Λουτσιάνο Παβαρότι
gigatos | 22 Ιουλίου, 2021
Σύνοψη
Ο Λουτσιάνο Παβαρότι Cavaliere di Gran Croce OMRI (12 Οκτωβρίου 1935 – 6 Σεπτεμβρίου 2007) ήταν Ιταλός τενόρος της όπερας, ο οποίος στο τέλος της καριέρας του πέρασε στη δημοφιλή μουσική και τελικά έγινε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και αγαπητούς τενόρους όλων των εποχών. Πραγματοποίησε πολυάριθμες ηχογραφήσεις ολοκληρωμένων όπερων και μεμονωμένων αριών, αποκτώντας παγκόσμια φήμη για την ποιότητα του τόνου του, και τελικά καθιερώθηκε ως ένας από τους καλύτερους τενόρους του 20ού αιώνα, αποκτώντας τον τιμητικό τίτλο “Βασιλιάς των υψηλών Cs”.
Ως ένας από τους Τρεις Τενόρους, οι οποίοι έδωσαν την πρώτη τους συναυλία κατά τη διάρκεια του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου του 1990 ενώπιον ενός παγκόσμιου κοινού, ο Παβαρότι έγινε γνωστός για τις τηλεοπτικές συναυλίες και τις εμφανίσεις του στα μέσα ενημέρωσης. Από την αρχή της επαγγελματικής του καριέρας ως τενόρου το 1961 στην Ιταλία μέχρι την τελευταία του εκτέλεση της “Nessun dorma” στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2006 στο Τορίνο, ο Παβαρότι ήταν στα καλύτερά του σε όπερες μπελκάντο, σε ρόλους του Βέρντι πριν από την Αΐντα και σε έργα του Πουτσίνι, όπως η La bohème, η Tosca, η Turandot και η Madama Butterfly. Πούλησε πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους, ενώ η πρώτη ηχογράφηση των Τριών Τενόρων έγινε το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις κλασικής μουσικής όλων των εποχών. Ο Παβαρότι διακρίθηκε επίσης για το φιλανθρωπικό του έργο για λογαριασμό των προσφύγων και του Ερυθρού Σταυρού, μεταξύ άλλων. Πέθανε από καρκίνο του παγκρέατος στις 6 Σεπτεμβρίου 2007.
Ο Λουτσιάνο Παβαρότι γεννήθηκε το 1935 στα περίχωρα της Μόντενα στη Βόρεια Ιταλία, γιος του Φερνάντο Παβαρότι, φούρναρη και ερασιτέχνη τενόρου, και της Αντέλ Βεντούρι, εργάτριας σε εργοστάσιο πούρων. Αν και μιλούσε με αγάπη για τα παιδικά του χρόνια, η οικογένεια είχε ελάχιστα χρήματα- τα τέσσερα μέλη της συνωστίζονταν σε ένα διαμέρισμα δύο δωματίων. Σύμφωνα με τον Παβαρότι, ο πατέρας του είχε ωραία φωνή τενόρου, αλλά απέρριπτε το ενδεχόμενο καριέρας τραγουδιστή λόγω νευρικότητας. Ο Β” Παγκόσμιος Πόλεμος ανάγκασε την οικογένεια να εγκαταλείψει την πόλη το 1943. Για τον επόμενο χρόνο νοίκιασαν ένα μονόκλινο δωμάτιο από έναν αγρότη στη γειτονική ύπαιθρο, όπου ο νεαρός Παβαρότι ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη γεωργία.
Αφού εγκατέλειψε το όνειρο να γίνει τερματοφύλακας ποδοσφαίρου, ο Παβαρότι πέρασε επτά χρόνια σε μαθήματα φωνητικής. Οι πρώτες μουσικές επιρροές του Παβαρότι ήταν οι ηχογραφήσεις του πατέρα του, οι περισσότερες από τις οποίες περιείχαν τους δημοφιλείς τενόρους της εποχής – Μπενιαμίνο Γκίλι, Τζιοβάνι Μαρτινέλι, Τίτο Σκίπα και Ενρίκο Καρούζο. Ο αγαπημένος τενόρος και είδωλο του Παβαρότι ήταν ο Τζουζέπε Ντι Στέφανο και επηρεάστηκε επίσης βαθιά από τον Μάριο Λάντζα, λέγοντας: “Στην εφηβεία μου συνήθιζα να πηγαίνω σε ταινίες του Mario Lanza και μετά να γυρίζω σπίτι και να τον μιμούμαι στον καθρέφτη”. Σε ηλικία περίπου εννέα ετών άρχισε να τραγουδά με τον πατέρα του σε μια μικρή τοπική εκκλησιαστική χορωδία.
Εκτός από τη μουσική, ως παιδί ο Παβαρότι απολάμβανε να παίζει ποδόσφαιρο. Όταν αποφοίτησε από τη Scuola Magistrale ενδιαφερόταν να ακολουθήσει καριέρα επαγγελματία τερματοφύλακα ποδοσφαίρου, αλλά η μητέρα του τον έπεισε να εκπαιδευτεί ως δάσκαλος. Στη συνέχεια δίδαξε σε δημοτικό σχολείο για δύο χρόνια, αλλά τελικά αποφάσισε να ακολουθήσει μουσική καριέρα. Ο πατέρας του, αναγνωρίζοντας το ρίσκο που συνεπάγεται, έδωσε τη συγκατάθεσή του μόνο απρόθυμα.
Ο Παβαρότι ξεκίνησε σοβαρές σπουδές μουσικής το 1954 σε ηλικία 19 ετών με τον Arrigo Pola, έναν σεβαστό δάσκαλο και επαγγελματία τενόρο στη Μόντενα, ο οποίος προσφέρθηκε να τον διδάξει χωρίς αμοιβή. Σύμφωνα με τον μαέστρο Richard Bonynge, ο Pavarotti δεν έμαθε ποτέ να διαβάζει μουσική.
