίνουν τους ήρωες και τους αγίους στο ειδικά επιλεγμένο πάνθεό του. “Το στέμμα του Jean-Michel έχει τρεις κορυφές, για τις τρεις βασιλικές καταγωγές του: ο ποιητής, ο μουσικός, ο μεγάλος πρωταθλητής της πυγμαχίας. Ο Ζαν μετρούσε τις ικανότητές του με όλους όσους θεωρούσε δυνατούς, χωρίς προκατάληψη ως προς το γούστο ή την ηλικία τους”, δήλωσε ο φίλος του και καλλιτέχνης Φραντσέσκο Κλεμέντε. Ανασκοπώντας την έκθεση του Μπασκιά στο Guggenheim του Μπιλμπάο, η Art Daily σημείωσε ότι “το στέμμα του Μπασκιά είναι ένα ευμετάβλητο σύμβολο: άλλοτε φωτοστέφανο και άλλοτε αγκάθινο στέμμα, τονίζοντας το μαρτύριο που συχνά συμβαδίζει με την αγιότητα. Για τον Basquiat, αυτοί οι ήρωες και οι άγιοι είναι πολεμιστές, που ενίοτε αποδίδονται θριαμβευτικά με τα χέρια υψωμένα σε ένδειξη νίκης”.
Ο Basquiat ήταν ιδιαίτερος οπαδός του bebop και ανέφερε ως ήρωα τον σαξοφωνίστα Charlie Parker. Συχνά αναφερόταν στον Parker και σε άλλους μουσικούς της τζαζ σε πίνακες όπως οι Charles the First (1982) και Horn Players (1983) και King Zulu (1986). “Ο Μπασκιά έψαχνε στη μουσική τζαζ για έμπνευση και για διδασκαλία, με τον ίδιο τρόπο που έψαχνε στους σύγχρονους δασκάλους της ζωγραφικής”, δήλωσε η ιστορικός τέχνης Τζορντάνα Μουρ Σαγκέζε.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αριστοτέλης Ωνάσης
Ανατομία και κεφάλια
Μια σημαντική πηγή αναφοράς που χρησιμοποίησε ο Basquiat καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του ήταν το βιβλίο “Η ανατομία του Γκρέι”, το οποίο του είχε δώσει η μητέρα του όταν βρισκόταν στο νοσοκομείο σε ηλικία επτά ετών. Παρέμεινε επιδραστικό στις απεικονίσεις της ανθρώπινης ανατομίας και στο μείγμα εικόνας και κειμένου, όπως φαίνεται στο Flesh and Spirit (1982-83). Ο ιστορικός τέχνης Olivier Berggruen εντοπίζει στις ανατομικές μεταξοτυπίες Anatomy (1982) του Basquiat μια δήλωση ευαλωτότητας, η οποία “δημιουργεί μια αισθητική του σώματος ως κατεστραμμένου, σημαδεμένου, κατακερματισμένου, ατελούς ή διαλυμένου, αφού το οργανικό σύνολο έχει εξαφανιστεί. Παραδόξως, είναι η ίδια η πράξη της δημιουργίας αυτών των αναπαραστάσεων που δημιουργεί μια θετική σωματική αξία μεταξύ του καλλιτέχνη και της αίσθησης του εαυτού ή της ταυτότητάς του”.
Τα κεφάλια και τα κρανία θεωρούνται σημαντικά σημεία εστίασης σε πολλά από τα πιο σημαντικά έργα του Basquiat. Τα κεφάλια σε έργα όπως το Untitled (Two Heads on Gold) (1982) και το Philistines (1982) θυμίζουν αφρικανικές μάσκες, γεγονός που υποδηλώνει μια πολιτισμική ανάκτηση. Τα κρανία παραπέμπουν στο Vodou της Αϊτής, το οποίο είναι γεμάτο από συμβολισμούς κρανίων. Οι πίνακες Red Skull (1982) και Untitled (1982) μπορούν να θεωρηθούν ως πρωταρχικά παραδείγματα. Αναφερόμενος στην ισχυρή εικόνα που απεικονίζεται στον πίνακα Untitled (Skull) (1981), ο ιστορικός τέχνης Fred Hoffman γράφει ότι ο Basquiat πιθανότατα, “αιφνιδιάστηκε, ενδεχομένως και φοβήθηκε, από τη δύναμη και την ενέργεια που εκπέμπει αυτή η απροσδόκητη εικόνα”. Περαιτέρω έρευνα του Hoffman στο βιβλίο του The Art of Jean-Michel Basquiat αποκαλύπτει ένα βαθύτερο ενδιαφέρον για τη γοητεία του καλλιτέχνη με τα κεφάλια, που αποδεικνύει μια εξέλιξη στο έργο του καλλιτέχνη από ένα έργο ωμής δύναμης σε ένα έργο πιο εκλεπτυσμένης γνώσης.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μεγάλο Άλμα προς τα Εμπρός
Κληρονομιά
Η ποικιλόμορφη πολιτιστική κληρονομιά του Basquiat ήταν μια από τις πολλές πηγές έμπνευσής του. Συχνά ενσωμάτωνε ισπανικές λέξεις στα έργα του, όπως το Untitled (Pollo Frito) (1982) και το Sabado por la Noche (1984). Το έργο του Basquiat La Hara (1981), ένα απειλητικό πορτρέτο ενός λευκού αστυνομικού, συνδυάζει τον όρο της σλανγκικής γλώσσας Nuyorican για την αστυνομία (la jara) και το ιρλανδικό επώνυμο O”Hara. Η φιγούρα με το μαύρο καπέλο που εμφανίζεται στους πίνακές του The Guilt of Gold Teeth (1982) και Despues De Un Pun (1987) πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει τον Baron Samedi, το πνεύμα του θανάτου και της ανάστασης στο αϊτινό Vodou.
