Λουί Νταγκέρ

Delice Bette | 21 Οκτωβρίου, 2022

Σύνοψη

Ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18 Νοεμβρίου 1787 – 10 Ιουλίου 1851) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης και φωτογράφος, αναγνωρισμένος για την εφεύρεση της ομώνυμης φωτογραφικής διαδικασίας της δαγκεροτυπίας. Έγινε γνωστός ως ένας από τους πατέρες της φωτογραφίας. Αν και είναι πιο διάσημος για τη συμβολή του στη φωτογραφία, ήταν επίσης ένας καταξιωμένος ζωγράφος, σκηνογράφος και δημιουργός του θεάτρου διοράματος.

Ο Louis Daguerre γεννήθηκε στο Cormeilles-en-Parisis, Val-d”Oise, Γαλλία. Μαθήτευσε στην αρχιτεκτονική, τη σχεδίαση θεάτρων και την πανοραμική ζωγραφική στον Pierre Prévost, τον πρώτο Γάλλο ζωγράφο πανοραμικών εικόνων. Εξαιρετικά επιδέξιος στη δεξιότητα της θεατρικής ψευδαίσθησης, έγινε διάσημος σχεδιαστής θεάτρου και αργότερα επινόησε το διοράμα, το οποίο εγκαινιάστηκε στο Παρίσι τον Ιούλιο του 1822.

Το 1829, ο Daguerre συνεργάστηκε με τον Nicéphore Niépce, έναν εφευρέτη που είχε κατασκευάσει τον πρώτο ηλιογράφο στον κόσμο το 1822 και την παλαιότερη σωζόμενη φωτογραφία φωτογραφικής μηχανής το 1826 ή το 1827. Ο Niépce πέθανε ξαφνικά το 1833, αλλά ο Daguerre συνέχισε να πειραματίζεται και ανέπτυξε τη διαδικασία που στη συνέχεια θα γινόταν γνωστή ως δαγκεροτυπία. Αφού οι προσπάθειες να ενδιαφερθούν ιδιώτες επενδυτές απέβησαν άκαρπες, ο Daguerre δημοσιοποίησε την εφεύρεσή του το 1839. Σε κοινή συνεδρίαση της Γαλλικής Ακαδημίας Επιστημών και της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στις 7 Ιανουαρίου του ίδιου έτους, η εφεύρεση ανακοινώθηκε και περιγράφηκε με γενικούς όρους, αλλά όλες οι συγκεκριμένες λεπτομέρειες αποκρύφθηκαν. Υπό τη διαβεβαίωση αυστηρής εμπιστευτικότητας, ο Daguerre εξήγησε και επέδειξε τη διαδικασία μόνο στον αιώνιο γραμματέα της Ακαδημίας François Arago, ο οποίος αποδείχθηκε ανεκτίμητος συνήγορος. Τα μέλη της Ακαδημίας και άλλα επιλεγμένα άτομα είχαν τη δυνατότητα να εξετάζουν δείγματα στο εργαστήριο του Daguerre. Οι εικόνες επαινέθηκαν με ενθουσιασμό ως σχεδόν θαυματουργές και τα νέα για τη δαγκεροτυπία διαδόθηκαν γρήγορα. Έγιναν συμφωνίες για την απόκτηση των δικαιωμάτων του Daguerre από τη γαλλική κυβέρνηση με αντάλλαγμα ισόβιες συντάξεις για τον ίδιο και τον γιο του Niépce, Isidore- στη συνέχεια, στις 19 Αυγούστου 1839, η γαλλική κυβέρνηση παρουσίασε την εφεύρεση ως δώρο της Γαλλίας “δωρεάν στον κόσμο” και δημοσιεύθηκαν πλήρεις οδηγίες εργασίας. Το 1839, εξελέγη στην Εθνική Ακαδημία Σχεδίου ως επίτιμος ακαδημαϊκός.

Ο Daguerre πέθανε από καρδιακή προσβολή στις 10 Ιουλίου 1851 στο Bry-sur-Marne, 12 χιλιόμετρα από το Παρίσι. Ένα μνημείο σηματοδοτεί τον τάφο του εκεί.

