Κλωντ Λορραίν
gigatos | 23 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Claude Lorrain (περίπου 1600 – 23 Νοεμβρίου 1682) ήταν Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης της εποχής του Μπαρόκ. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ιταλία και είναι ένας από τους πρώτους σημαντικούς καλλιτέχνες, εκτός από τους συγχρόνους του στην ολλανδική ζωγραφική του Χρυσού Αιώνα, που επικεντρώθηκε στη ζωγραφική τοπίου. Τα τοπία του μετατρέπονται συνήθως στο πιο διάσημο είδος της ιστορικής ζωγραφικής με την προσθήκη μερικών μικρών μορφών, που συνήθως αναπαριστούν μια σκηνή από τη Βίβλο ή την κλασική μυθολογία.
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1630 είχε καθιερωθεί ως ο κορυφαίος τοπιογράφος στην Ιταλία και απολάμβανε μεγάλες αμοιβές για το έργο του. Τα τοπία του έγιναν σταδιακά μεγαλύτερα, αλλά με λιγότερες μορφές, πιο προσεκτικά ζωγραφισμένα και με χαμηλότερη τιμή. Γενικά δεν υπήρξε καινοτόμος στη ζωγραφική τοπίου, εκτός από την εισαγωγή του ήλιου και του ρέοντος ηλιακού φωτός σε πολλούς πίνακες, κάτι που ήταν σπάνιο πριν. Σήμερα θεωρείται Γάλλος ζωγράφος, αλλά γεννήθηκε στο ανεξάρτητο Δουκάτο της Λωρραίνης και σχεδόν όλη η ζωγραφική του έγινε στην Ιταλία- πριν από τα τέλη του 19ου αιώνα θεωρούνταν ζωγράφος της “Ρωμαϊκής Σχολής”. Οι προστάτες του ήταν επίσης ως επί το πλείστον Ιταλοί, αλλά μετά το θάνατό του έγινε πολύ δημοφιλής στους Άγγλους συλλέκτες, και το Ηνωμένο Βασίλειο διατηρεί μεγάλο ποσοστό των έργων του.
Ήταν παραγωγικός δημιουργός σχεδίων με στυλό και πολύ συχνά μονόχρωμες ακουαρέλες, συνήθως καφέ, αλλά μερικές φορές γκρι. Μερικές φορές χρησιμοποιείται κιμωλία για υπογράμμιση και μπορεί να χρησιμοποιηθεί λευκή υπογράμμιση σε διάφορα μέσα, πολύ σπανιότερα άλλα χρώματα, όπως το ροζ. Αυτά χωρίζονται σε τρεις αρκετά διακριτές ομάδες. Πρώτον, υπάρχει μεγάλος αριθμός σκίτσων, κυρίως τοπίων, και προφανώς πολύ συχνά γίνονται στη σκηνή- αυτά έχουν θαυμάσει πολύ και έχουν επηρεάσει άλλους καλλιτέχνες. Στη συνέχεια, υπάρχουν μελέτες για πίνακες ζωγραφικής, διαφόρων βαθμών τελειότητας, πολλές από τις οποίες σαφώς έγιναν πριν ή κατά τη διάρκεια της διαδικασίας της ζωγραφικής, αλλά άλλες ίσως μετά την ολοκλήρωσή της. Αυτό ισχύει σίγουρα για την τελευταία ομάδα, τα 195 σχέδια που καταγράφουν τελειωμένους πίνακες και τα οποία συγκεντρώθηκαν στο Liber Veritatis (τώρα στο Βρετανικό Μουσείο). Δημιούργησε πάνω από 40 χαρακτικά, συχνά απλουστευμένες εκδοχές πινάκων, κυρίως πριν από το 1642. Αυτές εξυπηρετούσαν διάφορους σκοπούς γι” αυτόν, αλλά σήμερα θεωρούνται πολύ λιγότερο σημαντικές από τα σχέδιά του. Στην αρχή της καριέρας του ζωγράφισε τοιχογραφίες, οι οποίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της φήμης του, αλλά σήμερα έχουν σχεδόν όλες χαθεί.
