Κουρτ Σβίττερς
gigatos | 6 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters (20 Ιουνίου 1887 – 8 Ιανουαρίου 1948) ήταν Γερμανός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερμανίας.
Ο Schwitters εργάστηκε σε διάφορα είδη και μέσα, όπως ο ντανταϊσμός, ο κονστρουκτιβισμός, ο σουρεαλισμός, η ποίηση, ο ήχος, η ζωγραφική, η γλυπτική, ο γραφιστικός σχεδιασμός, η τυπογραφία και αυτό που έγινε γνωστό ως τέχνη εγκαταστάσεων. Είναι πιο γνωστός για τα κολάζ του, που ονομάζονται Merz Pictures.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Αγγλοαμερικανικός πόλεμος του 1812
Ανόβερο
Ο Kurt Schwitters γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου 1887 στο Ανόβερο, στη Rumannstraße No.2, σήμερα: No. 8, το μοναδικό παιδί του Eduard Schwitters και της συζύγου του Henriette (το γένος Beckemeyer). Ο πατέρας του ήταν (συν)ιδιοκτήτης ενός καταστήματος γυναικείων ενδυμάτων. Η επιχείρηση πωλήθηκε το 1898 και η οικογένεια χρησιμοποίησε τα χρήματα για να αγοράσει κάποια ακίνητα στο Ανόβερο, τα οποία νοίκιασε, επιτρέποντας στην οικογένεια να ζει από τα έσοδα για το υπόλοιπο της ζωής του Schwitters στη Γερμανία. Το 1893, η οικογένεια μετακόμισε στη Waldstraße (που αργότερα μετονομάστηκε σε Waldhausenstraße), τη μελλοντική τοποθεσία της Merzbau. Το 1901, ο Schwitters υπέστη την πρώτη του επιληπτική κρίση, μια κατάσταση που θα τον απάλλασσε από τη στρατιωτική θητεία στον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι τα τέλη του πολέμου, όταν η επιστράτευση χαλαρώθηκε.
Αφού σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία της Δρέσδης δίπλα στον Otto Dix και τον George Grosz (αν και ο Schwitters φαίνεται να μην γνώριζε το έργο τους, ούτε και τους σύγχρονους καλλιτέχνες της Δρέσδης Die Brücke), 1909-1915, ο Schwitters επέστρεψε στο Ανόβερο και ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως μετα-ιμπρεσιονιστής. Το 1911 έλαβε μέρος στην πρώτη του έκθεση, στο Ανόβερο. Καθώς προχωρούσε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, το έργο του γινόταν πιο σκοτεινό, αναπτύσσοντας σταδιακά έναν χαρακτηριστικό εξπρεσιονιστικό τόνο.
Ο Schwitters πέρασε τα τελευταία ενάμισι χρόνια του πολέμου δουλεύοντας ως σχεδιαστής σε ένα εργοστάσιο λίγο έξω από το Ανόβερο. Στρατολογήθηκε στο 73ο Σύνταγμα του Αννόβερου τον Μάρτιο του 1917, αλλά απαλλάχθηκε για ιατρικούς λόγους τον Ιούνιο του ίδιου έτους. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θητεία του ως σχεδιαστή επηρέασε το μετέπειτα έργο του και τον ενέπνευσε να απεικονίζει τις μηχανές ως μεταφορές της ανθρώπινης δραστηριότητας.
“Στον πόλεμο ανακάλυψα την αγάπη μου για τον τροχό και συνειδητοποίησα ότι οι μηχανές είναι αφαιρέσεις του ανθρώπινου πνεύματος”.
Παντρεύτηκε την ξαδέλφη του Helma Fischer στις 5 Οκτωβρίου 1915. Ο πρώτος τους γιος, ο Gerd, πέθανε μέσα σε μια εβδομάδα από τη γέννησή του, στις 9 Σεπτεμβρίου 1916- ο δεύτερος, ο Ernst, γεννήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1918 και θα παρέμενε κοντά στον πατέρα του για το υπόλοιπο της ζωής του, μέχρι και την κοινή εξορία τους στη Βρετανία.
Το 1918, η τέχνη του επρόκειτο να αλλάξει δραματικά ως άμεση συνέπεια της οικονομικής, πολιτικής και στρατιωτικής κατάρρευσης της Γερμανίας στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
“Στον πόλεμο, τα πράγματα ήταν σε τρομερή αναταραχή. Αυτά που είχα μάθει στην ακαδημία δεν μου ήταν χρήσιμα και οι χρήσιμες νέες ιδέες ήταν ακόμα ανέτοιμες … Τα πάντα είχαν καταρρεύσει και έπρεπε να φτιαχτούν νέα πράγματα από τα θραύσματα- και αυτός είναι ο Merz. Ήταν σαν μια επανάσταση μέσα μου, όχι όπως ήταν, αλλά όπως θα έπρεπε να ήταν”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρεντερίκ Πασσύ
Der Sturm
Ο Schwitters θα ερχόταν σε επαφή με τον Herwarth Walden μετά την έκθεση εξπρεσιονιστικών έργων ζωγραφικής στο Ανόβερο Secession τον Φεβρουάριο του 1918. Έδειξε δύο Abstraktionen (ημι-αφηρημένα εξπρεσιονιστικά τοπία) στην γκαλερί Der Sturm του Walden, στο Βερολίνο, τον Ιούνιο του 1918. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα συναντήσεις με μέλη της πρωτοπορίας του Βερολίνου, όπως ο Raoul Hausmann, η Hannah Höch και ο Jean Arp το φθινόπωρο του 1918.
