Λορέντσο Γκιμπέρτι
gigatos | 3 Ιουνίου, 2022
Σύνοψη
Ο Λορέντζο Γκιμπέρτι (1378 – 1 Δεκεμβρίου 1455), κατά κόσμον Λορέντζο ντι Μπάρτολο, ήταν ένας φλωρεντινός Ιταλός καλλιτέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης, γνωστός ως ο δημιουργός των χάλκινων θυρών του Βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας, οι οποίες ονομάστηκαν από τον Μιχαήλ Άγγελο Πύλες του Παραδείσου. Εκπαιδευμένος ως χρυσοχόος και γλύπτης, δημιούργησε ένα σημαντικό εργαστήριο γλυπτικής σε μέταλλο. Το βιβλίο του Commentarii περιέχει σημαντικά γραπτά για την τέχνη, καθώς και την πρώτη ίσως σωζόμενη αυτοβιογραφία οποιουδήποτε καλλιτέχνη.
Ο Ghiberti γεννήθηκε το 1378 στο Pelago, μια κωμόπολη 20 χιλιόμετρα από τη Φλωρεντία. Λέγεται ότι ο Λορέντζο ήταν γιος του Cione di Ser Buonaccorso Ghiberti και του Fiore Ghiberti. Ωστόσο, υπάρχουν αμφιβολίες για το αν ο Cione ήταν ο πραγματικός πατέρας του Ghiberti. Κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια του γάμου τους, η Fiore πήγε στη Φλωρεντία και έζησε με έναν χρυσοχόο με το όνομα Bartolo di Michele. Η Fiore και ο Bartolo διατηρούσαν γάμο κοινού δικαίου, οπότε είναι άγνωστο ποιος ήταν ο βιολογικός πατέρας του Ghiberti. Δεν υπάρχει τεκμηρίωση για τον θάνατο του Cione, αλλά είναι γνωστό ότι μετά τον θάνατό του ο Fiore και ο Bartolo παντρεύτηκαν το 1406. Ανεξάρτητα από αυτό, ο Bartolo ήταν ο μόνος πατέρας που γνώριζε ο Lorenzo και είχαν μια στενή και αγαπημένη σχέση. Ο Bartolo ήταν ένας έξυπνος και δημοφιλής χρυσοχόος στη Φλωρεντία και εκπαίδευσε τον Lorenzo στο επάγγελμά του. Από αυτή τη μαθητεία ο Λορέντζο έμαθε τις πρώτες αρχές του σχεδιασμού.
Ο Λορέντζο ενδιαφερόταν για πολλές μορφές τέχνης και δεν περιορίστηκε στην επεξεργασία χρυσού. Του άρεσε να φιλοτεχνεί αντίγραφα αρχαίων μεταλλίων και να ζωγραφίζει. Ο Λορέντζο έλαβε επίσημη εκπαίδευση ως ζωγράφος από τον Gherardo Starnina, έναν Ιταλό καλλιτέχνη από τη Φλωρεντία. Στη συνέχεια πήγε να εργαστεί στο εργαστήριο του Bartolo di Michele στη Φλωρεντία, όπου εργαζόταν και ο Antonio del Pollaiuolo. Όταν η βουβωνική πανώλη έπληξε τη Φλωρεντία το 1400, ο Ghiberti μετακόμισε στο Ρίμινι.
Στο Ρίμινι είχε την τύχη να προσληφθεί στο παλάτι του Κάρλο Μαλατέστα για λογαριασμό του άρχοντα του Πέζαρο, όπου βοήθησε στην ολοκλήρωση των τοιχογραφιών του κάστρου του Κάρλο Ι Μαλατέστα. Στο παλάτι δόθηκε στον Ghiberti ένα δωμάτιο για να ζωγραφίζει και πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του εδώ. Πιστεύεται ότι από εδώ απέκτησε τη βαθιά του αγάπη για την τέχνη της ζωγραφικής. Ωστόσο, λίγο μετά την άφιξή του έμαθε από τους φίλους του στην πατρίδα του, τη Φλωρεντία, ότι οι διοικητές του Βαπτιστηρίου διοργάνωναν διαγωνισμό και έστελναν για μάστορες που ήταν ειδικευμένοι στην επεξεργασία του χαλκού. Παρά τη μεγάλη του εκτίμηση για τη ζωγραφική, ο Ghiberti ζήτησε από τον Malatesta άδεια. Το 1401 κατευθύνθηκε πίσω στη Φλωρεντία για να συμμετάσχει σε έναν διαγωνισμό που διεξήχθη για την ανάθεση της κατασκευής ενός ζεύγους χάλκινων θυρών για το Βαπτιστήριο του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σόνια Χένι
Πόρτες του Βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας
Στην καριέρα του Ghiberti κυριάρχησαν οι δύο διαδοχικές παραγγελίες για ζευγάρια χάλκινων θυρών στο Βαπτιστήριο της Φλωρεντίας (Battistero di San Giovanni). Αναγνωρίζονται ως ένα σημαντικό αριστούργημα της Πρώιμης Αναγέννησης και ήταν διάσημες και είχαν μεγάλη επιρροή από τα αποκαλυπτήριά τους. Ο Ghiberti έγινε για πρώτη φορά διάσημος όταν ως 21χρονος κέρδισε το 1401 το διαγωνισμό για το πρώτο ζευγάρι χάλκινων θυρών, με δεύτερο τον Brunelleschi. Το αρχικό σχέδιο προέβλεπε ότι οι πόρτες θα απεικόνιζαν σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη, αλλά το σχέδιο άλλαξε και αντ” αυτού απεικονίστηκαν σκηνές από την Καινή Διαθήκη. Ωστόσο, το δοκιμαστικό κομμάτι, το οποίο σώζεται, απεικονίζει τη θυσία του Ισαάκ.