Ο Μπασκιά έχει διάφορα έργα που προέρχονται από την αφροαμερικανική ιστορία, συγκεκριμένα τα Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) και Jim Crow (1986). Ένας άλλος πίνακας, Irony of Negro Policeman (1981), απεικονίζει τον τρόπο με τον οποίο οι Αφροαμερικανοί ελέγχονται από μια κυρίως καυκάσια κοινωνία. Ο Basquiat προσπάθησε να απεικονίσει ότι οι Αφροαμερικανοί έχουν γίνει συνένοχοι με τις “θεσμοθετημένες μορφές της λευκότητας και τα διεφθαρμένα λευκά καθεστώτα εξουσίας” χρόνια μετά το τέλος της εποχής του Jim Crow. Η ιδέα αυτή επαναλήφθηκε σε πρόσθετα έργα του Basquiat, όπως το Created Equal (1984).
Στο δοκίμιο “Lost in Translation: Kellie Jones υποστηρίζει ότι η “σκανδαλώδης, σύνθετη και νεολογιστική πλευρά του Basquiat, όσον αφορά τη διαμόρφωση της νεωτερικότητας και την επιρροή και την έκχυση της μαύρης κουλτούρας” συχνά παρακάμπτεται από τους κριτικούς και τους θεατές και έτσι “χάνεται στη μετάφραση”.
Λίγο μετά το θάνατό του, οι New York Times ανέφεραν ότι ο Basquiat ήταν “ο πιο διάσημος από έναν μικρό αριθμό νέων μαύρων καλλιτεχνών που έχουν επιτύχει εθνική αναγνώριση”. Η κριτικός τέχνης Bonnie Rosenberg δήλωσε ότι ο Basquiat βίωσε μια καλή γεύση της φήμης τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν ήταν ένα “καλλιτεχνικό φαινόμενο που αγκαλιάστηκε από την κριτική και γιορτάστηκε από το κοινό”. Η Ρόζενμπεργκ παρατήρησε ότι κάποιοι επικεντρώθηκαν στον “επιφανειακό εξωτισμό του έργου του”, παραγνωρίζοντας το γεγονός ότι αυτό “διατηρούσε σημαντικές συνδέσεις με εκφραστικούς προδρόμους”.
Παραδοσιακά, η ερμηνεία των έργων του Basquiat σε οπτικό επίπεδο προέρχεται από τον υποτονικό συναισθηματικό τόνο των όσων αναπαριστούν σε σύγκριση με τα όσα πραγματικά απεικονίζονται. Για παράδειγμα, οι φιγούρες στους πίνακές του, όπως αναφέρει ο συγγραφέας Stephen Metcalf, “απεικονίζονται μετωπικά, με ελάχιστο ή καθόλου βάθος πεδίου, και τα νεύρα και τα όργανα είναι εκτεθειμένα, όπως σε ένα εγχειρίδιο ανατομίας. Αναρωτιέται κανείς αν αυτά τα πλάσματα είναι νεκρά και τεμαχίζονται κλινικά, ή ζωντανά και σε απέραντο πόνο;”. Η συγγραφέας Olivia Laing σημείωσε ότι “οι λέξεις πετάγονταν μπροστά του, από το πίσω μέρος των κουτιών δημητριακών ή των διαφημίσεων του μετρό, και έμενε σε εγρήγορση για τις ανατρεπτικές τους ιδιότητες, το διπλό και κρυφό τους νόημα”.
Μια δεύτερη επαναλαμβανόμενη αναφορά στην αισθητική του Basquiat προέρχεται από την πρόθεση του καλλιτέχνη να μοιραστεί, σύμφωνα με τα λόγια του γκαλερίστα Niru Ratnam, μια “άκρως ατομικιστική, εκφραστική άποψη του κόσμου”. Ο ιστορικός τέχνης Luis Alberto Mejia Clavijo πιστεύει ότι το έργο του Basquiat εμπνέει τους ανθρώπους να “ζωγραφίζουν σαν παιδιά, να μην ζωγραφίζουν αυτό που υπάρχει στην επιφάνεια αλλά αυτό που αναδημιουργούν μέσα τους.
