Κωστής Παλαμάς
gigatos | 26 Οκτωβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Κωστής Παλαμάς († 27 Φεβρουαρίου 1943 στην Αθήνα) ήταν νεοέλληνας λογοτέχνης που εργάστηκε ως ποιητής, πεζογράφος, δραματουργός, ιστορικός και κριτικός λογοτεχνίας. Θεωρείται ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της γενιάς του 1880 και με την ποίησή του συνέβαλε αποφασιστικά στην καθιέρωση της νεοελληνικής δημοτικής γλώσσας στη λογοτεχνία σε αντιδιαστολή με την παρωχημένη υψηλή γερμανική. Το λογοτεχνικό κίνημα γύρω από τον Παλαμά και τους συγχρόνους του Γεώργιο Δροσίνη και Νίκο Καμπά είναι γνωστό ως Νέα Αθηναϊκή Σχολή.
Ο Παλαμάς, του οποίου οι γονείς καταγόταν από το Μεσολόγγι, γεννήθηκε στην Πάτρα το 1859, δεύτερος από τρία αδέλφια. Από την πλευρά του πατέρα του, το γενεαλογικό δέντρο του Παλαμά είχε ήδη αρκετούς λόγιους, όπως ο προπάππους του Παναγιώτης Παλαμάς (1722-1803), ο οποίος ίδρυσε την Παλαμιανή Σχολή στο Μεσολόγγι, ή ο παππούς του Ιωάννης Παλαμάς, ο οποίος δίδαξε στην Ακαδημία του Πατριαρχείου στην Κωνσταντινούπολη.
Σε ηλικία έξι ετών, ο Κωστής Παλαμάς έμεινε ορφανός και από τότε ζούσε με τα δύο αδέλφια του σε στενούς συγγενείς στο Μεσολόγγι. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Παλαμάς εγκαταστάθηκε στην Αθήνα το 1875 για να σπουδάσει νομικά, αλλά σύντομα στράφηκε από τη νομική στη λογοτεχνία. Είχε ήδη γράψει το πρώτο του ποίημα σε ηλικία εννέα ετών, το οποίο αργότερα χαρακτήρισε ως ποίημα για γέλια (“ποίημα για γέλια”). Από το 1875 και έπειτα, δημοσίευσε περαιτέρω έργα σε εφημερίδες και περιοδικά και τελικά υπέβαλε τη συλλογή ποιημάτων Ερώτων Έπη (Έπη αγάπης) σε διαγωνισμό ποίησης το 1876. Εκείνη την εποχή, ο Παλαμάς εξακολουθούσε να γράφει σε μια αντιική γλώσσα (καθαρεύουσα) που ήταν έντονα επηρεασμένη από εκείνη της πρώτης αθηναϊκής σχολής. Αν και τα ποιήματά του απορρίφθηκαν ως “άψυχες ρίμες”, ακολούθησε η πρώτη ανεξάρτητη δημοσίευση του Παλαμά, το ποίημα Μεσολόγγι, ήδη από το 1878.
Από το 1898, ο Παλαμάς συνεργάστηκε με τους συμφοιτητές του Νίκο Καμπά και Γεώργιο Δροσίνη με τα πολιτικο-σατιρικά περιοδικά “Ραμπαγάς” και “Μη χάνεσαι”. Θεωρούσαν ότι η εποχή ήταν ώριμη για μια καινοτομία στη νεοελληνική ποίηση και ότι η παλιά αθηναϊκή σχολή με τον ρομαντισμό και την απαρχαιωμένη γλώσσα της είχε περάσει την εποχή της. Από την άλλη πλευρά, οι παλαιοί ποιητές χλεύαζαν τον Παλαμά και τους συμπολεμιστές του ως παιδαριώδεις ανυπότακτους.
Το 1886, ο Παλαμάς δημοσίευσε για πρώτη φορά μια ποιητική συλλογή, τα Τραγούδια της Πατρίδος μου. Είναι γραμμένο στην καθομιλουμένη και υφολογικά αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της νέας αθηναϊκής σχολής. Το 1887 ο Κωστής Παλαμάς παντρεύτηκε τη Μαρία Βάλβη, με την οποία απέκτησε τρία παιδιά. Το 1889 δημοσίευσε τον Ύμνος στην Αθηνά (Ύμνος εις την Αθηνάν), αφιερωμένο στη σύζυγό του, για τον οποίο έλαβε βραβείο στον ποιητικό διαγωνισμό της Φιλαδέλφειας την ίδια χρονιά- το ίδιο βραβείο έλαβε και την επόμενη χρονιά, το 1890. Το 1896 του ανατέθηκε να γράψει το κείμενο του ύμνου για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1896, ο οποίος μελοποιήθηκε από τον Σπύρο Σαμαρά και αποτελεί σήμερα τον Ολυμπιακό ύμνο. Ένα χρόνο αργότερα διορίστηκε επίτιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, θέση την οποία κατείχε μέχρι το 1928. Ακολούθησε άλλη μια συλλογή ποιημάτων με το Jambs and Anapests (Ίαμβοι και Ανάπαιστοι).
