Μπομπ Μάρλεϊ
gigatos | 17 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Ο Robert Nesta “Bob” Marley, γεννημένος στις 6 Φεβρουαρίου 1945 στο St Ann της Τζαμάικας, πέθανε στις 11 Μαΐου 1981 στο Μαϊάμι της Φλόριντα ως Berhane Selassie, ήταν και παραμένει ο μεγαλύτερος πρωταγωνιστής της reggae όλων των εποχών, ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς καλλιτέχνες στον κόσμο με εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Ο Μάρλεϊ ήταν γιος του Βρετανού αξιωματικού Νόρβαλ Σινκλέρ Μάρλεϊ (ο οποίος δεν υπήρξε ποτέ μέρος της ζωής του) και της Σεντέλα Μπούκερ. Ο Marley παντρεύτηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1966 τη Rita Marley, κατά κόσμον Alpharita Constantia Anderson.
Τη δεκαετία του 1960, όταν η μουσική ska ήταν η επικρατούσα τάση στη γενέτειρά του Τζαμάικα, ο Bob Marley ήταν ο τραγουδιστής ενός πολύ δημοφιλούς και ταλαντούχου τζαμαϊκανικού φωνητικού συγκροτήματος που ονομαζόταν The Wailers (αρχικά The Teenagers). Οι τρεις άντρες, ο Marley, ο Neville Livingston (Bunny Wailer) και ο Peter Tosh, θα ακολουθούσαν αργότερα σόλο καριέρες και θα γίνονταν παγκόσμιοι αστέρες. Ένα τέταρτο μέλος ήταν η τραγουδίστρια Beverly Kelso, και οι τρεις τους ενώθηκαν με μερικούς από τους πιο διακεκριμένους μουσικούς της Τζαμάικα, τους Skatalites. Το 1963, το γκρουπ έκανε θραύση με το τραγούδι του Marley “Simmer Down”. Από τον Δεκέμβριο του 1963 έως τον Αύγουστο του 1966, οι Wailers ηχογράφησαν περισσότερα από 100 τραγούδια για τον μουσικό παραγωγό Coxsone Dodd, στον οποίο ανήκε το στούντιο ηχογράφησης Studio One και η δισκογραφική εταιρεία. Αλλά η μουσική ska ήταν πολύ ξένη για τα ξένα αυτιά και μόνο λίγοι νέοι, όπως η Millie Small (“My Boy Lollipop”), κατάφεραν να σημειώσουν μια ή δύο επιτυχίες στο εξωτερικό. Τα μέλη των Wailers πληρώνονταν με ένα μικρό εβδομαδιαίο μισθό από τον Dodd, και ισορροπούσαν συνεχώς στο όριο της φτώχειας.
Με την πάροδο του χρόνου, οι τρεις τους έμαθαν να παίζουν όργανα εκτός από το να συνθέτουν τραγούδια. Έφυγαν από το στάβλο του Dodd και προσπάθησαν να τα καταφέρουν μόνοι τους. Μετά από αρκετά δύσκολα χρόνια και μια σύντομη συνεργασία με τον παραγωγό και ιδιοφυή της reggae Lee “Scratch” Perry, οι τρεις τους αναδείχθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970 σε διεθνή αστέρια του νέου τότε στυλ της reggae μουσικής, το οποίο βοήθησαν να αναπτυχθεί σε μεγάλο βαθμό. Ένας παράγοντας που συνέβαλε στη διεθνή διάδοση του Marley ήταν το γεγονός ότι ήδη διάσημοι καλλιτέχνες ερμήνευσαν τα τραγούδια του, όπως ο Johnny Nash με το “Stir It Up” το 1972 και ο Eric Clapton με το “I Shot The Sheriff” το 1974, τα οποία έγιναν επιτυχίες.
Γύρω στο 1974-75, ο Μάρλεϊ έγινε ο κυρίαρχος σταρ της ρέγκε, προσελκύοντας παγκόσμιους οπαδούς, αν και το συγκρότημά του Bob Marley & The Wailers δεν ήταν πάντα το πιο δημοφιλές στη γενέτειρά του, τη Τζαμάικα… Παρά τον πρόωρο θάνατό του από καρκίνο το 1981, ο Μάρλεϊ συνέχισε να κερδίζει νέους οπαδούς. Άνοιξε το δρόμο για τα νέα συγκροτήματα reggae – τζαμαϊκανά και μη – και αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο διάσημους μεταπολεμικούς λαϊκούς μουσικούς στον κόσμο. Είναι ο πατέρας των καλλιτεχνών της reggae David Nesta “Ziggy” Marley, Stephen Marley, Julian Marley, Ky-Mani Marley και Damian Marley, μεταξύ άλλων.
Μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια του είναι τα “No Woman No Cry”, “Three Little Birds”, “Buffalo Soldier”, “One Love”, “I Shot the Sheriff”, “Exodus”, “Jamming”, “Get Up Stand Up”, “Stir It Up” και “Trenchtown Rock”. Η μουσική του Bob Marley επηρέασε και άλλα είδη μουσικής. Ο Μάρλεϊ έχει καταγράψει σημαντικά περισσότερα χρήματα μετά το θάνατό του απ” ό,τι όσο ήταν ζωντανός. Ο Bob Marley εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 1994.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Ρόζα Παρκς
Παιδική ηλικία και ενηλικίωση
Ο Robert (Bob) Nesta Marley γεννήθηκε στις 6 Φεβρουαρίου 1945 στην αγροτική κοινότητα Saint Ann Parish στη βόρεια Τζαμάικα. Η μητέρα του ήταν μια 18χρονη μαύρη γυναίκα που ονομαζόταν Cedella Booker. Ο πατέρας του ήταν ένας λευκός Τζαμαϊκανός με βρετανικές και εβραϊκές ρίζες: ο λοχαγός Νόρβαλ Σινκλέρ Μάρλεϊ, ένας 50χρονος επιστάτης στο βρετανικό σύνταγμα Δυτικών Ινδιών. Ο πατέρας του, Νόρβαλ Μάρλεϊ, γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και ήταν γιος του Άλμπερτ Τόμας Μάρλεϊ, γεννημένου στο Σάσεξ της Αγγλίας, και της Έλεν Μπρούμφιλντ, μιας ανοιχτόχρωμης γυναίκας που γεννήθηκε στην Τζαμάικα αλλά καταγόταν από τη συριακή επαρχία της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Η οικογένεια Μπρούμφιλντ λέγεται ότι ήταν εθνοτικά Σύροι Εβραίοι που ήρθαν στην Τζαμάικα στα μέσα του 19ου αιώνα από τον σημερινό νότιο Λίβανο ή τη Συρία μέσω Αγγλίας. Το μείγμα αφρικανικών, αγγλικών και μεσανατολικών στοιχείων έδωσε στον Robert μια εμφάνιση που δεν τον έκανε να μοιάζει καθόλου με κανένα μαύρο, λευκό ή καφέ παιδί που μεγάλωνε, μια αποξένωση που λέγεται ότι επηρέασε τον μελλοντικό σούπερ σταρ να γίνει, μεταξύ άλλων, εκπρόσωπος της διεθνούς ενότητας.
Η Σεντέλα και ο Νόρβαλ παντρεύτηκαν κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης, κάτι που τη δεκαετία του 1940 δεν έβλεπαν με καλό μάτι ούτε οι μαύροι ούτε οι λευκοί Τζαμαϊκανοί. Σύντομα ο Norval εγκατέλειψε τη σύζυγο και το γιο του, και παρόλο που πλήρωνε διατροφή, οι πόροι μόλις και μετά βίας επαρκούσαν για την Cedella και τον Robert, οι οποίοι μετακινούνταν στην ύπαιθρο μεταξύ των θέσεων εργασίας στην επαρχία του St. Ο πατέρας του πέθανε από καρδιακή προσβολή όταν ο Μπομπ ήταν δέκα ετών, και ορισμένοι συγγραφείς βιογραφιών του Μπομπ Μάρλεϊ προσπάθησαν φυσικά να συνδέσουν τη μετέπειτα λατρεία του Μάρλεϊ προς τον Χαϊλέ Σελασιέ με την ανεκπλήρωτη λαχτάρα της παιδικής του ηλικίας για μια πατρική φιγούρα. Ο Bob Marley έλαβε μια μέτρια καθολική ανατροφή από τη μητέρα του.
Τα άλλα παιδιά πείραζαν συχνά τον Ρόμπερτ για το ανοιχτόχρωμο δέρμα του, τα διαφορετικά μαλλιά του και τη στενή, ίσια μύτη του. Κάποτε σχολίασε σχετικά κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης: “Ναι, ήταν δύσκολο μερικές φορές, αλλά δεν μπορώ να είμαι προκατειλημμένος απέναντι στον εαυτό μου. Ο πατέρας μου ήταν λευκός και η μητέρα μου μαύρη. Τα παιδιά με αποκαλούσαν μιγάδες και δεν ξέρω τα πάντα. Δεν είμαι με το μέρος κανενός, ούτε με το μέρος των μαύρων ούτε με το μέρος των λευκών. Είμαι με το μέρος του Θεού, αυτού που με δημιούργησε και αποφάσισε ότι θα προέρχομαι από ένα μαύρο και ένα άσπρο”.
