Μάικλ Τζάκσον

gigatos | 23 Νοεμβρίου, 2021

Σύνοψη

Ο Μάικλ Τζόζεφ Τζάκσον (Gary, 29 Αυγούστου 1958 – Λος Άντζελες, 25 Ιουνίου 2009) ήταν Αμερικανός τραγουδοποιός, χορευτής, συνθέτης, παραγωγός δίσκων, χορογράφος, ηθοποιός, φιλάνθρωπος και επιχειρηματίας.

Είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες στον κόσμο που έχει εισαχθεί δύο φορές στο Rock and Roll Hall of Fame, μία φορά ως σόλο καλλιτέχνης και μία φορά ως μέλος των Jackson 5. Έχει επίσης εισαχθεί σε 10 άλλα Hall of Fame, συμπεριλαμβανομένου του Songwriters Hall of Fame και του Dance Hall of Fame, ο μοναδικός χορευτής από τη μουσική βιομηχανία. Ο Τζάκσον έχει κερδίσει εκατοντάδες βραβεία, γεγονός που τον καθιστά τον πιο πολυβραβευμένο καλλιτέχνη στην ιστορία. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται 39 πιστοποιήσεις ρεκόρ Γκίνες, μεταξύ των οποίων και “Ο πιο επιτυχημένος διασκεδαστής όλων των εποχών”, 15 βραβεία Γκράμι (συμπεριλαμβανομένων δύο Γκράμι Επιτεύγματος Ζωής) από 38 υποψηφιότητες, 40 βραβεία Billboard, 26 American Music Awards, 15 MTV Video Music Awards, 12 Soul Train Music Awards, 6 BRIT Awards Έχει επίσης τιμηθεί ως καλλιτέχνης “της δεκαετίας”, “του αιώνα” και “της χρονιάς”.

Θεωρείται ο πιο εμπορικά επιτυχημένος καλλιτέχνης όλων των εποχών από το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες, καθώς οι εκτιμώμενες πωλήσεις όλων των άλμπουμ και των singles του ανέρχονται σε ένα δισεκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως, γεγονός που τον καθιστά έναν από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής. Το άλμπουμ του Thriller είναι το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών, καθώς έχει πουλήσει περισσότερα από 100 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων 34 εκατομμυρίων μόνο στις ΗΠΑ, καθιστώντας το το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις και τις περισσότερες πιστοποιήσεις στη χώρα. Τα άλλα δισκογραφικά του έργα, συμπεριλαμβανομένων των Off the Wall, Bad, Dangerous και HIStory, καταγράφονται επίσης ως τα άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως, ενώ το Blood on the Dance Floor καταγράφεται ως το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις remix στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της σόλο καριέρας του, ο Τζάκσον είχε 14 νούμερο ένα singles στις Ηνωμένες Πολιτείες, περισσότερα από οποιονδήποτε άλλο άνδρα καλλιτέχνη στο Hot 100 Era, καθώς και τον πρώτο καλλιτέχνη στην ιστορία που μπήκε στο Billboard Hot 100 κατευθείαν στο νούμερο ένα.

Ως ηγετικό μέλος των Jackson 5, ο Τζάκσον έγινε ο νεότερος τραγουδιστής που έφτασε στο νούμερο ένα του Billboard Hot 100 και είναι ένας από τους τρεις καλλιτέχνες στον κόσμο, μαζί με τον Paul McCartney και τον Phil Collins, που έχουν πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως τόσο ως σόλο καλλιτέχνης όσο και ως μέλος του συγκροτήματος. Το 1997, μια δημοσκόπηση τον ανακήρυξε “τον πιο διάσημο άνθρωπο στον πλανήτη” και το 2006, το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες τον ανακήρυξε “αναμφίβολα τον πιο διάσημο εν ζωή άνθρωπο”. Το 2000, το Βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες του αναγνώρισε ότι έχει υποστηρίξει 39 διαφορετικά φιλανθρωπικά ιδρύματα, περισσότερα από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη.

Ο Τζάκσον μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για μερικά μεταθανάτια ρεκόρ: το 2010, έγινε ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες λήψεις στο Διαδίκτυο όλων των εποχών- το 2014, έγινε ο μόνος καλλιτέχνης στην ιστορία που μπήκε στο Top 10 του Billboard Hot 100 σε πέντε διαφορετικές δεκαετίες- και το 2016, έγινε ο καλλιτέχνης με τα υψηλότερα κέρδη, ζωντανός ή νεκρός, στην ιστορία, έχοντας κερδίσει περισσότερα από 825 εκατομμύρια δολάρια σε ένα μόνο έτος. Μετά το θάνατό του, ο Τζάκσον κυριαρχεί στη λίστα του Forbes με τους πλουσιότερους αποθανόντες διάσημους στον κόσμο για 11 χρόνια, τα τελευταία οκτώ από αυτά συνεχόμενα, με κέρδη που ξεπερνούν τα 2,5 δισεκατομμύρια δολάρια. Το 2021, έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία που έχει singles στο Top 20 του Billboard Hot 100 σε επτά συνεχόμενες δεκαετίες.

Ο Τζάκσον έχει επίσης συζητηθεί όσον αφορά την ιδιωτική του ζωή, συμπεριλαμβανομένης της αλλαγής της εμφάνισής του (από μαύρο σε λευκό λόγω λεύκης), της αισθητικής χειρουργικής, των προσωπικών του σχέσεων και των κατηγοριών για παρενόχληση, για τις οποίες κρίθηκε αθώος το 2005, καθώς και των ανθρωπιστικών πρωτοβουλιών του, όπως η ίδρυση φιλανθρωπικών οργανώσεων για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων των παιδιών και η υπεράσπιση των δικαιωμάτων των ζώων.

Ο Μάικλ Τζάκσον πέθανε από καρδιακή προσβολή το 2009 σε ηλικία 50 ετών, μετά από οξεία δηλητηρίαση που προκλήθηκε από το αναισθητικό προποφόλη που του χορηγήθηκε σε μια λανθασμένη προσπάθεια να ανακουφίσει τη χρόνια αϋπνία του από τον γιατρό Κόνραντ Μάρεϊ, ο οποίος αργότερα καταδικάστηκε για ανθρωποκτονία.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Επίκουρος

Παιδική ηλικία και σχέση με τον πατέρα (1958-1964)

Ο Μάικλ Τζόζεφ Τζάκσον γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1958 στις 7:33 μ.μ. στο νοσοκομείο St. Mary”s Mercy Hospital στο Γκάρι της Ιντιάνα- ήταν το όγδοο από τα δέκα παιδιά μιας μέτριας αφροαμερικανικής οικογένειας. Η μητέρα του Katherine Esther Scruse, πωλήτρια σε σούπερ μάρκετ Sears, ήταν πιστή μάρτυρας του Ιεχωβά από το 1963 και συνήθιζε να τραγουδάει με τα παιδιά της. Ο πατέρας του, Joseph Jackson, εργαζόταν σε χαλυβουργείο των Ηνωμένων Πολιτειών και στα νιάτα του ήταν κιθαρίστας στους Falcons, ένα ερασιτεχνικό συγκρότημα R&B. Ο Michael είχε τρεις αδελφές, τις Rebbie, La Toya, Janet, και έξι αδελφούς, τους Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon (ο δίδυμος αδελφός του Marlon, ο οποίος πέθανε 24 ώρες μετά τη γέννησή του) και Randy. Η οικογένεια Τζάκσον έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα μικρό τούβλινο σπίτι στο Bowmont Drive στην οδό Τζάκσον 2300.

Ο Μάικλ και τα αδέλφια του μεγάλωσαν σε ένα οικογενειακό περιβάλλον όπου η Βίβλος ήταν το μοναδικό εργαλείο εκπαίδευσης και η παράβασή της συνεπαγόταν αυστηρή τιμωρία: σύμφωνα με αρκετές μαρτυρίες, τα αδέλφια Τζάκσον, και ιδιαίτερα ο Μάικλ, κακομεταχειρίζονταν συχνά από τον πατέρα τους και αναγκάζονταν να υποβάλλονται σε αδιάκοπες πρόβες καθώς και σε σωματική βία. Η σχέση του Μάικλ με τον πατέρα του θα βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής των μέσων ενημέρωσης καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ελληνιστική περίοδος

Πρώιμη καριέρα με τους Jackson 5 (1964-1976)

Μεγαλώνοντας σε μια μουσική οικογένεια, ο Μάικλ ήρθε σε επαφή με τον χώρο του θεάματος από μικρή ηλικία. Τραγούδησε για πρώτη φορά δημόσια, μπροστά στους συμμαθητές και την οικογένειά του, κατά τη διάρκεια μιας χριστουγεννιάτικης παράστασης, ερμηνεύοντας το Climb Ev”ry Mountain a cappella στο νηπιαγωγείο του. Το 1964, σε ηλικία πέντε ετών, εντάχθηκε μαζί με τον πατέρα του στην ομάδα των αδελφών του, η οποία δεν είχε ακόμη όνομα. Ο Michael ήταν αρχικά ο κρουστός, αλλά αργότερα μοιράστηκε τα καθήκοντα του τραγουδιστή με τον αδελφό του Jermaine, και το συγκρότημα άλλαξε το όνομά του σε The Jackson 5. Αφού συμμετείχαν σε διάφορα talent shows της εποχής, οι Jackson 5 υπέγραψαν αρχικά στη Steeltown, τη δισκογραφική εταιρεία του Gary, πριν πέσουν στην αντίληψη του παραγωγού Berry Gordy, επικεφαλής της Motown Records, ο οποίος τους παρουσίασε το 1969. Όταν το ντεμπούτο single τους I Want You Back έφτασε στο νούμερο ένα του Billboard Hot 100 τον Ιανουάριο του 1970, ο Michael έγινε ο νεότερος τραγουδιστής που έφτασε ποτέ στο νούμερο ένα των αμερικανικών charts, σε ηλικία 11 ετών και 5 μηνών. Με την κυκλοφορία των επόμενων τριών singles τους, ABC, The Love You Save και I”ll Be There, οι Jackson 5 έγιναν οι πρώτοι καλλιτέχνες στην ιστορία που έκαναν ντεμπούτο με τέσσερα διαδοχικά νούμερο ένα singles στο Billboard και το πρώτο γκρουπ διεθνώς αναγνωρισμένων teen idols. Μετά την επιτυχία του συγκροτήματος, η οικογένεια Τζάκσον εγκατέλειψε το Γκάρι και μετακόμισε στο Ενσίνο της Καλιφόρνια τον Μάιο του 1971.

Μετά την τεράστια επιτυχία του με τα αδέρφια του, ο νεαρός Μάικλ άρχισε να εναλλάσσεται με τη σόλο καριέρα και, χάρη στη Motown, ηχογράφησε τα τέσσερα πρώτα του σόλο στούντιο άλμπουμ: Got to Be There and Ben το 1972, Music & Me το 1973 και Forever, Michael το 1975, τα οποία ήταν αρκετά επιτυχημένα και πούλησαν περισσότερα από 20 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Το τραγούδι Ben, από το ομώνυμο άλμπουμ, έγινε το πρώτο νούμερο ένα single της σόλο καριέρας του, κέρδισε Χρυσή Σφαίρα και ήταν υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού, καθώς ήταν το ομώνυμο τραγούδι της ταινίας. Η εμφάνιση του Μπεν στα Όσκαρ του 1973 ήταν μια από τις πρώτες σόλο εμφανίσεις της καριέρας του.

Μετά τη λήξη του συμβολαίου τους με τη Motown το 1976, οι Jackson 5 υπέγραψαν με την Epic Records. Ωστόσο, η Motown αμφισβήτησε τη συμφωνία και προσέφυγε στη δικαιοσύνη. Τελικά, τα αδέρφια αναγκάστηκαν να αλλάξουν το όνομά τους από The Jackson 5 σε The Jacksons και έχασαν τον Jermaine, ο οποίος ήθελε να παραμείνει στην παλιά εταιρεία.Ο Randy, ο νεότερος γιος των αδερφών Jackson, ήρθε να τον αντικαταστήσει.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπόμπι Μουρ

Ωρίμανση με τους Jacksons και σόλο επιτυχία με το Off the Wall (1976-1981)

Την ίδια χρονιά, πήρε τον ρόλο του σκιάχτρου στη μουσική ταινία The Wiz, σε σκηνοθεσία του Sidney Lumet. Το soundtrack της ταινίας συντέθηκε από τον παραγωγό Quincy Jones, τον οποίο ο Jackson γνώρισε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας και του ζήτησε να κάνει την παραγωγή του πρώτου του προσωπικού άλμπουμ για την Epic.

Το Off the Wall κυκλοφόρησε στις 10 Αυγούστου 1979 και σημείωσε τεράστια επιτυχία, καθώς έγινε το πρώτο άλμπουμ στην ιστορία της μουσικής που μπήκε στο Top 10 του Billboard Hot 100 με τέσσερα singles: Don”t Stop ”Til You Get Enough, Rock with You, Off the Wall και She”s Out of My Life. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, το άλμπουμ έσπασε το ίδιο ρεκόρ, με τέσσερα κομμάτια να μπαίνουν στο Top 10 του Official Singles Chart. Το Off the Wall έφτασε επίσης στο νούμερο 3 του Billboard Albums Chart, παραμένοντας στο top 20 για 48 συνεχόμενες εβδομάδες και πουλώντας πάνω από 15 εκατομμύρια αντίτυπα σε σύντομο χρονικό διάστημα, καθιστώντας το το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις από αφροαμερικανό καλλιτέχνη στην ιστορία εκείνη την εποχή. Μέχρι σήμερα, το άλμπουμ έχει πουλήσει σχεδόν 10 εκατομμύρια αντίτυπα στις Ηνωμένες Πολιτείες και περίπου 30 εκατομμύρια παγκοσμίως. Ο Τζάκσον έγινε επίσης ο πρώτος μαύρος καλλιτέχνης που μπήκε σε ένα λευκό chart, καταρρίπτοντας τα φυλετικά εμπόδια και συμβάλλοντας στη δημιουργία ενιαίων charts. Σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone, με το Off the Wall, ο Jackson:

Το άλμπουμ κέρδισε επίσης πολλά βραβεία: το 1980, κέρδισε τρία American Music Awards και ένα Grammy Award για την ερμηνεία του Don”t Stop ”Til You Get Enough. Ωστόσο, όπως δήλωσε αργότερα στην αυτοβιογραφία του, παρ” όλη αυτή την επιτυχία, ο Τζάκσον ήταν απογοητευμένος από τα αποτελέσματα του άλμπουμ, το οποίο, όπως είπε, θα έπρεπε να έχει μεγαλύτερη απήχηση.

Μετά τη σόλο πορεία του, ο τραγουδιστής επέστρεψε στο στούντιο με τα αδέρφια του για να ηχογραφήσουν το νέο τους άλμπουμ Triumph. Συντεθειμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον Τζάκσον, και προωθημένο από τα singles Lovely One, This Place Hotel και Can You Feel It, έγινε το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος που κατέκτησε την κορυφή των charts από το 1971, ακολουθούμενο από μια επιτυχημένη νέα εθνική περιοδεία. Παρόλο που το γκρουπ απολάμβανε ανανεωμένη δημοτικότητα, η σύγκριση με τα εξαιρετικά αποτελέσματα του Off the Wall ήταν σαφής, δίνοντας ένα σαφές μήνυμα ότι ο Jackson ξεκινούσε τώρα μια σόλο καριέρα.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κώδικας του Χαμουραμπί

Παγκόσμια επιτυχία με το Thriller και εμφάνιση στο Motown 25 (1982-1984)

Το 1982, ο Τζάκσον προσεγγίστηκε από τον σκηνοθέτη Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος τον κάλεσε να συμμετάσχει στην παραγωγή ενός audiobook της ταινίας E.T. the Extra-Terrestrial, γνωστού ως E.T. Storybook, για το οποίο ηχογράφησε το τραγούδι Someone in the Dark και επίσης αφηγήθηκε την ιστορία της ταινίας, για την οποία έλαβε βραβείο Grammy το 1984. Στη συνέχεια, ο τραγουδιστής πέρασε μεγάλο μέρος του έτους με τον παραγωγό Quincy Jones στα Westlake Recording Studios στο Λος Άντζελες ηχογραφώντας το νέο του στούντιο άλμπουμ.

