Κλωντ Μονέ
gigatos | 10 Νοεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Μονέ ζωγράφιζε μπροστά από το μοντέλο σε ολόκληρο τον καμβά από τα πρώτα κιόλας σκίτσα και στη συνέχεια ρετουσάριζε πολλές φορές μέχρι το αποτέλεσμα να τον ικανοποιήσει. Αντίθετα με ό,τι ισχυριζόταν, ολοκλήρωσε τους περισσότερους πίνακές του στο εργαστήριο, χρησιμοποιώντας τους πρώτους πίνακες μιας σειράς ως μοντέλο για τους υπόλοιπους.
Μερικές φορές δύσκολος, θυμωμένος και αποθαρρυντικός, ο Κλοντ Μονέ ήταν ένας σκληρά εργαζόμενος που δεν δίσταζε να αψηφά τα στοιχεία της φύσης για να εξασκήσει το πάθος του. Ο Μονέ συνοψίζει τη ζωή του με τον καλύτερο τρόπο ως εξής: “Τι να πει κανείς για μένα; Τι μπορεί να πει κανείς, σας ρωτώ, για έναν άνθρωπο που δεν ενδιαφέρεται για τίποτε άλλο στον κόσμο παρά μόνο για τη ζωγραφική του – και επίσης για τον κήπο του και τα λουλούδια του;
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Μαρτέλος
Παιδική και εφηβική ηλικία (1840-1858)
Ο Claude Monet γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στην οδό Laffitte 45 στο 9ο διαμέρισμα του Παρισιού. Ήταν ο δεύτερος γιος του Adolphe και της Louise-Justine Monet, το γένος Aubrée, μετά τον Léon Pascal, γνωστό ως Léon (1836-1917). Βαφτίστηκε ως Oscar-Claude στην εκκλησία Notre-Dame-de-Lorette στο Παρίσι στις αρχές του 1841 και οι γονείς του τον αποκαλούσαν “Oscar”. Του άρεσε να λέει αργότερα ότι ήταν ένας πραγματικός Παριζιάνος. Οι γονείς του γεννήθηκαν και οι δύο στο Παρίσι, ενώ οι παππούδες του είχαν ήδη εγκατασταθεί εκεί γύρω στο 1800. Η οικογένεια, συμπεριλαμβανομένων των παππούδων και των γιαγιάδων, μετακόμισε στη Χάβρη της Νορμανδίας γύρω στο 1845, τη χρονιά που ήταν πέντε ετών. Η κίνηση αυτή οφείλεται σίγουρα στην επισφαλή οικονομική κατάσταση του Claude Adolphe εκείνη την εποχή. Η επιρροή της ετεροθαλής αδελφής του Adolphe, Marie-Jeanne Lecadre, το γένος Gaillard, συζύγου και κόρης εμπόρων της Χάβρης, ήταν επίσης σίγουρα ένας παράγοντας. Αυτή ήταν που, μετά το θάνατο της Louise-Justine Monet το 1857, ανέθρεψε τον Léon και τον Oscar.
Ο νεαρός Όσκαρ δεν ήταν πολύ επιμελής μαθητής σύμφωνα με τα λεγόμενά του, αλλά εμφανίζεται στα χρονικά του κολεγίου της Χάβρης που βρίσκεται στην οδό de la Mailleraye, στο οποίο φοιτούσε από την 1η Απριλίου 1851, ως “εξαιρετικός χαρακτήρας, πολύ συμπαθής προς τους συμμαθητές του”. Από νωρίς άρχισε να αγαπάει το σχέδιο και παρακολούθησε με ενδιαφέρον τα μαθήματα του Ochard, πρώην μαθητή του David. Τα πρώτα του σχέδια ήταν “πορτραίτα-φορτία” ανθρώπων (καθηγητών, πολιτικών), τα οποία ο Μονέ “καταπίνει στα περιθώρια των βιβλίων του… παραμορφώνοντας όσο το δυνατόν περισσότερο το πρόσωπο ή το προφίλ των δασκάλων του” σύμφωνα με τα δικά του λόγια. Σχεδίαζε ήδη σκάφη και τοπία “en plein air” επί τόπου.
Στις 28 Ιανουαρίου 1857, η μητέρα του πέθανε και εγκατέλειψε τις σπουδές του. Η θεία του Jeanne Lecadre (1790-1870), η οποία ζωγράφιζε η ίδια στον ελεύθερο χρόνο της, τον καλωσόρισε και τον ενθάρρυνε να συνεχίσει να ζωγραφίζει. Δεδομένης της επιτυχίας των γελοιογραφιών του, αποφάσισε να τις υπογράψει “O. Monet” και να τα πουλήσει σε έναν χαρτογιακά με το όνομα Gravier, πρώην συνεργάτη του Eugène Boudin, ο οποίος του ανέθεσε την πώληση ορισμένων από τους πίνακές του. Εκεί τον γνώρισε ο Claude Monet, πιθανότατα στις αρχές του 1858, μια συνάντηση που θα ήταν καθοριστική για την καλλιτεχνική του πορεία: “Αν έγινα ζωγράφος, το οφείλω στον Eugène Boudin.
Ο Μονέ άρχισε να ζωγραφίζει τους πρώτους του πίνακες με τοπία το καλοκαίρι του 1858. Παρουσίασε δύο από αυτά στη δημοτική έκθεση καλών τεχνών της Χάβρης, η οποία πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους. Οι δύο αυτοί πίνακες, έντονα επηρεασμένοι από την τεχνική του Boudin, έγιναν δεκτοί και παρουσιάστηκαν με τον μοναδικό τίτλο: Paysage. Κοιλάδα των Rouelles. Λόγω αυτής της επιτυχίας, ο Boudin συμβούλευσε τον νεαρό συνάδελφό του να φύγει από τη Χάβρη για το Παρίσι, προκειμένου να παρακολουθήσει μαθήματα και να γνωρίσει άλλους καλλιτέχνες.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γουλιέλμος Α΄ της Γερμανίας
Πρώτη διαμονή στο Παρίσι (1859-1860)
Ο Claude Monet έφτασε στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1859 και εγκαταστάθηκε στο Hôtel du Nouveau Monde στην Place du Havre. Επισκέφθηκε αμέσως το νεοσύστατο κομμωτήριο. Στη συνέχεια τον υποδέχτηκε ο Amand Gautier, φίλος της θείας του Lecadre. Του κατέβαλλε τακτική σύνταξη και διαχειριζόταν τις αποταμιεύσεις του ύψους περίπου 2.000 φράγκων που είχαν συγκεντρωθεί από την πώληση σχεδίων. Ο πατέρας του υπέβαλε αίτηση για υποτροφία από την πόλη της Χάβρης στις 6 Αυγούστου 1858, αλλά απορρίφθηκε. Επισκέφθηκε επίσης τους Charles Lhuillier, Constant Troyon και Charles Monginot. Οι δύο τελευταίοι τον συμβούλευσαν να μπει στο εργαστήριο του Thomas Couture, ο οποίος προετοιμαζόταν για την École des Beaux-Arts. Ωστόσο, ο τελευταίος αρνήθηκε τον νεαρό Μονέ. Στις αρχές του 1860, πιθανότατα τον Φεβρουάριο, μπήκε στην Académie Suisse, που βρισκόταν στην Île de la Cité και την οποία διηύθυνε ο Charles Suisse. Εκεί γνώρισε, μεταξύ άλλων, τον Καμίλ Πισαρό. Κατά τη διάρκεια του Σαλονιού της χρονιάς αυτής, θαυμάζει ιδιαίτερα τα έργα του Eugène Delacroix, ενώ την προηγούμενη χρονιά ήταν ο Daubigny που του τράβηξε την προσοχή. Ωστόσο, αυτή η πρώτη διαμονή δεν ήταν αφιερωμένη μόνο στην εργασία. Πράγματι, ο Claude περνάει σημαντικό μέρος του χρόνου του στα παρισινά καφέ και ειδικότερα στην Brasserie des Martyrs, ένα σημείο συνάντησης συγγραφέων και καλλιτεχνών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τόμας Τζέφερσον
Αλγερία και επιστροφή στη Νορμανδία (1861-1862)
Στις 2 Μαρτίου 1861, ο Μονέ κληρώθηκε στη Χάβρη για να επιστρατευτεί. Είναι αλήθεια ότι η οικογένειά του θα μπορούσε να καταβάλει την απαλλαγή των 2.500 φράγκων, αλλά αυτό συνδεόταν με την εγκατάλειψη της καλλιτεχνικής του καριέρας για να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση. Ο Μονέ αρνήθηκε να το πράξει και κατατάχθηκε στο 1ο Σύνταγμα Αφρικανών Κυνηγών στις 29 Απριλίου 1861 και τοποθετήθηκε στη Μουσταφά της Αλγερίας. Στις αρχές του 1862, προσβλήθηκε από τυφοειδή πυρετό στο Αλγέρι και του επετράπη να επιστρέψει στη Χάβρη κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού. Η θεία του, Jeanne Lecadre, συμφώνησε να τον βγάλει από το στρατό και να πληρώσει τα 3.000 φράγκα περίπου που κόστιζε η απαλλαγή, με τον όρο να παρακολουθήσει μαθήματα τέχνης στην ακαδημία. Έφυγε από το στρατό, αλλά δεν του άρεσαν οι παραδοσιακές μορφές ζωγραφικής που διδάσκονταν στην ακαδημία. Από την άλλη πλευρά, παρά τις δυσάρεστες εμπειρίες που μπορεί να είχε στην Αλγερία, ο Μονέ είχε καλές αναμνήσεις από αυτήν σε γενικές γραμμές. Είπε στον Gustave Geffroy: “Μου έκανε πολύ καλό από κάθε άποψη και μου έβαλε λίγο προβάδισμα στο κεφάλι. Δεν μπορούσα να σκεφτώ τίποτε άλλο από το να ζωγραφίζω, μεθυσμένος καθώς ήμουν από αυτή την αξιοθαύμαστη χώρα, και από τότε είχα την πλήρη αποδοχή της οικογένειάς μου, που με έβλεπε τόσο γεμάτο ενθουσιασμό. Το 1862, έγινε φίλος με τον Johan Barthold Jongkind και συνάντησε ξανά τον Eugène Boudin, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Sainte-Adresse.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μέριλιν Μονρόε
Προς την ωριμότητα (1862-1865)
Την ίδια χρονιά, το 1862, άρχισε να σπουδάζει τέχνη στο στούντιο της École impériale des beaux-arts de Paris υπό τη διεύθυνση του Charles Gleyre στο Παρίσι, χάρη στις συστάσεις του ξαδέλφου του από γάμο Auguste Toulmouche. Ωστόσο, σύντομα εγκατέλειψε το στούντιο του δασκάλου του επειδή διαφωνούσε με τον τρόπο που παρουσίαζε τη φύση. Πράγματι, ο Gleyre, του οποίου η τέχνη υποστήριζε την επιστροφή στην αρχαιότητα, προτιμούσε την εξιδανίκευση των μορφών, ενώ ο Monet την αναπαρήγαγε όπως ήταν. Αφού είπε στον Μονέ: “Να θυμάσαι, νεαρέ μου, ότι όταν ζωγραφίζεις μια μορφή, πρέπει πάντα να σκέφτεσαι την αρχαιότητα”, το ίδιο βράδυ κάλεσε τους Frédéric Bazille, Auguste Renoir και Alfred Sisley και τους πρότεινε να εγκαταλείψουν το εργαστήριο του Gleyre, πράγμα που έκαναν ένα δεκαπενθήμερο αργότερα, την άνοιξη του 1863.
