Μάρθα Γκράχαμ
gigatos | 31 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Η Μάρθα Γκράχαμ (11 Μαΐου 1894 – 1 Απριλίου 1991) ήταν Αμερικανίδα μοντέρνα χορεύτρια και χορογράφος. Το στυλ της, η τεχνική Γκράχαμ, αναδιαμόρφωσε τον αμερικανικό χορό και εξακολουθεί να διδάσκεται παγκοσμίως.
Ο Graham χόρευε και δίδασκε για πάνω από εβδομήντα χρόνια. Ήταν η πρώτη χορεύτρια που έδωσε παράσταση στον Λευκό Οίκο, ταξίδεψε στο εξωτερικό ως πολιτιστική πρέσβειρα και έλαβε το υψηλότερο πολιτικό βραβείο των ΗΠΑ: το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας με Διάκριση. Κατά τη διάρκεια της ζωής της έλαβε τιμητικές διακρίσεις από το Κλειδί της Πόλης του Παρισιού μέχρι το Αυτοκρατορικό Τάγμα του Πολύτιμου Στέμματος της Ιαπωνίας. Η ίδια δήλωσε, στο ντοκιμαντέρ του 1994 The Dancer Revealed: “Πέρασα όλη μου τη ζωή με το χορό και το να είμαι χορεύτρια. Επιτρέπει στη ζωή να σε χρησιμοποιεί με πολύ έντονο τρόπο. Μερικές φορές δεν είναι ευχάριστο. Μερικές φορές είναι φοβερό. Αλλά παρ” όλα αυτά είναι αναπόφευκτο”. Η σχολή Martha Graham School ιδρύθηκε το 1926 (την ίδια χρονιά με την επαγγελματική ομάδα χορού της Graham) και είναι η παλαιότερη σχολή χορού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αρχικά στεγάστηκε σε ένα μικρό στούντιο μέσα στο Carnegie Hall, η σχολή διαθέτει σήμερα δύο διαφορετικά στούντιο στη Νέα Υόρκη.
Ο Γκράχαμ γεννήθηκε στην πόλη Αλεγκένι – που αργότερα έγινε μέρος του Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια – το 1894. Ο πατέρας της, ο George Graham, ασκούσε το επάγγελμα του “αλλοδαπού”, που στη βικτοριανή εποχή ήταν γνωστό ως “alienist”, δηλαδή ενός επαγγελματία μιας πρώιμης μορφής ψυχιατρικής. Οι Γκράχαμ ήταν αυστηροί πρεσβυτεριανοί. Η δρ Γκράχαμ ήταν Αμερικανίδα τρίτης γενιάς ιρλανδικής καταγωγής. Η μητέρα της, η Jane Beers, ήταν Αμερικανίδα δεύτερης γενιάς με ιρλανδική, σκωτσέζικο-ιρλανδική και αγγλική καταγωγή, η οποία ισχυριζόταν ότι καταγόταν από τον Myles Standish. Ενώ οι γονείς της παρείχαν ένα άνετο περιβάλλον στα νιάτα της, δεν ήταν ένα περιβάλλον που ενθάρρυνε τον χορό.
Η οικογένεια Γκράχαμ μετακόμισε στη Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια όταν η Μάρθα ήταν δεκατεσσάρων ετών. Το 1911, παρακολούθησε την πρώτη χορευτική παράσταση της ζωής της, βλέποντας την Ruth St. Denis να παίζει στο Mason Opera House στο Λος Άντζελες. Στα μέσα της δεκαετίας του 1910, η Μάρθα Γκράχαμ ξεκίνησε τις σπουδές της στη νεοσύστατη Σχολή Χορού και Συναφών Τεχνών Denishawn, που ιδρύθηκε από τη Ρουθ Σεντ Ντένις και τον Τεντ Σον, στην οποία θα παραμείνει μέχρι το 1923. Το 1922, η Γκράχαμ ερμήνευσε έναν από τους αιγυπτιακούς χορούς του Σον με τη Λίλιαν Πάουελ σε μια βωβή ταινία μικρού μήκους του Ούγκο Ρίζενφελντ, η οποία προσπαθούσε να συγχρονίσει μια χορευτική ρουτίνα στο φιλμ με μια ζωντανή ορχήστρα και έναν μαέστρο στην οθόνη.