” τη νύχτα που συστήθηκε στο Café des Westens. “Είμαι ζωγράφος”, είπε, “και καρφώνω τους πίνακές μου”. Raoul Hausmann
Ενώ ο Schwitters εξακολουθούσε να δημιουργεί έργα σε εξπρεσιονιστικό ύφος μέχρι το 1919 (και θα συνέχιζε να ζωγραφίζει ρεαλιστικούς πίνακες μέχρι το θάνατό του το 1948), τα πρώτα αφηρημένα κολάζ, επηρεασμένα ιδίως από τα πρόσφατα έργα του Jean Arp, θα εμφανιστούν στα τέλη του 1918, τα οποία ο Schwitters ονόμασε Merz από ένα κομμάτι κειμένου που βρήκε από τη φράση Commerz Und Privatbank (εμπόριο και ιδιωτική τράπεζα) στο έργο του Das Merzbild, που ολοκλήρωσε το χειμώνα του 1918-19. Μέχρι το τέλος του 1919 είχε γίνει γνωστός καλλιτέχνης, μετά την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Der Sturm, τον Ιούνιο του 1919, και τη δημοσίευση, τον ίδιο Αύγουστο, του ποιήματος An Anna Blume (μεταφρασμένο ως “Στην Άννα Λουλούδι” ή “Στην Εύα Άνθος”), ενός ντανταϊστικού, μη λογικού ερωτικού ποιήματος. καθώς τα πρώτα ανοίγματα του Schwitters προς τη Ζυρίχη και το Βερολίνο Dada έκαναν ρητή αναφορά στις εικόνες Merz, δεν υπάρχει λόγος για τον ευρέως διαδεδομένο ισχυρισμό ότι επινόησε τον Merz επειδή απορρίφθηκε από το Βερολίνο Dada.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζουάν Μιρό
Dada και Merz
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Raoul Hausmann, ο Schwitters ζήτησε να ενταχθεί στο Berlin Dada είτε στα τέλη του 1918 είτε στις αρχές του 1919. Ο Hausmann ισχυρίστηκε ότι ο Richard Huelsenbeck απέρριψε την αίτηση λόγω των δεσμών του Schwitters με το Der Sturm και τον εξπρεσιονισμό γενικότερα, που θεωρούνταν από τους ντανταϊστές απελπιστικά ρομαντικοί και εμμονικοί με την αισθητική. ο Schwitters, που λοιδορήθηκε από τον Huelsenbeck ως “ο Caspar David Friedrich της ντανταϊστικής επανάστασης”, θα απαντήσει με το παράλογο διήγημα Franz Mullers Drahtfrühling, Ersters Kapitel: Ursachen und Beginn der grossen glorreichen Revolution in Revon που δημοσιεύτηκε στο Der Sturm (xiii
Το ανέκδοτο του Hausmann σχετικά με το ότι ο Schwitters ζήτησε να ενταχθεί στο Berlin Dada είναι, ωστόσο, κάπως αμφίβολο, καθώς υπάρχουν καλά τεκμηριωμένες αποδείξεις ότι ο Schwitters και ο Huelsenbeck είχαν αρχικά φιλικές σχέσεις. Όταν συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 1919, ο Huelsenbeck ενθουσιάστηκε με το έργο του Schwitters και υποσχέθηκε τη βοήθειά του, ενώ ο Schwitters ανταπέδωσε βρίσκοντας διέξοδο για τις εκδόσεις Dada του Huelsenbeck. Όταν ο Huelsenbeck τον επισκέφθηκε στο τέλος του έτους, ο Schwitters του χάρισε μια λιθογραφία (την οποία κράτησε σε όλη του τη ζωή) και παρόλο που η φιλία τους ήταν πλέον τεταμένη, ο Huelsenbeck του έγραψε ένα συμφιλιωτικό σημείωμα. “Ξέρεις ότι είμαι καλοπροαίρετος απέναντί σου. Νομίζω επίσης ότι ορισμένες διαφωνίες που παρατηρήσαμε και οι δύο στις αντίστοιχες απόψεις μας δεν πρέπει να αποτελέσουν εμπόδιο στην επίθεσή μας στον κοινό εχθρό, την αστική τάξη και τον φιλισταϊσμό”. Μόλις στα μέσα του 1920 οι δύο άνδρες ήρθαν σε ρήξη, είτε λόγω της επιτυχίας του ποιήματος An Anna Blume του Schwitters (το οποίο ο Huelsenbeck θεωρούσε μη ντανταϊστικό) είτε λόγω διαφωνιών σχετικά με τη συμβολή του Schwitters στο Dadaco, έναν σχεδιαζόμενο άτλαντα του Dada που επιμελούνταν ο Huelsenbeck. Ωστόσο, είναι απίθανο ο Schwitters να σκέφτηκε ποτέ να ενταχθεί στο Βερολινέζικο Dada, καθώς είχε συμβόλαιο με την Der Sturm, η οποία προσέφερε πολύ καλύτερες μακροπρόθεσμες ευκαιρίες από το εριστικό και αλλοπρόσαλλο εγχείρημα του Dada. Αν ο Schwitters ήρθε σε επαφή με τους Ντανταϊστές εκείνη την εποχή, ήταν γενικά επειδή αναζητούσε ευκαιρίες για να εκθέσει το έργο του.
Αν και δεν συμμετείχε άμεσα στις δραστηριότητες του Βερολινέζικου Νταντά, ο Schwitters χρησιμοποίησε τις ιδέες του Ντανταϊσμού στο έργο του, χρησιμοποίησε την ίδια τη λέξη στο εξώφυλλο του An Anna Blume, και αργότερα θα δώσει συναυλίες Νταντά σε όλη την Ευρώπη με τον Theo van Doesburg, τον Tristan Tzara, τον Jean Arp και τον Raoul Hausmann. Από πολλές απόψεις, το έργο του ήταν περισσότερο εναρμονισμένο με την προάσπιση της performance και της αφηρημένης τέχνης από το Ζυρίχης Νταντά παρά με την αγωνιστική προσέγγιση του Βερολίνου Νταντά, και πράγματι παραδείγματα του έργου του δημοσιεύτηκαν στην τελευταία έκδοση του Ζυρίχης Νταντά, Der Zeltweg, Νοέμβριος 1919, μαζί με το έργο του Arp και της Sophie Tauber. Ενώ το έργο του ήταν πολύ λιγότερο πολιτικό από τις βασικές μορφές του Βερολινέζικου Νταντά, όπως ο George Grosz και ο John Heartfield, θα παραμείνει στενός φίλος με διάφορα μέλη, συμπεριλαμβανομένων των Hannah Höch και Raoul Hausmann, για το υπόλοιπο της καριέρας του.