Το 1955 γνώρισε την πρώτη του επιτυχία στο τραγούδι, όταν ήταν μέλος της Corale Rossini, μιας ανδρικής χορωδίας από τη Μόντενα, στην οποία συμμετείχε και ο πατέρας του, η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Διεθνές Eisteddfod στο Llangollen της Ουαλίας. Αργότερα δήλωσε ότι αυτή ήταν η πιο σημαντική εμπειρία της ζωής του και ότι τον ενέπνευσε να γίνει επαγγελματίας τραγουδιστής. Περίπου την ίδια εποχή ο Παβαρότι γνώρισε για πρώτη φορά τον Αδούα Βερόνι. Παντρεύτηκαν το 1961.
Όταν ο δάσκαλός του Arrigo Pola μετακόμισε στην Ιαπωνία, ο Pavarotti έγινε μαθητής του Ettore Campogalliani, ο οποίος εκείνη την εποχή δίδασκε επίσης την παιδική φίλη του Pavarotti, Mirella Freni, της οποίας η μητέρα εργαζόταν με τη μητέρα του Luciano στο εργοστάσιο πούρων. Όπως και ο Pavarotti, η Freni εξελίχθηκε σε επιτυχημένη τραγουδίστρια όπερας- στη συνέχεια θα συνεργάζονταν σε διάφορες σκηνικές παραστάσεις και ηχογραφήσεις μαζί.
Κατά τη διάρκεια των μουσικών του σπουδών, ο Παβαρότι έκανε δουλειές μερικής απασχόλησης για να συντηρηθεί – πρώτα ως δάσκαλος δημοτικού σχολείου και στη συνέχεια ως ασφαλιστής. Τα πρώτα έξι χρόνια των σπουδών του είχαν ως αποτέλεσμα μόνο μερικά ρεσιτάλ, όλα σε μικρές πόλεις και χωρίς αμοιβή. Όταν ένας όζος αναπτύχθηκε στις φωνητικές του χορδές, προκαλώντας μια “καταστροφική” συναυλία στη Φεράρα, αποφάσισε να εγκαταλείψει το τραγούδι. Ο Παβαρότι απέδωσε την άμεση βελτίωσή του στην ψυχολογική απελευθέρωση που συνδεόταν με αυτή την απόφαση. Όποιος κι αν ήταν ο λόγος, ο όζος όχι μόνο εξαφανίστηκε αλλά, όπως ο ίδιος διηγείται στην αυτοβιογραφία του: “Όλα όσα είχα μάθει ενώθηκαν με τη φυσική μου φωνή και δημιούργησαν τον ήχο για τον οποίο αγωνιζόμουν τόσο σκληρά”.
Διαβάστε επίσης: Μάχες – Μάχη των Φαρσάλων
Δεκαετία 1960-1970
Ο Παβαρότι ξεκίνησε την καριέρα του ως τενόρος σε μικρότερες περιφερειακές ιταλικές όπερες, κάνοντας το ντεμπούτο του ως Ροντόλφο στη La bohème στο Teatro Municipale του Reggio Emilia τον Απρίλιο του 1961. Η πρώτη του γνωστή ηχογράφηση του “Che gelida manina” ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης.
Έκανε την πρώτη του διεθνή εμφάνιση στην τραβιάτα στο Βελιγράδι της Γιουγκοσλαβίας. Πολύ νωρίς στην καριέρα του, στις 23 Φεβρουαρίου 1963, έκανε το ντεμπούτο του στην Κρατική Όπερα της Βιέννης στον ίδιο ρόλο. Τον Μάρτιο και τον Απρίλιο του 1963 η Βιέννη είδε τον Παβαρότι ξανά ως Ροδόλφο και ως Ντούκα ντι Μάντοβα στο Ριγκολέττο. Την ίδια χρονιά έγινε η πρώτη του συναυλία εκτός Ιταλίας, όταν τραγούδησε στο Dundalk της Ιρλανδίας για την St Cecilia”s Gramophone Society και το ντεμπούτο του στη Βασιλική Όπερα, όπου αντικατέστησε τον αδιάθετο Giuseppe Di Stefano ως Ροδόλφο.
Αν και γενικά επιτυχημένοι, οι πρώτοι ρόλοι του Παβαρότι δεν τον ώθησαν αμέσως στο αστέρι που θα απολάμβανε αργότερα. Ένα πρώιμο πραξικόπημα αφορούσε τη σύνδεσή του με την Joan Sutherland (και τον σύζυγό της μαέστρο, Richard Bonynge), η οποία το 1963 αναζητούσε έναν τενόρο ψηλότερο από την ίδια για να τον πάρει μαζί της στην περιοδεία της στην Αυστραλία το 1965. Με την επιβλητική φυσική του παρουσία, ο Παβαρότι αποδείχθηκε ιδανικός.
Ωστόσο, πριν από την περιοδεία στην Αυστραλία το καλοκαίρι του 1965, ο Παβαρότι τραγούδησε με την Τζόαν Σάδερλαντ όταν έκανε το ντεμπούτο του στην Αμερική με την Όπερα του Μαϊάμι τον Φεβρουάριο του 1965, τραγουδώντας στη Λουτσία ντι Λαμερμούρ του Ντονιτσέτι στη σκηνή του Miami-Dade County Auditorium στο Μαϊάμι. Ο τενόρος που ήταν προγραμματισμένο να τραγουδήσει εκείνη τη βραδιά αρρώστησε χωρίς αντικαταστάτη. Καθώς η Sutherland είχε σχέδια να ταξιδέψει μαζί του στην περιοδεία στην Αυστραλία εκείνο το καλοκαίρι, πρότεινε τον νεαρό Pavarotti, καθώς ήταν εξοικειωμένος με τον ρόλο.