Οι πρώτες βιογραφίες του Claude βρίσκονται στην Teutsche Academie του Joachim von Sandrart (1675) και στο Notizie de” professori del disegno da Cimabue in qua του Filippo Baldinucci (1682-1728). Τόσο ο Sandrart όσο και ο Baldinucci γνώριζαν προσωπικά τον ζωγράφο, αλλά σε περιόδους που απείχαν περίπου 50 χρόνια μεταξύ τους, αντίστοιχα στην αρχή της καριέρας του και λίγο πριν από τον θάνατό του. Ο Sandrart τον γνώριζε καλά και έζησε μαζί του για ένα διάστημα, ενώ ο Baldinucci μάλλον δεν είχε στενή σχέση μαζί του και αντλούσε πολλές από τις πληροφορίες του από τον ανιψιό του Claude, ο οποίος ζούσε με τον καλλιτέχνη.
Η επιτύμβια στήλη του Κλοντ δίνει το 1600 ως έτος γέννησής του, αλλά οι σύγχρονες πηγές αναφέρουν μεταγενέστερη ημερομηνία, γύρω στο 1604 ή 1605. Γεννήθηκε στο μικρό χωριό Chamagne, στο Vosges, που τότε ανήκε στο Δουκάτο της Λωρραίνης. Ήταν ο τρίτος από τους πέντε γιους του Jean Gellée και της Anne Padose.
Σύμφωνα με τον Μπαλντινούτσι, οι γονείς του Κλοντ πέθαναν όταν ήταν δώδεκα ετών και ζούσε στο Φράιμπουργκ με έναν μεγαλύτερο αδελφό του (Jean Gellée). Ο Ζαν ήταν καλλιτέχνης του ένθετου υλικού και δίδαξε στον Κλοντ τα στοιχειώδη στοιχεία του σχεδίου. Στη συνέχεια ο Claude ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε αρχικά για τον Goffredo Wals στη Νάπολη και στη συνέχεια εντάχθηκε στο εργαστήριο του Agostino Tassi στη Ρώμη.
Ενώ οι λεπτομέρειες της ζωής του Claude πριν από τη δεκαετία του 1620 παραμένουν ασαφείς, οι περισσότεροι σύγχρονοι μελετητές συμφωνούν ότι ήταν μαθητευόμενος στον Wals γύρω στα 1620-1622 και στον Tassi από το 1622 περίπου.
Στα ταξίδια του, ο Κλοντ έμεινε για λίγο στη Μασσαλία, τη Γένοβα και τη Βενετία και είχε την ευκαιρία να μελετήσει τη φύση στη Γαλλία, την Ιταλία και τη Βαυαρία. Ο Sandrart συνάντησε τον Claude στα τέλη της δεκαετίας του 1620 και ανέφερε ότι ο καλλιτέχνης συνήθιζε τότε να σκιτσάρει στην ύπαιθρο, ιδιαίτερα την αυγή και το σούρουπο, κάνοντας επιτόπου μελέτες με λάδι. Ο πρώτος χρονολογημένος πίνακας του Κλοντ, Τοπίο με βοοειδή και χωρικούς (Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας) του 1629, δείχνει ήδη καλά ανεπτυγμένο ύφος και τεχνική. Τα επόμενα χρόνια η φήμη του αυξανόταν σταθερά, όπως μαρτυρούν οι παραγγελίες του Γάλλου πρεσβευτή στη Ρώμη (1633) και του βασιλιά της Ισπανίας (1634-35). Ο Μπαλντινούτσι αναφέρει ότι μια ιδιαίτερα σημαντική παραγγελία προήλθε από τον καρδινάλιο Μπεντιβόλιο, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από τα δύο τοπία που ζωγράφισε ο Κλοντ γι” αυτόν και συνέστησε τον καλλιτέχνη στον Πάπα Ουρβανό Η”. Τέσσερις πίνακες έγιναν για τον Πάπα το 1635-1638, δύο μεγάλοι και δύο μικροί σε χαλκό.
Από αυτό το σημείο, η φήμη του Claude ήταν εξασφαλισμένη. Συνέχισε να εκτελεί πολλές σημαντικές παραγγελίες, τόσο ιταλικές όσο και διεθνείς. Γύρω στο 1636 άρχισε να καταγράφει τα έργα του, κάνοντας σχέδια με πένα και πινέλο σχεδόν όλων των εικόνων του καθώς ολοκληρώνονταν, αν και όχι πάντα παραλλαγμένες εκδόσεις, και στο πίσω μέρος των περισσότερων σχεδίων έγραφε το όνομα του αγοραστή, όχι πάντα αρκετά καθαρά για να τους αναγνωρίσουμε τώρα. Αυτός ο τόμος του Κλοντ ονομάστηκε Liber Veritatis (βιβλίο της αλήθειας).
