Μαρκ-Αντουάν Σαρπαντιέ
gigatos | 6 Ιουνίου, 2022
Σύνοψη
Ο Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24 Φεβρουαρίου 1704) ήταν Γάλλος συνθέτης του μπαρόκ κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου ΙΔ”. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το κύριο θέμα από το πρελούδιο του Te Deum, Marche en rondeau. Αυτό το θέμα το οποίο χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα ως φανφάρα κατά τη διάρκεια των τηλεοπτικών μεταδόσεων του δικτύου της Eurovision, της Ευρωπαϊκής Ραδιοτηλεοπτικής Ένωσης.
Ο Marc-Antoine Charpentier κυριάρχησε στη μουσική σκηνή του Μπαρόκ στη Γαλλία του δέκατου έβδομου αιώνα λόγω της ποιότητας της παραγωγικής του παραγωγής. Κατέκτησε όλα τα είδη μουσικής και η ικανότητά του στη σύνθεση ιερής φωνητικής μουσικής χαιρετίστηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του.
Ξεκίνησε την καριέρα του πηγαίνοντας στην Ιταλία, όπου έπεσε στην επιρροή του Giacomo Carissimi καθώς και άλλων Ιταλών συνθετών, ίσως του Domenico Mazzocchi. Θα παραμείνει σημαδεμένος από το ιταλικό ύφος και θα γίνει ο μόνος μαζί με τον Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville στη Γαλλία που θα προσεγγίσει το ορατόριο. Το 1670 έγινε αρχιμουσικός (συνθέτης και τραγουδιστής) στην υπηρεσία της Δούκισσας της Γκουίζ. Από το 1690 ο Charpentier συνέθεσε το Médée, πάνω σε ένα έργο του Corneille. Θα ήταν μια καθοριστική αποτυχία στην καριέρα του ως συνθέτη: αφιερώθηκε στο εξής στη θρησκευτική μουσική. Έγινε ο συνθέτης των Καρμελιτών της Rue du Bouloir, του αβαείου της Μονμάρτης, του Abbaye-aux-Bois και του Port-Royal. Το 1698, ο Charpentier διορίστηκε μουσικός δάσκαλος για τα παιδιά του Sainte-Chapelle du Palais. Αφού πέτυχε από τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ” την άμβλυνση του μονοπωλίου του Lully, ο Μολιέρος στράφηκε στον Charpentier για να συνθέσει τη μουσική για τα διαλείμματα της Κίρκης και της Ανδρομέδας, καθώς και τις τραγουδισμένες σκηνές για τις αναβιώσεις του Αναγκαστικού Γάμου και, τέλος, τα μουσικά κομμάτια του Φανταστικού αναπήρου.
Συνέθεσε κοσμικά έργα, σκηνική μουσική, όπερες, καντάτες, σονάτες, συμφωνίες, καθώς και εκκλησιαστική μουσική, μοτέτες (μεγάλες ή μικρές), ορατόρια, λειτουργίες, ψαλμούς, μανιφέστα, λιτανείες.
Κατά το θάνατό του, το σύνολο των έργων του Σαρπεντιέ πρέπει να αριθμούσε περίπου 800 αριθμούς έργων, αλλά σήμερα έχουν απομείνει μόνο 28 αυτόγραφοι τόμοι, ή περισσότερα από 500 κομμάτια που ο ίδιος φρόντισε να ταξινομήσει. Αυτή η συλλογή, που ονομάζεται Mélanges, είναι ένα από τα πιο ολοκληρωμένα σύνολα μουσικών αυτόγραφων χειρογράφων όλων των εποχών.
Ο Σαρπεντιέ γεννήθηκε στο Παρίσι ή κοντά στο Παρίσι, γιος ενός αρχιγραμματέα που είχε πολύ καλές διασυνδέσεις με οικογένειες με επιρροή στο Κοινοβούλιο του Παρισιού. Ο Marc-Antoine έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση, ίσως με τη βοήθεια των Ιησουιτών, και γράφτηκε στη νομική σχολή του Παρισιού όταν ήταν δεκαοκτώ ετών. Αποσύρθηκε μετά από ένα εξάμηνο. Πέρασε “δύο ή τρία χρόνια” στη Ρώμη, πιθανότατα μεταξύ 1667 και 1669, και σπούδασε με τον Giacomo Carissimi. Είναι επίσης γνωστό ότι ήρθε σε επαφή με τον ποιητή-μουσικό Charles Coypeau d”Assoucy, ο οποίος συνέθετε για τη γαλλική πρεσβεία στη Ρώμη. Ένας θρύλος υποστηρίζει ότι ο Σαρπεντιέ ταξίδεψε αρχικά στη Ρώμη για να σπουδάσει ζωγραφική πριν τον ανακαλύψει ο Καρισίμι. Η ιστορία αυτή δεν τεκμηριώνεται και πιθανώς είναι αναληθής- εν πάση περιπτώσει, αν και οι 28 τόμοι των αυτόγραφων χειρογράφων του αποκαλύπτουν σημαντική ικανότητα στην ανίχνευση των αραβουργημάτων που χρησιμοποιούν οι επαγγελματίες γραφείς, δεν περιέχουν ούτε ένα σχέδιο, ούτε καν ένα υποτυπώδες σκίτσο. Ανεξάρτητα από αυτό, απέκτησε μια στέρεη γνώση της σύγχρονης ιταλικής μουσικής πρακτικής και τη μετέφερε στη Γαλλία.
