Κονσταντίν Μπρανκούζι
gigatos | 5 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Constantin Brâncuși († 16 Μαρτίου 1957 στο Παρίσι) ήταν Ρουμανο-Γάλλος μοντερνιστής γλύπτης και φωτογράφος των έργων του γύρω από το εργαστήριό του. Ο Brâncuși, ο οποίος έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι από το 1904 μετά τη φοίτησή του στην Ακαδημία Τέχνης του Βουκουρεστίου, είναι ένας από τους καθοριστικούς γλύπτες του 20ού αιώνα, ο οποίος, μαζί με τον Auguste Rodin, τον οποίο ο καλλιτέχνης γνώριζε και θαύμαζε, επηρέασε διαχρονικά τη γλυπτική, σπάζοντας τη ρεαλιστική απόδοση των αντικειμένων μέσω της αναγωγής. Μετά από ένα παραδοσιακά ακαδημαϊκό ξεκίνημα του έργου του, από το 1907 και μετά αναδύθηκε το προσωπικό του στυλ, το οποίο ήταν επηρεασμένο από την αφρικανική και τη ρουμανική λαϊκή τέχνη.
Τα γλυπτά έργα του Brâncuși από μπρούντζο, μάρμαρο, ξύλο και γύψο απεικονίζουν συχνά αφηρημένα κεφάλια σε σχήμα αυγού και ιπτάμενα πουλιά- αποδίδονται στην πρωτοπορία της καλής τέχνης. Πραγματοποίησε λίγα μόνο θέματα, τα οποία διαφοροποίησε στην τάση του κυβισμού, με την οποία ήρθε σε επαφή από το 1910. Με το τριμερές πολεμικό μνημείο στο Târgu Jiu από το 1938, πέτυχε τη συγχώνευση αρχιτεκτονικής και γλυπτικής.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Ισπανική Αυτοκρατορία
Παιδική ηλικία και σπουδές
Ο Constantin Brâncuși γεννήθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 1876 στη Hobița από τον δεύτερο γάμο του Nicolae Brâncuși († 1919). Ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος άνθρωπος που διαχειριζόταν τις εκτάσεις γύρω από το μοναστήρι Τισμάνα. Είχε ήδη τρεις γιους από τον πρώτο του γάμο και δύο γιους από τον δεύτερο γάμο του, καθώς και την κόρη Ευφροσύνη, η οποία γεννήθηκε αργότερα, μετά τον θάνατό του. Σύμφωνα με τη δική του μαρτυρία, ο Brâncuși φοίτησε στο δημοτικό σχολείο του Peștișani από το 1884 έως το 1887. Το 1887 το έσκασε από το σπίτι του, έφτασε στο Târgu Jiu στα τέλη Μαρτίου και εργάστηκε αρχικά για λίγους μήνες σε έναν βαφέα ονόματι Moscu, με τον οποίο έμαθε να χειρίζεται φυτικές βαφές και να βάφει μαλλί για την κατασκευή χαλιών. Στη συνέχεια εργάστηκε ως σερβιτόρος σε ένα καφενείο, έφυγε από την πόλη το 1888 και πέρασε κάποιο διάστημα στο Peștișani με τον ετεροθαλή αδελφό του Neneal Ion, ο οποίος διατηρούσε μια ταβέρνα. Το 1889 ο Brâncuși μετακόμισε στην Κραϊόβα, εργάστηκε σε ένα παντοπωλείο και τον Σεπτέμβριο του 1892 μετακόμισε στη γειτονική πόλη Slatina, όπου βρήκε δουλειά σε έναν χήρο παντοπώλη.
Από το 1894 ο Brâncuși σπούδασε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Craiova, την οποία παρακολούθησε μέχρι το 1898. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών του Βουκουρεστίου- στις εισαγωγικές εξετάσεις είχε κάνει ένα σχέδιο με κάρβουνο βασισμένο σε μια γύψινη φιγούρα που απεικόνιζε τον Λαοκόοντα, τον οποίο διαμόρφωσε σε πηλό και εκτέλεσε σε γύψο το 1900. Αφού αναβλήθηκε η στρατιωτική του θητεία το 1898, έπρεπε να αποδείξει ότι συνέχιζε τις σπουδές του δύο φορές το επόμενο έτος. Όταν δεν ανταποκρίθηκε στην πρόσκλησή του το 1901, κηρύχθηκε αρνητής στράτευσης. Το 1902 έλαβε το δίπλωμά του- ωστόσο, ένα πιστοποιητικό του επέτρεπε να συνεχίσει τις σπουδές του στο εργαστήριο της Ακαδημίας. Την 1η Απριλίου 1902, ο Brâncuși επιστρατεύτηκε- ωστόσο, λόγω του διπλώματός του, έπρεπε να υπηρετήσει μόνο ένα χρόνο αντί για τα προβλεπόμενα τρία χρόνια. Ο Brâncuși κατάφερε να ολοκληρώσει αυτό το έτος με αναρρωτική και ειδική άδεια με τη βοήθεια του φίλου του, του ζωγράφου Jean Alexandru Steriadi, του οποίου ο πατέρας ήταν διοικητικός υπάλληλος και ο οποίος είχε πει μια καλή κουβέντα για τον νεαρό γλύπτη. Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν ένα σχέδιο σε γύψο, που δημιουργήθηκε με τον παραδοσιακό τρόπο, για ένα μνημείο του γιατρού και στρατηγού Κάρολ Νταβίλα το 1903, το οποίο χυτεύτηκε σε μπρούντζο λίγα χρόνια αργότερα και τοποθετήθηκε μπροστά από το στρατιωτικό νοσοκομείο στο Βουκουρέστι. Την ίδια χρονιά, ξεκίνησε με τα πόδια για το Παρίσι- έφτασε στην πόλη στις 14 Ιουλίου 1904, την τραπεζική αργία στη Γαλλία, μετά από στάσεις στη Βιέννη, το Μόναχο -όπου εργάστηκε για λίγο- και το Langres.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκεόργκι Πλεχάνοφ
Σπουδές στο Παρίσι και πρώτες εκθέσεις
Στη γαλλική πρωτεύουσα, ο Brâncuși έβγαζε αρχικά τα προς το ζην ως λαντζιέρης στην Brasserie Chartier. Αρχικά έμενε στον αριθμό 9 της Cité Concorde και τον Μάρτιο του 1905 μετακόμισε σε μια γκαράζ στον αριθμό 10 της Place de la Bourse. Λόγω οικονομικών δυσκολιών, ανέλαβε εργασία ως παπαδάκι στη ρουμανική ορθόδοξη εκκλησία στην Rue Jean-de-Beauvais για την περίοδο του Πάσχα. Στις 23 Ιουνίου, μετά από επιτυχείς εξετάσεις και με τη μεσολάβηση του Συμβουλίου της Επικρατείας και ενός Ρουμάνου απεσταλμένου, ο Brâncuși έλαβε άδεια να σπουδάσει στην École nationale supérieure des beaux-arts στο Παρίσι, όπου σπούδασε μέχρι το 1907 στην τάξη γλυπτικής με τον Antonin Mercié (1845-1916). Στις 27 Οκτωβρίου, ο Brâncuși αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το μολυσμένο από αρουραίους διαμέρισμα στη σοφίτα του και μετακόμισε στην Place Dauphine No. 16. Με τα γύψινα γλυπτά L”Enfant (Το παιδί) και L”Orgeuil (Το καμάρι), έλαβε μέρος σε εκθέσεις στο Σαλόνι της Societé nationale des beaux-arts και στο Salon d”Automne για πρώτη φορά το 1906. Σε μια άλλη έκθεση στο Σαλόνι της Societé nationale des beaux-arts, ο Brâncuși παρουσίασε τέσσερα έργα του – το χάλκινο πορτρέτο του Nicolae Drascu καθώς και τα γύψινα Le Supplice (Η αγωνία) και δύο παιδικά κεφάλια Tête d”enfant. Εκεί γνώρισε τον Auguste Rodin, ο οποίος εξέθεσε το έργο του L”Homme qui marche (Ο άνθρωπος που βαδίζει) από το 1878.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιμς Ντιν
Πρώτα στούντιο στο Παρίσι
Το 1907, ο Brâncuși εγκατέλειψε την École nationale supérieure des beaux-arts και εργάστηκε αρχικά για τον Auguste Rodin την άνοιξη. Μετά από ένα μήνα εργασίας στο εργαστήριο του Ροντέν, συνόψισε: “Il ne pousse rien à l”ombre des grands arbres” (“Τίποτα δεν φυτρώνει στη σκιά των μεγάλων δέντρων”) και εγκατέλειψε την εργασία του εκεί.Στις 18 Απριλίου, με τη μεσολάβηση του Ρουμάνου ζωγράφου Ștefan Popescu, έλαβε μια παραγγελία για ένα μνημείο νεκροταφείου που η χήρα ενός Petro Stanescu ήθελε να ανεγερθεί για τον σύζυγό της στο νεκροταφείο Dumbrava στο Buzău της Ρουμανίας. Δεδομένου ότι ο Brâncuși προέβλεπε ένα βάθρο ύψους δύο μέτρων για την προτομή του νεκρού για τον τάφο αυτό, χρειαζόταν ένα στούντιο στο ισόγειο λόγω των διαστάσεων του έργου και το βρήκε τον Μάρτιο του 1908 στον αριθμό 54 της Rue du Montparnasse, στη γειτονιά του Αμερικανού ζωγράφου και φωτογράφου Edward Steichen. Έζησε και εργάστηκε εκεί μέχρι τις 10 Οκτωβρίου 1916, χρονιά κατά την οποία ο Brâncuși εξέθεσε στο Salon d”Automne και γνώρισε τη βαρόνη Renée Frachon, η οποία του πόζαρε σε διάφορες συνεδρίες μεταξύ 1ης Ιανουαρίου 1908 και 1910 για τα γλυπτά La Muse endormie I (Η κοιμισμένη μούσα Ι) και La Baronne R. F. (Η βαρόνη R. F.).
Στο Παρίσι, από το 1908 και μετά, αναπτύχθηκε στενή φιλία με τον Henri Matisse και τον Fernand Léger, τον Marcel Duchamp, τον Henri Rousseau, τον Alexander Archipenko καθώς και τον Amedeo Modigliani, τον οποίο ο Brâncuși γνώρισε το 1909 μέσω του συλλέκτη τέχνης Paul Alexandre και ο οποίος τον απεικόνισε στο Λιβόρνο την ίδια χρονιά.
