Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό
gigatos | 18 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Jean-Baptiste-Camille Corot (16 Ιουλίου 1796 – 22 Φεβρουαρίου 1875) ήταν Γάλλος ζωγράφος τοπίων και πορτρέτων, καθώς και χαράκτης χαρακτικών. Αποτελεί κομβική φυσιογνωμία της τοπιογραφίας και η τεράστια παραγωγή του αναφερόταν ταυτόχρονα στη νεοκλασική παράδοση και πρόλαβε τις plein-air καινοτομίες του ιμπρεσιονισμού.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μοχάμεντ Άλι
Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση
Ο Jean-Baptiste-Camille Corot (εν συντομία Camille Corot) γεννήθηκε στο Παρίσι στις 16 Ιουλίου 1796, σε ένα σπίτι στην οδό Rue du Bac 125, το οποίο σήμερα έχει κατεδαφιστεί. Η οικογένειά του ήταν αστοί -ο πατέρας του ήταν κατασκευαστής περούκας και η μητέρα του μυλωνά- και σε αντίθεση με την εμπειρία ορισμένων συναδέλφων του καλλιτεχνών, καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του δεν ένιωσε ποτέ την έλλειψη χρημάτων, καθώς οι γονείς του έκαναν καλές επενδύσεις και διαχειρίζονταν καλά τις επιχειρήσεις τους. Αφού οι γονείς του παντρεύτηκαν, αγόρασαν το μαγαζί με τα κουρεία όπου εργαζόταν η μητέρα του και ο πατέρας του εγκατέλειψε την καριέρα του ως περιαυτοποιός για να διευθύνει την επιχειρηματική πλευρά του μαγαζιού. Το κατάστημα ήταν διάσημος προορισμός για τους μοντέρνους Παριζιάνους και απέφερε στην οικογένεια ένα εξαιρετικό εισόδημα. Ο Corot ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά που γεννήθηκαν στην οικογένεια, η οποία ζούσε πάνω από το κατάστημά τους εκείνα τα χρόνια.
Ο Κορό έλαβε υποτροφία για να σπουδάσει στο Lycée Pierre-Corneille της Ρουέν, αλλά έφυγε μετά από σχολικές δυσκολίες και μπήκε σε οικοτροφείο. “Δεν ήταν λαμπρός μαθητής και καθ” όλη τη διάρκεια της σχολικής του σταδιοδρομίας δεν είχε ούτε μια υποψηφιότητα για βραβείο, ούτε καν για τα μαθήματα ζωγραφικής”. Σε αντίθεση με πολλούς δασκάλους που επέδειξαν από νωρίς ταλέντο και κλίση προς την τέχνη, πριν από το 1815 ο Κορό δεν έδειξε κανένα τέτοιο ενδιαφέρον. Εκείνα τα χρόνια ζούσε με την οικογένεια Sennegon, της οποίας ο πατριάρχης ήταν φίλος του πατέρα του Corot και ο οποίος περνούσε πολύ χρόνο με τον νεαρό Corot σε περιπάτους στη φύση. Στην περιοχή αυτή ο Corot φιλοτέχνησε τους πρώτους του πίνακες με θέμα τη φύση. Στα δεκαεννέα του χρόνια, ο Corot ήταν “μεγάλο παιδί, ντροπαλό και αδέξιο. Κοκκίνιζε όταν του μιλούσαν. Μπροστά στις όμορφες κυρίες που σύχναζαν στο σαλόνι της μητέρας του, ντρεπόταν και έφευγε σαν αγρίμι… Συναισθηματικά, ήταν ένας στοργικός και φρόνιμος γιος, που λάτρευε τη μητέρα του και έτρεμε όταν μιλούσε ο πατέρας του”. Όταν οι γονείς του Corot μετακόμισαν σε νέα κατοικία το 1817, ο 21χρονος Corot μετακόμισε στο δωμάτιο με τα παράθυρα του τρίτου ορόφου, το οποίο έγινε και το πρώτο του εργαστήριο.
Με τη βοήθεια του πατέρα του, ο Κορό μαθητεύει σε έναν υφασματέμπορο, αλλά μισεί την εμπορική ζωή και απεχθάνεται αυτό που αποκαλεί “επιχειρηματικά κόλπα”, ωστόσο παραμένει πιστός στο επάγγελμα μέχρι τα 26 του χρόνια, όταν ο πατέρας του συναινεί να υιοθετήσει το επάγγελμα του καλλιτέχνη. Αργότερα ο Κορό δήλωσε: “Είπα στον πατέρα μου ότι οι επιχειρήσεις και εγώ ήμασταν απλώς ασυμβίβαστοι και ότι θα έπαιρνα διαζύγιο”. Η επιχειρηματική εμπειρία αποδείχτηκε ωστόσο ευεργετική, καθώς τον βοήθησε να αναπτύξει την αισθητική του αίσθηση μέσω της έκθεσής του στα χρώματα και τις υφές των υφασμάτων. Ίσως από πλήξη, στράφηκε στη ζωγραφική με λάδι γύρω στο 1821 και άρχισε αμέσως με τοπία. Από το 1822, μετά το θάνατο της αδελφής του, ο Κορό άρχισε να λαμβάνει ετήσιο επίδομα 1500 φράγκων, το οποίο χρηματοδότησε επαρκώς τη νέα του καριέρα, το εργαστήριο, τα υλικά και τα ταξίδια για το υπόλοιπο της ζωής του. Αμέσως νοίκιασε ένα στούντιο στο quai Voltaire.