Το 1922 ο Theo van Doesburg οργάνωσε μια σειρά παραστάσεων Dada στις Κάτω Χώρες. Διάφορα μέλη του Dada προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν, αλλά αρνήθηκαν. Τελικά το πρόγραμμα περιελάμβανε πράξεις και παραστάσεις του Theo van Doesburg, της Nelly van Doesburg ως Petrò Van Doesburg, του Kurt Schwitters και μερικές φορές του Vilmos Huszàr. Οι παραστάσεις Dada πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες πόλεις, μεταξύ των οποίων το Άμστερνταμ, το Λέιντεν, η Ουτρέχτη και η Χάγη. Ο Schwitters εμφανιζόταν επίσης σε σόλο βραδιές, μία από τις οποίες έλαβε χώρα στις 13 Απριλίου 1923 στο Drachten της Φρίσλανδης. Ο Schwitters επισκέφθηκε αργότερα αρκετά συχνά το Drachten, μένοντας με έναν τοπικό ζωγράφο, τον Thijs Rinsema . Ο Schwitters δημιούργησε εκεί αρκετά κολάζ, πιθανώς μαζί με τον Thijs Rinsema. Τα κολλάζ τους μπορούν μερικές φορές να διακριθούν δύσκολα μεταξύ τους. Από το 1921 και μετά υπάρχουν ενδείξεις αλληλογραφίας μεταξύ του Schwitters και ενός εργάτη της ινταρσίας. Από αυτή τη συνεργασία προέκυψαν αρκετά νέα έργα, όπου η τεχνική του κολάζ εφαρμόστηκε στην ξυλουργική, με την ενσωμάτωση διαφόρων ειδών ξύλου ως μέσο για τη σκιαγράφηση εικόνων και γραμμάτων. Ο Thijs Rinsema χρησιμοποίησε επίσης αυτή την τεχνική.
Ο Merz έχει ονομαστεί “Ψυχολογικό κολάζ”. Τα περισσότερα από τα έργα προσπαθούν να δώσουν μια συνεκτική αισθητική αίσθηση στον κόσμο γύρω από τον Schwitters, χρησιμοποιώντας θραύσματα από αντικείμενα που βρέθηκαν. Αυτά τα θραύσματα συχνά κάνουν πνευματώδεις υπαινιγμούς σε τρέχοντα γεγονότα. (Η Merzpicture 29a, Picture with Turning Wheel, 1920, για παράδειγμα, συνδυάζει μια σειρά από τροχούς που περιστρέφονται μόνο δεξιόστροφα, παραπέμποντας στη γενική μετατόπιση προς τα δεξιά σε όλη τη Γερμανία μετά τη Σπαρτακιστική Εξέγερση τον Ιανουάριο του ίδιου έτους, ενώ το Mai 191(9), παραπέμπει στις απεργίες που διοργάνωσε το Βαυαρικό Συμβούλιο Εργατών και Στρατιωτών). Υπάρχουν επίσης πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία, δοκιμαστικές εκτυπώσεις γραφικών σχεδίων, εισιτήρια λεωφορείων, ενθύμια που δόθηκαν από φίλους. Αργότερα τα κολάζ θα περιλαμβάνουν εικόνες από τα πρωτοποπικά μέσα μαζικής ενημέρωσης. (Το En Morn, 1947, για παράδειγμα, περιλαμβάνει μια εκτύπωση ενός ξανθού νεαρού κοριτσιού, προτυπώνοντας το πρώιμο έργο του Eduardo Paolozzi, ενώ πολλά έργα φαίνεται να έχουν επηρεάσει άμεσα τον Robert Rauschenberg, ο οποίος δήλωσε αφού είδε μια έκθεση με έργα του Schwitters στην γκαλερί Sidney Janis, 1959, ότι “ένιωσα σαν να τα έκανε όλα μόνο για μένα”).
Ενώ τα έργα αυτά ήταν συνήθως κολάζ που περιείχαν αντικείμενα που βρέθηκαν, όπως εισιτήρια λεωφορείων, παλιά σύρματα και θραύσματα εφημερίδων, ο Merz συμπεριέλαβε επίσης περιοδικά καλλιτεχνών, γλυπτά, ηχητικά ποιήματα και αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν “εγκαταστάσεις”. Ο Schwitters επρόκειτο να χρησιμοποιήσει τον όρο Merz για το υπόλοιπο της δεκαετίας, αλλά, όπως έχει σημειώσει η Isabel Schulz, “αν και οι θεμελιώδεις συνθετικές αρχές του Merz παρέμειναν η βάση και το κέντρο του όρου Merz εξαφανίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από τους τίτλους των έργων του μετά το 1931”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν
Merz (περιοδικό)
Καθώς το πολιτικό κλίμα στη Γερμανία έγινε πιο φιλελεύθερο και σταθερό, το έργο του Schwitters επηρεάστηκε λιγότερο από τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό. Άρχισε να οργανώνει και να συμμετέχει σε περιοδείες διαλέξεων με άλλα μέλη της διεθνούς πρωτοπορίας, όπως ο Jean Arp, ο Raoul Hausmann και ο Tristan Tzara, περιοδεύοντας στην Τσεχοσλοβακία, τις Κάτω Χώρες και τη Γερμανία με προκλητικά βραδινά ρεσιτάλ και διαλέξεις.