Το 1958, ο Ρόμπερτ Μάρλεϊ και η μητέρα του, όπως χιλιάδες άλλοι φτωχοί της υπαίθρου, έφυγαν για να αναζητήσουν την τύχη τους στην πρωτεύουσα, το Κίνγκστον. Η πραγματικότητα, ωστόσο, ήταν ότι το Κίνγκστον είχε πολύ λίγα να προσφέρει. Οι νεοφερμένοι σύντομα έμαθαν ότι το Κίνγκστον ως πόλη ευκαιριών ήταν μόνο μια ψευδαίσθηση, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία δεν επέστρεψε ποτέ στην ύπαιθρο. Αντ” αυτού, δημιουργήθηκαν παραγκουπόλεις όπως η Jonestown και η Trenchtown. Ο Ρόμπερτ Μάρλεϊ και η μητέρα του κατέληξαν επίσης στις φτωχογειτονιές του Trenchtown και η μητέρα τους συντηρούσε και τους δύο με περιστασιακές δουλειές. Τα άλλα παιδιά συνέχισαν να πειράζουν τον Ρόμπερτ, αλλά μετά από περίπου ένα χρόνο απέκτησε έναν πολύ καλό φίλο, τον Νέβιλ Λίβινγκστον, γνωστότερο ως Bunny Wailer. Για πάνω από δύο χρόνια, η μητέρα συζούσε με τον Neville O”Riley Livingstone (τον πατέρα του Bunny) και το ζευγάρι είχε μια κόρη μαζί – μια μικρότερη αδελφή του Bob και του Bunny. Ο Bunny Wailer και ο Bob Marley ήταν έτσι ετεροθαλή αδέρφια και είχαν ένα μεγάλο κοινό ενδιαφέρον για το τραγούδι και τη μουσική. Μέσω του ραδιοφώνου με τρανζίστορ, μπορούσαν να ακούσουν ραδιοφωνικούς σταθμούς στη Φλόριντα και τη Νέα Ορλεάνη και αμερικανούς καλλιτέχνες όπως ο Fats Domino, ο Ray Charles, ο Curtis Mayfield και ο Brook Benton.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πητ Μοντριάν
Οι Wailing Wailers
Παρά τη φτώχεια και την απογευματινή εργασία ως καθαριστής παπουτσιών και πωλητής απογευματινών εφημερίδων, ο Μπομπ Μάρλεϊ τελείωσε το δημοτικό σχολείο. Το 1962, ο Marley μαγνητοσκοπήθηκε από τον μουσικό επιχειρηματία Leslie Kong, με αποτέλεσμα ο Marley να ηχογραφήσει το πρώτο του single – Judge Not. Μη μπορώντας να ζήσει από τη μουσική, δούλευε σε ένα συνεργείο συγκόλλησης κατά τη διάρκεια της ημέρας και, μαζί με τον Bunny, παρακολουθούσε μαθήματα μουσικής από τον τραγουδιστή Joe Higgs τα βράδια. Σε ένα από αυτά τα μαθήματα, ο Bob και ο Bunny συνάντησαν τον Peter McIntosh (αργότερα άλλαξε το όνομά του σε Peter Tosh) – έναν έφηβο, ένα χρόνο μεγαλύτερο από τον Marley, με τις ίδιες μουσικές φιλοδοξίες με αυτούς. Το όνειρο ήταν να γίνει η ska απάντηση της Τζαμάικα στο συγκρότημα μαύρων τραγουδιστών The Drifters.
Η ομάδα που πιστεύεται ότι δημιούργησε ο Bunny Wailer είχε διάφορα ονόματα τα πρώτα χρόνια, αλλά οι The Wailing Wailers ήταν αυτό που αποκαλούσαν πιο συχνά οι ίδιοι. Οι Wailing Wailers ήταν μια ομάδα νεαρών που τραγουδούσαν το 1963 (κανένας τους δεν μπορούσε να παίξει κάποιο όργανο αρκετά καλά) – Bunny Livingstone, Bob Marley, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverly Kelso και Cherry Smith – οι οποίοι αποτελούνταν από μουσικούς στούντιο που “ανήκαν” στην τοπική δισκογραφική εταιρεία του Kingston. Οι Wailing Wailers σημείωσαν τεράστια επιτυχία με το τραγούδι ska Simmer Down, που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1963 από την εταιρεία του Clement “Sir Coxsone” Dodd. Καθ” όλη τη διάρκεια της εποχής ska, οι Wailers (όπως μετονομάστηκε το συγκρότημα) ανταγωνίζονταν τους Toots and the Maytals για να γίνουν οι πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες της Τζαμάικα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρανθίσκο Γκόγια
Rastafari
Ο Bob παντρεύτηκε τη Rita Anderson (Rita Marley) στις 10 Φεβρουαρίου 1966. Την επόμενη μέρα ο Bob πήγε στη μητέρα του, που ζούσε πλέον στο Wilmington, Delaware, ΗΠΑ, για να προσπαθήσει να συγκεντρώσει χρήματα, κυρίως για ένα δισκοπωλείο που θα πουλούσε τα δικά του singles και μακροπρόθεσμα για να ξεκινήσει τη δική του δισκογραφική εταιρεία. Για οκτώ μήνες είχε διάφορες δουλειές: εργάτης εργοστασίου την ημέρα και οδηγός περονοφόρου τη νύχτα. Ο Bob αντικαταστάθηκε κατά τη διάρκεια της απουσίας του από τον ξάδερφο της Rita Marley και μέλος των Soulette Constantine “Dream” “Vision” Walker. Η Ρίτα συχνά συμμετείχε και στις ηχογραφήσεις. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε singles όπως τα “Who Feels It Knows It”, “Let Him Go”, “Don”t Look Back”, “Don”t Look Back” “Dancing Shoes” και “I Stand Predominate”.
Κατά την απουσία του, ο αυτοκράτορας της Αιθιοπίας Χαϊλέ Σελασιέ επισκέφθηκε την Τζαμάικα από τις 21 Απριλίου 1966 και όταν ο Μπομπ επέστρεψε στην πατρίδα του τον Αύγουστο, η σύζυγός του Ρίτα του είπε ότι είχε δει τα σημάδια από τα καρφιά της σταύρωσης του Ιησού στα χέρια του Σελασιέ και ότι μετά από αυτό στράφηκε στο κίνημα Ρασταφάρι. Ήταν έτσι η πρώτη σημαντική μουσικός καλλιτέχνης στην Τζαμάικα που στράφηκε προς την πίστη των Ρασταφαριανών. Όταν ο Μπομπ γνώρισε τον Μπάνι και τον Πίτερ, είχαν κι αυτοί αρχίσει να αφήνουν τα μαλλιά τους σε ράστα. Ο Mortimer Planno έγινε θρησκευτικός δάσκαλος της Rita, του Bob, του Peter και του Bunny από τον Νοέμβριο του 1966, πράγμα που σήμαινε ότι αναζήτησαν τα βάθη αυτής της θρησκείας. Ο συνδυασμός της ρέγκε και του ρασταφαριανισμού ήταν αυτός που θα τους έκανε παγκοσμίως διάσημους καλλιτέχνες και πολλοί θα ακολουθούσαν τα βήματά τους. Στην αρχή, ωστόσο, άλλο πράγμα ήταν η μουσική και άλλο η θρησκεία, αν και θα κυκλοφορούσαν τραγούδια όπως το “Selassie Is The Chapel” (1969, σε στίχους του Mortimer Planno).
Το 1967, ο Μπομπ και η Ρίτα απέκτησαν το πρώτο τους κοινό παιδί, τη Σεντέλα, η οποία στην ενήλικη ζωή της έγινε γνωστή κυρίως ως σχεδιάστρια ρούχων εμπνευσμένων από τους ρασταφάριους, και τον επόμενο χρόνο γεννήθηκε ο Ντέιβιντ “Ζίγκι” Μάρλεϊ.
Στις αρχές του 1967, οι Marley, Tosh και Livingston
Ο Mortimer Planno ήταν ο Ρασταφαριανός γέροντας που σύστησε τον Bob Marley στον Αμερικανό αστέρα της σόουλ Johnny Nash. Ο Nash βρέθηκε στην Τζαμάικα στις αρχές του 1967 για να διερευνήσει τη νέα τζαμαϊκανή μουσική που ονομαζόταν rocksteady. “Αυτός είναι ο Bob Marley”, είπε ο Planno, “είναι ο καλύτερος τραγουδοποιός που ξέρω”. Ο Nash ρώτησε τον αδύνατο και ντροπαλό 22χρονο Marley αν θα μπορούσε να παίξει κάτι γι” αυτόν. Όταν ο Μάρλεϊ άρχισε να τραγουδάει, συνοδευόμενος από έναν φίλο του με μια ακουστική κιθάρα, η ντροπαλότητα έπεσε. Μετά από λίγο, ο Nash συνειδητοποίησε ότι είχε γνωρίσει μια μουσική ιδιοφυΐα. Όταν ο Nash συνάντησε τον συνεργάτη του Danny Sims, του είπε ότι είχε μόλις γνωρίσει τους πιο απίστευτους τραγουδοποιούς που είχε συναντήσει ποτέ. “Μου τραγούδησε μερικές δωδεκάδες δικές του συνθέσεις και όλες τους είχαν επιτυχία!”