Κατά την περίοδο που ο Κορό απέκτησε τα μέσα για να αφοσιωθεί στην τέχνη, η ζωγραφική τοπίου βρισκόταν σε έξαρση και γενικά χωριζόταν σε δύο στρατόπεδα: το ένα ιστορικό τοπίο από τους νεοκλασικούς στη Νότια Ευρώπη, που αναπαριστούσε εξιδανικευμένες απόψεις πραγματικών και φανταστικών τόπων που κατοικούνταν από αρχαίες, μυθολογικές και βιβλικές μορφές- και το δεύτερο ρεαλιστικό τοπίο, πιο συνηθισμένο στη Βόρεια Ευρώπη, που ήταν σε μεγάλο βαθμό πιστό στην πραγματική τοπογραφία, αρχιτεκτονική και χλωρίδα και που συχνά έδειχνε μορφές αγροτών. Και στις δύο προσεγγίσεις, οι καλλιτέχνες τοπίου συνήθως ξεκινούσαν με σκίτσα σε εξωτερικούς χώρους και προκαταρκτική ζωγραφική, ενώ οι τελικές εργασίες γίνονταν σε εσωτερικούς χώρους. Μεγάλη επιρροή στους Γάλλους τοπιογράφους στις αρχές του 19ου αιώνα άσκησε το έργο των Άγγλων John Constable και J. M. W. Turner, οι οποίοι ενίσχυσαν την τάση υπέρ του ρεαλισμού και μακριά από τον νεοκλασικισμό.
Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, μεταξύ 1821 και 1822, ο Κορό σπούδασε με τον Αχίλ Ετνά Μισαλόν, έναν ζωγράφο τοπίου της ηλικίας του Κορό, ο οποίος ήταν προστατευόμενος του ζωγράφου Ζακ-Λουί Νταβίντ και ο οποίος ήταν ήδη ένας αξιοσέβαστος δάσκαλος. Ο Michallon άσκησε μεγάλη επιρροή στην καριέρα του Corot. Τα μαθήματα ζωγραφικής του Corot περιλάμβαναν την ιχνογράφηση λιθογραφιών, την αντιγραφή τρισδιάστατων μορφών και τη δημιουργία σκίτσων και πινάκων τοπίου σε εξωτερικούς χώρους, ιδίως στα δάση του Fontainebleau, στα λιμάνια κατά μήκος της Νορμανδίας και στα χωριά δυτικά του Παρισιού, όπως το Ville-d”Avray (όπου οι γονείς του είχαν εξοχική κατοικία). Ο Michallon τον εξέθεσε επίσης στις αρχές της γαλλικής νεοκλασικής παράδοσης, όπως υποστηρίζεται στην περίφημη πραγματεία του θεωρητικού Pierre-Henri de Valenciennes, και παραδειγματίζεται στα έργα των Γάλλων νεοκλασικών Claude Lorrain και Nicolas Poussin, των οποίων κύριος στόχος ήταν η αναπαράσταση της ιδανικής ομορφιάς στη φύση, συνδεδεμένη με γεγονότα της αρχαιότητας.
Αν και η σχολή αυτή βρισκόταν σε παρακμή, εξακολουθούσε να κυριαρχεί στο Σαλόν, την κορυφαία έκθεση τέχνης στη Γαλλία, την οποία παρακολουθούσαν χιλιάδες άνθρωποι σε κάθε εκδήλωση. Ο Κορό δήλωσε αργότερα: “Έκανα το πρώτο μου τοπίο από τη φύση… υπό το μάτι αυτού του ζωγράφου, του οποίου η μόνη συμβουλή ήταν να αποδώσω με τη μεγαλύτερη δυνατή σχολαστικότητα ό,τι έβλεπα μπροστά μου. Το μάθημα έπιασε τόπο- έκτοτε πάντα εκτιμούσα την ακρίβεια”. Μετά τον πρόωρο θάνατο του Michallon το 1822, ο Corot σπούδασε με τον δάσκαλο του Michallon, τον Jean-Victor Bertin, από τους πιο γνωστούς νεοκλασικούς ζωγράφους τοπίου στη Γαλλία, ο οποίος έβαλε τον Corot να σχεδιάσει αντίγραφα λιθογραφιών βοτανικών θεμάτων για να μάθει τις ακριβείς οργανικές μορφές. Αν και ο Corot έτρεφε μεγάλη εκτίμηση στους νεοκλασικούς, δεν περιόρισε την εκπαίδευσή του στην παράδοσή τους για αλληγορίες που διαδραματίζονται στη φανταστική φύση. Τα σημειωματάριά του αποκαλύπτουν ακριβείς αποδόσεις κορμών δέντρων, βράχων και φυτών που δείχνουν την επιρροή του βόρειου ρεαλισμού. Καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Corot έδειξε μια τάση να εφαρμόζει και τις δύο παραδόσεις στο έργο του, συνδυάζοντας μερικές φορές και τις δύο.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βραβείο Νόμπελ
Πρώτο ταξίδι στην Ιταλία
Με την υποστήριξη των γονέων του, ο Κορό ακολούθησε το καθιερωμένο πρότυπο των Γάλλων ζωγράφων που πήγαν στην Ιταλία για να μελετήσουν τους δασκάλους της ιταλικής Αναγέννησης και να ζωγραφίσουν τα ετοιμόρροπα μνημεία της ρωμαϊκής αρχαιότητας. Ένας όρος των γονέων του πριν φύγει ήταν να ζωγραφίσει γι” αυτούς μια αυτοπροσωπογραφία, την πρώτη του. Η παραμονή του Κορό στην Ιταλία από το 1825 έως το 1828 ήταν ιδιαίτερα διαμορφωτική και παραγωγική, κατά τη διάρκεια της οποίας ολοκλήρωσε πάνω από 200 σχέδια και 150 πίνακες. Δούλεψε και ταξίδεψε με αρκετούς νέους Γάλλους ζωγράφους που επίσης σπούδαζαν στο εξωτερικό, οι οποίοι ζωγράφιζαν μαζί και