Λίγο αργότερα, στις 28 Απριλίου, ο Παβαρότι έκανε το ντεμπούτο του στη Σκάλα στην αναβίωση της διάσημης παραγωγής του Φράνκο Ζεφιρέλι “La bohème”, με την παιδική του φίλη Μιρέλα Φρένι να τραγουδάει τη Μιμί και τον Χέρμπερτ φον Κάραγιαν να διευθύνει. Ο Karajan είχε ζητήσει την εμπλοκή του τραγουδιστή.
Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στην Αυστραλία το καλοκαίρι του 1965 ο Sutherland και ο Pavarotti τραγούδησαν περίπου σαράντα παραστάσεις σε διάστημα δύο μηνών και ο Pavarotti αργότερα απέδωσε στον Sutherland την τεχνική της αναπνοής που θα τον συντηρούσε σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Μετά την παρατεταμένη περιοδεία στην Αυστραλία, επέστρεψε στη Σκάλα, όπου πρόσθεσε στο ρεπερτόριό του τον Tebaldo από το I Capuleti e i Montecchi στις 26 Μαρτίου 1966, με τον Giacomo Aragall στο ρόλο του Romeo. Η πρώτη του εμφάνιση ως Tonio στην παράσταση La fille du régiment του Donizetti πραγματοποιήθηκε στη Βασιλική Όπερα του Covent Garden, στις 2 Ιουνίου του ίδιου έτους. Ήταν οι ερμηνείες του σε αυτόν τον ρόλο που θα του χάριζαν τον τίτλο του “βασιλιά των υψηλών C”.
Στις 20 Νοεμβρίου 1969 σημείωσε άλλον έναν μεγάλο θρίαμβο στη Ρώμη, όταν τραγούδησε στο I Lombardi απέναντι από τη Renata Scotto. Η ηχογράφηση αυτή έγινε σε ιδιωτική εταιρεία και διανεμήθηκε ευρέως, όπως και διάφορες ηχογραφήσεις του I Capuleti e i Montecchi, συνήθως με τον Aragall. Οι πρώτες εμπορικές ηχογραφήσεις περιλάμβαναν ένα ρεσιτάλ με άριες του Donizetti (οι άριες του Don Sebastiano εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα) και του Verdi, καθώς και ένα πλήρες L”elisir d”amore με τον Sutherland.
Η μεγάλη του επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες ήρθε στις 17 Φεβρουαρίου 1972, σε μια παραγωγή του La fille du régiment στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, στην οποία οδήγησε το κοινό σε παροξυσμό με τα εννέα αβίαστα υψηλά Cs στην χαρακτηριστική άρια. Πέτυχε το ρεκόρ των δεκαεπτά κλήσεων της αυλαίας.
Ο Παβαρότι τραγούδησε το διεθνές ρεσιτάλ του στο William Jewell College στο Liberty του Missouri, την 1η Φεβρουαρίου 1973, στο πλαίσιο του προγράμματος Καλών Τεχνών του κολεγίου, που σήμερα είναι γνωστό ως Harriman-Jewell Series. Ιδρωμένος από τα νεύρα και ένα παρατεταμένο κρυολόγημα, ο τενόρος κρατούσε ένα μαντήλι καθ” όλη τη διάρκεια του ντεμπούτου. Το στήριγμα έγινε χαρακτηριστικό μέρος των σόλο εμφανίσεών του.
Άρχισε να δίνει συχνές τηλεοπτικές παραστάσεις, ξεκινώντας με την ερμηνεία του ως Ροδόλφο (La bohème) στην πρώτη τηλεοπτική εκπομπή Live from the Met τον Μάρτιο του 1977, η οποία προσέλκυσε ένα από τα μεγαλύτερα ακροατήρια που είχαν ποτέ παρακολουθήσει τηλεοπτική όπερα. Κέρδισε πολλά βραβεία Grammy και πλατινένιους και χρυσούς δίσκους για τις ερμηνείες του. Εκτός από τους προαναφερθέντες τίτλους, ξεχωρίζουν το La favorite με τη Fiorenza Cossotto και το I puritani (1975) με τον Sutherland.
Το 1976, ο Παβαρότι έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, εμφανιζόμενος σε ένα σόλο ρεσιτάλ στις 31 Ιουλίου, συνοδευόμενος από τον πιανίστα Leone Magiera. Ο Pavarotti επέστρεψε στο φεστιβάλ το 1978 με ένα ρεσιτάλ και ως Ιταλός τραγουδιστής στο Der Rosenkavalier το 1983 με τον Idomeneo, και τόσο το 1985 όσο και το 1988 με σόλο ρεσιτάλ.
Το 1979, το εβδομαδιαίο περιοδικό Time τον παρουσίασε σε εξώφυλλο. Την ίδια χρονιά ο Παβαρότι επέστρεψε στην Κρατική Όπερα της Βιέννης μετά από δεκατέσσερα χρόνια απουσίας. Υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan, ο Pavarotti τραγούδησε τον Manrico στο Il trovatore. Το 1978, εμφανίστηκε σε ένα σόλο ρεσιτάλ στην εκπομπή Live from Lincoln Center.
