Λάσλο Μόχολι-Νάγκι
gigatos | 15 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Ο László Moholy-Nagy (20 Ιουλίου 1895 – 24 Νοεμβρίου 1946) ήταν Ούγγρος ζωγράφος και φωτογράφος, καθώς και καθηγητής της σχολής Bauhaus. Ήταν έντονα επηρεασμένος από τον κονστρουκτιβισμό και ένθερμος υποστηρικτής της ενσωμάτωσης της τεχνολογίας και της βιομηχανίας στις τέχνες. Ο κριτικός τέχνης Peter Schjeldahl τον αποκάλεσε “αδυσώπητα πειραματικό” λόγω του πρωτοποριακού του έργου στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, το κολάζ, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, το θέατρο και τη συγγραφή.
Συνεργάστηκε επίσης με άλλους καλλιτέχνες, όπως η πρώτη του σύζυγος Lucia Moholy, ο Walter Gropius, ο Marcel Breuer και ο Herbert Bayer. Το μεγαλύτερο επίτευγμά του είναι ίσως η Σχολή Σχεδιασμού στο Σικάγο, η οποία επιβιώνει σήμερα ως μέρος του Τεχνολογικού Ινστιτούτου του Ιλινόις, την οποία η ιστορικός τέχνης Elizabeth Siegel αποκάλεσε “το γενικότερο έργο τέχνης του”. Έγραψε επίσης βιβλία και άρθρα υποστηρίζοντας έναν ουτοπικό τύπο υψηλού μοντερνισμού.
Ο Moholy-Nagy γεννήθηκε ως László Weisz στο Bácsborsód (Ουγγαρία) από εβραϊκή οικογένεια. Δεύτερος ξάδελφος της μητέρας του ήταν ο μαέστρος Sir Georg Solti. Ο László ήταν το μεσαίο παιδί από τους τρεις επιζώντες γιους, αλλά η οικογένεια εγκαταλείφθηκε σύντομα από τον πατέρα, τον Lipót Weisz.
Η υπόλοιπη οικογένεια έλαβε προστασία και υποστήριξη από τον θείο της μητέρας, Gusztáv Nagy. Ο θείος ήταν δικηγόρος και χρηματοδότησε την εκπαίδευση του László και του μικρότερου αδελφού του, Ákos. Με τη σειρά του, ο László πήρε το Magyar επώνυμο του μέντορά του. Αργότερα, πρόσθεσε το “Moholy” στο επώνυμό του, από το όνομα της πόλης Mohol (σήμερα μέρος της Σερβίας), όπου πέρασε μέρος της παιδικής του ηλικίας στο κοντινό οικογενειακό σπίτι.
Ο László φοίτησε σε γυμνάσιο στην πόλη Szeged, η οποία ήταν η δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της χώρας. Αρχικά ήθελε να γίνει συγγραφέας ή ποιητής και το 1911 ορισμένα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν σε τοπικές εφημερίδες. Από το 1913 σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Βουδαπέστης.
Το 1915, κατά τη διάρκεια του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, κατατάχθηκε στον αυστροουγγρικό στρατό ως αξιωματικός πυροβολικού. Κατά τη διάρκεια της θητείας του, έκανε επίσης σκίτσα με κραγιόν, ακουαρέλες και κείμενα για να καταγράψει τις πολεμικές του εμπειρίες. Τραυματίστηκε στο ρωσικό μέτωπο το 1917 και ανάρρωσε στη Βουδαπέστη. Ενώ βρισκόταν σε άδεια και κατά τη διάρκεια της ανάρρωσης, ο Moholy-Nagy ασχολήθηκε αρχικά με το περιοδικό Jelenkor (“The Present Age”), το οποίο εξέδιδε ο Hevesy, και στη συνέχεια με τον κύκλο των “ακτιβιστών” γύρω από το περιοδικό Ma (“Today”) του Lajos Kassák.
Μετά την απόλυσή του από τον στρατό τον Οκτώβριο του 1918, εγκατέλειψε τις νομικές σπουδές του και παρακολούθησε την ιδιωτική σχολή τέχνης του Ούγγρου καλλιτέχνη Róbert Berény. Το 1918 ασπάστηκε επίσημα την Ουγγρική Μεταρρυθμισμένη Εκκλησία- νονός του ήταν ο ρωμαιοκαθολικός πανεπιστημιακός φίλος του, ο κριτικός τέχνης Iván Hevesy. Υπήρξε υποστηρικτής της Ουγγρικής Σοβιετικής Δημοκρατίας, που ανακηρύχθηκε στις αρχές του 1919, αν και δεν ανέλαβε επίσημο ρόλο σε αυτήν.