Το Thriller, το δεύτερο προσωπικό άλμπουμ του καλλιτέχνη για την Epic, κυκλοφόρησε στις 30 Νοεμβρίου και έγινε η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του. Το άλμπουμ ανέβηκε στο νούμερο ένα του Billboard 200 και παρέμεινε εκεί για 37 εβδομάδες, περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο στούντιο άλμπουμ στην ιστορία του chart, και παρέμεινε στην πρώτη δεκάδα για άλλες 80 συνεχόμενες εβδομάδες, σημειώνοντας ένα δεύτερο ρεκόρ. Ήταν το πρώτο άλμπουμ στην ιστορία που κατέγραψε επτά singles στο Top 10 του Billboard Hot 100: The Girl Is Mine, που τραγούδησε μαζί με τον Paul McCartney, Billie Jean, Beat It, Wanna Be Startin” Somethin”, Human Nature, P.Y.T. (Pretty Young Thing) και το ομώνυμο Thriller, ενώ στο Ηνωμένο Βασίλειο έσπασε το ρεκόρ του Off the Wall, καταγράφοντας πέντε κομμάτια στο Top 10. Ο Τζάκσον έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία που έφτασε στο νούμερο ένα σε τέσσερα διαφορετικά αμερικανικά charts άλμπουμ και singles ταυτόχρονα, ενώ σημείωσε επίσης ρεκόρ για τη μεγαλύτερη παραμονή στο chart από άνδρα καλλιτέχνη. Με πωλήσεις άνω των 20 εκατομμυρίων αντιτύπων, το Thriller ήταν το άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις στις ΗΠΑ τόσο το 1983 όσο και το 1984, καθιστώντας το το πρώτο άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις στη χώρα για δύο συνεχόμενα έτη.

Το άλμπουμ ήταν το πρώτο που πιστοποιήθηκε με τριπλό διαμάντι από την RIAA για πωλήσεις 34 εκατομμυρίων αντιτύπων στις Ηνωμένες Πολιτείες, περισσότερες από κάθε άλλο στούντιο άλμπουμ. Είναι επίσης το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής παγκοσμίως, με πωλήσεις άνω των 100 εκατομμυρίων αντιτύπων. Ο αντίκτυπος του άλμπουμ στη δημοφιλή μουσική ήταν τεράστιος, καθώς άλλαξε για πάντα τη δισκογραφική βιομηχανία και έγινε πολιτιστικό φαινόμενο,

Στις 10 Μαρτίου 1983, με την προβολή του βίντεο Billie Jean, ο Μάικλ Τζάκσον έγινε ο πρώτος μαύρος καλλιτέχνης που παρουσιάστηκε στο MTV, το οποίο προηγουμένως είχε αρνηθεί να παρουσιάσει μαύρους καλλιτέχνες. Το τραγούδι παρέμεινε επτά συνεχόμενες εβδομάδες στο νούμερο ένα του Billboard Hot 100 και άλλες εννέα εβδομάδες στην κορυφή του Hot R&B Chart, ενώ το MTV το αναπαρήγαγε πολύ συχνά. Η δημοτικότητα του Τζάκσον συνέχισε να αυξάνεται, αλλά το αποκορύφωμα της φήμης του ήρθε στις 25 Μαρτίου 1983, όταν ο ίδιος και τα αδέλφια του εμφανίστηκαν σε μια συναυλία για τον εορτασμό των 25 χρόνων της Motown, της εταιρείας που τους ανέδειξε, με τίτλο Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Για όσους δεν είχαν καλωδιακή τηλεόραση ή δεν έβλεπαν MTV, ήταν η πρώτη ευκαιρία να δουν τον Jackson να εμφανίζεται ζωντανά. Αφού ερμήνευσε ένα medley των Jackson 5 με τα αδέρφια του, ο Michael στάθηκε μόνος του στη σκηνή και ερμήνευσε το Billie Jean. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της εμφάνισης που ο τραγουδιστής ξεκίνησε για πρώτη φορά το moonwalk, μια κίνηση που θα χαρακτήριζε το χορευτικό του στυλ για τα επόμενα χρόνια.

Κατά τη διάρκεια της εμφάνισης του Τζάκσον, ξέσπασε χάος στο κοινό. Ο δημοσιογράφος Κρίστοφερ Σμιθ, ο οποίος ήταν παρών, έγραψε:

Ένας άλλος παριστάμενος δημοσιογράφος, ο Steven Ivory, δήλωσε:

Την επόμενη μέρα, ο Fred Astaire, ένα από τα είδωλα του Jackson, τηλεφώνησε στον τραγουδιστή για να τον συγχαρεί:

Το γεγονός παρακολούθησαν στην τηλεόραση περίπου 50 εκατομμύρια τηλεθεατές, αριθμός που είχε να παρατηρηθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες από τις εμφανίσεις του Elvis Presley και των Beatles στο Ed Sullivan Show. Ο Τύπος αποκάλεσε τον Τζάκσον “τον νέο Σινάτρα” και “τόσο ηλεκτρισμένο όσο ο Έλβις”. Μετά την εμφάνισή του στο Motown 25, οι πωλήσεις του Thriller αυξήθηκαν εκθετικά, σημειώνοντας ένα ρεκόρ που δεν είχε επιτευχθεί ποτέ πριν και δεν ξεπεράστηκε ποτέ ξανά: αφού πούλησε 32 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο το 1983, αναγνωρίστηκε ως το άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών από το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες τον Φεβρουάριο του 1984. Στο αποκορύφωμά του, το Thriller πουλούσε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα την εβδομάδα- ο δημοσιογράφος και βιογράφος του Τζάκσον, J. Randy Taraborrelli, δήλωσε ότι το άλμπουμ επανενεργοποίησε τη μουσική βιομηχανία, η οποία βρισκόταν σε ύφεση από το 1978:

Τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το Say Say Say Say, το δεύτερο ντουέτο του με τον Paul McCartney, το οποίο παρέμεινε στην κορυφή του Billboard Hot 100 για έξι εβδομάδες και έγινε το έβδομο Top 10 single του Jackson μέσα σε ένα χρόνο, ισοφαρίζοντας το ρεκόρ που κατείχαν οι Beatles.

Το 1989, το Thriller βραβεύτηκε από τους θεατές του MTV ως το “καλύτερο μουσικό βίντεο στην ιστορία”. Στην ψηφοφορία του 1999 “100 Greatest Music Videos Ever Made”, οι θεατές του MTV ψήφισαν και πάλι το Thriller ως το “καλύτερο μουσικό βίντεο όλων των εποχών”. Το 2001, το VH1 το ονόμασε επίσης νούμερο ένα στη λίστα με τα “100 καλύτερα βίντεο όλων των εποχών”. Το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες το κατέγραψε το 2006 ως το “πιο επιτυχημένο μουσικό βίντεο όλων των εποχών”. Το 2009, το βίντεο προστέθηκε στο National Film Registry της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου στην Ουάσινγκτον, DC, ως “πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντικό”, αποτελώντας το πρώτο και μοναδικό μουσικό βίντεο που έλαβε αυτή την τιμή και ονομάστηκε το “πιο διάσημο μουσικό βίντεο όλων των εποχών”. Το 2010, το Thriller ψηφίστηκε και πάλι από τους χρήστες του Myspace ως το “βίντεο με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών”.

Στις 16 Ιανουαρίου 1984, στα American Music Awards, ο Τζάκσον σημείωσε νέο ρεκόρ νικών, κερδίζοντας 8 από τις 11 υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένου του Award of Merit, καθιστώντας τον τον νεότερο καλλιτέχνη που έλαβε το βραβείο σε ηλικία μόλις 25 ετών. Στις 29 Ιανουαρίου, στα βραβεία Grammy του 1984, ο Τζάκσον κέρδισε 8 από τις 12 υποψηφιότητες, μπαίνοντας και πάλι στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως “ο καλλιτέχνης με τα περισσότερα βραβεία Grammy σε ένα έτος”. Λίγες εβδομάδες αργότερα, κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ The Making of Thriller, το οποίο έγινε η βιντεοκασέτα με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία, τόσο στο μουσικό όσο και στο κινηματογραφικό είδος, με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα 10 εκατομμύρια τεμάχια.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κουμπλάι Χαν

Διαφημίσεις για την Pepsi και το Victory Tour, We Are the World και Captain EO (1984-1986)

Στις 27 Ιανουαρίου 1984, ο Τζάκσον και τα αδέλφια του γύρισαν ένα διαφημιστικό σποτ για την Pepsi-Cola στο Shrine Auditorium στο Λος Άντζελες. Το συγκρότημα προσομοίαζε μια συναυλία μπροστά σε χιλιάδες θαυμαστές, όταν τα μαλλιά του Μάικλ έπιασαν κατά λάθος φωτιά εξαιτίας μιας απρόβλεπτης δυσλειτουργίας των πυροτεχνημάτων κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του Billie Jean. Ο τραγουδιστής υπέστη σοβαρά εγκαύματα τρίτου βαθμού στο τριχωτό της κεφαλής και στη βάση του κεφαλιού του, τα οποία έφτασαν μέχρι το κρανίο του και αναγκάστηκε να υποβληθεί σε πλαστική επέμβαση αποκατάστασης στο κρανίο του, προκειμένου να κρύψει κάποια από τα σημάδια που άφησε μετά το ατύχημα. Ο τραγουδιστής δώρισε την αποζημίωση ύψους 1,5 εκατομμυρίου δολαρίων που έλαβε από την Pepsi στο κέντρο εγκαυμάτων όπου νοσηλευόταν. Το περιστατικό είχε τεράστιο αντίκτυπο στα μέσα ενημέρωσης και κυρίως στην υγεία του Τζάκσον. Χρειάστηκε να υποβληθεί σε μεταμοσχεύσεις τριχωτού της κεφαλής για τα επόμενα δέκα χρόνια και συνέχισε να υποφέρει από αφόρητους πόνους και ημικρανίες για το υπόλοιπο της ζωής του. Σύμφωνα με τις οικονομικές εκθέσεις της εποχής, χάρη στη συνεργασία με τον Τζάκσον, η Pepsi κατέγραψε πωλήσεις 7,7 δισεκατομμυρίων δολαρίων και αύξηση του μεριδίου αγοράς το 1984, ενώ η μακροχρόνια αντίπαλός της Coca-Cola κατέγραψε σημαντική πτώση των πωλήσεων. Καθώς είχε συμβόλαιο με την Pepsi, ο Τζάκσον αναγκάστηκε να αρνηθεί την πρόσκληση να εμφανιστεί ως το κύριο νούμερο στην τελετή λήξης των XXIII Ολυμπιακών Αγώνων στο Λος Άντζελες, η οποία ήταν χορηγία της Coca-Cola.

Στις 14 Μαΐου, ο τραγουδιστής προσκλήθηκε στον Λευκό Οίκο από τον πρόεδρο των ΗΠΑ Ρόναλντ Ρέιγκαν για να λάβει βραβείο για την υποστήριξή του σε φιλανθρωπικές οργανώσεις για την καταπολέμηση του αλκοόλ και των ναρκωτικών, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης του Beat It σε διαφημιστικό σποτ για τα θέματα αυτά. Το Time περιέγραψε την επιρροή του Τζάκσον εκείνη τη στιγμή ως κάτι “που ξεπερνά όλα τα όρια του γούστου, του στυλ και του χρώματος”, ενώ για τους New York Times “στον κόσμο της μουσικής υπάρχει ο Μάικλ Τζάκσον και μετά όλοι οι άλλοι”. Εκείνη τη στιγμή, ο Τζάκσον είχε το υψηλότερο ποσοστό δικαιωμάτων στη μουσική βιομηχανία, περίπου 2 δολάρια για κάθε άλμπουμ που πωλούνταν, και έβγαζε κέρδη ρεκόρ. Κούκλες, ρούχα και gagdets με την εικόνα του εμφανίστηκαν στα καταστήματα της Βόρειας Αμερικής τον Μάιο του 1984, πουλώντας σαν ζεστό ψωμί και δημιουργώντας μια πραγματική βιομηχανία.

Το νέο άλμπουμ Victory των Jacksons κυκλοφόρησε τον Ιούλιο και ακολούθησε μια περιοδεία προώθησης σε στάδια στις ΗΠΑ και τον Καναδά. Η περιοδεία Victory Tour ξεκίνησε στις 6 Ιουλίου στο Κάνσας Σίτι και ολοκληρώθηκε στις 9 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους στο Λος Άντζελες, με έξι sold out συναυλίες ρεκόρ στο Dodger Stadium. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η προσοχή του κοινού και του Τύπου επικεντρώθηκε εξ ολοκλήρου στον Τζάκσον, του οποίου τα σόλο κομμάτια από το Off the Wall και το Thriller αποτελούσαν το μισό set list. Τις 55 συναυλίες της περιοδείας παρακολούθησαν 3 εκατομμύρια άνθρωποι, με συνολικά έσοδα 75 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας την την πιο επιτυχημένη περιοδεία στην ιστορία εκείνη την εποχή, ξεπερνώντας το προηγούμενο ρεκόρ των Rolling Stones. Ο Τζάκσον δώρισε όλα τα προσωπικά του έσοδα από την περιοδεία, 5 εκατομμύρια δολάρια, για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Στο τέλος της περιοδείας, ο Michael ανακοίνωσε ότι αποχωρεί από τους Jacksons για να ακολουθήσει τη σόλο καριέρα του.

Τον Ιανουάριο του 1985, έγραψε μαζί με τον Lionel Richie το φιλανθρωπικό single We Are the World για να συγκεντρώσει χρήματα για τους λιμοκτονούντες κατοίκους της Ανατολικής Αφρικής, ηχογραφώντας το με ένα supergroup 44 άλλων καλλιτεχνών με την ονομασία USA for Africa. Στις ΗΠΑ, το τραγούδι πούλησε περισσότερα από επτά εκατομμύρια αντίτυπα σε λιγότερο από τέσσερις μήνες, καθιστώντας το το ταχύτερο σε πωλήσεις single όλων των εποχών, και παρέμεινε στο νούμερο ένα του Billboard για ένα μήνα, μπαίνοντας επίσης στα ροκ και country charts. Το We Are the World έγινε το single με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία εκείνη την εποχή με πάνω από 22 εκατομμύρια αντίτυπα και συγκέντρωσε 80 εκατομμύρια δολάρια. Το τραγούδι κέρδισε τέσσερα βραβεία στα βραβεία Grammy του 1986. Παρά την πρόσκλησή του, ο Τζάκσον δεν μπόρεσε να παρευρεθεί στο Live Aid στις 13 Ιουλίου 1985, καθώς ήταν ήδη απασχολημένος με προηγούμενα πρότζεκτ στο στούντιο ηχογράφησης.Το We Are the World, που τραγουδήθηκε από όλους τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες, έκλεισε τη συναυλία στη Φιλαδέλφεια.

Τον Αύγουστο, μέσω του δικηγόρου του Τζον Μπράνκα, ο Τζάκσον αγόρασε έναντι 47,5 εκατομμυρίων δολαρίων τον κατάλογο της ATV Music Publishing, ο οποίος περιελάμβανε τα δικαιώματα έκδοσης σχεδόν 4.000 τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου μέρους του υλικού των Beatles.

Το 1986, ο Τζάκσον υπέγραψε μια δεύτερη διαφημιστική συμφωνία ύψους 50 εκατομμυρίων δολαρίων με την Pepsi, η οποία αναγνωρίστηκε από τα Παγκόσμια Ρεκόρ Γκίνες ως η μεγαλύτερη συμφωνία προσωπικής χορηγίας στην ιστορία. Την ίδια χρονιά πρωταγωνίστησε στην ταινία μικρού μήκους 4D Captain EO, σε παραγωγή του George Lucas και σκηνοθεσία του Francis Ford Coppola. Με διάρκεια μόλις 17 λεπτών, αλλά με κόστος μεταξύ 17 και 30 εκατομμυρίων δολαρίων, η ταινία δημιουργήθηκε ειδικά από τη Disney ως ατραξιόν για τα θεματικά της πάρκα: η Walt Disney World την πρόβαλε στο Epcot από τις 12 Σεπτεμβρίου 1986, η Disneyland από τις 18 Σεπτεμβρίου 1986, η Tokyo Disneyland από τις 20 Μαρτίου 1987, ενώ η Disneyland Paris θα εγκαινίαζε την ατραξιόν όταν άνοιξε τον Απρίλιο του 1992. Ο Captain EO επέστρεψε, για διάφορα χρονικά διαστήματα, σε όλα τα πάρκα της Disneyland σε όλο τον κόσμο μετά τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρανθίσκο Πιθάρρο

Bad (1987-1990)

Το Bad, το έβδομο σόλο άλμπουμ του Τζάκσον, το τρίτο του για την Epic και το τελευταίο σε παραγωγή του Quincy Jones, κυκλοφόρησε στις 31 Αυγούστου 1987. Περιγραφόμενο από τον Τύπο ως “το πιο αναμενόμενο άλμπουμ όλων των εποχών”, το Bad έγινε το πρώτο άλμπουμ στην ιστορία που έκανε ντεμπούτο στο #1 σε 25 χώρες σε όλο τον κόσμο, πουλώντας πάνω από 7 εκατομμύρια αντίτυπα την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του. Στις ΗΠΑ, έκανε ντεμπούτο στο νούμερο ένα του Billboard 200 και παρέμεινε στο Top 5 για 38 εβδομάδες, σημειώνοντας ρεκόρ για τη μεγαλύτερη παραμονή οποιουδήποτε άλμπουμ. Ο Τζάκσον θα ήθελε να ερμηνεύσει το ομώνυμο κομμάτι με τον Prince, αλλά η ιδέα απορρίφθηκε λόγω της άρνησης του ροκά της Μινεάπολης. Δέκα singles κυκλοφόρησαν από το άλμπουμ: I Just Can”t Stop Loving You (ντουέτο με τη Siedah Garrett), Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror, Dirty Diana, Another Part of Me, Smooth Criminal, Leave Me Alone, Liberian Girl και Speed Demon- τα πέντε πρώτα έφτασαν στο νούμερο ένα του Billboard, σημειώνοντας νέο ρεκόρ Γκίνες. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, το Bad έγινε το άλμπουμ με τις γρηγορότερες πωλήσεις όλων των εποχών, ενώ επτά singles μπήκαν στο Top 10 του Official Singles Chart, καταρρίπτοντας το προηγούμενο ρεκόρ που κατείχε ο ίδιος ο Τζάκσον. Το Bad ήταν μια τεράστια εμπορική επιτυχία, πουλώντας πάνω από 30 εκατομμύρια αντίτυπα μέσα σε λίγα χρόνια και έγινε, εκείνη την εποχή, το δεύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ στην ιστορία μετά το Thriller. Μέχρι σήμερα, το Bad έχει πουλήσει 45 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων 11 εκατομμυρίων στις Ηνωμένες Πολιτείες, και είναι το πέμπτο σε πωλήσεις άλμπουμ παγκοσμίως.