Το 1910, ο Brâncuși γνώρισε τη Margit Pogány, μια Ούγγρη ζωγράφο που σπούδαζε τότε στο Παρίσι και την οποία απεικόνισε, μεταξύ άλλων, στο λευκό μαρμάρινο γλυπτό Mademoiselle Pogány I του 1912. Η Pogány πηγαινοερχόταν συχνά μεταξύ Βουδαπέστης και Παρισιού, όπου έμενε πάντα σε μια πανσιόν που επισκεπτόταν και ο γλύπτης. Ο Brâncuși, ο οποίος ήταν σταθερά εργένης, είχε δεσμό μαζί της που κατέληξε σε μακροχρόνια φιλία, όπως μαρτυρούν επιστολές από το 1911 έως το 1937.
Στο νεκροταφείο του Μονπαρνάς, το έργο Le Baiser (Το φιλί) του 1909 τοποθετήθηκε το 1911 στον τάφο της Tanioucha Rashewskaia, η οποία είχε αυτοκτονήσει λόγω ενός δυστυχισμένου γάμου. Ο γλύπτης χάραξε τις λέξεις “Tanioucha Rashewskaia, γεννημένη 6 Απριλίου 1887, πέθανε 22 Νοεμβρίου 1910, αγαπητή, αξιαγάπητη, αγαπημένη” με κυριλλικά γράμματα στη βάση του τάφου και φύτεψε κισσό, ένα φυτό για το οποίο ο καλλιτέχνης είχε αδυναμία, στους πρόποδες του βάθρου.
Στις 15 Μαΐου 1912, ο Brâncuși μετακόμισε σε ένα δεύτερο εργαστήριο στην οδό Montparnasse 47, κοντά στο πρώτο του εργαστήριο απέναντι, όπου η Margit Pogány ήταν το μοντέλο του για το μάρμαρο Mademoiselle Pogány I. Μαζί με τον Fernand Léger και τον Marcel Duchamp, επισκέφθηκε το φθινόπωρο του ίδιου έτους την αεροπορική έκθεση στο Grand Palais του Παρισιού, όπου ο Brâncuși αναφώνησε με θαυμασμό μπροστά σε μια προπέλα: “Αυτό είναι γλυπτό! Από εδώ και στο εξής, κανένα γλυπτό δεν μπορεί να είναι κατώτερο από αυτό”. Απαντώντας στην ιδέα του Brâncuși για μια τέλεια μοντέρνα μορφή, ο Duchamp σημείωσε μπροστά στην τεχνική καινοτομία: “Η ζωγραφική τελείωσε. Ποιος θα μπορούσε να φτιάξει κάτι καλύτερο από αυτή την προπέλα; Μπορείς να φτιάξεις κάτι τέτοιο;”
Αντιμέτωποι με την τέλεια βιομηχανική μορφή, η επίσκεψη είχε παρόμοια επίδραση στην ομάδα με αυτή που είχαν οι αφρικανικές μάσκες στον Πάμπλο Πικάσο λίγο νωρίτερα. Τα γυαλισμένα γλυπτά του Brâncușis προσέγγισαν τη βιομηχανική μορφή, ο Duchamp εγκατέλειψε τη ζωγραφική και δημιούργησε την πρώτη του έτοιμη ρόδα ποδηλάτου (Roue de bicyclette), ενώ ο Léger θεωρητικοποίησε πώς η τέχνη θα μπορούσε να γίνει για να επιτύχει την ομορφιά των μηχανών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πάμπλο Πικάσο
Συμμετοχή σε συναντήσεις καλλιτεχνών
Από τα έτη 1912
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κουμπλάι Χαν
Έργα στο Armory Show
Στο πλαίσιο της προετοιμασίας της μεγάλης έκθεσης Armory Show, η οποία επρόκειτο να πραγματοποιηθεί στη Νέα Υόρκη, οι Arthur B. Davies, Walt Kuhn και Walter Pach ήρθαν στο Παρίσι τον Δεκέμβριο για να αναζητήσουν έργα τέχνης. Ζήτησαν τέσσερα γλυπτά από τον Brâncuși για την έκθεση: Une Muse (Mademoiselle Pogány I, 1912, γύψος- και Le Baiser (Το φιλί), 1912, πέτρα.
Στις 17 Φεβρουαρίου 1913 άνοιξε το Armory Show- ο Brâncuși συμμετείχε στην έκθεση με τα προαναφερθέντα έργα, η οποία διήρκεσε μέχρι τις 15 Μαρτίου 1913 και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στο Σικάγο και τη Βοστώνη. Την ίδια χρονιά γνώρισε τον Henri Gaudier-Brzeska και την επόμενη χρονιά είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Galerie 291 του γνωστού φωτογράφου και γκαλερίστα Alfred Stieglitz, με οκτώ έργα, μεταξύ των οποίων η Maïastra από το 1911 και η Mademoiselle Pogány από το 1912. Η επιλογή των έργων έγινε από τον Edward Steichen και η αποστολή των έργων πληρώθηκε από το ζευγάρι συλλεκτών τέχνης Agnes και Eugene Meyer, που έμελλε να γίνουν φίλοι του καλλιτέχνη για μια ζωή.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βάσκο ντα Γκάμα
Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος
Μετά το ξέσπασμα του Α” Παγκοσμίου Πολέμου τον Ιούλιο του 1914, ο Brâncuși παρέμεινε στο Παρίσι ως Ρουμάνος πολίτης. Τον Αύγουστο του 1914, πήγε στη Βούλαγγη με τη φίλη του Steichen για να πλέξει προστατευτικά κεφαλής, γάντια και κάλτσες για τους στρατιώτες από συλλεχθέν μαλλί, και διέθεσε επίσης το εργαστήριό του στον Ερυθρό Σταυρό. Οι Αμερικανοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Edward Steichen, είχαν ήδη εγκαταλείψει το Παρίσι στις αρχές του πολέμου- οι Γάλλοι ακολούθησαν το 1915, μεταξύ των οποίων οι Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti και Marcel Duchamp. Ο Brâncuși δώρισε ορισμένα έργα για μια έκθεση που εγκαινιάστηκε στις 28 Δεκεμβρίου στην γκαλερί Bernheim-Jeune, στη λεωφόρο Boulevard de la Madeleine 15, προς όφελος των Πολωνών καλλιτεχνών που είχαν πέσει θύματα του πολέμου. Άλλοι δωρητές ήταν οι Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse και Pablo Picasso.
Στις αρχές του 1916, ο Brâncuși νοίκιασε ένα νέο, πιο ευρύχωρο στούντιο στον αριθμό 8 της Impasse Ronsin, όπου εγκατέστησε και ένα διαμέρισμα. Επιπλέον, διατηρούσε το στούντιό του στην Rue de Montparnasse για κάποιο χρονικό διάστημα. Η αρχική επιτυχία που είχε σημειώσει ο Brâncuși με την έκθεσή του στο Armory Show του 1913 στις Ηνωμένες Πολιτείες ενισχύθηκε το 1916 με την αγορά της μαρμάρινης κεφαλής Le Nouveau-Né I (1916) από τη Modern Gallery που ίδρυσε τον Οκτώβριο του 1915 ο Marius de Zayas και άνοιξε η Agnes E. Meyer. Την ίδια χρονιά, ο Brâncuși αρνήθηκε τη στρατιωτική θητεία και τελικά απολύθηκε από την υπηρεσία στις 8 Νοεμβρίου 1917.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μεγάλος Κινέζικος Λιμός
Διαμάχες για την Princesse X, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Dada
Το γλυπτό Princesse X του Brâncuși, έργο του 1916, απορρίφθηκε από το Salon des Indépendants τον Ιανουάριο του 1920, αφού ο Henri Matisse είχε αναφωνήσει κατά τη διάρκεια της εγκατάστασης: “Κοιτάξτε, ένας φαλλός. Ο Paul Signac, τότε πρόεδρος του Salon, είπε στον Brâncuși “ότι κινδύνευε να έχει προβλήματα με τον αστυνομικό διευθυντή”, οπότε ο Brâncuși θέλησε να απευθυνθεί στο γραφείο του διευθυντή και ο Fernand Léger κατάφερε να τον ηρεμήσει. Αντ” αυτού, το γλυπτό L”Oiseau d”or του 1919 έλαβε τιμητική θέση στην έκθεση.
Αν και ο Brâncuși ήταν φίλος με τους ντανταϊστές Tristan Tzara, Francis Picabia και Marcel Duchamp από το 1921, παρέμεινε πάντα στο περιθώριο του κινήματος Dada, αλλά παρακολούθησε την ανάγνωση του André Breton του Manifeste cannibale του Picabia στο Théâtre de l”Œuvre, “κατά τη διάρκεια της οποίας ένα άτομο που στεκόταν ψηλά σε μια σκάλα φώναζε “Dada, dada, είμαι ο dada!”. Το κοινό βομβάρδιζε τον Μπρετόν με ντομάτες και φώναζε “Σταματήστε, σταματήστε!””. Μαζί με τον Léger, ο καλλιτέχνης παρακολούθησε το Φεστιβάλ Νταντά στο Παρίσι στις 26 Μαΐου 1920, όπου υπέγραψε το μανιφέστο Contre cubisme, contre dadaisme. Την ίδια χρονιά, η Ατέλειωτη Στήλη του Brâncușis ανεγέρθηκε στον κήπο του Edward Steichen στη Βουλάνγη.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Καννών
Συνάντηση με τον Man Ray
Το 1921, μεταξύ 25 Μαΐου και 21 Ιουνίου, ο Brâncuși επισκέφθηκε το Μιλάνο, τη Νάπολη, τη Ρουμανία, την Πράγα και το Βέλγιο, πραγματοποίησε ένα ταξίδι δύο εβδομάδων στην Κορσική με τον Raymond Radiguet και έγινε φίλος με τον Jean Cocteau και τον Erik Satie. Ανταλλάσσει συχνά σκέψεις και προβληματισμούς με τον Σατί, και οι δυο τους ήταν γοητευμένοι από το θέμα του Σωκράτη, το οποίο βρήκε έκφραση στα έργα τους: στο συμφωνικό δράμα La Mort de Socrate του Σατί και στο γλυπτό Sokrate (Σωκράτης), 1922, του Brâncuși, που δημιουργήθηκε προς τιμήν του Σατί, ο οποίος “του άρεσε να αποκαλεί τον μουσικό “αδελφό Σωκράτη””. Ήταν η χρονιά που ο Brâncuși, ο οποίος ήταν πάντα δυσαρεστημένος με τις φωτογραφίες των γλυπτών του, συνάντησε τον Man Ray- ο τελευταίος ανέφερε στο βιβλίο του Autoportrait ότι είχε αναζητήσει τον Brâncuși για να τον φωτογραφίσει, αλλά ο γλύπτης δεν εκτιμούσε τη δημοσίευση. Αυτό που τον ενδιέφερε ήταν οι καλές φωτογραφίες των έργων του. Μέχρι τώρα, έγραφε ο Man Ray, οι λίγες εικόνες που είχε δει τον είχαν απογοητεύσει, όπως μια φωτογραφία της μαρμάρινης δεσποινίδας Pogány από την έκθεση Armory Show στη Νέα Υόρκη που του είχε στείλει ο Stieglitz. Μόνο ο ίδιος μπορούσε να φωτογραφίσει τα γλυπτά του.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Πλαταιών
Πρώτη δημοσίευση για το Brâncuși
Το φθινόπωρο του 1921, ένας αριθμός αφιερωμένος στον Brâncuși εμφανίστηκε στο Little Review – ένα περιοδικό που είχε επίσης μια γκαλερί στη Νέα Υόρκη στην 66 Fifth Avenue με την ονομασία The Little Review Gallery – με την επιγραφή “Brancusi number” σε μια κόκκινη λωρίδα. Την έκδοση επιμελήθηκε η Margaret Anderson με τη συνεργασία των Jean Cocteau, Jean Hugo, Guy Charles-Cros, Paul Morand, Francis Picabia και Ezra Pound, οι οποίοι δημοσίευσαν σε αυτό το τεύχος “το πρώτο σημαντικό άρθρο για τον γλύπτη (με είκοσι τέσσερις αναπαραγωγές φωτογραφιών)”, “το οποίο αναμφίβολα, μαζί με ένα μεταγενέστερο άρθρο στο ”This Quarter”, αποτελεί το θεμελιώδες ντοκουμέντο για τη χρονολόγηση ορισμένων έργων”.