Αυτό το γρήγορο πέρασμα στην École impériale des beaux-arts του επέτρεψε ωστόσο να γνωρίσει τους Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley και Frédéric Bazille, με τους οποίους διατηρούσε στη συνέχεια σημαντική αλληλογραφία. Την άνοιξη του 1863, έχοντας γίνει αντιγραφέας στο Λούβρο, ο Μονέ πήγε με τον Μπαζίλ να ζωγραφίσει μπροστά στη φύση στο Chailly-en-Bière κοντά στο Barbizon.
Στα μέσα Μαΐου του 1864, ο Μονέ επέστρεψε στις ακτές της Νορμανδίας και συγκεκριμένα στο Honfleur με τον Bazille. Έμεινε για λίγο στο αγρόκτημα Saint-Siméon. Ο Frédéric επέστρεψε στο Παρίσι, ενώ ο Claude συνέχισε να ζωγραφίζει στη Νορμανδία. Στα τέλη Αυγούστου, συναντά ξανά τον Jongkind και τον Boudin. Ο Μονέ ήταν πολύ δεμένος με αυτούς τους δύο ζωγράφους κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Honfleur, και είχαν ουσιαστική επιρροή στην εξέλιξη της τέχνης του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ξέσπασε επίσης ένας καυγάς με την οικογένειά του, η οποία απείλησε να τον αποκόψει. Στη συνέχεια ζήτησε για πρώτη φορά τη βοήθεια του Bazille.
Στα τέλη του 1864, ο Claude μετακόμισε με τον Frédéric σε ένα στούντιο στο Παρίσι. Παρουσίασε στην κριτική επιτροπή του Σαλόν του 1865 δύο απόψεις των εκβολών του Σηκουάνα που τράβηξε στο Honfleur και στη Sainte-Adresse: La Pointe de la Hève και Embouchure de la Seine. Τα δύο αυτά έργα, που έγιναν δεκτά από την κριτική επιτροπή, εκτέθηκαν και έτυχαν θετικής υποδοχής, ιδίως από τους κριτικούς. Στη συνέχεια ζωγράφισε το Déjeuner sur l”herbe στο pavé de Chailly, έναν μεγάλο καμβά (4,65 × 6 μ.), ο οποίος, που δόθηκε από τον καλλιτέχνη σε απόγνωση το 1865 και αγοράστηκε πίσω από τον ίδιο το 1920, παρέμεινε ημιτελής.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δεύτερη περσική εισβολή στην Ελλάδα
Camille (1866-1879)
Το 1866 γνώρισε τον Camille Doncieux, ο οποίος έγινε ένα από τα μοντέλα του. Μη μπορώντας να ολοκληρώσει το Déjeuner για το Σαλόνι του 1866, ο Μονέ εξέθεσε το La Femme en robe verte, ένα πορτρέτο της αρραβωνιαστικιάς του Καμίλ, που εκτελέστηκε βιαστικά και με μανία σε τέσσερις μόνο ημέρες. Ο πίνακας αυτός σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο Σαλόνι του ίδιου έτους και έτυχε μεγάλης αποδοχής, κυρίως από τον Émile Zola. Εκτέθηκε μαζί με έναν πίνακα του δάσους του Fontainebleau που είχε φιλοτεχνηθεί δύο χρόνια νωρίτερα. Εδώ ο Μονέ δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ δύο ριζικά αντίθετων έργων που ανήκουν σε δύο διαφορετικά είδη, τα οποία επεδίωξε να ενώσει στο Déjeuner. Έστειλε επίσης μια πλακόστρωση από το Chailly στο σαλόνι. Στη συνέχεια ζωγράφισε το έργο “Γυναίκες στον κήπο”, πρώτα στη Σεβρ και στη συνέχεια στο Ονφλέρ. Το έργο αυτό, που δείχνει για πρώτη φορά το φυσικό και μεταβαλλόμενο φως, απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή του Σαλόν το 1867 (όπως και το Le Port de Honfleur, ένας άλλος πίνακας που παρουσίασε ο Μονέ εκείνη τη χρονιά). Επιπλέον, απορρίφθηκε η αίτηση που υποβλήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες για έκθεση των απορριφθέντων έργων.
Αυτές οι διαδοχικές αρνήσεις έφεραν τον Claude Monet σε πολύ δύσκολη οικονομική κατάσταση. Παρά την αγορά του πίνακα “Γυναίκες στον κήπο” για 2.500 φράγκα από τον Frédéric Bazille, ο Claude βρισκόταν περισσότερο από ποτέ σε δύσκολη θέση, ειδικά καθώς η Camille ήταν έγκυος. Ως εκ τούτου, αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Νορμανδία για να βρεθεί με την οικογένειά του. Περνάει το καλοκαίρι ζωγραφίζοντας: την παραλία της Sainte-Adresse, την προβλήτα της Χάβρης, την ταράτσα της Sainte-Adresse κ.λπ. Η Καμίλ γέννησε τον Ζαν Μονέ στις 8 Αυγούστου 1867. Αυτή ήταν η χρονιά κατά την οποία την απεικόνισε να κάθεται δίπλα στην κούνια του παιδιού σε έναν πίνακα που διασώθηκε το 1966 σε μια συλλογή Mellon, καθώς και ένα πορτρέτο τους – καθισμένοι κάτω από έναν θάμνο στον κήπο τους στο Argenteuil – από το 1874 από τον Renoir.
Το 1868, ένας από τους δύο πίνακές του, το “Πλοία που φεύγουν από τις προβλήτες της Χάβρης”, έγινε δεκτός στο Σαλόνι. Ωστόσο, η υποδοχή αυτού του έργου δεν ήταν καθόλου ενθουσιώδης και απογοήτευσε κριτικούς και καλλιτέχνες.
Εκείνη την εποχή, είχε συχνά φίλους, μεταξύ των οποίων και ο Bazille, που του δάνειζαν χρήματα. Οι πίνακές του κατασχέθηκαν συχνά, σε τέτοιο βαθμό που έκανε το λάθος να αποπειραθεί να αυτοκτονήσει την άνοιξη του 1868 πριν φύγει από το Bennecourt: έπεσε στο νερό. Παρά το γνήσιο αίσθημα απογοήτευσης που τον οδήγησε σε αυτή την πράξη, βγήκε από αυτή χωρίς να τον απασχολεί τίποτα, καθώς ήταν πολύ καλός κολυμβητής- η ατρόμησή του ενισχύθηκε περαιτέρω και δεν έκανε ποτέ ξανά ένα τέτοιο λάθος. Το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς, ωστόσο, φάνηκε να είναι πιο ευοίωνο, καθώς ο κ. Gaudibert, ένας πλούσιος εφοπλιστής από τη Χάβρη, του παρήγγειλε αρκετούς πίνακες, μεταξύ των οποίων και ένα πορτρέτο της συζύγου του. Επιπλέον, πέντε πίνακές του έγιναν δεκτοί στη Διεθνή Ναυτιλιακή Έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Χάβρη. Στο τέλος του έτους, ο Claude Monet ζούσε με τη γυναίκα και το γιο του στο Fécamp, καθώς η οικογένειά του αρνιόταν να φιλοξενήσει τη νεαρή γυναίκα.
Το 1869 μετακόμισε στο Μπουγκιβάλ. Στο νησί Croissy, με τη συντροφιά του Renoir, ζωγράφισε τα λουτρά της Grenouillère (Bain à la Grenouillère), εφευρίσκοντας έτσι την ιμπρεσιονιστική τεχνική ζωγραφικής. Εκείνη και την επόμενη χρονιά, όλοι οι πίνακές του απορρίφθηκαν από το Σαλόνι με την παρότρυνση του Gérôme. Παρά την επίμονη φτώχεια του, παντρεύτηκε την Καμίλ στις 28 Ιουνίου 1870 στο δημαρχείο του 8ου διαμερίσματος του Παρισιού.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάχη της Αλεσίας
Λονδίνο και Ολλανδία (1870-1871)
Η είσοδος της Γαλλίας στον πόλεμο τον Ιούλιο του 1870 δεν προκάλεσε στον Μονέ εθνικιστικά αισθήματα, όπως και η σύσταση της κυβέρνησης εθνικής άμυνας. Σε αυτό το τεταμένο πλαίσιο, ήθελε να φύγει από το Παρίσι, το οποίο αναστατωνόταν όλο και περισσότερο. Στη συνέχεια μετακόμισε στην Trouville, όπου ζωγράφισε πολλούς υπαίθριους πίνακες, όπως το La plage de Trouville και το Hôtel des Roches noires.
Ο Frédéric Bazille, ο οποίος συχνά βοηθούσε τον Monet, πέθανε στο πεδίο της μάχης στο Beaune-la-Rolande στις 28 Νοεμβρίου 1870. Στο τέλος του έτους, ο Claude δεν ήθελε να υπηρετήσει στο στρατό και αποφάσισε να φύγει για το Λονδίνο. Εκεί συναντήθηκε με κάποιους γνωστούς του, όπως ο Πισαρό. Θαύμαζε τα έργα των Βρετανών ζωγράφων Τέρνερ και Τζον Κόνσταμπλ και εντυπωσιάστηκε από την αντιμετώπιση του φωτός από τον πρώτο, ιδίως στα έργα που απεικονίζουν την ομίχλη στον Τάμεση. Η διαμονή αυτή ήταν επίσης μια ευκαιρία να γνωρίσει τον Αμερικανό ζωγράφο James Abbott McNeill Whistler, επίσης επηρεασμένο από τον Turner, με τον οποίο έγινε φίλος, και κυρίως τον έμπορο τέχνης Paul Durand-Ruel, ο οποίος θα ήταν καθοριστικός για την καριέρα του. Τέλος, η παραμονή αυτή ήταν επίσης μια ευκαιρία για τον Μονέ να ζωγραφίσει, κυρίως τους κήπους του Λονδίνου και τον Τάμεση, και να αναπτύξει περαιτέρω την τεχνική του, διασπώντας όλο και περισσότερο την παράδοση. Άφραγκος, ζωγράφισε μόνο έξι πίνακες σε διάστημα επτά ή οκτώ μηνών, πράγμα πολύ λίγο γι” αυτόν. Μεταξύ αυτών είναι και το πορτρέτο της συζύγου του Καμίλ, με τίτλο Διαλογισμός. Madame Monet στον καναπέ, όπου μπορεί κανείς να αντιληφθεί το είδος της κατάθλιψης που τον εμψύχωνε. Ωστόσο, ο Μονέ ενδιαφερόταν για το φως του Λονδίνου και επιθυμούσε να επιστρέψει για να ζωγραφίσει τον Τάμεση, κάτι που έκανε σε περίπου εκατό πίνακες μεταξύ 1899 και 1901.
Ο πατέρας του πέθανε στις 17 Ιανουαρίου 1871. Αλλά ο Μονέ δεν επέστρεψε στη Γαλλία και δεν παρευρέθηκε στην κηδεία, φοβούμενος την υποδοχή που θα επιφυλάσσονταν σε όσους, όπως αυτός, είχαν αποφύγει τα πατριωτικά τους καθήκοντα.
Στα τέλη Μαΐου του 1871, ταξίδεψε στις Κάτω Χώρες και εγκαταστάθηκε στο Ζάανταμ με την Καμίλ και τον Ζαν. Ζωγράφισε 25 πίνακες κατά τη διάρκεια της τετράμηνης παραμονής του.
Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο κοντινό Άμστερνταμ ανακάλυψε ιαπωνικές εκτυπώσεις σε ένα κατάστημα και άρχισε να τις συλλέγει.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιωάννης Τσιμισκής
Argenteuil (1871-1877)
Τον Δεκέμβριο του 1871, ο Μονέ και η οικογένειά του μετακόμισαν σε ένα σπίτι με κήπο στο Argenteuil, κοντά στον Σηκουάνα. Η κληρονομιά του πατέρα του και η προίκα της γυναίκας του βοήθησαν στη βελτίωση των υλικών συνθηκών. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια του 1872, πραγματοποίησε σημαντικές αγορές από τον Durand-Ruel: 29 πίνακες συνολικά, μερικοί από τους οποίους εκτέθηκαν στο Λονδίνο- ήταν επίσης εκείνη την εποχή που απέκτησε το στούντιο με το σκάφος του, το οποίο του έδωσε πρόσβαση σε νέα σημεία. Αυτή ήταν η χρονιά που ο Ρενουάρ τον απεικόνισε να κάθεται σε ένα τραπέζι διαβάζοντας ένα βιβλίο, ενώ καπνίζει μια μακριά πίπα.
Τον Δεκέμβριο του 1873, ο Durand-Ruel, θύμα οικονομικών προβλημάτων, αναγκάστηκε να μειώσει και στη συνέχεια να αναστείλει τις αγορές του.
Στις 15 Απριλίου 1874, η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών ζωγράφων που διοργανώθηκε από την Société anonyme coopératives d”artiste άνοιξε τις πόρτες της στο στούντιο του Nadar στη λεωφόρο Καπουκίνες 35. Παρουσίαζε τα έργα διαφόρων καλλιτεχνών που αργότερα θα αυτοαποκαλούνταν ιμπρεσιονιστές. Παρουσιάζεται ένα τοπίο του λιμανιού της Χάβρης: Impression, Sunrise. Με μόλις 3.500 επισκέπτες κατά τη διάρκεια του μήνα των εγκαινίων της, η έκθεση δεν είχε την αναμενόμενη επιτυχία και πολλοί κριτικοί και δημοσιογράφοι ήταν εχθρικοί. Για να προστεθεί σε αυτή την αποτυχία, η εταιρεία βρέθηκε στα πρόθυρα της πτώχευσης στο τέλος της εκδήλωσης, γεγονός που την ανάγκασε να διαλυθεί. Τέλος, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της έκθεσης που ο όρος ιμπρεσιονιστής χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά, ειρωνικά, σε μια κριτική του Louis Leroy που δημοσιεύτηκε στο Charivari στις 25 Απριλίου 1874.
Τον Απρίλιο του 1876, παρά τις αντιξοότητες, η δεύτερη έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Durand-Ruel. Ο Μονέ εξέθεσε 18 πίνακες. Αυτή τη φορά οι κριτικοί ήταν λιγότερο αυστηροί- ο Κλοντ Μονέ μάλιστα επαινέθηκε. Στο τέλος του καλοκαιριού του ίδιου έτους, μετακόμισε στο Château de Rottembourg de Montgeron για να ασχοληθεί με τη διακόσμηση ορισμένων δωματίων του. Το σπίτι ανήκε στον Ernest Hoschedé και τη σύζυγό του Alice, το γένος Raingo, οι οποίοι προέρχονταν από πλούσια οικογένεια βελγικής καταγωγής μέσω του πατέρα τους. Ζούσαν εκεί με τα πέντε παιδιά τους.
Το 1877 ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες στο σταθμό Saint-Lazare. Ο Μονέ έστειλε οκτώ πίνακες από αυτή τη σειρά στην τρίτη έκθεση ιμπρεσιονιστών. Για πρώτη φορά εκδόθηκε ένα περιοδικό, το L”impressioniste, που συνόδευε την έκθεση και σχολίαζε τα διάφορα έργα που παρουσιάζονταν. Ήταν επίσης η πρώτη φορά που οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι υιοθέτησαν τον όρο ιμπρεσιονισμός, τον οποίο θεώρησαν κατάλληλο για να χαρακτηρίσουν και να προσδιορίσουν το ύφος τους. Η έκθεση σημείωσε επιτυχία και έτυχε της επιδοκιμασίας των κριτικών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαλαντίν
Επιστροφή στο Παρίσι και στη συνέχεια στο Vétheuil (1878-1880)
Στις αρχές του 1878, αναγκασμένος να περιορίσει τον τρόπο ζωής του, ο Μονέ εγκατέλειψε το Argenteuil και μετακόμισε προσωρινά στο Παρίσι, στην οδό Édimbourg. Κατάφερε να πληρώσει τους πιστωτές του σε ακραίες συνθήκες, ώστε να μην κατασχεθούν οι πίνακές του. Στις 17 Μαρτίου 1878, η Καμίλ γέννησε έναν δεύτερο γιο, τον Μισέλ. Δεν συνήλθε ποτέ πλήρως από τη γέννα αυτή, παραμένοντας σε κατάσταση συνεχούς κόπωσης και αδυναμίας. Ο Μονέ, που ανησυχούσε γι” αυτήν, εξέφραζε συχνά τους φόβους του γι” αυτήν σε διάφορες επιστολές του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μονέ ζωγράφισε το Ile de la Grande-Jatte και το La Rue Montorgueil.
Τον Αύγουστο του 1878, οι Monets και οι Hoschedés μετακόμισαν σε ένα μικρό σπίτι στο Vétheuil, κοντά στην Pontoise. Ο πρώην προστάτης, Ernest Hoschedé, είχε χρεοκοπήσει λόγω της κερδοσκοπίας του σε έργα τέχνης- ολόκληρη η συλλογή του, στην οποία περιλαμβάνονταν 16 πίνακες του Μονέ, τέθηκε προς πώληση.
Κατά τη διάρκεια του 1879, οι ανησυχίες για τα χρήματα και την υγεία της Καμίλ κράτησαν τον Μονέ μακριά από τους άλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και από το Παρίσι, όπου πήγε μόνο για να πουλήσει τα έργα του. Ωστόσο, συμμετείχε στην τέταρτη έκθεση της ομάδας των ιμπρεσιονιστών που πραγματοποιήθηκε εκείνη τη χρονιά στη Avenue de l”Opéra. Ο Μονέ εξέθεσε 29 πίνακες. Δημιουργήθηκαν μεταξύ 1867 και 1878 και προσφέρουν μια σύνοψη της καριέρας του ζωγράφου και της καλλιτεχνικής του εξέλιξης.
Η Καμίλ, ακόμη άρρωστη, δεν μπόρεσε να αναρρώσει. Για να προσπαθήσει να τη σώσει και να χρηματοδοτήσει τη θεραπεία που χρειαζόταν, ο Μονέ πούλησε τους τελευταίους πίνακες που είχε φιλοτεχνήσει. Μάταια. Πέθανε στις 5 Σεπτεμβρίου 1879 μετά από πολλά βάσανα. Ο Μονέ γίνεται μάρτυρας των τελευταίων στιγμών της συζύγου του ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο της στο νεκροκρέβατό της.
Ο θάνατος της Καμίλ θα επιφέρει δύο ρήξεις στον ζωγράφο. Η πρώτη ήταν αισθητική. Είναι ευδιάκριτη στους πίνακες Débâcles και Glaçons, που φιλοτέχνησε με τον Σηκουάνα που έπεσε στον πάγο κατά τη διάρκεια του σκληρού χειμώνα του 1880: εξωπραγματικά χρώματα, απουσία ανθρώπων κ.λπ. Η δεύτερη ρήξη με τους άλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Ο τελευταίος δεν δέχτηκε πραγματικά αυτή την επιλογή και στις 24 Ιανουαρίου 1880 δημοσίευσε στις σελίδες της εφημερίδας Le Gaulois μια ανακοίνωση για τον θάνατο του Μονέ: “Η κηδεία του κ. Claude Monet θα τελεστεί την πρώτη Μαΐου στις δέκα το πρωί στην εκκλησία του Palais de l”Industrie – το σαλόνι του κ. Cabanel. Παρακαλείστε να μην παρευρεθείτε”. Μια άλλη εκδήλωση αυτής της δεύτερης ρήξης: ο Μονέ παρουσίασε δύο νέους πίνακες στην κριτική επιτροπή του Σαλόν, κάτι που είχε να κάνει για χρόνια. Το ένα από τα δύο έργα, ένας πίνακας του χωριού Lavacourt, έγινε δεκτό. Ωστόσο, εκτίθεται σε ύψος 6 μέτρων από το έδαφος, ακριβώς κάτω από την οροφή, και πέρασε μάλλον απαρατήρητο.
Η αποτυχία αυτή ξεχάστηκε γρήγορα: η εφημερίδα La Vie moderne, υπό τη διεύθυνση του Georges Charpentier, πρότεινε να οργανώσει μια έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά σε αυτόν. Άνοιξε στις 7 Ιουνίου 1880 και παρουσίασε 18 πίνακες. Συνοδευόταν από κατάλογο, ο οποίος, εκτός από τον πρόλογο του Théodore Duret και την περιγραφή των έργων, περιείχε και μια συνέντευξη του Μονέ στον δημοσιογράφο Emile Taboureux. Η έκθεση αυτή ήταν μια πραγματική επιτυχία, καθώς ο ζωγράφος έκανε αρκετές συναλλαγές για να εξοφλήσει τα χρέη του.
Εκείνη την εποχή, ο Ernest Hoschedé απουσίαζε συχνά και ο Claude, χήρος πλέον, ζούσε με την Alice και τα παιδιά της. Αυτός ο τρόπος ζωής επικρίθηκε από την κοινωνία της εποχής.
Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και του φθινοπώρου του 1880, ο Μονέ πήγαινε τακτικά στις ακτές της Νορμανδίας για να εργαστεί.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ουίλιαμ Γκόντγουιν
Poissy (1881-1883)
Το 1881, η οικονομική κατάσταση βελτιώθηκε σταδιακά, ιδίως επειδή ο Durand-Ruel αγόραζε τακτικά τα έργα του. Ωστόσο, τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, αφού δεν μπορούσε να πληρώσει το ενοίκιο, μετακόμισε με τους δύο γιους του, την Αλίκη και τα έξι παιδιά της στο Poissy. Ζώντας κάτω από την ίδια στέγη, η παλλακεία τους έγινε γνωστή σε όλους- ήταν μια σκανδαλώδης κατάσταση εκείνη την εποχή.
Την 1η Μαρτίου 1882, η 7η έκθεση ανεξάρτητων καλλιτεχνών εγκαινιάστηκε στα σαλόνια του Reichshoffen στην οδό Saint-Honoré 251. Αυτή ήταν η τελευταία έκθεση ιμπρεσιονιστών στην οποία συμμετείχε ο Μονέ. Εκθέτει 35 πίνακες, μεταξύ των οποίων τα Fleurs de Topinambours, δύο εκδοχές του débâcles sur la Seine και απόψεις του Vétheuil και του Poissy.
Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και στη συνέχεια κατά τη διάρκεια του χειμώνα, ο Μονέ επέστρεψε στις ακτές της Νορμανδίας: πρώτα στο Dieppe και μετά στο Pourville.