Αμέσως μετά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο Σαρπεντιέ άρχισε πιθανότατα να εργάζεται ως συνθέτης του σπιτιού της Μαρίας ντε Λωρραίνης, δούκισσας ντε Γκιζ, η οποία ήταν γνωστή ως “Mlle de Guise”. Του έδωσε ένα “διαμέρισμα” στο πρόσφατα ανακαινισμένο Hôtel de Guise – ισχυρή απόδειξη ότι ο Charpentier δεν ήταν ένας έμμισθος οικιακός βοηθός που κοιμόταν σε ένα μικρό δωμάτιο της τεράστιας κατοικίας, αλλά αντίθετα ήταν ένας αυλικός που κατείχε ένα από τα νέα διαμερίσματα στη σταθερή πτέρυγα.
Για τα επόμενα δεκαεπτά χρόνια, ο Σαρπεντιέ συνέθεσε γι” αυτήν μια σημαντική ποσότητα φωνητικών έργων, μεταξύ των οποίων μελοποιήσεις ψαλμών, ύμνοι, μοτέτα, μια μελοποίηση του Magnificat, μια λειτουργία και ένα Dies Irae για την κηδεία του ανιψιού της Λουδοβίκου Ιωσήφ, δούκα της Γυάσης, και μια σειρά από ιταλικά ορατόρια σε μη λειτουργικά λατινικά κείμενα. (Ο Σαρπεντιέ προτιμούσε τον λατινικό όρο canticum από τον ιταλικό όρο ορατόριο). Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1670, το μεγαλύτερο μέρος αυτών των έργων ήταν για τρίο. Το συνηθισμένο τρίο ήταν δύο γυναίκες και ένας τραγουδιστής μπάσος, συν δύο πρίμα όργανα και continuo- αλλά όταν η εκτέλεση στο παρεκκλήσι μιας ανδρικής μοναστικής κοινότητας απαιτούσε ανδρικές φωνές, έγραφε για ένα haute-contre, έναν τενόρο και έναν μπάσο, συν τα ίδια όργανα. Στη συνέχεια, περίπου το 1680, η Mlle de Guise αύξησε το μέγεθος του συνόλου, μέχρι που αυτό περιελάμβανε 13 ερμηνευτές και έναν δάσκαλο τραγουδιού. Στα κομμάτια που γράφτηκαν από το 1684 έως τα τέλη του 1687, τα ονόματα των μουσικών της Guise εμφανίζονται ως περιθωριακά στα χειρόγραφα του Charpentier – συμπεριλαμβανομένου του “Charp” δίπλα στη γραμμή haute-contre. Ο Étienne Loulié, ο αρχαιότερος οργανοπαίκτης που έπαιζε πλήκτρα, φλογέρα και βιόλα, πιθανώς του είχε ανατεθεί η καθοδήγηση των νεότερων οργανοπαικτών.
Παρά τα όσα συχνά υποστηρίζονται, κατά τη διάρκεια των δεκαεπτά χρόνων του στην υπηρεσία της δεσποινίδας ντε Γκουίς, ο Σαρπεντιέ δεν ήταν ο “διευθυντής” του συνόλου της Γκουίς. Ο διευθυντής ήταν ένας κύριος της αυλής της Mlle de Guise, ένας ερασιτέχνης μουσικός, ιταλόφιλος και λατινολόγος ονόματι Philippe Goibaut, γνωστός ως Monsieur Du Bois. Λόγω της αγάπης της Mlle de Guise για την ιταλική μουσική (ένα πάθος που μοιραζόταν με τον Du Bois) και της συχνής φιλοξενίας Ιταλών που περνούσαν από το Παρίσι, δεν υπήρχε λόγος για τον Charpentier να αποκρύψει τους ιταλισμούς που είχε μάθει στη Ρώμη.