Ο Schwitters δημοσίευσε ένα περιοδικό, που ονομαζόταν επίσης Merz, μεταξύ 1923 και 1932, στο οποίο κάθε τεύχος ήταν αφιερωμένο σε ένα κεντρικό θέμα. Το Merz 5 του 1923, για παράδειγμα, ήταν ένας φάκελος με χαρακτικά του Jean Arp, το Merz 8
Το έργο του κατά την περίοδο αυτή έγινε όλο και πιο μοντερνιστικό σε πνεύμα, με πολύ λιγότερο φανερά πολιτικό περιεχόμενο και ένα πιο καθαρό ύφος, σύμφωνα με το σύγχρονο έργο του Jean Arp και του Piet Mondrian. Η φιλία του με τον El Lissitzky αυτή την περίοδο αποδείχθηκε ιδιαίτερα επιδραστική, και οι εικόνες του Merz αυτής της περιόδου δείχνουν την άμεση επιρροή του κονστρουκτιβισμού.
Χάρη στη δια βίου προστάτιδα και φίλη του Schwitters, Katherine Dreier, το έργο του εκτέθηκε τακτικά στις ΗΠΑ από το 1920 και μετά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 έγινε γνωστός τυπογράφος- το γνωστότερο έργο του ήταν ο κατάλογος για την Dammerstocksiedlung στην Καρλσρούη. Μετά τη διάλυση της γκαλερί Der Sturm το 1924, διηύθυνε ένα διαφημιστικό πρακτορείο με την επωνυμία Merzwerbe, το οποίο διατηρούσε τους λογαριασμούς για τα μελάνια Pelikan και τα μπισκότα Bahlsen, μεταξύ άλλων, και έγινε ο επίσημος τυπογράφος του δημοτικού συμβουλίου του Ανόβερου μεταξύ 1929 και 1934. Πολλά από αυτά τα σχέδια, καθώς και δοκιμαστικές εκτυπώσεις και δοκιμαστικά φύλλα, επρόκειτο να εμφανιστούν σε σύγχρονες εικόνες της Merz. Με τρόπο παρόμοιο με τον τυπογραφικό πειραματισμό του Herbert Bayer στο Bauhaus και το Die neue Typographie του Jan Tschichold, ο Schwitters πειραματίστηκε με τη δημιουργία ενός νέου πιο φωνητικού αλφαβήτου το 1927. Ορισμένοι από τους τύπους του χύνθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν στο έργο του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 ο Schwitters έγινε μέλος της Deutscher Werkbund (Γερμανική Ομοσπονδία Εργασίας).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρα Αντζέλικο
Το Merzbau
Παράλληλα με τα κολάζ του, ο Schwitters άλλαξε δραματικά τους εσωτερικούς χώρους πολλών χώρων καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Το πιο διάσημο ήταν το Merzbau, η μετατροπή έξι (ή ενδεχομένως περισσότερων) δωματίων του οικογενειακού σπιτιού στο Ανόβερο, Waldhausenstrasse 5. Αυτό έγινε πολύ σταδιακά- οι εργασίες ξεκίνησαν περίπου το 1923, το πρώτο δωμάτιο ολοκληρώθηκε το 1933, και ο Schwitters επέκτεινε στη συνέχεια το Merzbau και σε άλλους χώρους του σπιτιού μέχρι που κατέφυγε στη Νορβηγία στις αρχές του 1937. Το μεγαλύτερο μέρος του σπιτιού εκμισθώθηκε σε ενοικιαστές, οπότε η τελική έκταση του Merzbau ήταν μικρότερη από ό,τι συνήθως θεωρείται. Σύμφωνα με τα στοιχεία της αλληλογραφίας του Schwitters, μέχρι το 1937 είχε επεκταθεί σε δύο δωμάτια του διαμερίσματος των γονέων του στο ισόγειο, στο παρακείμενο μπαλκόνι, στο χώρο κάτω από το μπαλκόνι, σε ένα ή δύο δωμάτια της σοφίτας και πιθανώς σε μέρος του κελαριού. Το 1943 καταστράφηκε από βομβαρδισμό των Συμμάχων.
Οι πρώτες φωτογραφίες δείχνουν το Merzbau με μια επιφάνεια που μοιάζει με σπηλιά και διάφορες στήλες και γλυπτά, που πιθανώς παραπέμπουν σε παρόμοια έργα των ντανταϊστών, συμπεριλαμβανομένου του Great Plasto-Dio-Dada-Drama του Johannes Baader, που παρουσιάστηκε στην πρώτη Διεθνή Έκθεση Νταντά στο Βερολίνο το 1920. Έργα των Hannah Höch, Raoul Hausmann και Sophie Tauber, μεταξύ άλλων, ενσωματώθηκαν στον ιστό της εγκατάστασης. Μέχρι το 1933, είχε μετατραπεί σε ένα γλυπτικό περιβάλλον, και τρεις φωτογραφίες από αυτό το έτος δείχνουν μια σειρά από γωνιακές επιφάνειες που προεξέχουν επιθετικά σε ένα δωμάτιο βαμμένο σε μεγάλο βαθμό σε λευκό χρώμα, με μια σειρά από tableaux που απλώνονται στις επιφάνειες. Στο δοκίμιό του “Ich und meine Ziele” στο Merz 21, ο Schwitters αναφέρεται στην πρώτη στήλη του έργου του ως Καθεδρικό Ναό της Ερωτικής Αθλιότητας. Ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι χρησιμοποίησε αυτό το όνομα μετά το 1930. Η πρώτη χρήση της λέξης “Merzbau” εμφανίζεται το 1933.