Διαβάστε επίσης: Βιογραφίες – Τζορτζ Ουάσινγκτον (22 Φεβρουαρίου 1732 – 14 Δεκεμβρίου 1799)
δεκαετία 1980-1990
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ίδρυσε τον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνής Pavarotti για νέους τραγουδιστές, με τους νικητές του οποίου εμφανίστηκε το 1982 σε αποσπάσματα των έργων La bohème και L”elisir d”amore. Ο δεύτερος διαγωνισμός, το 1986, ανέβασε αποσπάσματα από το La bohème και το Un ballo in maschera. Για να γιορτάσει την 25η επέτειο της καριέρας του, έφερε τους νικητές του διαγωνισμού στην Ιταλία για εορταστικές παραστάσεις της La bohème στη Μόντενα και τη Γένοβα και στη συνέχεια στην Κίνα, όπου ανέβασαν παραστάσεις της La bohème στο Πεκίνο (Πεκίνο). Για το κλείσιμο της επίσκεψης, ο Παβαρότι έδωσε την εναρκτήρια συναυλία στη Μεγάλη Αίθουσα του Λαού ενώπιον 10.000 ανθρώπων, καταχειροκροτούμενος όρθιος για εννέα αβίαστα υψηλά Cs. Ο τρίτος διαγωνισμός του 1989 διοργάνωσε και πάλι παραστάσεις του L”elisir d”amore και του Un ballo in maschera. Οι νικητές του πέμπτου διαγωνισμού συνόδευσαν τον Pavarotti σε παραστάσεις στη Φιλαδέλφεια το 1997.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο Παβαρότι επέστρεψε σε δύο οίκους όπερας που του είχαν προσφέρει σημαντικές επιτυχίες, την Κρατική Όπερα της Βιέννης και τη Σκάλα. Στη Βιέννη ο Pavarotti ήταν ο Rodolfo στη La bohème υπό τη διεύθυνση του Carlos Kleiber και πάλι η Mirella Freni ήταν η Mimi, ο Nemorino στο L”elisir d”amore, ο Radames στην Aida υπό τη διεύθυνση του Lorin Maazel, ο Rodolfo στη Luisa Miller και ο Gustavo στο Un ballo in maschera υπό τη διεύθυνση του Claudio Abbado. Το 1996, ο Παβαρότι εμφανίστηκε για τελευταία φορά στην Staatsoper στον Andrea Chénier. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1980 και του 90, οι διοργανωτές Tibor Rudas και Harvey Goldsmith έκλεισαν τον Pavarotti σε όλο και μεγαλύτερους χώρους.
Το 1985, ο Pavarotti τραγούδησε τον Radames στη Σκάλα απέναντι από τη Maria Chiara σε μια παραγωγή του Luca Ronconi υπό τη διεύθυνση του Maazel, η οποία καταγράφηκε σε βίντεο. Η ερμηνεία του στην άρια “Celeste Aida” απέσπασε δίλεπτο χειροκρότημα στην πρεμιέρα. Ξαναβρέθηκε με τη Mirella Freni για την παραγωγή της Όπερας του Σαν Φρανσίσκο της La bohème το 1988, η οποία επίσης καταγράφηκε σε βίντεο. Το 1992, η Σκάλα είδε τον Pavarotti σε μια νέα παραγωγή του Don Carlos του Zeffirelli, υπό τη διεύθυνση του Riccardo Muti. Η ερμηνεία του Pavarotti επικρίθηκε έντονα από ορισμένους παρατηρητές και αποδοκιμάστηκε από μερίδα του κοινού.
Ο Παβαρότι έγινε ακόμη πιο γνωστός σε όλο τον κόσμο το 1990, όταν η ερμηνεία του στην άρια “Nessun dorma” από την Turandot του Τζιάκομο Πουτσίνι χρησιμοποιήθηκε ως το τραγούδι του BBC για την κάλυψη του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου του 1990 στην Ιταλία. Η άρια απέκτησε ποπ χαρακτήρα, έγινε το soundtrack του Παγκοσμίου Κυπέλλου και παρέμεινε το τραγούδι-σήμα κατατεθέν του. Ακολούθησε η πρώτη συναυλία των Τριών Τενόρων, που πραγματοποιήθηκε την παραμονή του τελικού του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου του 1990 στα αρχαία Λουτρά του Καρακάλλα στη Ρώμη με τους συναδέλφους τενόρους Plácido Domingo και José Carreras και τον μαέστρο Zubin Mehta. Η παράσταση για τη συναυλία λήξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου μαγνήτισε το παγκόσμιο κοινό και έγινε ο δίσκος κλασικής μουσικής με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών. Μια κορυφαία στιγμή της συναυλίας, κατά την οποία ο Pavarotti σφυροκόπησε ένα διάσημο τμήμα του “O Sole Mio” του di Capua και μιμήθηκε από τους Domingo και Carreras προς τέρψη του κοινού, έγινε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες στιγμές στη σύγχρονη ιστορία της όπερας. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, ο Παβαρότι εμφανίστηκε σε πολλές καλοστημένες υπαίθριες συναυλίες, συμπεριλαμβανομένης της τηλεοπτικής συναυλίας του στο Χάιντ Παρκ του Λονδίνου, η οποία σημείωσε ρεκόρ προσέλευσης 150.000 θεατών. Τον Ιούνιο του 1993, περισσότεροι από 500.000 ακροατές συγκεντρώθηκαν για τη δωρεάν εμφάνισή του στο Great Lawn του Central Park της Νέας Υόρκης, ενώ εκατομμύρια άλλοι σε όλο τον κόσμο παρακολουθούσαν από την τηλεόραση. Τον επόμενο Σεπτέμβριο, στη σκιά του Πύργου του Άιφελ στο Παρίσι, τραγούδησε για περίπου 300.000 άτομα. Σε συνέχεια της αρχικής συναυλίας του 1990, οι συναυλίες των Τριών Τενόρων πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των τριών επόμενων τελικών του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου FIFA, το 1994 στο Λος Άντζελες, το 1998 στο Παρίσι και το 2002 στη Γιοκοχάμα.