Κατά τη διάρκεια των χρόνων που υπηρέτησε την κυρία ντε Γκουίζ, ο Σαρπεντιέ συνέθεσε επίσης για την κυρία ντε Γκουίζ, την πρώτη ξαδέλφη του Λουδοβίκου ΙΔ”. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στην προστασία της Mme de Guise οι μουσικοί της Guise είχαν τη δυνατότητα να παρουσιάζουν τις όπερες δωματίου του Charpentier, σε πείσμα του μονοπωλίου που κατείχε ο Jean Baptiste Lully. Οι περισσότερες από τις όπερες και τα pastorales στα γαλλικά, που χρονολογούνται από το 1684 έως το 1687, φαίνεται ότι παραγγέλθηκαν από τη Mme de Guise για εκτέλεση σε αυλικές διασκεδάσεις κατά τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου- αλλά η Mlle de Guise τις συμπεριέλαβε αναμφίβολα στις διασκεδάσεις που χρηματοδοτούσε αρκετές φορές την εβδομάδα στην παμπάλαια παρισινή κατοικία της.
Στα τέλη του 1687, η δεσποινίς ντε Γκουίς πέθαινε. Εκείνη την εποχή, ο Σαρπεντιέ προσλήφθηκε από τους Ιησουίτες. Πράγματι, δεν κατονομάζεται στη διαθήκη της πριγκίπισσας τον Μάρτιο του 1688, ούτε στα έγγραφα της περιουσίας της, γεγονός που αποτελεί ισχυρή απόδειξη ότι είχε ήδη ανταμείψει τον πιστό της υπηρέτη και ενέκρινε την αποχώρησή του.
Κατά τη διάρκεια των δεκαεπτά και πλέον χρόνων του στο Hôtel de Guise, ο Σαρπεντιέ είχε γράψει σχεδόν τόσες σελίδες μουσικής για εξωτερικές παραγγελίες όσες είχε γράψει και για τη δεσποινίδα de Guise. (Αντιγράφει συστηματικά αυτές τις εξωτερικές παραγγελίες σε σημειωματάρια με ρωμαϊκούς αριθμούς). Για παράδειγμα, μετά τη ρήξη του Μολιέρου με τον Jean-Baptiste Lully το 1672, ο Charpentier είχε αρχίσει να γράφει μουσική για το προφορικό θέατρο του Μολιέρου. Πιθανώς λόγω της πίεσης που άσκησε στον Μολιέρο η δεσποινίς ντε Γκουίς και η νεαρή κυρία ντε Γκουίς, ο θεατρικός συγγραφέας πήρε από τον Dassoucy την παραγγελία για τη μουσική επένδυση του Le Malade imaginaire και την έδωσε στον Charpentier. Μετά το θάνατο του Μολιέρου το 1673, ο Charpentier συνέχισε να γράφει για τους διαδόχους του θεατρικού συγγραφέα, τον Thomas Corneille και τον Jean Donneau de Visé. Από έργο σε έργο, συνέθετε κομμάτια που απαιτούσαν περισσότερους μουσικούς από τον αριθμό που επέτρεπε το μονοπώλιο του Lully στη θεατρική μουσική. Μέχρι το 1685, ο θίασος έπαψε να περιφρονεί αυτούς τους περιορισμούς. Η συνθηκολόγησή τους τερμάτισε την καριέρα του Σαρπεντιέ ως συνθέτη για το προφορικό θέατρο.
Το 1679, ο Σαρπεντιέ είχε επιλεγεί για να συνθέσει για τον γιο του Λουδοβίκου ΙΔ”, τον Δελφίνο. Γράφοντας κυρίως για το ιδιωτικό παρεκκλήσι του πρίγκιπα, συνέθεσε λατρευτικά κομμάτια για ένα μικρό σύνολο αποτελούμενο από βασιλικούς μουσικούς: τις δύο αδελφές Pièche που τραγουδούσαν με έναν μπάσο ονόματι Frizon και όργανα που έπαιζαν οι δύο αδελφοί Pièche. Εν ολίγοις, ένα σύνολο που, με την άδεια της Mlle de Guise, μπορούσε να εκτελέσει έργα που είχε συνθέσει νωρίτερα για τους Guises. Στις αρχές του 1683, όταν του απονεμήθηκε βασιλική σύνταξη, ο Σαρπεντιέ ανέλαβε να γράψει για αυλικές εκδηλώσεις, όπως η ετήσια πομπή του Corpus Christi. Τον Απρίλιο του ίδιου έτους αρρώστησε τόσο πολύ που αναγκάστηκε να αποσυρθεί από τον διαγωνισμό για την υποδιοίκηση του βασιλικού παρεκκλησίου. Οι εικασίες ότι αποσύρθηκε επειδή ήξερε ότι δεν θα κέρδιζε φαίνεται να διαψεύδονται από τα αυτόγραφα σημειωματάριά του: δεν έγραψε καθόλου από τον Απρίλιο έως τα μέσα Αυγούστου εκείνου του έτους, ισχυρή απόδειξη ότι ήταν πολύ άρρωστος για να εργαστεί.