Όταν έφυγε από το ίδρυμα Denishawn το 1923, η Graham το έκανε με την επιθυμία να κάνει το χορό μια μορφή τέχνης που να βασίζεται περισσότερο στην ωμότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, σε αντίθεση με μια απλή μορφή ψυχαγωγίας. Αυτό παρακίνησε τη Γκράχαμ να αφαιρέσει τις πιο διακοσμητικές κινήσεις του μπαλέτου και της εκπαίδευσής της στη σχολή Denishawn και να επικεντρωθεί περισσότερο στις θεμελιώδεις πτυχές της κίνησης.
Το 1925, ο Graham προσλήφθηκε στη Μουσική Σχολή Eastman, όπου ο Rouben Mamoulian ήταν επικεφαλής της Δραματικής Σχολής. Μεταξύ άλλων παραστάσεων, ο Μαμουλιάν και ο Γκράχαμ δημιούργησαν από κοινού μια μικρού μήκους δίχρωμη ταινία με τίτλο The Flute of Krishna (Ο αυλός του Κρίσνα), στην οποία συμμετείχαν σπουδαστές του Eastman. Ο Mamoulian έφυγε από το Eastman λίγο αργότερα και η Graham επέλεξε να φύγει επίσης, παρόλο που της ζητήθηκε να παραμείνει.
Το 1926 ιδρύθηκε το Κέντρο Σύγχρονου Χορού Martha Graham, σε ένα μικρό στούντιο στο Upper East Side της Νέας Υόρκης. Στις 18 Απριλίου του ίδιου έτους η Γκράχαμ έκανε το ντεμπούτο της στην πρώτη της ανεξάρτητη συναυλία, η οποία αποτελούνταν από 18 σύντομα σόλο και τρίο που είχε χορογραφήσει. Η παράσταση αυτή πραγματοποιήθηκε στο 48th Street Theatre στο Μανχάταν. Αργότερα θα έλεγε για τη συναυλία: “Η Γκράχαμ ήταν η πρώτη γυναίκα που έπαιξε σε αυτή τη συναυλία: “Όλα όσα έκανα ήταν επηρεασμένα από τον Denishawn”. Στις 28 Νοεμβρίου 1926, η Μάρθα Γκράχαμ και άλλοι από την ομάδα της έδωσαν ένα ρεσιτάλ χορού στο θέατρο Klaw της Νέας Υόρκης. Περίπου την ίδια εποχή ξεκίνησε μια εκτεταμένη συνεργασία με τον ιαπωνοαμερικανό φωτογράφο εικονογράφο Soichi Sunami, και τα επόμενα πέντε χρόνια δημιούργησαν μαζί μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες του πρώιμου μοντέρνου χορού. Η Γκράχαμ ανήκε στη σχολή θεάτρου Neighborhood Playhouse School of the Theatre όταν αυτή άνοιξε το 1928.
Μία από τις μαθήτριες της Graham ήταν η κληρονόμος Bethsabée de Rothschild με την οποία έγινε στενή φίλη. Όταν η Rothschild μετακόμισε στο Ισραήλ και ίδρυσε την Batsheva Dance Company το 1965, ο Graham έγινε ο πρώτος διευθυντής της ομάδας.
Η τεχνική του Γκράχαμ υπήρξε πρωτοπόρος σε μια αρχή γνωστή ως “σύσπαση και απελευθέρωση” στο σύγχρονο χορό, η οποία προήλθε από μια στυλιζαρισμένη αντίληψη της αναπνοής.
Σύσπαση και απελευθέρωση: Η επιθυμία να αναδείξει μια πιο βασική πτυχή της ανθρώπινης κίνησης οδήγησε τη Γκράχαμ στη δημιουργία της “σύσπασης και απελευθέρωσης”, για την οποία θα γινόταν γνωστή. Κάθε κίνηση μπορούσε ξεχωριστά να χρησιμοποιηθεί για να εκφράσει είτε θετικά είτε αρνητικά, απελευθερώνοντας ή συστέλλοντας συναισθήματα, ανάλογα με την τοποθέτηση του κεφαλιού. Η σύσπαση και η απελευθέρωση αποτέλεσαν τη βάση για το σταθμισμένο και γειωμένο στυλ της Γκράχαμ, το οποίο βρίσκεται σε άμεση αντίθεση με τις τεχνικές του κλασικού μπαλέτου που συνήθως στοχεύουν στη δημιουργία μιας ψευδαίσθησης έλλειψης βαρύτητας. Για να αντισταθμίσει τις πιο κρουστικές και στακάτες κινήσεις, η Γκράχαμ πρόσθεσε τελικά το σχήμα της σπείρας στο λεξιλόγιο της τεχνικής της για να ενσωματώσει μια αίσθηση ρευστότητας.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μεγάλος Κινέζικος Λιμός
Νέα εποχή στο χορό
Μετά την πρώτη της συναυλία που αποτελούνταν από σόλο, η Graham δημιούργησε το Heretic (1929), το πρώτο ομαδικό κομμάτι από τα πολλά που παρουσίαζε μια σαφή διαφοροποίηση από τις μέρες της με την Denishawn, και χρησίμευσε ως μια εικόνα για το έργο της που θα ακολουθούσε στο μέλλον. Αποτελούμενο από περιορισμένη και αιχμηρή κίνηση με τους χορευτές ντυμένους άκομψα, το έργο επικεντρώθηκε γύρω από το θέμα της απόρριψης – ένα θέμα που θα επανερχόταν και σε άλλα έργα της Γκράχαμ στη συνέχεια.