Οι κριτικοί τέχνης έχουν επίσης συγκρίνει το έργο του Basquiat με την εμφάνιση του χιπ-χοπ την ίδια εποχή. “Η τέχνη του Basquiat -όπως και το καλύτερο χιπ-χοπ- διαλύει και επανασυνθέτει το έργο που προηγήθηκε”, δήλωσε ο κριτικός τέχνης Franklin Sirmans σε ένα δοκίμιο του 2005, με τίτλο In the Cipher: Basquiat and the Hip-Hop Culture”.
Ο κριτικός τέχνης Rene Ricard έγραψε το 1981 στο άρθρο του “Το ακτινοβόλο παιδί”:
Πάντα εκπλήσσομαι με το πώς οι άνθρωποι σκέφτονται πράγματα. Όπως ο Jean-Michel. Πώς σκέφτηκε τις λέξεις που βάζει παντού, τον τρόπο του να κάνει ένα θέμα χωρίς να υπερβάλλει, χρησιμοποιώντας μία ή δύο λέξεις αποκαλύπτει μια πολιτική οξύτητα, κάνει τον θεατή να πηγαίνει προς την κατεύθυνση που θέλει, την ψευδαίσθηση του βομβαρδισμένου τοίχου. Μία ή δύο λέξεις που περιέχουν ένα ολόκληρο σώμα. Μία ή δύο λέξεις σε έναν Jean-Michel περιέχουν ολόκληρη την ιστορία του γκράφιτι. Αυτά που ενσωματώνει στις εικόνες του, είτε βρίσκονται είτε κατασκευάζονται, είναι συγκεκριμένα και επιλεκτικά. Έχει μια τέλεια ιδέα για το τι θέλει να περάσει, χρησιμοποιώντας ό,τι συγκλίνει στο όραμά του.
Ο επιμελητής Marc Mayer έγραψε το 2005 στο δοκίμιο “Basquiat in History”:
Ο Basquiat μιλάει με ευφράδεια, ενώ αποφεύγει την πλήρη επίδραση της σαφήνειας σαν ταυρομάχος. Μπορούμε να διαβάσουμε τους πίνακές του χωρίς μεγάλη προσπάθεια -τις λέξεις, τις εικόνες, τα χρώματα και την κατασκευή- αλλά δεν μπορούμε να κατανοήσουμε ακριβώς το νόημα στο οποίο επιμένουν. Το να μας κρατάει σε αυτή την κατάσταση της μισής γνώσης, του μυστηρίου μέσα στην οικειότητα, ήταν η βασική τεχνική της επικοινωνίας του από τις εφηβικές του μέρες ως ποιητής γκράφιτι SAMO. Για να τις απολαύσουμε, δεν πρέπει να αναλύσουμε τις εικόνες πολύ προσεκτικά. Η ποσοτικοποίηση του εγκυκλοπαιδικού εύρους της έρευνάς του οδηγεί σίγουρα σε μια ενδιαφέρουσα απογραφή, αλλά το άθροισμα δεν μπορεί να εξηγήσει επαρκώς τις εικόνες του, πράγμα που απαιτεί μια προσπάθεια έξω από το πεδίο της εικονογραφίας … ζωγράφισε μια υπολογισμένη ασυνέπεια, βαθμολογώντας το μυστήριο του τι μπορεί τελικά να σημαίνουν αυτές οι φαινομενικά γεμάτες νοήματα εικόνες.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βενιαμίν Φραγκλίνος
Κριτική
Στη δεκαετία του 1980, ο κριτικός τέχνης Robert Hughes απέρριψε το έργο του Basquiat ως παράλογο.
Σε μια κριτική του 1997 για την Daily Telegraph, ο κριτικός τέχνης Hilton Kramer ξεκινά την πρώτη του παράγραφο δηλώνοντας ότι ο Basquiat δεν είχε ιδέα τι σημαίνει η λέξη “ποιότητα”. Οι κριτικές που ακολουθούν χαρακτηρίζουν αδυσώπητα τον Basquiat ως “ατάλαντο απατεώνα” και “έξυπνο του δρόμου αλλά κατά τα άλλα ανίκητα αδαή”, υποστηρίζοντας ότι οι έμποροι τέχνης της εποχής ήταν “τόσο αδαείς για την τέχνη όσο και ο ίδιος ο Basquiat”. Λέγοντας ότι το έργο του Basquiat δεν ξεπέρασε ποτέ “αυτόν τον χαμηλό καλλιτεχνικό σταθμό” του γκράφιτι “ακόμη και όταν οι πίνακές του έπιαναν τεράστιες τιμές”, ο Kramer υποστήριξε ότι η τέχνη του γκράφιτι “απέκτησε λατρευτικό καθεστώς σε ορισμένους καλλιτεχνικούς κύκλους της Νέας Υόρκης”. Ο Kramer έκρινε επίσης ότι “ως αποτέλεσμα της εκστρατείας που διεξήγαγαν αυτοί οι επιχειρηματίες του καλλιτεχνικού κόσμου για λογαριασμό του Basquiat -και για λογαριασμό τους, φυσικά- δεν υπήρχε ποτέ καμία αμφιβολία ότι τα μουσεία, οι συλλέκτες και τα μέσα ενημέρωσης θα έμπαιναν στη γραμμή” όταν μιλούσαν για την εμπορική προώθηση του ονόματος του Basquiat.
