Καλιντάσα
gigatos | 9 Απριλίου, 2022
Σύνοψη
Ο Καλιδάσα (कालिदास, IAST: Kālidāsa, κυριολεκτικά “υπηρέτης της θεάς Κάλι”) ήταν θεατρικός συγγραφέας και ποιητής της αρχαίας Ινδίας που έγραψε στα σανσκριτικά. Τα έργα του Καλιδάσα συμβολίζουν την άνθηση του κλασικού ινδικού πολιτισμού. Το δράμα Shakuntala του Kalidasa ήταν ένα από τα πρώτα έργα της ανατολικής λογοτεχνίας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και εισήγαγε την ανατολική λογοτεχνία στην Ευρώπη.
Ο χρόνος και οι συνθήκες της ζωής του Καλιδάσα είναι άγνωστες. Δεν έχει διασωθεί ούτε ένα έγγραφο εκείνης της εποχής που να σχετίζεται με τον ποιητή. Επίσης, δεν υπάρχουν αναφορές γι” αυτόν από τους συγχρόνους και τους απογόνους του. Οι λαϊκοί θρύλοι γι” αυτόν είναι γνωστοί, αλλά οι πληροφορίες που περιέχονται σ” αυτούς δεν είναι αξιόπιστες. Ο μόνος τρόπος για να γίνουν υποθέσεις σχετικά με τη ζωή του Καλιδάσα είναι μέσω της ιστοριογραφικής ανάλυσης των έργων του, της γλώσσας και των χαρακτήρων του. Δεν υπάρχουν πραγματικές πληροφορίες για τον συγγραφέα των έργων του. Η δυσκολία έγκειται επίσης στο γεγονός ότι γενικά υπάρχουν πολύ λίγα ιστορικά έγγραφα για την Ινδία εκείνης της εποχής, ο αριθμός των θρύλων υπερβαίνει κατά πολύ τον αριθμό των αξιόπιστων πληροφοριών.
Η παλαιότερη περίοδος στην οποία έχει αποδοθεί η ζωή του Καλιδάσα είναι ο όγδοος αιώνας π.Χ. Ο Ιππολύτης Φος πρότεινε ότι ο ποιητής έζησε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αγκνιβαρνά της ηλιακής δυναστείας. Σε αυτόν τον ηγεμόνα καταλήγει το Raghuwamsha του Καλιδάσα, που ασχολείται με την ιστορία των βασιλιάδων αυτής της δυναστείας. Από την άλλη πλευρά, η λαϊκή παράδοση συνδέει τη ζωή του Καλιδάσα με τη βασιλεία του βασιλιά Bhoja Paramara, ηγεμόνα της Malava, ο οποίος κυβέρνησε στη Dhara και την Ujjaini, περίπου το 1040-1090. Υπάρχει ακόμη και ένα απόκρυφο (μεταγενέστερο) έργο της ινδικής λογοτεχνίας που περιγράφει τη ζωή του Καλιδάσα στην εν λόγω αυλή. Αυτό το ακραίο πλαίσιο (8ος αιώνας π.Χ. έως 11ος αιώνας μ.Χ.) έχει πλέον περιοριστεί σε ένα πιο ακριβές πλαίσιο.
Τα δράματα και τα άλλα έργα του Καλιδάσα δεν περιέχουν καμία άμεση ένδειξη του χρόνου σύνθεσής τους. Η αναφορά των Ελληνίδων δούλων υποδηλώνει μια σχετικά καθυστερημένη εποχή, και οι prakrit τύποι στις ομιλίες ορισμένων χαρακτήρων υποδηλώνουν μια μεγάλη χρονολογική απόσταση που τους χωρίζει από τη γλώσσα της επιγραφής του βασιλιά Ασόκα, ή Piyadasi. Είναι αμφίβολο, ωστόσο, ότι ο Καλιδάσα έζησε τον ενδέκατο αιώνα, διότι τα έργα άλλων συγγραφέων του αιώνα αυτού δείχνουν σαφώς μια λογοτεχνική παρακμή, ενώ τα δράματα του Καλιδάσα αποτελούν το αποκορύφωμα της ινδικής ποίησης.