Με την πάροδο του χρόνου η Graham απομακρύνθηκε από την πιο αυστηρή αισθητική σχεδιασμού που αρχικά είχε υιοθετήσει και άρχισε να ενσωματώνει πιο περίτεχνα σκηνικά και σκηνικά στο έργο της. Για να το πετύχει αυτό, συνεργάστηκε συχνά με τον Isamu Noguchi, έναν Αμερικανοϊάπωνα σχεδιαστή, του οποίου το μάτι για τη σχεδίαση σκηνικών ήταν συμπληρωματικό με τη χορογραφία της Graham.
Ανάμεσα στα πολλά θέματα που η Γκράχαμ ενσωμάτωσε στο έργο της, υπήρχαν δύο θέματα στα οποία φαινόταν να επιμένει περισσότερο – η αμερικανική και η ελληνική μυθολογία. Ένα από τα πιο γνωστά έργα της Γκράχαμ που ενσωματώνει το θέμα της αμερικανικής ζωής είναι το Appalachian Spring (1944). Συνεργάστηκε με τον συνθέτη Aaron Copland -ο οποίος κέρδισε βραβείο Πούλιτζερ για τη δουλειά του στο έργο- και τον Noguchi, ο οποίος δημιούργησε το μη κυριολεκτικό σκηνικό. Όπως έκανε συχνά, η Γκράχαμ τοποθέτησε τον εαυτό της στο δικό της έργο ως τη νύφη ενός νεόνυμφου ζευγαριού, του οποίου η αισιοδοξία για την έναρξη μιας νέας κοινής ζωής αντισταθμίζεται από μια προσγειωμένη πρωτοπόρο γυναίκα και έναν αναβιωτή που κάνει κήρυγμα. Δύο από τα έργα της Γκράχαμ – το Σπήλαιο της καρδιάς (1946) και το Νυχτερινό ταξίδι (1947) – δείχνουν την περιέργειά της όχι μόνο με την ελληνική μυθολογία αλλά και με τον ψυχισμό της γυναίκας, καθώς και τα δύο έργα αναδιηγούνται ελληνικούς μύθους από τη γυναικεία οπτική γωνία.
Το 1936, ο Γκράχαμ δημιούργησε το Chronicle, το οποίο έφερε σοβαρά θέματα στη σκηνή με δραματικό τρόπο. Επηρεασμένο από το κραχ της Wall Street το 1929, τη Μεγάλη Ύφεση που ακολούθησε και τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, ο χορός επικεντρώθηκε στην κατάθλιψη και την απομόνωση, που αντανακλάται στη σκοτεινή φύση τόσο του σκηνικού όσο και των κοστουμιών.
Την ίδια χρονιά, σε συνδυασμό με τους θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1936 στο Βερολίνο, η γερμανική κυβέρνηση θέλησε να συμπεριλάβει τον χορό στους καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς που λάμβαναν χώρα κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων, μια διοργάνωση που μέχρι τότε περιελάμβανε την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Παρόλο που ο Joseph Goebbels, υπουργός προπαγάνδας του Ράιχ, δεν εκτιμούσε τη σύγχρονη μορφή τέχνης του χορού και άλλαξε τον χορό της Γερμανίας από πιο πρωτοποριακό σε παραδοσιακό, ο ίδιος και ο Αδόλφος Χίτλερ συμφώνησαν ωστόσο να προσκαλέσουν τον Graham να εκπροσωπήσει τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι Ηνωμένες Πολιτείες είχαν ως αποτέλεσμα να μην εκπροσωπηθούν στους καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς, καθώς η Μάρθα Γκράχαμ αρνήθηκε την πρόσκληση δηλώνοντας:
Θα μου ήταν αδύνατο να χορέψω στη Γερμανία αυτή τη στιγμή. Τόσοι πολλοί καλλιτέχνες τους οποίους σέβομαι και θαυμάζω έχουν διωχθεί, έχουν στερηθεί το δικαίωμα να εργαστούν για γελοίους και μη ικανοποιητικούς λόγους, που θα θεωρούσα αδύνατο να ταυτιστώ, αποδεχόμενος την πρόσκληση, με το καθεστώς που έχει καταστήσει αυτά τα πράγματα δυνατά. Επιπλέον, κάποιοι από την ομάδα των συναυλιών μου δεν θα ήταν ευπρόσδεκτοι στη Γερμανία.