Η πρώτη δημόσια έκθεση του Basquiat ήταν στο The Times Square Show στη Νέα Υόρκη τον Ιούνιο του 1980. Τον Μάιο του 1981, είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στη Galleria d”Arte Emilio Mazzoli στη Μόντενα. Στα τέλη του 1981, ο Basquiat εντάχθηκε στη γκαλερί Annina Nosei στη Νέα Υόρκη, όπου είχε την πρώτη του αμερικανική ατομική έκθεση από τις 6 Μαρτίου έως την 1η Απριλίου 1982. Το 1982, είχε επίσης εκθέσεις στη γκαλερί Gagosian στο Δυτικό Χόλιγουντ, στη Galerie Bruno Bischofberger στη Ζυρίχη και στη Fun Gallery στο East Village. Σημαντικές εκθέσεις του έργου του Basquiat έχουν συμπεριλάβει τον Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 στην Fruitmarket Gallery του Εδιμβούργου το 1984, η οποία ταξίδεψε στο Institute of Contemporary Arts του Λονδίνου και στο Museum Boijmans Van Beuningen του Ρότερνταμ το 1985. Το 1985, το University Art Museum, Berkeley φιλοξένησε την πρώτη ατομική έκθεση του Basquiat σε αμερικανικό μουσείο. Το έργο του παρουσιάστηκε στο Kestner-Gesellschaft, Ανόβερο το 1987 και το 1989.
Η πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου του ήταν η Jean-Michel Basquiat στο Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη από τον Οκτώβριο του 1992 έως τον Φεβρουάριο του 1993, με τη χορηγία της AT&T, του MTV και της Madonna. Στη συνέχεια ταξίδεψε στη Συλλογή Menil στο Τέξας, στο Des Moines Art Center στην Αϊόβα και στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Μοντγκόμερι στην Αλαμπάμα, από το 1993 έως το 1994. Ο κατάλογος για την έκθεση αυτή επιμελήθηκε από τον Richard Marshall και περιλάμβανε διάφορα δοκίμια διαφορετικών οπτικών γωνιών.
Τον Μάρτιο του 2005, το Μουσείο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης διοργάνωσε την αναδρομική έκθεση Basquiat. Ταξίδεψε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες και στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον. Από τον Οκτώβριο του 2006 έως τον Ιανουάριο του 2007, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση Basquiat στο Πουέρτο Ρίκο στο Museo de Arte de Puerto Rico (παραγωγή ArtPremium, Corinne Timsit και Eric Bonici.
Ο Basquiat παραμένει σημαντική πηγή έμπνευσης για μια νεότερη γενιά σύγχρονων καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, όπως η Rita Ackermann και ο Kader Attia, όπως φαίνεται, για παράδειγμα, στην έκθεση Street and Studio: From Basquiat to Séripop που συν-επιμελήθηκαν η Cathérine Hug και ο Thomas Mießgang και εκτέθηκε προηγουμένως στην Kunsthalle Wien, Αυστρία, το 2010. Η έκθεση Basquiat and the Bayou, που παρουσιάστηκε το 2014 από το Ogden Museum of Southern Art στη Νέα Ορλεάνη, επικεντρώθηκε στα έργα του καλλιτέχνη με θέματα του αμερικανικού Νότου. Το Μουσείο του Μπρούκλιν εξέθεσε τον Basquiat: The Unknown Notebooks το 2015. Το 2017 πραγματοποιήθηκε η έκθεση Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 που εκτέθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ντένβερ, όπου παρουσιάστηκαν έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της χρονιάς που ο Basquiat έζησε με τον φίλο του Alexis Adler. Αργότερα την ίδια χρονιά, το Barbican Centre στο Λονδίνο εξέθεσε το έργο Basquiat: Boom for Real.
Το 2019, το Ίδρυμα Brant στη Νέα Υόρκη, φιλοξένησε μια εκτεταμένη έκθεση έργων του Basquiat με ελεύθερη είσοδο. Και τα 50.000 εισιτήρια διεκδικήθηκαν πριν από την έναρξη της έκθεσης, οπότε κυκλοφόρησαν επιπλέον εισιτήρια. Τον Ιούνιο του 2019, το Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη παρουσίασε την έκθεση “Defacement” του Basquiat: The Untold Story” (Η ανείπωτη ιστορία). Αργότερα την ίδια χρονιά, η Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας στη Μελβούρνη εγκαινίασε την έκθεση Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Το Lotte Museum of Art φιλοξένησε την πρώτη μεγάλη έκθεση του Jean-Michel Basquiat στη Σεούλ από τον Οκτώβριο του 2020 έως τον Φεβρουάριο του 2021. Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης εξέθεσε την έκθεση Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation από τον Οκτώβριο του 2020 έως τον Ιούλιο του 2021.