κοινωνικοποιούνταν τα βράδια στα καφέ, κάνοντας κριτική ο ένας στον άλλον και κουτσομπολεύοντας. Ο Κορό έμαθε ελάχιστα από τους δασκάλους της Αναγέννησης (αν και αργότερα ανέφερε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι ως τον αγαπημένο του ζωγράφο) και περνούσε τον περισσότερο χρόνο του γύρω από τη Ρώμη και στην ιταλική ύπαιθρο. Οι Κήποι Φαρνέζε με την υπέροχη θέα στα αρχαία ερείπια ήταν συχνός προορισμός του και τον ζωγράφισε σε τρεις διαφορετικές ώρες της ημέρας. Η εκπαίδευση ήταν ιδιαίτερα πολύτιμη για την απόκτηση κατανόησης των προκλήσεων τόσο της μεσαίας όσο και της πανοραμικής προοπτικής, καθώς και για την αποτελεσματική τοποθέτηση ανθρωπογενών κατασκευών σε φυσικό περιβάλλον. Έμαθε επίσης πώς να δίνει στα κτίρια και τους βράχους το αποτέλεσμα του όγκου και της στερεότητας με το κατάλληλο φως και τη σκιά, χρησιμοποιώντας παράλληλα μια ομαλή και λεπτή τεχνική. Επιπλέον, η τοποθέτηση κατάλληλων μορφών σε ένα κοσμικό περιβάλλον ήταν μια αναγκαιότητα της καλής τοπιογραφίας, για να προσδώσει ανθρώπινο πλαίσιο και κλίμακα, και ήταν ακόμη πιο σημαντική στα αλληγορικά τοπία. Για το σκοπό αυτό ο Corot εργάστηκε πάνω σε μελέτες μορφών με ενδυμασία ντόπιων αλλά και γυμνών. Κατά τη διάρκεια του χειμώνα, περνούσε χρόνο σε ένα στούντιο, αλλά επέστρεφε να εργαστεί έξω όσο πιο γρήγορα το επέτρεπε ο καιρός. Το έντονο φως της Ιταλίας αποτελούσε σημαντική πρόκληση: “Αυτός ο ήλιος εκπέμπει ένα φως που με κάνει να απελπίζομαι. Με κάνει να νιώθω την απόλυτη αδυναμία της παλέτας μου”. Έμαθε να κυριαρχεί στο φως και να ζωγραφίζει τις πέτρες και τον ουρανό με λεπτές και δραματικές εναλλαγές.
Δεν ήταν μόνο η ιταλική αρχιτεκτονική και το φως που τράβηξαν την προσοχή του Κορό. Ο αργά ανθισμένος Corot γοητεύτηκε και από τις Ιταλίδες γυναίκες: “Εξακολουθούν να έχουν τις πιο όμορφες γυναίκες στον κόσμο που έχω γνωρίσει….τα μάτια τους, οι ώμοι τους, τα χέρια τους είναι εντυπωσιακά. Σε αυτό, ξεπερνούν τις δικές μας γυναίκες, αλλά από την άλλη πλευρά, δεν είναι ισάξιες τους σε χάρη και ευγένεια… Εγώ ο ίδιος, ως ζωγράφος προτιμώ την Ιταλίδα, αλλά κλίνω προς τη Γαλλίδα όταν πρόκειται για συναίσθημα”. Παρά την έντονη έλξη του για τις γυναίκες, έγραψε για την αφοσίωσή του στη ζωγραφική: “Έχω μόνο έναν στόχο στη ζωή που θέλω να ακολουθήσω πιστά: να φτιάχνω τοπία. Αυτή η σταθερή απόφαση με κρατάει μακριά από μια σοβαρή προσκόλληση. Δηλαδή, στο γάμο… αλλά η ανεξάρτητη φύση μου και η μεγάλη ανάγκη μου για σοβαρή μελέτη με κάνουν να αντιμετωπίζω το θέμα με ελαφρά τη καρδία”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αντάντ
Προσπαθώντας για το σαλόνι
Κατά την εξαετή περίοδο που ακολούθησε την πρώτη και τη δεύτερη επίσκεψή του στην Ιταλία, ο Κορό επικεντρώθηκε στην προετοιμασία μεγάλων τοπίων για παρουσίαση στο Σαλόνι. Αρκετοί από τους πίνακές του στο σαλόνι ήταν προσαρμογές των ιταλικών ελαιογραφημάτων του, τα οποία επεξεργάστηκε στο στούντιο προσθέτοντας φανταστικά, τυπικά στοιχεία σύμφωνα με τις νεοκλασικές αρχές. Παράδειγμα αυτού ήταν η πρώτη του συμμετοχή στο Σαλόνι, Άποψη στο Νάρνι (1827), όπου πήρε τη γρήγορη, φυσική μελέτη του για ένα ερείπιο ρωμαϊκού υδραγωγείου σε σκονισμένο λαμπερό ήλιο και το μετέτρεψε σε ένα ψευδώς ειδυλλιακό ποιμενικό σκηνικό με γιγαντιαία σκιερά δέντρα και πράσινους χλοοτάπητες, μια μετατροπή που είχε σκοπό να προσελκύσει τους νεοκλασικούς κριτές. Πολλοί κριτικοί έχουν εκτιμήσει ιδιαίτερα τους ιταλικούς πίνακές του plein-air για το “σπέρμα του ιμπρεσιονισμού”, την πιστότητά τους στο φυσικό φως και την αποφυγή ακαδημαϊκών αξιών, παρόλο που προορίζονταν για σπουδές. Αρκετές δεκαετίες αργότερα, ο ιμπρεσιονισμός έφερε επανάσταση στην τέχνη με μια παρόμοια προσέγγιση – γρήγορη, αυθόρμητη ζωγραφική που γινόταν σε εξωτερικούς χώρους- ωστόσο, εκεί που οι ιμπρεσιονιστές χρησιμοποιούσαν γρήγορα εφαρμοσμένα, μη αναμεμειγμένα χρώματα για να αποτυπώσουν το φως και τη διάθεση, ο Κορό συνήθως ανακάτευε και ανακάτευε τα χρώματά του για να επιτύχει τα ονειρικά του αποτελέσματα.