Τον Σεπτέμβριο του 1995, ο Pavarotti ερμήνευσε το Ave Maria του Schubert μαζί με την Dolores O”Riordan- η Diana, πριγκίπισσα της Ουαλίας, που παρακολούθησε τη ζωντανή εκτέλεση, είπε στην O”Riordan ότι το τραγούδι την έκανε να δακρύσει. Το 1995, οι φίλοι του Παβαρότι, η τραγουδίστρια Λάρα Σεντ Πολ (ως Λάρα Καριάντζι) και ο σύζυγός της showman Πιερ Κίντο Καριάντζι, οι οποίοι είχαν αναλάβει την παραγωγή και την οργάνωση της συναυλίας του Παβαρότι για τον εορτασμό του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου του 1990 στο PalaTrussardi στο Μιλάνο, έγραψαν και έκαναν την παραγωγή του τηλεοπτικού ντοκιμαντέρ The Best is Yet to Come, μια εκτενή βιογραφία για τη ζωή του Παβαρότι. Η Lara Saint Paul έδωσε συνέντευξη στο ντοκιμαντέρ με τον Pavarotti, ο οποίος μίλησε με ειλικρίνεια για τη ζωή και την καριέρα του.
Ωστόσο, η άνοδος του Παβαρότι στο προσκήνιο δεν ήταν χωρίς περιστασιακές δυσκολίες. Κέρδισε τη φήμη του “βασιλιά των ακυρώσεων”, καθώς συχνά ακύρωνε παραστάσεις, και η αναξιόπιστη φύση του οδήγησε σε κακές σχέσεις με ορισμένες όπερες. Αυτό ήρθε στο προσκήνιο το 1989, όταν ο Άρντις Κράινικ της Λυρικής Όπερας του Σικάγο διέκοψε τη 15ετή σχέση του οίκου με τον τενόρο. Κατά τη διάρκεια μιας οκταετίας, ο Παβαρότι είχε ακυρώσει 26 από τις 41 προγραμματισμένες εμφανίσεις του στη Λυρική, και η αποφασιστική κίνηση του Κράινικ να τον αποκλείσει δια βίου έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο της όπερας, αφού ο ερμηνευτής αποχώρησε από μια πρεμιέρα της σεζόν λιγότερο από δύο εβδομάδες πριν από την έναρξη των προβών, λέγοντας ότι ο πόνος από ένα ισχιακό νεύρο απαιτούσε θεραπεία δύο μηνών.
Στις 12 Δεκεμβρίου 1998, έγινε ο πρώτος (και, μέχρι σήμερα, μοναδικός) τραγουδιστής όπερας που εμφανίστηκε στο Saturday Night Live, τραγουδώντας μαζί με τη Vanessa L. Williams. Τραγούδησε επίσης με τους U2 στο τραγούδι “Miss Sarajevo” του συγκροτήματος το 1995 και με τη Mercedes Sosa σε μια μεγάλη συναυλία στην αρένα La Bombonera της Boca Juniors στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής το 1999.
Το 1998, ο Pavarotti τιμήθηκε με το βραβείο Grammy Legend Award.
Διαβάστε επίσης: Πολιτισμοί – Ιστορία των Αζτέκων
Αρχές της δεκαετίας του 2000
Το 2004, ένας από τους πρώην μάνατζερ του Παβαρότι, ο Χέρμπερτ Μπρέσλιν, δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο The King & I. Θεωρείται από τους κριτικούς ως πικρόχολο και εντυπωσιοθηρικό και ασκεί κριτική στην υποκριτική του τραγουδιστή (στην όπερα), στην αδυναμία του να διαβάσει καλά τη μουσική και να μάθει τους ρόλους, καθώς και στην προσωπική του συμπεριφορά, αν και αναγνωρίζει την κοινή τους επιτυχία. Σε συνέντευξή του το 2005 στον Jeremy Paxman στο BBC, ο Pavarotti απέρριψε τον ισχυρισμό ότι δεν μπορούσε να διαβάσει μουσική, αν και παραδέχτηκε ότι δεν διάβαζε παρτιτούρες ορχήστρας.
Έχει λάβει τεράστιο αριθμό βραβείων και τιμητικών διακρίσεων, συμπεριλαμβανομένων των Kennedy Center Honors το 2001. Κατέχει επίσης δύο παγκόσμια ρεκόρ Γκίνες: το ένα για τις περισσότερες κλήσεις αυλαίας (165) και το άλλο για το άλμπουμ κλασικής μουσικής με τις περισσότερες πωλήσεις (το τελευταίο ρεκόρ μοιράζονται έτσι οι συνάδελφοι τενόροι Plácido Domingo και José Carreras).
Στα τέλη του 2003, κυκλοφόρησε την τελευταία του συλλογή -και το πρώτο και μοναδικό “crossover” άλμπουμ του, Ti Adoro. Τα περισσότερα από τα 13 τραγούδια γράφτηκαν και η παραγωγή έγινε από τον Michele Centonze, ο οποίος είχε ήδη βοηθήσει στην παραγωγή των συναυλιών “Pavarotti & Friends” μεταξύ 1998 και 2000. Ο τενόρος περιέγραψε το άλμπουμ ως γαμήλιο δώρο στη Nicoletta Mantovani. Την ίδια χρονιά ανακηρύχθηκε διοικητής του Τάγματος Πολιτιστικής Αξίας του Μονακό.
Διαβάστε επίσης: Ιστορία – Ρομελ – Η αλεπού της Ερήμου
Τελικές επιδόσεις και θέματα υγείας
Ο Παβαρότι ξεκίνησε την αποχαιρετιστήρια περιοδεία του το 2004, σε ηλικία 69 ετών, εμφανιζόμενος για τελευταία φορά σε παλιές και νέες τοποθεσίες, μετά από τέσσερις και πλέον δεκαετίες στη σκηνή. Στις 13 Μαρτίου 2004, ο Παβαρότι έδωσε την τελευταία του παράσταση σε όπερα στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, για την οποία τον χειροκρότησαν παρατεταμένα όρθιοι για τον ρόλο του ζωγράφου Μάριο Καβαραντόσι στην Τόσκα του Τζιάκομο Πουτσίνι. Την 1η Δεκεμβρίου 2004, ανακοίνωσε μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία 40 πόλεων. Ο Παβαρότι και η μάνατζέρ του, Τέρι Ρόμπσον, ανέθεσαν στον ιμπρεσάριο Χάρβεϊ Γκόλντσμιθ να οργανώσει την παγκόσμια αποχαιρετιστήρια περιοδεία. Η τελευταία ολοκληρωμένη εμφάνισή του ήταν στο τέλος μιας δίμηνης περιοδείας στην Αυστραλασία, στην Ταϊβάν, τον Δεκέμβριο του 2005.