Το 1650, ο Claude μετακόμισε σε ένα γειτονικό σπίτι στη Via Paolina (σημερινή Via del Babuino), όπου έζησε μέχρι το θάνατό του. Ο καλλιτέχνης δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά υιοθέτησε ένα ορφανό παιδί, την Agnese, το 1658- ίσως να ήταν κόρη του ίδιου του Claude με μια υπηρέτρια με το ίδιο όνομα. Οι γιοι των αδελφών του Claude εντάχθηκαν στο νοικοκυριό το 1662 (Jean, γιος του Denis Gellée) και γύρω στο 1680 (Joseph, γιος του Melchior Gellée). Το 1663 ο Claude, ο οποίος υπέφερε πολύ από ουρική αρθρίτιδα, αρρώστησε σοβαρά, η κατάστασή του έγινε τόσο σοβαρή που συνέταξε διαθήκη, αλλά κατάφερε να αναρρώσει. Ζωγράφισε λιγότερο μετά το 1670, αλλά τα έργα που ολοκληρώθηκαν μετά από αυτή την ημερομηνία περιλαμβάνουν σημαντικούς πίνακες όπως το Άποψη ακτής με τον Περσέα και την προέλευση του κοραλλιού (1674), που φιλοτεχνήθηκε για τον διάσημο συλλέκτη καρδινάλιο Camillo Massimo, και ο Ασκάνιος που πυροβολεί το ελάφι της Σύλβιας, ο τελευταίος πίνακας του Claude, παραγγελία του πρίγκιπα Lorenzo Onofrio Colonna, του σημαντικότερου προστάτη του στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο σπίτι του στις 23 Νοεμβρίου 1682. Αρχικά είχε ταφεί στην Τρινίτα ντέι Μόντι, αλλά τα λείψανά του μεταφέρθηκαν το 1840 στο Σαν Λουίτζι ντέι Φραντσέζι.
Όταν πέθανε, είχε στην κατοχή του μόνο τέσσερις πίνακές του, αλλά τα περισσότερα σχέδιά του. Εκτός από το Liber Veritatis, πολλά από αυτά ήταν σε δεμένους τόμους, ενώ η απογραφή αναφέρει 12 δεμένα βιβλία και μια μεγάλη “θήκη” ή φάκελο με ελεύθερα φύλλα. Πέντε ή έξι μεγάλοι δεμένοι τόμοι έμειναν στους κληρονόμους του, μεταξύ των οποίων ένα βιβλίο Tivoli, ένα βιβλίο Campagna, ένα πρώιμο βιβλίο σκίτσων και ένα “άλμπουμ ζώων”, τα οποία τώρα έχουν διαλυθεί και διασκορπιστεί, αν και καθώς τα φύλλα ήταν αριθμημένα, το περιεχόμενό τους έχει σε μεγάλο βαθμό ανακατασκευαστεί από τους μελετητές.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μοχάμεντ Άλι
Επιρροές
Η επιλογή του Κλοντ τόσο ως προς το ύφος όσο και ως προς το θέμα προέκυψε από την παράδοση της τοπιογραφίας στην Ιταλία, κυρίως στη Ρώμη, με επικεφαλής καλλιτέχνες του Βορρά που εκπαιδεύτηκαν στο στυλ του βόρειου μανιερισμού. Ο Matthijs Bril είχε φτάσει στη Ρώμη από την Αμβέρσα γύρω στο 1575, και σύντομα προστέθηκε ο αδελφός του Paul. Και οι δύο ειδικεύτηκαν στα τοπία, αρχικά ως φόντο σε μεγάλες τοιχογραφίες, μια διαδρομή που προφανώς ακολούθησε και ο Lorrain μερικές δεκαετίες αργότερα. Ο Matthijz πέθανε στα 33 του χρόνια, αλλά ο Paul παρέμεινε ενεργός στη Ρώμη μέχρι την άφιξη του Claude εκεί, αν και δεν έχει καταγραφεί καμία συνάντηση μεταξύ τους. Ο Hans Rottenhammer και ο Adam Elsheimer ήταν άλλοι βόρειοι τοπιογράφοι που συνδέονταν με τον Bril, ο οποίος είχε εγκαταλείψει τη Ρώμη πολύ νωρίτερα.