Ο ίδιος ο Γκέμπελς της έγραψε μια επιστολή με την οποία τη διαβεβαίωνε ότι οι Εβραίοι χορευτές της “θα έπαιρναν πλήρη ασυλία”, ωστόσο αυτό δεν ήταν αρκετό για να δεχτεί η Γκράχαμ μια τέτοια πρόσκληση.
Με αφορμή τα γεγονότα των Ολυμπιακών Αγώνων του 1936 και την προπαγάνδα που άκουγε από το ραδιόφωνο από τις Δυνάμεις του Άξονα, η Μάρθα Γκράχαμ δημιουργεί το American Document το 1938. Ο χορός εκφράζει τα αμερικανικά ιδεώδη και τη δημοκρατία, καθώς η Γκράχαμ συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να ενδυναμώσει τους ανθρώπους και να τους εμπνεύσει να πολεμήσουν τις φασιστικές και ναζιστικές ιδεολογίες. Το American Document κατέληξε ως μια πατριωτική δήλωση που εστιάζει στα δικαιώματα και τις αδικίες της εποχής, εκπροσωπώντας τον αμερικανικό λαό, συμπεριλαμβανομένης της ιθαγενικής αμερικανικής κληρονομιάς και της δουλείας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, διαβάστηκαν αποσπάσματα από τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας, την ομιλία του Λίνκολν στο Γκέτισμπεργκ και τη Διακήρυξη Χειραφέτησης. Αυτά ήταν αποσπάσματα που αναδείκνυαν τα αμερικανικά ιδεώδη και αντιπροσώπευαν αυτό που έκανε τον αμερικανικό λαό Αμερικανό. Για τον Γκράχαμ, ένας χορός έπρεπε “να αποκαλύπτει ορισμένα εθνικά χαρακτηριστικά, διότι χωρίς αυτά τα χαρακτηριστικά ο χορός δεν θα είχε καμία εγκυρότητα, καμία ρίζα, καμία άμεση σχέση με τη ζωή”.
Η αρχή του αμερικανικού ντοκιμαντέρ σηματοδοτεί τις σύγχρονες αντιλήψεις για την τέχνη της παράστασης που ενώνει το χορό, το θέατρο και τη λογοτεχνία και ορίζει σαφώς τους ρόλους του θεατή και των ηθοποιών-χορευτών. Ο αφηγητής-ηθοποιός ξεκινά με την “εγκαθίδρυση μιας συνείδησης του παρόντος τόπου και χρόνου, η οποία χρησιμεύει όχι μόνο ως γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, αλλά και μεταξύ ατομικού και συλλογικού, ιδιαίτερου και γενικού”. Μαζί με τη μοναδική τεχνική της, αυτή η κοινωνιολογική και φιλοσοφική καινοτομία θέτει τον χορό ως σαφή έκφραση των σημερινών ιδεών και τόπων και τον Graham ως πυλώνα της επανάστασης του σύγχρονου χορού.
Το 1938 έγινε μια μεγάλη χρονιά για τη Γκράχαμ: οι Ρούσβελτ προσκάλεσαν τη Γκράχαμ να χορέψει στον Λευκό Οίκο, κάνοντάς την την την πρώτη χορεύτρια που εμφανίστηκε εκεί. Επίσης, το 1938, ο Erick Hawkins έγινε ο πρώτος άνδρας που χόρεψε με την ομάδα της. Έγινε επίσημα μέλος του θιάσου της την επόμενη χρονιά, χορεύοντας ανδρικό πρωταγωνιστικό ρόλο σε πολλά έργα της Γκράχαμ. Παντρεύτηκαν τον Ιούλιο του 1948 μετά την πρεμιέρα του Night Journey στη Νέα Υόρκη. Έφυγε από τον θίασό της το 1951 και χώρισαν το 1954.