Για την εκτέλεση αυτής της παραγγελίας, δημιούργησε ένα μεγάλο εργαστήριο στο οποίο εκπαιδεύτηκαν πολλοί καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Donatello, Masolino, Michelozzo, Paolo Uccello και Antonio del Pollaiuolo. Όταν ολοκληρώθηκε το πρώτο σύνολο των είκοσι οκτώ πινάκων, ο Ghiberti ανέλαβε να κατασκευάσει ένα δεύτερο σύνολο για μια άλλη πόρτα της εκκλησίας, αυτή τη φορά με σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη, όπως αρχικά προοριζόταν για το πρώτο σύνολο. Αντί για είκοσι οκτώ σκηνές, παρήγαγε δέκα ορθογώνιες σκηνές σε εντελώς διαφορετικό ύφος. Αυτές ήταν πιο νατουραλιστικές, με προοπτική και μεγαλύτερη εξιδανίκευση του θέματος. Το δεύτερο αυτό σύνολο, που ονομάστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο “Οι πύλες του Παραδείσου”, παραμένει ένα σημαντικό μνημείο της εποχής του ουμανισμού της Αναγέννησης.
Οι Πύλες του Παραδείσου είχαν δέκα πίνακες με διάφορα επεισόδια από μια συγκεκριμένη ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης που απεικονίζονταν σε κάθε έναν από αυτούς. Ο παρακάτω κατάλογος δείχνει πού τοποθετείται κάθε ιστορία στις Πύλες του Παραδείσου.
Η ιστορία του Αδάμ και της Εύας (πάνελ)
Στην αρχή της Γένεσης, ο Θεός δημιούργησε το Σύμπαν (φαίνεται στο πάνω μέρος της εικόνας).Όταν δημιούργησε το σύμπαν, δημιούργησε τον “Κήπο της Εδέμ”. Εκεί δημιούργησε τους πρώτους ανθρώπους, τον Αδάμ και την Εύα. Ο Αδάμ και η Εύα τρώνε ένα μήλο από το απαγορευμένο δέντρο. Η Εύα ξεγελάστηκε από τον Εωσφόρο, τον έκπτωτο άγγελο του Θεού, το φίδι, από το να της πει ότι θα γίνει σαν τον Θεό αν φάει τον απαγορευμένο καρπό (απεικονίζεται στην αριστερή μεσαία πλευρά). ο Εωσφόρος, ο πιο όμορφος άγγελός του, έγινε έκπτωτος άγγελος και διάβολος (απεικονίζεται κάτω αριστερά).
Η ιστορία του Κάιν και του Άβελ (Πίνακας)Ο Κάιν και ο Άβελ ήταν οι γιοι του Αδάμ, του πρώτου ανθρώπου. Ο Άβελ ήταν νεότερος από τον Κάιν. Από ζήλια, ο Κάιν εξοργίστηκε με το γεγονός ότι ο Θεός προτίμησε τη θυσία του Άβελ από τη δική του (φαίνεται στην κορυφή της φωτογραφίας). Ο Άβελ ήταν γνωστό ότι ήταν ειρηνικός και κάθεται ειρηνικά με το κοπάδι (απεικονίζεται στη μέση αριστερά). Ο Κάιν ξεγελά τον Άβελ για να τον ακολουθήσει και τον δολοφονεί (απεικονίζεται στο κάτω μέρος).
Η ιστορία του Νώε (Πίνακας)Στον Θεό δεν άρεσε το γεγονός ότι ο κόσμος ήταν γεμάτος βία. Είπε στον Νώε ότι επρόκειτο να καταστρέψει τη γη με μια πλημμύρα και ότι έπρεπε να κατασκευάσει μια κιβωτό (που φαίνεται από τα κύματα στη φωτογραφία). Του είπε να φέρει δύο από κάθε είδος ζώου και την οικογένειά του (φαίνονται στην αριστερή, δεξιά και στη μεσαία περιοχή). Υπάρχει ένας Μωυσής ξαπλωμένος δίπλα σε ένα βαρέλι που υποδηλώνει τους μεθυσμένους (απεικονίζεται στην κάτω αριστερή περιοχή). υπάρχει ένας Μωυσής που προσφέρει μια θυσία (απεικονίζεται στην κάτω δεξιά περιοχή).
Η ιστορία του Αβραάμ (πάνελ)
Τρεις άνδρες ήρθαν στον Αβραάμ. Τους έντυσε, τους τάισε και τους έδωσε να πιουν. Οι τρεις άνδρες ήταν άγγελοι και αποκαλύφθηκαν ως αγγελιοφόροι του Θεού (εικονίζονται κάτω αριστερά). Του είπαν ότι η σύζυγός του Σάρα, η οποία ήταν 80 ετών, θα γεννούσε παιδί. Μόλις έκαναν το παιδί, ο Θεός διέταξε τον Αβραάμ να θυσιάσει τον Ισαάκ, αλλά τον διέταξε ένας άγγελος να σταματήσει (εικονίζεται επάνω).
Η ιστορία του Ισαάκ (πίνακας)Ο Ισαάκ είναι ο γιος του Αβραάμ. Επρόκειτο να θυσιαστεί πριν ένας άγγελος σταματήσει τον Αβραάμ. Ο Ιακώβ λαμβάνει την ευλογία του Ισαάκ (εικονίζεται στα δεξιά). Η Ρεβέκκα ακούει τον Θεό να της λέει για τους δύο γιους της που θα έχουν συγκρούσεις (απεικονίζεται στην ταράτσα).
Η ιστορία του Ιωσήφ (πάνελ)
Το όνομα του πατέρα του Ιωσήφ ήταν Ιακώβ και ζούσαν στη Χαναάν. Ο Ιωσήφ ήταν ο δεύτερος νεότερος από τους 11 αδελφούς και ο πατέρας του περνούσε περισσότερο χρόνο μαζί του εξαιτίας αυτού. Ο Ιακώβ είχε δώσει στον Ιωσήφ ένα ιδιαίτερο ένδυμα, το οποίο ζήλεψαν τα αδέλφια του. Ο Ιωσήφ είδε δύο όνειρα που είπε στους αδελφούς του, στο ένα τον σκότωναν όλοι και στο άλλο τον προσκυνούσαν. Εκείνοι εξοργίστηκαν και σχεδίαζαν να τον σκοτώσουν, αλλά τον πούλησαν στη σκλαβιά και στην ιδιοκτησία της Αιγύπτου (φαίνεται κάτω δεξιά). Ο Ιωσήφ φυλακίστηκε και είπε στους ανθρώπους το νόημα των ονείρων τους. Ο Φαραώ αναζήτησε τον Ιωσήφ για να του εξηγήσει το όνειρό του. Ο Φαραώ διηγήθηκε στον Ιωσήφ τα όνειρά του ότι η πόλη του είχε έλλειψη τροφίμων. Ο Ιωσήφ πρότεινε να βάζει τρόφιμα στην άκρη κάθε χρόνο για την επερχόμενη χαμηλή συγκομιδή (απεικονίζεται με τους ανθρώπους να έχουν άφθονα τρόφιμα).