Φωτογραφίες του Merzbau αναπαράχθηκαν στο περιοδικό της ομάδας abstraction-création με έδρα το Παρίσι το 1933-34 και εκτέθηκαν στο MoMA της Νέας Υόρκης στα τέλη του 1936.
Το Μουσείο Sprengel στο Ανόβερο διαθέτει μια αναπαράσταση του πρώτου δωματίου του Merzbau.
Ο Schwitters δημιούργησε αργότερα ένα παρόμοιο περιβάλλον στον κήπο του σπιτιού του στο Lysaker, κοντά στο Όσλο, γνωστό ως Haus am Bakken (το σπίτι στην πλαγιά). Αυτό είχε σχεδόν ολοκληρωθεί όταν ο Schwitters έφυγε από τη Νορβηγία για το Ηνωμένο Βασίλειο το 1940. Κάηκε το 1951 και δεν σώζονται φωτογραφίες. Το τελευταίο Merzbau, στο Elterwater, Cumbria, Αγγλία, παρέμεινε ημιτελές κατά το θάνατο του Schwitters τον Ιανουάριο του 1948. Ένα ακόμη περιβάλλον που χρησίμευε επίσης ως χώρος διαβίωσης μπορεί να παρατηρηθεί ακόμη στο νησί Hjertøya κοντά στο Molde της Νορβηγίας. Μερικές φορές περιγράφεται ως ένα τέταρτο Merzbau, αν και ο ίδιος ο Schwitters αναφερόταν μόνο σε τρία. Το εσωτερικό του έχει πλέον αφαιρεθεί και θα εκτεθεί τελικά στο Μουσείο Romsdal στο Molde της Νορβηγίας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ούννοι
Ursonate
Ο Schwitters συνέθεσε και ερμήνευσε ένα πρώιμο παράδειγμα ηχητικής ποίησης, το Ursonate (η μετάφραση του τίτλου είναι Original Sonata ή Primeval Sonata). Το ποίημα επηρεάστηκε από το ποίημα “fmsbw” του Raoul Hausmann, το οποίο ο Schwitters άκουσε να απαγγέλλει ο Hausmann στην Πράγα το 1921. Ο Schwitters ερμήνευσε για πρώτη φορά το κομμάτι στις 14 Φεβρουαρίου 1925 στο σπίτι της Irmgard Kiepenheuer στο Πότσνταμ. Στη συνέχεια το παρουσίασε τακτικά, αναπτύσσοντάς το και επεκτείνοντάς το. Δημοσίευσε τις σημειώσεις του για το ρεσιτάλ στο τελευταίο περιοδικό Merz το 1932, αν και θα συνέχιζε να αναπτύσσει το κομμάτι για τουλάχιστον τα επόμενα δέκα χρόνια.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δεύτερη Τριανδρία
Νορβηγία
Καθώς η πολιτική κατάσταση στη Γερμανία υπό τους Ναζί συνέχισε να επιδεινώνεται κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, το έργο του Schwitters άρχισε να περιλαμβάνεται στην περιοδεύουσα έκθεση Entartete Kunst (Εκφυλισμένη Τέχνη) που διοργάνωσε το ναζιστικό κόμμα από το 1933. Έχασε το συμβόλαιό του με το δημοτικό συμβούλιο του Ανόβερου το 1934 και δείγματα του έργου του στα γερμανικά μουσεία κατασχέθηκαν και γελοιοποιήθηκαν δημόσια το 1935. Όταν οι στενοί του φίλοι Christof και Luise Spengemann και ο γιος τους Walter συνελήφθησαν από την Γκεστάπο τον Αύγουστο του 1936, η κατάσταση είχε γίνει σαφώς επικίνδυνη.
Στις 2 Ιανουαρίου 1937 ο Schwitters, ο οποίος καταζητείτο για μια “συνέντευξη” με την Γκεστάπο, διέφυγε στη Νορβηγία για να συναντήσει τον γιο του Ernst, ο οποίος είχε ήδη εγκαταλείψει τη Γερμανία στις 26 Δεκεμβρίου 1936. Η σύζυγός του Helma αποφάσισε να παραμείνει στο Ανόβερο, για να διαχειριστεί τις τέσσερις περιουσίες τους. Την ίδια χρονιά, οι πίνακές του Merz συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση Entartete Kunst με τίτλο στο Μόναχο, καθιστώντας αδύνατη την επιστροφή του.
Η Helma επισκέφθηκε τον Schwitters στη Νορβηγία για μερικούς μήνες κάθε χρόνο μέχρι το ξέσπασμα του Β” Παγκοσμίου Πολέμου. Ο κοινός εορτασμός των 80ων γενεθλίων της μητέρας του Henriette και των αρραβώνων του γιου του Ernst, που πραγματοποιήθηκε στο Όσλο στις 2 Ιουνίου 1939, θα ήταν η τελευταία φορά που συναντήθηκαν.
Ο Schwitters ξεκίνησε ένα δεύτερο Merzbau ενώ βρισκόταν εξόριστος στο Lysaker, κοντά στο Όσλο, το 1937, αλλά το εγκατέλειψε το 1940 όταν εισέβαλαν οι Ναζί- αυτό το Merzbau καταστράφηκε στη συνέχεια σε πυρκαγιά το 1951. Η καλύβα του στο νορβηγικό νησί Hjertøya, κοντά στο Molde, θεωρείται επίσης συχνά ως Merzbau. Για δεκαετίες αυτό το κτίριο αφέθηκε λίγο πολύ στη σήψη, αλλά τώρα έχουν ληφθεί μέτρα για τη διατήρηση του εσωτερικού του.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Κρίση των πυραύλων της Κούβας
Νήσος Μαν
Μετά την εισβολή της ναζιστικής Γερμανίας στη Νορβηγία, ο Σούιτερς ήταν ανάμεσα σε έναν αριθμό Γερμανών πολιτών που είχαν εγκλωβιστεί από τις νορβηγικές αρχές στο Vågan Folk High School στο Kabelvåg στα νησιά Lofoten.Μετά την απελευθέρωσή του, ο Σούιτερς διέφυγε στο Leith της Σκωτίας με τον γιο και τη νύφη του με το νορβηγικό περιπολικό Fridtjof Nansen μεταξύ 8 και 18 Ιουνίου 1940. Επίσημα πλέον “εχθρικός αλλοδαπός”, μετακινήθηκε μεταξύ διαφόρων στρατοπέδων εγκλεισμού στη Σκωτία και την Αγγλία πριν φτάσει στις 17 Ιουλίου 1940 στο στρατόπεδο Hutchinson στη Νήσο Μαν.