Όταν βρισκόταν εκτός εργαστηρίου, ο Κορό ταξίδευε σε όλη τη Γαλλία, ακολουθώντας τις ιταλικές μεθόδους του, και επικεντρώθηκε σε αγροτικά τοπία. Επέστρεψε στις ακτές της Νορμανδίας και στη Ρουέν, την πόλη στην οποία έζησε ως νέος. Ο Κορό έκανε επίσης κάποια πορτρέτα φίλων και συγγενών και έλαβε τις πρώτες του παραγγελίες. Το ευαίσθητο πορτραίτο της ανιψιάς του, Laure Sennegon, ντυμένη στα μπλε της πούδρας, ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα του και αργότερα δωρήθηκε στο Λούβρο. Συνήθως ζωγράφιζε δύο αντίγραφα κάθε οικογενειακού πορτρέτου, ένα για το θέμα και ένα για την οικογένεια, ενώ συχνά έφτιαχνε αντίγραφα και για τα τοπία του.
Την άνοιξη του 1829, ο Corot ήρθε στο Barbizon για να ζωγραφίσει στο δάσος του Fontainebleau- είχε ζωγραφίσει για πρώτη φορά στο δάσος του Chailly το 1822. Επέστρεψε στο Μπαρμπιζόν το φθινόπωρο του 1830 και το καλοκαίρι του 1831, όπου έκανε σχέδια και ελαιογραφικές μελέτες, από τις οποίες φιλοτέχνησε έναν πίνακα που προοριζόταν για το Σαλόνι του 1830- την Άποψη του δάσους του Φοντενεμπλώ (σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον) και, για το σαλόνι του 1831, μια άλλη Άποψη του δάσους του Φοντενεμπλώ. Εκεί γνώρισε τα μέλη της σχολής Barbizon: Théodore Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-François Millet και τον νεαρό Charles-François Daubigny. Ο Corot εξέθεσε ένα πορτρέτο και αρκετά τοπία στο Σαλόνι το 1831 και το 1833. Η υποδοχή του από τους κριτικούς του Σαλόν ήταν ψυχρή και ο Κορό αποφάσισε να επιστρέψει στην Ιταλία, αφού δεν κατάφερε να τους ικανοποιήσει με τα νεοκλασικά του θέματα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζιμ Μόρισον
Μέσα της καριέρας
Κατά τη διάρκεια των δύο επαναληπτικών ταξιδιών του στην Ιταλία, επισκέφθηκε τη Βόρεια Ιταλία, τη Βενετία και πάλι τη ρωμαϊκή ύπαιθρο. Το 1835, ο Corot προκάλεσε αίσθηση στο Σαλόνι με τον βιβλικό πίνακα Agar dans le desert (Η Άγαρ στην έρημο), ο οποίος απεικόνιζε την Άγαρ, την υπηρέτρια της Σάρας, και το παιδί Ισμαήλ, να πεθαίνουν από τη δίψα στην έρημο μέχρι να σωθούν από έναν άγγελο. Το φόντο προέρχεται πιθανότατα από μια ιταλική μελέτη. Αυτή τη φορά, η απρόσμενη τολμηρή, φρέσκια δήλωση του νεοκλασικού ιδεώδους από τον Corot πέτυχε στους κριτικούς, καθώς κατέδειξε “την αρμονία μεταξύ του σκηνικού και του πάθους ή του πόνου που ο ζωγράφος επιλέγει να απεικονίσει σε αυτό”. Συνέχισε με άλλα βιβλικά και μυθολογικά θέματα, αλλά οι πίνακες αυτοί δεν είχαν την ίδια επιτυχία, καθώς οι κριτικοί του Σαλόν τον βρήκαν ελλιπή σε σύγκριση με τον Πουσέν. Το 1837 ζωγράφισε το πρώτο σωζόμενο γυμνό του, τη Νύμφη του Σηκουάνα. Αργότερα, συμβούλευσε τους μαθητές του: “Η μελέτη του γυμνού, βλέπετε, είναι το καλύτερο μάθημα που μπορεί να πάρει ένας ζωγράφος τοπίου. Αν κάποιος ξέρει πώς, χωρίς κόλπα, να κατεβάσει μια φιγούρα, είναι σε θέση να φτιάξει ένα τοπίο- αλλιώς δεν μπορεί ποτέ να το κάνει”.