Αυτοί οι καλλιτέχνες εισήγαγαν το είδος των μικρών γραφικών πινάκων, συχνά σε χαλκό, όπου οι μορφές κυριαρχούνται από το τοπίο που τις περιβάλλει, το οποίο πολύ συχνά ήταν πυκνό δάσος τοποθετημένο όχι πολύ μακριά πίσω από τις μορφές στο προσκήνιο. Ο Paul Bril είχε αρχίσει να ζωγραφίζει μεγαλύτερους πίνακες όπου το μέγεθος και η ισορροπία μεταξύ των στοιχείων, καθώς και ο τύπος του τοπίου που χρησιμοποιείται, είναι πιο κοντά στο έργο του Claude στο μέλλον, με μια εκτεταμένη ανοιχτή θέα πίσω από μεγάλο μέρος του πλάτους του πίνακα.
Μαζί με άλλους καλλιτέχνες του δέκατου έβδομου αιώνα που εργάζονταν στη Ρώμη, ο Κλοντ επηρεάστηκε επίσης από το νέο ενδιαφέρον για το είδος του τοπίου που εμφανίστηκε στα μέσα και τέλη του δέκατου έκτου αιώνα στο Βένετο, ξεκινώντας από τον γεννημένο στη Βενετία ζωγράφο Ντομένικο Καμπανιόλα και τον Ολλανδό καλλιτέχνη που διέμενε τόσο στην Πάδοβα όσο και στη Βενετία, Λάμπερτ Σούστρις. Το ενδιαφέρον για το τοπίο πρωτοεμφανίστηκε στη Ρώμη στο έργο του μαθητή τους από τη Μπρέσια, Girolamo Muziano, ο οποίος απέκτησε στην πόλη το προσωνύμιο Il giovane dei paesi (ο νεαρός των τοπίων). Ακολουθώντας την ενσωμάτωση αυτής της παράδοσης με άλλες βόρειες πηγές, καλλιτέχνες από την Μπολόνια, όπως ο Domenichino, ο οποίος βρισκόταν στη Ρώμη από το 1602, ζωγράφισαν έναν αριθμό θεμάτων “Τοπίο με…”, αντλημένα από τη μυθολογία, τη θρησκεία και τη λογοτεχνία, καθώς και σκηνές του είδους. Αυτά έχουν συνήθως μια ανοιχτή θέα σε ένα μέρος της σύνθεσης, καθώς και έναν απότομο λόφο σε ένα άλλο. Ακόμη και όταν η δράση μεταξύ των λίγων μικρών μορφών είναι βίαιη, το τοπίο δίνει την εντύπωση της γαλήνης. Οι συνθέσεις είναι προσεκτικές και ισορροπημένες και προσβλέπουν σε αυτές του Claude. Το Τοπίο με τη φυγή στην Αίγυπτο του Annibale Carracci (περ. 1604) είναι ένα από τα καλύτερα ιταλικά τοπία των αρχών του αιώνα, αλλά ίσως περισσότερο πρόδρομος του Poussin παρά του Claude.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Ακτίου
Πρώιμα έργα
Οι πρώιμοι πίνακες του Claude προέρχονται από τις δύο αυτές ομάδες, ενώ είναι κυρίως μικρότεροι από τους μεταγενέστερους. Ο Agostino Tassi μπορεί να ήταν μαθητής του Paul Bril, και η επιρροή του είναι ιδιαίτερα εμφανής στα πρώτα έργα του Claude, σε μεγαλύτερο μέγεθος, ενώ ορισμένα μικρά έργα του 1631 περίπου θυμίζουν τον Elsheimer. Αρχικά ο Claude περιλαμβάνει συχνά περισσότερες μορφές από ό,τι ήταν χαρακτηριστικό για τους προκατόχους του, παρά το γεγονός ότι το σχέδιο των μορφών του αναγνωρίζεται γενικά ως “διαβόητα αδύναμο”, όπως το έθεσε ο Roger Fry.