Τον Μάρτιο του 2005, ο Παβαρότι υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στον αυχένα για την αποκατάσταση δύο σπονδύλων. Στις αρχές του 2006, υποβλήθηκε σε περαιτέρω χειρουργική επέμβαση στη μέση και προσβλήθηκε από μόλυνση ενώ βρισκόταν στο νοσοκομείο της Νέας Υόρκης, αναγκάζοντας τον να ακυρώσει συναυλίες στις ΗΠΑ, τον Καναδά και το Ηνωμένο Βασίλειο.
Στις 10 Φεβρουαρίου 2006, ο Παβαρότι ερμήνευσε το “Nessun dorma” στην τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 2006 στο Τορίνο της Ιταλίας, στην τελευταία του εμφάνιση. Στην τελευταία πράξη της τελετής έναρξης, η ερμηνεία του έλαβε το μεγαλύτερο και πιο δυνατό χειροκρότημα της βραδιάς από το διεθνές κοινό. Ο Leone Magiera, ο οποίος σκηνοθέτησε την παράσταση, αποκάλυψε το 2008 στα απομνημονεύματά του, Pavarotti Visto da Vicino, ότι η παράσταση είχε ηχογραφηθεί εβδομάδες νωρίτερα. “Η ορχήστρα προσποιήθηκε ότι έπαιζε για το κοινό, εγώ προσποιήθηκα ότι διηύθυνα και ο Luciano προσποιήθηκε ότι τραγουδούσε. Το αποτέλεσμα ήταν υπέροχο”, έγραψε. Η μάνατζερ του Παβαρότι, Τέρι Ρόμπσον, δήλωσε ότι ο τενόρος είχε απορρίψει αρκετές φορές την πρόσκληση της Χειμερινής Ολυμπιακής Επιτροπής, επειδή θα ήταν αδύνατο να τραγουδήσει αργά το βράδυ στις συνθήκες υπό το μηδέν στο Τορίνο τον Φεβρουάριο. Η επιτροπή τελικά τον έπεισε να συμμετάσχει, προηχογραφώντας το τραγούδι.
Μεταθανάτια τιμήθηκε με το America Award του Italy-USA Foundation το 2013 και με το Brit Award for Outstanding Contribution to Music το 2014.
Διαβάστε επίσης: Μάχες – Μάχη του Στάλινγκραντ
Κινηματογράφος και τηλεόραση
Το μοναδικό εγχείρημα του Παβαρότι στον κινηματογράφο ήταν η ταινία Yes, Giorgio (1982), μια ρομαντική κωμωδία σε σκηνοθεσία του Franklin J. Schaffner, στην οποία πρωταγωνιστούσε ως ο πρωταγωνιστής Giorgio Fini. Η ταινία ήταν μια κριτική και εμπορική αποτυχία, αν και έλαβε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής, Πρωτότυπου Τραγουδιού.
Μπορείτε να τον δείτε καλύτερα στη διασκευή του Ριγκολέττο για την τηλεόραση από τον Jean-Pierre Ponnelle, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, ή στις περισσότερες από 20 ζωντανές παραστάσεις όπερας που μαγνητοσκοπήθηκαν για την τηλεόραση μεταξύ 1978 και 1994, οι περισσότερες από αυτές με τη Μητροπολιτική Όπερα, και οι περισσότερες είναι διαθέσιμες σε DVD.
Έλαβε δύο βραβεία Primetime Emmy για τις εκπομπές του PBS Pavarotti in Philadelphia: La Boheme και Duke of Mantua, Rigoletto Great Performances.
Ο Pavarotti, ένα ντοκιμαντέρ του 2019 για τον ίδιο, σκηνοθετήθηκε από τον Ron Howard και δημιουργήθηκε με τη συνεργασία της κληρονομιάς του Pavarotti χρησιμοποιώντας οικογενειακά αρχεία, συνεντεύξεις και ζωντανό μουσικό υλικό.
Διαβάστε επίσης: Ιστορία – Αμέριγκο Βεσπούτσι
Ανθρωπισμός
Ο Παβαρότι διοργάνωνε κάθε χρόνο τις φιλανθρωπικές συναυλίες Pavarotti & Friends στην πόλη του, τη Μόντενα της Ιταλίας, όπου συμμετείχαν τραγουδιστές από όλα τα μέρη της μουσικής βιομηχανίας, όπως ο B.B. King, Andrea Bocelli, Zucchero, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Bono, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton, Dolores O”Riordan, Sheryl Crow, Céline Dion, Anastacia, Elton John, Deep Purple, Meat Loaf, Queen, George Michael, Tracy Chapman, Spice Girls, Sting και Barry White για να συγκεντρώσουν χρήματα για διάφορους σκοπούς του ΟΗΕ. Συναυλίες πραγματοποιήθηκαν για το War Child, καθώς και για τα θύματα πολέμου και εμφύλιων ταραχών στη Βοσνία, τη Γουατεμάλα, το Κοσσυφοπέδιο και το Ιράκ. Μετά τον πόλεμο στη Βοσνία, χρηματοδότησε και ίδρυσε το Μουσικό Κέντρο Pavarotti στη νότια πόλη Μόσταρ για να προσφέρει στους καλλιτέχνες της Βοσνίας την ευκαιρία να αναπτύξουν τις ικανότητές τους. Για τη συνεισφορά του αυτή, η πόλη του Σαράγεβο τον ανακήρυξε επίτιμο δημότη το 2006.