Την 1η Απριλίου 1958, η Martha Graham Dance Company έκανε πρεμιέρα με το μπαλέτο Κλυταιμνήστρα, βασισμένο στον αρχαίο ελληνικό μύθο της Κλυταιμνήστρας, το οποίο αποτέλεσε τεράστια επιτυχία και μεγάλο επίτευγμα για την Graham. Με μουσική επένδυση του αιγυπτιακής καταγωγής συνθέτη Halim El-Dabh, το μπαλέτο αυτό ήταν ένα έργο μεγάλης κλίμακας και το μοναδικό ολοκληρωμένο έργο στην καριέρα της Γκράχαμ. Ο Γκράχαμ χορογράφησε και χόρεψε τον ομώνυμο ρόλο, περνώντας σχεδόν όλη τη διάρκεια της παράστασης στη σκηνή. Το μπαλέτο βασίστηκε στην ομώνυμη ελληνική μυθολογία και αφηγείται την ιστορία της βασίλισσας Κλυταιμνήστρας που είναι παντρεμένη με τον βασιλιά Αγαμέμνονα. Ο Αγαμέμνονας θυσιάζει την κόρη τους, Ιφιγένεια, σε μια πυρά, ως προσφορά στους θεούς για να εξασφαλιστούν καλές θάλασσες για την Τροία, όπου μαίνεται ο Τρωικός Πόλεμος. Με την επιστροφή του Αγαμέμνονα μετά από 10 χρόνια, η Κλυταιμνήστρα σκοτώνει τον Αγαμέμνονα για να εκδικηθεί τη δολοφονία της Ιφιγένειας. Η Κλυταιμνήστρα δολοφονείται στη συνέχεια από τον γιο της, τον Ορέστη, και το κοινό βιώνει την Κλυταιμνήστρα στον άλλο κόσμο. Το μπαλέτο αυτό θεωρήθηκε αριστούργημα του αμερικανικού μοντερνισμού του 20ού αιώνα και είχε τόση επιτυχία που είχε περιορισμένη προβολή στο 54th Street Theatre του Broadway, υπό τη διεύθυνση του Robert Irving, με τους φωνητικούς ρόλους να τραγουδιούνται από τη Rosalia Maresca και τον Ronald Holgate.
Ο Graham συνεργάστηκε με πολλούς συνθέτες, όπως ο Aaron Copland στην Appalachian Spring, ο Louis Horst, ο Samuel Barber, ο William Schuman, ο Carlos Surinach, ο Norman Dello Joio και ο Gian Carlo Menotti. Η μητέρα του Γκράχαμ πέθανε στη Σάντα Μπάρμπαρα το 1958. Ο παλαιότερος φίλος και μουσικός της συνεργάτης Louis Horst πέθανε το 1964. Η ίδια είπε για τον Horst: “Η συμπάθεια και η κατανόησή του, αλλά κυρίως η πίστη του, μου έδωσαν ένα τοπίο για να κινηθώ. Χωρίς αυτό, θα είχα σίγουρα χαθεί”.
Η Γκράχαμ αντιστάθηκε στα αιτήματα για ηχογράφηση των χορών της, επειδή πίστευε ότι οι ζωντανές παραστάσεις πρέπει να υπάρχουν μόνο στη σκηνή, όπως βιώνονται. Υπήρχαν μερικές αξιοσημείωτες εξαιρέσεις. Για παράδειγμα, εκτός από τη συνεργασία της με τη Sunami τη δεκαετία του 1920, συνεργάστηκε επίσης σε περιορισμένη βάση με τις φωτογράφους Imogen Cunningham τη δεκαετία του 1930 και Barbara Morgan τη δεκαετία του 1940. Η Γκράχαμ θεωρούσε τις φωτογραφίες του Philippe Halsman από το Dark Meadow την πιο ολοκληρωμένη φωτογραφική καταγραφή οποιουδήποτε από τους χορούς της. Ο Halsman φωτογράφισε επίσης τη δεκαετία του 1940 τα έργα Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey και Every Soul is a Circus. Στα μεταγενέστερα χρόνια η σκέψη της για το θέμα αυτό εξελίχθηκε και άλλοι την έπεισαν να τους αφήσει να αναδημιουργήσουν κάποια από αυτά που είχαν χαθεί. Το 1952 η Γκράχαμ επέτρεψε τη μαγνητοσκόπηση της συνάντησης και της πολιτιστικής ανταλλαγής της με τη διάσημη κωφάλαλη συγγραφέα, ακτιβίστρια και λέκτορα Έλεν Κέλερ, η οποία, μετά από μια επίσκεψη σε μια από τις πρόβες του θιάσου της Γκράχαμ, έγινε στενή φίλη και υποστηρίκτρια. Η Γκράχαμ εμπνεύστηκε από τη χαρά της Κέλερ από τον χορό και την ερμηνεία του, χρησιμοποιώντας το σώμα της για να νιώσει τη δόνηση των τυμπάνων και των ποδιών και της κίνησης που κινούσε τον αέρα γύρω της.