Η οικογένεια Basquiat ανακοίνωσε μια έκθεση 200 προσωπικών και σπάνιων έργων με τίτλο Jean-Michel Basquiat: King Pleasure© σε συνδυασμό με ένα συνοδευτικό βιβλίο Rizzoli coffee table, που θα εγκαινιαστεί στις 9 Απριλίου 2022 στη Νέα Υόρκη.
Από το θάνατο του Basquiat το 1988, η αγορά του έργου του αναπτύχθηκε σταθερά – σύμφωνα με τις γενικές τάσεις της αγοράς τέχνης – με δραματική κορύφωση το 2007, όταν, στο απόγειο της έκρηξης της αγοράς τέχνης, ο όγκος των δημοπρασιών για το έργο του ξεπέρασε τα 115 εκατομμύρια δολάρια. Ο Brett Gorvy, αναπληρωτής πρόεδρος του οίκου Christie”s, αναφέρεται ότι περιγράφει την αγορά του Basquiat ως “διττή … Το πιο περιζήτητο υλικό είναι σπάνιο και γενικά χρονολογείται από την καλύτερη περίοδο, 1981-83″. Μέχρι το 2002, το υψηλότερο ποσό που είχε καταβληθεί για ένα πρωτότυπο έργο του Basquiat ήταν 3,3 εκατομμύρια δολάρια για το Self-Portrait (1982), που πωλήθηκε στον οίκο Christie”s το 1998. Το 2002, το έργο Profit I (1982) του Basquiat πωλήθηκε στον οίκο Christie”s από τον ντράμερ Lars Ulrich του heavy metal συγκροτήματος Metallica έναντι 5,5 εκατομμυρίων δολαρίων. Οι διαδικασίες της δημοπρασίας καταγράφηκαν στην ταινία Metallica του 2004: Some Kind of Monster.
Τον Ιούνιο του 2002, ο Νεοϋορκέζος απατεώνας Alfredo Martinez κατηγορήθηκε από το Ομοσπονδιακό Γραφείο Ερευνών ότι προσπάθησε να εξαπατήσει δύο εμπόρους τέχνης πουλώντας τους πλαστά σχέδια του Basquiat αξίας 185.000 δολαρίων. Οι κατηγορίες εναντίον του Martinez, οι οποίες τον οδήγησαν στο Μητροπολιτικό Σωφρονιστικό Κέντρο του Μανχάταν για 21 μήνες, αφορούσαν ένα σχέδιο πώλησης σχεδίων που αντέγραφε από αυθεντικά έργα τέχνης, συνοδευόμενα από πλαστά πιστοποιητικά γνησιότητας. Ο Martinez ισχυρίστηκε ότι ξέφυγε με την πώληση πλαστών σχεδίων του Basquiat για 18 χρόνια.
Το 2007, ο πίνακας Hannibal (1982) του Basquiat κατασχέθηκε από τις ομοσπονδιακές αρχές ως μέρος ενός σχεδίου υπεξαίρεσης από τον καταδικασμένο Βραζιλιάνο ξέπλυμα χρήματος και πρώην τραπεζίτη Edemar Cid Ferreira. Ο Φερέιρα είχε αγοράσει τον πίνακα με παράνομα αποκτηθέντα κεφάλαια, ενώ ήλεγχε την Banco Santos στη Βραζιλία. Ο πίνακας στάλθηκε σε μια αποθήκη του Μανχάταν, μέσω της Ολλανδίας, με ένα πλαστό τιμολόγιο αποστολής που ανέφερε ότι η αξία του ήταν 100 δολάρια. Ο πίνακας πωλήθηκε αργότερα στον οίκο Sotheby”s έναντι 13,1 εκατομμυρίων δολαρίων.
Μεταξύ του 2007 και του 2012, η τιμή του έργου του Basquiat συνέχισε να αυξάνεται σταθερά και έφτασε τα 16,3 εκατομμύρια δολάρια. Η πώληση του Untitled (1981) για 20,1 εκατομμύρια δολάρια το 2012 ανέβασε την αγορά του σε νέα στρατόσφαιρα. Σύντομα άλλα έργα του έργου του ξεπέρασαν αυτό το ρεκόρ. Ένα άλλο έργο, Untitled (1981), που απεικονίζει έναν ψαρά, πωλήθηκε για 26,4 εκατομμύρια δολάρια τον Νοέμβριο του 2012. Τον Μάιο του 2013, το έργο Dustheads (1982) πωλήθηκε για 48,8 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s. Τον Μάιο του 2016, το Untitled (1982), που απεικονίζει έναν διάβολο, πωλήθηκε στον Christie”s έναντι 57,3 εκατομμυρίων δολαρίων στον Ιάπωνα επιχειρηματία Yusaku Maezawa. Τον Μάιο του 2017, ο Maezawa αγόρασε επίσης το έργο Untitled (1982) του Basquiat, μια ισχυρή απεικόνιση ενός μαύρου κρανίου με κόκκινα και κίτρινα ρυάκια, σε δημοπρασία έναντι του ποσού ρεκόρ των 110,5 εκατομμυρίων δολαρίων. Πρόκειται για το υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για αμερικανικό έργο τέχνης και το έκτο ακριβότερο έργο τέχνης που πωλήθηκε σε δημοπρασία, ξεπερνώντας το Silver Car Crash (Double Disaster) του Andy Warhol, το οποίο πωλήθηκε για 105 εκατομμύρια δολάρια το 2013.