Μετά την ήττα του κομμουνιστικού καθεστώτος τον Αύγουστο, αποσύρθηκε στο Szeged. Εκεί πραγματοποιήθηκε μια έκθεση του έργου του, πριν αναχωρήσει για τη Βιέννη γύρω στον Νοέμβριο του 1919.
Ο Moholy-Nagy μετακόμισε στο Βερολίνο στις αρχές του 1920, όπου γνώρισε τη φωτογράφο και συγγραφέα Lucia Schulz- παντρεύτηκαν τον επόμενο χρόνο.
Το 1922, σε μια κοινή έκθεση με τον Ούγγρο Peter Laszlo Peri στο Der Sturm, γνώρισε τον Walter Gropius. Εκείνο το καλοκαίρι, έκανε διακοπές στον Ροδανό με τη Lucia, η οποία τον μύησε στην κατασκευή φωτογραμμάτων σε φωτοευαίσθητο χαρτί. Άρχισε επίσης να σχεδιάζει ιδέες γι” αυτό που θα γινόταν το πιο γνωστό γλυπτό του, ο διαμορφωτής φωτός-χώρου.
Το 1923, ο Moholy-Nagy προσκλήθηκε από τον Walter Gropius να διδάξει στο Bauhaus στη Βαϊμάρη της Γερμανίας. Ανέλαβε τον ρόλο του Johannes Itten, ο οποίος συνδιδάσκει το μάθημα βάσης του Bauhaus με τον Josef Albers, και αντικατέστησε επίσης τον Paul Klee ως επικεφαλής του εργαστηρίου μετάλλων. Αυτό σηματοδότησε ουσιαστικά το τέλος των εξπρεσιονιστικών τάσεων της σχολής και την έφερε πιο κοντά στους αρχικούς της στόχους ως σχολή σχεδιασμού και βιομηχανικής ολοκλήρωσης. Το Bauhaus έγινε γνωστό για την ευελιξία των καλλιτεχνών του, και ο Moholy-Nagy δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έγινε ικανός και καινοτόμος στους τομείς της φωτογραφίας, της τυπογραφίας, της γλυπτικής, της ζωγραφικής, της χαρακτικής, της κινηματογραφίας και του βιομηχανικού σχεδιασμού.
Μια από τις κύριες κατευθύνσεις του ήταν η φωτογραφία- από το 1922, αρχικά καθοδηγήθηκε από την τεχνική εμπειρογνωμοσύνη της πρώτης του συζύγου και συνεργάτιδάς του Lucia Moholy. Στα βιβλία του Malerei, Photographie, Film (1925) και The New Vision, from Material to Architecture (1932), επινόησε τον όρο Neues Sehen (Νέα όραση) για την πεποίθησή του ότι η φωτογραφική μηχανή μπορούσε να δημιουργήσει έναν εντελώς νέο τρόπο θέασης του εξωτερικού κόσμου, που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορούσε να δει. Αυτή η θεωρία συνόψιζε την προσέγγισή του στην τέχνη και τη διδασκαλία του.
Ο Moholy-Nagy ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης του μεσοπολέμου που πρότεινε τη χρήση επιστημονικού εξοπλισμού, όπως το τηλεσκόπιο, το μικροσκόπιο και η ακτινογραφία, στη δημιουργία τέχνης. Με τη Lucia, πειραματίστηκε με το φωτόγραμμα, τη διαδικασία έκθεσης φωτοευαίσθητου χαρτιού με αντικείμενα που τοποθετούνται πάνω του. Η διδακτική του πρακτική κάλυπτε ένα ευρύ φάσμα μέσων, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της φωτογραφίας, του φωτομοντάζ και της μεταλλοτεχνίας.
Ο Moholy-Nagy εγκατέλειψε το Bauhaus το 1928 και ίδρυσε το δικό του στούντιο σχεδιασμού στο Βερολίνο. Η Marianne Brandt ανέλαβε τον ρόλο του ως επικεφαλής του εργαστηρίου μετάλλων. Χώρισε από την πρώτη του σύζυγο Lucia το 1929.
Ένα εμβληματικό επίτευγμα του Moholy-Nagy ήταν η κατασκευή του Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Light Prop for an Electric Stage) (1928-1930), μιας συσκευής με κινούμενα μέρη που σχεδιάστηκε για να προβάλλεται φως μέσω αυτής και να δημιουργεί μεταβαλλόμενες αντανακλάσεις και σκιές στις κοντινές επιφάνειες. Κατασκευάστηκε με τη βοήθεια του Ούγγρου αρχιτέκτονα Istvan Seboek για την έκθεση Deutscher Werkbund που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1930- αργότερα ονομάστηκε Light-Space Modulator και θεωρήθηκε πρωτοποριακό επίτευγμα της κινητικής γλυπτικής με τη χρήση βιομηχανικών υλικών όπως τα ανακλαστικά μέταλλα και το πλεξιγκλάς. Δεδομένου του ενδιαφέροντός του για τα φωτεινά μοτίβα που παρήγαγε περισσότερο από την εμφάνισή του κατά την άμεση θέαση, θα μπορούσε με μεγαλύτερη ακρίβεια να θεωρηθεί ως ένα από τα πρώτα παραδείγματα της τέχνης του φωτός. Αυτή τη μορφή συνέχισε να αναπτύσσει τη δεκαετία του 1940 στις Ηνωμένες Πολιτείες, στα έργα Space Modulator (1939-1945), Papmac (1943) και B-10 Space Modulator (1942).