Στη βιογραφία της Martha, η Agnes de Mille αναφέρει ότι η τελευταία παράσταση του Graham έγινε το βράδυ της 25ης Μαΐου 1968, στο Time of Snow. Αλλά στο βιβλίο A Dancer”s Life, ο βιογράφος Russell Freedman αναφέρει ως έτος της τελευταίας παράστασης του Graham το 1969. Στην αυτοβιογραφία της το 1991, Blood Memory, η ίδια η Graham αναφέρει ως τελευταία της παράσταση την εμφάνισή της το 1970 στο Cortege of Eagles, όταν ήταν 76 ετών. Οι χορογραφίες της Γκράχαμ καλύπτουν 181 συνθέσεις.
Στα χρόνια που ακολούθησαν την αποχώρησή της από τη σκηνή, η Γκράχαμ βυθίστηκε σε μια βαθιά κατάθλιψη, η οποία τροφοδοτήθηκε από τη θέα από τα παρασκήνια νεαρών χορευτών που εκτελούσαν πολλούς από τους χορούς που είχε χορογραφήσει για την ίδια και τον πρώην σύζυγό της. Η υγεία της Γκράχαμ μειώθηκε κατακόρυφα, καθώς έκανε κατάχρηση αλκοόλ για να μουδιάσει τον πόνο της. Στο βιβλίο της Blood Memory έγραψε: “Η μνήμη του αίματος”,
Μόνο χρόνια αφότου είχα παραιτηθεί από ένα μπαλέτο άντεχα να βλέπω κάποιον άλλο να το χορεύει. Πιστεύω στο να μην κοιτάζω ποτέ πίσω, να μην ενδίδω ποτέ στη νοσταλγία ή στις αναμνήσεις. Ωστόσο, πώς μπορείς να το αποφύγεις όταν κοιτάζεις στη σκηνή και βλέπεις μια χορεύτρια φτιαγμένη να μοιάζει όπως εσύ πριν από τριάντα χρόνια, να χορεύει ένα μπαλέτο που δημιούργησες με κάποιον που ήσουν τότε βαθιά ερωτευμένη, τον σύζυγό σου; Νομίζω ότι αυτός είναι ένας κύκλος της κόλασης που παρέλειψε ο Δάντης.
Η Γκράχαμ όχι μόνο επέζησε από τη νοσηλεία της στο νοσοκομείο, αλλά και ανέκαμψε. Το 1972 σταμάτησε να πίνει, επέστρεψε στο στούντιό της, αναδιοργάνωσε τον θίασό της και συνέχισε να χορογραφεί δέκα νέα μπαλέτα και πολλές αναβιώσεις. Το τελευταίο ολοκληρωμένο μπαλέτο της ήταν το Maple Leaf Rag του 1990.
Η Graham χορογράφησε μέχρι το θάνατό της στη Νέα Υόρκη από πνευμονία το 1991, σε ηλικία 96 ετών. Λίγο πριν αρρωστήσει από πνευμονία, ολοκλήρωσε το τελικό προσχέδιο της αυτοβιογραφίας της, Blood Memory, η οποία εκδόθηκε μετά θάνατον το φθινόπωρο του 1991. Αποτεφρώθηκε και η τέφρα της σκορπίστηκε στα βουνά Sangre de Cristo στο βόρειο Νέο Μεξικό.
Η Γκράχαμ έχει μερικές φορές χαρακτηριστεί ως ο “Πικάσο του χορού”, καθώς η σημασία και η επιρροή της στο σύγχρονο χορό μπορεί να θεωρηθεί ισοδύναμη με ό,τι ήταν ο Πάμπλο Πικάσο για τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες. Η επίδρασή της έχει επίσης συγκριθεί με την επιρροή του Στραβίνσκι στη μουσική και του Φρανκ Λόιντ Ράιτ στην αρχιτεκτονική.