Το όνομα του Daguerre είναι ένα από τα 72 ονόματα που αναγράφονται στον πύργο του Άιφελ.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1820, πριν από τη συνεργασία του με τον Daguerre, ο Niépce χρησιμοποίησε μια επίστρωση από άσφαλτο της Ιουδαίας για να κάνει τις πρώτες μόνιμες φωτογραφίες με φωτογραφική μηχανή. Η άσφαλτος σκλήρυνε εκεί όπου εκτίθετο στο φως και στη συνέχεια το μη σκληρυμένο τμήμα αφαιρούνταν με διαλύτη. Απαιτήθηκε έκθεση της φωτογραφικής μηχανής που διαρκούσε ώρες ή ημέρες. Ο Niépce και ο Daguerre βελτίωσαν αργότερα αυτή τη διαδικασία, αλλά εξακολουθούσαν να απαιτούνται απαράδεκτα μεγάλες εκθέσεις.

Μετά το θάνατο του Niépce το 1833, ο Daguerre επικέντρωσε την προσοχή του στις φωτοευαίσθητες ιδιότητες των αλάτων αργύρου, οι οποίες είχαν προηγουμένως αποδειχθεί από τον Johann Heinrich Schultz και άλλους. Για τη διαδικασία που τελικά ονομάστηκε δαγκεροτυπία, εξέθεσε ένα λεπτό φύλλο χαλκού με επάργυρο στον ατμό που εκλύεται από κρυστάλλους ιωδίου, δημιουργώντας στην επιφάνεια μια επίστρωση φωτοευαίσθητου ιωδιούχου αργύρου. Η πλάκα στη συνέχεια εκτέθηκε στη φωτογραφική μηχανή. Αρχικά, και αυτή η διαδικασία απαιτούσε πολύ μεγάλη έκθεση για να παραχθεί μια ευδιάκριτη εικόνα, αλλά ο Daguerre έκανε την κρίσιμη ανακάλυψη ότι μια αόρατα αχνή “λανθάνουσα” εικόνα που δημιουργούνταν με πολύ μικρότερη έκθεση μπορούσε να “αναπτυχθεί” χημικά σε ορατή εικόνα. Βλέποντας την εικόνα, το περιεχόμενο της οποίας είναι άγνωστο, ο Daguerre είπε: “Έχω συλλάβει το φως – έχω σταματήσει την πτήση του!”

Η λανθάνουσα εικόνα σε μια πλάκα δαγκεροτυπίας αναπτύχθηκε με την έκθεσή της σε ατμούς που εκλύονταν από υδράργυρο θερμαινόμενο στους 75 °C. Η προκύπτουσα ορατή εικόνα στη συνέχεια “σταθεροποιήθηκε” (έγινε αναίσθητη σε περαιτέρω έκθεση στο φως) με την απομάκρυνση του ανεπηρέαστου ιωδιούχου αργύρου με πυκνό και θερμαινόμενο αλατόνερο. Αργότερα, χρησιμοποιήθηκε διάλυμα του πιο αποτελεσματικού “hypo” (υποσουλφίτη της σόδας, σήμερα γνωστό ως θειοθειικό νάτριο).

Η προκύπτουσα πλάκα παρήγαγε μια ακριβή αναπαραγωγή της σκηνής. Η εικόνα αντιστράφηκε πλευρικά -όπως συμβαίνει με τις εικόνες στους καθρέφτες- εκτός αν κατά την έκθεση χρησιμοποιήθηκε καθρέφτης ή αντιστρεπτικό πρίσμα για να αντιστραφεί η εικόνα. Για να γίνει βέλτιστα αντιληπτή, η εικόνα έπρεπε να φωτιστεί υπό ορισμένη γωνία και να προβληθεί έτσι ώστε τα λεία τμήματα της καθρεφτοειδούς επιφάνειάς της, τα οποία αντιπροσώπευαν τα πιο σκοτεινά τμήματα της εικόνας, να αντανακλούν κάτι σκοτεινό ή αμυδρά φωτισμένο. Η επιφάνεια μπορούσε να αμαυρωθεί από την παρατεταμένη έκθεση στον αέρα και ήταν τόσο μαλακή που μπορούσε να αμαυρωθεί από την παραμικρή τριβή, οπότε μια δαγκεροτυπία σφραγίστηκε σχεδόν πάντα κάτω από γυαλί πριν πλαισιωθεί (όπως συνηθιζόταν στη Γαλλία) ή τοποθετηθεί σε μια μικρή πτυσσόμενη θήκη (όπως συνηθιζόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ).