Το στρατόπεδο βρισκόταν σε μια συλλογή από σειρές σπιτιών γύρω από την πλατεία Hutchinson Square στο Douglas. Το στρατόπεδο περιελάμβανε σύντομα περίπου 1.205 κρατούμενους μέχρι το τέλος Ιουλίου 1940, οι οποίοι ήταν σχεδόν όλοι Γερμανοί ή Αυστριακοί. Το στρατόπεδο έγινε σύντομα γνωστό ως “το στρατόπεδο των καλλιτεχνών”, καθώς περιελάμβανε πολλούς καλλιτέχνες, συγγραφείς, καθηγητές πανεπιστημίου και άλλους διανοούμενους. Σε αυτό το περιβάλλον, ο Schwitters ήταν δημοφιλής ως χαρακτήρας, ως αφηγητής και ως καλλιτέχνης.
Σύντομα του παραχωρήθηκε χώρος στο στούντιο και ανέλαβε μαθητές, πολλοί από τους οποίους έγιναν αργότερα σημαντικοί καλλιτέχνες. Δημιούργησε πάνω από 200 έργα κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού του, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων πορτραίτων από οποιαδήποτε άλλη στιγμή της καριέρας του, πολλά από τα οποία τα χρέωσε. συνεισέφερε τουλάχιστον δύο πορτραίτα στη δεύτερη έκθεση τέχνης εντός του στρατοπέδου τον Νοέμβριο του 1940 και τον Δεκέμβριο συνεισέφερε (στα αγγλικά) στο ενημερωτικό δελτίο του στρατοπέδου, The Camp.
Τουλάχιστον κατά τις πρώτες ημέρες της ύπαρξης του στρατοπέδου, υπήρχε έλλειψη προμηθειών τέχνης, πράγμα που σήμαινε ότι οι κρατούμενοι έπρεπε να είναι εφευρετικοί για να αποκτήσουν τα υλικά που χρειάζονταν: ανακάτευαν σκόνη τούβλων με λάδι σαρδέλας για να φτιάξουν μπογιά, έσκαβαν πηλό όταν έκαναν βόλτες για γλυπτική, και έσκιζαν τα δάπεδα από λινό για να κάνουν κοψίματα τα οποία στη συνέχεια πίεζαν μέσα από τη σπάτουλα ρούχων για να φτιάξουν εκτυπώσεις λινογραφίας. Η επέκταση του Merz του Schwitters περιελάμβανε την κατασκευή γλυπτών σε χυλό:
“Το δωμάτιο βρωμούσε. Μια μουχλιασμένη, ξινή, απερίγραπτη δυσωδία που προερχόταν από τρία γλυπτά Νταντά που είχε δημιουργήσει από χυλό, καθώς δεν υπήρχε γύψος Παρισιού. Ο χυλός είχε αναπτύξει μούχλα και τα αγάλματα ήταν καλυμμένα με πρασινωπές τρίχες και γαλαζωπά περιττώματα ενός άγνωστου τύπου βακτηρίων”. Fred Uhlman στα απομνημονεύματά του
Ο Schwitters ήταν πολύ αγαπητός στο στρατόπεδο και ήταν ένας ευπρόσδεκτος αντιπερισπασμός από τον εγκλεισμό που υπέφεραν. Οι συγκρατούμενοι του θα θυμόντουσαν αργότερα με αγάπη τις περίεργες συνήθειές του να κοιμάται κάτω από το κρεβάτι του και να γαβγίζει σαν σκύλος, καθώς και τις τακτικές ντανταϊστικές αναγνώσεις και παραστάσεις του. Ωστόσο, η επιληπτική πάθηση που δεν είχε εμφανιστεί από την παιδική του ηλικία άρχισε να επανεμφανίζεται όσο βρισκόταν στο στρατόπεδο. Ο γιος του το απέδωσε αυτό στην κατάθλιψη του Schwitters κατά τον εγκλεισμό, την οποία κρατούσε κρυφή από τους άλλους στο στρατόπεδο.
Για τον έξω κόσμο προσπαθούσε πάντα να δίνει μια καλή παράσταση, αλλά στην ησυχία του δωματίου που μοιραζόμουν μαζί του , η οδυνηρή απογοήτευσή του μου αποκαλύφθηκε ξεκάθαρα. Ο Kurt Schwitters εργάστηκε με μεγαλύτερη συγκέντρωση από ποτέ κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού για να αποτρέψει την πικρία και την απελπισία.
Ο Schwitters υπέβαλε ήδη από τον Οκτώβριο του 1940 αίτηση αποφυλάκισης (με την έκκληση γραμμένη στα αγγλικά: “Ως καλλιτέχνης, δεν μπορώ να παραμείνω εγκλωβισμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς κίνδυνο για την τέχνη μου”), αλλά του αρνήθηκαν ακόμη και όταν άρχισαν να απελευθερώνονται οι συγκρατούμενοι του.