Το 1922 ο Brâncuși ταξίδεψε στη Ρουμανία με την ιρλανδοαμερικανίδα καλλονή Eileen Lane, την οποία ο γλύπτης σύστησε ως κόρη του, και επισκέφθηκε μαζί της το χιονοδρομικό κέντρο της Sinaia και το Peștișani, όπου ξεκίνησε το πιθανό έργο με σκοπό να το ανεγείρει για ένα πολεμικό μνημείο στο Târgu Jiu και επισκέφθηκε τα λατομεία της περιοχής. Το ταξίδι της επιστροφής περιελάμβανε στάσεις στη Ρώμη και τη Μασσαλία. Την επόμενη χρονιά, δημιουργήθηκε ένα γλυπτό με το όνομα της Eileen.
Τον Οκτώβριο του 1923, ο Ιρλανδοαμερικανός δικηγόρος και συλλέκτης έργων τέχνης Τζον Κουίν ήρθε στο Παρίσι ινκόγκνιτο για περίπου δύο εβδομάδες. Ο Quinn, ο προστάτης του Armory Show, είχε γνωρίσει τα έργα του Brâncuși εκεί και αγόρασε πολλά από τα έργα του μέχρι το θάνατό του, όπως μια εκδοχή του γλυπτού Mademoiselle Pogány για 6.000 φράγκα στην Gallery 291 το 1914. Σε έναν αγώνα γκολφ στο Fontainebleau, στον οποίο είχε προσκληθεί ο Brâncuși, ο Quinn άφησε τον καλλιτέχνη να κερδίσει, αν και ο τελευταίος δεν είχε κρατήσει ποτέ ξανά μπαστούνι. Ο Brâncuși παρουσίαζε με υπερηφάνεια το βραβείο, ένα σετ νέων μπαστουνιών του γκολφ, στον τοίχο του στούντιό του για τα επόμενα χρόνια. Ο Marcel Duchamp, μαζί με τον Henri-Pierre Roché, απέκτησαν 29 γλυπτά του καλλιτέχνη από την περιουσία του Quinn, κατόπιν αιτήματος του Brâncuși, προκειμένου να αποφύγουν την πτώση της τιμής στην αγορά μετά από υπερβολική προσφορά. Πούλησε μερικά έργα σε μια έκθεση στην γκαλερί Brummer στη Νέα Υόρκη- σταδιακά ακολούθησαν και άλλες πωλήσεις.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος ΣΤ΄ της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας
Εικονογραφήσεις σε περιοδικά, εκθέσεις στη Νέα Υόρκη
Το 1924, το περιοδικό Transatlantic Review, που ιδρύθηκε από τον Ford Madox Ford την ίδια χρονιά, δημοσίευσε 64 εικονογραφήσεις και ένα ποίημα του Brâncușis. Πέρασε το καλοκαίρι στο Saint-Raphaël, όπου δημιούργησε το γλυπτό Le Crocodile (Ο Κροκόδειλος), έναν “ναό κροκοδείλου”, στην παραλία από ξεπλυμένους κορμούς φελλοφόρων δρυών.
Στο περιοδικό This Quarter, που εκδόθηκε στο Παρίσι από τον Ernest Walsh και την Ethel Moorhead το 1925, το ένθετο Art Supplement που περιλαμβανόταν στο τεύχος δημοσίευσε μια ακολουθία 46 φωτογραφικών αναπαραγωγών του Brâncușis, αποτελούμενη από 37 χρονολογημένες φωτογραφίες έργων, τέσσερα πορτρέτα του γλύπτη και πέντε σχέδια. Είχαν προηγηθεί εννέα αφορισμοί του Brâncuși – “Απαντήσεις του Brâncuși για την άμεση κοπή, τη στίλβωση και την απλότητα στην τέχνη, και αφορισμοί για την Irène Codreanu” – και ένα Histoire de brigands (Παραμύθι των ληστών) γραμμένο από τον ίδιο.
Από τον Ιανουάριο έως τον Μάρτιο του 1926, ο Brâncuși επισκέφθηκε τη Νέα Υόρκη, καθώς στην γκαλερί Wildenstein γίνονταν δύο εκθέσεις: η Έκθεση Τριαδικής Τέχνης, Γαλλικής, Βρετανικής, Αμερικανικής, όπου εξέθεσε τα τέσσερα έργα Torse (Τόρσο), L”Oiseau (Το πουλί) και δύο γλυπτά της Φιγούρας, και η δεύτερη ατομική έκθεση των έργων του, η οποία διήρκεσε από τις 16 Φεβρουαρίου έως τις 3 Μαρτίου. Λίγο πριν από την αναχώρησή του, ο Brâncuși έλαβε πρόσκληση για τα επίσημα εγκαίνια μιας έκθεσης στις 7 Ιανουαρίου στο Κέντρο Τέχνης στη μνήμη του John Quinn, ο οποίος είχε πεθάνει τον Ιούλιο του 1924. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να το εκμεταλλευτεί, καθώς έφτασε στη Νέα Υόρκη με πλοίο μόλις στις 28 Ιανουαρίου. Πριν ο Brâncuși αναχωρήσει από τη Νέα Υόρκη στις 22 Μαρτίου, έκανε τη γνωριμία του με τον Αμερικανό αρχιτέκτονα William Lescaze στις γκαλερί Wildenstein και προσκλήθηκε από την Béatrice Wood, φίλη του Marcel Duchamp και του Henri-Pierre Roché.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σωκράτης
Αυξανόμενη προβολή ως γλύπτης
Τον Μάιο του 1926, ο Brâncuși ταξίδεψε στην Αμβέρσα του Βελγίου, όπου πραγματοποιήθηκε η ομαδική έκθεση L”Art francais moderne. Τον Ιούνιο του ίδιου έτους, ο Eugène Meyer εξέφρασε την επιθυμία του να αγοράσει το γλυπτό L”Oiseau dans l”espace (Το πουλί στο διάστημα) από τον γλύπτη έναντι 4.000 δολαρίων. Ο Brâncuși το έφερε ο ίδιος από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη, καθώς τον Νοέμβριο του ίδιου έτους του αφιερώθηκε μια έκθεση στη γκαλερί Brummer. Τον σταμάτησαν στον αμερικανικό τελωνειακό έλεγχο με τη συμβουλή ότι επρόκειτο για ένα κομμάτι μέταλλο που ήταν φορολογητέο. Ο Brâncuși αντέτεινε ότι επρόκειτο για έργο τέχνης και ως τέτοιο δεν χρειαζόταν να φορολογηθεί. Στη συνέχεια, διεξήχθη μια παρατεταμένη δίκη για το γλυπτό, στην οποία διακυβεύτηκε το ίδιο το ζήτημα του κατά πόσον το γλυπτό ήταν δασμολογήσιμο με την έννοια του βιομηχανικού προϊόντος ή του έργου τέχνης. Το 1928, το δικαστήριο αποφάσισε υπέρ του τελευταίου.
Από το 1927 έως το 1929, ο Αμερικανοϊάπωνας γλύπτης Isamu Noguchi εργάστηκε ως βοηθός στο στούντιο του Brâncuși στο Παρίσι και εμπνεύστηκε από το έργο του με τις μειωμένες μορφές. Σε ένα δοκίμιο σχετικά με τις διάφορες συναντήσεις του με τον γλύπτη, ο Noguchi ανέφερε την αξία που έδινε ο Brâncuși στο να αντιμετωπίζει κάθε εργαλείο με σκοπό, σεβασμό και υπομονή. Τα τσεκούρια και το πριόνι μήκους σχεδόν 1,5 μέτρου έπρεπε πάντα να είναι τόσο καλά ακονισμένα ώστε να μπορούν να διαπερνούν το ξύλο σχεδόν με το ίδιο τους το βάρος.
Τον Δεκέμβριο του 1927, το περιοδικό De Stijl δημοσίευσε τρεις φωτογραφίες από το έργο του Brâncuși: Princesse (Γλυπτική για τυφλούς) και μια φωτογραφία του καλλιτέχνη, αφού ένα χρόνο νωρίτερα είχε παρουσιάσει στο νούμερο 77 το έργο Negresse blonde (Ξανθιά νέγρα). Η ομώνυμη ομάδα καλλιτεχνών είχε ιδρυθεί το 1917 από τον Theo van Doesburg, τον οποίο ο γλύπτης γνώριζε καλά, και τον Piet Mondrian.