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άλφρεντ Χίτσκοκ
Με πρότυπο τον Otis Redding
Μέσα σε λίγες ημέρες, είχαν δημιουργηθεί επίσημες επιχειρηματικές επαφές μεταξύ του Bob, της συζύγου του Rita, του Peter Tosh και του Johnny Nash, του παραγωγού Arthur Jenkins και του Danny Sims. Η δισκογραφική εταιρεία ονομάστηκε JAD Records από το πρώτο γράμμα των μικρών ονομάτων των τριών Αμερικανών. Η συμφωνία ήταν ότι η JAD θα κυκλοφορούσε τα τραγούδια των Wailers στις ΗΠΑ, ενώ οι Wailers θα διατηρούσαν τα δικαιώματα της μουσικής τους στην Καραϊβική. Ο Roger Steffens, ένας από τους σημαντικότερους ειδικούς του Marley παγκοσμίως, τονίζει ότι η μουσική ήταν το πιο σημαντικό πράγμα για τον Marley σε αυτό το στάδιο της ζωής του, όχι η θρησκεία, ο επαναπατρισμός ή οτιδήποτε άλλο. Ο Marley ήθελε πραγματικά να εισέλθει στην αμερικανική αγορά και ήταν έτοιμος να εγκαταλείψει τη μουσική του από την Τζαμάικα για χάρη αυτού. Σύμφωνα με τον Steffens και τον παραγωγό Joe Venneri, ο 22χρονος Marley είπε: “Θέλω να γίνω τραγουδιστής της soul όπως ο Otis Redding”… Ήθελε να μπει στα αμερικανικά r”n”b charts (rhythm & blues charts) με τη μουσική του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρκησία ντε Πομπαντούρ
Αποτυχημένο εγχείρημα στην αμερικανική soul
Ο Marley δεν πέτυχε ποτέ ως τραγουδιστής της soul, αλλά οι άνθρωποι της JAD Records πίστευαν πραγματικά ότι η soul και το rocksteady μπορούσαν να συνδυαστούν, ή ότι η διασταύρωση θα οδηγούσε σε συναρπαστικούς νέους ήχους. Ο ίδιος ο Johnny Nash είχε πετύχει αυτό που κανένας Τζαμαϊκανός δεν είχε καταφέρει: να έχει μια διεθνή επιτυχία με ένα τραγούδι rocksteady. Πέταξε στην Τζαμάικα και ηχογράφησε το τραγούδι “Hold Me Tight” στα Federal Studios του Byron Lee, και το τραγούδι ανέβηκε στο νούμερο πέντε τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Ωστόσο, οι άνθρωποι της JAD Records πίστευαν ότι οι ντόπιοι μουσικοί στο Kingston ήταν πολύ απείθαρχοι και ότι δεν τηρούσαν τους συμφωνημένους χρόνους. Επιπλέον, τα πιο σύγχρονα στούντιο ηχογράφησης στο Κίνγκστον ήταν πολύ πίσω από τα αμερικανικά όσον αφορά την τεχνολογική ανάπτυξη. Για να επιλύσει την κατάσταση, ο Danny Sims ζήτησε από έναν αριθμό έμπειρων, έμπειρων και οξυδερκών μουσικών, όπως ο Harry Belafonte και η “Βασίλισσα της Soul”, Aretha Franklin, που είχαν συγκεντρωθεί γύρω του στη Νέα Υόρκη, να έρθουν στην Τζαμάικα για να μάθουν για το rocksteady και την πρώτη, πρωτόγονη μουσική reggae που είχε αρχίσει να αναδύεται. Οι μουσικοί θα μάθαιναν να παίζουν τζαμαϊκανή μουσική και θα γνώριζαν τον Marley και τους υπόλοιπους Wailers, λέει ο Sims σε συνέντευξη που παραχώρησε ο Roger Steffens. Μηχανικοί ηχογράφησης από το στούντιο του Harry Belafonte, περίεργοι μουσικοί που συνδέονταν με τη δισκογραφική εταιρεία της Ατλάντα, συμπεριλαμβανομένου του σπουδαίου Νοτιοαφρικανού τρομπετίστα Hugh Masekela, επισκέφθηκαν τη Τζαμάικα για σκοπούς μελέτης. Ένα άτομο που φέρεται να κάλεσαν αμέσως οι Nash και Sims ήταν ο Jimmy Norman, τραγουδοποιός και τραγουδιστής του αμερικανικού συγκροτήματος The Coasters (“Poison Ivy”, “Yakety-Yak”, “Young Blood”). Ο στόχος ήταν να διδάξει στον νεαρό Marley τα πάντα για τις τεχνικές ηχογράφησης, ξεκινώντας από το να στέκεται ακίνητος μπροστά στο μικρόφωνο κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων αντί να χορεύει όπως σε μια συναυλία. Έτσι, στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Bob και η Rita Marley, ο Peter Tosh και ο Bunny Wailer, σε συνεργασία με τους ανθρώπους της JAD στο Kingston, προσπάθησαν να δώσουν σε ορισμένα από τα παλιά τους τραγούδια έναν “εμπορικό ήχο” που θα μπορούσε να πουλήσει στις ΗΠΑ. Ο Bunny Wailer ισχυρίστηκε αργότερα ότι ό,τι ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια των συνεδριών δεν προοριζόταν ποτέ να κυκλοφορήσει σε άλμπουμ. Οι ηχογραφήσεις ήταν απλώς δοκιμαστικές εκδόσεις για να δοθούν σε δισκογραφικές εταιρείες για να τις ακούσουν. Αυτό συνέβη και όταν ο Bob και η σύζυγός του επισκέφθηκαν τους τραγουδοποιούς του Nash, Jimmy Norman (“Poison Ivy”, “Yakety-Yak”, “Young Blood”) και Al Pyfrom στο Bronx της Νέας Υόρκης το 1968. Δοκίμασαν τις δυνάμεις τους σε ένα τριήμερο “jam session” που κατέληξε σε 24 λεπτά ηχογραφημένης μουσικής. Σύμφωνα με τον λάτρη του Marley και συλλέκτη δίσκων Roger Steffens, ηχογραφήθηκε ποπ και όχι ροκ στέντι ή ρέγκε με τη φιλοδοξία ότι ο Marley θα έμπαινε στα αμερικανικά charts. Αυτό περιελάμβανε τον πειραματισμό με διαφορετικούς ήχους, όπως η προσθήκη ενός “doo-wop” στυλ στο τραγούδι “Stay With Me” και η υιοθέτηση του τότε αργού αμερικανικού προτύπου για ερωτικά τραγούδια για τραγούδια όπως το “Splish for My Splash”.
Τελικά, ξεκίνησε μια ρουτίνα όπου ο Bob Marley και οι υπόλοιποι Wailers ηχογραφούνταν στο Kingston με ντόπιους μουσικούς. Συχνά ένα στούντιο στον ξενώνα του Danny Sim στην Τζαμάικα χρησιμοποιούνταν για πρόβες και ακόμη και για ηχογραφήσεις. Στη συνέχεια, οι κύριες κασέτες μεταφέρθηκαν στη Νέα Υόρκη. Εκεί, η μουσική αφαιρέθηκε και αντικαταστάθηκε με νέα μουσική, παιγμένη από τους μουσικούς της Νέας Υόρκης που είχαν “μάθει” τον τζαμαϊκανό ήχο. Το αποτέλεσμα ήταν ηχογραφήσεις με τα φωνητικά ηχογραφημένα στην Τζαμάικα και τη μουσική ηχογραφημένη στη Νέα Υόρκη, που ήταν γυαλισμένες για να χτυπήσουν τα αμερικανικά μαύρα μουσικά charts. Αλλά για παν ενδεχόμενο, ο Peter Tosh – ο πιο επαγγελματίας και καταξιωμένος μουσικός των Wailers, σύμφωνα με τον Sims – βρισκόταν συχνά στη Νέα Υόρκη και η κιθάρα του ακούγεται σε πολλά από τα τραγούδια.
Μόνο τα τραγούδια “Mellow Mood” και “Bend Down Low” από τη δική τους εταιρεία Wail”n Soul”m των Wailers είχαν επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Η pop-reggae των The Wailers με την οποία οι άνθρωποι της JAD προσπάθησαν να προσεγγίσουν τους Αμερικανούς ακροατές – “Chances Are”, “Gonna Get You”, “Lonesome Feelings”, “Milk Shake And Potato Chips”, “Nice Time”, “Stay With Me”, “There She Goes”, Τα “Touch Me”, “What Goes Around Comes Around”, “You Think I Have No Feelings”, “Hammer”, “Put It On”, “Rock Steady”, “Soul Almighty”, “Soul Rebel” και ένας άγνωστος αριθμός άλλων, κλειδωμένων σε κάποιο χρηματοκιβώτιο με master tape – δεν λειτούργησαν. Σύμφωνα με τον Danny Sims, δεν μπορούσαν να πείσουν τους αμερικανικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς να παίξουν τα τραγούδια. “Τα singles δεν ακούγονταν σαν οτιδήποτε άλλο υπήρχε εκεί έξω και αυτοί (οι disc jockeys των ραδιοφωνικών σταθμών) δεν ήξεραν τι να τα κάνουν”. Ωστόσο, μερικά από τα τραγούδια, όπως τα “Soul Rebel” και “Put It On”, επανεμφανίστηκαν ως κορυφαία τραγούδια reggae όταν οι Wailers έγιναν παραγωγός του Lee “Scratch” Perry το 1970-71 και σε άλμπουμ για την Island Records τη δεκαετία του 1970.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Πολιορκία της Ορλεάνης
Marley στη Σουηδία
Ο Marley συνέχισε να γράφει τραγούδια για τον Johnny Nash, συμπεριλαμβανομένου του “Stir It Up”, το οποίο έγινε επίσης επιτυχία με τον Nash το 1972. Μια συνεργασία αφορούσε ένα κινηματογραφικό σχέδιο του 1971 – μια απόλυτη αποτυχία σε σκηνοθεσία του Gunnar Höglund – στο οποίο θα πρωταγωνιστούσαν ο Johnny Nash και η Christina Schollin. Ο Nash προσέλαβε τον Marley να γράψει μέρος της μουσικής για την ταινία, μαζί με τον John Bundrick, και ο Marley πέρασε μεγάλο μέρος του 1971 στη Σουηδία, σε ένα σπίτι στο προάστιο Nockeby της Στοκχόλμης. Το καλοκαίρι του 1971, ωστόσο, βρισκόταν στη Τζαμάικα. Ο γιος του Stephen γεννήθηκε εννέα μήνες αργότερα, στις 20 Απριλίου 1972. Το 1972, ο Nash κυκλοφόρησε το άλμπουμ του I Can See Clearly Now, με την ομώνυμη παγκόσμια επιτυχία. Ο Marley είχε γράψει αρκετά από τα τραγούδια σε αυτό το LP: “Comma Comma”, “You Poured Sugar On Me”, “Guava Jelly” και το γνωστό “Stir It Up”. Όταν ο Marley, ο Tosh και ο Wailer υπέγραψαν με τον ιδιοκτήτη της Island Records Chris Blackwell το 1972, ο Blackwell πήρε με λύτρα όλο το υλικό τραγουδιών που είχαν γράψει ο Marley και οι υπόλοιποι από την JAD Records.