“Είμαι τώρα ο τελευταίος καλλιτέχνης εδώ – όλοι οι άλλοι είναι ελεύθεροι. Αλλά όλα τα πράγματα είναι ίσα. Αν μείνω εδώ, τότε έχω πολλά να απασχολήσω τον εαυτό μου. Αν αφεθώ ελεύθερος, τότε θα απολαύσω την ελευθερία. Αν καταφέρω να φύγω για τις ΗΠΑ, τότε θα είμαι εκεί. Κουβαλάς τη δική σου χαρά μαζί σου όπου κι αν πας”. Επιστολή προς τη Helma Schwitters, Απρίλιος 1941.
Ο Schwitters απελευθερώθηκε τελικά στις 21 Νοεμβρίου 1941, με τη βοήθεια μιας παρέμβασης του Alexander Dorner, Rhode Island School of Design.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αρθούρος του Κόννωτ & Στράθερν
Λονδίνο
Μετά την απελευθέρωσή του, ο Schwitters μετακόμισε στο Λονδίνο, ελπίζοντας να αξιοποιήσει τις επαφές που είχε δημιουργήσει κατά την περίοδο του εγκλεισμού του. Αρχικά μετακόμισε σε ένα σοφίτα στο 3 St. Stephen”s Crescent, Paddington. Εκεί γνώρισε τη μελλοντική του σύντροφο, την Edith Thomas:
“Χτύπησε την πόρτα της για να ρωτήσει πώς λειτουργεί ο λέβητας και αυτό ήταν όλο. Ήταν 27 ετών – τα μισά του χρόνια. Την αποκαλούσε Wantee, επειδή πάντα πρόσφερε τσάι”. Η Gretel Hinrichsen αναφέρεται στην Telegraph
Στο Λονδίνο ήρθε σε επαφή και συνεργάστηκε με διάφορους καλλιτέχνες, όπως ο Naum Gabo, ο László Moholy-Nagy και ο Ben Nicholson. Έκανε εκθέσεις σε διάφορες γκαλερί της πόλης, αλλά με μικρή επιτυχία- στην πρώτη του ατομική έκθεση στην The Modern Art Gallery τον Δεκέμβριο του 1944, παρουσιάστηκαν σαράντα έργα, με τιμές μεταξύ 15 και 40 γκινέων, αλλά μόνο ένα αγοράστηκε.
Κατά τη διάρκεια των χρόνων του στο Λονδίνο, η μετατόπιση στο έργο του Schwitters συνεχίστηκε προς ένα οργανικό στοιχείο που ενίσχυε τα μαζικά παραγόμενα εφήμερα των προηγούμενων ετών με φυσικές μορφές και υποτονικά χρώματα. Εικόνες όπως το Small Merzpicture With Many Parts 1945-6, για παράδειγμα, χρησιμοποίησαν αντικείμενα που βρέθηκαν σε μια παραλία, όπως βότσαλα και λεία θραύσματα πορσελάνης.
Τον Αύγουστο του 1942 μετακόμισε με τον γιο του στην οδό Westmoreland Road 39, Barnes, Λονδίνο. Τον Οκτώβριο του 1943 έμαθε ότι η Merzbau του στο Ανόβερο είχε καταστραφεί από τους συμμαχικούς βομβαρδισμούς. Τον Απρίλιο του 1944 υπέστη το πρώτο του εγκεφαλικό επεισόδιο, σε ηλικία 56 ετών, το οποίο τον άφησε προσωρινά παράλυτο στη μία πλευρά του σώματός του. Η σύζυγός του Helma πέθανε από καρκίνο στις 29 Οκτωβρίου 1944, αν και ο Schwitters έμαθε για τον θάνατό της μόλις τον Δεκέμβριο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος
Η περιοχή της λίμνης
Ο Schwitters επισκέφθηκε για πρώτη φορά τη Lake District σε διακοπές με την Edith Thomas τον Σεπτέμβριο του 1942. Μετακόμισε εκεί μόνιμα στις 26 Ιουνίου 1945, στο 2 Gale Crescent Ambleside. Ωστόσο, μετά από ένα ακόμη εγκεφαλικό επεισόδιο τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους και περαιτέρω ασθένεια, μετακόμισε με την Edith σε ένα πιο εύκολα προσβάσιμο σπίτι στο 4 Millans Park.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Ambleside, ο Schwitters δημιούργησε μια σειρά από πρωτοποριακούς πίνακες pop art, όπως το For Käte, 1947, μετά από την ενθάρρυνση του φίλου του, Käte Steinitz. Έχοντας μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1936, η Steinitz έστελνε στον Schwitters επιστολές που περιέγραφαν τη ζωή στην αναδυόμενη καταναλωτική κοινωνία και τύλιγε τις επιστολές σε σελίδες κόμικς για να δώσει μια γεύση του νέου κόσμου, τον οποίο ενθάρρυνε τον Schwitters να “Merz”.
Τον Μάρτιο του 1947, ο Schwitters αποφάσισε να αναδημιουργήσει το Merzbau και βρήκε τον κατάλληλο χώρο σε έναν αχυρώνα στο Cylinders Farm, Elterwater, ο οποίος ανήκε στον Harry Pierce, το πορτρέτο του οποίου ο Schwitters είχε αναλάβει να ζωγραφίσει. Έχοντας αναγκαστεί από την έλλειψη άλλων εσόδων να ζωγραφίζει πορτραίτα και λαϊκιστικές εικόνες τοπίου κατάλληλες για πώληση στους κατοίκους της περιοχής και στους τουρίστες, ο Schwitters έλαβε ειδοποίηση λίγο πριν από τα 60ά γενέθλιά του ότι του είχε απονεμηθεί υποτροφία 1.000 λιρών που θα του μεταφερόταν μέσω του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, προκειμένου να μπορέσει να επισκευάσει ή να αναδημιουργήσει τις προηγούμενες κατασκευές του Merz στη Γερμανία ή τη Νορβηγία. Αντ” αυτού, τη χρησιμοποίησε για το “Merzbarn” στο Elterwater. Ο Schwitters δούλευε καθημερινά στο “Merzbarn”, διανύοντας τα πέντε μίλια μεταξύ του σπιτιού του και του αχυρώνα, εκτός από τις περιπτώσεις που η ασθένεια τον κρατούσε μακριά. Στις 7 Ιανουαρίου 1948 έλαβε την είδηση ότι του είχε χορηγηθεί η βρετανική υπηκοότητα. Την επόμενη ημέρα, στις 8 Ιανουαρίου, ο Schwitters πέθανε από οξύ πνευμονικό οίδημα και μυοκαρδίτιδα, στο νοσοκομείο του Κένταλ.