Εμφανίστηκε σε φιλανθρωπικές συναυλίες για τη συγκέντρωση χρημάτων για τα θύματα τραγωδιών, όπως ο σεισμός του Σπιτάκ που στοίχισε τη ζωή σε 25.000 ανθρώπους στη βόρεια Αρμενία τον Δεκέμβριο του 1988, και τραγούδησε το Ave Maria του Γκουνό με τον θρυλικό Γάλλο αστέρα της ποπ μουσικής και Αρμένιο Σαρλ Αζναβούρ.
Ήταν στενός φίλος της Νταϊάνα, πριγκίπισσας της Ουαλίας. Συγκέντρωσαν χρήματα για την εξάλειψη των ναρκών παγκοσμίως.
Το 1999, ο Παβαρότι έδωσε μια φιλανθρωπική συναυλία στη Βηρυτό, για να σηματοδοτήσει την επανεμφάνιση του Λιβάνου στην παγκόσμια σκηνή μετά από έναν βίαιο 15ετή εμφύλιο πόλεμο. Η μεγαλύτερη συναυλία που πραγματοποιήθηκε στη Βηρυτό μετά το τέλος του πολέμου, την παρακολούθησαν 20.000 άνθρωποι που ταξίδεψαν από χώρες τόσο μακρινές όσο η Σαουδική Αραβία και η Βουλγαρία. Το 1999 διοργάνωσε επίσης μια φιλανθρωπική συναυλία για την κατασκευή ενός σχολείου στη Γουατεμάλα, για τα ορφανά του εμφυλίου πολέμου της Γουατεμάλας. Το σχολείο ονομάστηκε από το όνομά του Centro Educativo Pavarotti. Τώρα το ίδρυμα της βραβευμένης με Νόμπελ Rigoberta Menchú Tum διευθύνει το σχολείο.
Το 2001, ο Παβαρότι έλαβε το μετάλλιο Νάνσεν από την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες για τις προσπάθειές του να συγκεντρώσει χρήματα για λογαριασμό των προσφύγων σε όλο τον κόσμο. Μέσω φιλανθρωπικών συναυλιών και εθελοντικής εργασίας, έχει συγκεντρώσει περισσότερα από οποιοδήποτε άλλο άτομο. επίσης το 2001, ο Pavarotti επιλέχθηκε ως ένας από τους πέντε αποδέκτες εκείνης της χρονιάς από τον Πρόεδρο και την Πρώτη Κυρία ως τιμώμενο πρόσωπο για τα επιτεύγματα της ζωής τους στις τέχνες στον Λευκό Οίκο, ακολουθούμενος από το Kennedy Center- το Kennedy Center Honors, Έκανε έκπληξη η εμφάνιση του Γενικού Γραμματέα των Ηνωμένων Εθνών και νικητή του Νόμπελ Ειρήνης εκείνης της χρονιάς, Kofi Annan, ο οποίος τον επαίνεσε για την προσφορά του στην ανθρωπότητα. Έξι μήνες νωρίτερα, ο Παβαρότι είχε διοργανώσει μια μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία για τους Αφγανούς πρόσφυγες, ιδίως για τα παιδιά στην πόλη του, τη Μόντενα της Ιταλίας.
Άλλες τιμητικές διακρίσεις που έλαβε περιλαμβάνουν το “Freedom of London Award” και το “Award for Services to Humanity” του Ερυθρού Σταυρού, για το έργο του στη συγκέντρωση χρημάτων για την εν λόγω οργάνωση, καθώς και το “MusiCares Person of the Year 1998”, που απονέμεται σε ανθρωπιστικούς ήρωες από την National Academy of Recording Arts and Sciences.
Ήταν εθνικός προστάτης της Delta Omicron, μιας διεθνούς επαγγελματικής μουσικής αδελφότητας.
Ο Pavarotti παντρεύτηκε δύο φορές. Ήταν παντρεμένος με την πρώτη του σύζυγο Adua Veroni από το 1961 έως το 2000 και απέκτησαν τρεις κόρες: Lorenza, Cristina και Giuliana. Στις 13 Δεκεμβρίου 2003, παντρεύτηκε την πρώην προσωπική του βοηθό, Nicoletta Mantovani (γεννηθείσα το 1969), με την οποία είχε ήδη αποκτήσει άλλη μια κόρη, την Alice. Ο δίδυμος αδελφός της Alice, ο Riccardo, γεννήθηκε νεκρός μετά από επιπλοκές τον Ιανουάριο του 2003. Κατά τη στιγμή του θανάτου του, τον Σεπτέμβριο του 2007, επέζησε από τη σύζυγό του, τις τέσσερις κόρες του και μία εγγονή.
Ο Παβαρότι ισχυριζόταν επί μακρόν ότι το Μόντε Κάρλο στο φορολογικό παράδεισο του Μονακό ήταν η επίσημη κατοικία του, αλλά ένα ιταλικό δικαστήριο το 1999 απέρριψε αυτόν τον ισχυρισμό, κρίνοντας ότι η διεύθυνση του Μονακό δεν μπορούσε να φιλοξενήσει ολόκληρη την οικογένειά του. Το 2000 ο Παβαρότι συμφώνησε να καταβάλει στην ιταλική κυβέρνηση περισσότερα από 7,6 εκατομμύρια δολάρια σε καθυστερούμενους φόρους και πρόστιμα ως αποτέλεσμα κατηγοριών για φοροδιαφυγή που χρονολογούνται από το 1989 έως το 1995. Ο Παβαρότι αθωώθηκε στη συνέχεια από ιταλικό δικαστήριο για την υποβολή ψευδών φορολογικών δηλώσεων το 2001.