Ένα πιο ακριβές εύρος βασίζεται στις ακόλουθες παραδοχές. Στο έργο Malavika and Agnimitra, ένας από τους κύριους χαρακτήρες είναι ο βασιλιάς Agnimitra. Προφανώς, ο Καλιδάσα θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα έργο για την προσωπική του ζωή μόνο λίγο αργότερα. Δεδομένου ότι είναι γνωστή η εποχή της βασιλείας του βασιλιά (149-141 π.Χ.), αυτό δίνει το κατώτερο όριο της ζωής του Καλιδάσα όχι νωρίτερα από τον δεύτερο αιώνα π.Χ. Το ανώτερο όριο προσδιορίζεται από τη χρονολόγηση των επιγραφών Aihole, 634. Με βάση όσα λέει για τον Καλιδάσα ως κλασικό ποιητή, το ανώτατο όριο μπορεί να θεωρηθεί ο 6ος αιώνας.
Υπάρχει ένας ινδικός στίχος που τοποθετεί τον Καλιδάσα στην αυλή του βασιλιά Vikrama ή Vikramaditya στο Ujjaini, μαζί με τα άλλα “εννέα μαργαριτάρια” της αυλής του – εννέα διάσημους συγγραφείς και λόγιους. Σύμφωνα με την ευρέως διαδεδομένη εκδοχή η εποχή αυτή ανήκε στον πρώτο αιώνα π.Χ. Ωστόσο, η εκδοχή αυτή αντικρούεται από τους μελετητές: όχι μόνο φαίνεται ότι οι εννέα αυτές προσωπικότητες έζησαν σε διαφορετικές εποχές, αλλά και η ίδια η ταυτότητα του βασιλιά Vikramaditya είναι αμφίβολη, καθώς εδώ πιθανότατα εννοείται ο τίτλος “Vikramaditya”, και τον τίτλο αυτό έφεραν περισσότεροι από ένας βασιλείς της αρχαίας Ινδίας. Σύμφωνα με την υπόθεση, η οποία έχει τη μεγαλύτερη υποστήριξη αυτή τη στιγμή, ο Vikramaditya ήταν ο βασιλιάς Chandragupta II, ο οποίος κυβέρνησε το 380-413. Επί των ημερών του η αυτοκρατορία των Γκούπτα έφτασε στην ακμή της, η οποία στις περισσότερες περιπτώσεις σημαίνει και άνθηση των τεχνών. Ο Chandragupta II μπορεί να ήταν ο προστάτης του ποιητή για τον οποίο μας μιλάει η μεσαιωνική ινδική παράδοση.
Η απόδοση του Καλιδάσα στον πρώτο αιώνα π.Χ. εγείρει επίσης αμφιβολίες, διότι τότε θα είχε κανείς το δικαίωμα να περιμένει μια μεγάλη διαφορά σε πολιτιστικό και ιστορικό επίπεδο μεταξύ των δραμάτων του και των έργων ενός άλλου Ινδού δραματουργού, του Μπαμπαμπούτι, του οποίου η υπαγωγή στον όγδοο αιώνα είναι αρκετά καλά τεκμηριωμένη. Εν τω μεταξύ, το περιεχόμενο και των δύο υποδεικνύει τη συγκριτική εγγύτητα του χρόνου προέλευσής τους. Ο Ολλανδός σανσκριτιστής Kern, βασιζόμενος σε αστρολογικά δεδομένα που υπάρχουν στα έργα του υποτιθέμενου σύγχρονου του Καλιδάσα, του αστρονόμου Varahamihira, αποδίδει το τελευταίο στο πρώτο μισό του 6ου αιώνα. Σε ό,τι αφορά τον Καλιδάσα, η υπόθεση αυτή βρίσκεται σε καλή αρμονία με το ήδη αναφερθέν γεγονός της εγγύτητας του Καλιδάσα και του Μπαμπαμπούτι.