Οι δαγκεροτυπίες ήταν συνήθως πορτρέτα- οι σπανιότερες απόψεις τοπίων και άλλα ασυνήθιστα θέματα είναι σήμερα περιζήτητα από τους συλλέκτες και πωλούνται σε πολύ υψηλότερες τιμές από τα συνηθισμένα πορτρέτα. Την εποχή της εισαγωγής της, η διαδικασία απαιτούσε εκθέσεις διάρκειας δέκα λεπτών ή και περισσότερο για θέματα με έντονο ηλιακό φωτισμό, οπότε η προσωπογραφία ήταν μια μη πρακτική δοκιμασία. Ο Σάμιουελ Μορς έμεινε έκπληκτος όταν έμαθε ότι οι δαγκεροτυπίες των δρόμων του Παρισιού δεν έδειχναν ανθρώπους, άλογα ή οχήματα, μέχρι που συνειδητοποίησε ότι λόγω των μεγάλων χρόνων έκθεσης όλα τα κινούμενα αντικείμενα γίνονταν αόρατα. Μέσα σε λίγα χρόνια, οι χρόνοι έκθεσης είχαν μειωθεί σε μόλις μερικά δευτερόλεπτα με τη χρήση πρόσθετων χημικών ουσιών ευαισθητοποίησης και “ταχύτερων” φακών, όπως ο φακός πορτραίτου του Πετζβάλ, ο πρώτος μαθηματικά υπολογισμένος φακός.

Η δαγκεροτυπία ήταν το φιλμ Polaroid της εποχής της: παρήγαγε μια μοναδική εικόνα που μπορούσε να αναπαραχθεί μόνο με τη χρήση φωτογραφικής μηχανής για τη φωτογράφηση του πρωτοτύπου. Παρά το μειονέκτημα αυτό, παρήχθησαν εκατομμύρια δαγκεροτυπίες. Η διαδικασία της καλογραφίας με βάση το χαρτί, που εισήγαγε ο Henry Fox Talbot το 1841, επέτρεπε την παραγωγή απεριόριστου αριθμού αντιγράφων με απλή εκτύπωση επαφής, αλλά είχε τις δικές της αδυναμίες – ο κόκκος του χαρτιού ήταν εμφανώς ορατός στην εικόνα και δεν ήταν δυνατή η εξαιρετικά λεπτή λεπτομέρεια για την οποία ήταν ικανή η δαγκεροτυπία. Η εισαγωγή της διαδικασίας υγρού κολλοδίου στις αρχές της δεκαετίας του 1850 παρείχε τη βάση για μια διαδικασία παραγωγής αρνητικών-θετικών εκτυπώσεων που δεν υπόκεινταν σε αυτούς τους περιορισμούς, αν και, όπως και η δαγκεροτυπία, χρησιμοποιήθηκε αρχικά για την παραγωγή μοναδικών εικόνων -αμβροτύπων σε γυαλί και αμφιοτύπων σε μαύρα λακαρισμένα φύλλα σιδήρου- και όχι εκτυπώσεων σε χαρτί. Αυτοί οι νέοι τύποι εικόνων ήταν πολύ φθηνότεροι από τις δαγκεροτυπίες και ήταν ευκολότεροι στην προβολή. Μέχρι το 1860 λίγοι φωτογράφοι εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν τη διαδικασία του Daguerre.

Οι ίδιες μικρές περίτεχνες θήκες που χρησιμοποιούνταν συνήθως για να στεγάσουν τις δαγκεροτυπίες χρησιμοποιούνταν επίσης για τις εικόνες που παρήχθησαν με τις μεταγενέστερες και πολύ διαφορετικές διαδικασίες αμβροτυπίας και τιντιπίας, και οι εικόνες που βρίσκονταν αρχικά σε αυτές μερικές φορές απορρίφθηκαν αργότερα, ώστε να χρησιμοποιηθούν για την προβολή φωτογραφικών εκτυπώσεων από χαρτί. Είναι πλέον πολύ συνηθισμένο λάθος να περιγράφεται οποιαδήποτε εικόνα σε μια τέτοια θήκη ως “δαγκεροτυπία”. Μια αληθινή δαγκεροτυπία είναι πάντα μια εικόνα σε μια εξαιρετικά γυαλισμένη ασημένια επιφάνεια, συνήθως κάτω από προστατευτικό γυαλί. Εάν την κοιτάξει κανείς ενώ κρατάει ένα έντονα φωτισμένο φύλλο λευκού χαρτιού έτσι ώστε να φαίνεται ότι αντανακλάται στη μεταλλική επιφάνεια που μοιάζει με καθρέφτη, η εικόνα της δαγκεροτυπίας θα εμφανιστεί ως ένα σχετικά αμυδρό αρνητικό – οι σκοτεινές και οι φωτεινές περιοχές της αντιστρέφονται – αντί για ένα κανονικό θετικό. Άλλοι τύποι φωτογραφικών εικόνων δεν είναι σχεδόν ποτέ πάνω σε γυαλισμένο μέταλλο και δεν παρουσιάζουν αυτό το ιδιότυπο χαρακτηριστικό να εμφανίζονται θετικές ή αρνητικές ανάλογα με τον φωτισμό και τις αντανακλάσεις.