Πιο συχνά από ό,τι αργότερα, οι μορφές ήταν απλό προσωπικό του είδους: βοσκοί, ταξιδιώτες και ναυτικοί, ανάλογα με τη σκηνή. Στις αρχές της δεκαετίας του 1630 εμφανίζονται τα πρώτα θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα, με μια Φυγή στην Αίγυπτο πιθανότατα του 1631, και τα δύο πολύ συνηθισμένα θέματα του είδους “Τοπίο με…”. Το ζεύγος με το τελευταίο είναι μια πολύ πρώιμη σκηνή λιμανιού, ήδη με ψηλά κλασικά κτίρια, ένας τύπος σύνθεσης που ο Claude θα χρησιμοποιούσε για το υπόλοιπο της καριέρας του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιώσηπος Φλάβιος
Στοιχεία
Παρόλο που σχεδόν κάθε πίνακας περιέχει μορφές, έστω και έναν βοσκό, η αδυναμία τους αναγνωριζόταν πάντα, τουλάχιστον από τον ίδιο τον Κλοντ- σύμφωνα με τον Μπαλντινούτσι, αστειευόταν ότι χρέωνε για τα τοπία του, αλλά έδινε τις μορφές δωρεάν. Σύμφωνα με τον Sandrart είχε καταβάλει σημαντικές προσπάθειες για να βελτιωθεί, αλλά χωρίς επιτυχία- σίγουρα υπάρχουν πολυάριθμες μελέτες, συνήθως για ομάδες μορφών, μεταξύ των σχεδίων του. Συχνά θεωρήθηκε ότι παρέδωσε τις μορφές σε ορισμένα έργα σε άλλους για να τις ζωγραφίσουν, αλλά σήμερα είναι γενικά αποδεκτό ότι υπάρχουν λίγες τέτοιες περιπτώσεις. Ο Baldinucci αναφέρει τον Filippo Lauri σε αυτό το πλαίσιο, αλλά αυτός γεννήθηκε μόλις το 1623 και μπορεί να είχε αναλάβει τέτοιες εργασίες στην καλύτερη περίπτωση μόνο από τη δεκαετία του 1640. Ο καβαλάρης στο μικρό Τοπίο με φανταστική θέα του Τίβολι στην γκαλερί Courtauld του Λονδίνου, LV 67 και χρονολογημένος το 1642, είναι μία από τις τελευταίες μορφές του που φορούν σύγχρονη ενδυμασία. Στη συνέχεια όλες τους φορούσαν “ποιμενική ενδυμασία” ή την ιδέα του 17ου αιώνα για την αρχαία ενδυμασία.
Στα τελευταία του χρόνια, οι μορφές του τείνουν να γίνονται όλο και πιο επιμηκυμένες, μια διαδικασία που φτάνει στα άκρα στον τελευταίο του πίνακα, Ascanius Shooting the Stag of Sylvia, για τον οποίο ακόμη και ο ιδιοκτήτης του, το Ashmolean Museum, λέει: “Οι κυνηγοί είναι απίστευτα επιμηκυμένοι – ο Ascanius, ιδιαίτερα, είναι παράλογα βαρύς”. Η κρεμαστή του Άποψη της Καρχηδόνας με τη Διδώ και τον Αινεία (1676, Kunsthalle, Αμβούργο) έχει μορφές σχεδόν εξίσου ακραίες. Με τη μόδα στα μέσα του 20ού αιώνα για ιατρική διάγνωση μέσω της τέχνης, προτάθηκε ότι ο Κλοντ είχε αναπτύξει μια οπτική πάθηση που δικαιολογούσε τέτοια φαινόμενα, αλλά αυτό έχει απορριφθεί τόσο από τους γιατρούς όσο και από τους κριτικούς.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωνική Επανάσταση
Αρχιτεκτονική
Ο Κλοντ μόνο σπάνια ζωγράφισε τοπογραφικές σκηνές που έδειχναν την αναγεννησιακή και μπαρόκ ρωμαϊκή αρχιτεκτονική που δημιουργούνταν ακόμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά συχνά δανειζόταν από αυτήν για να κατασκευάσει φανταστικά κτίρια. Τα περισσότερα από τα κτίρια που βρίσκονται κοντά στο προσκήνιο των πινάκων του είναι μεγαλοπρεπείς φανταστικοί ναοί και παλάτια σε γενικά κλασικό ύφος, αλλά χωρίς την προσπάθεια αρχαιολογικής αυστηρότητας που παρατηρείται στα αντίστοιχα του Poussin. Στοιχεία δανείζονται και επεξεργάζονται από πραγματικά κτίρια, τόσο αρχαία όσο και σύγχρονα, και ελλείψει μεγάλης γνώσης για το πώς έμοιαζε η πρόσοψη ενός αρχαίου παλατιού, τα παλάτια του μοιάζουν περισσότερο με τα ρωμαϊκά παλάτια της ύστερης Αναγέννησης στα οποία ζούσαν πολλοί από τους πελάτες του. Τα κτίρια που είναι λιγότερο ευδιάκριτα, όπως οι πύργοι που συχνά αναδύονται πάνω από τα δέντρα στα φόντα του, μοιάζουν συχνά περισσότερο με τα λαϊκά και μεσαιωνικά κτίρια που θα είχε δει γύρω από τη Ρώμη.