Οι Βουδιστές του Νότου αποδίδουν επίσης κατηγορηματικά τον Καλιδάσα στον 6ο αιώνα. Ο Φέργκιουσον, γνωστός για τα έργα του σχετικά με την ινδική χρονολογία, αποδίδει επίσης τον Καλιδάσα στον 6ο αιώνα- αλλά τον τελευταίο καιρό οι εκτιμήσεις του Φέργκιουσον σχετικά με την εποχή του βασιλιά Βικράμα έχουν κλονιστεί σημαντικά. Ο Jacobi, με βάση τα αστρολογικά δεδομένα στα ποιήματα που αποδίδονται στον Kalidasa, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας τους δεν θα μπορούσε να έχει ζήσει νωρίτερα από το 350.
Έτσι, αν και η ινδική παράδοση χρονολογεί τη ζωή του Καλιδάσα στον 1ο αιώνα π.Χ., αλλά η γενική φύση του έργου του και ειδικότερα η ποιητική του τεχνική, η αποκαλυπτική εξοικείωσή του με την ελληνική αστρονομία του 4ου αιώνα και ορισμένα άλλα χαρακτηριστικά οδηγούν τους Ευρωπαίους μελετητές να τον αποδώσουν στον 4ο-5ο αιώνα μ.Χ. – την εποχή της δυναστείας Γκούπτα, της οποίας οι βασιλείς έφεραν τον τίτλο Vikramaditya.
Ο Ινδός λογοτέχνης D.S. Upadhyayn, ένας από τους μεγαλύτερους Ινδούς μελετητές του έργου του Καλιδάσα, έχει κάνει εκτεταμένη έρευνα και δίνει σχεδόν ακριβείς ημερομηνίες της ζωής του Καλιδάσα – 365-445.
Η θρυλική βιογραφία του Καλιδάσα τον μεταμορφώνει σε έναν φτωχό αδαή βοσκό που παντρεύτηκε μια πριγκίπισσα και έλαβε τη σοφία και το χάρισμα της ποίησης από τη θεά Κάλι, η οποία τον εξευμένισε (πρόκειται για μια κοινή δυτική και ανατολική κυκλοποίηση των παραμυθένιων “περιπλανώμενων πλοκών” γύρω από μια διάσημη προσωπικότητα στις μεσαιωνικές βιογραφίες. Σε άλλες ιστορίες για τον Καλίντας, όπως τα πολυάριθμα ανέκδοτα των ποιητικών θριάμβων του επί αδαών Βραχμάνων και ατίθασων ποιητών της αυλής, υπάρχει μια υψηλή εκτίμηση της λογοτεχνικής του κληρονομιάς.
Ο τόπος καταγωγής του Καλιδάσα είναι άγνωστος. Μεταξύ άλλων, αναφέρονται συχνά το Udjain, το Benares και το Dhar. Ορισμένοι θρύλοι λένε ότι ο Καλιδάσα κατάγεται από τη Βεγγάλη, άλλοι μιλούν για την Κεϋλάνη ή το Κασμίρ. Ο D.S. Upadhyaya ισχυρίζεται ότι ο Καλιδάσα κατάγεται από το Κασμίρ.
Επίσης, σύμφωνα με ορισμένους θρύλους, ο Καλιδάσα ανήκε στις βραχμανικές Varnas. Αυτό έχει κάποιο νόημα, καθώς οι Βραχμάνοι ήταν εξαιρετικά μορφωμένοι και πολλοί διάσημοι λόγιοι και πολιτιστικές προσωπικότητες προέκυψαν από τις τάξεις τους. Τα παραμύθια για τη βοσκή του Καλιδάσα και το γάμο του με μια όμορφη πριγκίπισσα είναι πιθανότατα μια δημοφιλής μυθοποίηση της ζωής του διάσημου ποιητή, αν και είναι πιθανό ότι έπρεπε να εργαστεί μόνος του για να καταταγεί τελικά στους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του.