Το 1970, η συνεργασία του γκρουπ με έναν άλλο μουσικό παραγωγό – τον Leslie Kong – είχε ως αποτέλεσμα την κυκλοφορία αυτού που λέγεται ότι ήταν το πρώτο LP με τραγούδια από ένα ενιαίο συγκρότημα reggae. Το άλμπουμ LP ονομάστηκε The Best of the Wailers, κυκλοφόρησε το 1971, ηχογραφήθηκε στα Dynamic Sound Studios και, παρά το όνομά του, δεν είναι ένα άλμπουμ-συλλογή των καλύτερων τραγουδιών του συγκροτήματος που ηχογραφήθηκαν από τους Perry, Nash ή Dodd. Αντίθετα, είναι όλα – τουλάχιστον τα τραγούδια που ερμηνεύει ο ίδιος ο Marley – νεοσύστατο υλικό: “Soul Shake Down Party”, “Soul Captives”, “Caution”, “Cheer Up”, “Back Out”, “Do It Twice”. Τα περισσότερα από τα τραγούδια πιστεύεται ότι γράφτηκαν από τους The Wailers μαζί. Η πρώτη έκδοση του άλμπουμ σε CD κυκλοφόρησε το 1994 με το όνομα Soul Captives από την Lagoon.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γκέμπχαρντ Λέμπερεχτ φον Μπλύχερ
Τα καλύτερα των Wailers
Το The Best Of The Wailers (κυκλοφορίες CD συμπεριλαμβανομένων των 1996 και 2002) είναι με μία εξαίρεση (“Back Out”) ένα καθαρό rocksteady LP και όχι ένα reggae LP. Τα περισσότερα από τα τραγούδια έχουν το τυπικό επιπλέον beat πριν από τον ska ρυθμό. Δεν υπάρχει τίποτα από τον παραγωγό Lee Perry στη μουσική, και υπάρχουν μερικοί οπαδοί που πιστεύουν ότι αυτό είναι, ή θα ήταν, το καλύτερο άλμπουμ των Wailers αν ο ήχος ήταν καλύτερος. Το LP κυκλοφόρησε στη Σουηδία λίγα χρόνια αργότερα με το όνομα In The Beginning από την Blue Mountain Music.
Από το 1967 και μετά, το rocksteady άρχισε να εξελίσσεται όλο και περισσότερο προς τη reggae. Κατά τη διάρκεια μιας πενταετούς περιόδου, οι Wailers παρήγαγαν ένα μείγμα από ερωτικά τραγούδια και τραγούδια με θρησκευτικό ρασταφαριανό μήνυμα. “Thank You Lord”, “Hammer”, “Soul Rebel”, “Duppy Conqueror”, “Small Axe”, “African Herbsman”, “Jah Is Mighty”, “Dreamland”, “Rainbow Country”, “Selassie Is The Chapel” είναι μερικά μόνο παραδείγματα των τελευταίων. Ο Coxsone Dodd δεν μπορούσε να αποδεχτεί τους Rastafarians, τις απόψεις και την εμφάνισή τους, έτσι ο Bob, ο Peter και ο Bunny δοκίμασαν τη δική τους δισκογραφική εταιρεία, την Wail ”N Soul ”M Records, η οποία υπήρξε μόνο για λίγο καιρό μέσα στο 1967, αλλά σύντομα χρεοκόπησε λόγω της αφέλειας των τριών νεαρών καλλιτεχνών όταν επρόκειτο για επιχειρήσεις.
Από τον Αύγουστο του 1970 έως τον Απρίλιο του 1971, οι Wailers είχαν μια πολύ γόνιμη συνεργασία με έναν από τους παραγωγούς που βοήθησαν στην εφεύρεση και ανάπτυξη της reggae και της dub reggae – τον Lee “Scratch” Perry. Στο Scratch γνώρισαν τους αδελφούς Aston “Family Man” Barrett (μπάσο) και Carlton Barrett (ντραμς), οι οποίοι στη συνέχεια έγιναν μέλη των Wailers και, από το 1974, των Bob Marley and the Wailers. Όταν οι Marley, Tosh και Wailer έφτασαν στο Perry, ήταν εντελώς άφραγκοι, επειδή η κυκλοφορία του LP The Best Of The Wailers είχε καθυστερήσει λόγω του ξαφνικού θανάτου της Lesley Kong.
Οι Wailers ηχογράφησαν μεγάλο αριθμό τραγουδιών με παραγωγό τον Perry κατά τη διάρκεια των εννέα μηνών που μπόρεσαν να συνεχίσουν. Ο Perry δεν είχε δικό του στούντιο εκείνη την εποχή, αλλά τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν στο Dynamic Sounds Studio και στο Randy”s Studio. Πολλά από τα τραγούδια του Marley προέκυψαν επειδή ο ίδιος και ο Perry κλείστηκαν σε ένα δωμάτιο για να μιλήσουν. Ο Marley είχε τους στίχους και τη μελωδία, ο Scratch ήξερε πώς να οργανώσει και να συνθέσει το τραγούδι. “Try Me”, “My Cup”, “Soul Almighty”, “Rebel”s Hop”, “No Water”, “Reaction”, “Soul Rebel” (με ένα εντελώς διαφορετικό κομμάτι από αυτό του JAD).
Το σχίσμα που έβαλε τέλος στη συνεργασία ήταν επειδή ο Perry είχε πουλήσει τα δικαιώματα των περισσότερων τραγουδιών από τη συνεργασία τους φθηνά στην Αγγλία. Η αρχική συμφωνία ήταν ότι ο Perry και οι Wailers θα μοιράζονταν 50
Το 1971 ξεκίνησαν και πάλι τη δική τους δισκογραφική εταιρεία – Tuff Gong, ένα από τα παλιά παρατσούκλια του Bob Marley. Ίδρυσαν επίσης ένα δισκοπωλείο με το ίδιο όνομα. Λίγα χρόνια αργότερα, όταν ο Marley έγινε παγκοσμίως γνωστός, η Tuff Gong θα γινόταν μια δισκογραφική εταιρεία με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας στο στούντιο ηχογράφησης. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η σύνθεση μουσικής για την ταινία μεγάλου μήκους του Johnny Nash πήρε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του Marley το 1971. Μερικά από τα τραγούδια των Tuff Gong εκείνη τη χρονιά ήταν τα “Redder Than Red”, “Lively Up Yourself”, “Trenchtown Rock” και “Guava Jelly”.
Τον Δεκέμβριο του 1971, ο Bob Marley μπήκε στα γραφεία της Island Records στο Λονδίνο για να πείσει τον ιδιοκτήτη της εταιρείας Chris Blackwell ότι το συγκρότημα θα μπορούσε να κάνει διεθνή επιτυχία αν τους δινόταν η ευκαιρία να ηχογραφήσουν ένα άλμπουμ με ηρεμία και γαλήνη. Η συζήτηση κατέληξε στο ότι οι Wailers δανείστηκαν 6.000 δολάρια για να επιστρέψουν στην Τζαμάικα και να ηχογραφήσουν ένα LP. Το άλμπουμ, με τίτλο Catch a Fire, έφερε πραγματικά το συγκρότημα στη διεθνή προσοχή. Οι Wailers εμφανίστηκαν στην τηλεόραση του Ηνωμένου Βασιλείου, αλλά το Catch A Fire δεν πούλησε καλά στην αρχή. Αργότερα την ίδια χρονιά (1973), οι Wailers κυκλοφόρησαν το άλμπουμ Burnin” με τραγούδια όπως τα “I Shot the Sheriff”, “Duppy Conqueror”, “Small Axe” και “Get Up Stand Up”. Ο Eric Clapton ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης εκτός του κόσμου της reggae που ανακάλυψε το μεγαλείο του Marley, και η διασκευή του Clapton στο “I Shot The Sheriff” – την οποία ο Clapton ηχογράφησε αφού άκουσε το άλμπουμ Burnin” των Wailers σχεδόν 100 φορές για να καταλάβει το ρυθμό και τους στίχους – έφτασε στο νούμερο ένα του αμερικανικού singles chart το 1974.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Μαρτέλος
Χωρίς τον Peter και το Bunny
Με το άλμπουμ Burnin”, η περιοδεία των τριών κορυφαίων μελών των Wailers τελείωσε το 1974. Ο Bunny Wailer ανέπτυξε ένα είδος σκηνικού φόβου και δεν εμφανιζόταν σε ξένη σκηνή για πολλά χρόνια. Ο Peter Tosh είχε το δικό του ταλέντο να αναπτύξει, και η μουσική που παρουσίασε λίγα χρόνια αργότερα στα άλμπουμ Legalize It και Equal Rights ήταν μια πιο βαριά και προσωπική roots reggae από την πορεία που θα ακολουθούσε ο Marley. Ο Bob Marley πέρασε μεγάλο μέρος του 1974 στο στούντιο ηχογραφήσεων για να τελειοποιήσει ένα νέο άλμπουμ, το Natty Dread, το οποίο θα ανέπτυσσε τη reggae, μεταξύ άλλων, με ένα πιο γρήγορο ρυθμό, τώρα με τους μουσικούς των Wailers ως μπάντα που τον συνόδευε και με τη σύζυγό του Rita, τη Judy Mowatt και τη Marcia Griffiths να χορεύουν υπό το όνομα The I Threes. Η Judy Mowatt ήταν επίσης η χορογράφος του συγκροτήματος. Το συγκρότημα αποτελούνταν από τον κιθαρίστα Al Anderson, τον πληκτρά Bernard Touter Harvey και τον κρουστό Alvin Patterson μαζί με τα ήδη καθιερωμένα αδέρφια Aston και Carlton Barrett στο ηλεκτρικό μπάσο και τα τύμπανα. Το Natty Dread κυκλοφόρησε το 1975 με το όνομα Bob Marley and the Wailers και αποτέλεσε σημαντική συμβολή στη συνεχή διεθνή προώθηση του συγκροτήματος. Μπήκε στο top 100 των charts τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στις ΗΠΑ.