Στις 12 Σεπτεμβρίου 1987 ξεκίνησε στο Τόκιο η παγκόσμια περιοδεία Bad World Tour, η πρώτη σόλο περιοδεία του Τζάκσον- μόνο στην Ιαπωνία και οι 14 αρχικές συναυλίες έγιναν sold out και κατέγραψαν πάνω από 570.000 θεατές, καταρρίπτοντας όλα τα προηγούμενα ιαπωνικά ρεκόρ. Στις 19 Ιουνίου 1988, ο Τζάκσον εμφανίστηκε μπροστά σε περισσότερους από 50.000 θαυμαστές του στο Δυτικό Βερολίνο, στην πλατεία Ράιχσταγκ μπροστά από το Τείχος του Βερολίνου- η Στάζι, ανησυχώντας ότι η συναυλία θα μπορούσε να συγκεντρώσει χιλιάδες πολίτες της ΛΔΓ στα σύνορα, τη θεώρησε “μια από τις πιο απειλητικές στιγμές για την ασφάλεια της Ανατολικής Γερμανίας”. Τον Ιούλιο, ο Τζάκσον έδωσε 7 sold out συναυλίες στο στάδιο Γουέμπλεϊ του Λονδίνου μπροστά σε περισσότερους από 504.000 θεατές, σημειώνοντας νέο ρεκόρ Γκίνες ως “η πιο επιτυχημένη σειρά συναυλιών στην ιστορία”- η συνολική ζήτηση ήταν πάνω από 2 εκατομμύρια εισιτήρια, αρκετά για να γίνουν τουλάχιστον 21 συναυλίες sold out. Στο τελευταίο σκέλος της ευρωπαϊκής περιοδείας, ο Τζάκσον εμφανίστηκε στο Aintree Racecourse του Λίβερπουλ μπροστά σε 225.000 θεατές, το μεγαλύτερο κοινό της καριέρας του και το μεγαλύτερο που έχει συγκεντρώσει ποτέ ξένος καλλιτέχνης στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στο Λος Άντζελες στις 27 Ιανουαρίου 1989, με συνολικά 123 συναυλίες σε 15 χώρες, οι οποίες προσέλκυσαν σχεδόν 4,5 εκατομμύρια θεατές και απέφεραν πάνω από 125 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας την την πιο επιτυχημένη περιοδεία στην ιστορία της μουσικής εκείνη την εποχή. Το 2019, η περιοδεία Bad World Tour επιλέχθηκε από το Vivid Seats και το Consequence ως η “καλύτερη περιοδεία όλων των εποχών” από σόλο καλλιτέχνη:

Τον Φεβρουάριο του 1988, ο Τζάκσον δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του Moonwalk. Το βιβλίο έγινε το μπεστ σέλερ της χρονιάς, με πάνω από 450.000 αντίτυπα να πωλούνται μέσα σε λίγες ημέρες. Στις 2 Μαρτίου, ο Τζάκσον παρευρέθηκε στα βραβεία Grammy του 1988, όπου το Bad έλαβε πέντε υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένου του άλμπουμ της χρονιάς, αλλά κέρδισε μόνο το βραβείο καλύτερης ηχογράφησης. Ο Τζάκσον δεν κέρδισε κανένα βραβείο, αλλά έκλεψε την παράσταση από όλους τους άλλους καλλιτέχνες που ήταν παρόντες, δίνοντας μια ιστορική ερμηνεία, που θεωρείται μια από τις καλύτερες στην ιστορία των Grammy, του The Way You Make Me Feel και του Man in the Mirror, όπου τον συνόδευε μια χορωδία gospel. Λίγες ημέρες αργότερα, ο τραγουδιστής έλαβε δύο τιμητικούς τίτλους διδακτορικού διπλώματος, έναν από το Πανεπιστήμιο Fisk και έναν από το United Negro College Fund- από το 1985, είχε δωρίσει περισσότερα από 450.000 δολάρια στο ίδρυμα, παρέχοντας υποτροφίες σε περισσότερους από 130 νέους Αφροαμερικανούς.

Λίγο αργότερα, ο τραγουδιστής αγόρασε το Neverland Ranch για 17 εκατομμύρια δολάρια, το οποίο θα αποτελούσε την επίσημη κατοικία του μέχρι το 2005.

Στις 7 Σεπτεμβρίου, ο Τζάκσον έλαβε το MTV Video Vanguard Award με την ακόλουθη αιτιολογία:

Το Moonwalker κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο. Η ταινία προβλήθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ιταλίας, και απέφερε 67 εκατομμύρια δολάρια, ενώ στις Ηνωμένες Πολιτείες κυκλοφόρησε αποκλειστικά σε home video τον Ιανουάριο του 1989. Παρέμεινε στην κορυφή των charts για 22 εβδομάδες και πούλησε πάνω από 800.000 αντίτυπα μέσα σε τέσσερις μήνες, ξεπερνώντας το The Making of Thriller, και έγινε το VHS με τις περισσότερες πωλήσεις στη χώρα. Το βίντεο κλιπ για το Smooth Criminal προέρχεται από την ταινία, ένα άλλο βίντεο που έγινε διάσημο για το γκανγκστερικό σκηνικό, την περίτεχνη χορογραφία και τα ειδικά εφέ, συμπεριλαμβανομένης της σκηνής στην οποία ο Τζάκσον και οι χορευτές του έγειραν προς τα εμπρός 45 μοίρες, αψηφώντας τη βαρύτητα. Το 1989, ο Τζάκσον έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που κέρδισε περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια σε ένα χρόνο, κερδίζοντας 125 εκατομμύρια δολάρια μόνο από τις πωλήσεις άλμπουμ και single, και ο πρώτος Δυτικός που εμφανίστηκε στην κρατική τηλεόραση της Σοβιετικής Ένωσης, όπου περίπου 150 εκατομμύρια άνθρωποι είδαν τις διαφημίσεις του Pepsi. Τον Ιανουάριο, στα Αμερικανικά Μουσικά Βραβεία, ο Τζάκσον έλαβε ένα νέο βραβείο προς τιμήν του για ””την πρωτοποριακή συμβολή και τις προσπάθειές του στον τομέα των μουσικών βίντεο””, καθώς και το πρώτο βραβείο Lifetime Achievement για το ρεκόρ του Bad, το οποίο έγινε το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στον κόσμο για τρίτη συνεχή χρονιά, Στις 12 Απριλίου, του απονεμήθηκε για πρώτη φορά ο τίτλος του “βασιλιά της ποπ” στα βραβεία Soul Train, όπου η Ελίζαμπεθ Τέιλορ και ο Έντι Μέρφι του απένειμαν τέσσερα βραβεία, μεταξύ των οποίων και το βραβείο του διασκεδαστή της χρονιάς, αποκαλώντας τον “αληθινό βασιλιά της ποπ, της ροκ και της σόουλ”.

Τον Απρίλιο του 1990, έγινε δεκτός για δεύτερη φορά στον Λευκό Οίκο, όπου ο πρόεδρος Τζορτζ Μπους ο πρεσβύτερος του απένειμε το βραβείο “Καλλιτέχνης της δεκαετίας”: μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1980, ο Τζάκσον είχε πουλήσει πάνω από 110 εκατομμύρια αντίτυπα με τρία άλμπουμ, δύο από τα οποία είχαν γίνει τα πιο επιτυχημένα άλμπουμ του, και είχε τα περισσότερα νούμερο ένα singles από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας- το περιοδικό Vanity Fair τον αποκάλεσε “τον πιο δημοφιλή καλλιτέχνη στην ιστορία της σόουμπιζ”. Στα βραβεία Grammy του 1990, έλαβε το βραβείο για το καλύτερο βίντεο της χρονιάς για το Leave Me Alone, κάνοντάς τον τον καλλιτέχνη με τα περισσότερα Grammy της δεκαετίας του 1980 – 11.

Την ίδια χρονιά έγινε μάρτυρας για την LA Gear, για την οποία εμφανίστηκε επίσης σε κάποια διαφημιστικά σποτ.

Μετά την προώθηση του Bad, ο Τζάκσον σχεδίαζε να κυκλοφορήσει το Decade, ένα Greatest Hits άλμπουμ με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του μέχρι σήμερα, και να αφοσιωθεί κυρίως στην κινηματογραφική του καριέρα- τον προσέγγισε ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, με τον οποίο είχε ήδη συνεργαστεί στο E.T. Storybook, για να παίξει το ρόλο του Πίτερ Παν στο Hook, αλλά και τα δύο σχέδια εγκαταλείφθηκαν.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ξενοφών

Επικίνδυνο (1991-1994)

Τον Μάρτιο του 1991, ο Τζάκσον υπέγραψε το πιο προσοδοφόρο συμβόλαιο στην ιστορία της μουσικής με τη Sony Music, αξίας 900 εκατομμυρίων δολαρίων, το οποίο διαφημίστηκε από τα μέσα ενημέρωσης εκείνη την εποχή ως “το συμβόλαιο του δισεκατομμυρίου δολαρίων”.

Στις 26 Νοεμβρίου κυκλοφόρησε το Dangerous, το οποίο έκανε ντεμπούτο στο νούμερο 1 του Billboard 200 και σε άλλες 10 χώρες. Μέχρι σήμερα έχει πουλήσει πάνω από 40 εκατομμύρια αντίτυπα, 8 από αυτά στις ΗΠΑ, και είναι το πιο επιτυχημένο άλμπουμ new jack swing όλων των εποχών.

Το single του άλμπουμ, Black or White, έφτασε στο νούμερο ένα του Billboard Hot 100 μέσα σε τρεις εβδομάδες, αποτελώντας το ταχύτερο κομμάτι που έφτασε στην κορυφή του chart από το 1969- παρέμεινε στο νούμερο ένα για επτά συνεχόμενες εβδομάδες, καθιστώντας τον Jackson τον πρώτο καλλιτέχνη στην ιστορία που έχει νούμερο ένα τραγούδι στο Billboard σε τρεις διαφορετικές δεκαετίες, και τον πρώτο Αμερικανό καλλιτέχνη που έκανε ντεμπούτο στο νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο από το 1960, ισοφαρίζοντας το ρεκόρ του Elvis Presley. Το 11λεπτο βίντεο για το τραγούδι, αξίας 4 εκατομμυρίων δολαρίων, γυρίστηκε εκ νέου από τον John Landis, με πρωταγωνιστές τον ηθοποιό Macaulay Culkin και το μοντέλο Tyra Banks- έκανε πρεμιέρα στις 14 Νοεμβρίου 1991 με πάνω από 500 εκατομμύρια θεατές, καθιστώντας το το μουσικό βίντεο με την υψηλότερη τηλεθέαση όλων των εποχών και ένα νέο ρεκόρ Γκίνες. Στις 27 Νοεμβρίου, η Τζάκσον ερμήνευσε το Black or White, συνοδευόμενο από τον Slash από τους Guns N” Roses, και το Will You Be There, συνοδευόμενο από χορωδία gospel, στο ειδικό τηλεοπτικό αφιέρωμα του MTV για τα 10 χρόνια από την ίδρυσή του. Από εκείνη τη χρονιά, το MTV Video Vanguard Award μετονομάστηκε σε Michael Jackson Video Vanguard Award, προς τιμήν της συμβολής του στην κουλτούρα των μουσικών βίντεο.

Τον Ιανουάριο του 1992, κυκλοφόρησε το δεύτερο single Remember the Time, το οποίο συνοδευόταν από ένα βίντεο κλιπ που διαδραματιζόταν σε μια φανταστική Αρχαία Αίγυπτο- κόστισε 2 εκατομμύρια δολάρια και γυρίστηκε από τον John Singleton, ενώ σε αυτό συμμετείχαν ο ηθοποιός Eddie Murphy, το μοντέλο και ηθοποιός Iman και ο παίκτης του NBA Magic Johnson. Ακολούθησαν το In the Closet, που φωτογραφήθηκε από τον Herb Ritts, στο οποίο ο Jackson έκανε ντουέτο και χόρευε με το μοντέλο Naomi Campbell (στο άλμπουμ, η φωνή ήταν η πριγκίπισσα Stephanie του Μονακό), το Jam, στο οποίο ο μπασκετμπολίστας Michael Jordan έπαιζε και χόρευε με τον Jackson, και το Give In to Me, στο οποίο συμμετείχαν οι Slash, Gilby Clarke και Teddy Andreadis, τότε μέλη των Guns N” Roses. Το βίντεο για το Gone Too Soon περιλάμβανε εικόνες του τραγουδιστή με τον Ryan White, έναν νεαρό φοιτητή που έγινε σύμβολο του αγώνα κατά του HIVAIDS και πέθανε το 1990, με τον οποίο ο Jackson διατηρούσε στενή φιλία. Τα έσοδα από το single διατέθηκαν στο Elizabeth Taylor AIDS Foundation. Τρία ακόμη κομμάτια, τα Who Is It, Heal the World και Will You Be There, προέρχονται από το Dangerous, αποτελώντας συνολικά εννέα singles, επτά από τα οποία έφτασαν στο UK Top 10, ισοφαρίζοντας το ρεκόρ του Bad.

Τον Φεβρουάριο, ο Τζάκσον ταξίδεψε στην Αφρική για να επισκεφθεί τη Γκαμπόν, την Ακτή Ελεφαντοστού, την Τανζανία και την Αίγυπτο, σε μια επίσκεψη που χαρακτήρισε “επιστροφή στην πατρίδα”. Περισσότεροι από 100.000 άνθρωποι τον υποδέχθηκαν στο αεροδρόμιο της Λιμπρεβίλ, και ο πρόεδρος της Γκαμπόν Ομαρ Μπόνγκο του απένειμε το Μετάλλιο Τιμής, μια τιμή που μέχρι σήμερα επιφυλάσσεται για αρχηγούς κρατών, ενώ στην Ακτή Ελεφαντοστού στέφθηκε “βασιλιάς των Sanwi” από τον αρχηγό της φυλής, μαζί με την τελετή στέψης.

Στις 18 Ιουνίου, κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες το Dancing the Dream, μια συλλογή ποιημάτων, σκέψεων και ιστοριών που έγραψε η τραγουδίστρια. Στις 24 Ιουνίου, σε συνέντευξη Τύπου στο αεροδρόμιο Χίθροου του Λονδίνου, ο Τζάκσον παρουσίασε το Ίδρυμα Heal the World Foundation, εμπνευσμένο από το ομώνυμο τραγούδι, με σκοπό να βοηθήσει όσους έχουν μεγαλύτερη ανάγκη, ιδίως τα παιδιά σε εμπόλεμες περιοχές και τους ασθενείς σε τελικό στάδιο. Μέσω του ιδρύματος, ο Τζάκσον έστειλε αμέσως εκατομμύρια δολάρια σε ανθρωπιστική βοήθεια στην πληγείσα από τον εμφύλιο πόλεμο Βοσνία.

Στις 27 Ιουνίου ξεκίνησε στο Μόναχο η περιοδεία προώθησης του άλμπουμ, η Dangerous World Tour, η οποία έγινε ένα από τα μεγαλύτερα σόου στην ιστορία της μουσικής. Την τελευταία ημερομηνία της ευρωπαϊκής περιοδείας, που πραγματοποιήθηκε στο Βουκουρέστι την 1η Οκτωβρίου μπροστά σε 90.000 οπαδούς και μεταδόθηκε ζωντανά από το HBO, παρακολούθησαν πάνω από 250 εκατομμύρια άνθρωποι, το μεγαλύτερο κοινό στην ιστορία της καλωδιακής τηλεόρασης. Τα τηλεοπτικά δικαιώματα αγοράστηκαν από το HBO έναντι 20 εκατομμυρίων δολαρίων, τα περισσότερα που έχουν καταβληθεί ποτέ για συναυλία. Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στις 11 Νοεμβρίου 1993 στην Πόλη του Μεξικού, προσελκύοντας 4 εκατομμύρια θεατές και 136 εκατομμύρια δολάρια σε εισπράξεις για 69 συναυλίες σε 26 χώρες. Όλα τα έσοδα από την περιοδεία διατέθηκαν για φιλανθρωπικούς σκοπούς μέσω του Ιδρύματος Heal the World Foundation.