Το 1929, ο Τζέιμς Τζόις -που αναφέρθηκε στον Brâncuși από τον Τζον Κουίν και τον Έζρα Πάουντ- επισκέφθηκε τον γλύπτη στο εργαστήριό του και ζήτησε ένα πορτραίτο για την έκδοση ενός βιβλίου. Αφού ο Brâncuși έκανε αρκετά σκίτσα, ο συγγραφέας επέλεξε τρία: ένα προφίλ, ένα άλλο σε μπροστινή όψη και ένα αφηρημένο σχέδιο με μια σπείρα και τρεις κάθετες. Τα σχέδια αυτά τυπώθηκαν αργότερα στο εξώφυλλο του έργου του Τζόις Tales Told of Shem and Shaun, ένα κεφάλαιο του υπό εκπόνηση μυθιστορήματος Finnegans Wake.
Στις 11 Φεβρουαρίου 1930, ο Brâncuși υπέγραψε δύο μισθώσεις. Ένα για ένα μεσαίου μεγέθους στούντιο που είχε καταχωρηθεί στο όνομα του Marcel Duchamp και ήταν πλέον στο όνομά του, και ένα άλλο για ένα στούντιο στο Ruche des Arts, την κυψέλη των τεχνών, που είχε ιδρυθεί από τον Alfred Boucher το 1902. Ο Boucher είχε ένα περίπτερο που ονομαζόταν “La Chapelle”, το οποίο χρησίμευε ως εργαστήριο, και περίπου τριάντα άλλα εργαστήρια που χτίστηκαν στο άδειο, δασωμένο οικόπεδο που ήταν διακοσμημένο με λουλούδια, όπου εργάστηκαν καλλιτέχνες όπως ο Amedeo Modigliani, ο Chaim Soutine και ο Marc Chagall.
Εκείνη τη χρονιά γνώρισε τη Βρετανίδα πιανίστα Vera Moore, αφού ο συλλέκτης και επιμελητής της Tate Gallery of Modern Art Jim Ede, ο οποίος διέμενε στο Kettle”s Yard, προσκάλεσε τον γλύπτη σε μια από τις συναυλίες της. Το 1934, ο Moore γέννησε έναν γιο, τον John Moore, τον οποίο ο Brâncuși δεν αναγνώρισε ποτέ ως παιδί του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάρκος Λικίνιος Κράσσος
Μνημείο στο Târgu Jiu, ταξίδια στην Ινδία και τη Νέα Υόρκη
Το 1936, ο Brâncuși έλαβε μια παραγγελία από τον Μαχαραγιά του Indore, ο οποίος είχε αποκτήσει το χάλκινο Πουλί στο Διάστημα για τον Ναό της Απελευθέρωσης (Temple de la Délivrance). Για το ρουμανικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι, ο Brâncuși εκπροσωπήθηκε από το L”Oiselet (Το μικρό πουλί), 1929. Μια αρχικά σχεδιαζόμενη Colonne sans fin (Ατέλειωτη στήλη) στον κήπο του περιπτέρου απορρίφθηκε λόγω χρονικών περιορισμών. Από τον Ιούνιο έως τον Σεπτέμβριο του 1937, ο γλύπτης εργάστηκε σε ένα πολεμικό μνημείο στο Târgu Jiu. Μετά από δίμηνη παραμονή στο Παρίσι, επέστρεψε στη Ρουμανία στις αρχές Νοεμβρίου για να παρακολουθήσει την ανέγερση της ατελείωτης στήλης, η οποία αποτελεί μέρος του τριμερούς συνόλου. Άλλα στοιχεία του μνημείου είναι το La Table du silence (Το τραπέζι της σιωπής) και το La Porte du baiser (Η πύλη του φιλιού).
Στις αρχές του 1938, ο Brâncuși ταξίδεψε στο Indore μέσω Βομβάης για να εργαστεί στον Temple de la Délivrance, αλλά δεν συνάντησε τον Μαχαραγιά. Ένας αξιωματούχος τον υποδέχτηκε και άφησε τον γλύπτη να μείνει στο παλάτι. Είχε ένα αυτοκίνητο και έναν σοφέρ στη διάθεσή του, περιόδευε στην ύπαιθρο και καθάριζε τα γλυπτά που είχε αγοράσει ο Μαχαραγιάς στο εργαστήριό του. Ο ναός δεν επρόκειτο να ολοκληρωθεί λόγω του θανάτου του Μαχαραγιά. Στις 27 Ιανουαρίου, ο Brâncuși αναχώρησε με το ίδιο πλοίο με το οποίο είχε έρθει και στις 3 Φεβρουαρίου βρέθηκε στο Σουέζ για να ταξιδέψει από εκεί στο Κάιρο για να επισκεφθεί τα μουσεία της πόλης, καθώς και τη Σφίγγα και τις πυραμίδες της Γκίζας.
Στις 19 Απριλίου 1939, ο Brâncuși ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη. Αφορμή ήταν η έκθεση “Η τέχνη στην εποχή μας”, με την οποία το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης γιόρταζε τη δέκατη επέτειό του. Ορισμένα από τα έργα του γλύπτη επρόκειτο επίσης να παρουσιαστούν στην Παγκόσμια Έκθεση της Νέας Υόρκης, η οποία πραγματοποιήθηκε την ίδια περίοδο. Ωστόσο, καθώς οι διοργανωτές ήθελαν έναν καταλληλότερο χώρο για το έργο του από το ρουμανικό περίπτερο, απευθύνθηκαν στον διευθυντή του μουσείου, Alfred Barr. Πρότεινε να ξεκινήσει η παρουσίαση της έκθεσης στο μουσείο τις τελευταίες ημέρες της Παγκόσμιας Έκθεσης τον Οκτώβριο. Συμφώνησαν να συμπεριλάβουν στην έκθεση το γλυπτό Le Miracle (Le Phoque) (Το θαύμα ) του 1936, του οποίου οι δύο πέτρινες βάσεις περιλαμβάνουν έναν κινητήρα με μετασχηματιστή και ένα ρουλεμάν, το οποίο κάνει το έργο να περιστρέφεται αργά. Στο τέλος του έτους, η Yvonne Zervos, σύζυγος του Christian Zervos, διοργάνωσε μια έκθεση στην γκαλερί Mai με έργα του Brâncuși, καθώς και των Hans Arp, Jorge González Camarena, Paul Klee και Henri Laurens.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πέτρος Α΄ της Ρωσίας
Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος
Ο Brâncuși επέζησε από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο σε συχνά υγρά στούντιο – τον Ιούλιο του 1941 είχε νοικιάσει ένα πέμπτο στούντιο μεσαίου μεγέθους. Έτρωγε ξινόγαλα, σπιτικό τυρί και λάχανο τουρσί και πολέντα. Κατασκεύασε έναν μικρό αποστακτήρα χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο κονσερβοκούτι στο οποίο συγκόλλησε έναν καμπύλο σωλήνα με βρύση. Οι χορηγούμενες μερίδες καπνού δεν ήταν αρκετές γι” αυτόν, καθώς η κατανάλωσή του ήταν σημαντική. Ως εκ τούτου, προμηθεύτηκε φυτά καπνού από την αγορά λουλουδιών, τα οποία συνέχισε να καλλιεργεί στο παράθυρο του στούντιό του για να εξασφαλίσει τη βάση για την κατανάλωση τσιγάρων.
Το 1943, ο Brâncuși δημιούργησε το μαρμάρινο έργο La Tortue (Η χελώνα) και μια νέα εκδοχή του Le Phoque (Η φώκια) σε μπλε-γκρι μάρμαρο. Η Tortue παρουσιάστηκε ανάποδα από το Μουσείο Guggenheim το 1955 και από το Μουσείο της Φιλαδέλφειας τον επόμενο χρόνο. Ο Brâncuși, ο οποίος επισήμανε το λάθος στα μουσεία, παρατήρησε αφού το Μουσείο Guggenheim του έστειλε τον κατάλογο της έκθεσης: “Λοιπόν, τώρα πετάει, η χελώνα μου!”. Το έργο στέκεται πάνω σε δύο στρογγυλά πέτρινα βάθρα, το ένα πάνω στο άλλο, ενώ το επάνω περιστρέφεται αργά με τη βοήθεια ενός μοτέρ. Το μάρμαρο αγοράστηκε από το Musée National d”Art Moderne το 1947.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρύνη
Συλλογή Guggenheim, Maywald και Arensberg
Το 1947, η Natalia Dumitresco και ο Alexandre Istrati, ένα ζευγάρι ζωγράφων από τη Ρουμανία, ήρθαν στο Παρίσι με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης και μόλις έφτασαν συνάντησαν τον Brâncuși, ο οποίος τους ζήτησε να μείνουν μαζί του. Βοηθούσαν τον γλύπτη στο έργο του μέχρι τον θάνατό του το 1957. Ο Brâncuși τους όρισε ως καθολικούς κληρονόμους στη διαθήκη του.
Το καλοκαίρι του 1947, δύο έργα του Brâncușis που του παραχώρησε η Peggy Guggenheim εκτέθηκαν στην 24η Μπιενάλε της Βενετίας: Maïastra από το 1912 και L”Oiseau dans l”espace (Το πουλί στο διάστημα) από το 1940. Για ένα φωτορεπορτάζ στο περιοδικό Architecture d”aujourd”hui (Αρχιτεκτονική σήμερα), ο Brâncuși είχε ανοίξει το στούντιό του στον φωτογράφο Willy Maywald. Στον τελευταίο είχε ανατεθεί να κάνει μια έκθεση για τους Brâncuși, Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse και Henri Laurens για ένα τεύχος αφιερωμένο στη σύγχρονη γλυπτική.
Ένα από τα σημαντικότερα μέλημα του Brâncuși το 1950 ήταν η κατάλληλη παρουσίαση της ιδιωτικής συλλογής που διαχειρίζονταν από κοινού ο Walter και η Louise Arensberg. Μετά από αποτυχημένες διαπραγματεύσεις με διάφορα μουσεία, η συλλογή θα δωρίζονταν επίσημα στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας στις 27 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους. Πριν από αυτό, τον Οκτώβριο πραγματοποιήθηκε μια έκθεση. Εκείνη την εποχή, η συλλογή Arensberg περιείχε 19 έργα του γλύπτη, δέκα από τα οποία προέρχονταν από την περιουσία του John Quinn. Η συλλογή περιελάμβανε επίσης έργα των Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Braque και το Nu descendant un escalier no. 2 του Marcel Duchamp. Η πτέρυγα του μουσείου που ήταν αφιερωμένη στον Brâncuși ήταν μια ευρύχωρη αίθουσα- σε ένα παρακείμενο δωμάτιο βρισκόταν η προτομή της Mademoiselle Pogány από φλεβωμένο μάρμαρο, δίπλα της οι “Λουόμενοι” του Cézanne και ένας πίνακας του van Gogh.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αρχιμήδης
Τα τελευταία χρόνια
Το Târgu Jiu Ensemble ήταν το αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής του παραγωγής. Στα υπόλοιπα 19 χρόνια της ζωής του, κατά τη διάρκεια των οποίων η αναγνώρισή του αυξήθηκε παγκοσμίως, δημιούργησε περίπου δώδεκα έργα, επαναλαμβάνοντας ως επί το πλείστον τα θέματα των προηγούμενων έργων του.