Οι απαιτήσεις από έναν ποιητή στην εποχή του Καλιδάσα ήταν πολύ υψηλές. Εκτός από τη λογοτεχνία και τη θεωρία της γλώσσας, καθώς και άλλες τέχνες (χορός, παντομίμα, μουσική), ο ποιητής έπρεπε να γνωρίζει λογική, στρατιωτική θεωρία, βασική διακυβέρνηση, φιλοσοφικές διδασκαλίες, αστρονομία και, σημαντικό για τον ινδικό πολιτισμό, την επιστήμη του έρωτα.
Το έργο του Καλιδάσα κατατάσσεται στην κορυφή της κλασικής σανσκριτικής ποίησης. Αυτό που κάνει τον Καλιδάσα να ξεχωρίζει από τους άλλους καλλιτέχνες είναι η κυριαρχία του ύφους του και η ελευθερία της δημιουργικής του πτήσης, που του επέτρεψαν να αντανακλά στα έργα του την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης σε όλο της τον πλούτο. Η λεπτότητα στην περιγραφή των ψυχικών παρορμήσεων συνδυάστηκε με ένα όραμα μεγάλης κλίμακας για την εποχή του στο σύνολό της. Με αυτόν τον τρόπο, οι χαρακτήρες στα έργα του Καλιδάσα δεν είναι μόνο ζωντανές προσωπικότητες, αλλά αντιπροσωπεύουν επίσης το πνεύμα του ινδικού λαού, όπως αυτό σχετίζεται με τον πολιτισμό και τη φύση της χώρας.
Ο Καλιδάσα δεν υπήρξε εφευρέτης νέων τεχνικών στο έργο του- το σύνολο των μέσων που χρησιμοποίησε είναι παραδοσιακό και βασίζεται στους κανόνες που είχαν καθιερωθεί στην αρχή της κλασικής εποχής, όταν άρχισαν να εμφανίζονται κοσμικά είδη στην ινδική λογοτεχνία. Ωστόσο, η έμφυτη ατομικότητα του Καλιδάσα είναι τόσο ισχυρή που η ποίησή του είναι πιο πλούσια σε χρώμα από οποιαδήποτε άλλη της εποχής του.
Αυτή η ζωντάνια και η πολυχρωμία ήταν που πυροδότησε το ενδιαφέρον της λογοτεχνικής Ευρώπης για τη Σακουντάλα μετά τη μετάφρασή της στα αγγλικά. Ενώ ο πλούτος της αρχαίας και της εβραϊκής λογοτεχνίας ήταν ήδη γνωστός, οι θησαυροί της ινδικής λογοτεχνίας δεν είχαν ακόμη συνειδητοποιηθεί. Οι πνευματικές αξίες της Ινδίας, εξίσου σημαντικές με εκείνες της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, και στην πολυπλοκότητα της εσωτερικής τους δομής μερικές φορές τις ξεπερνούν, αποκαλύφθηκαν μέσω του έργου του Καλιδάσα στον ευρωπαϊκό πολιτισμό με την ασύγκριτη πρωτοτυπία τους.