Ο Moholy-Nagy ήταν συντάκτης φωτογραφίας του ολλανδικού πρωτοποριακού περιοδικού International Revue i 10 από το 1927 έως το 1929. Σχεδίασε σκηνικά για επιτυχημένες και αμφιλεγόμενες οπερατικές και θεατρικές παραγωγές, σχεδίασε εκθέσεις και βιβλία, δημιούργησε διαφημιστικές καμπάνιες, έγραψε άρθρα και γύρισε ταινίες. Το στούντιό του απασχολούσε καλλιτέχνες και σχεδιαστές όπως οι Istvan Seboek, György Kepes και Andor Weininger.
Το 1931 γνώρισε την ηθοποιό και σεναριογράφο Sibylle Pietzsch. Παντρεύτηκαν το 1932 και απέκτησαν δύο κόρες, τη Hattula (γεννημένη το 1933) και την Claudia (1936-1971). με τον σύζυγό της για να γυρίσουν το Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau (“Ένα παιχνίδι φωτός: μαύρο άσπρο γκρι”), μια κλασική πλέον ταινία βασισμένη στον διαμορφωτή φωτός-χώρου. Θα συνεργαστεί επίσης μαζί του στις ταινίες Gypsies και Berlin Still Life και θα παραμείνει μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του, ενώ αργότερα θα γίνει ιστορικός τέχνης και αρχιτεκτονικής.
Μετά την ανάληψη της εξουσίας από τους Ναζί στη Γερμανία το 1933, ως ξένος πολίτης, δεν του επιτρεπόταν πλέον να εργάζεται εκεί. Το 1934 εργάστηκε στην Ολλανδία (κυρίως σε εμπορικές εργασίες), προτού μετακομίσει με την οικογένειά του στο Λονδίνο το 1935.
Στην Αγγλία, ο Moholy-Nagy ανήκε στον κύκλο των εμιγκρέ καλλιτεχνών και διανοουμένων που εγκαταστάθηκαν στο Hampstead. Ο Moholy-Nagy έζησε στο κτίριο Isokon με τον Walter Gropius για οκτώ μήνες και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Golders Green. Ο Gropius και ο Moholy-Nagy σχεδίαζαν να ιδρύσουν μια αγγλική εκδοχή του Bauhaus, αλλά δεν μπόρεσαν να εξασφαλίσουν υποστήριξη, και στη συνέχεια ο Moholy-Nagy απορρίφθηκε για μια θέση διδασκαλίας στο Royal College of Art.
Ο Moholy-Nagy έβγαζε τα προς το ζην στο Λονδίνο αναλαμβάνοντας διάφορες εμπορικές δουλειές σχεδιασμού, μεταξύ των οποίων εργασίες για την Imperial Airways και μια βιτρίνα καταστήματος για ανδρικά εσώρουχα. Ο György Kepes συνεργάστηκε μαζί του σε διάφορες εμπορικές εργασίες.
Φωτογράφισε τη σύγχρονη αρχιτεκτονική για το Architectural Review, όπου βοηθός συντάκτη ήταν ο John Betjeman, ο οποίος ανέθεσε στον Moholy-Nagy να φτιάξει φωτογραφίες-ντοκουμέντα για να εικονογραφήσει το βιβλίο του An Oxford University Chest. Του ανατέθηκε να γυρίσει τις ταινίες Lobsters (1935) και New Architecture and the London Zoo (1936). Άρχισε να πειραματίζεται με τη ζωγραφική σε διαφανή πλαστικά, όπως το Perspex.
Το 1936, ο Ούγγρος παραγωγός ταινιών Alexander Korda του ανέθεσε να σχεδιάσει τα ειδικά εφέ για την κλασική πλέον ταινία Things to Come, βασισμένη στο μυθιστόρημα του H. G. Wells. Δουλεύοντας στα στούντιο Denham, ο Moholy-Nagy δημιούργησε κινητικά γλυπτά και αφηρημένα εφέ φωτός, τα οποία όμως δεν χρησιμοποιήθηκαν ως επί το πλείστον από τον σκηνοθέτη της ταινίας. Μετά από πρόσκληση του Leslie Martin, έδωσε διάλεξη στην αρχιτεκτονική σχολή του Hull School of Art.