Το άλμπουμ Natty Dread ήρθε, αλλά μόνο πολύ αργότερα, για να θεωρηθεί από πολλούς ως το καλύτερο που είχε κάνει ο Marley, όχι μόνο για τη reggae μπαλάντα “No Woman, No Cry”, αλλά και για τη νέα, γρήγορη, ζωηρή reggae που αντιπροσώπευαν τραγούδια όπως τα “Lively up Yourself”, “Them Belly Full” και “Rebel Music”. Ο Bob Marley έγραψε τέσσερα από τα εννέα τραγούδια του LP, σύμφωνα με το εξώφυλλο του άλμπουμ, και οι αδελφοί Barrett – που είχαν τα βασικά όργανα της reggae, τα τύμπανα και το μπάσο – είχαν άφθονο χώρο για να πειραματιστούν με τον νέο, πιο γρήγορο ήχο των Wailers. Ο Vincent Ford (πέθανε στις 28 Δεκεμβρίου 2008) που πιστώνεται με τη συγγραφή του τραγουδιού “No Woman No Cry” ήταν καλός φίλος του Marley. Ο Marley επέμεινε ότι το τραγούδι γράφτηκε στο διαμέρισμα του Ford ένα βράδυ, και ότι ο Ford έγραψε επίσης μερικά τραγούδια σε μεταγενέστερα άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένου του “Crazy Baldhead”. Ο Vincent Ford ήταν διαβητικός και καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι, πέντε χρόνια μεγαλύτερος από τον Bob, και μπορεί κάλλιστα να έγραψε το τραγούδι ή να σκαρφίστηκε τους υποστηρικτικούς στίχους, ή εν πάση περιπτώσει να το ενέπνευσε, ακόμη και αν δεν μπορούσε να το ενορχηστρώσει. Είναι επίσης γνωστό ότι ο Marley προτιμούσε να δώσει ένα συμβόλαιο σε έναν λιγότερο τυχερό φίλο παρά να ανησυχεί για μια δισκογραφική εταιρεία που δεν συμπαθούσε να βγάλει χρήματα από το τραγούδι. Μέχρι το 1972, ο Bob Marley είχε υπογράψει με την Island Records του Chris Blackwell, και ήταν ανήσυχος ότι τα νέα του τραγούδια δεν θα έπρεπε να πέσουν στον πρώην παραγωγό της Cayman Music Danny Sims. Και αν ο Μάρλεϊ ισχυριζόταν ότι κάποιος ήταν “μέρος της ζωής του”, αυτό σήμαινε ότι αναφερόταν σε κάποιον που πραγματικά θεωρούσε εξαιρετικά καλό φίλο ή στενό συγγενή.
Το “No Woman No Cry” έγινε με τον καιρό (μετά τον θάνατο του Bob) τόσο “χρυσό αυγό” που λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του Bob Marley ξέσπασε μάχη για τα δικαιώματα. Η διαμάχη έληξε με την κληρονομιά, δηλαδή τη Ρίτα Μάρλεϊ, να αποκτά τον πλήρη έλεγχο των νομικών δικαιωμάτων του τραγουδιού. Πολλοί άνθρωποι έχουν προσπαθήσει να δώσουν την άποψή τους για το πώς προέκυψαν πολλά από τα τραγούδια του Μάρλεϊ, συμπεριλαμβανομένης της Βίβιεν Γκόλντμαν που έγραψε μια μελέτη για τον Μπομπ Μάρλεϊ. Έχει επισημάνει ότι ο Μάρλεϊ ήταν ένα πρόσωπο που αποτύπωσε τα όνειρα, τις ελπίδες, τα συναισθήματα και τα γεγονότα της πραγματικής ζωής που κουβαλούσαν οι άνθρωποι γύρω του και ο Βίνσεντ Φορντ ήταν ένα πραγματικό πνευματικό παιδί. Στη δεκαετία του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Ford διηύθυνε ένα είδος συσσίτιου και καφετέριας χαμηλού κόστους για τους νέους, το Casbah, στις φτωχογειτονιές του Κίνγκστον. Το τρίο των Wailers, δηλαδή ο Peter Tosh, ο Bunny Wailer και ο Bob Marley, έμενε εκεί σχεδόν κατά διαστήματα τα βράδια και τις νύχτες, και ο Bob έχει καταθέσει ότι ο Ford τον έσωσε ουσιαστικά από την πείνα πολλές φορές κατά τη διάρκεια των πρώτων χρόνων του Bob στο Kingston, και ήταν στο συσσίτιο του Ford που ο Bob προσκάλεσε την αρραβωνιαστικιά του Rita Anderson (Marley) όταν είχαν τα πρώτα τους ρομαντικά ραντεβού το φθινόπωρο του 1965. Ο ίδιος ο Bob Marley πέρασε εκατοντάδες ώρες μόνος του σε συζητήσεις για τη μουσική, το μήνυμα και τη θρησκεία με τον Vincent Ford, και το τραγούδι “No Woman No Cry” θεωρείται συχνά ως ο πιο προσωπικός στίχος που ηχογράφησε ο Marley- συνήθως είχε κάποιου είδους φράγμα ανάμεσα στον εαυτό του και το κοινό του – show business, θρησκεία, επαναστάτες, εμείς εναντίον αυτών κ.λπ., ενώ το “No Woman No Cry” έχει έντονα αυτοβιογραφικά στοιχεία.
Την επόμενη χρονιά, ο Bob Marley & The Wailers κυκλοφόρησε το live άλμπουμ Live!, το οποίο ηχογραφήθηκε τη νύχτα της 18ης Ιουλίου 1975 στο Lyceum Theatre του Λονδίνου, κατά τη διάρκεια της περιοδείας Natty Dread. Συμπεριλήφθηκαν επίσης τραγούδια από το στούντιο άλμπουμ Burnin” και η καλύτερη ηχογραφημένη εκδοχή του “Trenchtown Rock” μέχρι σήμερα. Περιελάμβανε επίσης μια εκδοχή του “No Woman No Cry”, που αυτή τη φορά έφτασε στο top 40 των βρετανικών charts.
Το Rastaman Vibration (1976), ήταν το επόμενο άλμπουμ που κυκλοφόρησε ο Marley μέσω της Island Records. Αυτό το άλμπουμ έχει θεωρηθεί εκ των υστέρων ως ένα reggae LP που δεν περιείχε ούτε ένα μέτριο τραγούδι – “Positive Vibration”, “Roots, Rock Reggae”, “Johnny Was”, “Cry To Me”, “Want More”, “Crazy Baldhead”, “Who The Cap Fit”, “Night Shift”, “War”, “Rat Race”. Ωστόσο, κανένα από τα τραγούδια δεν έγινε ξεκάθαρη επιτυχία. Παρόλο που οι οπαδοί δεν μπόρεσαν να βρουν κάποιο single από το άλμπουμ για να κολλήσουν, το Rastaman Vibration κατάφερε να μπει στην πρώτη δεκάδα των άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις στις ΗΠΑ. Το τραγούδι “Cry To Me”, σύμφωνα με τους γνώστες της reggae, θα μπορούσε να είχε γίνει επιτυχία αν είχε κυκλοφορήσει μόνο ως single… Παρουσιάστηκε ένας νέος και πιο μαχητικός Bob Marley, τόσο όσον αφορά την επιλογή των τραγουδιών όσο και τον σχεδιασμό του άλμπουμ. Ήταν επίσης το πρώτο LP του Bob Marley που βγήκε προς πώληση οπουδήποτε στη Σουηδία, ακόμη και στα περιορισμένα πολυκαταστήματα των μικρών πόλεων. Το 1976 ήταν στην πραγματικότητα η χρονιά της επανάστασης του φίλου της reggae Burning Spears, και η reggae γενικότερα είχε τη διεθνή της επανάσταση το 1976, όταν τα τζαμαϊκανικά charts έκλεισαν λόγω της πολιτικής βίας και του εγκλήματος που διέλυε τόσο τη τζαμαϊκανή δισκογραφική βιομηχανία όσο και την τζαμαϊκανή κοινωνία εκείνη τη χρονιά, καθώς το αυξανόμενο κοινό της reggae εξοικειώθηκε με τραγούδια όπως το “War Ina Babylon” του Max Romeo, το “Police and Thieves” του Junior Murvin και το “Legalize It” του Peter Tosh. Ο Marley και η μπάντα του εργάστηκαν στην Τζαμάικα για το μεγαλύτερο μέρος του 1976 για να τελειοποιήσουν το LP, και τα τραγούδια μιξάρονταν στα θρυλικά στούντιο του Kingston που ανήκαν στους Harry Johnson και Joe Gibbs. Στα τραπέζια μίξης βρίσκονταν ο Sylvan Morris, ο Errol Thompson και άλλοι μουσικοί μηχανικοί παγκόσμιας κλάσης.