Στον Καλιδάσα αποδίδονται πολλά έργα, ενίοτε πολύ διαφορετικού χαρακτήρα και αξίας. Αυτή η περίσταση προφανώς σχετίζεται με την ύπαρξη πολλών συγγραφέων με αυτό το όνομα, το οποίο εξακολουθεί να χρησιμοποιείται μεταξύ των Ινδουιστών. Από όλα αυτά τα έργα, η ευρωπαϊκή επιστημονική κριτική αναγνωρίζει ως αναμφίβολα ανήκοντα στον Καλιδάσα μόνο τρία δράματα: Shakuntala, Vikramorvashi, Malavika και Agnimitra, και τρία μεγάλα ποιήματα: δύο επικά, Raghuvamsha και Kumarasambhava, και ένα λυρικό, Meghaduta.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νίκολα Τέσλα
Η εποχή
Η ζωή και τα έργα του Καλιδάσα ανήκουν στη χρυσή εποχή του αρχαίου ινδικού κλασικού πολιτισμού. Η αυτοκρατορία Γκούπτα επιτυγχάνει την εξουσία της με την ένωση των προηγουμένως κατακερματισμένων περιοχών σε ένα ενιαίο σύνολο. Για ένα διάστημα προστατεύεται από τις ξένες εισβολές και έτσι δίνεται η ευκαιρία στην οικονομία και τον πολιτισμό να αναπτυχθούν. Η εποχή των Γκούπτα συμβολίζει τη μετάβαση στη φεουδαρχία και το πέρασμα θεμελιωδών αλλαγών στην κοινωνία.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ινδικού πολιτισμού στο σύνολό του είναι ο συντηρητισμός του. Οι νέες τάσεις δεν προκαλούν επαναστατικές αλλαγές, αλλά ενσωματώνονται στις υπάρχουσες αντιλήψεις, ζώντας παράλληλα με αυτές. Οι αρχαίες πεποιθήσεις μπορούν να υπάρχουν για όσο χρονικό διάστημα θέλουν χωρίς να εξαφανίζονται με την πάροδο του χρόνου, γεγονός που διαμορφώνει την πολυπλοκότητα και την ιδιαιτερότητα του ινδικού πολιτισμού για την οποία είναι γνωστός.
Στην εποχή των Γκούπτα παρατηρείται μια ορισμένη αποδυνάμωση του ταξικού συστήματος της Ινδίας και η μετάβασή του στο σύστημα των καστών. Παρόλο που η λογοτεχνία εκείνης της εποχής αντικατοπτρίζει την ιεραρχία των βάρνας με αδιαμφισβήτητο σεβασμό, μια ορισμένη απελευθέρωση από τα δόγματα των αρχαίων χρόνων επιτρέπει στις καλύτερες δημιουργικές εκφράσεις του ινδικού λαού να ξεδιπλωθούν.
Μια άλλη ιδιαιτερότητα του ινδικού πολιτισμού εκείνης της εποχής, όπως και άλλων εποχών, ήταν η βαθύτατη σύνδεσή του με τη θρησκεία. Η θρησκεία ήρθε στο προσκήνιο παντού: στην καθημερινή ζωή, στο πολίτευμα, στις κοινωνικές σχέσεις. Ο ινδικός πολιτισμός είναι διαποτισμένος από τη μυθολογία, καθώς η κοινωνική του τάξη είναι δομημένη με τη διαίρεση των καστών. Τεράστιες μάζες πληθυσμού που ζούσαν ουσιαστικά σε συνθήκες πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος αποτέλεσαν μόνιμη πηγή αρχαϊκής κοσμοθεωρίας και ανεξάρτητα από το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης που έφτασε η ελίτ, δεν μπόρεσε να ξεκολλήσει από αυτές τις ρίζες. Στην εποχή του Καλιδάσα διαμορφώνεται ο Ινδουισμός, ο οποίος αντικατέστησε τον Βραχμανισμό. Ο Ινδουισμός αφομοιώνει τις λαϊκές δοξασίες, μεταμορφώνει τις αρχαίες λατρείες, καταστρέφει τον φελλό κόσμο του βραχμανισμού, προσπαθώντας να κρατηθεί απαραβίαστος από κατώτερες επιρροές.
Ένα από τα πιο σημαντικά μοτίβα που ήρθε στον Ινδουισμό από την αρχαιότητα είναι αυτό του ασκητισμού. Συνήθης στη λογοτεχνία της εποχής, μιλάει για την απόκτηση ισχυρών μυστικιστικών δυνάμεων από εκείνους που έχουν πάρει το δρόμο της θανάτωσης της σάρκας. Οι θεοί στέλνουν σε τέτοιους δίκαιους άνδρες να αποπλανήσουν όμορφες κοπέλες – αυτό γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή μοτίβα στην κλασική σανσκριτική λογοτεχνία. Ο ασκητισμός και ο ερωτισμός, που συνυπάρχουν εύκολα στην ινδική κοσμοθεωρία, διαδίδονται ευρέως.