Χωρίς να το γνωρίζει κανένας από τους δύο εφευρέτες, το αναπτυξιακό έργο του Daguerre στα μέσα της δεκαετίας του 1830 συνέπεσε με τα φωτογραφικά πειράματα που διεξήγαγε ο William Henry Fox Talbot στην Αγγλία. Ο Τάλμποτ είχε κατορθώσει να παράγει ένα “ευαίσθητο χαρτί” εμποτισμένο με χλωριούχο άργυρο και να αποτυπώσει σε αυτό εικόνες μικρών φωτογραφικών μηχανών το καλοκαίρι του 1835, αν και δεν το αποκάλυψε δημοσίως μέχρι τον Ιανουάριο του 1839. Ο Τάλμποτ δεν γνώριζε ότι ο αείμνηστος συνεργάτης του Νταγκέρ, ο Νιέπς, είχε επιτύχει παρόμοιες μικρές εικόνες φωτογραφικής μηχανής σε χαρτί επικαλυμμένο με χλωριούχο άργυρο σχεδόν είκοσι χρόνια νωρίτερα. Ο Niépce δεν μπόρεσε να βρει τρόπο να τις κρατήσει από το να σκουραίνουν παντού όταν εκτίθενται στο φως για προβολή και γι” αυτό είχε απομακρυνθεί από τα άλατα αργύρου για να πειραματιστεί με άλλες ουσίες όπως η άσφαλτος. Ο Τάλμποτ σταθεροποίησε χημικά τις εικόνες του, ώστε να αντέχουν στη μετέπειτα επιθεώρηση στο φως της ημέρας, επεξεργαζόμενος τις με ισχυρό διάλυμα κοινού αλατιού.

Όταν οι πρώτες αναφορές της ανακοίνωσης της Γαλλικής Ακαδημίας Επιστημών για την εφεύρεση του Νταγκέρ έφτασαν στον Τάλμποτ, χωρίς λεπτομέρειες σχετικά με την ακριβή φύση των εικόνων ή την ίδια τη διαδικασία, υπέθεσε ότι πρέπει να είχαν χρησιμοποιηθεί μέθοδοι παρόμοιες με τις δικές του και έγραψε αμέσως μια ανοιχτή επιστολή προς την Ακαδημία διεκδικώντας την προτεραιότητα της εφεύρεσης. Παρόλο που σύντομα έγινε φανερό ότι η διαδικασία του Daguerre διέφερε πολύ από τη δική του, ο Talbot είχε παρακινηθεί να συνεχίσει τα φωτογραφικά πειράματα που είχε διακόψει επί μακρόν. Η αναπτυγμένη διαδικασία της δαγκεροτυπίας απαιτούσε μόνο μια έκθεση ικανή να δημιουργήσει μια πολύ αμυδρή ή εντελώς αόρατη λανθάνουσα εικόνα, η οποία στη συνέχεια αναπτύχθηκε χημικά για να γίνει πλήρως ορατή. Η προγενέστερη διαδικασία “ευαίσθητου χαρτιού” (σήμερα γνωστή ως “αλατισμένο χαρτί”) του Τάλμποτ ήταν μια εκτυπωμένη διαδικασία που απαιτούσε παρατεταμένη έκθεση στη φωτογραφική μηχανή έως ότου σχηματιστεί πλήρως η εικόνα, αλλά η μεταγενέστερη διαδικασία αρνητικού χαρτιού καλότυπης (επίσης γνωστή ως ταλβότυπη), που εισήχθη το 1841, χρησιμοποιούσε επίσης την ανάπτυξη λανθάνουσας εικόνας, μειώνοντας σημαντικά την απαιτούμενη έκθεση και καθιστώντας την ανταγωνιστική με τη δαγκεροτυπία.