Ενώ προχωρούσε σε μια διεθνή “αποχαιρετιστήρια περιοδεία”, ο Παβαρότι διαγνώστηκε με καρκίνο του παγκρέατος τον Ιούλιο του 2006. Ο τενόρος αντιστάθηκε στις συνέπειες αυτής της διάγνωσης, υποβλήθηκε σε μεγάλη εγχείρηση στην κοιλιά και έκανε σχέδια για την επανάληψη και την ολοκλήρωση των τραγουδιστικών του υποχρεώσεων, αλλά πέθανε στο σπίτι του στη Μόντενα στις 6 Σεπτεμβρίου 2007. Μετά το θάνατό του, η μάνατζέρ του, Terri Robson, σημείωσε σε δήλωσή της: “Ο μαέστρος έδωσε μια μακρά, σκληρή μάχη ενάντια στον καρκίνο του παγκρέατος που τελικά του στέρησε τη ζωή. Σύμφωνα με την προσέγγιση που χαρακτήριζε τη ζωή και το έργο του, παρέμεινε θετικός μέχρι που τελικά υπέκυψε στα τελευταία στάδια της ασθένειάς του”.
Η κηδεία του Παβαρότι έγινε στον καθεδρικό ναό της Μόντενα. Παρέστησαν ο τότε πρωθυπουργός Romano Prodi και ο Kofi Annan. Οι Frecce Tricolori, η ομάδα ακροβατικών επιδείξεων της ιταλικής πολεμικής αεροπορίας, πέταξαν από πάνω, αφήνοντας πράσινα-λευκό-κόκκινα ίχνη καπνού. Μετά από μια νεκρική πομπή στο κέντρο της Μόντενα, το φέρετρο του Παβαρότι μεταφέρθηκε τα τελευταία δέκα χιλιόμετρα στο Montale Rangone, ένα χωριό που ανήκει στο Castelnuovo Rangone, και ενταφιάστηκε στην οικογενειακή κρύπτη του Παβαρότι. Η κηδεία, στο σύνολό της, μεταδόθηκε επίσης ζωντανά από το CNN. Η Κρατική Όπερα της Βιέννης και το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ ύψωσαν μαύρες σημαίες σε ένδειξη πένθους. Αφιερώματα δημοσίευσαν πολλές όπερες, όπως η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου.
Διαβάστε επίσης: Μυθολογία – Ιανός – Ο θεός με τα 2 πρόσωπα
Διακανονισμός κληρονομιάς
Η πρώτη διαθήκη του ανοίχτηκε την επομένη του θανάτου του- μια δεύτερη διαθήκη ανοίχτηκε μέσα στον ίδιο μήνα, τον Σεπτέμβριο. Άφησε ένα κτήμα έξω από τη γενέτειρά του, τη Μόντενα (σήμερα μουσείο), μια βίλα στο Πέζαρο, το διαμέρισμά του στο Μόντε Κάρλο και τρία διαμερίσματα στη Νέα Υόρκη.
Οι δικηγόροι της χήρας του Παβαρότι, Τζόρτζιο Μπερνίνι και Άννα Μαρία Μπερνίνι, και η μάνατζερ Τέρι Ρόμπσον ανακοίνωσαν στις 30 Ιουνίου 2008 ότι η οικογένειά του διευθέτησε φιλικά την περιουσία του – 300 εκατομμύρια ευρώ (474,2 εκατομμύρια δολάρια, συμπεριλαμβανομένων 15 εκατομμυρίων δολαρίων σε περιουσιακά στοιχεία στις ΗΠΑ). Ο Παβαρότι συνέταξε δύο διαθήκες πριν από το θάνατό του: η μία μοίρασε τα περιουσιακά του στοιχεία σύμφωνα με τον ιταλικό νόμο, δίνοντας τα μισά στη δεύτερη σύζυγό του, Νικολέτα Μαντοβάνι, και τα μισά στις τέσσερις κόρες του- η δεύτερη έδωσε τις περιουσίες του στις ΗΠΑ στη Μαντοβάνι. Ο δικαστής επιβεβαίωσε τον συμβιβασμό στα τέλη Ιουλίου 2008. Ωστόσο, ένας εισαγγελέας του Πέζαρο, ο Μάσιμο ντι Πάτρια, διερεύνησε ισχυρισμούς ότι ο Παβαρότι δεν ήταν στα λογικά του όταν υπέγραψε τη διαθήκη. Η περιουσία του Παβαρότι διευθετήθηκε “δίκαια”, ανέφερε σε δηλώσεις του ο δικηγόρος της Μαντοβάνι, μετά από δημοσιεύματα που έκαναν λόγο για διαμάχη μεταξύ αυτής και των τριών θυγατέρων του από τον πρώτο του γάμο.
Εκτός από την πολύ μεγάλη δισκογραφία του με παραστάσεις όπερας, ο Παβαρότι έκανε επίσης πολλές ηχογραφήσεις κλασικής και ποπ μουσικής, τη σειρά συναυλιών Pavarotti & Friends και, για λογαριασμό της Decca, μια σειρά από ρεσιτάλ στούντιο: αρχικά έξι άλμπουμ με άριες όπερας και στη συνέχεια, από το 1979, έξι άλμπουμ με ιταλικό τραγούδι.
Διαβάστε επίσης: Μάχες – Aπόβαση στη Νορμανδία
Βραβεία Grammy
Τα βραβεία Grammy απονέμονται κάθε χρόνο από την Εθνική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών Ηχογράφησης.
Διαβάστε επίσης: Ιστορία – Οράτιος Νέλσον
Τιμές Kennedy Center
Πηγές