Το 1898, ο γιος του Παλαμά, Άλκης, πέθανε σε ηλικία τεσσάρων ετών, γεγονός που αποτέλεσε μια δραστική εμπειρία στη ζωή του ποιητή, την οποία προσπάθησε να επεξεργαστεί στο λυρικό του έργο Ο τάφος. Τα επόμενα χρόνια δημοσίευσε και άλλες σημαντικές ποιητικές συλλογές: Ακίνητη ζωή (Ασάλευτη Ζωή, 1904), Τα δώδεκα τραγούδια του τσιγγάνου (ο Δωδεκάλογος του Γύφτου, 1907), Ο αυλός του βασιλιά (Η Φλογέρα του Βασιλιά, 1910). Το 1918 ο Παλαμάς έλαβε το Εθνικό Βραβείο Λογοτεχνίας και Τεχνών (Εθνικό Αριστείο Γραμμάτων και Τεχνών). Το 1926 έγινε μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και τελικά πρόεδρός της το 1930.
Ο Κωστής Παλαμάς πέθανε μετά από μακροχρόνια ασθένεια στις 27 Απριλίου 1943, 40 ημέρες μετά τη σύζυγό του. Η κηδεία του, στην οποία παρευρέθηκαν χιλιάδες Έλληνες, μετατράπηκε σε ένα ιστορικό γεγονός που ενσάρκωσε την ενότητα και την αγάπη για την ελευθερία του ελληνικού έθνους που κυριαρχείτο από τη γερμανική κατοχή. Τον περίφημο επικήδειο εκφώνησε ο στιχουργός Άγγελος Σικελιανός.
Ο Κωστής Παλαμάς θεωρείται ένας από τους πιο παραγωγικούς σύγχρονους Έλληνες συγγραφείς. Δημοσίευσε συνολικά 18 ποιητικές συλλογές, καθώς και πολυάριθμα θεατρικά έργα, κριτικά και ιστορικά δοκίμια, συγκριτικές μελέτες και βιβλιοκριτικές, κανένα από τα οποία, ωστόσο, δεν πλησιάζει τη σημασία του λυρικού του έργου. Η βιβλιογραφία Κωστής Παλαμάς του Γιώργου Κ. Κατσίμπαλη αριθμεί 2500 “δοκίμια, άρθρα και σημειώσεις”.
Μεταξύ των λυρικών συγγραφέων της γενιάς του 1880, ο Παλαμάς ξεχώρισε με την αποφασιστική προώθηση της ποίησης και την τόλμη να κάνει κάτι καινούργιο σε κάθε συλλογή του.
Οι δύο πρώτες ποιητικές του συλλογές, Τραγούδια της πατρίδας μου (Τραγούδια της Πατρίδος μου) και Τα μάτια της ψυχής μου (Τα μάτια της ψυχής μου), παρουσίαζαν ακόμα ίχνη της αθηναϊκής σχολής καθώς και κάποια στοιχεία της καθαρεύουσας. Το πρώτο πραγματικό ορόσημο στην ποίηση του Παλαμά ήταν η συλλογή Ιάμβοι και Ανάπαιστοι (1897), κυρίως λόγω του πρωτότυπου μέτρου της που συνδυάζει τους ιαμβούς και τις ανάπαιστους, αλλά και λόγω της συντομίας και της αυστηρότητας της έκφρασής της. Το επόμενο έργο, Ο τάφος (Ο τάφος, 1898), αποτελείται από ποιήματα θρήνου που έγραψε με αφορμή το θάνατο του γιου του Άλκη. Η πρώτη δημιουργική φάση του Παλαμά ολοκληρώνεται με τη συλλογή Ακίνητη ζωή (Ασάλευτη Ζωή, 1904), η οποία αποτελεί σύνθεση του προηγούμενου έργου του. Πάνω απ” όλα, θα πρέπει να αναφερθούν εδώ τα ποιήματα Die Palme (Η Φοινικιά, ίσως το πιο άψογο έργο του από λυρικής άποψης), Der Askraier (Ο Ασκραίος, = Ησίοδος) καθώς και τα σονέτα Heimat (Πατρίδες, που δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ήδη το 1895).