Άλλες ιδέες που αναπτύχθηκαν στη θρησκεία, και κατά συνέπεια στην τέχνη, περιελάμβαναν την έννοια της “bhakti” (αγάπη για τον Θεό ως τρόπο επίτευξης της ευδαιμονίας), την κυκλική φύση του σύμπαντος και το κάρμα. Στα έργα του Καλιδάσα το τέλος του κόσμου στο τέλος της κάλπα είναι ήδη παρόν, αλλά η ιδέα των διαρκώς επαναλαμβανόμενων γεννήσεων και θανάτων δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί πλήρως στο μέλλον.
Το έργο του Καλιδάσα, ως το αποκορύφωμα της “χρυσής εποχής” της κλασικής ινδικής λογοτεχνίας, αποτέλεσε και την ολοκλήρωσή της. Η αυτοκρατορία των Γκούπτα δεν έμελλε να διαρκέσει πολύ. Οι εισβολές από πολεμοχαρείς φυλές και οι εσωτερικές διαμάχες οδήγησαν στη ραγδαία παρακμή της, ακολουθούμενη από τη σκοτεινή εποχή του φεουδαρχικού φατριασμού, των πολεμικών συγκρούσεων και των ξένων κατακτήσεων στην Ινδία. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται πλήρως στη λογοτεχνία – μετά τον Καλιδάσα, τα σανσκριτικά παρουσιάζουν σημάδια παρακμής και δεν θα καταφέρουν ποτέ ξανά να φτάσουν στα παλιά τους ύψη. Η σανσκριτική λογοτεχνία θα αντικατασταθεί από λογοτεχνία σε νέες γλώσσες.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Χετταίοι
Προϋποθέσεις για τη δημιουργικότητα
Κατά την περίοδο Kalidasa, η λογοτεχνία γίνεται πιο κοσμική. Τα μνημειώδη επικά έργα του παρελθόντος δίνουν τη θέση τους σε έργα πιο κοντά στην πραγματική ζωή. Οι συντάκτες τους δεν είναι πλέον ανώνυμοι όπως πριν. Η ίδια η λογοτεχνία γίνεται αντικείμενο εξέτασης και μελέτης. Η ανάπτυξη του δράματος γίνεται σύμβολο της αναβίωσης των δημιουργικών δυνάμεων του λαού και είναι δυνατή μόνο σε έναν πολιτισμό που βρίσκεται σε υψηλό επίπεδο ιστορικής προόδου. Το δραματικό είδος γεννιέται από τις τελετουργικές παραδόσεις του λαού, από τις λαϊκές δημόσιες απαγγελίες των επών στην Ινδία. Την εποχή που ζούσε ο Καλιδάσα, η δραματική τέχνη είχε φτάσει σε ένα σοβαρό στάδιο ανάπτυξης. Το κλασικό ινδικό θέατρο είχε αναπτυχθεί από τα μέσα της πρώτης χιλιετίας π.Χ. και ο ποιητής μπορούσε να αντλήσει από την πλούσια εμπειρία των προκατόχων του. Κατά πάσα πιθανότητα, ο Καλιδάσα μπορεί να ήταν εξοικειωμένος με τη Natyashastra, την παλαιότερη πραγματεία για την τέχνη του θεάτρου. Κοντά στην εποχή της ζωής του Kalidāsa ήταν το έργο του Bhamaha, του πρώτου Ινδού θεωρητικού της λογοτεχνίας, γνωστού για την πραγματεία του Kāvyālaṅkāra (Kavyālanka).
Είναι πολύ δύσκολο να μιλήσουμε για άμεση επιρροή στο έργο του Καλιδάσα από οποιονδήποτε συγγραφέα της Ινδίας, λόγω της δυσκολίας προσδιορισμού του χρόνου της ζωής και του έργου του. Η Ραμαγιάνα, που αποδίδεται στον Βαλμίκι, είχε κάποια επιρροή και τα ίχνη της φαίνονται στα έργα του δασκάλου, αλλά γράφτηκε αιώνες νωρίτερα. Στην εισαγωγή των έργων Malavika και Agnimitra, ο Καλιδάσα αναφέρει τους Bhasa, Kaviputra και Saumilla ως προκατόχους του, αλλά ελάχιστα είναι γνωστά για τη ζωή και τα έργα τους.