Στις 28 Φεβρουαρίου 1883, μια νέα έκθεση αφιερωμένη στον Μονέ εγκαινιάστηκε στην 9, boulevard de la Madeleine, στις νέες εγκαταστάσεις του Durand-Ruel. Οι 56 πίνακες που εκτέθηκαν προσέφεραν μια πλήρη αναδρομή στην καριέρα του ζωγράφου, από τους πρώτους πίνακες του 1864 έως τους τελευταίους που φιλοτεχνήθηκαν το 1882 στις ακτές της Νορμανδίας. Παρόλα αυτά, η έκθεση είχε μικρή συμμετοχή και οι πωλήσεις ήταν απογοητευτικές, αλλά οι κριτικές στον Τύπο ήταν ως επί το πλείστον θετικές.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναύαρχος Νίμιτς (1885 – 1966)
Εγκατάσταση στο Ζιβερνί και σειριακά ταξίδια (1883-1889)
Ανυπόμονος να εγκαταλείψει το Poissy, όπου δεν είχε ποτέ πραγματικά διασκεδάσει, ο Claude Monet έψαχνε για ένα μέρος όπου θα μπορούσε να εγκατασταθεί μόνιμα με την οικογένειά του. Η αναζήτησή του τον οδήγησε στο Giverny, κοντά στο Vernon της Νορμανδίας. Σε αυτό το μικρό χωριό, βρήκε ένα “σπίτι του αγρότη” σε ένα μέρος που ονομάζεται Le Pressoir, που συνορεύει με έναν λαχανόκηπο και έναν οπωρώνα, το Clos Normand. Η περιφραγμένη ιδιοκτησία καλύπτει σχεδόν ένα εκτάριο. Ο ιδιοκτήτης του, Louis-Joseph Singeot, συμφώνησε να το νοικιάσει και ο Μονέ και η οικογένειά του μετακόμισαν στις 29 Απριλίου 1883. Ο Μονέ ήταν ενοικιαστής για αρκετά χρόνια και τελικά αγόρασε το σπίτι και τον παρακείμενο κήπο το 1890, όταν η οικονομική του κατάσταση βελτιώθηκε.
Στα τέλη του 1883, ταξίδεψε με τον Ρενουάρ στις ακτές της Μεσογείου. Οι δυο τους ταξίδεψαν από τη Μασσαλία στη Γένοβα και στη συνέχεια επισκέφθηκαν τον Σεζάν στο L”Estaque. Μετά από μια σύντομη επιστροφή στο Ζιβερνί, ο Μονέ αναχώρησε και πάλι μόνος του για το νότο τον Ιανουάριο του 1884. Αυτή τη φορά πήγε στην Bordighera και τη Menton. Εντυπωσιασμένος από τη φύση και τα άγρια τοπία, ο Μονέ ζωγράφισε περίπου σαράντα καμβάδες που απεικόνιζαν τις πιο γραφικές τοποθεσίες, όπως οι κοιλάδες Sasso ή Nervia.
Τον Νοέμβριο του 1884 άρχισε μια μακρά φιλία με τον συγγραφέα Octave Mirbeau, ο οποίος έγινε τακτικός ψάλτης του και συνέβαλε στην αναγνώρισή του.
Το 1885, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στις ακτές της Νορμανδίας, στο Étretat, ο Μονέ συνήψε συμφωνία με τον ιδιοκτήτη της γκαλερί Georges Petit: στο εξής, ο τελευταίος θα αγόραζε και θα εμπορευόταν ορισμένα από τα έργα του ζωγράφου. Η αποκλειστικότητα που απολάμβανε μέχρι τότε η Durand-Ruel έσπασε έτσι. Στο τέλος του έτους, ο Μονέ ανακοίνωσε την επιθυμία του να συνεργάζεται μόνο με τον Πετί. Επιπλέον, ο Μονέ, μη θέλοντας να εξαρτάται πλήρως από τους ιδιοκτήτες γκαλερί, διατήρησε και ανέπτυξε το δίκτυο των συλλεκτών του.
Το 1886, παρά τη ρήξη μεταξύ των δύο ανδρών, ο Paul Durand-Ruel άνοιξε τις πόρτες της αμερικανικής αγοράς στον Monet δημιουργώντας δεσμούς με την Αμερικανική Ένωση Τέχνης: η επίσημη αναγνώριση που απέκτησε στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού είχε ως αποτέλεσμα την ανάπτυξη της αγοράς ιμπρεσιονιστικής τέχνης στη Γαλλία τη δεκαετία του 1890.
Την ίδια χρονιά, ο Μονέ επέστρεψε στις Κάτω Χώρες μετά από πρόσκληση του βαρόνου d”Estournelles de Constant, γραμματέα της γαλλικής πρεσβείας στη Χάγη. Κατά τη διάρκεια αυτής της παραμονής, ανακάλυψε τα χωράφια με τις τουλίπες, τα οποία ζωγράφισε αρκετές φορές (At Sassenheim, near Haarlem, Tulip Field ή Tulip Field in Holland). Στο τέλος του έτους, αναζητώντας πρωτότυπα μοτίβα, αποφάσισε να πάει να ζωγραφίσει στο Belle-Île-en-Mer. Εκεί ζωγράφισε περίπου σαράντα καμβάδες, τα κύρια θέματα των οποίων ήταν οι Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) και ο κόλπος του Port Domois, ιδίως η Roche Guibel. Εκεί πήρε συνέντευξη από τον Gustave Geffroy, κριτικό της εφημερίδας La Justice, που διευθύνει ο Clemenceau. Έγινε ένας από τους πιο ένθερμους θαυμαστές του ζωγράφου.
Στις αρχές του 1888 επέστρεψε στην Κυανή Ακτή, στο Château de La Pinède στην Αντίμπ. Εκεί δημιούργησε περίπου τριάντα πίνακες εμπνευσμένους από ιαπωνικές εκτυπώσεις. Δέκα από αυτά πουλήθηκαν στον Théo van Gogh και παρουσιάστηκαν την επόμενη χρονιά στην γκαλερί Boussod, Valadon et Cie, όπου σημείωσαν μεγάλη επιτυχία.
Τον Φεβρουάριο του 1889, πήγε στο σπίτι του Maurice Rollinat στην Creuse με την παρέα του Geffroy και μερικών φίλων. Επέστρεψε για να παραστεί στα εγκαίνια της τέταρτης Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι, όπου εξέθεσε τρεις πίνακες, και στη συνέχεια επέστρεψε στην Κρουζ τον Μάρτιο, αυτή τη φορά μόνος του. Κατά τη διάρκεια αυτής της παραμονής, ζωγράφισε περίπου είκοσι πίνακες, εννέα από τους οποίους είχαν ως θέμα τη χαράδρα της Creuse.
Τον Ιούνιο του 1889, ο Auguste Rodin και ο Claude Monet εξέθεσαν από κοινού το έργο “Rien que vous et moi” στην παρισινή γκαλερί του Georges Petit. Η έκθεση αυτή συγκέντρωσε 145 πίνακες ζωγραφικής και 36 γλυπτά και συνοδευόταν από κατάλογο που περιείχε ένα σημείωμα για τον Ροντέν από τον Geffroy και ένα για τον Μονέ από τον Mirbeau. Ο ζωγράφος προσφέρει μια πραγματική αναδρομή της καριέρας του από το La Pointe de la Hève το 1864 έως τους τελευταίους πίνακες του 1889. Παρόλο που τα εγκωμιαστικά σχόλια αφορούν περισσότερο τον Ροντέν παρά τον Μονέ και παρόλο που ο Μονέ αμφισβητείται μερικές φορές, η έκθεση προμηνύει τις μελλοντικές του επιτυχίες.
Το 1889, ο Μονέ ασχολήθηκε πλήρως με τη συγκέντρωση των απαραίτητων συνδρομών για την αγορά της “Ολυμπίας” του Μανέ και τη δώρισε στο Μουσείο του Λούβρου. Οι δυσκολίες και οι αντιδράσεις που έπρεπε να αντιμετωπίσει για να ολοκληρώσει αυτή τη συναλλαγή τον κράτησαν μακριά από τα πινέλα του για μεγάλο χρονικό διάστημα: η επιστροφή στη ζωγραφική ήταν επομένως πολύ δύσκολη. Με αυτή την αφορμή έκανε την καμπή στην καριέρα του αναλαμβάνοντας τη σειρά.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Δρόμος του Μεταξιού
Ο χρόνος της σειράς
Το 1890 ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του Μονέ. Τα ταξίδια εργασίας έγιναν πολύ πιο σπάνια. Ήταν η εποχή των σειρών, ένα εικαστικό είδος γνωστό στον φίλο του Boudin, του οποίου η ιδέα είχε σταδιακά επικρατήσει με τους σταθμούς Saint-Lazare, στη συνέχεια, για παράδειγμα, το 1886 με τα δύο Essais de figure en plein-air (Γυναίκα με ομπρέλα προς τα δεξιά και Γυναίκα με ομπρέλα προς τα αριστερά), τα Rochers de Belle-Île την ίδια χρονιά και κυρίως το La Petite Creuse το 1889, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Fresselines. Η περίοδος αυτή άρχισε σοβαρά στα τέλη του 1890 με το Les Meules, μια σειρά από περισσότερες από είκοσι εκδόσεις. Αυτά τα επιβλητικά δεμάτια σιταριού βρίσκονται κοντά στο σπίτι του. Είχε αρχίσει να τα ζωγραφίζει το 1888, αλλά το 1890 σηματοδότησε πραγματικά την έναρξη της ακούραστης επανάληψης του ίδιου μοτίβου σε αναζήτηση διαφορετικών αποτελεσμάτων. Αυτό επιβεβαιώθηκε με την αγορά του Clos de Giverny το φθινόπωρο του 1890 έναντι 22.000 φράγκων.
Στα τέλη του 1890, ο Ernest Hoschedé είναι άρρωστος και κατάκοιτος. Η Αλίκη, σίγουρα κυριευμένη από τύψεις, ήρθε στο κρεβάτι του. Πέθανε στις 19 Μαρτίου 1891. Κατόπιν αιτήματος των πεθερικών του, ο Μονέ αγόρασε ένα οικόπεδο στο νεκροταφείο του Giverny για να θάψει τον Ernest Hoschedé.
Μόλις δύο μήνες αργότερα, στις 4 Μαΐου 1891, άνοιξε μια έκθεση αφιερωμένη στον Μονέ στην παρισινή γκαλερί Durand-Ruel. Με τίτλο Œuvres récentes de Claude Monet, περιείχε, μεταξύ άλλων, δεκαπέντε πίνακες των Meules. Στον κατάλογο, κάθε ένας από αυτούς τους πίνακες φέρει τον τίτλο Meules, αλλά κάθε φορά με συγκεκριμένη ημερομηνία. Οι πίνακες και αυτή η λεπτομέρεια παρουσίασης είχαν μεγάλη επιτυχία, ιδίως στους δημοσιογράφους.
Το 1891, ο Μονέ ακολούθησε την πορεία του ποταμού Epte αναζητώντας ένα νέο μοτίβο που θα μπορούσε να αποτελέσει το θέμα μιας σειράς: Οι λεύκες. Εργάστηκε εκεί από τα τέλη της άνοιξης έως τα τέλη του φθινοπώρου. Στις 8 Οκτωβρίου 1891 πλήρωσε τον έμπορο ξύλου για να καθυστερήσει την κοπή των δέντρων αυτών στο Limetz.
Αμέσως μετά την ολοκλήρωσή της, η σειρά αυτή προκαλεί το ενδιαφέρον των εμπόρων και των ιδιοκτητών γκαλερί: Ο Maurice Jouant αγόρασε αρκετούς πίνακες για την γκαλερί Boussod και Valadon- ο Durand-Ruel αγόρασε επτά από αυτούς για 28.000 φράγκα και δημιούργησε μια έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά σε αυτή τη σειρά.