Μέσα σε όλα αυτά, ο ίδιος ο Μάρλεϊ έπεσε θύμα της αυξανόμενης πολιτικής βίας, με τακτικές οδομαχίες στις οποίες δύο πολιτικοί με διαμετρικά αντίθετες απόψεις για την πολιτική της Τζαμάικα (θα έπρεπε η Τζαμάικα να ακολουθήσει την Κούβα ή τις ΗΠΑ όσον αφορά τη μελλοντική ανάπτυξη) υποστηρίζονταν από πλήρως οπλισμένες συμμορίες (Tivoli και Jungle αντίστοιχα) μεγαλύτερων εφήβων και νεαρών ανδρών. Το συγκρότημα είχε κληθεί να παίξει σε ένα φεστιβάλ reggae στο Kingston που ονομαζόταν Smile Jamaica, μια ρύθμιση που μάλλον είχε ως στόχο να κατευνάσει τα πνεύματα. Η συναυλία είχε προγραμματιστεί για τις 5 Δεκεμβρίου 1976, στη μέση της τελικής φάσης της έντονης προεκλογικής εκστρατείας. Πολλοί μάλλον φοβήθηκαν ότι ο Μάρλεϊ – πλέον ο πιο γνωστός εκπρόσωπος της ρέγκε και του Ρασταφάρι παγκοσμίως – θα πήγαινε με το μέρος του ενός ή του άλλου στρατοπέδου, και το βράδυ της 3ης Δεκεμβρίου ένας αριθμός ένοπλων ανδρών εισέβαλε στο σπίτι του Μάρλεϊ. Η επίθεση άφησε τον Μάρλεϊ και τη σύζυγό του Ρίτα με ελαφρά τραύματα από πυροβολισμούς, αλλά ο μάνατζερ Ντον Τέιλορ και ο φίλος του Λιούις Γκρίφιθ τραυματίστηκαν σοβαρά.Παρά τα δύο τραύματα από πυροβολισμούς, ο Μάρλεϊ επέλεξε να εμφανιστεί με το συγκρότημά του στις 5 Δεκεμβρίου, αλλά εγκατέλειψε τη χώρα για να εγκατασταθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ήταν μια εξορία που διήρκεσε 18 μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυρίως στο Λονδίνο, οι Bob Marley & The Wailers ηχογράφησαν τα άλμπουμ Exodus (1977) και Kaya (1978), δύο δίσκους που έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό στο Ηνωμένο Βασίλειο και την υπόλοιπη Ευρώπη.
Ο Μάρλεϊ δεν ξαναπάτησε το πόδι του στην Τζαμάικα μέχρι τον Απρίλιο του 1978, όταν επέστρεψε για να παίξει στην περίφημη συναυλία One Love Peace Concert (γνωστή και ως Heartland Reggae), όπου έβαλε τον πρωθυπουργό Μάικλ Μάνλεϊ και τον ηγέτη της αντιπολίτευσης Έντουαρντ Σίγκα να δώσουν τα χέρια στη σκηνή – μια χειρονομία που δεν έθεσε, ωστόσο, τέρμα στην πολιτική βία μεταξύ των υποστηρικτών των πολιτικών (βαριά οπλισμένων γκάνγκστερ που έλεγχαν διάφορα μέρη του Κίνγκστον).
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Bob Marley και οι Wailers πραγματοποίησαν αρκετές παγκόσμιες περιοδείες, επισκεπτόμενοι τη Σουηδία και τη Gröna Lund (τρεις φορές), καθώς και το Σκανδιναβικό. Από την περιοδεία του 1978, υπάρχει ένα διπλό LP με τίτλο Babylon by Bus. Συνολικά, πραγματοποίησαν περίπου 360 συναυλίες.
Τον Φεβρουάριο του 1977, ο Bob Marley τραυματίστηκε στο δάχτυλο του ποδιού του κατά τη διάρκεια ενός ποδοσφαιρικού αγώνα με τους φίλους του. Ο τραυματισμός, ο οποίος βρισκόταν εν μέρει κάτω από το νύχι του ποδιού του, επουλωνόταν άσχημα για ένα σχετικά απλό τραύμα και σύντομα έγινε σαφές ότι χειροτέρευε αντί να καλυτερεύει. Αυτό συνέβη επειδή ο καρκίνος είχε προηγουμένως αναπτυχθεί στο δάχτυλο του ποδιού. Αν ο Marley δεν είχε τραυματιστεί κατά τη διάρκεια του αγώνα, ο καρκίνος θα είχε πιθανώς αναπτυχθεί απαρατήρητος. Ο Marley θα πεθάνει πρόωρα από καρκίνο του εγκεφάλου στις 11:30 π.μ. τοπική ώρα στις 11 Μαΐου 1981, σε νοσοκομείο του Μαϊάμι.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξιμιλιανός Α΄ του Μεξικού
Κακοήθες μελάνωμα
Ο Μάρλεϊ αποφάσισε να επισκεφθεί έναν γιατρό και η διάγνωση που έλαβε μετά από βιοψία δέρματος ήταν κακοήθες μελάνωμα, μια μορφή καρκίνου του δέρματος που προσβάλλει σχεδόν αποκλειστικά τους ανοιχτόχρωμους ανθρώπους και ιδιαίτερα τους κοκκινομάλληδες, τους φακιδωτούς με κόκκινα μαλλιά, κάτι που δεν ισχύει σχεδόν καθόλου για τον Μπομπ Μάρλεϊ. Ωστόσο, υπάρχει αυξημένος κίνδυνος κακοήθους μελανώματος για όσους έχουν υποστεί σοβαρά ηλιακά εγκαύματα ως παιδιά, για όσους έχουν περισσότερα από 50 εμφανή εκ γενετής σημάδια και για όσους έχουν οικογενειακό ιστορικό καρκίνου. Ο πατέρας του Μάρλεϊ, ο οποίος ήταν αγγλοϊρλανδικής καταγωγής, μπορεί επομένως να έφερε το γονίδιο του καρκίνου του δέρματος.
Τόσο στο Κίνγκστον όσο και στο Μαϊάμι, οι δερματολόγοι συνέστησαν ακρωτηριασμό του μεγάλου δακτύλου του ποδιού, τον οποίο ο Μάρλεϊ αρνήθηκε για θρησκευτικούς λόγους. Ένα από τα πιο σημαντικά εδάφια της Βίβλου για τους πιστούς Ρασταφάρι είναι το Λευιτικό 21:5, που διαβάζεται από έναν Ρασταφάρι που: “Ένας Ρασταφαριανός δεν πρέπει να ξυρίζει κανένα μέρος του κεφαλιού του, ούτε να κόβει τα γένια του, ούτε να κόβει τη σάρκα του σώματός του”. Επιπλέον, ο Μάρλεϊ ισχυρίστηκε ότι θα δυσκολευόταν να εμφανιστεί στη σκηνή με ακρωτηριασμένο μεγάλο δάχτυλο του ποδιού του. Ένας άλλος λόγος λέγεται ότι είναι η μεγάλη του αγάπη για το ποδόσφαιρο. Στο τέλος, όμως, δέχτηκε να κόψει ένα μικρό μέρος του δακτύλου του ποδιού του, οπότε ο καρκίνος θεωρήθηκε ότι θεραπεύτηκε.
Ένα άλλο δόγμα του ρασταφαριανισμού επηρέασε επίσης την απόφαση του Μάρλεϊ, δηλαδή η πεποίθηση ότι οι πραγματικά άγιοι άνθρωποι ζουν στο φυσικό τους σώμα. Η αποδοχή του θανάτου σημαίνει ότι τον προσκαλούμε- η άρνηση του θανάτου οδηγεί στην αιώνια ζωή. Αυτή η πεποίθηση μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίο αστέρες της ρέγκε, όπως ο Marley και ο Peter Tosh, δεν συμμετείχαν ποτέ σε κηδείες και δεν έγραψαν ποτέ διαθήκες, γεγονός που φυσικά οδήγησε σε δυσκολίες κατά τη διανομή των κληρονομιών. Σύμφωνα με τον Bunny Wailer, ο Bob ήταν επίσης ένα άτομο που του άρεσε να αφήνει τα πράγματα ανοιχτά. Η Bunny πίστευε ότι όταν πέθαινε ο Bob, θα αποδεικνυόταν ποιος τον αγαπούσε πραγματικά και ποιος ήθελε τα χρήματα περισσότερο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έθελγουλφ του Ουέσσεξ
Η Kaya και μια επιταχυνόμενη περιοδεία
Το 1978, οι Bob Marley & The Wailers κυκλοφόρησαν ένα ελαφρώς διαφορετικό άλμπουμ με πιο ήπιο τόνο, το Kaya, το οποίο περιλάμβανε ερωτικά τραγούδια όπως τα “Is This Love”, “She”s Gone” και “Satisfy My Soul”, αφιερώματα στην ganja όπως τα “Kaya” και “Easy Skanking” και αυτοστοχαστικά τραγούδια όπως τα “Sun Is Shining”, “Misty Morning” και “Running Away”. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε επίσης ένα διπλό live LP με τίτλο Babylon By Bus. Ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια τεσσάρων συναυλιών στη βορειοδυτική Ευρώπη, στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ και την Κοπεγχάγη. Η μπάντα αποτελούνταν από τους Bob Marley, Carlton Barrett στα τύμπανα, Aston Barrett στο μπάσο, Tyrone Downie στα πλήκτρα, Julian Marvin στην κιθάρα, Alvin “Seeco” Patterson στα κρουστά, Al Anderson στην κιθάρα, Earl Wire Lindo στο όργανο και το clavinet και τη χορωδία The I-Threes που αποτελούνταν από την Marcia Griffiths, Judy Mowatt (επίσης χορογράφος της μπάντας) και τη σύζυγο του Marley Rita Marley).