Ο πράκτορας του Daguerre, Miles Berry, υπέβαλε αίτηση για βρετανικό δίπλωμα ευρεσιτεχνίας υπό τις οδηγίες του Daguerre, λίγες ημέρες πριν η Γαλλία κηρύξει την εφεύρεση “ελεύθερη για τον κόσμο”. Το Ηνωμένο Βασίλειο αρνήθηκε έτσι με μοναδικό τρόπο το δωρεάν δώρο της Γαλλίας και έγινε η μόνη χώρα στην οποία απαιτούνταν η καταβολή τελών άδειας χρήσης. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την αναστολή της εξάπλωσης της διαδικασίας εκεί, προς όφελος τελικά των ανταγωνιστικών διαδικασιών που εισήχθησαν στη συνέχεια στην Αγγλία. Ο Antoine Claudet ήταν ένας από τους λίγους ανθρώπους που είχαν νόμιμη άδεια να φτιάχνουν δαγκεροτυπίες στη Βρετανία.

Την άνοιξη του 1821, ο Daguerre συνεργάστηκε με τον Charles Marie Bouton με κοινό στόχο τη δημιουργία ενός θεάτρου διοράματος. Ο Daguerre διέθετε τεχνογνωσία στον φωτισμό και τα σκηνικά εφέ, ενώ ο Bouton ήταν ο πιο έμπειρος ζωγράφος. Ωστόσο, ο Bouton τελικά αποσύρθηκε και ο Daguerre ανέλαβε την αποκλειστική ευθύνη του θεάτρου διοράματος.

Το πρώτο θέατρο διοράματος χτίστηκε στο Παρίσι, δίπλα στο στούντιο του Daguerre. Η πρώτη έκθεση άνοιξε στις 11 Ιουλίου 1822 με δύο πίνακες, έναν του Daguerre και έναν του Bouton. Αυτό θα γινόταν πρότυπο. Κάθε έκθεση είχε συνήθως δύο πίνακες, από έναν του Daguerre και έναν του Bouton. Επίσης, το ένα θα ήταν μια εσωτερική απεικόνιση και το άλλο θα ήταν ένα τοπίο. Ο Daguerre ήλπιζε να δημιουργήσει μια ρεαλιστική ψευδαίσθηση για το κοινό και ήθελε το κοινό όχι μόνο να διασκεδάζει, αλλά και να προκαλεί δέος. Τα θέατρα διοράματος ήταν μεγαλοπρεπή σε μέγεθος. Ένας μεγάλος ημιδιαφανής καμβάς, με πλάτος περίπου 70 πόδια και ύψος 45 πόδια, ήταν ζωγραφισμένος και στις δύο πλευρές. Αυτές οι ζωγραφιές ήταν ζωντανές και λεπτομερείς εικόνες και φωτίζονταν από διαφορετικές γωνίες. Καθώς άλλαζαν τα φώτα, η σκηνή μεταμορφωνόταν. Το κοινό άρχιζε να βλέπει τον πίνακα από την άλλη πλευρά της οθόνης. Το αποτέλεσμα προκαλούσε δέος. “Οι μεταμορφικές εντυπώσεις, οι αλλαγές στη διάθεση και οι κινήσεις παράγονταν από ένα σύστημα παραθυρόφυλλων και οθονών που επέτρεπαν την προβολή φωτός -από πίσω- σε εναλλάξ ξεχωριστά τμήματα μιας εικόνας ζωγραφισμένης σε ένα ημιδιαφανές φόντο” (Szalczer).