Το 1892, ο Μονέ έψαχνε ένα νέο θέμα για μια σειρά που δεν θα ήταν φυσικό στοιχείο. Η επιλογή του ήταν ο καθεδρικός ναός της Ρουέν. Τα πρώτα του έργα, τα οποία ζωγράφισε από το σπίτι του Fernand Lévy απέναντι από τον καθεδρικό ναό, δεν πήγαν όπως ήλπιζε. Όταν επέστρεψε στο Giverny τον Απρίλιο, αρνήθηκε να δείξει τα αποτελέσματα σε κανέναν εκτός από τους πιο πιστούς του φίλους. Πέρασε το υπόλοιπο έτος δουλεύοντας πάνω σε όλους τους πίνακές του στο εργαστήριό του. Επέστρεψε στη Ρουέν στις 16 Φεβρουαρίου 1893 και τοποθετήθηκε σε δύο διαφορετικά σημεία, αλλά πάντα με το βλέμμα στραμμένο προς το κτίριο και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας.
Την ίδια χρονιά, η Suzanne Hoschedé γνώρισε τον Theodore Butler, έναν Αμερικανό ζωγράφο. Μετά από μια περίοδο δισταγμού, ο γάμος αποφασίστηκε. Ο Μονέ εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία και παντρεύτηκε την Αλίκη στις 16 Ιουλίου, ενώ η Σουζάν και ο Θίοντορ παντρεύτηκαν στις 20 Ιουλίου.
Στις 5 Φεβρουαρίου 1893, στο Giverny, αγόρασε ένα εν μέρει βαλτώδες οικόπεδο που διασχίζεται από έναν κλάδο του ποταμού. Βρίσκεται σε ιδανική τοποθεσία απέναντι από το σπίτι κάτω από το Chemin du Roy, όπου περνάει μια σιδηροδρομική γραμμή, η οποία έκανε τον Georges Clemenceau να πει “και επιπλέον, έχει το τρένο στο σπίτι του! Σε αυτό το σπίτι στο Giverny, πραγματοποίησε πολυάριθμες βελτιώσεις και δημιούργησε τον κήπο με τα νερά και έσκαψε τη λίμνη με τα νούφαρα. Ενδιαφερόταν επίσης όλο και περισσότερο για την κηπουρική, όπως φαίνεται από την επίσκεψή του στον διευθυντή του φυτικού κήπου της Ρουέν.
Ολοκλήρωσε τους είκοσι οκτώ πίνακες που αποτελούν τη σειρά Καθεδρικοί ναοί στο εργαστήριό του το 1894. Όπως και η προηγούμενη σειρά, οι καθεδρικοί ναοί ήταν προορισμένοι να έχουν επιτυχία και ο Μονέ το γνώριζε. Γι” αυτό έπαιξε με τον ανταγωνισμό μεταξύ των ιδιοκτητών γκαλερί, ιδίως μεταξύ του Paul Durand-Ruel και του Georges Petit. Αυτό το τέχνασμα του επέτρεψε να επιτύχει τις καλύτερες συνθήκες έκθεσης και ένα μεγαλύτερο χρηματικό ποσό για την πώληση αυτών των πινάκων.
Για τη σειρά του καθεδρικού ναού, ο Durand-Ruel ήταν αυτός που απέκτησε το αποκλειστικό δικαίωμα να την εκθέσει, στην όχι ευκαταφρόνητη τιμή των 12.000 φράγκων για κάθε πίνακα. Η έκθεση αυτή πραγματοποιήθηκε από τις 10 έως τις 31 Μαΐου 1895 και είχε τίτλο Œuvres récentes. Ήταν και πάλι μια επιτυχία. Μεταξύ των πολλών επικρίσεων από δημοσιογράφους, το άρθρο του Georges Clemenceau, με τίτλο Révolution des Cathédrales, ξεχώρισε για τη συνάφεια και την ακρίβεια της ανάλυσής του.
Τέλος, πρέπει να σημειωθεί ότι στις αρχές του 1895, δηλαδή πριν από την έκθεση που ήταν αφιερωμένη εν μέρει στους καθεδρικούς ναούς, ο Μονέ ταξίδεψε στη Νορβηγία, στην Κριστιάνια. Έστησε το καβαλέτο του στη λίμνη Daeli, στο όρος Kolsaas, στο Kirkerud και στο Sandviken. Επέστρεψε συνολικά είκοσι οκτώ πίνακες, τους οποίους δεν επεξεργάστηκε σχεδόν καθόλου όταν επέστρεψε στη Γαλλία.
Τα έτη 1896 και 1897 ήταν πολύ πιο ήσυχα για τον Μονέ. Αφιέρωσε περισσότερο χρόνο στους κήπους του στο Ζιβερνί, συνεχίζοντας να τους αναπτύσσει και αρχίζοντας να τους χρησιμοποιεί ως θέμα των πινάκων του, οι οποίοι διήρκεσαν μέχρι το τέλος της ζωής του. Δεν ταξίδεψε πολύ, παρά μόνο στις ακτές της Νορμανδίας, ιδίως στο Pourville και στο Varengeville, όπου ζωγράφισε τα έργα “Το σπίτι του ψαρά” και “Ο βράχος στο Varengeville”.
Επιστρέφοντας, ξεκίνησε μια νέα σειρά, Les Matinées, για δύο καλοκαίρια, τα οποία έκανε κοντά στο σπίτι του, στον Σηκουάνα. Η επιφάνεια του ποταμού φαίνεται να τον εμπνέει και να του προσφέρει νέες προοπτικές.
Το 1897, ο Μονέ και η σύζυγός του είδαν τον Ζαν, τον γιο του πρώτου, να παντρεύεται την Μπλανς, την κόρη του δεύτερου.
Στην υπόθεση Dreyfus, ο Μονέ τάχθηκε αποφασιστικά στο πλευρό του Ζολά από το 1897 και μετά και εξέφρασε τον θαυμασμό του για τον J”accuse. Υπέγραψε την αίτηση γνωστή ως “μανιφέστο των διανοουμένων” που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα L”Aurore, αλλά αρνήθηκε να ενταχθεί σε ομάδα υποστήριξης.
Το 1898, έμαθε για το θάνατο του έφηβου φίλου του, Eugène Boudin.
Οι αρχές του 1899 σημαδεύτηκαν από τον θάνατο της Suzanne σε ηλικία τριάντα ενός ετών. Η απώλεια αυτή επηρέασε βαθύτατα την Αλίκη και δεν συνήλθε ποτέ πλήρως. Επιπλέον, από αυτή τη στιγμή και μετά, ο Μονέ, στην αλληλογραφία του, εμφανίζεται να ανησυχεί περισσότερο για τη σύζυγό του και την κατάσταση της υγείας της. Αυτή η ανησυχία τον οδήγησε να εμπλέξει την Αλίκη περισσότερο στα ταξίδια και τις δραστηριότητές του.
Ταυτόχρονα, άρχισε να ζωγραφίζει την ιαπωνική γέφυρα της λεκάνης, ένα προοίμιο για τα νούφαρα. Έχτισε επίσης ένα δεύτερο στούντιο δίπλα στο σπίτι του.
Το φθινόπωρο του 1899 πραγματοποίησε το πρώτο από τα τρία ταξίδια στο Λονδίνο με τη σύζυγό του για να επισκεφθεί τον γιο του Michel, ο οποίος ζούσε εκεί από την άνοιξη. Κατά τη διάρκεια αυτών των τριών ταξιδιών, που διήρκεσαν από το 1899 έως το 1901, ζωγράφισε μια σειρά αφιερωμένη στο Κοινοβούλιο του Λονδίνου, με επαναλαμβανόμενο θέμα την ομίχλη στον Τάμεση. Η σειρά αυτή συνέχισε να υλοποιείται με ρετουσάρισμα στο στούντιο μέχρι το 1904. Η σειρά Views of the Thames in London – 1900 to 1904 εκτέθηκε τον Μάιο και τον Ιούνιο του 1904 και αποτέλεσε τον μεγαλύτερο θρίαμβο της μέχρι τότε καριέρας του ζωγράφου.
Το 1900, οι ιμπρεσιονιστές εκτέθηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι ως ένδειξη επίσημης αναγνώρισης. Οι πίνακές τους, μεταξύ των οποίων και δύο του Μονέ, τοποθετήθηκαν στο Grand Palais στο πλαίσιο της εκατονταετούς έκθεσης.
Το 1901 ζωγράφισε τη νυχτερινή πλατεία Leicester Square.
Το 1902, η Germaine Hoschedé και στη συνέχεια, το 1903, ο Jean-Pierre Hoschedé παντρεύτηκαν, εγκαταλείποντας το οικογενειακό σπίτι και βυθίζοντας την Alice σε βαθιά μελαγχολία. Χάρη στην απόκτηση, λίγα χρόνια νωρίτερα, ενός Panhard-Levassor, ο Μονέ πήγε τη σύζυγό του στη Μαδρίτη και στη συνέχεια στο Τολέδο το 1904, με σκοπό να αποκαταστήσει τη χαρά της ζωής της. Κατά τη διάρκεια αυτής της παραμονής τριών εβδομάδων, ο ζωγράφος θαύμασε τα έργα του Βελάσκεθ και του Ελ Γκρέκο.
Το 1904, από τις 9 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου, ο Μονέ εκθέτει στο Durand-Ruel. Παρουσίασε τριάντα επτά Όψεις του Τάμεση στο Λονδίνο. Παρά την αναμφισβήτητη επιτυχία του, οι κριτικοί, πιο δεκτικοί στις γεωμετρικές φόρμες που επέβαλε ο Σεζάν, εμφανίστηκαν, απορρίπτοντας τη διάλυση της μορφής που έδειχνε ο Μονέ στους πίνακές του.
Μετά το Λονδίνο, ο Μονέ ζωγράφισε κυρίως ελεγχόμενη φύση: τον κήπο του, τα νούφαρά του, τη λίμνη του και τη γέφυρά του. Από τις 22 Νοεμβρίου έως τις 15 Δεκεμβρίου 1900, πραγματοποιήθηκε μια νέα έκθεση αφιερωμένη σε αυτόν στην γκαλερί Durand-Ruel. Παρουσιάστηκαν περίπου δέκα εκδοχές της λίμνης με νούφαρα. Η ίδια έκθεση διοργανώθηκε τον Φεβρουάριο του 1901 στη Νέα Υόρκη, όπου σημείωσε μεγάλη επιτυχία.
Το 1901, ο Μονέ διεύρυνε τη λίμνη στο σπίτι του αγοράζοντας ένα λιβάδι στην άλλη πλευρά του Ru, του τοπικού ποταμού. Στη συνέχεια, μοίραζε το χρόνο του μεταξύ της εργασίας στη φύση και της εργασίας στο στούντιό του.
Οι πίνακες που είναι αφιερωμένοι στα νούφαρα εξελίχθηκαν με τις μεταμορφώσεις του κήπου. Επιπλέον, ο Μονέ τροποποίησε σταδιακά την αισθητική του εγκαταλείποντας, γύρω στο 1905, κάθε αναφορά στα όρια του νερού και συνεπώς της προοπτικής. Άλλαξε επίσης το σχήμα και το μέγεθος των καμβάδων του από ορθογώνια σε τετράγωνα και στη συνέχεια σε κυκλικά στηρίγματα.
Ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι πίνακες αυτοί δημιουργήθηκαν με μεγάλη δυσκολία: ο Μονέ ξόδεψε χρόνο για να τους ξαναδουλέψει για να βρει το τέλειο αποτέλεσμα και την τέλεια εντύπωση και, όταν δεν τα κατάφερε, δεν δίστασε να τους καταστρέψει. Αναβάλλει συνεχώς την έκθεση Durand-Ruel που επρόκειτο να τους παρουσιάσει στο κοινό. Μετά από αρκετές αναβολές από το 1906, η έκθεση, με τίτλο Les Nymphéas, séries de paysages d”eau, εγκαινιάστηκε τελικά στις 6 Μαΐου 1909. Αποτελούμενη από σαράντα οκτώ πίνακες που χρονολογούνται από το 1903 έως το 1908, η έκθεση αυτή ήταν και πάλι επιτυχημένη.
Το φθινόπωρο του 1908, ο Μονέ και η σύζυγός του έμειναν στη Βενετία στο Palazzo Barbaro, ανάμεσα σε μια ελίτ ομάδα εραστών της τέχνης. Σε μια τόσο καλή παρέα, ο ζωγράφος συχνά αποσπάται και δυσκολεύεται να εργαστεί. Κατά τη διάρκεια του μήνα της παραμονής του, έκανε μόνο μερικά σκίτσα. Κατά συνέπεια, ένα χρόνο αργότερα, έμεινε για δεύτερη φορά και αυτή τη φορά δημιούργησε έναν αριθμό πινάκων που πήρε μαζί του στο εργαστήριό του. Παραδόθηκαν τελικά μόλις το 1912 και εκτέθηκαν στους αδελφούς Bernheim-Jeune.
Παρά την επιτυχία, η αρχή του 1909 ήταν δύσκολη. Πράγματι, η Alice αρρώστησε επιστρέφοντας από τη Βενετία και πέρασε όλο τον Ιανουάριο στο κρεβάτι. Οι μήνες πέρασαν χωρίς σημαντική βελτίωση της κατάστασής της- πέθανε στις 19 Μαΐου 1911.
Ο Μονέ πέρασε μια δύσκολη περίοδο κατά την οποία η υγεία του έγινε όλο και πιο πυρετώδης και κατά την οποία εναλλάσσονταν μεταξύ στιγμών ευφορίας και πλήρους αποθάρρυνσης. Αφιέρωσε το χρόνο του στους πίνακες της Βενετίας και, παρά την επιφυλακτικότητα που σχετιζόταν με την ποιότητα του έργου του, εξέθεσε είκοσι εννέα από αυτούς στην γκαλερί Bernheim από τις 28 Μαΐου έως τις 8 Ιουνίου 1912. Λόγω της επιτυχίας της έκθεσης, η έκθεση παρατάθηκε.
Το 1912, ο ζωγράφος διαγνώστηκε με διπλό καταρράκτη. Το 1914, έχασε τον γιο του Jean από μακροχρόνια ασθένεια.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας ενός συνόλου διακοσμητικών πάνελ με θέμα τα νούφαρα. Ενθαρρυμένος από τον Κλεμανσώ, ο Μονέ ανακάλυψε ξανά την επιθυμία του να εργαστεί εν μέσω του Παγκοσμίου Πολέμου. Προκειμένου να επιτύχει τους στόχους του, έχτισε το καλοκαίρι του 1915 ένα τεράστιο στούντιο, ειδικά σχεδιασμένο για να στεγάσει αυτούς τους μεγάλους καμβάδες. Αρχικά σκέφτηκε να τις παρουσιάσει σε μια κυκλική αίθουσα (μια μορφή παρουσίασης που είχε προβλεφθεί τουλάχιστον από τον Μάιο του 1909), αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψε την ιδέα υπέρ μιας ελλειπτικής αίθουσας. Το έργο αυτό τον απασχόλησε μέχρι το τέλος της ζωής του.
Τον Νοέμβριο του 1918, προσέφερε στον Κλεμανσώ δύο διακοσμητικούς πίνακες που είχε υπογράψει στις 11 του μήνα, την ημέρα της ανακωχής και του τέλους του Α” Παγκοσμίου Πολέμου. Σύμφωνα με τον ζωγράφο, αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να συμμετάσχει στη νίκη.
Τον Νοέμβριο του 1919, ο Κλεμανσώ τον συμβούλεψε να χειρουργήσει τα μάτια του.
Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, έχασε τον φίλο του Pierre-Auguste Renoir.
Εν τω μεταξύ, ο Μονέ είχε γίνει μια αξιοσέβαστη προσωπικότητα. Τα 80ά γενέθλιά του το 1920 έγιναν έτσι ένα εθνικό γεγονός που ο πρόεδρος του Υπουργικού Συμβουλίου, Georges Leygues, πρότεινε να τιμήσει με την παρουσία του, αλλά μάταια.
Τον Απρίλιο του 1922, υπογράφηκε συμβολαιογραφική πράξη για τη δωρεά δεκαεννέα πλαισίων που έπρεπε να παραδοθούν εντός δύο ετών. Στις 23 Ιουνίου του ίδιου έτους δημοσιεύθηκε επίσης διάταγμα στην Journal Officiel για να ανακοινωθεί η δωρεά.
Λίγο αργότερα, η όραση του ζωγράφου επιδεινώθηκε και πάλι. Αν και οι συγγενείς του και ο Κλεμανσώ τον παρότρυναν να υποβληθεί σε επέμβαση, ο Μονέ αρνήθηκε. Μέχρι τον Μάιο, δεν μπορούσε σχεδόν καθόλου να εργαστεί. Όλες οι προσπάθειές του να ξεκινήσει μια νέα ζωγραφική απέτυχαν.
Μετά από πολλούς δισταγμούς, ο Μονέ δέχτηκε απρόθυμα να υποβληθεί σε επέμβαση στο δεξί του μάτι από τον Δρ Charles Coutela στις 10 Ιανουαρίου 1923. Μετά από δύο άλλες επιτυχείς επεμβάσεις, η όραση του Μονέ βελτιώθηκε, αλλά η αντίληψη των χρωμάτων του ήταν μειωμένη. Εκτός από το να φοράει γυαλιά, του συνέστησαν να κάνει επέμβαση στο αριστερό του μάτι, αλλά ο Μονέ αρνήθηκε κατηγορηματικά.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε ακούραστα για τις μεγάλες διακοσμήσεις. Καθώς πλησίαζε η προθεσμία, σκέφτηκε ότι δεν θα ήταν σε θέση να την τηρήσει αρκετές φορές και αθέτησε τον λόγο του για δωρεά. Αλλά ο Κλεμανσώ παρακολουθούσε και δεν δίστασε να τσακωθεί με τον φίλο του.
Για την εγκατάσταση των μεγάλων διακοσμήσεων, μελετήθηκαν διάφορες δυνατότητες. Αρχικά θεωρήθηκε ότι θα εκτίθεντο στο Hôtel Biron, όπου ο αρχιτέκτονας Paul Léon επρόκειτο να κατασκευάσει μια νέα ειδική κατασκευή στους κήπους, αλλά τελικά τον Μάρτιο του 1921 αποφασίστηκε να εκτίθενται στο Orangerie. Στη συνέχεια, η αρχιτεκτονική ανατέθηκε στον Camille Lefèvre.
Παρά την απροθυμία του Κλεμανσώ, ο Μονέ εξασφάλισε ένα επιπλέον έτος για την παράδοση των πινάκων. Επιπλέον, ο ζωγράφος άλλαζε τακτικά το έργο του, αναγκάζοντας τον αρχιτέκτονα να επανεξετάζει συνεχώς την εγκατάσταση που σχεδίαζε για την έκθεση.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφισε μερικούς από τους πίνακες της σειράς “Ιαπωνική Γέφυρα”, που σόκαραν το γούστο της εποχής.
Αποδυναμωμένος από τη συνεχή εργασία, ο Μονέ προσβλήθηκε από πνευμονική λοίμωξη που τον καθήλωσε στο κρεβάτι το 1926. Χτυπημένος από καρκίνο του πνεύμονα, πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου γύρω στη μία το μεσημέρι.
Οι δεκαεννέα πίνακες παραδίδονται από τον γιο του, Michel, στο τμήμα Beaux-Arts. Ο Camille Lefèvre ολοκλήρωσε την εγκατάσταση των δύο ελλειπτικών δωματίων υπό την επίβλεψη του Clemenceau. Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 17 Μαΐου 1927 με την ονομασία Μουσείο Claude Monet.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Ιανός – Ο θεός με τα 2 πρόσωπα
Κηδεία
Στην κηδεία, ο Κλεμανσώ, με μια κομψή χειρονομία, αφαίρεσε το νεκρικό σεντόνι που κάλυπτε το φέρετρο του φίλου του, αναφωνώντας: “Όχι! Όχι μαύρο για τον Μονέ! Το μαύρο δεν είναι χρώμα”, αντικαθιστώντας το με ένα “παλιό κρετόν στα χρώματα της πασχαλιάς, του ξεχασμένου μελιτζανιού και της ορτανσίας”. Στη συνέχεια ο Κλεμανσό ακολούθησε την αυτοκινητοπομπή στο νεκροταφείο της εκκλησίας Sainte-Radegonde στο Giverny, όπου ήταν θαμμένος ο Μονέ, και κατέρρευσε κλαίγοντας.
Οι μεγάλες διακοσμήσεις εγκαθίστανται στο Πορτοκαλεώνα τους πρώτους μήνες του 1927. Ο γιος του Michel κληρονόμησε όλες τις περιουσίες του Claude. Το 1966, όταν πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, οι πίνακές του αφέθηκαν στον μοναδικό κληρονόμο του, το Μουσείο Marmottan.
Ο Claude Monet παντρεύτηκε την Camille Doncieux (1847-1879) στις 28 Ιουνίου 1870 στο Παρίσι, με την οποία απέκτησε δύο παιδιά:
Ο Κλοντ Μονέ δεν έχει υστεροφημία.
Παντρεύτηκε την Alice Hoschedé στις 16 Ιουλίου 1892 (τα έξι αυτά παιδιά δεν γεννήθηκαν από τον Claude Monet (εκτός ίσως από το τελευταίο, τον Jean-Pierre), αλλά ο ίδιος τα μεγάλωσε:
Ο Claude Monet μετακόμισε πολλές φορές πριν εγκατασταθεί μόνιμα στο Giverny. Ο διπλανός χάρτης δείχνει τις κύριες τοποθεσίες:
Επιπλέον, ο Μονέ ταξίδευε πολύ για να ζωγραφίσει. Εκτός από τις διαμονές με την οικογένειά του στη Χάβρη και γύρω από αυτήν, ζωγράφισε σε :
Ο Μονέ πήγε επίσης στη Μαδρίτη το 1904, αλλά δεν ζωγράφισε εκεί.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εντγκάρ Ντεγκά
Εργασία στη φύση
Ο Μονέ άφησε να διαδοθεί η ιδέα ότι ζωγράφιζε μόνο από τη φύση. Έτσι, τον Απρίλιο του 1880, όταν ένας δημοσιογράφος ζήτησε να δει το στούντιό του, αναφώνησε: “Το στούντιό μου! Αλλά δεν είχα ποτέ στούντιο, δεν καταλαβαίνω γιατί κάποιος να κλειστεί σε ένα δωμάτιο. Για να ζωγραφίσει, ναι: για να ζωγραφίσει, όχι. Στη συνέχεια δείχνει τον Σηκουάνα, τους λόφους και το Vétheuil και λέει: “Αυτό είναι το στούντιό μου!