Κατά τη δεκαετία του 1840, ο Κορό συνέχισε να έχει προβλήματα με τους κριτικούς (πολλά από τα έργα του απορρίφθηκαν κατηγορηματικά για έκθεση στο Σαλόνι), ούτε πολλά έργα αγοράστηκαν από το κοινό. Ενώ η αναγνώριση και η αποδοχή από το κατεστημένο ήρθε αργά, το 1845 ο Μποντλέρ ηγήθηκε μιας εκστρατείας που ανακήρυξε τον Κορό ως τον ηγέτη της “σύγχρονης σχολής τοπιογραφίας”. Ενώ ορισμένοι κριτικοί βρήκαν τα χρώματα του Corot “χλωμά” και το έργο του να έχει “αφελή αδεξιότητα”, ο Baudelaire απάντησε έξυπνα: “Ο M. Corot είναι περισσότερο αρμονιστής παρά χρωματιστής, και οι συνθέσεις του, οι οποίες είναι πάντα εντελώς απαλλαγμένες από σχολαστικότητα, είναι σαγηνευτικές ακριβώς λόγω της απλότητας των χρωμάτων τους”. Το 1846, η γαλλική κυβέρνηση τον παρασημοφόρησε με τον σταυρό της Λεγεώνας της Τιμής και το 1848 του απονεμήθηκε μετάλλιο δεύτερης κατηγορίας στο Σαλόνι, αλλά ως αποτέλεσμα έλαβε ελάχιστη κρατική χορηγία. Το μόνο έργο που του ανατέθηκε ήταν ένας θρησκευτικός πίνακας για ένα βαπτιστικό παρεκκλήσι που φιλοτέχνησε το 1847, με τον τρόπο των δασκάλων της Αναγέννησης. Αν και το κατεστημένο συνέχισε να κρατάει στάση αναμονής, άλλοι ζωγράφοι αναγνώρισαν το αυξανόμενο κύρος του Κορό. Το 1847, ο Ντελακρουά σημείωσε στο ημερολόγιό του: “Ο Κορό είναι ένας αληθινός καλλιτέχνης. Πρέπει να δει κανείς έναν ζωγράφο στον τόπο του για να πάρει μια ιδέα για την αξία του… Ο Κορό εμβαθύνει βαθιά σε ένα θέμα: οι ιδέες του έρχονται και προσθέτει ενώ δουλεύει- είναι η σωστή προσέγγιση”. Μετά από σύσταση του Ντελακρουά, ο ζωγράφος Constant Dutilleux αγόρασε έναν πίνακα του Corot και ξεκίνησε μια μακρά και αποδοτική σχέση με τον καλλιτέχνη, που του έφερε φιλία και προστάτες. Η δημόσια αντιμετώπιση του Κορό βελτιώθηκε δραματικά μετά την Επανάσταση του 1848, όταν έγινε δεκτός ως μέλος της κριτικής επιτροπής του Σαλόν. Το 1867 προήχθη σε αξιωματούχο του Σαλόν.
Έχοντας εγκαταλείψει κάθε μακροχρόνια σχέση με γυναίκες, ο Κορό παρέμεινε πολύ κοντά στους γονείς του ακόμη και στα πενήντα του χρόνια. Ένας σύγχρονός του είπε γι” αυτόν: “Ο Corot είναι ένας άνθρωπος με αρχές, ασυνείδητα χριστιανικός- παραδίδει όλη του την ελευθερία στη μητέρα του… πρέπει να την ικετεύει επανειλημμένα για να πάρει την άδεια να βγει έξω… για δείπνο κάθε δεύτερη Παρασκευή”. Εκτός από τα συχνά ταξίδια του, ο Κορό παρέμεινε στενά δεμένος με την οικογένειά του μέχρι τον θάνατο των γονιών του, οπότε επιτέλους απέκτησε την ελευθερία να πηγαίνει όπως θέλει. Αυτή η ελευθερία του επέτρεψε να προσλάβει μαθητές για ανεπίσημες συνεδρίες, συμπεριλαμβανομένων των Εβραίων καλλιτεχνών Édouard Brandon και του μελλοντικού ιμπρεσιονιστή Camille Pissarro, ο οποίος ήταν για λίγο ανάμεσά τους. Το σθένος και οι οξυδερκείς συμβουλές του Corot εντυπωσίασαν τους μαθητές του. Ο Charles Daubigny δήλωσε: “Είναι ένας τέλειος γέροντας Joy, αυτός ο πατέρας Corot. Είναι συνολικά ένας θαυμάσιος άνθρωπος, ο οποίος αναμειγνύει αστεία με τις πολύ καλές συμβουλές του”. Ένας άλλος μαθητής είπε για τον Corot: “οι εφημερίδες είχαν διαστρεβλώσει τόσο πολύ τον Corot, βάζοντας στα χέρια του τον Θεόκριτο και τον Βιργίλιο, που εξεπλάγην αρκετά όταν τον βρήκα να μην ξέρει ούτε ελληνικά ούτε λατινικά… Το καλωσόρισμά του είναι πολύ ανοιχτό, πολύ ελεύθερο, πολύ διασκεδαστικό: σου μιλάει ή σε ακούει χοροπηδώντας στο ένα πόδι ή στα δύο- τραγουδάει αποσπάσματα όπερας με πολύ αληθινή φωνή”, αλλά έχει μια “πονηρή, καυστική πλευρά που κρύβεται προσεκτικά πίσω από την καλοσύνη του”.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1850, το όλο και πιο ιμπρεσιονιστικό στυλ του Κορό άρχισε να λαμβάνει την αναγνώριση που καθόρισε τη θέση του στη γαλλική τέχνη. “Ο M. Corot διαπρέπει… στην αναπαραγωγή της βλάστησης στο φρέσκο ξεκίνημά της- αποδίδει θαυμάσια τα πρωτάκια του νέου κόσμου”. Από τη δεκαετία του 1850 και μετά, ο Κορό ζωγράφισε πολλά αναμνηστικά τοπία και paysages, ονειρικούς φανταστικούς πίνακες με αναμνηστικές τοποθεσίες από προηγούμενες επισκέψεις, ζωγραφισμένους με ελαφρά και χαλαρά ταμποναριστές πινελιές.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ
Μεταγενέστερα χρόνια
Στη δεκαετία του 1860, ο Κορό εξακολουθούσε να αναμειγνύει τις αγροτικές μορφές με τις μυθολογικές, αναμειγνύοντας τον νεοκλασικισμό με τον ρεαλισμό, κάνοντας έναν κριτικό να παραπονεθεί: “Αν ο Μ. Κορό σκότωνε, μια για πάντα, τις νύμφες των δασών του και τις αντικαθιστούσε με αγρότες, θα τον συμπαθούσα υπερβολικά”. Στην πραγματικότητα, στη μετέπειτα ζωή του οι ανθρώπινες φιγούρες του αυξήθηκαν και οι νύμφες μειώθηκαν, αλλά ακόμη και οι ανθρώπινες φιγούρες ήταν συχνά τοποθετημένες σε ειδυλλιακές ονειροπολήσεις.