Μέχρι το τέλος του 1992, το Dangerous και το Black or White είχαν γίνει τα άλμπουμ και τα singles με τις καλύτερες πωλήσεις της χρονιάς παγκοσμίως, κερδίζοντας δύο βραβεία στα Billboard Awards- ο Τζάκσον κέρδισε επίσης ένα τιμητικό βραβείο ως “καλλιτέχνης με τις καλύτερες πωλήσεις της δεκαετίας του 1980”.

Στις 17 Ιανουαρίου 1993, ο Τζάκσον συμμετείχε στην πρώτη τελετή ορκωμοσίας της προεδρίας του Μπιλ Κλίντον, ερμηνεύοντας το We Are the World στο National Mall στην Ουάσινγκτον, συνοδευόμενος από άλλους καλλιτέχνες. Δύο ημέρες αργότερα, εμφανίστηκε στο 42ο Προεδρικό Γκαλά, ζητώντας από την κυβέρνηση Κλίντον να διαθέσει περισσότερα χρήματα για τη στήριξη φιλανθρωπικών οργανώσεων και την έρευνα για το HIVAIDS. Ο Τζάκσον ερμήνευσε το Gone Too Soon, αφιερωμένο στον Ράιαν Γουάιτ, και το Heal the World και καταχειροκροτήθηκε. Στις 24 Ιανουαρίου εγκαινίασε μαζί με τον πρώην πρόεδρο Τζίμι Κάρτερ τη φιλανθρωπική οργάνωση Heal L.A., η οποία έχει ως στόχο την πρόληψη της χρήσης ναρκωτικών και την παροχή ιατρικών και εκπαιδευτικών υπηρεσιών σε νέους σε υποβαθμισμένες περιοχές του Λος Άντζελες. Την επόμενη μέρα, στα American Music Awards, κέρδισε τρία βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου International Artist Award, το οποίο θα έφερε το όνομά του τα επόμενα χρόνια.

Στις 31 Ιανουαρίου, ο Τζάκσον έδωσε μια εμβληματική εμφάνιση κατά τη διάρκεια του Super Bowl XXVII Halftime Show, σημειώνοντας ρεκόρ για το μεγαλύτερο τηλεοπτικό κοινό στις Ηνωμένες Πολιτείες με πάνω από 133,4 εκατομμύρια θεατές μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Την παράσταση παρακολούθησαν περισσότεροι από 1,3 δισεκατομμύρια άνθρωποι σε άλλες 85 χώρες, γεγονός που χάρισε στον Τζάκσον ένα νέο ρεκόρ Γκίνες ως “η μεγαλύτερη παράσταση με το μεγαλύτερο τηλεοπτικό κοινό που έχει γίνει ποτέ”. Η επιτυχία της εμφάνισής του ξεκίνησε τότε την παράδοση του NFL να προσκαλεί τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου να εμφανίζονται στο ημίχρονο του τελευταίου αγώνα.

Στις 10 Φεβρουαρίου, έδωσε αποκλειστική συνέντευξη στην Oprah Winfrey, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το ράντσο Neverland, σε όλο τον κόσμο, με πάνω από 100 εκατομμύρια τηλεθεατές, καθιστώντας τη τη συνέντευξη με τη μεγαλύτερη τηλεθέαση στην ιστορία της τηλεόρασης.

Στις 24 Φεβρουαρίου, στα βραβεία Grammy, έλαβε το βραβείο Grammy Legend Award που του παρουσίασε η αδελφή του Janet, καθιστώντας τον τον νεότερο καλλιτέχνη που έλαβε ποτέ το βραβείο σε ηλικία 34 ετών. Στις 12 Μαΐου, στα Παγκόσμια Μουσικά Βραβεία στο Μόναχο, έλαβε τα βραβεία για τον Καλλιτέχνη με τις Καλύτερες Πωλήσεις στην Ποπ, τον Καλλιτέχνη με τις Καλύτερες Πωλήσεις στην Αμερική και ένα ειδικά δημιουργημένο βραβείο προς τιμήν του ως ο Καλλιτέχνης με τις Καλύτερες Πωλήσεις στον Κόσμο της Εποχής. Στις 19 Μαΐου, στο Μουσείο Παγκόσμιων Ρεκόρ Γκίνες στο Λος Άντζελες, έλαβε το πρώτο και μοναδικό βραβείο Lifetime Achievement Award, ένα βραβείο ζωής για τα “πρωτοφανή παγκόσμια ρεκόρ του στον τομέα της ψυχαγωγίας” και πιστοποιήθηκε με οκτώ διαφορετικά παγκόσμια ρεκόρ.

Τον Αύγουστο του 1993, ενώ βρισκόταν στο δεύτερο σκέλος της περιοδείας Dangerous World Tour, κατηγορήθηκε ότι φέρεται να παρενόχλησε σεξουαλικά έναν ανήλικο, ενώ αργότερα διευθέτησε τους ισχυρισμούς εξωδικαστικά. Λόγω της υπόθεσης, ο Τζάκσον αναγκάστηκε να σταματήσει πρόωρα τις περιοδείες και να σταματήσει κάθε προώθηση του άλμπουμ Dangerous, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής του στο soundtrack της ταινίας The Addams Family 2, για την οποία είχε ήδη συνθέσει ένα τραγούδι (Is This Scary, που αργότερα άλλαξε σε Is It Scary) και είχε ξεκινήσει την ηχογράφηση ορισμένων σκηνών του βίντεο (που αργότερα άλλαξε σε Ghosts).

Στις 26 Μαΐου 1994 παντρεύτηκε τη Lisa Marie Presley, τη μοναχοκόρη του Elvis Presley, στο Santo Domingo. Στις 8 Σεπτεμβρίου, το ζευγάρι εμφανίστηκε στη σκηνή των MTV Video Music Awards για να ανοίξει τη βραδιά, δίνοντας ένα φιλί που τράβηξε την προσοχή του Τύπου και έγινε μια από τις πιο εμβληματικές στιγμές στην ιστορία των βραβείων. Το Will You Be There, το ομώνυμο τραγούδι της ταινίας Free Willy, κέρδισε το MTV Movie Award για το καλύτερο τραγούδι.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Συνθήκη του Κάμπο Φόρμιο

HIStory e Αίμα στην πίστα (1995-2000)

Στις 16 Ιουνίου 1995 κυκλοφόρησε το διπλό άλμπουμ HIStory: Past, Present and Future – Book I, το οποίο έκανε ντεμπούτο στο #1 του Billboard 200 και σε 19 άλλες χώρες. Ο πρώτος δίσκος, HIStory Begins, ήταν ένα Greatest Hits με 15 επιτυχίες του Jackson, ενώ ο δεύτερος, HIStory Continues, περιείχε 15 ακυκλοφόρητα κομμάτια. Το HIStory έχει πουλήσει 30 εκατομμύρια αντίτυπα (60 εκατομμύρια μονάδες) παγκοσμίως μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων οκτώ στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθιστώντας το το καλύτερο σε πωλήσεις διπλό άλμπουμ όλων των εποχών.

Το πρώτο single από το άλμπουμ HIStory ήταν το διπλό A-side ScreamChildhood, το οποίο έκανε ντεμπούτο στο #5 του Billboard Hot 100, το υψηλότερο ντεμπούτο στην ιστορία του chart εκείνη την εποχή. Το Scream ήταν ένα ντουέτο μεταξύ του Μάικλ και της μικρότερης αδελφής του, Τζάνετ Τζάκσον- το βίντεο κλιπ για το τραγούδι, γυρισμένο σε ασπρόμαυρο χρώμα και σε ένα διαστημόπλοιο, έκανε το ντεμπούτο του στο ABC μπροστά σε 64 εκατομμύρια θεατές, κερδίζοντας ένα Grammy για το καλύτερο βίντεο την επόμενη χρονιά και μπαίνοντας στο βιβλίο Γκίνες ως το πιο ακριβό βίντεο κλιπ στην ιστορία, με πάνω από 7 εκατομμύρια δολάρια να έχουν επενδυθεί. Το δεύτερο single, You Are Not Alone, ξεπέρασε το ρεκόρ του προκατόχου του και έγινε το πρώτο τραγούδι στην ιστορία της μουσικής που έφτασε κατευθείαν στο νούμερο ένα του Billboard Hot 100, ενώ μπήκε και στο Guinness. Ακολούθησε το Earth Song, μια δραματική έκκληση για τη διάσωση του πλανήτη, το οποίο έφτασε στην κορυφή του Official Singles Chart για έξι συνεχόμενες εβδομάδες και έγινε το πιο επιτυχημένο single του Jackson στο Ηνωμένο Βασίλειο, πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα στη χώρα. Το επόμενο single ήταν το They Don”t Care About Us, οι στίχοι του οποίου δημιούργησαν κάποια διαμάχη και τα δύο διαφορετικά βίντεο του οποίου γυρίστηκαν από τον Spike Lee, το ένα από αυτά σε βραζιλιάνικες φαβέλες, ακολούθησε η μπαλάντα Stranger in Moscow, και το τελευταίο ήταν το ομώνυμο κομμάτι HIStory, που κυκλοφόρησε ως διπλό A-side με το Ghosts το 1997. Και τα έξι singles μπήκαν στο Top 5 του Official Singles Chart, κάνοντας τον Jackson τον πρώτο καλλιτέχνη στην ιστορία που είχε έξι singles από το ίδιο άλμπουμ στο Top 5 του Ηνωμένου Βασιλείου- έγινε επίσης ο μόνος καλλιτέχνης που έχει τοποθετήσει τέσσερα ή περισσότερα singles στο Top 10 από πέντε συνεχόμενα άλμπουμ.

Τον Φεβρουάριο, ο Τζάκσον παρευρέθηκε στα Brit Awards του 1996, ερμηνεύοντας το Earth Song και προκαλώντας αντιδράσεις, ενώ ο τραγουδιστής των Pulp, Jarvis Cocker, εισέβαλε στη σκηνή. Μετά την παράσταση, ο Τζάκσον έλαβε ειδικό βραβείο Brit Award για τον καλλιτέχνη μιας γενιάς. Το βραβείο του απένειμε ο Sir Bob Geldof, ο οποίος τον παρουσίασε με τα εξής λόγια:

Τον Μάιο ερμήνευσε ξανά το Earth Song στα World Music Awards στο Μόναχο και σημείωσε νέο ρεκόρ νικών, λαμβάνοντας πέντε βραβεία: Best Selling Album Of All Time για το Thriller, Best Selling Artist of 1996, Best Selling R&B Artist, Best Selling American Artist και Best Selling Artist Ever.

Στις 16 Ιουλίου 1996, ο Τζάκσον προσκλήθηκε να εμφανιστεί στο σουλτανάτο του Μπρουνέι από τον σουλτάνο Χασανάλ Μπολκιάχ, τον πλουσιότερο άνθρωπο του κόσμου τότε, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 50α γενέθλιά του. Η συναυλία, με ελεύθερη είσοδο, πραγματοποιήθηκε παρουσία της βασιλικής οικογένειας και ενός κοινού 60.000 ατόμων. Ο σουλτάνος πλήρωσε περίπου 17 εκατομμύρια δολάρια για να εμφανιστεί ο Τζάκσον στα γενέθλιά του, τα περισσότερα που έχουν καταβληθεί ποτέ για ιδιωτική συναυλία. Στο ταξίδι της επιστροφής, ο Τζάκσον σταμάτησε στη Νότια Αφρική για να συναντήσει τον Νέλσον Μαντέλα και μιλώντας με τον τραγουδιστή, ο Νοτιοαφρικανός πρόεδρος είπε: “Βλέπω ποιος είναι ο παγκόσμιος ηγέτης. Δεν έχω ξαναδεί τόσους πολλούς δημοσιογράφους”.

Η παγκόσμια περιοδεία HIStory World Tour, η περιοδεία για την υποστήριξη του άλμπουμ, ξεκίνησε στις 7 Σεπτεμβρίου 1996 στην Πράγα, μπροστά σε 150.000 άτομα, και ολοκληρώθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1997 στο Ντέρμπαν, παρουσία του προέδρου Μαντέλα. Η περιοδεία περιελάμβανε 82 συναυλίες σε 35 χώρες, με συνολικά πάνω από 4,5 εκατομμύρια άτομα και 165 εκατομμύρια δολάρια σε εισπράξεις, καθιστώντας την την πιο επιτυχημένη περιοδεία της καριέρας του Τζάκσον και, εκείνη την εποχή, στην ιστορία της μουσικής, ξεπερνώντας τα προηγούμενα ρεκόρ της δικής του περιοδείας Bad World Tour. Στις 14 Νοεμβρίου 1996, κατά τη διάρκεια του αυστραλιανού σκέλους της περιοδείας, ο τραγουδιστής παντρεύτηκε για δεύτερη φορά, αυτή τη φορά με τη φίλη του και πρώην νοσοκόμα Deborah Jeanne Rowe, σε μια αυτοσχέδια τελετή στο ξενοδοχείο όπου διέμεναν στο Σίδνεϊ. Το πρώτο τους παιδί, ο πρίγκιπας Μιχαήλ, γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1997.

Στις 6 Μαΐου στο Κλίβελαντ, ο Τζάκσον και τα αδέλφια του εισήχθησαν, ως μέλη των Jackson 5, στο Rock and Roll Hall of Fame. Ο Τζάκσον έγινε, σε ηλικία μόλις 38 ετών, ο νεότερος καλλιτέχνης που εισήχθη ποτέ. Στις 20 Μαΐου κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με νέο υλικό συνοδευόμενο από remixes των singles του HIStory με τίτλο Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, το οποίο μέχρι σήμερα είναι το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις remix στην ιστορία, πουλώντας πάνω από 7 εκατομμύρια αντίτυπα. Τα singles Ghosts και Is It Scary ήταν μέρος μιας ταινίας μικρού μήκους που γράφτηκε από τον τραγουδιστή και τον Stephen King με τίτλο Michael Jackson”s Ghosts. Σκηνοθετημένο από τον Stan Winston, είχε αξιοσημείωτα ειδικά εφέ και νέες χορογραφίες, ενώ η διάρκειά του ξεπερνούσε τα 39 λεπτά, ρεκόρ Γκίνες για μουσικό βίντεο- ορισμένοι μουσικοκριτικοί το αποκάλεσαν “το νέο Thriller”. Το έργο κόστισε 15 εκατομμύρια δολάρια και πληρώθηκε εξ ολοκλήρου από τον Τζάκσον. Τον Μάιο, ο Τζάκσον και ο Σταν Γουίνστον παρουσίασαν την ταινία μικρού μήκους εκτός συναγωνισμού στο Φεστιβάλ των Καννών. Στο τέλος του ίδιου έτους, μια δημοσκόπηση και το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ανακήρυξαν τον Τζάκσον ως τον “πιο διάσημο άνθρωπο στον πλανήτη”.

Το 1998 αφιερώθηκε κυρίως στις επιχειρήσεις, αναζητώντας συνεργάτες και κεφάλαια για την κατασκευή ενός πάρκου ψυχαγωγίας εμπνευσμένου από τον αγαπημένο του χαρακτήρα Πίτερ Παν, με την ονομασία Peter Pan”s Neverland, και μιας αλυσίδας καταστημάτων παιχνιδιών με την ονομασία Wonderworld of Toys, και τα δύο στην Ιαπωνία- άλλα σχέδια περιλάμβαναν ένα δεύτερο θεματικό πάρκο και καζίνο στο Ντιτρόιτ, με την ονομασία Thriller Theme Park, και ένα άλλο καζίνο στη νότια Αφρική. Στις 3 Απριλίου γεννήθηκε το δεύτερο παιδί του, η Paris Katherine. Τον Μάιο, ο Τζάκσον συμμετείχε στην Οικονομική Σύνοδο Κορυφής της Νότιας Αφρικής στο Γουίντχουκ της Ναμίμπια, όπου μαζί με τους Αφρικανούς ηγέτες απηύθυνε έκκληση για διαγραφή του χρέους και ζήτησε να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στη δυσχερή θέση των φτωχότερων παιδιών.

Στις 25 και 27 Ιουνίου 1999, διοργάνωσε δύο φιλανθρωπικές συναυλίες στη Σεούλ και στο Μόναχο, με την ονομασία Michael Jackson & Friends. Οι συναυλίες, στις οποίες συμμετείχαν πολλοί διεθνείς καλλιτέχνες μαζί με τον Τζάκσον, μεταδόθηκαν ζωντανά και στις δύο χώρες και συγκέντρωσαν χρήματα για τα θύματα του πολέμου στο Κοσσυφοπέδιο, το Ίδρυμα για τα παιδιά του Νέλσον Μαντέλα, τον Ερυθρό Σταυρό και την UNESCO. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας στο Μόναχο, ο Τζάκσον ενεπλάκη σε ένα σοβαρό ατύχημα επί σκηνής: ο τραγουδιστής εμφανιζόταν σε μια κατασκευή που αιωρούνταν αρκετά μέτρα πάνω από το έδαφος, όταν, λόγω τεχνικής βλάβης, κατέρρευσε και έπεσε κάτω, πέφτοντας πάνω στη σκηνή με τον τραγουδιστή ακόμα πάνω σε αυτή. Ο Τζάκσον επέμεινε να τελειώσει το σόου όπως είχε προγραμματιστεί, αλλά όταν έφτασε στα παρασκήνια έχασε τις αισθήσεις του και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο. Ως αποτέλεσμα του ατυχήματος, ο Τζάκσον θα υπέφερε από συνεχείς πόνους στην πλάτη για το υπόλοιπο της ζωής του. Στις 8 Οκτωβρίου, ο Τζάκσον πήρε διαζύγιο από την Ντέμπι Ρόου, η οποία του έδωσε την επιμέλεια των δύο παιδιών τους. Την ίδια χρονιά, καταχωρήθηκε μαζί με την αδελφή του Janet στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως “τα πιο επιτυχημένα αδέλφια στην ιστορία της μουσικής”, ενώ η RIAA τον αναγνώρισε ως “τον καλλιτέχνη της ποπ και της R&B με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του αιώνα”.