Η ιστορία του Μωυσή (Πίνακας)Ο Μωυσής κρύφτηκε από τη βιολογική του μητέρα σε ένα καλάθι στον ποταμό Νείλο. Η κόρη του Φαραώ εντόπισε τον Μωυσή και τον πήρε από το καλάθι (απεικονίζεται αριστερά με το ποτάμι και τους ανθρώπους). Ο Μωυσής έγινε παιδί του Φαραώ της Αιγύπτου. Γεννήθηκε Ισραηλίτης και ο λαός του υποδουλώθηκε από τους ανθρώπους της Αιγύπτου. Οι δέκα πληγές χτύπησαν την Αίγυπτο και οι άνθρωποι παρουσιάζονται φοβισμένοι (φαίνεται με τους ανθρώπους στα δεξιά). Ο Μωυσής οδηγεί τους Ισραηλίτες έξω από την Αίγυπτο για να διασχίσουν την Ερυθρά Θάλασσα (φαίνεται δεξιά, ο λαός χαίρεται) Ο Μωυσής λαμβάνει τις δέκα εντολές από τον Θεό στο όρος Σινά (φαίνεται στην κορυφή).
Η ιστορία του Ιησού του Ναυή (Πίνακας)Ο Μωυσής πέθανε. Ο Ιησούς του Ναυή ήταν πλέον ο ηγέτης των Ισραηλιτών και έπρεπε να τους οδηγήσει στη Γη της Επαγγελίας (φαίνεται στο κάτω μέρος). λαό του Θεού, να διασχίσουν τον Ιορδάνη ποταμό (φαίνεται στη μέση του ποταμού ρεύματος). Ο Ιησούς του Ναυή μεταφέρει τις δέκα εντολές γύρω από την πόλη της Ιεριχώ επτά φορές, τότε το τείχος κατέρρευσε. Ο Ιησούς του Ναυή και ο στρατός του κατέλαβαν στη συνέχεια την πόλη (φαίνεται στην κορυφή). Κατέλαβαν νικηφόρα την πόλη (φαίνεται στην κορυφή).
Η ιστορία του Δαβίδ (Πίνακας)Ο Σαούλ ήταν ο βασιλιάς του Ισραήλ. Ο Θεός είπε ότι ο Σαούλ δεν ήταν ο εκλεκτός βασιλιάς για να ηγηθεί του λαού του Θεού.Ο Σαμουήλ, ένας προφήτης, ο οποίος στάλθηκε από τον Θεό για να αναζητήσει έναν νέο βασιλιά. Ο Δαβίδ επέστρεψε στον Σαούλ σαν τον Δαβίδ και είχε γίνει οπλοφορέας του και τον είχε βάλει να κρατάει την ασπίδα του. Έγινε πόλεμος μεταξύ του Ισραήλ και της Αιγύπτου (που φαίνεται σε όλη τη φωτογραφία). Ο Γολιάθ υποσχέθηκε στους στρατούς του να παραιτηθεί από το έργο του αν κάποιος μπορούσε να τον σκοτώσει. Ο Δαβίδ ήταν ικανός στο να σκοτώνει θηρία από την προστασία των προβάτων του, ως βοσκός, και χτύπησε τον Γολιάθ με μια πέτρα και τον σκότωσε με το ίδιο του το σπαθί (φαίνεται στο κάτω μέρος της φωτογραφίας).
Η ιστορία του βασιλιά Σολομώντα (Πίνακας)Ο βασιλιάς Σολομών έκανε συμμαχία με τον Φαραώ, βασιλιά της Αιγύπτου, και παντρεύτηκε την κόρη του (φαίνεται στη μέση).Ο Θεός Σολομώντα οποιαδήποτε επιθυμία. Ο Σολομώντας ζήτησε από τον Θεό να γίνει καλύτερος ηγέτης και ο Θεός τον αντάμειψε με σοφία. Ο λαός αναγνώρισε τον Σολομώντα ως καλό και σοφό βασιλιά (απεικονίζεται με το χαρούμενο πλήθος). Δύο πόρνες ήρθαν στον βασιλιά. Και οι δύο είχαν ένα μωρό. Το ένα από τα μωρά πέθανε. Η μητέρα του νεκρού μωρού ισχυρίστηκε ότι το ζωντανό μωρό ήταν δικό της. Και οι δύο γυναίκες ορκίστηκαν ότι το ζωντανό μωρό ήταν δικό τους. Ο βασιλιάς Σολομώντας διέταξε να κόψουν το μωρό στη μέση για να μπορέσουν να το μοιραστούν. Η μητέρα του φώναζε για έλεος για το μωρό της, ενώ η άλλη υποτάχθηκε ξεδιάντροπα. Ο Σολομώντας επιβράβευσε εκείνη που φώναξε, καθώς πίστευε ότι ήταν πραγματικά η μητέρα (εικονίζεται στη μέση αριστερά, πίσω από τη γυναίκα του).