Ένα παράδειγμα ενός ημι-τοπογραφικού πίνακα με “σύγχρονα” κτίρια (υπάρχουν μάλλον περισσότερα τέτοια σχέδια) είναι η Άποψη της Ρώμης (1632, NG 1319), η οποία φαίνεται να απεικονίζει τη θέα από τη στέγη του σπιτιού του Claude, συμπεριλαμβανομένης της ενοριακής εκκλησίας του και του αρχικού τόπου ταφής της Santa Trinita del Monte, καθώς και άλλων κτιρίων, όπως το παλάτι Quirinal. Η θέα αυτή καταλαμβάνει την αριστερή πλευρά του πίνακα, αλλά στα δεξιά, πίσω από μια ομάδα μορφών του είδους με μοντέρνα ενδυμασία (μοναδικά για τον Claude, αυτές αναπαριστούν μια σκηνή πορνείας κατά την παράδοση της Ολλανδικής Εύθυμης Εταιρείας), υπάρχει ένα άγαλμα του Απόλλωνα και μια στοά ρωμαϊκού ναού, τα οποία είτε είναι εντελώς φανταστικά είτε τουλάχιστον δεν έχουν τοποθετηθεί στις πραγματικές τους θέσεις.
Σε ένα γενικό θαλάσσιο λιμάνι στην Εθνική Πινακοθήκη (1644, NG5) μια πρόσοψη παλατιού που επεκτείνεται στην πύλη που χτίστηκε περίπου το 1570 μεταξύ των κήπων Φαρνέζε και της Ρωμαϊκής Αγοράς βρίσκεται δίπλα στην Αψίδα του Τίτου, εδώ προφανώς μέρος ενός άλλου παλατιού. Πίσω από αυτό ο Claude επαναλαμβάνει ένα παλάτι που είχε χρησιμοποιήσει και στο παρελθόν, το οποίο δανείζεται από διάφορα κτίρια στη Ρώμη και γύρω από αυτήν, όπως η Villa Farnesina και το Palazzo Senatorio. Είναι άσκοπο να αναρωτηθούμε πώς ο Ασκάνιος βρίσκει στο Λάτιο έναν μεγάλο πέτρινο ναό σε πλήρως ανεπτυγμένη κορινθιακή τάξη, που προφανώς έχει καταρρεύσει σε ερείπια εδώ και αρκετούς αιώνες.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άντριου Τζάκσον
Αποστολή
Η έλλειψη ενδιαφέροντος του Κλοντ για την αποφυγή του αναχρονισμού φαίνεται ίσως πιο καθαρά στα πλοία στις σκηνές του λιμανιού. Ανεξάρτητα από το αν το θέμα και η ενδυμασία των μορφών υποτίθεται ότι είναι σύγχρονο, μυθολογικό ή από τη ρωμαϊκή ή μεσαιωνική ιστορία, τα μεγάλα πλοία είναι συνήθως τα ίδια σύγχρονα εμπορικά σκάφη. Κάποιες μεγάλες κωπηλατικές γαλέρες διακρίνονται, όπως στο Τοπίο με την άφιξη του Αινεία πριν από την πόλη Pallanteum (ένα από τα “Altieri Claudes”, Anglesey Abbey), όπου το κείμενο του Βιργιλίου προσδιορίζει γαλέρες. Τα πλοία στο φόντο είναι πιο πιθανό να προσπαθούν να αντανακλούν ένα αρχαίο περιβάλλον- στο έργο London Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba (1648, NG 14) το πλοίο στο κέντρο της σύνθεσης είναι σύγχρονο, ενώ τα άλλα λιγότερο.