Στα Παγκόσμια Μουσικά Βραβεία του 2000 στο Μόντε Κάρλο, ο πρίγκιπας Αλβέρτος του Μονακό του απένειμε το βραβείο “Καλύτερος Ανδρικός Καλλιτέχνης της Χιλιετίας”, επειδή ήταν “ο άνδρας σόλο καλλιτέχνης με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών”. Εκείνη τη χρονιά, το Γκίνες του απένειμε ένα νέο ρεκόρ, ως “ο διασκεδαστής που είχε κάνει δωρεές σε περισσότερες φιλανθρωπικές οργανώσεις και είχε υποστηρίξει περισσότερες φιλανθρωπικές οργανώσεις από οποιονδήποτε άλλο”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αττίλας

Invincible και Number Ones (2001-2005)

Στις 6 Μαρτίου 2001, ο Τζάκσον εκφώνησε μια ανθρωπιστική ομιλία στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου του απονεμήθηκε επίσης τιμητικό δίπλωμα διδάκτορα των Γραμμάτων και της Παιδαγωγικής. Στις 19 Μαρτίου, στη Νέα Υόρκη, συμμετείχε στην τελετή εισαγωγής του ως σόλο καλλιτέχνης στο Rock and Roll Hall of Fame, όπου τον εισήγαγε το συγκρότημα Nsync, αλλά δεν μπόρεσε να εμφανιστεί λόγω ενός διαστρέμματος στον αστράγαλο. Ο Τζάκσον όχι μόνο έγινε ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που εισήχθησαν για δεύτερη φορά, αλλά στα 42 του χρόνια ήταν και ο νεότερος σόλο καλλιτέχνης που εισήχθη ποτέ.

Στις 7 και 10 Σεπτεμβρίου, ο Τζάκσον διοργάνωσε δύο ειδικές συναυλίες στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης για να γιορτάσει τα 30 χρόνια της σόλο καριέρας του, με τίτλο Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration – The Solo Years, όπου, εκτός από τον ίδιο τον Τζάκσον και μια επανένωση με τα αδέλφια του, εμφανίστηκαν αμέτρητοι άλλοι αστέρες της μουσικής και του κινηματογράφου. Τα εισιτήρια για τις δύο συναυλίες ήταν από τα πιο ακριβά όλων των εποχών- ο Τζάκσον κέρδισε 7,5 εκατομμύρια δολάρια για κάθε μία από τις δύο βραδιές, πάνω από 150.000 δολάρια ανά λεπτό. Η εκδήλωση μεταδόθηκε στις 13 Νοεμβρίου του ίδιου έτους από το CBS και σημείωσε την καλύτερη τηλεθέαση στην ιστορία του δικτύου, αποτελώντας ένα από τα πιο δημοφιλή τηλεοπτικά αφιερώματα στην αμερικανική ιστορία, με περίπου 45 εκατομμύρια τηλεθεατές. Το πρωί μετά τη δεύτερη συναυλία, ο Τζάκσον επρόκειτο να συμμετάσχει σε μια συνάντηση στους Δίδυμους Πύργους, αλλά κουρασμένος από το προηγούμενο βράδυ δεν εμφανίστηκε. Μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, ο Τζάκσον έγραψε ένα φιλανθρωπικό τραγούδι στα αγγλικά και στα ισπανικά, το What More Can I Give, το οποίο ηχογράφησε με άλλους 30 καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, και διοργάνωσε μια φιλανθρωπική συναυλία προς τιμήν των θυμάτων, το United We Stand.

Στις 9 Ιανουαρίου 2002, έλαβε το βραβείο “Καλλιτέχνης του αιώνα” στα American Music Awards για την “εξαιρετική της συνεισφορά στον κόσμο της μουσικής”. Στις 21 Φεβρουαρίου γεννήθηκε το τρίτο του παιδί, ο πρίγκιπας Μιχαήλ ΙΙ “Blanket”, που συνελήφθη με παρένθετη μητρότητα. Στις 24 Απριλίου, ο Τζάκσον εμφανίστηκε στο Apollo Theater της Νέας Υόρκης, σε μια συναυλία που διοργάνωσε ο πρώην πρόεδρος Μπιλ Κλίντον, για να συγκεντρώσει χρήματα για να ενθαρρύνει τους νέους να ψηφίσουν. Ο Τζάκσον ερμήνευσε το Dangerous, το Black or White με τη συνοδεία του Dave Navarro των Red Hot Chili Peppers και το Heal the World, στην τελευταία επίσημη και ολοκληρωμένη εμφάνιση της καριέρας του. Η συναυλία συγκέντρωσε σχεδόν 3 εκατομμύρια δολάρια.

Τον Νοέμβριο του 2002, ο Τζάκσον έφτασε στο Βερολίνο για να παραλάβει το βραβείο Bambi ως Pop Artist of the Millennium για το ότι είναι “το μεγαλύτερο εν ζωή pop icon”, καθώς και για τις ανθρωπιστικές του δράσεις. Παρακινούμενος από χιλιάδες θαυμαστές του που είχαν συγκεντρωθεί έξω από το ξενοδοχείο του για να επιδείξει τον μικρότερο γιο του Blanket, αποφάσισε να τους κάνει τη χάρη και να κρεμάσει για λίγο τον 9 μηνών γιο του στο μπαλκόνι. Αυτό δημιούργησε αντιδράσεις στα παγκόσμια μέσα ενημέρωσης, τα οποία μετέδωσαν τις εικόνες σε όλα τα πρωτοσέλιδα των ειδήσεων και άσκησαν κριτική στον καλλιτέχνη. Λίγο αργότερα, ο Τζάκσον έστειλε επιστολή συγγνώμης για το περιστατικό στο Βερολίνο, στην οποία ανέφερε ότι δεν θα έθετε ποτέ σε κίνδυνο τη ζωή του γιου του.

Τον Νοέμβριο του 2003, τα Bad, Off the Wall και Thriller μπήκαν στη λίστα με τα 500 καλύτερα άλμπουμ του Rolling Stone στους αριθμούς 202, 68 και 20 αντίστοιχα.

Τον ίδιο μήνα, ο Τζάκσον κυκλοφόρησε μια συλλογή CD και DVD με τα πιο δημοφιλή τραγούδια του, Number Ones- εκτός από όλα τα νούμερο ένα singles του παγκοσμίως, περιείχε επίσης το Break of Dawn από το Invincible και το ακυκλοφόρητο μέχρι τότε One More Chance. Το άλμπουμ έχει πουλήσει πάνω από 14 εκατομμύρια αντίτυπα.

Στις 19 Νοεμβρίου 2003, του απαγγέλθηκαν εκ νέου κατηγορίες για παρενόχληση ανηλίκων και δικάστηκε. Αθωώθηκε από όλες τις κατηγορίες στις 13 Ιουνίου 2005.

Τον Νοέμβριο του 2004 κυκλοφόρησε η συλλογή Michael Jackson: The Ultimate Collection, η οποία περιείχε πολλά ακυκλοφόρητα κομμάτια- τον ίδιο μήνα ο Τζάκσον εισήχθη στο UK Hall of Fame με λαϊκή ψηφοφορία, αποτελώντας ένα από τα ιδρυτικά μέλη ως “εμβληματικός καλλιτέχνης της δεκαετίας του 1980”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πτολεμαίος Β΄ Φιλάδελφος

Οικονομικές δυσκολίες, τελευταία εμφάνιση στα World Music Awards, Thriller 25 και King of Pop (2006-2008)

Μετά το τέλος της δίκης, ο Τζάκσον εγκατέλειψε τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Ιανουάριο του 2006 εγκαταστάθηκε με τα παιδιά του στο Μπαχρέιν, φιλοξενούμενος του πρίγκιπα Αμπντουλάχ, δεύτερου γιου του βασιλιά Χαμάντ μπιν Ισα Αλ Χαλίφα.

Τον Φεβρουάριο κυκλοφόρησε το Visionary: The Video Singles, το οποίο περιέχει 20 από τα πιο γνωστά singles του και τα βίντεό τους. Λόγω της επιτυχίας της συλλογής, ο Τζάκσον κατάφερε να τοποθετήσει 19 singles στο Top 40 του Ηνωμένου Βασιλείου το 2006, σπάζοντας το προηγούμενο ρεκόρ του 1955 με 5 singles και κάνοντας νέο ρεκόρ Γκίνες, ενώ στην Ισπανία 16 singles έφτασαν στο νούμερο ένα και τα τελευταία 4 στο νούμερο δύο, με αρκετά κομμάτια να κατατάσσονται πολύ ψηλότερα από τις αρχικές τους θέσεις.

Στις 9 Μαρτίου, εκπρόσωποι της κυβέρνησης της Καλιφόρνια διέταξαν το κλείσιμο του ράντσου Neverland λόγω ορισμένων απλήρωτων χρεών και μισθών. Επτά ημέρες αργότερα ανακοινώθηκε ότι ο τραγουδιστής έκλεισε το Neverland και απέλυσε ορισμένους από τους υπαλλήλους του.

Τον Απρίλιο, υπέγραψε συμφωνία με τη Sony και την Fortress Investments, σύμφωνα με την οποία η Sony και ο Jackson θα μοιράζονταν ίσο μερίδιο στη SonyATV Music Publishing. Ο τραγουδιστής έμεινε χωρίς δισκογραφικό συμβόλαιο και υπέγραψε συμβόλαιο με την Two Seas Records, ανακοινώνοντας επίσης την ίδρυση της Michael Jackson Company, Inc. για να αντικαταστήσει την MJJ Productions. Τον Σεπτέμβριο, ο τραγουδιστής διέκοψε τη συνεργασία του με τη νέα εταιρεία επειδή το συμβόλαιο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, αναστέλλοντας έτσι την κυκλοφορία του φιλανθρωπικού του single για τα θύματα του τυφώνα Κατρίνα, From the Bottom of My Heart. Περίπου την ίδια εποχή, ο Τζάκσον μετακόμισε με τα παιδιά του στην Ιρλανδία, ζώντας ινκόγκνιτο στην κομητεία Westmeath. Τα Χριστούγεννα του ίδιου έτους επέστρεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου διέμεναν στο Λας Βέγκας για τα επόμενα δύο χρόνια.

Στις 15 Νοεμβρίου 2006, ο Τζάκσον ήταν ο τιμώμενος καλεσμένος στα World Music Awards στο Earls Court Arena του Λονδίνου. Εκεί, παρέλαβε το Diamond Award από την Beyoncé για τις πωλήσεις περισσότερων από 750 εκατομμυρίων αντιτύπων των άλμπουμ του, ενώ ο Craig Glenday, αρχισυντάκτης του Guinness World Records, του απένειμε ειδικό βραβείο για το Thriller και τον αποκάλεσε “αναμφίβολα τον πιο διάσημο εν ζωή άνθρωπο”. Ο δημοσιογράφος Charles Thomson, ο οποίος ήταν παρών στην εκδήλωση, περιέγραψε την αντίδραση του κοινού:

Μετά την τελετή απονομής, ο Τζάκσον ερμήνευσε για λίγο το We Are the World, συνοδευόμενος από μια χορωδία αγοριών. Ήταν η τελευταία του ζωντανή εμφάνιση μπροστά σε κοινό.

Ενώ βρισκόταν στο Λονδίνο, ο Τζάκσον επισκέφθηκε τα κεντρικά γραφεία του Βιβλίου των Ρεκόρ Γκίνες, όπου του αναγνωρίστηκαν οκτώ νέα παγκόσμια ρεκόρ, μεταξύ των οποίων “Ο πρώτος καλλιτέχνης που πούλησε επίσημα περισσότερα από 100 εκατομμύρια άλμπουμ εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών” και “Ο πιο επιτυχημένος διασκεδαστής όλων των εποχών”.

Το 2007, ο Τζάκσον άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα νέο στούντιο άλμπουμ. Τα κομμάτια ηχογραφήθηκαν εν μέρει στην Ιρλανδία και εν μέρει στο Λας Βέγκας, και ο Jackson συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τους Chris Brown, Kanye West, Lenny Kravitz, Rodney Jerkins, Teddy Riley και will.i.am- ο frontman των Black Eyed Peas αποκάλεσε το άλμπουμ “ένα Off the Wall για την επόμενη γενιά, με τέλεια ποπ τραγούδια”. Η κυκλοφορία του άλμπουμ, που είχε προγραμματιστεί για το 2008, δεν πραγματοποιήθηκε.

Στις 11 Φεβρουαρίου 2008, με αφορμή την 25η επέτειο από την κυκλοφορία του Thriller, κυκλοφόρησε μια ειδική επανέκδοση του άλμπουμ με ακυκλοφόρητο υλικό, το Thriller 25, το οποίο έχει πουλήσει πάνω από 5 εκατομμύρια αντίτυπα μέχρι σήμερα.

Τον Μάιο του ίδιου έτους, ο Τζάκσον πούλησε ένα μερίδιο του Neverland Ranch στην Colony Capital. Η Colony Capital επικοινώνησε με την AEG Live για να συζητήσει την επιστροφή της στη σκηνή. Η Colony Capital επιθυμούσε διακαώς να ανακτήσει τα χρήματα που είχαν δαπανηθεί για το Neverland, οπότε ο διευθύνων σύμβουλος της AEG Live Randy Phillips επικοινώνησε με τον Dr. Tohme Tohme, τον τότε μάνατζερ του τραγουδιστή, έναν επιχειρηματία με όχι και τόσο καθαρό ιστορικό.

Στις 29 Αυγούστου 2008, στα 50α γενέθλια του Τζάκσον, κυκλοφόρησε μια νέα συλλογή με τίτλο King of Pop, μια ανθολογία στην οποία οι ίδιοι οι θαυμαστές ψήφισαν για να αποφασίσουν ποια τραγούδια θα συμπεριληφθούν, έτσι το άλμπουμ κυκλοφόρησε με μια διαφορετική συλλογή για κάθε χώρα. Το King of Pop δεν κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ, αλλά έφτασε στο Top 10 σε 17 άλλες χώρες, πουλώντας περίπου 6 εκατομμύρια αντίτυπα. Εκείνη τη χρονιά, τα άλμπουμ Off the Wall και Thriller εισήχθησαν στο Hall of Fame των Grammy, ενώ το περιοδικό Rolling Stone κατέταξε τον Jackson στο νούμερο 25 της λίστας με τις 100 σπουδαιότερες φωνές όλων των εποχών και στο νούμερο 35 της λίστας με τους 100 σπουδαιότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρκησία ντε Πομπαντούρ

Η ανακοίνωση του This Is It (2009)

Παράλληλα με την ανακοίνωση του residency κυκλοφόρησε στις 20 Ιουνίου 2009 το Michael Jackson The Collection, ένα box set που περιέχει τα πέντε σημαντικότερα άλμπουμ της σόλο καριέρας του στην EpicSony Music: Off The Wall, Thriller, Bad, Dangerous και Invincible. Περιέργως, τα HIStory και Blood On The Dance Floor απουσίαζαν από τη συλλογή.

Ο Τζάκσον έκανε πρόβες για τις συναυλίες στο Staples Center του Λος Άντζελες υπό τη διεύθυνση του Κένι Ορτέγκα, με τον οποίο είχε συνεργαστεί σε προηγούμενες περιοδείες του.

Διαβάστε επίσης, uncategorized – Βασίλισσα Βικτώρια

2009: Αιφνίδιος θάνατος

Στις 25 Ιουνίου 2009, 18 ημέρες πριν από την έναρξη των συναυλιών του Λονδίνου, ενώ βρισκόταν σε μια νοικιασμένη έπαυλη στο Holmby Hills του Λος Άντζελες, ο Τζάκσον πέθανε από καρδιακή ανακοπή μετά από οξεία δηλητηρίαση από προποφόλη, ένα ισχυρό αναισθητικό που του χορήγησε ο Conrad Murray, γιατρός με συμβόλαιο με την AEG, την εταιρεία παραγωγής των συναυλιών του Λονδίνου. Τα τελευταία χρόνια ο τραγουδιστής υπέφερε από χρόνια αϋπνία και κάποιοι γιατροί του έδωσαν αυτό το αναισθητικό σε μια λανθασμένη προσπάθεια να τον κάνουν να ξεκουραστεί, καθώς τα αναισθητικά δεν προκαλούν ύπνο, όπως δήλωσαν οι μάρτυρες στη δίκη που ακολούθησε.