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Ρα
Παλαιότερες πόρτες από τον Andrea Pisano
Με σύσταση του Τζιόττο, ο Αντρέα Πιζάνο ανέλαβε να σχεδιάσει την πρώτη σειρά θυρών στο Βαπτιστήριο της Φλωρεντίας το 1329. Οι νότιες πόρτες είχαν αρχικά τοποθετηθεί στην ανατολική πλευρά που έβλεπε προς τον Duomo και μεταφέρθηκαν στη σημερινή τους θέση το 1452. Αυτές οι πρωτοαναγεννησιακές πόρτες αποτελούνται από 28 τετράφυλλα πλαίσια, με τα είκοσι επάνω πλαίσια να απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. Τα οκτώ κατώτερα πλαίσια απεικονίζουν οκτώ αρετές: ελπίδα, πίστη, φιλανθρωπία, ταπεινότητα, καρτερία, εγκράτεια, δικαιοσύνη και σύνεση. Ο Pisano χρειάστηκε έξι χρόνια για να τα ολοκληρώσει, ολοκληρώνοντας το 1336. Το 1453, ο Ghiberti και ο γιος του Vittorio ανέλαβαν να προσθέσουν μια θήκη πόρτας στα ήδη υπάρχοντα πάνελ του Pisano. Ο Ghiberti πέθανε το 1455, οκτώ χρόνια πριν ολοκληρωθεί η κορνίζα, αφήνοντας το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας στον Vittorio και σε άλλα μέλη του εργαστηρίου του. Υπάρχει μια λατινική επιγραφή στην κορυφή της πόρτας: “Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit A.D. MCCCXXX” (Ο Andrea Pisano με έφτιαξε το 1330). Οι νότιες πόρτες υποβλήθηκαν σε εργασίες αποκατάστασης κατά τη διάρκεια του Σεπτεμβρίου 2016.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ
1401 διαγωνισμός
Το 1401, η Arte di Calimala (Συντεχνία Εισαγωγέων Υφασμάτων) προκήρυξε διαγωνισμό για τον σχεδιασμό των θυρών που τελικά θα τοποθετούνταν στη βόρεια πλευρά του βαπτιστηρίου. Η αρχική θέση για τις πόρτες αυτές ήταν η ανατολική πλευρά του βαπτιστηρίου, αλλά οι πόρτες μεταφέρθηκαν στη βόρεια πλευρά του βαπτιστηρίου αφού ο Ghiberti ολοκλήρωσε τη δεύτερη παραγγελία του, γνωστή ως “Πύλες του Παραδείσου”.
Αυτές οι νέες πόρτες θα χρησίμευαν ως αναθηματική προσφορά για να γιορτάσουν τη Φλωρεντία που γλίτωσε από σχετικά πρόσφατες μάστιγες όπως ο Μαύρος Θάνατος το 1348. Σε κάθε συμμετέχοντα δόθηκαν τέσσερις πίνακες από ορείχαλκο και έπρεπε να φτιάξει ένα ανάγλυφο της “Θυσίας του Ισαάκ” σε ένα κομμάτι μέταλλο που είχε το μέγεθος και το σχήμα των πινάκων της πόρτας. Σε κάθε καλλιτέχνη δόθηκε ένας χρόνος για να ετοιμάσει τον πίνακα του, και στον καλλιτέχνη που κρίθηκε καλύτερος θα ανατίθετο η παραγγελία. Ενώ πολλοί καλλιτέχνες διαγωνίστηκαν για την ανάθεση αυτή, η κριτική επιτροπή επέλεξε μόνο επτά ημιφιναλίστες, στους οποίους συμπεριλαμβάνονταν οι Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Simone da Colle, Francesco di Val d”Ombrino, Niccolo d” Arezzo, Jacopo della Quercia da Siena και Niccolo Lamberti. Το 1402, κατά τη στιγμή της κρίσης, μόνο ο Ghiberti και ο Brunelleschi ήταν φιναλίστ, και όταν οι κριτές δεν μπορούσαν να αποφασίσουν, τους ανατέθηκε να εργαστούν από κοινού πάνω τους. Η υπερηφάνεια του Brunelleschi μπήκε στη μέση και πήγε στη Ρώμη για να σπουδάσει αρχιτεκτονική, αφήνοντας έτσι τον 21χρονο τότε Ghiberti να εργαστεί μόνος του στις πόρτες. Η αυτοβιογραφία του Ghiberti, ωστόσο, ισχυριζόταν ότι είχε κερδίσει, “χωρίς ούτε μία διαφωνία”. Τα πρωτότυπα σχέδια της Θυσίας του Ισαάκ από τον Ghiberti και τον Brunelleschi εκτίθενται στο μουσείο Bargello στη Φλωρεντία. Οι διαφορές μεταξύ της Θυσίας του Ισαάκ που δημιουργήθηκε από τον Brunelleschi και τον Ghiberti περιλαμβάνουν τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάστηκε ο πίνακας και τη συνολική αποτελεσματικότητα του πίνακα. Ο πίνακας του Brunelleschi αποτελούνταν από μεμονωμένα κομμάτια των μορφών του έργου τέχνης που τοποθετούνταν πάνω στο χάλκινο πλαίσιο. Σε αντίθεση με τη μέθοδο του Brunelleschi για τη δημιουργία του έργου τέχνης στον πίνακά του, η χύτευση του έργου τέχνης από τον Ghiberti είχε όλες τις μορφές, με εξαίρεση τον Ισαάκ, δημιουργημένες ως ένα κομμάτι. Τα κομμάτια των ίδιων των μορφών ήταν όλα κοίλα στο εσωτερικό τους. Λόγω των μεθόδων με τις οποίες ο Ghiberti κατασκεύασε τον πίνακα, κατέληξε να είναι ισχυρότερος, να χρησιμοποιεί λιγότερο χαλκό και να έχει μικρότερο βάρος από τον πίνακα του Brunelleschi. Με τη χρήση λιγότερου χαλκού, οι πίνακες ήταν επίσης πιο αποδοτικοί από άποψη κόστους. Συμπεριλαμβανομένης της πτυχής της ίδιας της τέχνης, αυτές οι διαφορές συμπεριλήφθηκαν στον τρόπο με τον οποίο το συμβούλιο του διαγωνισμού αποφάσισε για τον νικητή.