Στις 13 Ιουνίου 1952, ο Brâncuși έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα, την οποία είχε ζητήσει το προηγούμενο έτος. Βοήθεια παρείχαν οι δύο κόρες του Jules Supervielle, οι οποίες συνέταξαν τα έγγραφα για τον γλύπτη, καθώς και η προβολή του Musée National d”Art Moderne. Ο Brâncuși έλαβε το δελτίο ταυτότητας που εκδόθηκε από τη Νομαρχία Αστυνομίας στις 9 Οκτωβρίου του ίδιου έτους.
Στις 31 Δεκεμβρίου 1954 πέθανε στην Αυστραλία ο Margit Pogány, ένας Ούγγρος ζωγράφος και φίλος που είχε γίνει διάσημος για το γλυπτό πορτρέτο του Mademoiselle Pogány. Τον Ιανουάριο του 1955, ο Brâncuși υπέστη κάταγμα του αυχένα του μηριαίου οστού σε πτώση. Μετά από μακρά νοσηλεία στο νοσοκομείο, κατά τη διάρκεια της οποίας υποβλήθηκε σε 30 επεμβάσεις, πέντε ακτινογραφίες και 14 εργαστηριακές εξετάσεις, μπόρεσε να βγει από το νοσοκομείο στις 3 Μαΐου 1955. Στη συνέχεια, λόγω της αστάθειας που είχε στα πόδια του, είχε αρκετές πτώσεις, για παράδειγμα τον Απρίλιο του 1956, όταν έπεσε από μια σκάλα. Ο Brâncuși επιβαρύνθηκε ψυχικά από αυτό και υποστήριξε: “Αυτή ήταν πάντα η αδυναμία μου, έχει να κάνει με το ζώδιό μου, είμαι Ιχθύς”. Εκείνη την περίοδο εμφάνισε πάθηση του προστάτη και έκζεμα. Καθώς δεν πίστευε στην παραδοσιακή ιατρική, δεν έπαιρνε τα φάρμακα που του συνταγογραφούσε ο γιατρός.
Μετά τα 80α γενέθλιά του, ο γλύπτης άρχισε να σκέφτεται τι θα συνέβαινε με τα έργα του μετά το θάνατό του. Μια προσφορά από το Μουσείο Guggenheim φάνηκε στον Brâncuși ως η πιο ενδιαφέρουσα, καθώς ανησυχούσε για μια πιθανή παγκόσμια καταστροφή. Είπε ότι θα πρέπει να κατασκευαστεί ένα μουσείο στη Νέα Υόρκη “που θα περιέχει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του και θα προσφέρει την ασφάλεια ενός πυρηνικού καταφυγίου”. Το Musée National d”Art Moderne πρότεινε στον Brâncuși να δωρίσει τα έργα του στη Γαλλία, ή μάλλον στην πόλη του Παρισιού. Στα τέλη Μαρτίου του 1956, εμφανίστηκε ένα σχέδιο για την κατασκευή ενός στούντιο για τα έργα του στη Meudon, στη θέση του Μουσείου Ροντέν, το οποίο όμως δεν υλοποιήθηκε.
Ο Constantin Brâncuși πέθανε στο Παρίσι στις 16 Μαρτίου 1957 μετά από μακρά ασθένεια και ετάφη στο Cimetière Montparnasse. Σύμφωνα με τις διαθήκες του γλύπτη, οι μοναδικοί κληρονόμοι του Natalia Dumitresco και Alexandre Istrati παραχώρησαν το σύνολο της απογραφής του εργαστηρίου του, με εξαίρεση τα μετρητά, τους τίτλους και τις μετοχές, στο γαλλικό κράτος υπέρ του Musée National d”Art Moderne. Στη Ρουμανία, πολιτιστικοί ακτιβιστές και μέλη του κοινοβουλίου έκαναν εκστρατεία για τον επαναπατρισμό των λειψάνων του Brâncuși στη Ρουμανία, με δημόσιες συγκεντρώσεις.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ρομελ – Η αλεπού της Ερήμου
Τα γλυπτικά θεμέλια του Brâncuși
Το 1907 αποτέλεσε το αποφασιστικό σημείο καμπής στη γλυπτική εξέλιξη του Constantin Brâncuși. Ενώ τα προηγούμενα έργα του ήταν ακόμη έντονα επηρεασμένα από τον νατουραλισμό του Auguste Rodin, ο γλύπτης στράφηκε τώρα στην taille directe, δηλαδή στην άμεση ορατή επεξεργασία του υλικού, αφενός, και στην αυστηρή απλοποίηση των μορφών, αφετέρου, στα εικονιστικά γλυπτά του. Εμπνεύστηκε και ενθαρρύνθηκε από τα ξύλινα γλυπτά του Paul Gauguin, τα οποία είδε σε μια αναδρομική έκθεση το 1906, και το φθινόπωρο του 1907 από το πέτρινο γλυπτό L”accroupi του André Derain στην Galerie Daniel Kahnweiler. Μεταξύ του 1913 και του 1914 εργάστηκε με διάφορα υλικά όπως πέτρα, ξύλο και γύψο, ενώ τα έργα του χυτεύτηκαν σε μπρούντζο. Το κύριο θέμα του Brâncuși ήταν το ανθρώπινο κεφάλι. Όπως και ο Πάμπλο Πικάσο, ο Brâncuși επηρεάστηκε από την αφρικανική τέχνη φετίχ, η οποία έγινε το καθοριστικό θέμα για την κυβιστική γλυπτική σε έναν νέο τρόπο πνευματοποίησης του υλικού, σε συνδυασμό με την κατάσταση του σώματος στο χώρο.
Η γλυπτική προσέγγιση του Brâncuși συνίστατο στην αναγωγή του θέματος σε στοιχειώδεις βασικές μορφές, οι οποίες συχνά ήταν γυαλισμένες. Ο καλλιτέχνης τόνισε ότι η στίλβωση ήταν απαραίτητη μόνο για μια σταθερά κλειστή, ώριμη μορφή πυρήνα. Η υλική γυαλάδα της γυαλισμένης επιφάνειας δεν έπρεπε να εκληφθεί ως διακόσμηση, αλλά ως άνοιγμα στο χώρο και ως προϋπόθεση για μια διαφανή αλληλεπίδραση, όπου το φως είχε δημιουργικό έργο. Η προσφυγή σε βασικές γεωμετρικές μορφές αντιστοιχούσε όχι μόνο στην αρχετυπική σκέψη του Brâncuși για τη μορφή, αλλά εξίσου στην προσπάθειά του για αφαίρεση και “πριμιτιβισμό” στον γλυπτικό σχεδιασμό.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό στο έργο του γλύπτη Brâncuși είναι ο σχεδιασμός του βάθρου με την πρόθεση “να συνδυάσει όλες τις μορφές σε μια μορφή και να τις ζωντανέψει”. Ενώ προηγουμένως η πλίνθος είχε θεωρηθεί μόνο ως δευτερεύον στήριγμα για ένα γλυπτό, ο καλλιτέχνης της έδωσε ιδιαίτερη προσοχή και της έδωσε γλυπτική μορφή. Για παράδειγμα, χρησιμοποίησε διαφορετικά υλικά για το γλυπτό και την πλίνθο, επέλεξε γεωμετρικά σχήματα όταν το γλυπτό ήταν απαλά οργανικό, ή στοιβάχτηκαν πολλά στοιχεία της πλίνθου το ένα πάνω στο άλλο. Χωρίς αυτό το σχέδιο πλίνθου, η ενότητα γλυπτού και πλίνθου του Alberto Giacometti θα ήταν αδιανόητη. Τα γλυπτά δαπέδου που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1960, όπως αυτά του Joseph Beuys, του Richard Serra ή του Robert Morris, ακολούθησαν επίσης την πρόταση του Brâncuși.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας
Επιλογή ορισμένων γλυπτών
Με το πέτρινο γλυπτό Le Baiser (Το φιλί) του 1907, το οποίο αποτελεί απόσπασμα από το ομώνυμο γλυπτό του Ροντέν του 1886, ο γλύπτης έκανε για πρώτη φορά δικό του ένα θέμα, το οποίο επανέλαβε σε διάφορες εκδοχές, ως γλυπτό και ως σχέδιο, καθ” όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής. Εμπνευσμένο από γλυπτά της ρουμανικής λαϊκής τέχνης, μπορεί επιπλέον να θυμίζει τις βυζαντινές αυτοκρατορικές μορφές που βρίσκονται στη βόρεια πλευρά του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου στη Βενετία, καθώς αυτές έχουν παρόμοια έκφραση. Με την έμφαση στα χέρια και τα χέρια που αγκαλιάζουν το μοτίβο που μοιάζει με μπλοκ, το γλυπτό παρουσιάζει μια σύνδεση με τις οκλαδόν μορφές του André Derain, τόσο ως προς το μέγεθος, το υλικό, την τεχνική κοπής και τη μαζικότητα. Το έργο του Derain παρουσιάστηκε στην γκαλερί Daniel Kahnweiler το φθινόπωρο του 1907, λίγο πριν ο Brâncuși σμιλέψει το πρώτο γλυπτό του Kiss σε πέτρα.
Μετά το φιλί, τα γλυπτά του έγιναν όλο και πιο αφηρημένα. Το 1911, ο Brâncuși στράφηκε στο θέμα του Προμηθέα, το οποίο βρήκε τη μορφή του στο ομώνυμο γλυπτό – μία φορά σε μαρμάρινη εκδοχή και τρεις φορές σε μπρούντζο. Ο Ούγγρος ζωγράφος Margit Pogány είχε μεταφράσει για τον γλύπτη αποσπάσματα από την Πανδώρα του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, τα οποία πραγματεύονται την εξέγερση των Τιτάνων. Δεν αντιμετώπισε το θέμα με ακαδημαϊκό τρόπο: “Δεν θα μπορούσα να αναπαραστήσω αυτόν τον μεγάλο μύθο με έναν αετό που σκίζει το συκώτι ενός σώματος αλυσοδεμένου στην κορυφή του Καυκάσου.