Στη μετέπειτα ζωή του, το εργαστήριο του Κορό γέμισε με μαθητές, μοντέλα, φίλους, συλλέκτες και εμπόρους που μπαινόβγαιναν κάτω από το ανεκτικό μάτι του δασκάλου, κάνοντάς τον να αστειεύεται: “Γιατί υπάρχουν δέκα από εσάς γύρω μου και κανένας από εσάς δεν σκέφτεται να ξαναζωντανέψει την πίπα μου;”. Οι έμποροι άρπαζαν τα έργα του και οι τιμές του ξεπερνούσαν συχνά τα 4.000 φράγκα ανά πίνακα. Με την επιτυχία του εξασφαλισμένη, ο Κορό έδωσε απλόχερα τα χρήματα και τον χρόνο του. Έγινε ο πρεσβύτερος της κοινότητας των καλλιτεχνών και χρησιμοποιούσε την επιρροή του για να κερδίσει παραγγελίες για άλλους καλλιτέχνες. Το 1871 έδωσε 2.000 λίρες για τους φτωχούς του Παρισιού, που πολιορκούνταν από τους Πρώσους. (βλέπε: Γαλλοπρωσικός πόλεμος) Κατά τη διάρκεια της πραγματικής Παρισινής Κομμούνας, βρισκόταν στο Arras μαζί με τον Alfred Robaut. Το 1872 αγόρασε ένα σπίτι στην Οβέρ ως δώρο για τον Ονορέ Ντομιέ, ο οποίος τότε ήταν τυφλός, χωρίς πόρους και άστεγος. Το 1875, δώρισε 10.000 φράγκα στη χήρα του Millet για την υποστήριξη των παιδιών της. Η φιλανθρωπία του ήταν σχεδόν παροιμιώδης. Υποστήριξε επίσης οικονομικά τη συντήρηση ενός κέντρου ημέρας για παιδιά στην οδό Vandrezanne στο Παρίσι. Στη μετέπειτα ζωή του, παρέμεινε ένας ταπεινός και σεμνός άνθρωπος, απολίτικος και ευχαριστημένος με την τύχη του στη ζωή, και κρατούσε πιστά την πεποίθηση ότι “οι άνθρωποι δεν πρέπει να φουσκώνουν με υπερηφάνεια, είτε είναι αυτοκράτορες που προσθέτουν αυτή ή εκείνη την επαρχία στην αυτοκρατορία τους είτε ζωγράφοι που αποκτούν φήμη”.
Παρά τη μεγάλη επιτυχία και την εκτίμησή του από τους καλλιτέχνες, τους συλλέκτες και τους πιο γενναιόδωρους κριτικούς, οι πολλοί φίλοι του θεώρησαν, ωστόσο, ότι ήταν επισήμως παραμελημένος και το 1874, λίγο πριν από το θάνατό του, του απένειμαν ένα χρυσό μετάλλιο. Πέθανε στο Παρίσι από στομαχικές διαταραχές σε ηλικία 78 ετών και τάφηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise.
Ορισμένοι οπαδοί του αυτοαποκαλούνταν μαθητές του Κορό. Οι πιο γνωστοί είναι οι Camille Pissarro, Eugène Boudin, Berthe Morisot, Stanislas Lépine, Antoine Chintreuil, François-Louis Français, Charles Le Roux και Alexandre Defaux.
Ο Κορό είναι μια κομβική μορφή της τοπιογραφίας. Το έργο του παραπέμπει ταυτόχρονα στη νεοκλασική παράδοση και προδικάζει τις plein-air καινοτομίες του ιμπρεσιονισμού. Ο Claude Monet αναφώνησε γι” αυτόν το 1897: “Υπάρχει μόνο ένας δάσκαλος εδώ – ο Corot. Εμείς δεν είμαστε τίποτα μπροστά του, τίποτα”. Η συμβολή του στη ζωγραφική των μορφών είναι ελάχιστα λιγότερο σημαντική- ο Degas προτιμούσε τις μορφές του από τα τοπία του, και οι κλασικές μορφές του Picasso αποτίουν φανερό φόρο τιμής στην επιρροή του Corot.