Ο Daniel Wildenstein επιθυμεί να αποκαταστήσει την αλήθεια: ο Μονέ όντως τελείωσε πολλούς από τους πίνακές του στο εργαστήριο, από το Déjeuner sur l”herbe, μέχρι όλους τους καθεδρικούς ναούς, τις απόψεις του Λονδίνου, τη Βενετία και τα νούφαρα. Η κατασκευή στούντιο το 1899 και το 1915, που πιστοποιείται από φωτογραφίες και οικοδομικές άδειες, απλώς επιβεβαιώνει τα στοιχεία.
Είναι αλήθεια ότι ο Μονέ δεν δούλευε από μνήμης- στην πραγματικότητα χρησιμοποιούσε τους άλλους πίνακες μιας σειράς για να θυμάται το μοτίβο στο στούντιο. Φαίνεται ότι μερικές φορές χρησιμοποιούσε και φωτογραφίες, όπως στην περίπτωση των πινάκων του Λονδίνου.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Μαρκήσιος ντε Λαφαγιέτ
Ένας θαρραλέος και απαιτητικός εργαζόμενος
Ο Μονέ εργαζόταν πολύ σκληρά, συχνά δούλευε “σαν τρελός” ή με “δεκαπλάσιο ζήλο” και στην ύπαιθρο και σε όλες τις καιρικές συνθήκες, και τον εξέπληττε η αντοχή του. Στο Étretat, δεν δίστασε να τολμήσει με όλο τον εξοπλισμό του να κατέβει το μονοπάτι της κοιλάδας Jambourg, που κατεβαίνει από την κορυφή των βράχων στα πόδια τους, προκειμένου να ζωγραφίσει από καλύτερη γωνία, και στο Belle-Île, αγνόησε την καταιγίδα για να πιάσει δουλειά.
Αυτός ο τρόπος εργασίας τον εξάντλησε συχνά και ο Μονέ εναλλάσσονταν μεταξύ περιόδων μεγάλης αφοσίωσης και περιόδων αποθάρρυνσης, όταν πίστευε ότι “θα καταρρεύσει”. Συνήθως εκμεταλλευόταν τη χειμερινή περίοδο για να ξεκουραστεί.
Ο Μονέ ήταν επίσης αιώνια δυσαρεστημένος. Όσο πιο πολύ προχωράω, τόσο περισσότερο βλέπω ότι πρέπει να δουλέψω σκληρά για να πετύχω αυτό που θέλω”, είπε για τα Meules. Ο Μονέ μερικές φορές γρατζούνισε ή κατέστρεψε τους πίνακές του. Για παράδειγμα, όταν επέστρεψε στο Pays de Caux μετά από μια παραμονή στο Παρίσι στις αρχές του 1882, χάραξε δύο καμβάδες. Ιδιαίτερα στο τέλος της καριέρας του, κατέστρεψε πολλούς πίνακες: τριάντα το 1907. Εξηγεί: “Πρέπει να φροντίσω τη φήμη μου ως καλλιτέχνης όσο μπορώ. Όταν πεθάνω, κανείς δεν θα καταστρέψει ούτε έναν πίνακα μου, όσο κακός κι αν είναι. Με αυτό το σκεπτικό, λίγο πριν από το θάνατό του, έβαλε τη νύφη του Blanche να καταστρέψει πολλούς πίνακες.
Προς το τέλος της ζωής του το πρόγραμμά του έγινε πολύ οργανωμένο, όπως και στο Λονδίνο. Το 1908, η καλοκαιρινή ημέρα χωριζόταν ως εξής: το πρωί και νωρίς το απόγευμα, που διαχωρίζονταν από το μεσημεριανό γεύμα, καταλαμβάνονταν από εργασία, καθώς και το τέλος της ημέρας. Από τις τρεις έως τις πέντε ή ακόμα και τις έξι η ώρα, ο Μονέ έκανε ένα διάλειμμα όπου δεχόταν τους καλεσμένους του. Το κλείσιμο των νούφων είναι η αιτία αυτής της διακοπής. Η βραδινή εργασία καθιστά δυνατή την αποτύπωση των αποτελεσμάτων του τέλους της ημέρας.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Δεύτερη Σταυροφορία
Κηπουρός
Στις αρχές του 1893, η κατασκευή της λίμνης με τα νούφαρα συνέπεσε με την αύξηση του ενδιαφέροντος του Μονέ για την κηπουρική. Επισκέφθηκε τον κ. Varenne, διευθυντή του φυτικού κήπου της Ρουέν. Αγόρασε επίσης πολλά φυτά από τους κηπουρούς της Ρουέν. Ο Μονέ ήταν σίγουρα περισσότερο άνθρωπος του πεδίου παρά διανοούμενος. Για το θέμα της κηπουρικής, ο Μονέ είπε: “Τι να πω για μένα; Τι μπορεί να πει κανείς, σας ρωτώ, για έναν άνθρωπο που δεν ενδιαφέρεται για τίποτε άλλο στον κόσμο παρά μόνο για τη ζωγραφική του – και επίσης για τον κήπο του και τα λουλούδια του;
Οι πίνακές του, όπως Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte ή harmonie rose, αποκαλύπτουν περισσότερες από 70.000 πινελιές ανά τετραγωνικό μέτρο.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Οράτιος Νέλσον
Η αναζήτηση αποτελεσμάτων
Από την εποχή της σειράς, ο Μονέ αναζητούσε εφέ στους πίνακές του. Εργάστηκε παράλληλα σε πολλούς καμβάδες. Ήδη από το 1885, ο Maupassant σημείωνε ότι “πήγαινε, ακολουθούμενος από παιδιά που κουβαλούσαν τους καμβάδες του, πέντε ή έξι καμβάδες που απεικόνιζαν το ίδιο θέμα σε διαφορετικές στιγμές και με διαφορετικά αποτελέσματα. Τα έπαιρνε και τα άφηνε με τη σειρά, ακολουθώντας τις αλλαγές στον ουρανό. Δουλεύει μόνο όταν έχει την επίδρασή του. Η μέθοδος αυτή αναπτύχθηκε με την πάροδο του χρόνου, για τις απόψεις του Λονδίνου που ζωγράφισε σε περισσότερους από δεκαπέντε καμβάδες παράλληλα, οι είκοσι δύο καμβάδες των Μεγάλων Διακοσμήσεων ζωγραφίστηκαν επίσης ταυτόχρονα.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μεξικανο-αμερικανικός πόλεμος
Επιρροές
Ο Boudin ήταν η πρώτη επιρροή του Μονέ που τον εισήγαγε στα τοπία. Ο φίλος του Johan Barthold Jongkind σίγουρα επηρέασε επίσης τα πρώτα του χρόνια. Αργότερα ο Charles Gleyre του δίδαξε ζωγραφική με δομημένο τρόπο. Η ομάδα των ιμπρεσιονιστών Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley και Camille Pissarro επηρέασε αναμφίβολα ο ένας τον άλλον, όπως συνέβη και με τον φίλο του Frédéric Bazille πριν. Είναι επίσης γνωστό ότι ο Claude Monet εκτιμούσε το έργο του Eugène Delacroix. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στο Λονδίνο, είδε τα έργα του Turner και του John Constable, τα οποία σίγουρα τον επηρέασαν. Ο Édouard Manet αντάλλαξε επίσης με τον Monet κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Argenteuil.
Η ζωγραφική του Μονέ επηρεάστηκε από την ιαπωνική τέχνη. Τον ενδιέφεραν ιδιαίτερα τα χαρακτικά που ζωγράφισαν οι Hiroshige και Hokusai. Το 1875 δημιούργησε την Ιαπωνική γυναίκα, έναν πίνακα του οποίου το ύφος έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τα άλλα έργα του. Την 1η Φεβρουαρίου 1893, ο Μονέ πήγε σε μια έκθεση που διοργάνωσε ο Durand-Ruel: ήταν αφιερωμένη σε χαρακτικά των Outamaro και Hiroshige. Ο διορισμός αυτός ήταν πολύ σημαντικός για τον ίδιο, διότι ταίριαζε απόλυτα με την καλλιτεχνική του ανάπτυξη την ίδια εποχή. Η τραπεζαρία του στο Giverny είναι επίσης διακοσμημένη με ιαπωνικές εκτυπώσεις. Τέλος, μια άλλη σειρά πινάκων που δείχνει την επιρροή της Ιαπωνίας στην τέχνη του είναι, παραδόξως, εκείνη με θέμα τα νορβηγικά τοπία, ιδίως με τις απόψεις της γέφυρας Løkke, καθώς αυτή η γωνιά του Sandviken του θύμιζε “ένα ιαπωνικό χωριό”. Το βουνό Kolsås του θύμισε πραγματικά “το Fujiyama”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αισχύλος
Σύνθεση του ύφους του
Ο Μονέ ήθελε να αποτυπώσει την πραγματικότητα “στην κινητικότητα των μεταβαλλόμενων φώτων της”. Τον ενδιέφεραν οι επιδράσεις του φωτός, το οποίο άλλαζε ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τις εποχές. Η εξέλιξη της βιομηχανίας έδωσε νέα πνοή στον Μονέ για τα τοπία του, και η αστικοποίηση ήταν αυτή που ανανέωσε το είδος. Για παράδειγμα, το 1877 ζωγράφισε το La Gare Saint-Lazare. Εκείνη την εποχή, οι χώροι αυτοί θεωρούνταν χρήσιμοι και χωρίς αισθητική αξία. Ο Μονέ ασχολήθηκε με τη ζωγραφική τόσο τοπίων όσο και πορτραίτων. Ωστόσο, στόχος του ήταν να δείξει το φως και να αποκαταστήσει τις πρώτες αισθήσεις. Για να το κάνει αυτό, σκέφτηκε πώς να απεικονίσει καλύτερα την κίνηση του φωτός. Η επανάληψη του μοτίβου είναι μόνο μια αφορμή για τον ζωγράφο, ενώ το αντικείμενο που αναπαριστάται είναι λιγότερο σημαντικό από την εξέλιξη του θέματος κατά τη διάρκεια των ωρών.
Ο Κλοντ Μονέ ξεκίνησε δύσκολα την καριέρα του από οικονομικής άποψης. Τα πρώτα χρόνια τον βοηθούσε η θεία του Lecadre, αλλά από το 1864 έπρεπε να ζητήσει βοήθεια από τον Bazille. Στη συνέχεια ο Μονέ άρχισε να συσσωρεύει χρέη, έστω και για να αγοράσει τον εξοπλισμό ζωγραφικής του. Ο κ. Gaudibert, μέσω των παραγγελιών του, τον βοήθησε ιδιαίτερα το 1868. Η άφιξη στο Argenteuil στα τέλη του 1871 σηματοδότησε την αρχή μιας καλύτερης οικονομικής κατάστασης, λόγω της κληρονομιάς του πατέρα του και της προίκας της συζύγου του. Ωστόσο, το τέλος των αγορών του Durand-Ruel το 1874 σήμανε την επιστροφή στις οικονομικές ανησυχίες. Το ενοίκιο έγινε γρήγορα πρόβλημα και τα χρέη συσσωρεύτηκαν. Οφείλει την επιβίωσή του στη βοήθεια του Μανέ, του Dr Bellio, του Gustave Caillebotte και του Ernest Hoschedé.