Τον Απρίλιο του 1978, ο Μάρλεϊ επέστρεψε στην Τζαμάικα για να εμφανιστεί στη συναυλία One Love Peace Concert και αργότερα την ίδια χρονιά τιμήθηκε με το μετάλλιο ειρήνης από τα Ηνωμένα Έθνη. Αργότερα την ίδια χρονιά, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην πατρίδα του και κάθε άλλου ρασταφάρι – την Αφρική. Οι Bob Marley & The Wailers έπαιξαν στην Κένυα, την Αιθιοπία και τη Ζιμπάμπουε.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αμέριγκο Βεσπούτσι
Καρκίνος και κατάρρευση
Το 1979 κυκλοφόρησε το LP άλμπουμ Survival και το 1980 το Uprising. Μέχρι το 1980, η γενική κατάσταση του Μάρλεϊ είχε επιδεινωθεί σημαντικά. Οι ιατρικές εξετάσεις έδειξαν ότι ο καρκίνος στο δάχτυλο του ποδιού του είχε εξαπλωθεί σε όλο το σώμα του, προκαλώντας κακοήθεις θυγατρικούς όγκους στο συκώτι και στα έντερα. Λίγους μήνες αργότερα, καρκίνος βρέθηκε και στον εγκέφαλό του. Τον Σεπτέμβριο του 1980, παραλίγο να λιποθυμήσει κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στη Νέα Υόρκη και την επόμενη μέρα κατέρρευσε κατά τη διάρκεια του καθημερινού του τζόκινγκ. Στο νοσοκομείο, οι γιατροί διαπίστωσαν ότι ο όγκος στον εγκέφαλο του Marley είχε μεγαλώσει, δίνοντάς του λιγότερο από ένα μήνα ζωής. Ωστόσο, θα ζούσε για σχεδόν οκτώ μήνες ακόμη.
Ο Μάρλεϊ ήθελε να συνεχίσει την περιοδεία του στις ΗΠΑ, και ο ίδιος και το συγκρότημα έδωσαν μια αξιοσημείωτη τελευταία συναυλία στο Πίτσμπουργκ στις 22 Σεπτεμβρίου 1980. Ο Bob ήθελε να συνεχίσει, αλλά η σύζυγός του Rita και αρκετά μέλη του συγκροτήματος αρνήθηκαν. Οι πιο βαθιά πιστοί του συγκροτήματος, ωστόσο, δυσκολεύονταν να δεχτούν ότι ο Μάρλεϊ, τον οποίο θεωρούσαν ως έναν άγιο Ράσταμαν, θα μπορούσε να αρρωστήσει και να πεθάνει. Η Judy Mowatt, η οποία βρισκόταν στη σκηνή με τον Marley κατά τη διάρκεια των τελευταίων συναυλιών του, λέει ότι τραγουδούσε το Lord, I”ve Got to Keep On Moving ξανά και ξανά, παρόλο που το τραγούδι δεν υπήρχε καν στο ρεπερτόριο. Ο Μπομπ είχε αποδεχτεί ότι επρόκειτο να πεθάνει, αλλά η Τζούντι και η μπάντα δεν μπορούσαν να καταλάβουν ότι εκείνος – ένας από τους κορυφαίους ραστάδες του κόσμου – μιλούσε για θάνατο, το θάνατο του φυσικού σώματος.
Μετά την τελευταία του συναυλία στο Πίτσμπουργκ στις 22 Σεπτεμβρίου 1980, ο Μάρλεϊ επισκέφθηκε την Αιθιοπία για μια ακόμη φορά. Μετά από αυτό, στις 4 Νοεμβρίου 1980, ο Robert Nesta Marley λέγεται ότι βαφτίστηκε στο Μαϊάμι από τον Yesehaq, Αρχιεπίσκοπο του βορειοαμερικανικού θύλακα της Αιθιοπικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, και ο Marley έφτασε να ανήκει στην ίδια χριστιανική εκκλησία στην οποία ανήκε και ήταν προστάτης ο αείμνηστος αυτοκράτορας της Αιθιοπίας Haile Selassie. Αν δεν είχε συμβεί αυτό, ο Μάρλεϊ δεν θα είχε ποτέ λάβει μια αιθιοπική χριστιανική κηδεία. Ο αρχιεπίσκοπος Yesehaq, ο οποίος είχε σταλεί κάποτε στην Τζαμάικα για να ιδρύσει εκεί την Αιθιοπική Εκκλησία και να πείσει τους ρασταφάριους να σταματήσουν να λατρεύουν τον Σελάσιε, έχει καταθέσει μαρτυρία για το πώς ο Μάρλεϊ προσπάθησε να βαπτιστεί αρκετές φορές στην πόλη του, το Κίνγκστον. Ωστόσο, ο Marley έκανε πίσω κάθε φορά, και αυτό, σύμφωνα με τον Yesehaq, συνέβη επειδή ο Marley απειλήθηκε. Όταν αποκαλύφθηκε ότι πέθαινε, η πίεση υποχώρησε. Ο Μπομπ βαφτίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες μόνο παρουσία των στενότερων συγγενών του: της συζύγου του Ρίτα και των τεσσάρων μεγαλύτερων παιδιών του, και δεν ήθελε να γίνει γνωστή η βάπτιση., ένα όνομα που σημαίνει “φως της τριάδας”. Το όνομα Χαϊλέ Σελασιέ σημαίνει η δύναμη της Τριάδας. Το νέο όνομα του Μπομπ, που σημαίνει έτσι “το φως του Σελασιέ”, αναφέρεται στην επιθυμία του Μπομπ να διαδώσει το μήνυμα του φωτός του Χαϊλέ Σελασιέ ή ”Igzee”abihier , που στα αμχαρικά σημαίνει Κύριος και Πατέρας του Έθνους, σε όλο τον κόσμο (“Το Έθνος” πρέπει να νοείται με την έννοια του “Ο Κόσμος”).
Σύμφωνα με τον Αρχιεπίσκοπο Yesehaq, η πίεση που ασκήθηκε στον Marley από άλλους ρασταφάριους ήταν τέτοια που ακόμη και μετά από περιοδεία στην Αιθιοπία και την υπόλοιπη Αφρική, όπου είχε δει μεγαλύτερη δυστυχία και φτώχεια από ό,τι στην Τζαμάικα, δεν ήθελε να επιστρέψει στον χριστιανισμό και να συντρίψει έτσι τα όνειρα τόσων πολλών. Είχε καταλάβει, ωστόσο, ότι ο Σελάσι ήταν ένας χριστιανός αυτοκράτορας και όχι ο Θεός ή ο Χριστός. Είχε συνειδητοποιήσει ότι τα σχόλια των παλαιότερων Τζαμαϊκανών Ρασταφάρι ότι ο Σελάσιε που απέρριπτε σταθερά την υποτιθέμενη θεότητά του ήταν μια απάτη ή ένα βαβυλωνιακό τέχνασμα ήταν απλώς λόγια του αέρα. Ακόμη και η Judy Mowatt και ο φίλος του Marley, ο μουσικός παραγωγός Tommy Cowan, επιβεβαιώνουν τη μεταστροφή του Bob. Η σύζυγος του Μπομπ, η Ρίτα, δεν έχει σχολιάσει το θέμα, αλλά η ίδια έχει παραμείνει ρασταφάρια.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τόμας Στερνς Έλιοτ
Εκκλησία Selassie στην Τζαμάικα
Παρόλο που ο Μάρλεϊ βρισκόταν ουσιαστικά στο νεκροκρέβατο, η ιδέα ότι ο Σελάσι ήταν ένας δρόμος προς τον Χριστό δεν του ήταν ξένη. Ο αυτοκράτορας της Αιθιοπίας είχε εξοργιστεί τόσο πολύ που μια θρησκευτική αίρεση της Τζαμάικα τον λάτρευε ως Μεσσία, ώστε επέτρεψε την ίδρυση μιας αιθιοπικής χριστιανικής εκκλησίας στην Τζαμάικα. Η εκκλησία επρόκειτο να οδηγήσει τους ρασταφάριους μακριά από τη λατρεία τους προς τον Σελάσι και να αναγνωρίσουν τον Ιησού Χριστό ως τον Σωτήρα όλων των ανθρώπων. Ο Selassie και η εκκλησία ήθελαν επίσης να τερματίσουν την ιερή βοτανοθεραπεία. Οι περισσότεροι ρασταφάριοι κατηγόρησαν την Αιθιοπική Χριστιανική Εκκλησία ότι εγκαταλείπει τους φτωχούς και τους άπορους, τους οποίους η Βίβλος προσπαθεί να προστατεύσει. Πολλοί είδαν επίσης την αιθιοπική εκκλησία ως βάση που έστελνε χριστιανούς διεισδυτές στις ρασταφαριανές κοινότητες.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό
Ο Μάρλεϊ και ο Ιησούς
Ο Tommy Cowan έχει επισημάνει ότι ο Marley έχει ηχογραφήσει μόνο ένα τραγούδι που αντιτίθεται άμεσα στον Ιησού, ή τουλάχιστον στον Ιησού της καταπίεσης των λευκών, και αυτό είναι το τραγούδι “Get Up, Stand Up”, το οποίο έγραψε μαζί με τον Peter Tosh. Οι στίχοι, οι οποίοι είναι τυπωμένοι στο εξώφυλλο του άλμπουμ LP Burnin”, λένε: “We sick an” tired of-a your ism-schism game, Dyin” ”n” goin” to heaven in-a Jesus” name, lord, We know when we understand Almighty god is a living man”. Το άλμπουμ του Bob Marley παίρνει στη συνέχεια σιγά-σιγά έναν πιο γενικό θρησκευτικό τόνο. Τα δύο τελευταία άλμπουμ περιέχουν τραγούδια με μια δυαδική οπτική: εμείς και αυτοί, οι αθώοι και η Βαβυλώνα, οι πλούσιοι και οι φτωχοί κ.λπ., καθώς και τραγούδια που τονίζουν την ανάγκη για μια ενωμένη, ειρηνική Αφρική – όχι μόνο για τους Αφρικανούς στην Αφρική, αλλά για όλους τους Αφρικανούς στον κόσμο.