Ο θάνατος του Μάικλ Τζάκσον περιγράφηκε ως “το μεγαλύτερο γεγονός που συνέβη ποτέ στα μέσα ενημέρωσης” και πολλοί ιστότοποι κατέρρευσαν υπό το βάρος των συνεχών αναζητήσεων για τον καλλιτέχνη. Η δημόσια επιμνημόσυνη δέηση που πραγματοποιήθηκε στις 7 Ιουλίου στο Staples Center παρακολουθήθηκε από περίπου 2,5 έως 3 δισεκατομμύρια ανθρώπους παγκοσμίως, καθιστώντας την την πιο δημοφιλή τηλεοπτική μετάδοση και διαδικτυακή ροή στην ιστορία.

Στις 3 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε ιδιωτική κηδεία στο Forest Lawn Memorial Park στο Γκλέντεϊλ, το διάσημο νεκροταφείο όπου ήταν θαμμένη η σορός του Τζάκσον.

Οι πωλήσεις του άλμπουμ του ξεπέρασαν τα 8 εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ και πάνω από 30 εκατομμύρια παγκοσμίως, καθιστώντας τον Τζάκσον τον καλλιτέχνη με τις περισσότερες πωλήσεις το 2009.

Στις 28 Οκτωβρίου, η Sony κυκλοφόρησε ένα ντοκιμαντέρ που περιείχε υλικό από τις πρόβες των προγραμματισμένων συναυλιών στο Λονδίνο, το Michael Jackson”s This Is It. Παρά το γεγονός ότι περιορίστηκε σε δύο εβδομάδες (αλλά η προθεσμία παρατάθηκε σε πολλές χώρες λόγω της εξαιρετικής προσέλευσης), έγινε η ταινία με τα υψηλότερα έσοδα για ντοκιμαντέρ ή συναυλία, με εισπράξεις άνω των 261 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.

Η κληρονομιά του Τζάκσον (περίπου 1 δισεκατομμύριο δολάρια με περίπου 500 εκατομμύρια δολάρια χρέη) πήγε στη μητέρα του Κάθριν, στα τρία παιδιά του και σε φιλανθρωπικά ιδρύματα. Τίποτα δεν πήγε στον πατέρα του, λόγω διαφωνιών μεταξύ των δύο.

Το 2011, η Sony υπέγραψε συμβόλαιο ύψους 250 εκατομμυρίων δολαρίων με τον δικηγόρο John Branca και τον μουσικό ιμπρεσάριο John McClain, διαχειριστές της περιουσίας του τραγουδιστή. Η συμφωνία αυτή, που περιγράφεται ως η δεύτερη πιο προσοδοφόρα στην ιστορία της μουσικής (μετά τη συμφωνία του ίδιου του Τζάκσον με τη Sony το 1991), προέβλεπε τη διανομή τουλάχιστον 10 νέων έργων που σχετίζονται με τον Τζάκσον, συμπεριλαμβανομένων ακυκλοφόρητων τραγουδιών, ταινιών και βιντεοπαιχνιδιών μέχρι το 2017. Η σύμβαση αυτή ανανεώθηκε τον Δεκέμβριο του 2017. Στο πλαίσιο της συμφωνίας, η Sony θα συνεργαστεί σε πρόσθετα έργα που μπορεί να παράγει το Estate του Michael Jackson. Ενώ οι όροι της συμφωνίας, συμπεριλαμβανομένης της αποτίμησής της, δεν έχουν αποκαλυφθεί, ορισμένες πηγές αναφέρουν ότι παρατείνεται για άλλα επτά χρόνια. Αν και τα πρόσθετα έργα δεν έχουν διευκρινιστεί, φαίνεται ότι περιλαμβάνουν τα πρόσθετα μεταθανάτια άλμπουμ που υπονοούσε η αρχική συμφωνία των 10 άλμπουμ. Η συμφωνία αυτή επικρίθηκε από ορισμένους υποστηρικτές και μέλη της οικογένειας του καλλιτέχνη, καθώς ο Τζάκσον εν ζωή δεν ήθελε να έχει καμία σχέση με τη Sony Music, μετά τα όσα συνέβησαν με το Invincible.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αντόνιο Βιβάλντι

Single, άλμπουμ και ντοκιμαντέρ εμπνευσμένα από το This Is It (2009)

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εντγκάρ Ντεγκά

Michael και Xscape (2010-2014)

Το πρώτο μεταθανάτιο άλμπουμ του τραγουδιστή, με τίτλο Michael, κυκλοφόρησε στις 10 Δεκεμβρίου 2010. Αποτελείται από δέκα ακυκλοφόρητα κομμάτια που ηχογράφησε ο Τζάκσον σε διαφορετικές περιόδους της καριέρας του. Το πρώτο single από το άλμπουμ ήταν το Hold My Hand, γραμμένο και τραγουδισμένο ως ντουέτο με τον Akon. Το τραγούδι βρέθηκε γρήγορα στην κορυφή των charts σε 13 χώρες και έφτασε στην τέταρτη θέση του πίνακα των singles με τις περισσότερες λήψεις της χρονιάς. Παρά την επιτυχία του single που κυκλοφόρησε, το άλμπουμ δεν σημείωσε την επιτυχία που ήλπιζε η Sony- η αποτυχία αυτή οφειλόταν κυρίως στο μποϊκοτάζ της μεταθανάτιας αυτής δουλειάς από πολλούς θαυμαστές του καλλιτέχνη, οι οποίοι κατηγόρησαν τη δισκογραφική εταιρεία ότι κερδοσκόπησε πάνω στο θάνατό του και ότι κυκλοφόρησε τρία τραγούδια στο άλμπουμ τραγουδισμένα από έναν μιμητή και όχι από τον Τζάκσον. Πολλοί από την οικογένεια και τους φίλους του Τζάκσον αμφισβήτησαν επίσης τη γνησιότητα ορισμένων από τα τραγούδια.

Το δεύτερο μεταθανάτιο άλμπουμ, Xscape, κυκλοφόρησε στις 14 Μαΐου 2014. Της κυκλοφορίας του άλμπουμ προηγήθηκε το ντουέτο single Love Never Felt So Good με τον Justin Timberlake, το οποίο μπήκε στο Top 10 του Billboard Hot 100, κάνοντας την Jackson τη μοναδική καλλιτέχνιδα στην ιστορία που μπήκε στο Top 10 σε πέντε διαφορετικές δεκαετίες. Το άλμπουμ σημείωσε παγκόσμια επιτυχία, μπαίνοντας στο Top 5 σε 14 χώρες και πουλώντας πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα στους δύο πρώτους μήνες κυκλοφορίας του. Ακολούθησαν τα singles A Place with No Name και Slave to the Rhythm, τα οποία παρουσιάστηκαν μέσω ενός “ολογράμματος” του Jackson κατά τη διάρκεια των Billboard Music Awards 2014, όπου οι Xscape ήταν μεταξύ των υποψηφίων για το “Καλύτερο R&B άλμπουμ της χρονιάς”.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μινωική έκρηξη

Immortal, Bad 25 και επανέκδοση του Off The Wall (2011-2016)

Στις 21 Νοεμβρίου 2011 κυκλοφόρησε η συλλογή Immortal, το soundtrack της παγκόσμιας περιοδείας Michael Jackson: The Immortal World Tour του Cirque du Soleil, μιας περιοδείας-αφιέρωμα στον Τζάκσον στις μεγαλύτερες αρένες του κόσμου, η οποία ξεκίνησε στις 2 Οκτωβρίου 2011 στο Μόντρεαλ και ολοκληρώθηκε στις 31 Αυγούστου 2014 στη Γουαδαλαχάρα. Η περιοδεία έγινε η πιο κερδοφόρα παραγωγή στην ιστορία του Cirque du Soleil και μία από τις δέκα πιο επιτυχημένες μουσικές περιοδείες στην ιστορία, με εισπράξεις άνω των 371 εκατομμυρίων δολαρίων και πάνω από 3,7 εκατομμύρια θεατές σε 501 ημερομηνίες.

Στις 18 Σεπτεμβρίου 2012 κυκλοφόρησε το Bad 25, που σηματοδοτεί την 25η επέτειο του άλμπουμ Bad. Εκτός από την επανακυκλοφορία του άλμπουμ, κυκλοφόρησε και ένα DVD με τη συναυλία του Τζάκσον στο στάδιο Γουέμπλεϊ του Λονδίνου στις 16 Ιουλίου 1988 κατά τη διάρκεια της περιοδείας Bad World Tour. Ο σκηνοθέτης Spike Lee, φίλος και πρώην συνεργάτης του Jackson, γύρισε επίσης το Bad 25, ένα ντοκιμαντέρ για τη δημιουργία του άλμπουμ.

Στις 26 Φεβρουαρίου 2016, το άλμπουμ Off the Wall επανακυκλοφόρησε σε ειδική έκδοση, μαζί με ένα ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε και πάλι από τον Spike Lee, με τίτλο Michael Jackson”s Journey from Motown to Off the Wall.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρειδερίκος Β΄ της Πρωσίας

Thriller 3D, Scream και άλλες δραστηριότητες (2017-σε εξέλιξη)

Στις 4 Σεπτεμβρίου 2017, στο 74ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, παρουσιάστηκε το αποκατεστημένο και τρισδιάστατο βίντεο του Thriller του John Landis, συνοδευόμενο από το ντοκιμαντέρ Making Michael Jackson”s Thriller.

Στις 29 Σεπτεμβρίου κυκλοφόρησε το Scream, μια συλλογή 13 τραγουδιών του Τζάκσον με θέμα το Halloween. Το CD περιείχε επίσης μια αφίσα που παρείχε πρόσβαση σε μια εμπειρία AR (επαυξημένης πραγματικότητας) μέσω της εφαρμογής Shazam για smartphone. Στις 27 Οκτωβρίου, το δίκτυο CBS πρόβαλε μια ταινία κινουμένων σχεδίων CGI εμπνευσμένη από το Halloween του Michael Jackson.

Στις 6 Ιουλίου 2018 κυκλοφόρησε το single Don”t Matter to Me του Drake, το οποίο περιείχε δείγματα από ένα ακυκλοφόρητο τραγούδι του Jackson. Στις 29 Αυγούστου του ίδιου έτους, κυκλοφόρησε ένα mash-up διαφόρων τραγουδιών του Τζάκσον από τον Mark Ronson με τίτλο Michael Jackson X Mark Ronson: Diamonds Are Invincible για τον εορτασμό των 60ών γενεθλίων του καλλιτέχνη.

Για το 2020 ανακοινώθηκε η δημιουργία ενός μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ, σε σκηνοθεσία Christopher Wheeldon και με πρωταγωνιστή τον Ephraim Sykes (που αργότερα αντικαταστάθηκε από τον Myles Frost) στο ρόλο του Jackson. Θα εξιστορεί τη ζωή και την καριέρα του τραγουδιστή και θα φέρει τον τίτλο MJ: The Musical. Η πρεμιέρα του ήταν αρχικά προγραμματισμένη για τις 6 Ιουλίου 2020, αλλά αργότερα αναβλήθηκε για τις 6 Δεκεμβρίου 2021 λόγω της πανδημίας COVID-19.

Ο Μάικλ Τζάκσον έχει παντρευτεί δύο φορές: ο πρώτος γάμος ήταν με τη Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ, μοναδική κόρη του Έλβις Πρίσλεϊ, τον Μάιο του 1994, από την οποία χώρισε τον Ιανουάριο του 1996. Οι δύο τους επέστρεψαν στα ραντεβού τους μεταξύ 1997 και 1999.

Τον Νοέμβριο του 1996, ξαναπαντρεύτηκε την Deborah Jeanne Rowe, γνωστή ως Debbie. Το ζευγάρι χώρισε το 1999 και οι δύο τους παρέμειναν σε καλές σχέσεις.

Ο Μάικλ Τζάκσον έχει τρία παιδιά: ο πρωτότοκος γιος του Πρίγκιπας Μάικλ Τζάκσον γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1997- περίπου ένα χρόνο αργότερα, στις 3 Απριλίου 1998, γεννήθηκε η Πάρις Μάικλ Κάθριν Τζάκσον- ο Τζάκσον απέκτησε και τα δύο παιδιά με την Ντέμπορα Ρόου. Στις 21 Φεβρουαρίου 2002, απέκτησε το τρίτο του παιδί, τον πρίγκιπα Μάικλ Τζάκσον ΙΙ, τον οποίο ονόμασε Blanket”, που συνελήφθη με εξωσωματική γονιμοποίηση. Ο Τζάκσον δεν αποκάλυψε ποτέ την ταυτότητα της παρένθετης μητέρας.

Η πρώτη του φιλενάδα ήταν η ηθοποιός Tatum O”Neal, ενώ με την πάροδο των χρόνων φλέρταρε επίσης με τις τραγουδίστριες Diana Ross και Whitney Houston, με το μοντέλο και ηθοποιό Brooke Shields και, παρά τη διαφορά ηλικίας, με την ηθοποιό Liz Taylor, η οποία στην πραγματικότητα ήταν απλώς η καλύτερη φίλη του τραγουδιστή.

Όσον αφορά την Νταϊάνα Ρος, ο ίδιος ο Τζάκσον δήλωσε στην αυτοβιογραφία του ότι είχε μια πλατωνική αγάπη για την τραγουδίστρια από την παιδική του ηλικία. Επιπλέον, στη διαθήκη του, ο καλλιτέχνης όρισε ότι η Νταϊάνα Ρος θα γινόταν κηδεμόνας των παιδιών του, σε περίπτωση που η μητέρα τους Κάθριν απεβίωνε.

Ο Τζάκσον έχει επίσης πιστώσει την πατρότητα άλλων υποτιθέμενων παιδιών του, με πιο γνωστό τον Ομέρ Μπάτι, του οποίου ο πατέρας ήταν Πακιστανός και η μητέρα Νορβηγίδα, στενός οικογενειακός φίλος και προστατευόμενος του Τζάκσον, ο οποίος παρευρέθηκε στην κηδεία καθισμένος δίπλα στην οικογένεια του καλλιτέχνη.

Ο Τζάκσον ήταν επίσης ακτιβιστής και φιλάνθρωπος. Μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ο καλλιτέχνης που υποστήριξε τις περισσότερες φιλανθρωπικές οργανώσεις και εκτιμάται ότι έχει δωρίσει πάνω από 400 εκατομμύρια δολάρια για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Έχει επίσης λάβει πολλά άλλα ανθρωπιστικά βραβεία, μεταξύ των οποίων δύο τιμητικούς τίτλους Doctor of Letters από το Πανεπιστήμιο Fisk και το United Negro College Fund το 1988, καθώς και έναν τιμητικό τίτλο Doctor of Letters and Pedagogy από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης το 2001.

Το 1984, αφού υπέστη εγκαύματα τρίτου βαθμού κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ενός διαφημιστικού σποτ της Pepsi, ο τραγουδιστής αποφάσισε να μην υποβάλει μήνυση και δώρισε την αποζημίωση που υπολογίζεται σε 1,5 εκατομμύριο δολάρια στο Ιατρικό Κέντρο Brotman στο Culver City, ζητώντας τη δημιουργία ενός κέντρου εγκαυμάτων που ονομάστηκε Michael Jackson Burn Center προς τιμήν της δωρεάς του τραγουδιστή. Την ίδια χρονιά, δώρισε όλα τα προσωπικά του κέρδη από το Victory Tour, πάνω από 5 εκατομμύρια δολάρια, για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Το 1986, ο Τζάκσον δώρισε 1,5 εκατομμύριο δολάρια για να ιδρύσει τις υποτροφίες Μάικλ Τζάκσον στο United Negro College Fund, βοηθώντας εκατοντάδες φοιτητές να φοιτήσουν στο κολέγιο. Εξαιτίας αυτού, το UNCF τίμησε τον καλλιτέχνη στο 44ο ετήσιο γκαλά του το 1988 με την ύψιστη τιμή, το βραβείο Fredrick D. Patterson.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, ο Τζάκσον συνέχισε να κάνει δωρεές σε πολλές φιλανθρωπικές οργανώσεις, όπως η Unesco, η NAACP, το ίδρυμα Ronald McDonald Children”s Foundation και το Make-A-Wish Foundation. Στις 16 Ιουλίου 1988, πριν από μια συναυλία στο στάδιο Γουέμπλεϊ, ο Τζάκσον συνάντησε τον πρίγκιπα της Ουαλίας και τη σύζυγό του πριγκίπισσα Νταϊάνα Σπένσερ και τους παρέδωσε μια επιταγή ύψους 150.000 λιρών για το The Prince”s Trust και μια επιταγή ύψους 100.000 λιρών για το παιδικό νοσοκομείο Great Ormond Street.

Το 1992 ίδρυσε το Heal the World Foundation, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό αφιερωμένο στην καταπολέμηση της φτώχειας, της πείνας, της βίας, των ασθενειών και της ρύπανσης σε όλο τον κόσμο- όλα τα έσοδα από την περιοδεία Dangerous World Tour διατέθηκαν στο ίδρυμα. Οι δραστηριότητές της ήταν πολυάριθμες: δωρεές προμηθειών και πακέτων δώρων για τα παιδιά του Σαράγεβο που επλήγησαν από τον πόλεμο, διανομή εμβολίων, παιχνίδια αξίας χιλιάδων δολαρίων, τρόφιμα και προμήθειες σε διάφορα νοσοκομεία και χρηματοδότηση για μεταμόσχευση ήπατος σε ένα παιδί από την Ουγγαρία. Στην Ιταλία, αξίζει να αναφερθεί η δωρεά που έκανε ο σύλλογος στην Partita del Cuore της εθνικής ομάδας τραγουδιστών. Πολλές δωρεές παραμένουν άγνωστες.