Λόγω του μεγέθους τους, οι οθόνες έπρεπε να παραμένουν σταθερές. Δεδομένου ότι οι πίνακες ήταν ακίνητοι, η αίθουσα περιστρεφόταν από τη μία σκηνή στην άλλη. Το αμφιθέατρο ήταν ένα κυλινδρικό δωμάτιο και είχε ένα μόνο άνοιγμα στον τοίχο, παρόμοιο με την αψίδα του προσκηνίου, μέσα από το οποίο το κοινό μπορούσε να παρακολουθήσει μια “σκηνή”. Ο μέσος όρος των θεατών ήταν περίπου 350 και οι περισσότεροι ήταν όρθιοι, αν και υπήρχαν περιορισμένα καθίσματα. Κατά τα πρώτα οκτώ χρόνια εκτέθηκαν 21 πίνακες διοράματος. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονταν τα “Παρεκκλήσι της Αγίας Τριάδας στον Καθεδρικό Ναό του Καντέρμπουρι”, “Καθεδρικός Ναός της Σαρτρ”, “Πόλη της Ρουέν” και “Περιχώρων του Παρισιού” του Bouton- “Κοιλάδα του Σάρνεν”, “Λιμάνι της Βρέστης”, “Παρεκκλήσι Holyroodhouse” και “Παρεκκλήσι του Ρόσλιν” του Daguerre.

Το παρεκκλήσι του Ρόσλιν ήταν γνωστό για μερικούς θρύλους που αφορούσαν μια πυρκαγιά που δεν είχε καεί. Ο θρύλος λέει ότι το παρεκκλήσι έχει εμφανιστεί να φλέγεται λίγο πριν από έναν θάνατο υψηλού κύρους, αλλά αργότερα δεν παρουσίασε καμία ζημιά από οποιαδήποτε τέτοια πυρκαγιά. Το παρεκκλήσι αυτό ήταν επίσης γνωστό για τη μοναδική αρχιτεκτονική του ομορφιά. Ο Daguerre γνώριζε και τις δύο αυτές πτυχές του παρεκκλησιού Roslin, και αυτό το έκανε ιδανικό θέμα για τη ζωγραφική του διοράματος. Οι θρύλοι που συνδέονταν με το παρεκκλήσι θα προσέλκυαν σίγουρα μεγάλο κοινό. Το εσωτερικό του παρεκκλησίου Roslin στο Παρίσι άνοιξε στις 24 Σεπτεμβρίου 1824 και έκλεισε τον Φεβρουάριο του 1825. Η σκηνή απεικόνιζε φως που έμπαινε μέσα από μια πόρτα και ένα παράθυρο. Στο παράθυρο διακρίνονταν σκιές φύλλων και ο τρόπος με τον οποίο οι ακτίνες του φωτός έλαμπαν μέσα από τα φύλλα έκοβε την ανάσα και φαινόταν να “ξεπερνά τη δύναμη της ζωγραφικής” (Maggi). Στη συνέχεια το φως έσβησε στη σκηνή σαν να περνούσε ένα σύννεφο πάνω από τον ήλιο. Οι Times αφιέρωσαν ένα άρθρο στην έκθεση, χαρακτηρίζοντάς την “απόλυτα μαγική”.

Το διοράμα έγινε ένα δημοφιλές νέο μέσο και εμφανίστηκαν μιμητές. Υπολογίζεται ότι τα κέρδη έφτασαν τα 200.000 φράγκα. Αυτό θα απαιτούσε 80.000 επισκέπτες με εισιτήριο εισόδου 2,50 φράγκα. Ένα άλλο θέατρο διοράματος άνοιξε στο Regent”s Park, στο Λονδίνο, και χρειάστηκαν μόνο τέσσερις μήνες για την κατασκευή του. Άνοιξε τον Σεπτέμβριο του 1823. Τα πιο ακμάζοντα χρόνια ήταν οι αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1820.

Τα διοράματα ευημερούσαν για λίγα χρόνια μέχρι να φτάσουν στη δεκαετία του 1830. Τότε, αναπόφευκτα, το θέατρο κάηκε. Το διόραμα ήταν η μόνη πηγή εσόδων του Daguerre. Εκ πρώτης όψεως, το γεγονός ήταν τραγικά μοιραίο. Όμως η επιχείρηση βρισκόταν ήδη κοντά στο τέλος της, οπότε η απώλεια των επιτραπέζιων διοράματος δεν ήταν εντελώς καταστροφική, λαμβάνοντας υπόψη τα κεφάλαια που είχαν χορηγηθεί στο πλαίσιο της ασφάλισης.

Πηγές

1. Louis Daguerre
2. Λουί Νταγκέρ
3. ^ “The First Photograph — Heliography”. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim”s article, “The 150th Anniversary of Photography,” in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography”. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. ^ “January 2, 1839: First Daguerreotype of the Moon”. APS Physics. APS.
7. ^ National Geographic, October 1989, pg. 530
8. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
9. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
10. BNF 12015773