Τον Μάιο του 2018, ο πίνακας Flexible (1984) πωλήθηκε για 45,3 εκατομμύρια δολάρια, αποτελώντας τον πρώτο πίνακα του Basquiat μετά το 1983 που ξεπέρασε το όριο των 20 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον Ιούνιο του 2020, ο πίνακας Untitled (ρεκόρ για διαδικτυακή πώληση του Sotheby”s και ρεκόρ για έργο του Basquiat σε χαρτί. Τον Ιούλιο του 2020, η εφαρμογή Fair Warning του Loïc Gouzer ανακοίνωσε ότι ένα άτιτλο σχέδιο σε χαρτί πωλήθηκε για 10,8 εκατομμύρια δολάρια, που αποτελεί ρεκόρ για αγορά εντός της εφαρμογής. Νωρίτερα την ίδια χρονιά, ο Αμερικανός επιχειρηματίας Ken Griffin αγόρασε το Boy and Dog in a Johnnypump (1982) για πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια από τον συλλέκτη έργων τέχνης Peter Brant. Τον Μάρτιο του 2021, το Warrior (1982) του Basquiat πωλήθηκε για 41,8 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s στο Χονγκ Κονγκ, το οποίο είναι το ακριβότερο δυτικό έργο τέχνης που πωλήθηκε σε δημοπρασία στην Ασία. Τον Μάιο του 2021, το έργο In This Case (1983) του Basquiat, πουλήθηκε για 93,1 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s στη Νέα Υόρκη. Τον Δεκέμβριο του 2021, ο πίνακάς του Donut Revenge (1982) πωλήθηκε για 20,9 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s στο Χονγκ Κονγκ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπενίτο Χουάρες
Επιτροπή πιστοποίησης ταυτότητας
Η επιτροπή πιστοποίησης της αυθεντικότητας της κληρονομιάς του Jean-Michel Basquiat συγκροτήθηκε από την γκαλερί Robert Miller, την γκαλερί που ανέλαβε να διαχειριστεί την περιουσία του Basquiat μετά το θάνατό του, εν μέρει για να δώσει τη μάχη ενάντια στον αυξανόμενο αριθμό απομιμήσεων και πλαστογραφιών στην αγορά του Basquiat. Το κόστος της γνωμοδότησης της επιτροπής ήταν 100 δολάρια. Επικεφαλής της επιτροπής ήταν ο πατέρας του Basquiat, Gérard Basquiat. Τα μέλη ποικίλλουν ανάλογα με το ποιος ήταν διαθέσιμος τη στιγμή που γινόταν η πιστοποίηση της αυθεντικότητας ενός έργου, αλλά σε αυτά συμπεριλαμβάνονταν οι επιμελητές και γκαλερίστες Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman και ο εκδότης Larry Warsh.
Το 2008, ο συλλέκτης Gerard De Geer μήνυσε την επιτροπή αυθεντικοποίησης, ισχυριζόμενος ότι η επιτροπή παραβίασε το συμβόλαιό της αρνούμενη να γνωμοδοτήσει για τη γνησιότητα του πίνακα Fuego Flores (1983). Μετά την απόρριψη της αγωγής, η επιτροπή έκρινε το έργο γνήσιο. Τον Ιανουάριο του 2012, η επιτροπή ανακοίνωσε ότι μετά από δεκαοκτώ χρόνια θα διαλυόταν τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους και δεν θα εξέταζε πλέον αιτήσεις.
Ο Basquiat είχε πολλές ρομαντικές σχέσεις με γυναίκες, ενώ σύμφωνα με αρκετούς φίλους του, είχε σεξουαλικές σχέσεις και με άνδρες. Η βιογράφος Phoebe Hoban δήλωσε ότι οι πρώτες του σεξουαλικές εμπειρίες ήταν ομοφυλοφιλικές, ενώ ήταν ανήλικος στο Πουέρτο Ρίκο- είχε βιαστεί στοματικά από έναν κουρέα ντυμένο drag, ενώ στη συνέχεια έμπλεξε με έναν DJ. Ο κριτικός τέχνης Rene Ricard, ο οποίος βοήθησε να ξεκινήσει η καριέρα του Basquiat, δήλωσε ότι ο Basquiat ήταν μέσα σε όλα και είχε “γυρίσει κόλπα” στο Condado όταν ζούσε στο Πουέρτο Ρίκο. Ως έφηβος, ο Basquiat είπε σε έναν φίλο του ότι δούλευε ως πόρνη στην 42η οδό στο Μανχάταν όταν το έσκασε από το σπίτι του.