Το 1937 τα έργα του συμπεριλήφθηκαν στην περιβόητη έκθεση “Εκφυλισμένη τέχνη” που διοργάνωσε η ναζιστική Γερμανία στο Μόναχο.
Το 1937, μετά από σύσταση του Walter Gropius και πρόσκληση του Walter Paepcke, προέδρου της Container Corporation of America, ο Moholy-Nagy μετακόμισε στο Σικάγο για να γίνει διευθυντής του New Bauhaus. Η φιλοσοφία της σχολής παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητη από εκείνη του αρχικού, και η έδρα της ήταν το αρχοντικό της Prairie Avenue που είχε σχεδιάσει ο αρχιτέκτονας Richard Morris Hunt για τον μεγιστάνα των πολυκαταστημάτων Marshall Field.
Ωστόσο, η σχολή έχασε την οικονομική υποστήριξη των υποστηρικτών της μετά από ένα μόνο ακαδημαϊκό έτος και έκλεισε το 1938. Ο Moholy-Nagy συνέχισε να ασχολείται με το εμπορικό σχέδιο, το οποίο συνέχισε να κάνει για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Moholy-Nagy ήταν επίσης σύμβουλος τέχνης για τον οίκο ταχυδρομικών παραγγελιών Spiegel στο Σικάγο.
Ο Paepcke συνέχισε να υποστηρίζει τον καλλιτέχνη και το 1939 ο Moholy-Nagy άνοιξε τη Σχολή Σχεδίου στο Σικάγο. Άρχισε επίσης να κατασκευάζει στατικά και κινητά γλυπτά από διαφανές πλαστικό, συχνά με έμφαση σε επιχρωμιωμένο μέταλλο.
Το 1940, η θερινή περίοδος της Σχολής Σχεδιασμού πραγματοποιήθηκε στο Mills College στο Όκλαντ της Καλιφόρνια. Το 1942, δίδαξε ένα θερινό μάθημα στο Women”s Teachers College στο Denton του Τέξας.
Το 1943, ο Moholy-Nagy άρχισε να εργάζεται πάνω σε έναν απολογισμό των προσπαθειών του να αναπτύξει το πρόγραμμα σπουδών της Σχολής Σχεδιασμού. Θα δημοσιευτεί μετά θάνατον στο βιβλίο του Vision in Motion το 1947, σε συνεργασία με τη σύζυγό του, ιστορικό τέχνης Sibyl.
Το 1944, η Σχολή Σχεδιασμού στο Σικάγο μετατράπηκε σε Ινστιτούτο Σχεδιασμού και το 1949 έγινε μέρος του Ινστιτούτου Τεχνολογίας του Ιλινόις, του πρώτου ιδρύματος στις Ηνωμένες Πολιτείες που προσέφερε διδακτορικό στο σχεδιασμό.
Ο Moholy-Nagy διαγνώστηκε με λευχαιμία το 1945. Πολιτογραφήθηκε Αμερικανός πολίτης τον Απρίλιο του 1946. Συνέχισε να παράγει έργα τέχνης σε πολλαπλά μέσα, να διδάσκει και να συμμετέχει σε συνέδρια μέχρι που πέθανε από την ασθένεια στο Σικάγο στις 24 Νοεμβρίου 1946. Ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Γκρέισλαντ.
Το Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδιασμού Moholy-Nagy στη Βουδαπέστη ονομάστηκε προς τιμήν του. Η εταιρεία λογισμικού Laszlo Systems (που αναπτύσσει τη γλώσσα προγραμματισμού ανοικτού κώδικα OpenLaszlo) ονομάστηκε εν μέρει προς τιμήν του Moholy-Nagy. Το 1998 εγκαταστάθηκε ένας αναμνηστικός σηματοδότης από την πόλη του Σικάγο. Το φθινόπωρο του 2003 ιδρύθηκε το Ίδρυμα Moholy-Nagy Foundation, Inc. ως πηγή πληροφοριών για τη ζωή και το έργο του Moholy-Nagy. Το 2016, το Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη εξέθεσε μια αναδρομική έκθεση του έργου του Moholy-Nagy που περιελάμβανε ζωγραφική, κινηματογράφο, φωτογραφία και γλυπτική. Το 2019 κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ The New Bauhaus σε σκηνοθεσία της Alysa Nahmias. Η ταινία επικεντρώνεται στη ζωή και την κληρονομιά του Moholy-Nagy στο Σικάγο, με πρωταγωνιστές την κόρη του Hattula Moholy-Nagy, τον επιμελητή Hans-Ulrich Obrist και τους καλλιτέχνες Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman και Olafur Eliasson.
Πηγές