Για τον εορτασμό των 117ων γενεθλίων της στις 11 Μαΐου 2011, το λογότυπο της Google μετατράπηκε για μία ημέρα σε ένα λογότυπο αφιερωμένο στη ζωή και την κληρονομιά της Γκράχαμ.
Ο Γκράχαμ έχει ειπωθεί ότι είναι αυτός που έφερε τον χορό στον 20ό αιώνα. Χάρη στη δουλειά των βοηθών της, Linda Hodes, Pearl Lang, Diane Gray, Yuriko και άλλων, μεγάλο μέρος της δουλειάς και της τεχνικής της Graham έχει διατηρηθεί. Έχουν μαγνητοσκοπηθεί συνεντεύξεις της Γκράχαμ που περιγράφουν ολόκληρη την τεχνική της και βίντεο από τις παραστάσεις της. Όπως είπε ο Glen Tetley στην Agnes de Mille, “Το υπέροχο πράγμα για τη Μάρθα στις καλές της μέρες ήταν η γενναιοδωρία της. Τόσοι πολλοί άνθρωποι έκλεψαν το μοναδικό προσωπικό λεξιλόγιο της Martha, συνειδητά ή ασυνείδητα, και το παρουσίασαν σε συναυλίες. Ποτέ δεν άκουσα τη Μάρθα να λέει: “Ο τάδε χρησιμοποίησε τη χορογραφία μου””. Ένα ολόκληρο κίνημα δημιουργήθηκε από εκείνη που έφερε επανάσταση στον κόσμο του χορού και δημιούργησε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως μοντέρνος χορός. Τώρα, χορευτές σε όλο τον κόσμο σπουδάζουν και εκτελούν μοντέρνο χορό. Χορογράφοι και επαγγελματίες χορευτές αναζητούν έμπνευση σε αυτήν.
Σύμφωνα με την Agnes de Mille:
Το σπουδαιότερο πράγμα που μου είπαν ποτέ ήταν το 1943, μετά την πρεμιέρα του “Oklahoma!”, όταν ξαφνικά είχα απροσδόκητη, φαντασμαγορική επιτυχία για ένα έργο που θεωρούσα μόνο αρκετά καλό, μετά από χρόνια παραμέλησης για ένα έργο που θεωρούσα καλό. Ήμουν μπερδεμένος και ανησυχούσα ότι ολόκληρη η κλίμακα αξιών μου ήταν αναξιόπιστη. Μίλησα με τη Μάρθα. Θυμάμαι καλά τη συζήτηση. Ήταν σε ένα εστιατόριο Schrafft”s πάνω από μια σόδα. Εξομολογήθηκα ότι είχα μια διακαή επιθυμία να γίνω άριστη, αλλά καμία πίστη ότι μπορούσα να γίνω. Η Μάρθα μου είπε, πολύ ήσυχα: “Υπάρχει μια ζωτικότητα, μια ζωτική δύναμη, μια ενέργεια, μια επιτάχυνση που μεταφράζεται μέσα από εσάς σε δράση, και επειδή υπάρχει μόνο ένας από εσάς σε όλο τον χρόνο, αυτή η έκφραση είναι μοναδική. Και αν την μπλοκάρετε, δεν θα υπάρξει ποτέ μέσω οποιουδήποτε άλλου μέσου και θα χαθεί. Ο κόσμος δεν θα την έχει. Δεν είναι δική σας δουλειά να καθορίσετε πόσο καλή είναι ούτε πόσο πολύτιμη είναι ούτε πώς συγκρίνεται με άλλες εκφράσεις. Είναι δική σας δουλειά να την κρατήσετε δική σας καθαρά και άμεσα, να κρατήσετε το κανάλι ανοιχτό. Δεν χρειάζεται καν να πιστεύετε στον εαυτό σας ή στη δουλειά σας. Πρέπει να κρατάτε τον εαυτό σας ανοιχτό και συνειδητοποιημένο στις παρορμήσεις που σας παρακινούν. Κρατήστε το κανάλι ανοιχτό … Κανένας καλλιτέχνης δεν είναι ευχαριστημένος. καμία ικανοποίηση σε καμία περίπτωση. Υπάρχει μόνο μια περίεργη θεϊκή δυσαρέσκεια, μια ευλογημένη αναταραχή που μας κρατάει να πορευόμαστε και μας κάνει πιο ζωντανούς από τους άλλους”.
Το 2021 η ηθοποιός Mary Beth Peil υποδύθηκε την Graham στη σειρά του Netflix Halston.