Οι ιστορικοί έχουν χωρίσει το έργο του σε περιόδους, αλλά τα σημεία διαχωρισμού είναι συχνά ασαφή, καθώς συχνά ολοκλήρωνε μια εικόνα χρόνια μετά την έναρξή της. Κατά την πρώιμη περίοδό του, ζωγράφιζε παραδοσιακά και “σφιχτά” -με μικροσκοπική ακρίβεια, σαφή περιγράμματα, λεπτή πινελιά, και με απόλυτο προσδιορισμό των αντικειμένων σε όλη τη διάρκεια, με μονοχρωματική υποβάθμιση ή ébauche. Αφού έφτασε στο 50ό έτος της ηλικίας του, οι μέθοδοί του άλλαξαν και επικεντρώθηκαν στην ευρύτητα του τόνου και σε μια προσέγγιση της ποιητικής δύναμης που μεταδίδεται με την παχύτερη εφαρμογή του χρώματος- και περίπου 20 χρόνια αργότερα, από το 1865 περίπου και μετά, ο τρόπος ζωγραφικής του έγινε πιο λυρικός, επηρεασμένος με μια πιο ιμπρεσιονιστική πινελιά. Εν μέρει, αυτή η εξέλιξη της έκφρασης μπορεί να θεωρηθεί ότι σηματοδοτεί τη μετάβαση από τους πίνακες plein-air της νεότητάς του, που διαπερνούνται από το ζεστό φυσικό φως, στα τοπία που δημιουργεί στο στούντιο της όψιμης ωριμότητάς του, που περιβάλλεται από ομοιόμορφους τόνους του ασημιού. Στα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του έγινε ο “Père (Πατέρας) Corot” των παρισινών καλλιτεχνικών κύκλων, όπου τον έβλεπαν με προσωπική αγάπη και τον αναγνώριζαν ως έναν από τους πέντε ή έξι μεγαλύτερους ζωγράφους τοπίων που είχε δει ο κόσμος, μαζί με τους Meindert Hobbema, Claude Lorrain, J.M.W. Turner και John Constable. Στη μακρά και παραγωγική ζωή του, ζωγράφισε πάνω από 3.000 πίνακες.
Αν και συχνά πιστώνεται ως πρόδρομος της ιμπρεσιονιστικής πρακτικής, ο Κορό προσέγγισε τα τοπία του πιο παραδοσιακά από ό,τι συνήθως πιστεύεται. Σε σύγκριση με τους ιμπρεσιονιστές που ήρθαν αργότερα, η παλέτα του Corot είναι συγκρατημένη, κυριαρχείται από καφέ και μαύρα (“απαγορευμένα χρώματα” μεταξύ των ιμπρεσιονιστών), μαζί με σκούρο και ασημένιο πράσινο. Αν και κατά καιρούς φαίνεται να είναι γρήγορος και αυθόρμητος, συνήθως οι πινελιές του ήταν ελεγχόμενες και προσεκτικές και οι συνθέσεις του καλά μελετημένες και γενικά αποδίδονται όσο το δυνατόν πιο απλά και συνοπτικά, ενισχύοντας το ποιητικό αποτέλεσμα των εικόνων. Όπως δήλωσε ο ίδιος, “παρατήρησα ότι όλα όσα έγιναν σωστά με την πρώτη προσπάθεια ήταν πιο αληθινά και οι μορφές πιο όμορφες”.
Η προσέγγιση του Corot στα θέματά του ήταν παρόμοια παραδοσιακή. Παρόλο που ήταν μεγάλος υποστηρικτής των μελετών plein-air, ήταν ουσιαστικά ζωγράφος στούντιο και λίγα από τα ολοκληρωμένα τοπία του ολοκληρώθηκαν πριν από το μοτίβο. Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Corot περνούσε τα καλοκαίρια του ταξιδεύοντας και συλλέγοντας μελέτες και σκίτσα, και τους χειμώνες του τελειώνοντας πιο γυαλισμένα, έτοιμα για την αγορά έργα. Για παράδειγμα, ο τίτλος του έργου του “Λουόμενοι των νησιών του Μπορομέου” (1865-70) αναφέρεται στη λίμνη Maggiore στην Ιταλία, παρά το γεγονός ότι ο Corot δεν είχε πάει στην Ιταλία εδώ και 20 χρόνια. Η έμφαση που έδινε στη σχεδίαση εικόνων από τη φαντασία και τη μνήμη και όχι από την άμεση παρατήρηση ήταν σύμφωνη με τις προτιμήσεις των κριτών του Σαλόν, του οποίου ήταν μέλος.
Στη δεκαετία του 1860, ο Κορό άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία, βγάζοντας ο ίδιος φωτογραφίες και γνωρίζοντας πολλούς πρώτους φωτογράφους, γεγονός που είχε ως αποτέλεσμα να καταπιέσει ακόμη περισσότερο τη ζωγραφική του παλέτα σε συμπάθεια με τους μονοχρωματικούς τόνους των φωτογραφιών. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να γίνουν οι πίνακές του ακόμη λιγότερο δραματικοί αλλά κάπως πιο ποιητικοί, αποτέλεσμα που έκανε ορισμένους κριτικούς να αναφέρουν μια μονοτονία στο μεταγενέστερο έργο του. Ο Théophile Thoré έγραψε ότι ο Corot “έχει μόνο μία οκτάβα, εξαιρετικά περιορισμένη και σε μινόρε- ένας μουσικός θα έλεγε. Γνωρίζει ελάχιστα περισσότερα από μια μόνο ώρα της ημέρας, το πρωί, και ένα μόνο χρώμα, το ανοιχτό γκρι”. Ο Κορό απάντησε:
Αυτό που υπάρχει να δω στη ζωγραφική, ή μάλλον αυτό που ψάχνω, είναι η μορφή, το σύνολο, η αξία των τόνων… Γι” αυτό για μένα το χρώμα έρχεται μετά, γιατί αγαπώ περισσότερο από οτιδήποτε άλλο το συνολικό αποτέλεσμα, την αρμονία των τόνων, ενώ το χρώμα σου δίνει ένα είδος σοκ που δεν μου αρέσει. Ίσως είναι η υπερβολή αυτής της αρχής που κάνει τους ανθρώπους να λένε ότι έχω μολυβένιους τόνους.
Με την αποστροφή του προς το σοκαριστικό χρώμα, ο Κορό διέφερε έντονα από τους ανερχόμενους ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι αγκάλιαζαν τον πειραματισμό με τις ζωηρές αποχρώσεις.