Όπως φαίνεται στον πίνακά του “Η επιβίβαση της βασίλισσας του Σαβά”, ο Κλοντ ήταν καινοτόμος στο να συμπεριλάβει τον ίδιο τον ήλιο ως πηγή φωτός στους πίνακές του.
Στη Ρώμη, ο Bril, ο Girolamo Muziano και ο Federico Zuccaro και αργότερα ο Elsheimer, ο Annibale Carracci και ο Domenichino κατέστησαν τις απόψεις του τοπίου εξέχουσες σε ορισμένα από τα σχέδια και τους πίνακές τους (όπως και ο Da Vinci στα ιδιωτικά του σχέδια ή ο Baldassarre Peruzzi στις διακοσμητικές του τοιχογραφίες με vedute)- αλλά θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι μέχρι τη γενιά του Claude, το τοπίο δεν αντανακλούσε πλήρως μια αισθητική άποψη που θεωρούνταν εντελώς αυτόνομη ως προς τον ηθικό της σκοπό μέσα στον πολιτιστικό κόσμο της Ρώμης.
Σε αυτό το θέμα της σημασίας του τοπίου, ο Claude ήταν προφητικός. Ζώντας σε μια προ-ρομαντική εποχή, δεν απεικόνισε εκείνα τα ακατοίκητα πανοράματα που θα εκτιμούνταν σε μεταγενέστερους αιώνες, όπως με τον Salvatore Rosa. Ζωγράφισε έναν ποιμενικό κόσμο με χωράφια και κοιλάδες όχι μακριά από κάστρα και πόλεις. Αν απεικονίζεται ο ωκεάνιος ορίζοντας, είναι από το σκηνικό ενός πολυσύχναστου λιμανιού. Ίσως για να καλύψει την ανάγκη του κοινού για πίνακες με ευγενή θέματα, οι πίνακές του περιλαμβάνουν ημίθεους, ήρωες και αγίους, παρόλο που τα άφθονα σχέδια και τα σημειωματάριά του αποδεικνύουν ότι τον ενδιέφερε περισσότερο η σκηνογραφία.
Ο Claude Lorrain περιγράφεται ως ευγενικός προς τους μαθητές του και εργατικός, με έντονη παρατηρητικότητα, αλλά αγράμματος μέχρι το θάνατό του.
Ο John Constable περιέγραψε τον Claude ως “τον πιο τέλειο ζωγράφο τοπίων που είδε ποτέ ο κόσμος”, και δήλωσε ότι στα τοπία του Claude “όλα είναι υπέροχα – όλα φιλικά – όλα είναι ευχαρίστηση και ανάπαυση, η ήρεμη ηλιοφάνεια της καρδιάς”.
Το γυαλί Claude, που πήρε το όνομά του από τον Lorrain στην Αγγλία, αν και δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι το χρησιμοποιούσε ή το γνώριζε ή κάτι παρόμοιο, έδινε μια πλαισιωμένη και σκουρόχρωμη αντανάκλαση μιας πραγματικής θέας, που υποτίθεται ότι βοηθούσε τους καλλιτέχνες να παράγουν έργα τέχνης παρόμοια με τα δικά του, και τους τουρίστες να προσαρμόζουν τις απόψεις σε μια κλωντιανή φόρμουλα. Ο William Gilpin, ο εφευρέτης του γραφικού ιδεώδους, υποστήριξε τη χρήση ενός ποτηριού Claude λέγοντας: “δίνουν στο αντικείμενο της φύσης μια απαλή, ώριμη απόχρωση όπως ο χρωματισμός αυτού του Δασκάλου”.
Τα γυαλιά Claude χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από τουρίστες και ερασιτέχνες καλλιτέχνες, οι οποίοι έγιναν γρήγορα στόχοι της σάτιρας. Ο Hugh Sykes Davies παρατήρησε ότι κοιτούσαν μακριά από το αντικείμενο που ήθελαν να ζωγραφίσουν, σχολιάζοντας: “Είναι πολύ χαρακτηριστικό της στάσης τους απέναντι στη Φύση ότι μια τέτοια θέση είναι επιθυμητή”.
Πολυμέσα που σχετίζονται με τον Claude Lorrain στα Wikimedia Commons
Πηγές