Η πρώην φίλη του Basquiat, Suzanne Mallouk, περιέγραψε το σεξουαλικό του ενδιαφέρον ως “όχι μονοχρωματικό. Δεν βασιζόταν σε οπτικά ερεθίσματα, όπως ένα όμορφο κορίτσι. Ήταν μια πολύ πλούσια πολύχρωμη σεξουαλικότητα. Τον έλκυαν οι άνθρωποι για όλους τους διαφορετικούς λόγους. Θα μπορούσαν να είναι αγόρια, κορίτσια, αδύνατοι, χοντροί, όμορφοι, άσχημοι … Τον έλκυε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο η εξυπνάδα και ο πόνος. Τον έλκυαν πολύ οι άνθρωποι που έφεραν σιωπηλά κάποιο είδος εσωτερικού πόνου όπως και ο ίδιος, και αγαπούσε τους ανθρώπους που ήταν μοναδικοί στο είδος τους, τους ανθρώπους που είχαν μια μοναδική οπτική των πραγμάτων”. Ο Mallouk τόνισε επίσης ότι “αγαπούσε τις γυναίκες. Αγαπούσε το σεξ. Είχε πάντα πολλές γυναίκες”.
Το 2015, ο Basquiat φιλοξενήθηκε στο εξώφυλλο της ειδικής έκδοσης Art and Artists του Vanity Fair. Το 2016, η Greenwich Village Society for Historic Preservation τοποθέτησε μια πλάκα για τη ζωή του Basquiat έξω από την πρώην κατοικία του στην οδό Great Jones 57 στο Μανχάταν.
Πριν από την έκθεση Basquiat: Boom for Real στο Barbican Centre του Λονδίνου το 2017, ο καλλιτέχνης γκράφιτι Banksy δημιούργησε δύο έργα εμπνευσμένα από τον Basquiat στους τοίχους του Barbican. Το πρώτο έργο απεικονίζει τον πίνακα του Basquiat Boy and Dog in a Johnnypump (1982) να ερευνάται από δύο αστυνομικούς. Το δεύτερο έργο τέχνης απεικονίζει ένα καρουζέλ με τις άμαξες να έχουν αντικατασταθεί με στέμματα, το χαρακτηριστικό μοτίβο του Basquiat.
Το 2018, μια δημόσια πλατεία στο 13ο διαμέρισμα του Παρισιού ονομάστηκε Place Jean-Michel Basquiat στη μνήμη του. Για τη σεζόν 2020-21 του NBA, οι Brooklyn Nets τίμησαν τον Basquiat με μια φανέλα μπάσκετ και ένα σχέδιο γηπέδου εμπνευσμένο από την τέχνη του. Το 2021, το Ίδρυμα Joe and Clara Tsai Foundation χρηματοδότησε ένα εκπαιδευτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα Basquiat που αναπτύχθηκε σε συνεργασία μεταξύ των Brooklyn Nets, του Υπουργείου Παιδείας της Νέας Υόρκης και του Fund for Public Schools.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιπποκράτης
Μόδα
Το 2007, ο Basquiat συμπεριλήφθηκε στους 50 πιο στυλάτους άνδρες των τελευταίων 50 ετών του GQ. Ο Basquiat ζωγράφιζε συχνά με ακριβά κοστούμια Armani και έκανε μια φωτογράφιση για την Issey Miyake. Η Comme des Garçons ήταν μία από τις αγαπημένες του μάρκες- ήταν μοντέλο για την επίδειξη Comme des Garçons Homme Plus Άνοιξη-Καλοκαίρι 1987. Σε ανάμνηση της εμφάνισης του Basquiat στην πασαρέλα, η Comme des Garçons παρουσίασε τις εκτυπώσεις του στη συλλογή FallWinter 2018 της μάρκας. Το 2015, ο Basquiat εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του T: The New York Times Style Magazine Men”s Style issue.