Τα δύο επόμενα έργα είναι μεγάλες επικο-λυρικές συνθέσεις με εθνικό συμβολισμό, που αντανακλούν την απογοήτευση από τον πόλεμο του 1897. Ο “Τσιγγάνος” στα Δώδεκα τραγούδια του Τσιγγάνου (Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου, 1907) έρχεται σε ρήξη με όλα τα πατροπαράδοτα είδωλα και δημιουργεί νέα για τον εαυτό του με τη βοήθεια ενός βιολιού (που αντιπροσωπεύει την τέχνη). Το πιο χαρακτηριστικό μέρος του έργου είναι το “όγδοο τραγούδι”, το Προφητικός, το οποίο εκφράζει τη βεβαιότητα της αναγέννησης του έθνους. Ο αυλός του βασιλιά (Η φλογέρα του βασιλιά, 1910) διαδραματίζεται στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία και αφηγείται το ταξίδι του Βασιλείου Β” στην Αθήνα. Ο ίδιος ο Παλαμάς θεωρούσε τα “Δώδεκα τραγούδια του τσιγγάνου” και “Ο αυλός του βασιλιά” ως τα δύο σημαντικότερα έργα του.
Αργότερα, ο Παλαμάς επέστρεψε σε μικρότερες λογοτεχνικές μορφές και δημοσίευσε τη Θλίψη της λιμνοθάλασσας (Οι καημοί της Λιμνοθάλασσας), Η πόλη και η μοναξιά (Η Πολιτεία και η Μοναξιά, 1912), Βωμοί (Βωμοί) και Σατιρικά γυμνάσματα (Σατιρικά γυμνάσματα). Ακόμη και στις τελευταίες ποιητικές του συλλογές (Οι νύχτες του Φήμιου, 1935), ο Παλαμάς παρουσίασε λυρικές καινοτομίες. Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, ο Παλαμάς δεν έγραψε άλλα ποιήματα.
Η εμφάνιση του Παλαμά ως ποιητή συνέπεσε με την πιο σκληρή φάση της διαμάχης για την ελληνική γλώσσα (το 1888 εκδόθηκε το βιβλίο του Ψυχάρη Το ταξίδι μου – Το Ταξίδι μου). Ενώ η δημοτική γλώσσα καθιερώθηκε σταδιακά στην ποίηση (ιδίως της Νέας Αθηναϊκής Σχολής), η καθαρεύουσα κυριάρχησε στην πεζογραφία καθώς και στην επίσημη αλληλογραφία. Ο Παλαμάς, ως εκπρόσωπος της δημοτικής γλώσσας, έκρινε θετικά το “Το ταξίδι μου” του Ψυχάρη και έγραψε το άρθρο Το επαναστατικόν βιβλίον του κ. Ψυχάρη (Το επαναστατικόν βιβλίον του κ. Ψυχάρη) ήδη μία ημέρα μετά την ανάγνωσή του, στο οποίο εξήρε το έργο, αλλά ανέφερε και τις (υπερβολικά) ακραίες απόψεις του. Ο Παλαμάς εργαζόταν συνεχώς και δυναμικά για την καθιέρωση της Δημοτικής, για παράδειγμα συνεργαζόμενος από την αρχή με τη δημοτικιστική εφημερίδα Νουμάς και γράφοντας ολόκληρη τη δική του λογοτεχνική παραγωγή (συμπεριλαμβανομένων των λίγων πεζών αφηγήσεων) στη δημοτική γλώσσα, και όχι λιγότερο πείθοντας φίλους όπως ο Έλληνας φιλόλογος του Χάρβαρντ και μεταφραστής των ποιημάτων του στα αγγλικά Αριστείδης Φουτρίδης να εκτιμήσουν τη Δημοτική. Αυτό τον έβαλε πολλές φορές σε μπελάδες επαγγελματικά, αφού από τη μια ήταν γνωστός ως υποστηρικτής της δημοτικής, αλλά από την άλλη, ως γραμματέας του πανεπιστημίου, ήταν αναγκασμένος να γράφει επίσημα έγγραφα στην αυστηρή καθαρεύουσα.
Ο Κωστής Παλαμάς προτάθηκε δύο φορές για το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, αλλά δεν το έλαβε ποτέ. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, θεωρήθηκε, μαζί με τον Διονύσιο Σολωμό, ο σημαντικότερος νεοέλληνας ποιητής- σήμερα, οι φιλόλογοι εξακολουθούν να τον αναγνωρίζουν ως μεγάλο ποιητή, αλλά δεν του αποδίδουν τόσο κεντρικό ρόλο όσο, ας πούμε, στον Κωνσταντίνο Καβάφη ή στον Γιώργο Σεφέρη. Η σημασία του Παλαμά δεν έγκειται τόσο στην ποίησή του, όσο στη θέση που κατείχε στην πνευματική ζωή της Ελλάδας επί δεκαετίες: ήταν η φυσιογνωμία μιας λογοτεχνικής ανάκαμψης, ο πρωτοπόρος μιας νέας γενιάς ποιητών και, σε πνευματικό επίπεδο, μια προσωπικότητα εξίσου εξαιρετική και επιδραστική με τον Ελευθέριο Βενιζέλο στην πολιτική την ίδια εποχή.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Ναυμαχία της Ναυπάκτου
Κριτικές και δοκίμια
Πηγές