Από τα τέλη του 1687 έως τις αρχές του 1698, ο Σαρπεντιέ υπηρέτησε ως maître de musique (μουσικός δάσκαλος) στους Ιησουίτες, δουλεύοντας αρχικά για το κολλέγιο του Louis-le-Grand (για το οποίο έγραψε το David et Jonathas και στο οποίο εξακολουθούσε να εργάζεται τον Απρίλιο του 1691) και στη συνέχεια για την εκκλησία του Saint-Louis που γειτνιάζει με το οίκημα του τάγματος στην οδό Saint-Antoine. Μόλις μετακόμισε στο Saint-Louis, ο Charpentier έπαψε ουσιαστικά να γράφει ορατόρια και αντ” αυτού έγραψε κυρίως μελοποιήσεις ψαλμών και άλλων λειτουργικών κειμένων, όπως οι Λιτανείες του Λορέτο. Κατά τη διάρκεια των χρόνων του στο Saint-Louis, τα έργα του έτειναν να είναι για μεγάλα σύνολα που περιλάμβαναν αμειβόμενους τραγουδιστές από τη Βασιλική Όπερα. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Σαρπεντιέ διαδέχθηκε τον Étienne Loulié ως δάσκαλος μουσικής του Φιλίππου, δούκα της Σαρτρ.
Ο Charpentier διορίστηκε maître de musique για την Sainte-Chapelle στο Παρίσι το 1698, μια βασιλική θέση που κατείχε μέχρι το θάνατό του το 1704. Μια από τις πιο διάσημες συνθέσεις του κατά τη διάρκεια της θητείας του ήταν η Λειτουργία Assumpta Est Maria (H. 11). Το γεγονός ότι το έργο αυτό διασώθηκε υποδηλώνει ότι γράφτηκε για μια άλλη οντότητα, μια οντότητα που είχε το δικαίωμα να καλεί τους μουσικούς του παρεκκλησίου και να τους ανταμείβει για τις προσπάθειές τους. Πράγματι, σχεδόν καμία από τις συνθέσεις του Charpentier από το 1690 έως το 1704 δεν έχει διασωθεί, διότι όταν πέθανε ο maître de musique, η βασιλική διοίκηση κατάσχει συστηματικά ό,τι είχε γράψει για το παρεκκλήσι. Ο Charpentier πέθανε στο Sainte-Chapelle, στο Παρίσι, και θάφτηκε στο μικρό περιφραγμένο νεκροταφείο ακριβώς πίσω από τη χορωδία του παρεκκλησίου. (Το νεκροταφείο δεν υπάρχει πλέον).
Το 1727, οι κληρονόμοι του Σαρπεντιέ πούλησαν τα αυτόγραφα χειρόγραφά του (28 τόμοι) στη Βασιλική Βιβλιοθήκη, τη σημερινή Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας. Τα χειρόγραφα αυτά, κοινώς γνωστά ως Mélanges, ή Meslanges, και τώρα διαθέσιμα ως φαξίμιλ που εκδόθηκαν από την Minkoff-France, χωρίστηκαν από τον ίδιο τον Charpentier σε δύο σειρές τετραδίων – το ένα φέρει αραβικούς αριθμούς και το άλλο λατινικούς αριθμούς, και κάθε τετράδιο αριθμήθηκε χρονολογικά. Αυτά τα χειρόγραφα (και τα υδατογραφήματά τους) επέτρεψαν στους μελετητές όχι μόνο να χρονολογήσουν τις συνθέσεις του αλλά και να προσδιορίσουν τα γεγονότα για τα οποία γράφτηκαν πολλά από αυτά τα έργα.
Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν ορατόρια, λειτουργίες, όπερες, leçons de ténèbres, μοτέτα και πολυάριθμα μικρότερα έργα που είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθούν. Πολλά από τα μικρότερα έργα του για μία ή δύο φωνές και όργανα μοιάζουν με τις ιταλικές καντάτες της εποχής, και μοιράζονται τα περισσότερα χαρακτηριστικά εκτός από την ονομασία: ο Σαρπεντιέ τα ονομάζει airs sérieux ή airs à boire αν είναι στα γαλλικά, αλλά καντάτα αν είναι στα ιταλικά.
Ο Σαρπεντιέ όχι μόνο συνέθεσε κατά τη διάρκεια αυτής της “μεταβατικής περιόδου”, τόσο σημαντικής για την “εξέλιξη της μουσικής γλώσσας, όπου η μονωδία των αρχαίων και η αναδυόμενη τονική αρμονία συνυπήρχαν και εμπλουτίζονταν αμοιβαία” (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, έκδοση 2004, σ. 464), αλλά ήταν επίσης ένας σεβαστός θεωρητικός. Στις αρχές της δεκαετίας του 1680 ανέλυε την αρμονία σε μια πολυχορική λειτουργία του Ρωμαίου συνθέτη Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Γύρω στο 1691 έγραψε ένα εγχειρίδιο για τη μουσική εκπαίδευση του Philippe d”Orléans, δούκα της Chartres- και γύρω στο 1693 επέκτεινε το εγχειρίδιο αυτό. Οι δύο εκδόσεις σώζονται ως αντίγραφα στο χέρι του Étienne Loulié, συναδέλφου του Charpentier, ο οποίος τις ονόμασε Règles de Composition par Monsieur Charpentier και Augmentations tirées de l”original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Σε μια κενή σελίδα των Augmentations, ο Loulié απαρίθμησε επιπλέον μερικά από τα σημεία που ο Charpentier έκανε σε μια πραγματεία που ο Loulié ονόμασε Règles de l”accompagnement de Mr Charpentier. Τρία θεωρητικά έργα που είναι από καιρό γνωστά στους μελετητές υπάρχουν, αλλά δεν αποκαλύπτουν πολλά για την εξέλιξη του Charpentier ως θεωρητικού. Στη συνέχεια, τον Νοέμβριο του 2009, μια τέταρτη πραγματεία, αυτή τη φορά από το χέρι του ίδιου του Charpentier, εντοπίστηκε στη συλλογή της βιβλιοθήκης Lilly του Πανεπιστημίου Indiana στο Bloomington των ΗΠΑ. Γραμμένη κατά τους τελευταίους μήνες του 1698 και αριθμημένη ως “XLI”, η πραγματεία αυτή φαίνεται να ήταν η σαράντα πρώτη μιας σειράς που μέχρι σήμερα δεν είχαν φανταστεί οι μελετητές του Charpentier, μια σειρά θεωρητικών πραγματειών που καλύπτει σχεδόν δύο δεκαετίες, από τις αρχές της δεκαετίας του 1680 έως το 1698.
Το πρελούδιο του Te Deum, H.146, ένα ροντό, είναι η χαρακτηριστική μελωδία της Ευρωπαϊκής Ραδιοτηλεοπτικής Ένωσης, που ακούγεται στους τίτλους αρχής των εκδηλώσεων της Eurovision. Αυτό το θέμα ήταν επίσης η εισαγωγή στις ταινίες The Olympiad του Bud Greenspan.
Οι συνθέσεις του Charpentier καταγράφηκαν από τον Hugh Wiley Hitchcock στο έργο του Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: (οι αναφορές στα έργα συχνά συνοδεύονται από τον αριθμό H (Hitchcock). Οι ακόλουθοι κατάλογοι (554 H) παρουσιάζουν το σύνολο της παραγωγής σε κάθε είδος.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Κρίση των πυραύλων της Κούβας
Ορχηστρικά έργα
Ο αστεροειδής που ανακαλύφθηκε τον Μάιο του 1997 από τον Paul G. Comba στο Αστεροσκοπείο Prescott στην Αριζόνα (ΗΠΑ) ονομάστηκε 9445 Charpentier (1997 JA8) από τη NASA.
Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, για 3 ισόφωνες χορωδίες, όργανο μπαρόκ, μπάσο βιολί, θετικό και καμπάνες (1995)
Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), ποίημα του Antoine Godeau, μπροστά από το La Messe à 4 Choeurs H.4 του Marc-Antoine Charpentier με την ίδια χορωδία και ορχήστρα. (ηχογραφήθηκε το 2019)
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πιερ Ωγκύστ Ρενουάρ
Ιστορία και θεωρία της μουσικής
Πηγές