Κηδεύτηκε στις 10 Ιανουαρίου στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας, Ambleside. Ο τάφος του ήταν άσημος μέχρι το 1966, όταν στήθηκε μια πέτρα με την επιγραφή Kurt Schwitters – Δημιουργός του Merz. Η πέτρα παραμένει ως μνημείο, παρόλο που η σορός του εκταφιάστηκε και ξαναθάφτηκε στο νεκροταφείο Engesohde στο Ανόβερο το 1970, ενώ ο τάφος σημαδεύτηκε με ένα μαρμάρινο αντίγραφο του γλυπτού του Die Herbstzeitlose του 1929.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρκησία ντε Πομπαντούρ
Merzbarn
Ένας ολόκληρος τοίχος του Merzbarn μεταφέρθηκε στη γκαλερί Hatton στο Newcastle για ασφαλή φύλαξη. Το κέλυφος του αχυρώνα παραμένει στο Elterwater, κοντά στο Ambleside. Το 2011 ο αχυρώνας, αλλά όχι το έργο τέχνης στο εσωτερικό του, ανακατασκευάστηκε στην μπροστινή αυλή της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου στο πλαίσιο της έκθεσης Modern British Sculpture.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βισέντε Γιάνιες Πινσόν
Επιρροές
Πολλοί καλλιτέχνες έχουν αναφέρει τον Schwitters ως σημαντική επιρροή, συμπεριλαμβανομένων των Ed Ruscha, Damien Hirst,
“Η γλώσσα του Merz βρίσκει πλέον κοινή αποδοχή και σήμερα δεν υπάρχει σχεδόν κανένας καλλιτέχνης που να εργάζεται με άλλα υλικά εκτός από το χρώμα που να μην αναφέρεται με κάποιο τρόπο στον Schwitters. Με τους τολμηρούς και εκτεταμένους πειραματισμούς του μπορεί να θεωρηθεί ο παππούς της Pop Art, των Happenings, της Concept Art, του Fluxus, της τέχνης των πολυμέσων και του μεταμοντερνισμού”. Gwendolyn Webster
Το Ja-Was?-Bild (1920) του Schwitters, ένα αφηρημένο έργο από λάδι, χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, ξύλο και καρφιά, πωλήθηκε για 13,9 εκατομμύρια λίρες στο Christie”s του Λονδίνου το 2014.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεσολιθική περίοδος
Διαμάχη στην γκαλερί Marlborough
Ο γιος του Schwitters, Ernst, εμπιστεύτηκε σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική κληρονομιά του πατέρα του στον Gilbert Lloyd, διευθυντή της γκαλερί Marlborough. Ωστόσο, ο Ernst έπεσε θύμα ενός αναπηρικού εγκεφαλικού επεισοδίου το 1995, μεταφέροντας τον έλεγχο της περιουσίας στο σύνολό της στον εγγονό του Kurt, Bengt Schwitters. Αντιπαράθεση ξέσπασε όταν ο Bengt, ο οποίος δήλωσε ότι “δεν ενδιαφέρεται για την τέχνη και τα έργα του παππού του”, κατήγγειλε τη μόνιμη συμφωνία μεταξύ της οικογένειας και της γκαλερί Marlborough. Η γκαλερί Marlborough κατέθεσε μήνυση κατά της περιουσίας Schwitters το 1996, αφού επιβεβαίωσε την επιθυμία του Ernst Schwitters να συνεχίσει ο κ. Lloyd να διαχειρίζεται την περιουσία στη διαθήκη του.
Ο καθηγητής Henrick Hanstein, δημοπράτης και εμπειρογνώμονας τέχνης, έδωσε βασική μαρτυρία στην υπόθεση, δηλώνοντας ότι ο Schwitters είχε ουσιαστικά ξεχαστεί μετά το θάνατό του στην εξορία στην Αγγλία το 1948 και ότι η γκαλερί Marlborough ήταν ζωτικής σημασίας για να διασφαλιστεί η θέση του καλλιτέχνη στην ιστορία της τέχνης. Η ετυμηγορία, η οποία τελικά επικυρώθηκε από το ανώτατο δικαστήριο της Νορβηγίας, επιδίκασε στην γκαλερί αποζημίωση ύψους 2,6 εκατομμυρίων δολαρίων.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρούντολφ Νουρέγιεφ
Αρχειακό υλικό και πλαστογραφίες
Το εικαστικό έργο του Schwitters έχει πλέον καταγραφεί πλήρως στον Catalogue Raisonné. Το Αρχείο Kurt Schwitters στο Μουσείο Sprengel στο Ανόβερο της Γερμανίας τηρεί έναν κατάλογο των πλαστογραφιών. Ένα κολάζ με τίτλο “Bluebird” που επιλέχθηκε για το εξώφυλλο του καταλόγου της έκθεσης Schwitters της γκαλερί Tate το 1985 αποσύρθηκε από την έκθεση αφού ο Ernst Schwitters είπε στην γκαλερί ότι ήταν πλαστό.
Πηγές