Παρά τις οικονομικές του δυσκολίες, ο Μονέ ήταν αρκετά σπάταλος. Στο Argenteuil είχε δύο υπηρέτες και έναν κηπουρό. Έπινε επίσης πολύ κρασί. Τέλος, ένα ποσό 240 φράγκων προς τους Pleyel και Wolff θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει την αγορά ενός μουσικού οργάνου ή την ενοικίαση ενός πιάνου. Όταν έφτασαν στο Vétheuil, οι Hoschédés διατήρησαν τους υπηρέτες τους παρά τη χρεοκοπία τους.
Ο Μονέ συνήθιζε να κάνει τους πιστωτές του να περιμένουν. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να τον επισκέπτονται συχνά δικαστικοί επιμελητές, μερικές φορές για χρέη που είχαν δημιουργηθεί αρκετά χρόνια πριν. Το 1885, για παράδειγμα, απειλήθηκε με κατάσχεση για μια υπόθεση που είχε κριθεί το 1875.
Το 1879, η επιβίωσή του εξαρτιόταν σχεδόν αποκλειστικά από τη βοήθεια του Caillebotte. Ωστόσο, οι Hoschedés συνέχισαν να έχουν υπηρέτες. Και στο Vétheuil, οι πιστωτές έρχονταν και έφευγαν. Το 1881, παρά την αύξηση του εισοδήματος, ο Μονέ δεν μπορούσε να πληρώσει το ενοίκιο και τον Δεκέμβριο συγκέντρωσε 2.962 φράγκα. Το 1887 είχε μετοχές, γεγονός που υποδηλώνει ότι αποταμιεύει. Το 1890 αγόρασε το σπίτι στο Giverny και τον επόμενο χρόνο δάνεισε χρήματα στον Pisarro, τα δύσκολα χρόνια ήταν πίσω του.
Αργότερα, έγινε πιο μεσοαστός, κυρίως αγοράζοντας ένα αυτοκίνητο. Ο Durand-Ruel συνοψίζει λέγοντας ότι “ο Monet ήταν πάντα ένας jouisseur”.
Ο Μονέ δεν ήταν πάντα πολύ γενναιόδωρος. Στην Bordighera, για παράδειγμα, ενώ ο οικοδεσπότης του κ. Moreno τον προσκάλεσε στους κήπους της βίλας του, τους Κήπους Moreno, πλήρωσε το εισιτήριο του τρένου και το εστιατόριο, ο Monet του πρόσφερε… ένα μήλο σε αντάλλαγμα. Δεν ήταν πιο γενναιόδωρος προς τον Rollinat ή τον E. Mauquit που τον υποδέχθηκαν στην Creuse και στη Rouen αντίστοιχα. Οι φίλοι του Boudin και Pissaro δεν ήταν σε καλύτερη μοίρα.
Μόλις το 1910 φάνηκε να χαλαρώνει τα πορτοφόλια του. Εκείνη τη χρονιά, όχι μόνο δώρισε μια Τάμεση στο Charing Cross για τα θύματα των πλημμυρών, αλλά πούλησε επίσης τρεις πίνακες στην πόλη της Χάβρης για 3.000 φράγκα. Η δωρεά μεγάλων διακοσμήσεων στο κράτος επιβεβαιώνει αυτή την αλλαγή νοοτροπίας του ζωγράφου.
Ο χαρακτήρας του Μονέ δεν ήταν πάντα εύκολος. Ο Κλεμανσώ τον αποκαλεί “βλοσυρό παλιό σκαντζόχοιρο”. Ο Κλοντ Μονέ ήταν σίγουρα ικανός για γενναιόδωρες παρορμήσεις καθώς και για βίαιο θυμό, αλλά προτιμούσε τον συμβιβασμό και την ισορροπία από τις ακραίες θέσεις. Είναι, εν ολίγοις, ένας διαλλακτικός, ένας μετριοπαθής που αφήνει σκόπιμα τις ηρωικές συμπεριφορές σε άλλους.
Είναι λίγο αχάριστος. Έτσι, κατά τις πρώτες συμμετοχές του στο Σαλόνι το 1865 και το 1866, ο Μονέ δεν δήλωσε ότι ο Gleyre ήταν ο δάσκαλός του, αν και του το συνέστησαν. Ωστόσο, ο ηλικιωμένος, μέλος των ενόρκων το 1866, δεν ήταν σκληρόκαρδος και υπερασπίστηκε τον πρώτο. Το κύριο θύμα αυτού του χαρακτηριστικού χαρακτήρα είναι, χωρίς αμφιβολία, ο Durand-Ruel, ο οποίος, αν και τον υποστήριζε για πολλά χρόνια, βρίσκεται συχνά σε ανταγωνισμό με άλλους εμπόρους τέχνης, όπως ο Georges Petit, στα τέλη του 1885 ή το 1888. Αν και ο Durand-Ruel δεν δυσανασχέτησε καθόλου και έδωσε χίλιες αποδείξεις της αφοσίωσής του, αυτό δεν τον εμπόδισε να λάβει ένταλμα 75 φράγκων το 1897.
Αγαπούσε το καλό φαγητό και τα βιβλία με τις συνταγές του εκδόθηκαν το 1989. Ήταν υπεύθυνος ιδίως για τα αυγά Orsini.
Ο Claude Monet εκτίθεται στα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου: στο MoMA, στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Rijksmuseum. Ορισμένα από τα έργα του εκτίθενται επίσης στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών στο Αλγέρι.
Στη Γαλλία, το Μουσείο Marmottan-Monet διαθέτει τη μεγαλύτερη δημόσια συλλογή έργων του Claude Monet. Το Musée de l”Orangerie εκθέτει τις μεγάλες διακοσμήσεις σύμφωνα με τις επιθυμίες του καλλιτέχνη. Το Musée d”Orsay διαθέτει επίσης μια σημαντική συλλογή από πίνακές του.
Στην περιοχή, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης André-Malraux στη Χάβρη εκθέτει, μεταξύ άλλων, τα έργα Soleil d”hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres και ένα έργο από τη σειρά Water Lilies.
Επιπλέον, το σπίτι του ζωγράφου στο Giverny και ο κήπος του διατηρούνται και ανοίγονται στο κοινό από το Ίδρυμα Claude Monet.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μινωική έκρηξη
Αγορά τέχνης
Οι πίνακες του Claude Monet είναι ιδιαίτερα περιζήτητοι στις δημοπρασίες. Σχετικά λίγα είναι προς πώληση: το 2004 έγιναν 26 πωλήσεις, 22 το 2005 και 28 το 2006. Μεταξύ των γνωστών πωλήσεων, υπάρχουν :
Το 2008, οι πίνακές του σημείωσαν δύο ρεκόρ:
Το 2018, σημειώθηκε νέο ρεκόρ:
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Καρδινάλιος Ρισελιέ
Λογοτεχνία
Ο Claude φαίνεται ότι αποτέλεσε μερική έμπνευση για το μυθιστόρημα L”Œuvre του 1886 του Zola. Ο Μαρσέλ Προυστ εμπνεύστηκε επίσης από το έργο του Μονέ και θαύμαζε έντονα τους ιμπρεσιονιστές. Στο μυθιστόρημα Jean Santeuil, ο Claude Monet αναφέρεται αρκετές φορές, με έναν συλλέκτη από τη Ρουέν να αγοράζει τους πίνακές του, όπως και στο Σόδομα και Γόμορρα.
Αναφέρεται επίσης αρκετές φορές στο μυθιστόρημα Aurelien του Λουί Αραγκόν (1944 για τη δεύτερη έκδοση), ιδίως όταν οι χαρακτήρες πηγαίνουν στο Ζιβερνί για να τον συναντήσουν επειδή η Ρόουζ Μέλροουζ θέλει να φτιάξει το πορτρέτο της.
Ο Βέλγος συγγραφέας Stéphane Lambert έχει αφιερώσει δύο βιβλία στον Claude Monet: L”Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (εκδόσεις de la Différence, 2008) και Monet, impressions de l”étang (εκδόσεις Arléa, 2016).
Άλλα μυθιστορήματα με αναφορές στον ζωγράφο:
Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2 Απριλίου 2014, 304 σελ., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Βερντέν
Βαφή
Ο Claude Monet εκπροσωπείται από αρκετούς φίλους του από την ομάδα των ιμπρεσιονιστών. Έτσι, ο Auguste Renoir τον ζωγράφισε τρεις φορές, ο Édouard Manet δύο φορές κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο στούντιο με τη βάρκα του, ο John Singer Sargent δύο φορές ένα πορτρέτο σε προφίλ και στην άκρη ενός ξύλου κατά τη διάρκεια της εργασίας. Frédéric Bazille, τον παρουσιάζει κατάκοιτο και τραυματισμένο ή στο στούντιο στο Batignolles.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπενίτο Μουσολίνι
Γλυπτική
Το 2013, η πόλη της Χάβρης απέκτησε το έργο L”ARCHE DE MONET της καλλιτέχνιδας Milène Guermont, το οποίο εγκαταστάθηκε στο δημαρχείο της πόλης, σχεδιασμένο από τον Auguste Perret. Αυτό το διαδραστικό γλυπτό εκπέμπει ήχους νερού όταν το αγγίζετε ανάλογα με το μαγνητικό του πεδίο. Ο καλλιτέχνης παραπέμπει στον ζωγράφο Κλοντ Μονέ που συνήθιζε να δημιουργεί στη βάρκα του, αλλά και στο πρώτο σύγχρονο αντικείμενο από σκυρόδεμα: τη βάρκα του μηχανικού Joseph Lambot.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τσιν Σι Χουάνγκ – Πρώτος Αυτοκράτορας της Κίνας.
Κινηματογράφος
Το 1915, ο Sacha Guitry τον παρουσίασε μεταξύ άλλων στην ταινία Ceux de chez nous.
Ο Μονέ στον πίνακα του 1873 Ο Σηκουάνας στο Argenteuil ενέπνευσε τον τίτλο της ταινίας Vanilla Sky του 2001.
Claude Monet à Giverny, la maison d”Alice, ταινία του Philippe Piguet (52 λεπτά) σε παραγωγή της Bix Films για το France 5 και το Réunion des Musées nationaux.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντενί Ντιντερό
Ντοκιμαντέρ
Το 2011, ένα ντοκιμαντέρ-δράμα, με τίτλο Claude Monet: Μυστικοί κήποι στο Giverny, αφιερώθηκε σε αυτόν στο πλαίσιο του προγράμματος Secrets d”Histoire, που παρουσίασε ο Stéphane Bern.
Το ντοκιμαντέρ ανατρέχει στην παιδική του ηλικία και στην καριέρα του ως ζωγράφου, ενώ παράλληλα προσπαθεί να αποκαλύψει τα μυστικά της προσωπικότητάς του. Η έκθεση σκιαγραφεί το πορτρέτο ενός ανυπότακτου και μερικές φορές καταθλιπτικού ανθρώπου, μακριά από την ηρεμία των πινάκων του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λόρδος Βύρων
Φυτά
Το 1897, ο Jean-Pierre Hoschedé και ο Abbé Anatole Toussaint του αφιέρωσαν το υβριδικό είδος παπαρούνας Papaver ×monetii που είχαν ανακαλύψει στον κήπο του στο Giverny.
Ένα τριαντάφυλλο με ένα μείγμα ροζ και κίτρινου χρώματος του αφιέρωσε ο Delbard το 1992, το τριαντάφυλλο Claude Monet.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρκος Αιμίλιος Λέπιδος
Αστρονομία
Ο αστεροειδής (6676) Monet πήρε το όνομά του προς τιμήν του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόμπερτ Λη
Αναφορές
Πηγές