Το 1993 ίδρυσε μαζί με τον πρώην πρόεδρο Τζίμι Κάρτερ το Heal L.A., μια ένωση με στόχο την πρόληψη της χρήσης ναρκωτικών και τη λειτουργία ιατρικών και εκπαιδευτικών υπηρεσιών για νέους σε υποβαθμισμένες περιοχές του Λος Άντζελες.

Το 1999 διοργάνωσε δύο φιλανθρωπικές συναυλίες, Michael Jackson & Friends, για να συγκεντρώσει χρήματα για τα θύματα του πολέμου στο Κοσσυφοπέδιο, τον Ερυθρό Σταυρό, το Ίδρυμα για τα παιδιά του Νέλσον Μαντέλα και την UNESCO.

Το 2001, με τη βοήθεια του ραβίνου και συγγραφέα Shmuley Boteach, ίδρυσε το Heal the Kids, ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα με στόχο να βοηθήσει τα παιδιά που έχουν ανάγκη και τις οικογένειές τους. Τον Οκτώβριο του 2001 διοργάνωσε τη φιλανθρωπική συναυλία United We Stand για τις οικογένειες των θυμάτων των επιθέσεων της 11ης Σεπτεμβρίου.

Ο Τζάκσον έγραψε επίσης αρκετά τραγούδια των οποίων τα έσοδα πήγαν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς: We Are the World το 1985 για τους πεινασμένους ανθρώπους της Ανατολικής Αφρικής, Heal the World το 1991 και Earth Song το 1995, τα κέρδη των οποίων πήγαν στο Ίδρυμα Heal the World, και What More Can I Give το 2001 για τις οικογένειες των θυμάτων των επιθέσεων της 11ης Σεπτεμβρίου.

Στη διαθήκη του, άφησε επίσης απροσδιόριστο χρηματικό ποσό σε διάφορα φιλανθρωπικά ιδρύματα.

Ο Τζάκσον υπήρξε επίσης ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων. Το 1983 διέσωσε δώδεκα πιθήκους από πειράματα. Ένα από αυτά, η Bubbles, πήγε να ζήσει μαζί του αρχικά στην έπαυλη του Encino και αργότερα στη Neverland, μαζί με δεκάδες άλλα ζώα. Κέρδισε επίσης δύο βραβεία Genesis για τις προσπάθειές του να ευαισθητοποιήσει το κοινό σε θέματα ζώων, το 1988 για το βίντεο του Man in the Mirror και το 1996 για το βίντεο του Earth Song.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κομφούκιος

Οι κατηγορίες του 2003 και η δίκη

Ξεκινώντας τον Μάιο του 2002, ο Μάικλ Τζάκσον επέτρεψε σε ένα τηλεοπτικό συνεργείο με επικεφαλής τον Βρετανό δημοσιογράφο Μάρτιν Μπασίρ να τον ακολουθεί όπου κι αν πήγαινε. Τον Φεβρουάριο του 2003 προβλήθηκε η εκπομπή Living with Michael Jackson: σε μια σκηνή, ο Τζάκσον εμφανίζεται να κρατιέται χέρι-χέρι με τον Γκάβιν Αρβίζο, που ήταν τότε 13 ετών και έπασχε από καρκίνο, στην οποία ο τραγουδιστής παραδέχτηκε ότι μοιράστηκε μαζί του ένα υπνοδωμάτιο, αλλά όχι ένα κρεβάτι.

Αυτό προκάλεσε κάποια κατακραυγή μεταξύ των επικριτών του Τζάκσον λόγω προηγούμενων κατηγοριών. Ο Τζάκσον αισθάνθηκε προδομένος από την επεξεργασία του ντοκιμαντέρ από τον Μπασίρ και τον κατηγόρησε ότι το παρουσίασε με διαστρεβλωμένο τρόπο. Αυτό φάνηκε και κατά τη διάρκεια της δίκης στην οποία υποβλήθηκε ο τραγουδιστής για κακοποίηση ανηλίκου, καθώς στην αίθουσα του δικαστηρίου προβλήθηκαν αποσπάσματα που έκοψε ο Μπασίρ.

Μετά την προβολή του ντοκιμαντέρ, η εισαγγελία της κομητείας της Σάντα Μπάρμπαρα ξεκίνησε ποινική έρευνα. Το Αστυνομικό Τμήμα του Λος Άντζελες και η Υπηρεσία Προστασίας Παιδιών (DCFS) κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι ισχυρισμοί περί παρενόχλησης ήταν αβάσιμοι. Το FBI κατέληξε στο ίδιο συμπέρασμα και ξεκίνησε έρευνα. Αρχικά, η οικογένεια του νεαρού που συμμετείχε στο ντοκιμαντέρ υπερασπίστηκε τον Τζάκσον- αργότερα δήλωσαν στους ερευνητές ότι ο τραγουδιστής είχε συμπεριφερθεί ανάρμοστα, αλλά, σύμφωνα με τους ίδιους, μόνο μετά και όχι πριν την προβολή του ντοκιμαντέρ, προκαλώντας κάποιες αμφιβολίες για την αλήθεια των ισχυρισμών.

Ωστόσο, στις 19 Νοεμβρίου 2003, ενώ ο Τζάκσον βρισκόταν στο Λας Βέγκας για τα γυρίσματα του βίντεο για το ακυκλοφόρητο One More Chance, η αστυνομία της Σάντα Μπάρμπαρα έκανε έρευνα στο ράντσο Neverland και επέδωσε στον τραγουδιστή ένταλμα σύλληψης για υποτιθέμενη σεξουαλική κακοποίηση ανηλίκου. Ο Τζάκσον συνελήφθη για επτά κατηγορίες φερόμενης κακοποίησης ανηλίκου και δύο κατηγορίες χορήγησης μεθυστικού παράγοντα στον Αρβίζο.

Η δίκη του Μάικλ Τζάκσον άρχισε στις 31 Ιανουαρίου 2005 στη Σάντα Μαρία της Καλιφόρνια και διήρκεσε μέχρι το τέλος του επόμενου Μαΐου. Στις 13 Ιουνίου 2005, ο Τζάκσον αθωώθηκε από όλες τις κατηγορίες. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ανακαλύφθηκε ότι η Janet Arvizo, η μητέρα του Gavin, είχε ήδη μηνυθεί για φορολογική απάτη σε βάρος του κράτους. Υπήρχαν πολυάριθμοι μάρτυρες που έδειξαν πώς είχε προσπαθήσει να αποσπάσει χρήματα από το κράτος, τις ασφαλιστικές εταιρείες και άλλες διασημότητες. Στις 15 Νοεμβρίου 2001, η γυναίκα υπέβαλε αίτηση για επίδομα πρόνοιας, λέγοντας ότι δεν είχε καμία πηγή εισοδήματος. Δέκα ημέρες νωρίτερα, ωστόσο, η γυναίκα και η οικογένειά της είχαν εισπράξει 152.000 δολάρια από την JC Penney, έπειτα από αγωγή για κακοποίηση που υποβλήθηκε κατά της αλυσίδας πολυκαταστημάτων, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Gavin Arvizo είχε ήδη ψευδομαρτυρήσει ενόρκως. Μετά τη δίκη και την αθώωση του Τζάκσον, η Τζάνετ Αρβίζο δικάστηκε και καταδικάστηκε για φορολογική απάτη.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φιντέλ Κάστρο

Leaving Neverland (μεταθανάτια κατηγορία)

Τον Ιανουάριο του 2019, το ντοκιμαντέρ Leaving Neverland σε σκηνοθεσία του Βρετανού σκηνοθέτη Dan Reed προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance. Σε αυτό, ο Wade Robson, ο James Safechuck και οι οικογένειές τους περιέγραφαν τις συναλλαγές τους με τον Jackson. Παρά την προηγούμενη κατάθεσή τους ότι ο Τζάκσον ήταν αθώος, οι Safechuck και Robson ανακάλεσαν, κατηγορώντας τον τραγουδιστή ότι τους κακοποίησε σεξουαλικά όταν ήταν παιδιά, αλλά δεν παρουσιάστηκε καμία φυσική απόδειξη ότι ο Τζάκσον τους είχε πράγματι κακοποιήσει. Η φερόμενη κακοποίηση έλαβε χώρα στην κατοικία του Τζάκσον στο Neverland Ranch και στο σπίτι του στο Century City, αμφότερα στην Καλιφόρνια.

Το ντοκιμαντέρ προκάλεσε παγκόσμιο σάλο και πολλές αντιπαραθέσεις μεταξύ αθώων και ενόχων: δημιούργησε ένα αρνητικό κύμα, αφενός κατά του Τζάκσον, αφετέρου κατά των καναλιών που είχαν μεταδώσει το ντοκιμαντέρ. Αυτό προκάλεσε μια επανεξέταση της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς και ως ανθρώπου, αλλά και μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος γι” αυτόν: πολλά από τα τραγούδια και τα άλμπουμ του μπήκαν ξανά σε κάποια από τα παγκόσμια charts.

Η προβολή του ντοκιμαντέρ αποκάλυψε πολλές αντιφάσεις που θα έθεταν υπό αμφισβήτηση την αλήθεια των γεγονότων και την αξιοπιστία των κατηγόρων του Τζάκσον.

Ο Τζάκσον ήταν συμπαραγωγός όλων των ενήλικων σόλο άλμπουμ του, από το Off the Wall του 1979 και μετά, ενώ στις αρχές της δεκαετίας του 1990 ίδρυσε τη δική του δισκογραφική εταιρεία, την MJJ music, μέσω της οποίας ήταν συμπαραγωγός όλων των άλμπουμ του από το 1991 και μετά, καθώς και των soundtracks για τις ταινίες Free Willy και Free Willy 2 του 1993 και 1995, στις οποίες είχε συνεργαστεί. Ήταν επίσης παραγωγός των ντεμπούτων του συγκροτήματος των ανιψιών του 3T με την ονομασία Brotherhood το 1995, του Yours Faithfully της αδελφής του Rebbie Jackson και του Kiss the Sky της τραγουδίστριας Tatyana Ali, αμφότερα το 1998.

Γνωστός κυρίως ως ποπ τραγουδιστής, ο Τζάκσον ερμήνευσε μια ποικιλία μουσικών στυλ κατά τη διάρκεια της σόλο καριέρας του. Αρχικά εμπνευσμένος από τη σόουλ Motown, καλλιέργησε έκτοτε και άλλα είδη όπως το rhythm and blues, το funk, το dance, το rock και το new jack swing, συμβάλλοντας με το έργο του στη διάδοση της μαύρης μουσικής σε ένα ευρύ κοινό. Η εκλεκτική του προσέγγιση σε διάφορα στυλ φαίνεται ήδη στο πρώτο του άλμπουμ για ενήλικες, Off the Wall, σε παραγωγή του Quincy Jones, το οποίο κυμαίνεται από τη funk και disco pop των Don”t Stop ”Til You Get Enough, Workin” Day and Night και Get on the Floor, μέχρι τη soul, το soft rock, τη jazz, το rhythm and blues και μπαλάντες όπως το She”s Out of My Life ή το Girlfriend.

Με το άλμπουμ Thriller, επίσης σε παραγωγή του Jones, ο Michael τελειοποίησε τις μουσικές ιδέες του Off the Wall- τα χορευτικά, ροκ και funk κομμάτια (Baby Be Mine, P.Y.T., Billie Jean, Wanna Be Startin” Somethin”) χαρακτηρίζονταν από μεγαλύτερη ερμηνευτική δύναμη, ενώ τα ποπ τραγούδια και οι μπαλάντες (The Lady in My Life, Human Nature, The Girl Is Mine) ήταν πιο ανάλαφρα και εσωστρεφή. Στο Billie Jean ο Τζάκσον τραγούδησε για μια θαυμάστρια που ισχυριζόταν ότι είχε αποκτήσει το παιδί του, ενώ στο Wanna Be Startin” Somethin” επέκρινε τις πιέσεις των μέσων ενημέρωσης και των κουτσομπολιών. Το κομμάτι Beat It, που αφορούσε τη βία στους δρόμους, ήταν επίσης ένα από τα πρώτα ροκ-ποπ crossover που ανέβηκαν στα charts, ενώ το ομώνυμο κομμάτι Thriller αφορούσε το υπερφυσικό, ένα θέμα που θα εμφανιζόταν σε μεταγενέστερα τραγούδια. Το 1985, ο Τζάκσον έγραψε μαζί με τον Λάιονελ Ρίτσι το φιλανθρωπικό τραγούδι We Are the World. Από τότε, τα ανθρωπιστικά θέματα θα ήταν επίσης το επίκεντρο των στίχων και της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας.

Στο Bad, το τρίτο και τελευταίο άλμπουμ με παραγωγό τον Quincy Jones, το μουσικό μείγμα του Thriller επανεξετάστηκε, αλλά με τραγούδια που θα ανέβαιναν καλύτερα στα ποπ charts από μόνα τους. Στο Dirty Diana, ένα άλλο ροκ κομμάτι, ο Τζάκσον φανταζόταν να αντιμετωπίζει μια “καταραμένη” αγάπη- υπήρχε η ερωτική μπαλάντα I Just Can”t Stop Loving You, ενώ το Man in the Mirror απηχούσε τα θέματα αλτρουισμού και φιλανθρωπίας που υπήρχαν ήδη στο We Are the World- το Smooth Criminal θύμιζε ένα φανταστικό επεισόδιο απαγωγής και δολοφονίας σε στυλ νουάρ, ένα στυλ που ο Τζάκσον είχε ήδη χρησιμοποιήσει στο άλμπουμ Triumph”s Heartbreak Hotel.

Με το άλμπουμ Dangerous, που κυκλοφόρησε το 1991, ο Jackson κατάφερε να κατακτήσει ένα ευρύτερο κοινό, με τραγούδια αφιερωμένα κυρίως σε κοινωνικά θέματα. Τα πρώτα κομμάτια του άλμπουμ είναι τραγούδια new jack swing, όπως τα Jam και Remember the Time. Το Why You Wanna Trip on Me ασχολείται με θέματα όπως η παγκόσμια πείνα, οι ασθένειες, η φτώχεια και τα ναρκωτικά, ενώ το Black Or White καταφέρεται εναντίον όλων των μορφών ρατσισμού. Ωστόσο, υπάρχουν και πιο τολμηρά τραγούδια όπως το In the Closet, ένα τραγούδι για την αγάπη, τη νοσταλγία, τη μοναξιά και την ιδιωτική ζωή, ενώ το κομμάτι Dangerous καταπιάνεται με το θέμα της καταραμένης αγάπης που υπάρχει ήδη στο Dirty Diana. Άλλα κομμάτια όπως τα Will You Be There, Heal the World και Keep the Faith είναι πιο κοντά στο γκόσπελ και είναι αφιερωμένα τόσο σε ανθρωπιστικά όσο και σε προσωπικά προβλήματα του ίδιου του Τζάκσον- τέλος, το Gone Too Soon είναι μια μπαλάντα αφιερωμένη σε έναν πολύ νεαρό φίλο του τραγουδιστή, τον Ράιαν Γουάιτ, θύμα του AIDS. Στο άλμπουμ Dangerous είναι εμφανείς οι επιδρομές στη ραπ και τη χιπ χοπ μουσική, η δημοτικότητα της οποίας αυξανόταν.

Το διπλό άλμπουμ HIStory εστιάζει στα προβλήματα του Jackson με το κοινό και τον Τύπο και, σύμφωνα με τον Joe Vogel, ειδικό στο έργο του Jackson, το άλμπουμ περιέχει μια δίνη συναισθημάτων, από τον παθιασμένο θυμό του Scream μέχρι την ευπάθεια του Childhood. Με νέα jack swing-funk-rock κομμάτια Scream, D. S, This Time Around και Tabloid Junkie, και με την R&B μπαλάντα You Are Not Alone, ο Τζάκσον ασκεί κριτική στις αδικίες και την απομόνωση που του έχει φέρει η επιτυχία του και τα βάζει ιδιαίτερα με τα ΜΜΕ, όπως έκανε και στο Leave Me Alone- στο κομμάτι They Don”t Care About Us, μιλάει για τα προβλήματα του ρατσισμού, της βίας και της αδικίας- στην μπαλάντα Stranger in Moscow μιλάει για τη μοναξιά και την περσόνα των ΜΜΕ στην οποία έχει μετατραπεί- το κομμάτι Earth Song είναι μια δραματική έκκληση να σωθεί ο πλανήτης από την καταστροφή. Άλλα κομμάτια περιλαμβάνουν τις μπαλάντες Childhood, για μια χαμένη παιδική ηλικία, Little Susie, για το θάνατο ενός μικρού κοριτσιού που προκαλείται από τη μοναξιά, και Smile, μια διασκευή προς τιμήν του ινδάλματος του Michael, Charlie Chaplin. Ο μουσικοκριτικός Joe Vogel αποκαλεί το ομώνυμο κομμάτι History ένα επικό και μεγαλειώδες κομμάτι, όπου όλες οι αδικίες και οι τραγωδίες της ζωής τροποποιούνται και λυτρώνουν με τη δύναμη της μουσικής.