Ίσως ο μόνος ποιητής που έγραψε στα σανσκριτικά και έζησε κοντά στην εποχή του Καλιδάσα είναι ο Ασουαγκόσα, ο συγγραφέας του επικού ποιήματος για τον Βούδα, Ζωή του Βούδα (Βουδακαρίτα). Στο έργο του Ashwaghosha η γλώσσα και το ύφος της κλασικής σανσκριτικής ποίησης ήταν ήδη καθιερωμένα. Άλλα έργα με τα οποία ο Καλιδάσα πιθανόν να ήταν εξοικειωμένος περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: “Το Παντσατάντρα, που αποδίδεται στον Βισνού Σάρμα, τον Τζατακαμάλα του Αριάσουρα και την πεζογραφία του Βατσιάνα, συγγραφέα του περίφημου Καμασούτρα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φραγκίσκος Α΄ της Γαλλίας
“Shakuntala”
Ο θεατρικός συγγραφέας Καλιντάσα είναι πάνω από τον επικό και στιχουργό Καλιντάσα. Επικεφαλής τους είναι η “Μαθημένη Σακουντάλα” ή απλώς η “Σακουντάλα”, ένα δείγμα νατάκα ή υπέρτατου δράματος. Πρόκειται για την ιστορία του αμοιβαίου έρωτα μεταξύ του βασιλιά Ντουσιάντα και της Σακουντάλα, κόρης της νύμφης Μενάκα και του σοφού Βισβαμίτρα. Η Σακουντάλα, ερωτευμένη και χαμένη στην ονειροπόλησή της, δεν αντιλαμβάνεται την προσέγγιση του ιερού Βεδικού σοφού και θεοσεβούμενου Ντουρβάσα και έτσι προκαλεί την οργή του. Ο Ντουρβάσα της βάζει μια κατάρα: ο βασιλιάς Ντουσιάντα θα την ξεχάσει και θα τη θυμάται μόνο όταν δει το δαχτυλίδι που της έδωσε. Αυτή η κατάρα, η οποία παραμένει κρυφή για τη Σακουντάλα, αποτελεί τη δραματική πλοκή του έργου. Ο βασιλιάς διώχνει την αγαπημένη του και μόνο μετά από μια σειρά από διάφορες ανατροπές και συγκινητικές σκηνές βλέπει το δαχτυλίδι του- θυμάται το παρελθόν και, συναντώντας τη Σακουντάλα στον ουρανό του Ίντρα, η οποία στο μεταξύ έχει γεννήσει έναν γιο, ενώνεται μαζί της για πάντα.
Το δράμα είναι διαθέσιμο σε δύο καταλόγους, οι οποίοι ονομάζονται ανάλογα με τη γραφή στην οποία είναι γραμμένα, Ντεβαναγκάρι και Μπενγκάλι. Η πρώτη είναι μικρότερη από τη δεύτερη. Ο κατάλογος Devanagari βασίζεται στις εκδόσεις του Byotlingka (Monier Williams”a, με αγγλική μετάφραση (Jivananda Vidyasagara (Καλκούτα, 1880).
Λογοτεχνικές μεταφράσεις από τον κατάλογο αυτό: αγγλικές από τον Monier Williains (Hertford 1855, πολυτελής έκδοση), γαλλικές από τους A. Bergaigne και P. Lehugeur (P. 1884), γερμανικές από τους E. Meyer (Hildburghausen 1867), Lobedanz (7η έκδ. Λειψία 1884), F. Rückert (1885).