Η συλλογή ΦθινόπωροΧειμώνας 2006 του Valentino απέτισε φόρο τιμής στον Basquiat. Ο Sean John δημιούργησε μια συλλεκτική συλλογή για την 30ή επέτειο του θανάτου του Basquiat το 2018. Οι εταιρείες ένδυσης και αξεσουάρ που έχουν παρουσιάσει το έργο του Basquiat περιλαμβάνουν τις Uniqlo, Herschel Supply Co., Olympia Le-Tan και Saint Laurent. Εταιρείες υποδημάτων όπως η Dr. Martens, και η Vivobarefoot έχουν επίσης συνεργαστεί με την περιουσία του Basquiat.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σίγκμουντ Φρόυντ
Ταινία
Ο Basquiat πρωταγωνίστησε στο Downtown 81, μια ταινία vérité που έγραψε ο Glenn O”Brien και γύρισε ο Edo Bertoglio το 1981, αλλά δεν κυκλοφόρησε μέχρι το 2000. Το 1996 κυκλοφόρησε μια βιογραφική ταινία με τίτλο Basquiat, σε σκηνοθεσία και σενάριο του Julian Schnabel. Ο ηθοποιός Jeffrey Wright πρωταγωνίστησε ως Basquiat και ο David Bowie υποδύθηκε τον Andy Warhol. Αρχικά, ο Schnabel είχε δώσει τα αρχικά χρήματα για μια ταινία με τον Basquiat, αλλά όταν διάβασε ένα πρώιμο σενάριο που παραποιούσε τον Warhol, αποφάσισε να γυρίσει ο ίδιος την ταινία.
Η ταινία ντοκιμαντέρ του 2009 Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, σε σκηνοθεσία της Tamra Davis, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance το 2010 και προβλήθηκε στη σειρά Independent Lens του PBS το 2011. Η Davis συζήτησε τη φιλία της με τον Basquiat σε ένα βίντεο του Sotheby”s, “Basquiat: Μέσα από τα μάτια ενός φίλου”. Το 2017, η Sara Driver σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2017. Το 2018, το PBS πρόβαλε ένα 90λεπτο ντοκιμαντέρ για τον Basquiat στο πλαίσιο της σειράς American Masters, με τίτλο Basquiat: Rage to Riches.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιάκωβος Α΄ και ΣΤ΄ της Αγγλίας και της Σκωτίας
Λογοτεχνία
Το 1991, ο ποιητής Kevin Young δημοσίευσε το βιβλίο To Repel Ghosts, μια συλλογή από 117 ποιήματα που σχετίζονται με τη ζωή του Basquiat, μεμονωμένους πίνακες και κοινωνικά θέματα που απαντώνται στο έργο του καλλιτέχνη. Δημοσίευσε ένα “remix” του βιβλίου το 2005. Το 1993, κυκλοφόρησε ένα παιδικό βιβλίο με τίτλο Life Doesn”t Frighten Me, το οποίο συνδυάζει ένα ποίημα γραμμένο από τη Maya Angelou με έργα τέχνης του Basquiat.
Το 1998, η δημοσιογράφος Phoebe Hoban δημοσίευσε τη μη εξουσιοδοτημένη βιογραφία του Basquiat: Μπασιάτι: Ένας γρήγορος φόνος στην τέχνη. Το 2000, η συγγραφέας Jennifer Clement έγραψε τα απομνημονεύματα Widow Basquiat: A Love Story, βασισμένη στις αφηγήσεις που της διηγήθηκε η πρώην φίλη του Basquiat, Suzanne Mallouk.
Το 2005, ο ποιητής M. K. Asante δημοσίευσε το ποίημα “SAMO”, αφιερωμένο στον Basquiat, στο βιβλίο του Beautiful. And Ugly Too. Το παιδικό βιβλίο Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, γραμμένο και εικονογραφημένο από την Javaka Steptoe, κυκλοφόρησε το 2016. Το εικονογραφημένο βιβλίο κέρδισε το μετάλλιο Caldecott το 2017. Το 2019, ο εικονογράφος Paolo Parisi έγραψε το graphic novel Basquiat: A Graphic Novel, ακολουθώντας τη διαδρομή του Basquiat από τον θρύλο της τέχνης του δρόμου SAMO στον αγαπημένο της διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής, μέχρι τον θάνατό του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Σχέδιο Μάρσαλ
Μουσική
Λίγο μετά το θάνατο του Basquiat, ο κιθαρίστας Vernon Reid του funk metal συγκροτήματος Living Colour έγραψε ένα τραγούδι με τίτλο “Desperate People”, το οποίο κυκλοφόρησε στο άλμπουμ τους Vivid. Το τραγούδι αναφέρεται κυρίως στη σκηνή των ναρκωτικών της Νέας Υόρκης εκείνη την εποχή. Ο Reid εμπνεύστηκε να γράψει το τραγούδι αφού έλαβε ένα τηλεφώνημα από τον Greg Tate που τον ενημέρωνε για το θάνατο του Basquiat.
Τον Αύγουστο του 2014, οι Revelation 13:18 κυκλοφόρησαν το single “Old School” με τη συμμετοχή του Jean-Michel Basquiat, μαζί με το ομώνυμο άλμπουμ Revelation 13:18 x Basquiat. Η ημερομηνία κυκλοφορίας του “Old School” συνέπεσε με την επέτειο του θανάτου του Basquiat. Το 2020, το ροκ συγκρότημα της Νέας Υόρκης The Strokes χρησιμοποίησε τον πίνακα του Basquiat Bird on Money (1981) ως εξώφυλλο για το άλμπουμ τους The New Abnormal.
Πηγές