Στο remix άλμπουμ Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, μια συλλογή που περιέχει πέντε ακυκλοφόρητα κομμάτια και οκτώ remixes, τα κομμάτια κυμαίνονται από θέματα εκδίκησης, όπως στο ομώνυμο κομμάτι, μέχρι τον εθισμό στα ναρκωτικά στο Morphine και πάλι τη διαστρέβλωση της εικόνας του Τζάκσον από τα μέσα ενημέρωσης, θέμα που θίγεται και στο συνοδευτικό βίντεο Ghosts, μια ταινία μικρού μήκους στην οποία ο Τζάκσον αμφισβητεί την κοινωνία που τον είχε χαρακτηρίσει φρικιό και εκκεντρικό. Στην ταινία, τα παιδιά είναι σε θέση να ξεπεράσουν τα φαινόμενα και τις ταμπέλες πολύ πιο γρήγορα από τους ενήλικες που κρίνουν χωρίς να γνωρίζουν την αλήθεια.

L”album Invincible contiene brani soul come Cry e The Lost Children, dance come You Rock My World, ballate come Speechless, Whatever Happens, Break of Dawn e Butterflies e brani R&B come Unbreakable, 2000 Watts, Threatened, Heartbreaker e Invincible, dove si mescolano hip hop, pop e rap.

Ο Μάικλ Τζάκσον υπήρξε πηγή έμπνευσης και επιρροής για πολλούς άλλους διεθνούς φήμης καλλιτέχνες: Beyoncé, George Michael, Rita Ora, Justin Bieber, Coldplay, Bruno Mars, Anastacia, Usher, Alicia Keys, Ne-Yo, Chris Brown, Jason Derulo, Omarion, Ciara, Jaden Smith, BTS.

Χορευτές μπαλέτου όπως ο Michail Barysnikov και ο Roberto Bolle επαίνεσαν αρκετές φορές τον Jackson και τον χαρακτήρισαν “ανεπανάληπτο” και “σημείο αναφοράς και για το μπαλέτο”, ενώ ο Fred Astaire επαίνεσε αρκετές φορές τον Jackson για τις χορευτικές του κινήσεις και τον χαρακτήρισε “τον μεγαλύτερο χορευτή όλων των εποχών” και τον ανέφερε ως “ηθικό κληρονόμο” του.

Θεωρείται ο εφευρέτης του μουσικού βίντεο. Τα βίντεο αρκετών τραγουδιών του, συμπεριλαμβανομένων των Billie Jean, Beat It και Thriller, μετέτρεψαν τα μουσικά βίντεο σε μια μορφή ταινίας μικρού μήκους και ένα εργαλείο προώθησης. Η δημοτικότητά τους οδήγησε επίσης στην επιτυχία του μουσικού δικτύου MTV.

Το 1984, ο μουσικοκριτικός του Time, Jay Cocks, έγραψε:

Την ίδια χρονιά, ο μουσικοκριτικός των New York Times Jon Pareles εξήρε επίσης τον Jackson, γράφοντας:

Στις 13 Ιουλίου 2009, σε συνέντευξή του στην Corriere della Sera, ο ίδιος ο Jon Pareles δήλωσε ότι:

Σύμφωνα με την BET, ο Jackson:

Ο Steve Huey του AllMusic περιέγραψε τον Jackson ως:

Το 2003, ο Tom Utley, μουσικοκριτικός της Daily Telegraph, τον χαρακτήρισε “εξαιρετικά σημαντικό” και “ιδιοφυΐα”.

Το 2009, η Baltimore Sun δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο “7 τρόποι με τους οποίους ο Μάικλ Τζάκσον άλλαξε τον κόσμο”. Η συγγραφέας Jill Rosen έγραψε ότι:

Στις 7 Ιουλίου 2009, κατά τη διάρκεια της κηδείας του Τζάκσον, ο ιδρυτής της Motown Berry Gordy τον ανακήρυξε “τον μεγαλύτερο διασκεδαστή που έζησε ποτέ”, ενώ η ηθοποιός Queen Latifah τον αποκάλεσε “το μεγαλύτερο αστέρι στη γη”. Ο Danyel Smith, συντάκτης του Vibe, αποκάλεσε επίσης τον Jackson “The Greatest Star”.

Στις 25 Ιουνίου 2009, την ημέρα του θανάτου του Τζάκσον, παλαιοντολόγοι ανακάλυψαν το απολίθωμα ενός άγνωστου είδους αστακού στη Ναβάρα, το οποίο ονόμασαν “Mesoparapylocheles michaeljacksoni” προς τιμήν του τραγουδιστή. Τον Ιούλιο, η Lunar Republic Society, η οποία προωθεί την εξερεύνηση της Σελήνης, ονόμασε έναν κρατήρα “Michael Jackson”.

Τον Μάιο του 2010, δύο Αμερικανοί βιβλιοθηκονόμοι ανακάλυψαν ότι η επιρροή του Τζάκσον επεκτεινόταν στις πανεπιστημιακές σπουδές, με αναφορές σε αυτόν σε μελέτες για τη μουσική, τη λαϊκή κουλτούρα, τη χημεία, την ιατρική, τη νομική, την ψυχολογία και τη μηχανική.

Στις 19 Δεκεμβρίου 2014, το Βρετανικό Συμβούλιο Πολιτιστικών Σχέσεων χαρακτήρισε τη ζωή του Τζάκσον “μία από τις 80 σημαντικότερες πολιτιστικές στιγμές του 20ού αιώνα”.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Michael Jackson έχει επηρεαστεί από πολλούς σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Little Richard, ο Fred Astaire, ο Gene Kelly, ο Bob Fosse, ο Charlie Chaplin, ο Smokey Robinson, η Judi Garland, ο Vincente Minnelli και ο Stevie Wonder.

Όπως επανειλημμένα έχει δηλώσει, ωστόσο, η μεγαλύτερη έμπνευσή του και το αδιαμφισβήτητο είδωλό του ήταν ο νονός της Soul James Brown (ο οποίος, με τη σειρά του, θεωρούσε τον Michael κληρονόμο του). Το 2003, κατά τη διάρκεια της τελετής απονομής των βραβείων BET, ο Τζάκσον είχε την ευκαιρία να απονείμει στον Μπράουν το διάσημο βραβείο BET Lifetime Archievement Award, μια ειδική αναγνώριση για προσωπικότητες που έχουν αλλάξει τον τρόπο που οι άνθρωποι σκέφτονται για τη μουσική, μιλώντας για το είδωλό του:

Ο Μάικλ Τζάκσον είχε το απόλυτο ταλέντο. Μπορούσε να τραγουδήσει μπάσο, βαρύτονο και τενόρο, αλλά ήθελε να τραγουδήσει τενόρο- μπορούσε να κατέβει μέχρι το χαμηλό ντο με βιμπράτο και μετά να ξαναβγεί μέχρι το σολ πάνω από το υψηλό ντο. Το εύρος του ήταν τουλάχιστον τρεισήμισι οκτάβες. Ο Τζάκσον ήταν επίσης beatboxer, όπως φάνηκε σε πολλά κομμάτια στα άλμπουμ Dangerous, HIStory, Blood on the Dance Floor, Invincible και Michael, κατά τη διάρκεια συνεντεύξεων (μεταξύ άλλων με την Oprah Winfrey το 1993, όπου εκτέλεσε τα beatboxes στο τραγούδι Who Is It, και την Diane Saywer το 1995, όπου εκτέλεσε τα beatboxes στο Tabloid Junkie) και σε ζωντανές εμφανίσεις με την Billie Jean στην παγκόσμια περιοδεία HIStory.

Ένα άλλο πράγμα που έκανε διάσημο τον Μάικλ Τζάκσον ήταν το δικό του στυλ χορού, το οποίο δημιούργησε χιλιάδες μιμητές, παρωδίες και flash mobs. Ορισμένες από τις κινήσεις που επινόησε ο Τζάκσον χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, όταν ακόμα εμφανιζόταν με τους Jackson 5, και τελειοποιήθηκαν αργότερα, όπως ο χορός ρομπότ που επινόησε σε ηλικία 15 ετών, το 1974, για το τραγούδι Dancing Machine. Ορισμένες κινήσεις, τις οποίες βελτίωσε αργότερα, του τις είχε διδάξει ο James Brown. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, τελειοποίησε μια τεχνική που του επέτρεπε να εκτελεί γρήγορες πιρουέτες με φτέρνα χρησιμοποιώντας τη φυγόκεντρο δύναμη των χεριών του, με την οποία μπορούσε να εκτελέσει τρεις έως οκτώ πιρουέτες. Αυτή η χορευτική κίνηση χρησιμοποιήθηκε σε πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις, κυρίως κατά τη διάρκεια των παραστάσεων των Billie Jean, Smooth Criminal, Man in the Mirror, Dirty Diana και Scream.

Το 1983, ενώ εμφανιζόταν στο τηλεοπτικό σόου Motown 25: Yesterday, Today, Forever, παρουσίασε το εμβληματικό του toe stand, που αργότερα έγινε το λογότυπό του, και τη χορευτική κίνηση που θα τον έκανε παγκοσμίως διάσημο: το moonwalk, που εκτελέστηκε με τη μελωδία του Billie Jean. Πολλοί θεωρούν τον καλλιτέχνη ως τον εφευρέτη της κίνησης, αν και, όπως είπε ο ίδιος ο Τζάκσον, εμπνεύστηκε από μια τεχνική που χρησιμοποιούσαν τα μαύρα αγόρια του δρόμου στα γκέτο- την έφερε επίσης στη σκηνή τη δεκαετία του 1930 ο Cab Calloway. Με τα χρόνια, τελειοποίησε όλο και περισσότερο το moonwalk, βελτιώνοντάς το ακόμη και στις περιοδείες του. Η τελευταία φορά που ο Τζάκσον εκτέλεσε αυτό το βήμα ήταν το 2001, κατά τη διάρκεια των δύο συναυλιών του Michael Jackson: 30th Anniversary Special.

Το 1988, έδωσε περαιτέρω απόδειξη των χορογραφικών και χορευτικών του ικανοτήτων με το Antigravity Lean στο βίντεο κλιπ Smooth Criminal, στο οποίο ο τραγουδιστής έσκυψε προς τα εμπρός κατά 45º. Στο βίντεο χρησιμοποιούσε σχοινιά, ενώ στις ζωντανές εμφανίσεις χρησιμοποιούσε τροποποιημένα παπούτσια, για τα οποία είχε πατέντα, για να κάνει το όλο πράγμα, επιτρέποντας σε ένα γάντζο που προεξείχε κάτω από τη σκηνή να γαντζώνεται στο τακούνι των μοκασίνων του. Όπως και με το moonwalk, ο Τζάκσον δεν ήταν ο εφευρέτης του βήματος, το οποίο μπορεί να δει κανείς σε μια ταινία του 1927 του Μπάστερ Κίτον με τίτλο Yours Forever και στην ταινία του 1939 Ο μάγος του Οζ, αλλά το βελτίωσε και το έκανε διάσημο.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Όντρεϊ Χέπμπορν

Βιντεοσκόπηση

** (αναγράφονται μόνο τα πιο δημοφιλή μέσα, παραλείποντας τα λιγότερο δημοφιλή, όπως το Laserdisc και το VCD)

Ένας μερικός κατάλογος των πιο διάσημων και εμβληματικών τηλεοπτικών εμφανίσεων του καλλιτέχνη ως σόλο καλλιτέχνη. Ένας πιο λεπτομερής κατάλογος μπορεί να βρεθεί στο λήμμα Michael Jackson Videography.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πέτρος Α΄ της Ρωσίας

Ξεναγήσεις εμπνευσμένες από τον Michael Jackson

Έχουν δημιουργηθεί πολλά βιντεοπαιχνίδια εμπνευσμένα από τον Μάικλ Τζάκσον, με τα τρία πρώτα να βασίζονται στην ταινία Moonwalker:

Ο Τζάκσον έκανε επίσης μια εμφάνιση προς το τέλος του παιχνιδιού Space Channel 5 (1999) ως Space Michael και εμφανίστηκε ως μη-κλειδώσιμος πρωταγωνιστής στη συνέχεια του παιχνιδιού Space Channel 5: Part 2 (2002). Εκτός από το να δανείσει τη φωνή του στον χαρακτήρα, έγραψε επίσης ένα τραγούδι με τα δικά του beatboxes που μπορεί να χορευτεί στο παιχνίδι.

Το 2000, εμφανίστηκε ως χαρακτήρας που μπορεί να ξεκλειδωθεί στο Ready 2 Rumble Boxing: Round 2. Ο Τζάκσον, όπως αποκάλυψε ο Emmanuel Valdez, ένας από τους προγραμματιστές του παιχνιδιού, εργάστηκε επιμελώς με τους προγραμματιστές για να αποδώσει τον εικονικό ομόλογό του, δανείζοντας μάλιστα τις κινήσεις του χαρακτήρα χρησιμοποιώντας motion capture.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωνική Επανάσταση

Ημιτελή έργα

Το 1993, ο Τζάκσον εμφανίστηκε ως πρωταγωνιστής σε μια σπάνια ταινία για έναν προσομοιωτή πτήσης της SEGA με τίτλο Advanced Star Fighter Training που επρόκειτο να κυκλοφορήσει την ίδια χρονιά για την κονσόλα Sega Mega Drive, αλλά τελικά ακυρώθηκε όταν ήρθαν οι πρώτοι ισχυρισμοί.

Σύμφωνα με αντικρουόμενες πηγές, ο Τζάκσον συνέθεσε μέρος του soundtrack για το παιχνίδι Sonic the Hedgehog 3 του Mega Drive- πολλά από τα κομμάτια του παιχνιδιού είναι όντως παρόμοια με κάποια από τα τραγούδια του: αυτό στο επίπεδο IceCap Zone μοιάζει πολύ με το Smooth Criminal και το Who Is It, αυτό στο Carnival Night Zone με το Jam, και το τελικό κομμάτι με το Stranger in Moscow. Το όνομά του, ωστόσο, δεν εμφανίζεται στους τίτλους τέλους. Ο Roger Hector, διευθυντής του τμήματος ανάπτυξης της SEGA, δήλωσε ότι ο Τζάκσον συνέθεσε μέρος του soundtrack, αλλά η εταιρεία αποφάσισε να ακυρώσει το έργο εν εξελίξει λόγω των κατηγοριών για παιδεραστία που δέχτηκε ο καλλιτέχνης εκείνη την εποχή. Ο πληκτράς Brad Buxer, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Jackson στη μουσική για το παιχνίδι, δήλωσε ότι ο ίδιος ο Jackson ζήτησε να μην συμπεριληφθεί στους τίτλους τέλους επειδή ήταν δυσαρεστημένος με τον ήχο της κονσόλας: “Εκείνη την εποχή, τα παιχνίδια σε κονσόλες δεν επέτρεπαν τη βέλτιστη αναπαραγωγή ήχου και ο Michael το έβρισκε απογοητευτικό. Δεν ήθελε να συνδεθεί με ένα προϊόν που υποτιμούσε τη μουσική του”.

Ο Τζάκσον έχει κερδίσει συνολικά πάνω από 800 βραβεία, γεγονός που τον καθιστά τον πιο πολυβραβευμένο καλλιτέχνη στην ιστορία της μουσικής.

Τα βραβεία του περιλαμβάνουν 13 βραβεία Grammy από 38 υποψηφιότητες, καθώς και το βραβείο Grammy Legend και το βραβείο Grammy Lifetime Achievement, συνολικά 15 βραβεία, 16 Παγκόσμια Μουσικά Βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Chopard Diamond Award (για πωλήσεις άνω των 100 εκατομμυρίων αντιτύπων των άλμπουμ του), του Legend Award, του Best Selling Male Artist of the Millennium Award και του Best Selling Artist Ever- και 26 Αμερικανικά Μουσικά Βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Artist of the Century Award και του Artist of the 1980s Award. Ο Τζάκσον κατέχει επίσης 40 παγκόσμια ρεκόρ Γκίνες, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου και μοναδικού βραβείου Lifetime Achievement Award για τα “πρωτοφανή παγκόσμια ρεκόρ του στον τομέα της ψυχαγωγίας” και τα ρεκόρ “Πρώτος διασκεδαστής που πούλησε περισσότερα από 100 εκατομμύρια άλμπουμ εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών” και “Ο πιο επιτυχημένος διασκεδαστής όλων των εποχών”. Το όνομά του περιλαμβάνεται επίσης στο Young Hollywood Hall of Fame, τόσο ατομικά όσο και ως μέλος των Jackson 5.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρεζά Σαχ

Άλλα βιβλία εγκεκριμένα από τον καλλιτέχνη

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Πόλεμος της Ισπανικής Διαδοχής

Άλλα βιβλία

Πηγές

1. Michael Jackson
2. Μάικλ Τζάκσον