Ο κατάλογος της Βεγγάλης δημοσιεύθηκε από τον Richard Pischel (από τον οποίο η αγγλική μετάφραση του Jones (L. 1789), German. Fritze (Chemnitz 1877) και άλλοι. Οι καλύτερες, όσον αφορά την ακρίβεια, είναι οι μεταφράσεις των Betlingk και Fritze. Η ρωσική μετάφραση δημοσιεύεται από τον A. Putyata (Μόσχα, 1879), η δανέζικη μετάφραση από τον A. Putyata (Μόσχα, 1879). Martin Hammerich (Κοπεγχάγη, 1879).
Ο διάσημος Ρώσος ιστορικός και συγγραφέας Νικολάι Καραμζίν, ο οποίος μετέφρασε τη “Σακουντάλα” από τα αγγλικά στα ρωσικά το 1792, ήταν ο πρώτος που γνώρισε στους Ρώσους τα έργα του Καλιδάσα. Στον πρόλογο της μετάφρασης σημειώνει:
“Το δημιουργικό πνεύμα δεν κατοικεί μόνο στην Ευρώπη- είναι πολίτης του σύμπαντος. Ο άνθρωπος είναι παντού άνθρωπος- παντού έχει μια ευαίσθητη καρδιά, και στον καθρέφτη της φαντασίας του προσαρμόζει τον ουρανό και τη γη. Παντού η φύση είναι ο δάσκαλός του και η κύρια πηγή των απολαύσεών του…
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σιγισμούνδος Β΄ Αύγουστος της Πολωνίας
“Vikramorvashi” και “Malavika and Agnimitra”
Το επόμενο δράμα του Καλιδάσα, το Vikramorvashi, έχει ως θέμα του τον μύθο της αμοιβαίας αγάπης της νύμφης Urvashi και του βασιλιά Pururava, που βρίσκεται ήδη στις Βέδες. Το τρίτο δράμα του Καλιδάσα, Μαλαβίκα και Ανιμίτρα, έχει ως θέμα μια ελαφριά ερωτική σχέση μεταξύ του βασιλιά Ανιμίτρα και της Μαλαβίκα, της υπηρέτριας της συζύγου του, βασίλισσας Νταρίνι. Η ζηλιάρα βασίλισσα κρύβει την όμορφη υπηρέτριά της από τα μάτια του συζύγου της, ο οποίος, ωστόσο, καταφέρνει να της ανοιχτεί και να πάρει την ανταπόκρισή της παρά τα κάθε λογής τεχνάσματα και ίντριγκες της Νταρίνι και μιας άλλης βασίλισσας, της Ιραβάτι. Στο τέλος του έργου, αποκαλύπτεται η βασιλική καταγωγή της Μαλαβίκα, έτσι ώστε να εξαλειφθεί το κύριο εμπόδιο στην ένωση των δύο εραστών και όλα να τελειώσουν για το κοινό καλό.
Το “Malavika and Agnimitra” του Καλιδάσα αμφισβητήθηκε επί μακρόν, αλλά έχει αποδειχθεί ότι ανήκει σε αυτόν. Εκδόσεις: O. Tullberg (Βόννη, 1840), Shankar Pandit (Βομβάη, 1869, 2η έκδοση 1889), Taranatha Tarkavacaspati (Καλκούτα, 1870), Bollensen (Αγία Πετρούπολη, 1879). Μεταφράσεις: αγγλικά από τον S. N. Tawney (γερμανικά. A. Weber (στα γαλλικά από τον R. E. Foucaux (Παρίσι, 1877). Ιταλική μετάφραση και των τριών δραμάτων: A. Marozzi, “Teatro di Calidasa” (είναι αρκετά απίθανο ο Καλιδάσα να είναι ο συγγραφέας του ποιήματος Nalodaya (ib. 87), το οποίο ανήκει αναμφίβολα σε μεταγενέστερη περίοδο της ινδικής λογοτεχνίας. Το ίδιο πρέπει να ειπωθεί και για τον Shroutabodha, μια πραγματεία για τη σανσκριτική μετρική (βλ. “Sroutabodna, traite de prosodie sanscrite”, στο Journ Asiat. IV, 1854, ot. П. 1855).
Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Kalidasa.
Πηγές