Το ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ Exodus (1977) είναι το πιο δυνατό τραγούδι του Marley για την Αφρική, με την άμεση προτροπή: Go! Στο ίδιο LP περιλαμβάνεται το τραγούδι “So many things to say”, στο οποίο ο Marley τραγουδά “I”ll never forget no way how they crucified Jesus Christ”. Ένας Ρασταφαριανός – και ειδικά ο Μπομπ Μάρλεϊ σε εκείνη τη φάση της ζωής του – δεν μπορεί να δεχτεί ότι ο αυτοκράτορας Χαϊλέ Σελασιέ μπορεί να πεθάνει, και επομένως η σταύρωση δεν μπορεί να αναφέρεται σε αυτόν, αλλά στον Ιησού Χριστό για τον οποίο μιλάει η Καινή Διαθήκη με τη διαφορά ότι ο Ιησούς ήταν μαύρος (είχε το ίδιο χρώμα δέρματος με αυτό που έχουν οι περισσότεροι σημερινοί Αιθίοπες). Η Έξοδος περιέχει επίσης το υποβλητικό και πνευματικό “Natural Mystic”. Στο LP Survival (1979), ο Marley εκφράζει σε αρκετά τραγούδια τη διαπίστωση ότι δεν είναι και τόσο απροβλημάτιστο για τους Αφροαμερικανούς να επιστρέψουν στην Αφρική, η οποία είναι μια φτωχή ήπειρος με πολλούς εμφυλίους πολέμους και αντιφάσεις. Αυτό πρέπει πρώτα να αλλάξει, και το εργαλείο είναι οι Ρασταφάρι. Το τραγούδι “One Drop” περιέχει τους στίχους “Give us the teachings of His Majesty, for we no want no devil philosophy” που θα μπορούσε κάλλιστα να ερμηνευτεί ως το ότι ο Marley θέλει να ακούσουμε τις χριστιανικές διδασκαλίες του Selassie. Το τελευταίο LP που κυκλοφόρησε ο Marley όσο ήταν ακόμα ζωντανός ήταν το Uprising. Οι στίχοι του άλμπουμ είναι δύσκολο να ερμηνευτούν και κανένα από τα τραγούδια δεν έχει ένα τυπικό μήνυμα Rastafarian. Οι στίχοι περιέχουν πολλές αναφορές στο νερό, την αγάπη και τις πόρτες που είναι πάντα ανοιχτές. Στο τραγούδι “Coming In From The Cold” υπάρχει ο στίχος “Don”t you know, When one door is closed, don”t you know many more is open”. Είναι ένα γενικό θρησκευτικό μήνυμα, αλλά και χριστιανικό. Το τραγούδι “Zion Train” λέει “Δύο χιλιάδες χρόνια ιστορίας, μαύρης ιστορίας, δεν θα μπορούσαν να σβηστούν τόσο εύκολα”, και η Αιθιοπική Εκκλησία ειδικότερα, η οποία είναι μία από τις παλαιότερες χριστιανικές εκκλησίες στον κόσμο, έχει 2000 χρόνια μαύρης ιστορίας.
Μετά το θάνατο του Bob Marley, έχει προστεθεί άλλος ένας “Οίκος” ή ερμηνεία του Rastafari. Οι πιστοί αυτοαποκαλούνται πλήρεις Ρασταφάριοι και θεωρούν τον εκλιπόντα αυτοκράτορα της Αιθιοπίας Χαϊλέ Σελασιέ ως πρωταθλητή του Γέσουα ή Χριστού, αλλά όχι ως θείο καθαυτό. Ο Σελασιέ θεωρείται ότι έζησε μια τέλεια χριστιανική ζωή και επομένως η μελέτη των πράξεων, της ομιλίας και της ζωής του Σελασιέ μπορεί να φέρει κάποιον πιο κοντά στον Θεό. Οι οπαδοί προσπαθούν να εφαρμόζουν τις διδασκαλίες της Αιθιοπικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Ο όρος Fulfilled Rastas πιστεύεται ότι επινοήθηκε από την Τζαμαϊκανή τραγουδίστρια Judy Mowatt μετά τη μεταστροφή της από τον ρασταφαριανισμό στον χριστιανισμό στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Ισχυρίστηκε επίσης ότι ο Μάρλεϊ θα έπρεπε να είχε ενταχθεί νωρίτερα στην Αιθιοπική Χριστιανική Εκκλησία, αλλά δεν μπόρεσε να το κάνει λόγω της πίεσης που δέχτηκε ως μεγάφωνο μιας ολόκληρης θρησκείας. Αυτό προκάλεσε μεγάλη οργή στους ρασταφάριους της Τζαμάικα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πρίγκιπας Ανδρέας της Ελλάδας και της Δανίας
Ο θάνατος του Marley
Πέντε ημέρες μετά τη βάπτισή του, ο Μάρλεϊ πέταξε στη Δυτική Γερμανία και μπήκε στην κλινική του αμφιλεγόμενου γιατρού Γιόζεφ Ίσελ στη Βαυαρία, σε μια ύστατη προσπάθεια να σώσει τη ζωή του. Η Marley ένιωσε πολύ άσχημα και έχασε τα ράστα της λόγω της χημειοθεραπείας, σύμφωνα με τη μεγαλύτερη κόρη της Cedella, αλλά παρόλα αυτά βρήκε τη δύναμη να παίξει με τα παιδιά, να φορέσει μια μάσκα Φρανκενστάιν και να κυνηγήσει τους γιους και τις κόρες της μέσα στο σπίτι μέχρι που όλοι γελούσαν από τα γέλια. Η Cedella έχει επίσης πει ότι ο πατέρας της δεν χτύπησε ποτέ παιδί- πίστευε ότι ήταν πάντα δυνατό να λογικευτείς με ένα παιδί αν μάθαινες τη γλώσσα του. Ωστόσο, ο καρκίνος είχε προχωρήσει πολύ και ο Μάρλεϊ αποφάσισε να πετάξει στην πατρίδα του για να πεθάνει στη Τζαμάικα. Ωστόσο, η κατάστασή του κατέστη αμέσως απειλητική για τη ζωή του κατά τη διάρκεια της πτήσης, και αντί να αλλάξει αεροπλάνο στο Μαϊάμι, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο όπου πέθανε στις 11.30 π.μ. τοπική ώρα στις 11 Μαΐου 1981. Τα τελευταία του λόγια ήταν προς τον γιο του David (Ziggy Marley): “Τα χρήματα δεν μπορούν να αγοράσουν τη ζωή”.
Ο Μπομπ Μάρλεϊ κηδεύτηκε με αιθιοπική ορθόδοξη ταφή και είναι θαμμένος στην κοινότητα Nine Miles όπου γεννήθηκε και πολλοί άνθρωποι συρρέουν στον τάφο του. Η Rita Marley, η χήρα του, εξασφάλισε την κυκλοφορία ενός ημιτελούς άλμπουμ του Bob Marley, το Confrontation του 1983. Η μουσική του ζει και έχει πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.
Ο Ziggy, ο Stephen, η Sharon και η Cedella δημιούργησαν το συγκρότημα The Melody Makers όταν ήταν παιδιά, κάνοντας πρόβες και ηχογραφήσεις στο στούντιο ηχογραφήσεων του πατέρα τους. Ο Ziggy και ο Stephen είχαν αρκετή επιτυχία με αρκετά σόλο άλμπουμ, αλλά ο νεότερος ετεροθαλής αδελφός Damian “Junior Gong” ήταν ο πιο επιτυχημένος. Όλοι είναι νικητές βραβείων Grammy. Το 2008, και οι πέντε γιοι που παίζουν reggae – David(Ziggy), Stephen, Julian, Ky-Mani και Damian – εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή. Αυτές τις μέρες, σχεδόν ολόκληρη η οικογένεια ζει στη Φλόριντα, κυρίως επειδή έχει γίνει τόσο επικίνδυνο για τους επιτυχημένους καλλιτέχνες να ζουν στη Τζαμάικα.
Πηγές