Από το 1911, ο γλύπτης δημιούργησε τη Maïastra – με εκδόσεις σε μάρμαρο καθώς και σε μπρούντζο, ακολουθούμενη από μια έκδοση σε γυαλισμένο μπρούντζο το 1912 – ένα χρυσό θαυματουργό πουλί που εμφανίζεται στους ρουμανικούς θρύλους και τα λαϊκά παραμύθια ως Pasărea Măiastră. Λέγεται ότι εξέπεμψε ένα θαυματουργό τραγούδι με υπερφυσική δύναμη, ότι βοήθησε τον πρίγκιπα να ελευθερώσει την αγαπημένη του και ότι “συμμετείχε στη δημιουργία του κόσμου και στον αγώνα μεταξύ καλού και κακού”.
Ο Brâncuși δημιούργησε πέντε εκδοχές της Mademoiselle Pogány μέσα σε δύο δεκαετίες: τη γύψινη εκδοχή του 1912 και τις επόμενες εκδοχές σε μάρμαρο και μπρούντζο, οι οποίες δημιουργήθηκαν το 1913, το 1919, το 1931 και το 1933. Η Mademoiselle Pogany I του 1913 υπάρχει σε τέσσερις χάλκινες εκδοχές, στις οποίες το τμήμα των μαλλιών είναι πατιναρισμένο, καθώς και ο γύψος. Το Mademoiselle Pogany II του 1919 είναι κατασκευασμένο από φλεβωμένο μάρμαρο, τοποθετημένο σε πέτρινη βάση που στηρίζεται σε τρία ξύλινα βάθρα και ανήκει στον νεοϋορκέζο επιχειρηματία Ronald S. Lauder. Το Mademoiselle Pogany III από το 1931 είναι από λευκό μάρμαρο σε πέτρινη βάση- το Mademoiselle Pogany III από το 1933 είναι γυαλισμένος μπρούντζος με πέτρινη βάση πάνω σε ξύλινο βάθρο. Τα έργα Mademoiselle Pogany I και III (1912 και 1931) βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Το 1915, ο Brâncuși δημιούργησε ένα από τα σημαντικότερα έργα του, το Le Nouveau-Né I (Το νεογέννητο Ι). Το οβάλ γλυπτό, κατασκευασμένο από μάρμαρο, απεικονίζει το κεφάλι ενός νεογέννητου μωρού με το στόμα ορθάνοιχτο, που αγκομαχάει για αέρα. Ο ίδιος ο γλύπτης το έθεσε ως εξής: “Οι πνεύμονες γεμίζουν με αέρα, η ύπαρξη ενός νέου όντος σε αυτή τη γη γίνεται αναγνωρίσιμη, με όλη τη ζωτικότητά του και το φόβο του για τα μυστήρια”. Και περαιτέρω: “Τα νεογέννητα εξοργίζονται κατά τη γέννησή τους, επειδή έρχονται στον κόσμο παρά τη θέλησή τους”.
Το γλυπτό Princesse X χρονολογείται από το 1916. Υπάρχουν εικασίες ότι η πριγκίπισσα Μαρία Βοναπάρτη, ψυχαναλύτρια και γνωστή του Σίγκμουντ Φρόιντ, μπορεί να ενέπνευσε τον Brâncuși να δημιουργήσει το γλυπτό. Η πριγκίπισσα Χ, με τα στρογγυλά στήθη και τα μακριά μαλλιά της, δίνει την εντύπωση ενός ανδρικού γεννητικού οργάνου, ενός φαλλού, γεγονός που οδήγησε σε σκάνδαλο στην έκθεση στο Παρίσι το 1920. Στο βιβλίο της Laughing Torso, που εκδόθηκε το 1932, η Βρετανίδα γλύπτρια και συγγραφέας Nina Hamnett περιγράφει τον μπρούντζο ως περαιτέρω εξέλιξη ενός γλυπτού που δημιουργήθηκε το 1909 – το χαμένο μαρμάρινο Πορτρέτο (Femme se regardant dans un miroir) ή Madame P.D.K. Ο ίδιος ο Brâncuși ανέφερε για τον μπρούντζο του 1916 μια Ρουμάνα πριγκίπισσα που πράγματι υπήρχε την εποχή εκείνη, αλλά την οποία κράτησε μυστική.
Επίσης, το 1916, δημιούργησε την ξύλινη μελέτη Portrait de Mme Meyer (Πορτρέτο της κυρίας Meyer), η οποία εκτελέστηκε σε ελαφρώς διαφορετική μορφή σε μαύρο μάρμαρο το 1930 με τον τίτλο Portrait de Mme E. Meyer Jr (Πορτρέτο της κυρίας E. Meyer Jr). Η Agnes E. Meyer, την οποία ο γλύπτης είχε γνωρίσει μέσω του Edward Steichen το 1912, το απέκτησε το 1934 για 3500 δολάρια. Το ξύλινο γλυπτό δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας περιόδου κατά την οποία ο Brâncuși επηρεάστηκε από την αφρικανική τέχνη. “Ήταν επίσης μια φάση κατά την οποία καταπιάστηκε με το πρόβλημα της ισορροπίας- ο σχεδιασμός του κεφαλιού ήταν δύσκολος λόγω της ανατροπής και παρήγαγε ένα προφίλ που εκπλήσσει ακόμη περισσότερο όταν λαμβάνεται υπόψη η απόλυτα ευθεία πλάτη. Το έργο, με εξαίρεση μια παραλλαγή, είναι συμμετρικό μέχρι το κατώτερο στοιχείο- προσπαθεί ευγενικά να ανυψωθεί από τη βάση του και καταφέρνει να δώσει την εντύπωση μιας ολόκληρης φιγούρας, παρόλο που απεικονίζονται μόνο το κεφάλι και ο λαιμός”.
Το 1919, δημιούργησε το γλυπτό L”Oiseau d”or (τέντωσε την οβάλ και γυναικεία μορφή της μαρμάρινης Maïastra του 1911, της οποίας υπάρχει μια γυαλισμένη χάλκινη εκδοχή του 1912, προς τα πάνω στην κατακόρυφο. Η προκύπτουσα απλούστευση της συνολικής μορφής δίνει έμφαση στη σάρωση. “Αυτή η απλοποίηση”, έγραψε ο γλύπτης, “δεν είναι ο στόχος της τέχνης. Το πετυχαίνει κανείς παρά τη θέλησή του, αν θέλει να κάνει αυτό που είναι αληθινό και όχι το κέλυφος που βλέπουμε, αλλά αυτό που κρύβει”.
Με το L”Oiseau dans l”espace (Το πουλί στο διάστημα) από το 1923, δημιουργήθηκαν άλλα 17 έργα με τον ίδιο τίτλο από αυτή την ημερομηνία. Το 1925 ένα κίτρινο μάρμαρο, ένα λευκό μάρμαρο και δύο στιλβωμένοι χαλκοί- το 1927 ένας στιλβωμένος χαλκός- 1927
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Βατερλώ
Το σύνολο Târgu Jiu
Μεταξύ Ιουνίου και Σεπτεμβρίου 1937, ο γλύπτης εργάστηκε για ένα πολεμικό μνημείο στο Târgu Jiu, μια παραγγελία της Ένωσης Γυναικών του Gorj- επέλεξε τον τόπο στις 25 Ιουλίου για το πρώτο γλυπτό του τριμερούς μνημείου που ολοκληρώθηκε το 1938. Τα μέρη του έργου La Colonne sans fin (Η ατελείωτη στήλη), La Table du silence (Το τραπέζι της σιωπής) και La Porte du baiser (Η πύλη του φιλιού) σχηματίζουν έναν άξονα σε απόσταση περίπου ενάμισι χιλιομέτρου. Δεν υπάρχει σαφής ερμηνεία για το σύνολο- ωστόσο, με τον ιερό χαρακτήρα του, παραπέμπει σε πρώιμες τελετουργικές τοποθετήσεις λίθων και αποτελεί πρόδρομο για νέες ανοιχτές μορφές μνημείου τον 20ό αιώνα.
Το γλυπτό χτίστηκε στο σημείο όπου, το 1916, “τα ρουμανικά στρατεύματα είχαν αποκρούσει τη γερμανική επίθεση στον ποταμό Jiu. Ο Brâncuși είχε ήδη εργαστεί πάνω στο μοτίβο της Ατέλειωτης Στήλης από το 1917. Εκείνη τη χρονιά συμμετείχε στην ομάδα γλυπτικής L”Enfant au monde.
Η συναρμολόγηση της χυτοσιδηρής στήλης με τα 15 στοιχεία σε σχήμα ρόμβου, καθώς και ένα μισό στοιχείο και ένα στοιχείο τριών τετάρτων ολοκληρώθηκε τον Νοέμβριο του 1937 και ανεγέρθηκε τον ίδιο μήνα- έχει ύψος 29,33 μέτρα και συνολικό βάρος 29 τόνους. Το συνολικό βάρος των στοιχείων είναι 14226 κιλά- ο χαλύβδινος πυρήνας ζυγίζει 15 τόνους. Στο εσωτερικό της στήλης υπάρχουν τέσσερα αλεξικέραυνα. Στο ανώτερο μισό στοιχείο της στήλης, μια αδιαπέραστη πλάκα, η οποία εμποδίζει τη διείσδυση του νερού, αποτελεί το κλείσιμο. Τον Ιούλιο του 1938, η στήλη καλύφθηκε με επιχρυσωμένο ορείχαλκο από ελβετική εταιρεία.
Στη δεκαετία του 1950, η Ατέλειωτη Στήλη, η οποία δεν άρεσε στην κομμουνιστική κυβέρνηση ως “πολύ αστική”, επρόκειτο να κατεδαφιστεί, αλλά το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε. Τον Μάιο του 1996, το διεθνές Ταμείο Παγκόσμιων Μνημείων (WMF) συμπεριέλαβε το τριμερές σύνολο του Târgu Jiu στον κατάλογο των 100 πιο απειλούμενων μνημείων του κόσμου, οπότε, εκτός από το WMF, η Παγκόσμια Τράπεζα, η UNESCO, το Ίδρυμα Henry Moore και πολυάριθμοι ιδιώτες δωρητές επέτρεψαν στη Ρουμανία να πραγματοποιήσει μια αποκατάσταση, η οποία ολοκληρώθηκε το 2000.Σήμερα, η Ατέλειωτη Στήλη αποτελεί το κύριο στοιχείο του οικόσημου της πόλης Târgu Jiu.