Μετά τον διαγωνισμό, ο πατέρας του Ghiberti, ο Bartolo, τον βοήθησε σημαντικά στην τελειοποίηση του σχεδίου της πόρτας του πριν από τη χύτευσή της. Η παραγγελία αυτή έφερε άμεση και διαρκή αναγνώριση στον νεαρό καλλιτέχνη. Το 1403 υπογράφηκε η επίσημη σύμβαση με το εργαστήριο του Bartolo di Michele, το ίδιο εργαστήριο στο οποίο είχε προηγουμένως εκπαιδευτεί, και εν μια νυκτί έγινε το πιο διάσημο στη Φλωρεντία. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1407, ο Λορέντζο ανέλαβε νόμιμα την παραγγελία και του απαγορεύτηκε να δέχεται επιπλέον παραγγελίες. Αφιέρωσε μεγάλο μέρος του χρόνου του στη δημιουργία των πυλών και πληρωνόταν με διακόσια φλορίνια το χρόνο για το έργο του. Για τη χύτευση των θυρών, ο Λορέντζο εργάστηκε σε ένα εργαστήριο που ονομάστηκε Aja ή αλλιώς πάτωμα αλέσματος. Το στούντιο βρισκόταν κοντά στο νοσοκομείο του Αγ. Maria Nuova, του παλαιότερου νοσοκομείου που εξακολουθεί να λειτουργεί στη Φλωρεντία μέχρι σήμερα. Στο Aja, ο Ghiberti κατασκεύασε έναν μεγάλο κλίβανο για να λιώσει το μέταλλο σε μια προσπάθεια να χυτεύσει τις πόρτες, ωστόσο το πρώτο του μοντέλο απέτυχε. Μετά από αυτή τη δοκιμή, επιχείρησε για άλλη μια φορά να φτιάξει ένα καλούπι. Στη δεύτερη προσπάθειά του ήταν επιτυχής και κατέληξε να χρησιμοποιήσει 34.000 λίβρες χαλκού, που κόστισαν συνολικά 22.000 δουκάτα. Αυτό ήταν ένα μεγάλο ποσό για την εποχή εκείνη.
Ο Ghiberti χρειάστηκε 21 χρόνια για να ολοκληρώσει τις πόρτες. Αυτές οι επιχρυσωμένες χάλκινες πόρτες αποτελούνται από είκοσι οκτώ πίνακες, με είκοσι πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή του Χριστού από την Καινή Διαθήκη, και στις 19 Απριλίου 1424 τοποθετήθηκαν στο πλάι του Βαπτιστηρίου. Απεικονίζονται είκοσι πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή του Χριστού από την Καινή Διαθήκη: ο Ευαγγελισμός, η Γέννηση, η Προσκύνηση των Μάγων, η Διαμάχη με τους Γιατρούς, η Βάπτιση του Χριστού, ο Πειρασμός του Χριστού, η απομάκρυνση των εμπόρων, ο Χριστός που περπατάει στο νερό, η Μεταμόρφωση του Σωτήρος, η Ανάσταση του Λαζάρου, η άφιξη του Χριστού στην Ιερουσαλήμ, ο Μυστικός Δείπνος, η Αγωνία στον Κήπο, η αιχμαλωσία του Χριστού, η μαστίγωση, η δίκη του Χριστού με τον Πιλάτο, το ταξίδι στον Γολγοθά, η Σταύρωση, η Ανάσταση και η Πεντηκοστή. Στα οκτώ κατώτερα πλαίσια απεικονίζονται οι τέσσερις ευαγγελιστές και οι Πατέρες της Εκκλησίας: Αμβρόσιο, τον Άγιο Ιερώνυμο, τον Άγιο Γρηγόριο και τον Άγιο Αυγουστίνο. Οι πίνακες περιβάλλονται από ένα πλαίσιο φυλλωμάτων στο πλαίσιο της πόρτας και επιχρυσωμένες προτομές προφητών και σιβυλλών στις διασταυρώσεις των πινάκων. Αρχικά είχαν τοποθετηθεί στην ανατολική πλευρά στη θέση των θυρών του Pisano, αλλά αργότερα μεταφέρθηκαν στη βόρεια πλευρά. Περιγράφονται από τον ιστορικό τέχνης Antonio Paolucci ως “το σημαντικότερο γεγονός στην ιστορία της φλωρεντινής τέχνης κατά το πρώτο τέταρτο του 15ου αιώνα”.
Τα χάλκινα αγάλματα πάνω από τη βόρεια πύλη απεικονίζουν τον Ιωάννη τον Βαπτιστή να κηρύττει σε έναν Φαρισαίο και έναν Σαδδουκαίο και φιλοτεχνήθηκαν από τον Francesco Rustici. Ο Rustici μπορεί να βοηθήθηκε στο σχεδιασμό του από τον Leonardo da Vinci, ο οποίος τον βοήθησε στην επιλογή των εργαλείων του.
Μετά την ολοκλήρωση αυτών των θυρών, ο Ghiberti αναγνωρίστηκε ευρέως ως διασημότητα και ως ο κορυφαίος καλλιτέχνης στον τομέα αυτό. Του ανατέθηκαν πολλές παραγγελίες, μεταξύ των οποίων και κάποιες από τον Πάπα. Το 1425 έλαβε μια δεύτερη παραγγελία για το Βαπτιστήριο της Φλωρεντίας, αυτή τη φορά για τις ανατολικές πόρτες, για τις οποίες ο ίδιος και το εργαστήριό του (συμπεριλαμβανομένων των Michelozzo και Benozzo Gozzoli) μόχθησαν για 27 χρόνια, διαπρέποντας. Τα θέματα των σχεδίων για τις πόρτες επιλέχθηκαν από τον Leonardo Bruni d”Arezzo, τότε καγκελάριο της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας. Διαθέτουν δέκα πίνακες που απεικονίζουν σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη και τοποθετήθηκαν με τη σειρά τους στην ανατολική πλευρά. Τα πάνελ είναι μεγάλα ορθογώνια και δεν ήταν πλέον ενσωματωμένα στο παραδοσιακό γοτθικό τετράφυλλο, όπως στις προηγούμενες πόρτες. Ο Ghiberti χρησιμοποίησε τις πρόσφατα ανακαλυφθείσες αρχές της προοπτικής για να δώσει βάθος στις συνθέσεις του. Κάθε πίνακας απεικονίζει περισσότερα από ένα επεισόδια. Η “Ιστορία του Ιωσήφ” απεικονίζει το αφηγηματικό σχήμα: Ο Ιωσήφ ρίχνεται από τους αδελφούς του στο πηγάδι, ο Ιωσήφ πωλείται στους εμπόρους, οι έμποροι παραδίδουν τον Ιωσήφ στον Φαραώ, ο Ιωσήφ ερμηνεύει το όνειρο του Φαραώ, ο Φαραώ τον τιμά, ο Ιακώβ στέλνει τους γιους του στην Αίγυπτο και ο Ιωσήφ αναγνωρίζει τους αδελφούς του και επιστρέφει στην πατρίδα. Σύμφωνα με τις Ζωές του Vasari, αυτός ο πίνακας ήταν ο πιο δύσκολος και ταυτόχρονα ο πιο όμορφος. Οι μορφές κατανέμονται σε πολύ χαμηλό ανάγλυφο σε έναν προοπτικό χώρο (μια τεχνική που εφευρέθηκε από τον Donatello και ονομάζεται rilievo schiacciato, που κυριολεκτικά σημαίνει “πεπλατυσμένο ανάγλυφο”). Ο Ghiberti χρησιμοποιεί διάφορες γλυπτικές τεχνικές, από εγχάρακτες γραμμές έως σχεδόν ελεύθερα τοποθετημένες μορφές μέσα στα πλαίσια, τονίζοντας περαιτέρω την αίσθηση του χώρου.