Εκτός από τα τοπία του (το ύστερο στυλ ήταν τόσο δημοφιλές που υπάρχουν πολυάριθμες πλαστογραφίες), ο Κορό δημιούργησε έναν αριθμό βραβευμένων εικόνων με φιγούρες. Ενώ τα θέματα τοποθετούνταν μερικές φορές σε ποιμενικά περιβάλλοντα, πρόκειται κυρίως για έργα στούντιο, σχεδιασμένα από το ζωντανό μοντέλο με ιδιαιτερότητα και λεπτότητα. Όπως και τα τοπία του, χαρακτηρίζονται από έναν στοχαστικό λυρισμό, με τα όψιμα έργα του L”Algérienne (Αλγερινή γυναίκα) και La Jeune Grecque (Η Ελληνίδα) να αποτελούν έξοχα παραδείγματα. Ο Κορό ζωγράφισε περίπου πενήντα πορτρέτα, κυρίως οικογενειακά και φιλικά. Ζωγράφισε επίσης δεκατρία ξαπλωμένα γυμνά, με το έργο του Les Repos (1860) να μοιάζει εντυπωσιακά ως προς τη στάση με το περίφημο Le Grande Odalisque (1814) του Ingres, αλλά η γυναίκα του Corot είναι αντί γι” αυτό μια χωριάτισσα bacchante. Στον τελευταίο ίσως πίνακα με φιγούρες, την Κυρία με μπλε (1874), ο Corot επιτυγχάνει ένα αποτέλεσμα που θυμίζει τον Degas, απαλό αλλά εκφραστικό. Σε όλες τις περιπτώσεις της ζωγραφικής του, το χρώμα είναι συγκρατημένο και είναι αξιοσημείωτο για τη δύναμη και την καθαρότητά του. Ο Corot εκτέλεσε επίσης πολλές χαρακτικές και σκίτσα με μολύβι. Ορισμένα από τα σκίτσα χρησιμοποιούσαν ένα σύστημα οπτικών συμβόλων – κύκλοι που αναπαριστούσαν περιοχές φωτός και τετράγωνα που αναπαριστούσαν τη σκιά. Πειραματίστηκε επίσης με τη διαδικασία cliché verre – ένα υβρίδιο φωτογραφίας και χαρακτικής. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1830, ο Κορό ζωγράφισε επίσης διακοσμητικά πάνελ και τοίχους στα σπίτια φίλων του, με τη βοήθεια των μαθητών του.
Ο Κορό συνόψισε την προσέγγισή του στην τέχνη γύρω στο 1860: “Ερμηνεύω με την τέχνη μου όσο και με το μάτι μου”.
Τα έργα του Κορό φιλοξενούνται σε μουσεία της Γαλλίας και των Κάτω Χωρών, της Βρετανίας, της Βόρειας Αμερικής και της Ρωσίας.
Η ισχυρή αγορά για τα έργα του Κορό και το σχετικά εύκολο στη μίμηση ύστερο ζωγραφικό του στυλ είχαν ως αποτέλεσμα μια τεράστια παραγωγή πλαστών έργων του Κορό μεταξύ 1870 και 1939. Ο René Huyghe είπε χαρακτηριστικά ότι “ο Corot ζωγράφισε τρεις χιλιάδες καμβάδες, δέκα χιλιάδες από τους οποίους έχουν πουληθεί στην Αμερική”. Αν και πρόκειται για χιουμοριστική υπερβολή, χιλιάδες πλαστογραφίες έχουν συγκεντρωθεί, με τη συλλογή Jousseaume να περιέχει μόνο 2.414 τέτοια έργα. Στο πρόβλημα συνέβαλε και η χαλαρή στάση του Corot, η οποία ενθάρρυνε την αντιγραφή και την πλαστογράφηση. Επέτρεπε στους μαθητές του να αντιγράφουν τα έργα του και να τα δανείζονται ακόμη και για να τα επιστρέψουν αργότερα, επιδιόρθωνε και υπέγραφε τα αντίγραφα των μαθητών και των συλλεκτών και δάνειζε έργα σε επαγγελματίες αντιγραφείς και σε γραφεία ενοικίασης. Σύμφωνα με τον καταλογογράφο του Corot Etienne Moreau-Nélaton, σε ένα στούντιο αντιγραφής “Το εφησυχασμένο πινέλο του δασκάλου πιστοποιούσε αυτά τα αντίγραφα με μερικές προσωπικές και αποφασιστικές ρετουσάρες. Όταν δεν ήταν πια εκεί για να τελειώσει τα “διπλά” του, συνέχισαν να τα παράγουν χωρίς αυτόν”. Η καταλογογράφηση των έργων του Κορό σε μια προσπάθεια να διαχωριστούν τα αντίγραφα από τα πρωτότυπα απέτυχε όταν οι πλαστογράφοι χρησιμοποίησαν τις δημοσιεύσεις ως οδηγούς για να επεκτείνουν και να βελτιώσουν τους ψεύτικους πίνακές τους.
Δύο από τα έργα του Κορό παρουσιάζονται και παίζουν σημαντικό ρόλο στην πλοκή της γαλλικής ταινίας του 2008 L”Heure d”été (αγγλικός τίτλος Summer Hour). Η παραγωγή της ταινίας έγινε από το Musée d”Orsay και τα δύο έργα παραχωρήθηκαν από το μουσείο για τα γυρίσματα της ταινίας.
Υπάρχει ένας δρόμος με το όνομα Rue Corot στην Île des Sœurs, στο Κεμπέκ, που πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη.
Στο μυθιστόρημα του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ “Το σημάδι των τεσσάρων” του 1890, ο Θάντεους Σόλτο εκθέτει ένα άγνωστο έργο του Κορό.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Επίθεση στο Περλ Χάρμπορ
Αναφορές
Πηγές