Το Τραπέζι της Σιωπής, που περιβάλλεται από δώδεκα στρογγυλά πέτρινα σκαμνιά, εξακολουθεί να βρίσκεται κοντά στον ποταμό Jiu. Το 1937, ένα πρώτο τραπέζι στήθηκε από τον Brâncuși. Μετά την επιστροφή του στο Παρίσι, οι πατέρες της πόλης αποφάσισαν να σκαλίσουν μια επεξηγηματική επιγραφή με το όνομα του γλύπτη, γεγονός που εξόργισε τον Brâncuși όταν επέστρεψε στο Targu-Jiu το 1938, και απαίτησε να αφαιρεθεί η επιγραφή.
Ωστόσο, δεν του άρεσε πλέον το τραπέζι, έφτιαξε ένα νέο μεγαλύτερο τραπέζι και το τοποθέτησε πάνω στο μικρότερο τραπέζι. Ο Brâncuși είχε αρχικά σχεδιάσει την τοποθέτηση των δώδεκα πέτρινων καθισμάτων, συμμετρικά τοποθετημένων γύρω από το τραπέζι, σε ζεύγη σε απόσταση 40 εκατοστών από το τραπέζι, αλλά αργότερα αποδέχτηκε τη σημερινή ενιαία διάταξη. Οι διαστάσεις της άνω διαμέτρου του τραπεζιού είναι 2,15 m, το πάχος 0,43 m, η κάτω διάμετρος 2 m και το πάχος 0,45 m.
Μετά από 130 μέτρα περίπου ακολουθεί το Τραπέζι της Σιωπής και η Πύλη του Φιλί, η οποία, όπως και το τραπέζι, είναι κατασκευασμένη από ανοιχτόχρωμο τραβερτίνη. Οι εργασίες για την πύλη ξεκίνησαν τον Ιούνιο του 1937 και ολοκληρώθηκαν στις 20 Σεπτεμβρίου 1938. Ο Brâncuși είχε δύο συνεργάτες κατά την κατασκευή του: τον Ion Alexandrescu από το Βουκουρέστι και τον Golea από την Dobrita. Η πύλη εγκαινιάστηκε στο Târgu Jiu στις 27 Οκτωβρίου 1938.
Οι αναλογίες της πύλης διαμορφώθηκαν σύμφωνα με τις μετρήσεις της χρυσής τομής. Η πύλη έχει ύψος 5,13 μ. και μήκος 6,54 μ. Οι στύλοι έχουν ύψος 3,32 μ. και πλάτος 1,69 μ. Το μοτίβο του φιλιού επαναλαμβάνεται δεκαέξι φορές σε κάθε όψη και τέσσερις φορές σε κάθε πλευρά της ζωφόρου από τραβερτίνη. Οι πλάκες της ζωφόρου στερεώνονται με ένα πλαίσιο από σίδηρο σε τσιμέντο. Σε κάθε μία από τις δύο στενές πλευρές της πύλης υπάρχει ένα πέτρινο παγκάκι από γρανίτη.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Αζενκούρ
Έπιπλα και αντικείμενα
Καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Brâncuși κατασκεύαζε διάφορα έπιπλα, οικιακές συσκευές, εργαλεία και σκεύη. Σύμφωνα με τις επιθυμίες του γλύπτη, προορίζονταν να σχηματίσουν μια ενότητα, μαζί με τα γλυπτά, μεταξύ της γλυπτικής τέχνης και της σφαίρας της ζωής του. Το 1923, για παράδειγμα, δημιούργησε ένα ραβδί, το οποίο κατασκεύασε μετά την επιστροφή του από ένα κοινό ταξίδι στη Ρουμανία με την Eileen Lane. Το 1925 κατασκεύασε διάφορα βαρίδια και το 1928 μια αυτοσχέδια σόμπα – με σχάρα σόμπας, αναφλεκτήρα, γάντζο φωτιάς – η οποία βρισκόταν στο σκοτεινό του δωμάτιο. Μεταξύ του 1928 και του 1930, κατασκεύασε μια χάλκινη λάμπα, μια απλή λάμπα σε μια υποδοχή που στέκεται κάθετα σε μια πέτρινη βάση σε σχήμα σταυρού, και το 1940 έναν βραστήρα για το ψήσιμο του καφέ. Οκτώ χρόνια αργότερα, ο πεπεισμένος μάγειρας δημιούργησε μια κουζίνα, την οποία ονόμασε “σωλήνα” και η οποία χρησίμευε ως προέκταση του τζακιού.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Λεζγκί
Φωτογραφικά έργα
Ο Brâncuși, ο οποίος είχε αρχίσει να βγάζει τις πρώτες φωτογραφίες των έργων του το 1905, απογοητεύτηκε φανερά το 1914 από μια φωτογραφία που είδε ενός από τα μαρμάρινα γλυπτά του Alfred Stieglitz κατά τη διάρκεια της έκθεσης στη Νέα Υόρκη στη γκαλερί του. Η φωτογραφία ήταν όμορφη, αλλά δεν αντιπροσώπευε τη δουλειά του. “Σύντομα συνειδητοποίησε τη δυνατότητα της φωτογραφικής μηχανής ως εργαλείου για το έργο του ως γλύπτη”. Οι φωτογραφίες των μεγαλύτερων και μικρότερων γλυπτών του δείχνουν πάντα τον χώρο που τα περιβάλλει, το στούντιο στο σύνολό του, οιονεί με τον τρόπο ενός “υπερ-έργου τέχνης”. Το 1921, ο Brâncuși συνάντησε τον Man Ray, ο οποίος επιβεβαίωσε τη χρησιμότητα αυτού του μέσου και τον δίδαξε πώς να χρησιμοποιεί αρνητικά μεγάλου μεγέθους. Αγόρασαν ένα τρίποδο, γυάλινες πλάκες και μια ξύλινη φωτογραφική μηχανή, με την οποία ο Brâncuși έκανε στο εξής τις φωτογραφίες του. Καθώς ο γλύπτης ήθελε να αναπτύξει ο ίδιος τις εκτυπώσεις, έστησε ένα σκοτεινό θάλαμο σε μια γωνιά του εργαστηρίου του λίγο αργότερα.
Όταν ο Brâncuși πέθανε σε ηλικία 81 ετών, εκτός από ένα σύνολο 215 γλυπτών, άφησε επίσης 557 αρνητικά σε γυάλινες πλάκες – 122 φωτογραφίες στούντιο, 253 φωτογραφίες εργασίας, 183 φωτογραφίες ντοκουμέντων – από τα οποία είχε κάνει δύο ή τρεις εκτυπώσεις το καθένα. Το σύνολο των 1299 φωτογραφιών περιλαμβάνει 251 φωτογραφίες στούντιο, 697 φωτογραφίες εργασίας και 351 φωτογραφίες ντοκουμέντου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αγκάθα Κρίστι
Το στούντιο Brâncușis
Ο Brâncuși αρνιόταν συχνά να εκτίθεται και θεωρούσε το στούντιό του στο Μονπαρνάς, στην Impasse Ronsin, ως τον πραγματικό τόπο έκθεσης των έργων του. Εκεί τις σκηνοθέτησε με χρωματιστές κουρτίνες και εγκαταστάσεις φωτισμού. Από το ακατέργαστο μπλοκ μέχρι τα τελικά αντικείμενα και τις παραλλαγές τους, συμπεριλαμβανομένων των έργων που πούλησε και εξέθεσε ως γύψινες εκδοχές, μέχρι τα έπιπλα που κατασκεύασε ο ίδιος, ο Brâncuși παρουσίασε το καλλιτεχνικό του σχέδιο: δημιούργησε την τέχνη ως σύνολο όπως οι πρωτοπόροι του μοντερνισμού van Gogh, Paul Gauguin και Edvard Munch. Ο ιστορικός τέχνης Uwe M. Schneede περιγράφει τις δυνατότητες των μέσων του Brâncuși, τα οποία χρησιμοποιούσε με συνέπεια: το βάθρο ως μέρος του γλυπτού, το στούντιο ως συνολικό έργο τέχνης, η φωτογραφία του ως ερμηνεία και οπτική μνήμη. Έτσι ήταν – όπως ο Kurt Schwitters στο Merzbau του – καλλιτέχνης και επιμελητής, αρχιτέκτονας εκθέσεων, φωτογράφος και ερμηνευτής ταυτόχρονα.