Οι πίνακες περιλαμβάνονται σε ένα πλούσια διακοσμημένο επίχρυσο πλαίσιο με φυλλώματα και φρούτα, με πολλά αγαλματίδια προφητών και 24 προτομές. Οι δύο κεντρικές προτομές είναι πορτρέτα του καλλιτέχνη και του πατέρα του, Bartolomeo Ghiberti.
Ο πίνακας του Ευαγγελισμού απεικονίζει τη σκηνή με έναν άγγελο ντυμένο με χιτώνα, φτερά και σάλπιγγα να εμφανίζεται στη Μαρία, η οποία απεικονίζεται με έκφραση σοκ να βγαίνει από μια πόρτα. Ο πίνακας της Γέννησης απεικονίζει τη γέννηση του Χριστού με ένα βόδι, ένα γαϊδουράκι, τον Ιωσήφ και τη Μαρία, έναν άγγελο και τους βοσκούς. Όλοι οι χαρακτήρες του πίνακα απεικονίζονται όλοι κοντά σε μια σπηλιά, ενώ όλοι εκτός από τη Μαρία δείχνουν ευλάβεια προς αυτήν. Ο πίνακας “Η προσκύνηση των μάγων” δείχνει τους τρεις μάγους να δοξολογούν τον Χριστό και τη Μαρία, με τον Ιωσήφ και τους αγγέλους στο βάθος. Στον πίνακα Ο Χριστός ανάμεσα στους γιατρούς, ο Χριστός απεικονίζεται ως παιδί που κάθεται σε μια καρέκλα που μοιάζει με θρόνο και περιβάλλεται από τους γιατρούς που συζητούν μαζί του. Η αφήγηση ότι οι γιατροί σοκαρίστηκαν από το πόσο έξυπνα μίλησε ο Χριστός αποδεικνύεται από το γεγονός ότι όλοι οι γιατροί μιλούν μεταξύ τους σε έντονη συζήτηση γύρω από τον Χριστό. Το πάνελ της Βάπτισης του Χριστού, ο Χριστός παρουσιάζεται περιτριγυρισμένος από θεατές, ένα περιστέρι και τον ξάδελφό του, Ιωάννη τον Βαπτιστή, να βαπτίζεται σε ένα ποτάμι. Το φόντο περιλαμβάνει με έντονη λεπτομέρεια δέντρα με φύλλα, βράχους και ένα ποτάμι που ρέει. Ο πίνακας Πειρασμός του Χριστού απεικονίζει τον Χριστό να περιβάλλεται από αγγέλους, ενώ αντιμετωπίζει τον έκπτωτο άγγελο, τον Σατανά, που στέκεται πάνω σε βράχους. Ο Σατανάς απεικονίζεται ως άνθρωπος με φτερά που μοιάζουν με νυχτερίδες και χιτώνες. Ο πίνακας “Διώχνοντας τους εμπόρους” απεικονίζει τη σκηνή με τον Χριστό να διώχνει μια ομάδα εμπόρων με υψωμένες τις γροθιές του μέσα στο ναό. Ο ναός στο βάθος απεικονίζεται από κίονες και αψίδες με πολύπλοκα σχέδια, οι έμποροι απεικονίζονται επίσης να κρατούν εμπορεύματα ενώ απομακρύνονται. Ο πίνακας Ο Χριστός περπατάει στο νερό απεικονίζει τον Ιησού να στέκεται στο νερό και τους μαθητές στη θάλασσα, ενώ ο Πέτρος πνίγεται. Ο πίνακας δείχνει ένα πλοίο λεπτομερώς με πανιά που φαίνονται να έχουν τα επιμέρους σχοινιά από το κατάρτι καθώς και το ίδιο το πλοίο που έχει καλλιτεχνικά σχέδια. Ο ωκεανός είναι επίσης λεπτομερής με τα κύματα να ρέουν και στο σημείο όπου ο Ιησούς στέκεται στο νερό, αυτό σκύβει προς τα κάτω για να τον δείξει να στέκεται πάνω του. Ο πίνακας της Μεταμόρφωσης δείχνει τον Ιησού να στέκεται με τους προφήτες Μωυσή και Ηλία πάνω από τους μαθητές του Πέτρο, Ιάκωβο και Ιωάννη. Το δέος των τριών μαθητών εκφράζεται με το ότι βρίσκονται στο έδαφος και κοιτάζουν μακριά από τον Χριστό και τους προφήτες. Ο πίνακας “Η ανάσταση του Λαζάρου” δείχνει τον Λάζαρο να βγαίνει από τον τάφο του και να περιβάλλεται από τον Χριστό, τις αδελφές του και τους μαθητές του. Το δέος των αδελφών του Λαζάρου εκφράζεται με τη μία από αυτές να βρίσκεται στο έδαφος και την άλλη να πιάνει τον Λάζαρο γονατιστή. Η εικόνα της εισόδου στην Ιερουσαλήμ δείχνει τον Χριστό να ιππεύει πάνω σε ένα γαϊδουράκι και να τον υποδέχεται ένα μεγάλο πλήθος με φόντο τις