Η Martha Graham Dance Company είναι η παλαιότερη ομάδα χορού στην Αμερική, που ιδρύθηκε το 1926. Βοήθησε στην ανάπτυξη πολλών διάσημων χορευτών και χορογράφων του 20ού και 21ου αιώνα, όπως οι Erick Hawkins, Anna Sokolow, Merce Cunningham, Lila York και Paul Taylor. Συνεχίζει να δίνει παραστάσεις, μεταξύ άλλων στο Saratoga Performing Arts Center τον Ιούνιο του 2008. Η ομάδα εμφανίστηκε επίσης το 2007 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο, με ένα πρόγραμμα αποτελούμενο από: Appalachian Spring, Embattled Garden, Errand into the Maze και American Original.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Διογένης ο Λαέρτιος
Πρώιμοι χορευτές
Οι αρχικές χορεύτριες του Graham ήταν οι Bessie Schonberg, Evelyn Sabin, Martha Hill, Gertrude Shurr, Anna Sokolow, Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird, Sophie Maslow, May O”Donnell, Jane Dudley, Anita Alvarez, Pearl Lang και Marjorie G. Mazia. Μια δεύτερη ομάδα περιλάμβανε τις Yuriko, Ethel Butler, Ethel Winter, Jean Erdman, Patricia Birch, Nina Fonaroff, Matt Turney, Mary Hinkson. Η ομάδα των ανδρών χορευτών αποτελούνταν από τους Erick Hawkins, Merce Cunningham, David Campbell, John Butler, Robert Cohan, Stuart Hodes, Glen Tetley, Bertram Ross, Paul Taylor, Donald McKayle, Mark Ryder και William Carter.
Το 1957, ο Γκράχαμ εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών. Το 1976 της απονεμήθηκε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Πρόεδρο Τζέραλντ Φορντ (η Πρώτη Κυρία Μπέτι Φορντ είχε χορέψει με την Γκράχαμ στα νιάτα της). Ο Φορντ τη χαρακτήρισε “εθνικό θησαυρό”.
Η Γκράχαμ ήταν η πρώτη αποδέκτης του βραβείου του Αμερικανικού Φεστιβάλ Χορού για το επίτευγμα της ζωής της το 1981.
Το 1984 ο Γκράχαμ τιμήθηκε με το ανώτατο γαλλικό παράσημο, τη Λεγεώνα της Τιμής, από τον τότε υπουργό Πολιτισμού Τζακ Λανγκ.
Ο Graham εισήχθη στο National Museum of Dance”s Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame το 1987.
Το 1990 το Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής απένειμε στον Graham το βραβείο Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award.
Το 1998 η Γκράχαμ ονομάστηκε μετά θάνατον “Χορεύτρια του Αιώνα” από το περιοδικό Time και μία από τις γυναικείες “Εικόνες του Αιώνα” από το People.
Το 2015 εισήχθη μετά θάνατον στο National Women”s Hall of Fame.
Στις 11 Μαΐου 2020, στα 126α γενέθλια του Γκράχαμ, η Δημόσια Βιβλιοθήκη Παραστατικών Τεχνών της Νέας Υόρκης ανακοίνωσε ότι απέκτησε τα αρχεία του Γκράχαμ για το Τμήμα Χορού Jerome Robbins. Το αρχείο αποτελείται κυρίως από υλικό σε χαρτί, φωτογραφίες και ταινίες, συμπεριλαμβανομένων σπάνιων λήψεων της Γκράχαμ να χορεύει σε έργα όπως το “Appalachian Spring” και το “Hérodiade”, το σενάριό της για το “Night Journey” και τις χειρόγραφες σημειώσεις της για το “American Document”.
Αυτό το απόσπασμα από τις κριτικές του John Martin στους New York Times παρέχει πληροφορίες για το χορογραφικό στυλ του Graham. “Συχνά η ζωντάνια και η ένταση του σκοπού της είναι τόσο ισχυρές που κατά την άνοδο της αυλαίας χτυπούν σαν χτύπημα και εκείνη τη στιγμή πρέπει κανείς να αποφασίσει αν είναι υπέρ ή κατά της. Βράζει τις διαθέσεις και τις κινήσεις της μέχρις ότου στερηθούν κάθε ξένης ουσίας και συγκεντρωθούν στον ύψιστο βαθμό”. Η Γκράχαμ δημιούργησε 181 μπαλέτα.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Ναυμαχία του Κόλπου Λέιτε
Αναφερόμενες πηγές
Πηγές