Μετά το θάνατο του Constantin Brâncuși το 1957, το Musée National d”Art Moderne στο Παρίσι έλαβε από την κληρονομιά του το περιεχόμενο του εργαστηρίου του, το οποίο περιείχε τα εργαλεία του και πολλά από τα σημαντικότερα γλυπτά του. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, το στούντιο ανακατασκευάστηκε πλήρως από τον αρχιτέκτονα Renzo Piano το 1997 και τέθηκε στη διάθεση του κοινού. Το αντίγραφο του στούντιο βρίσκεται δίπλα στο Centre Georges Pompidou στην οδό Beaubourg 19, Place Georges Pompidou.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γερμανικός
Η επιρροή του Brâncuși στον Modigliani
Το 1909, ο Ιταλός ζωγράφος Αμεντέο Μοντιλιάνι συνάντησε τον Κωνσταντίνο Μπρανκούζι στο Παρίσι και, κατόπιν συμβουλής του, μετακόμισε στο εργαστήριό του στην Cité Falguière στο Montparnasse. Έγιναν φίλοι, και μέσω της επιρροής του Brâncuși ο Μοντιλιάνι άρχισε να ασχολείται με τη γλυπτική στην πέτρα ήδη από εκείνη τη χρονιά, την οποία έκανε το επίκεντρο της δουλειάς του μέχρι το 1914 περίπου, καθώς εντυπωσιάστηκε από το συνοπτικό στυλ του Brâncuși και από τα αφρικανικά γλυπτά που γνώρισε μέσω αυτού. Η γνώση του Μοντιλιάνι για τα αφρικανικά γλυπτά ενέπνευσε επίσης τα οβάλ προσωπεία του και τα επιμήκη σχήματα του σώματος στους πίνακές του. Στον ζήλο του να εργαστεί ως γλύπτης, ο Μοντιλιάνι είχε συχνά προσπαθήσει να σμιλέψει το μάρμαρο σε ένα κομμάτι. Ο Brâncuși βρήκε τον ζωγράφο, του οποίου η υγεία έπασχε πολύ εκείνη την εποχή λόγω της κατανάλωσης αψέντι και χασίς και ο οποίος ως εκ τούτου δεν ήταν σε θέση να ανταποκριθεί σε αυτές τις σωματικές εργασίες, να βρίσκεται αναίσθητος μια μέρα δίπλα σε ένα κομμάτι πέτρας που είχε δουλέψει σε σημείο πλήρους εξάντλησης. Μια άλλη φορά, τον είχε σηκώσει μπροστά από την πόρτα του στούντιό του, τον έσυρε στο κρεβάτι του και περίμενε μέχρι να συνέλθει ο Μοντιλιάνι – ο οποίος είχε επισκεφθεί μια ομάδα στούντιο στο πίσω μέρος της αυλής στην Impasse Ronsin 11, όπου κάπνιζαν όπιο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χέρμπερτ Κίτσενερ, 1ος κόμης Κίτσενερ
Οι αναμνήσεις της Peggy Guggenheim από το Brâncuși
Ο γλύπτης ήταν φίλος με πολλές πλούσιες κυρίες της κοινωνίας, όπως η βαρόνη Renée Irana Frachon, η Agnes E. Meyer και η Nancy Cunard, των οποίων δημιούργησε γλυπτά πορτρέτα, καθώς και με την Peggy Guggenheim. Guggenheim θυμήθηκε το 1960 στην αυτοβιογραφία της Out of this Century. Εξομολογήσεις ενός εθισμένου στην τέχνη για τη σχέση τους: “Ο Μπρανκούζι ήταν ένας υπέροχος μικρός άνθρωπος με μούσι και διεισδυτικά σκούρα μάτια. Ήταν ένας έξυπνος αγρότης στο ένα μισό, ένας πραγματικός θεός στο άλλο μισό. Ήμουν πολύ ευτυχισμένη όταν ήμουν μαζί του. Ήταν προνόμιο να τον γνωρίσω- δυστυχώς, ήταν πολύ κτητικός και ήθελε να μου αφιερώνει όλο το χρόνο. Με φώναζε Πέγκιτσα Συνήθιζε να παίρνει μαζί του στα ταξίδια του όμορφες νεαρές κοπέλες. Τώρα ήθελε να με πάρει μαζί του, αλλά δεν τον άφηνα. Είχε πάει στην πατρίδα του, τη Ρουμανία, όπου η κυβέρνηση του είχε προσφέρει μια ανάθεση για δημόσια μνημεία. Ήταν πολύ περήφανος γι” αυτό. Στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ήταν πολύ λιτός και αφοσιώθηκε πλήρως στη δουλειά του. Εγκατέλειψε τα πάντα γι” αυτό, ακόμη και τη σχέση του με τις γυναίκες. Στα γηρατειά του, λοιπόν, ένιωθε πολύ μόνος. Στον Μπρανκούσι άρεσε να ντύνεται καλά και να με προσκαλεί σε δείπνο όταν δεν μαγείρευε ο ίδιος για μένα. Έπασχε από παράνοια και πάντα πίστευε ότι τον κατασκοπεύουν. Με αγαπούσε πάρα πολύ
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σιγισμούνδος Α΄ της Πολωνίας
Η επιρροή του Brâncuși στη γλυπτική
Το σπονδυλωτό γλυπτό του Brâncuși, η Ατέλειωτη Στήλη, που αποτελείται από πανομοιότυπα ρομβοειδή, προσέφερε νέες δυνατότητες στη γλυπτική τέχνη που δεν υπήρχαν μέχρι τότε. Αργότερα υιοθετήθηκαν από τους Αμερικανούς μινιμαλιστές. Οι καλλιτέχνες που ακολούθησαν τα βήματά του περιλαμβάνουν: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth και Scott Burton, οι οποίοι σχεδίαζαν τα έπιπλα ως γλυπτά και θεωρούσαν ότι τα βάθρα του Brâncuși ήταν εξίσου έργα τέχνης με τα ξυλόγλυπτά του.
Ο Claes Oldenburg, του οποίου τα γλυπτά είναι εμπνευσμένα με πολλούς και πολύπλοκους τρόπους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο από τα γλυπτά του Brâncuși, έχει, για παράδειγμα, στο Colossal Clothspin (1972), επικαλεστεί την τυπική εγγύτητα με το γλυπτό The Kiss, το οποίο απεικονίζει δύο ανθρώπους. Σύμφωνα με την ποπ αρτ, μεταμορφώνονται σε ένα τεχνητό αντικείμενο, στην προκειμένη περίπτωση σε ένα μανταλάκι ρούχων. Ο Dan Flavin είχε αφιερώσει στον γλύπτη το γλυπτό του Diagonal της 25ης Μαΐου 1963, έναν σωλήνα νέον, το οποίο αντιστοιχεί στη βασική του ιδέα στα γυαλισμένα μπρούντζινα έργα του Brâncușis. Μέσω αυτής της αφιέρωσης, ο Flavin ήθελε να τοποθετήσει το μινιμαλιστικό γλυπτό του “στη μεγάλη ιστορία της γλυπτικής και, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, να αποφύγει το έργο του να γίνει αντιληπτό ως ένας πολύ συνηθισμένος φωτοσωλήνας”.
Σύμφωνα με δική της δήλωση, η Βρετανίδα γλύπτρια Barbara Hepworth εντυπωσιάστηκε από τον Brâncuși και το έργο του αφού επισκέφθηκε το εργαστήριό του το 1932. Η επεξεργασία της ακατέργαστης πέτρας από τον ίδιο ενέπνευσε τη δική της δουλειά από τότε.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόναλντ Ρος
Η σημασία του Brâncuși για τη γλυπτική αρχιτεκτονική
Η στροφή του Constantin Brâncuși στη γλυπτική αρχιτεκτονική είναι θεμελιώδης για την ιστορία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Κατά την πρώτη του επίσκεψη στο Μανχάταν το 1926, λέγεται ότι αναφώνησε έκπληκτος στη θέα του ορίζοντα: “Αυτό είναι το στούντιό μου! Πράγματι, οι σημερινοί ουρανοξύστες προσεγγίζουν όλο και περισσότερο τη γλυπτική εμφάνιση. Η “νίκη επί της κλίμακας” είναι μια εφεύρεση της δεκαετίας του 1920 και του 1930- στην εποχή του υπολογιστή, που δεν γνωρίζει πλέον καμία διάσταση, βρίσκει έναν όχι πάντα απροβλημάτιστο διάδοχο. Στην έκθεση “ArchiSkulptur” 2004
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Γερμανική εισβολή στην Πολωνία
Etude του György Ligeti μετά το Colonne sans fin
Ο ρουμανικής καταγωγής συνθέτης György Ligeti συνέθεσε ένα Etude for Piano Solo No. 14 γύρω στο 1993, το οποίο ονόμασε έτσι από την Ατέλειωτη Στήλη Brâncușis Coloana fără sfârșit και το οποίο συντέθηκε σύμφωνα με τις αναλογίες του από 16 ενότητες και μια μισή ενότητα – πιο σωστά, 15 ενότητες, μια μισή ενότητα και μια ενότητα τριών τετάρτων – με την κλίμακα να ανεβαίνει σε μια “άπειρη” σπείρα.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία
Brâncuși στην αγορά τέχνης
Τον Μάιο του 2005, σε δημοπρασία του οίκου Christie”s, μια εκδοχή του έργου του Brâncuși L”Oiseau dans l”espace (Το πουλί στο διάστημα), κατασκευασμένη από γκριζογάλαζο μάρμαρο, έκανε το ρεκόρ της υψηλότερης τιμής που καταβλήθηκε για γλυπτό: το σφυρί έπεσε στα 27,5 εκατομμύρια δολάρια. Αυτή η έκδοση ήταν προηγουμένως άγνωστη στους μελετητές της τέχνης. Ένας εμπειρογνώμονας του οίκου Christie”s το είχε ανακαλύψει στη Γαλλία σε μια σοφίτα.
Το ρεκόρ ξεπεράστηκε τον Φεβρουάριο του 2009: Επίσης στον οίκο Christie”s, στη δημοπρασία έργων τέχνης του αείμνηστου Yves Saint Laurent και του συνεταίρου του Pierre Bergé, το ξύλινο γλυπτό Portrait de Madame L. R. (Πορτρέτο της Madame L. R.) από το 1914-1917 πέτυχε τιμή άνω των 29 εκατομμυρίων δολαρίων.
Το 2012, στον οίκο Christie”s στη Νέα Υόρκη, ένας εξαιρετικά γυαλισμένος μπρούντζος του Le premier cri (Η πρώτη κραυγή) από το 1917 πωλήθηκε για 13,2 εκατομμύρια δολάρια. Βρισκόταν στη συλλογή του φίλου του Brâncuși Henri-Pierre Roché για δεκαετίες. Τον Μάιο του 2017, ένα μπρούντζινο γλυπτό (Sleeping Muse) μεγέθους μόλις 27 εκατοστών έπιασε επίσης 51 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s (εκτίμηση 25 έως 35 εκατομμύρια).
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ρωσοϊαπωνικός πόλεμος (1904 – 1905)
Τιμητικές διακρίσεις
Στη μετακομμουνιστική εποχή στη Ρουμανία, από το 1989 και μετά, ο Brâncuși έγινε μετά θάνατον μέλος της Ρουμανικής Ακαδημίας το 1990. Το 1991 και το 1992, η Εθνική Τράπεζα της Ρουμανίας εξέδωσε τραπεζογραμμάτια με το πορτρέτο του Brâncuși στην μπροστινή όψη, αξίας 500 λέι.
Επίσης, το 1992, άνοιξε το Πανεπιστήμιο Constantin Brâncuși (Universitatea Constantin Brâncuși) στο Târgu Jiu. Το πανεπιστήμιο, που πήρε το όνομά του από τον Brâncuși, διαθέτει πέντε σχολές και τρία επιπλέον τμήματα.
Η γενέτειρά του Hobița του αφιέρωσε το “Casa memorială Constantin Brâncuși”.
Ο Γερμανός γλύπτης Erwin Wortelkamp δημιούργησε ένα ξύλινο γλυπτό με τίτλο Tribute to Brâncuși το 1991. Ο Brâncuși έχει επίσης τιμηθεί μουσικά: Ο συνθέτης Gerhard Rosenfeld του αφιέρωσε μια σονάτα για βιολί και πιάνο με τίτλο Pour Brâncuși το 1995.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βισέντε Γιάνιες Πινσόν
Ομαδικές εκθέσεις
Πηγές