πύλες της Ιερουσαλήμ. Κάθε άτομο του πλήθους έχει ένα ξεχωριστό πρόσωπο με διαφορετικά χτενίσματα και ρούχα. Ο πίνακας του Μυστικού Δείπνου δείχνει τη γνωστή σκηνή της Καινής Διαθήκης όπου ο Χριστός τρώει με τους δώδεκα μαθητές. Το φόντο είναι διακοσμημένο με σταφύλια στις στήλες και τις κουρτίνες στο βάθος, ενώ ο Χριστός βρίσκεται στην κεφαλή του τραπεζιού και οι μαθητές κάθονται σε ομοφωνία. Ο πίνακας Αγωνία στον Κήπο δείχνει τον Χριστό να προσεύχεται προς μια γωνία και τους μαθητές να κοιμούνται πίσω του. Οι εικόνες του κήπου είναι λεπτομερείς με εξαιρετικά λεπτομερείς θάμνους, βράχους και δέντρα. Ο πίνακας “Ο Χριστός αιχμαλωτίζεται” δείχνει τον Χριστό να σημαδεύεται από τον Ιούδα για να συλληφθεί από τους Ρωμαίους στρατιώτες, ενώ οι μαθητές αγωνίζονται ενάντια στον στρατιώτη. Οι στρατιώτες έχουν ο καθένας εξατομικευμένη πανοπλία και όπλα όπως δόρυ, τσεκούρι και σπαθί. Ο πίνακας Flagellation απεικονίζει τον Ιησού να μαστιγώνεται από τους Ρωμαίους στρατιώτες που κρατούν ράβδους σε μια ταλαντευόμενη κίνηση. Ο πίνακας της Σταύρωσης στις βόρειες πόρτες απεικονίζει τη σκηνή με τη Μαρία και τον Ιωάννη στους πρόποδες του σταυρού να θρηνούν με αγγέλους δίπλα στον κρεμασμένο Χριστό. Η Μαρία απεικονίζεται σε πένθος με το βλέμμα της στραμμένο προς τα κάτω, μακριά από τον σταυρό. Παρόλο που η συνολική ποιότητα της χύτευσης θεωρείται εξαιρετική, υπάρχουν ορισμένα γνωστά λάθη. Για παράδειγμα, στον πίνακα 15 των βόρειων θυρών (μαστίγωμα) το χύτευμα της δεύτερης στήλης στην πρώτη σειρά έχει επικαλυφθεί από ένα χέρι, έτσι ώστε ένας από τους μαστιγωτές να φαίνεται παγιδευμένος στην πέτρα, με το χέρι του να προεξέχει από αυτήν.
Ο Μιχαήλ Άγγελος ανέφερε ότι οι πόρτες αυτές ήταν κατάλληλες για τις “Πύλες του Παραδείσου” (It. Porte del Paradiso), και εξακολουθούν να αναφέρονται πάντα με αυτό το όνομα. Ο Giorgio Vasari τις περιέγραψε έναν αιώνα αργότερα ως “αναμφισβήτητα τέλειες από κάθε άποψη και πρέπει να κατατάσσονται ως το καλύτερο αριστούργημα που δημιουργήθηκε ποτέ”. Ο ίδιος ο Ghiberti είπε ότι ήταν “το πιο μοναδικό έργο που έχω κάνει ποτέ”.
Το άγαλμα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή βρίσκεται σε μια κόγχη του Orsanmichele στη Φλωρεντία και χτίστηκε από το 1412-1416. Αυτό το άγαλμα βασίζεται στον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή.
Το αριστούργημα του Ghiberti ήταν παραγγελία της συντεχνίας Arte di Calimala, η οποία ήταν η συντεχνία των εμπόρων μαλλιού. Ήταν μια από τις πλουσιότερες της Φλωρεντίας.
Αυτό το άγαλμα ήταν μια τεχνολογική πρόοδος για την εποχή του. Ο Ghiberti είχε απίστευτη ικανότητα χύτευσης για να μπορέσει να συνδέσει αυτό το άγαλμα των 8” 4″ από χαλκό.
Το άγαλμα του Ghiberti ήταν επηρεασμένο από το γοτθικό στυλ της Ιταλίας, όπως φαίνεται από τις κομψές καμπύλες του σπαθιού και της κουρτίνας.
Αυτό το άγαλμα χρηματοδοτήθηκε από τη συντεχνία Arte Del Cambio, ή αλλιώς τη συντεχνία των τραπεζιτών. Το άγαλμα κατασκευάστηκε από το 1419-1423.
Το χάλκινο άγαλμα του Αγίου Ματθαίου έφτασε σε ύψος τα 8” 10″. Βρίσκεται επίσης σε μια κόγχη στο Orsanmichele στη Φλωρεντία.
Η συντεχνία διευκρίνισε ότι ήθελε το άγαλμά της τόσο ψηλό ή ψηλότερο από το άγαλμα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή.
Το 1417 ο Lorenzo Ghiberti ήταν παντρεμένος με τη Marsila, τη 16χρονη κόρη του Bartolommeo di Lucca, ενός άξιου χτενιστή. Μαζί απέκτησαν δύο γιους. Το 1417 απέκτησαν τον Tommaso Ghiberti και ένα χρόνο αργότερα τον Vittorio Ghiberti. Ο Ghiberti ήταν πλουσιότερος από τους περισσότερους σύγχρονους καλλιτέχνες του, με την επιτυχία του να του αποφέρει μεγάλες οικονομικές απολαβές. Μια σωζόμενη φορολογική δήλωση του 1427 δείχνει ότι κατείχε ένα σημαντικό ποσό γης εντός και εκτός της Φλωρεντίας. Είχε επίσης ένα σημαντικό χρηματικό ποσό που είχε επενδύσει σε κρατικά ομόλογα προς πίστωση του. Με την πάροδο των ετών, η ακίνητη περιουσία του και οι χρηματικές του αξίες συνέχισαν να αυξάνονται. Ο Lorenzo Ghiberti έζησε εβδομήντα πέντε ετών, υπέκυψε σε πυρετό και πέθανε στη Φλωρεντία. Ενταφιάστηκε την 1η Δεκεμβρίου 1455 στη Σάντα Κρότσε. Ο Βιτόριο ακολούθησε τα χνάρια του πατέρα του ως χρυσοχόος και χρυσοχόος, αλλά δεν απέκτησε ποτέ μεγάλη φήμη. Ο Tommaso εντάχθηκε στην επιχείρηση του πατέρα του, βοηθώντας ως συνεργάτης τους βοηθούς του Lorenzo. Μετά τον θάνατο του πατέρα του είναι άγνωστο αν συνέχισε στην επιχείρηση, καθώς δεν αναφέρεται σε κανένα από τα έγγραφα μετά το 1447. Αργότερα, ο Vittorio απέκτησε έναν γιο στον οποίο έδωσε το όνομα Buonaccorso, ο οποίος ακολούθησε την πατρική τέχνη. Ωστόσο, ο Buonaccorso είχε μια διαφορετική εκδοχή της δουλειάς του παππού του, με τα μεταλλικά του χύτευσης να παίρνουν τη μορφή πυροβολικού και μπαλονιών κανονιών. Η κατασκευή αυτών των όπλων τον έκανε διάσημο, κυρίως για τον εφοδιασμό των πολέμων της Σαρζάνα και της Πίζας.
Ο Ghiberti ανέλαβε να εκτελέσει μνημειακά επιχρυσωμένα χάλκινα αγάλματα για επιλεγμένες κόγχες του Orsanmichele στη Φλωρεντία, ένα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή για την Arte di Calimala (συντεχνία εμπόρων μαλλιού) και ένα του Αγίου Ματθαίου για την Arte di Cambio (συντεχνία τραπεζιτών). Τέλος, κατασκεύασε επίσης μια χάλκινη φιγούρα του Αγίου Στεφάνου για την Arte della Lana (συντεχνία βιομηχάνων μαλλιού).
Ήταν επίσης συλλέκτης κλασικών αντικειμένων και ιστορικός. Συμμετείχε ενεργά στη διάδοση των ανθρωπιστικών ιδεών. Τα ημιτελή Commentarii του αποτελούν πολύτιμη πηγή πληροφοριών για την τέχνη της Αναγέννησης και περιέχουν αυτό που θεωρείται η πρώτη αυτοβιογραφία καλλιτέχνη. Το έργο αυτό αποτέλεσε σημαντική πηγή για το Vite του Vasari.
Το “Commentario” του Ghiberti περιλαμβάνει την πρώτη γνωστή σωζόμενη αυτοβιογραφία καλλιτέχνη. Συζητά την εξέλιξη της τέχνης από την εποχή του Cimabue μέχρι το δικό του έργο. Περιγράφοντας τη δεύτερη χάλκινη πύλη του για το Βαπτιστήριο της Φλωρεντίας, αναφέρει: “Σε αυτό το έργο προσπάθησα να μιμηθώ όσο το δυνατόν περισσότερο τη φύση, τόσο στις αναλογίες όσο και στην προοπτική… τα κτίρια εμφανίζονται όπως τα βλέπει το μάτι εκείνου που τα ατενίζει από απόσταση”. Η γλώσσα που χρησιμοποίησε ο Ghiberti για να περιγράψει την τέχνη του έχει αποδειχθεί ανεκτίμητη για τους ιστορικούς τέχνης στην κατανόηση των στόχων που επεδίωκαν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στα έργα τους.
Ο Paolo Uccello, ο οποίος θεωρείται συνήθως ως ο πρώτος μεγάλος δάσκαλος της προοπτικής, εργάστηκε στο εργαστήριο του Ghiberti για αρκετά χρόνια, γεγονός που καθιστά δύσκολο να προσδιοριστεί ο βαθμός στον οποίο οι καινοτομίες του Uccello στην προοπτική οφείλονται στις οδηγίες του Ghiberti. Ο Donatello, γνωστός για ένα από τα πρώτα παραδείγματα προοπτικής κεντρικού σημείου στη γλυπτική, εργάστηκε επίσης για λίγο στο εργαστήριο του Ghiberti. Περίπου εκείνη την εποχή ο Πάολο ξεκίνησε τη φιλία ζωής με τον Ντονατέλο. Περίπου το 1413 ένας από τους συγχρόνους του Ghiberti, ο Filippo Brunelleschi, παρουσίασε τη γεωμετρική μέθοδο προοπτικής που χρησιμοποιούν σήμερα οι καλλιτέχνες, ζωγραφίζοντας τα περιγράμματα διαφόρων φλωρεντινών κτιρίων πάνω σε έναν καθρέφτη. Όταν το περίγραμμα του κτιρίου συνεχίστηκε, παρατήρησε ότι όλες οι γραμμές συνέκλιναν στη γραμμή του ορίζοντα.
Πρόσφατες μελέτες δείχνουν ότι στο έργο του για την προοπτική, ο Ghiberti επηρεάστηκε από τον Άραβα πολυμαθή Alhazen, ο οποίος είχε γράψει για την οπτική βάση της προοπτικής στις αρχές του ενδέκατου αιώνα. Το Βιβλίο της Οπτικής του μεταφράστηκε στα ιταλικά τον δέκατο τέταρτο αιώνα ως Deli Aspecti, και αναφέρθηκε εκτενώς στο “Commentario terzo” του Ghiberti. Ο συγγραφέας A. Mark Smith προτείνει ότι, μέσω του Ghiberti, το Βιβλίο της Οπτικής του Alhazen “μπορεί κάλλιστα να είχε κεντρική θέση στην ανάπτυξη της τεχνητής προοπτικής στην ιταλική ζωγραφική της πρώιμης Αναγέννησης”.
Πηγές
