Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι
gigatos | 24 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Ο Gabriel Charles Dante Rossetti (12 Μαΐου 1828 – 9 Απριλίου 1882), γενικά γνωστός ως Dante Gabriel Rossetti , ήταν Άγγλος ποιητής, εικονογράφος, ζωγράφος και μεταφραστής και μέλος της οικογένειας Rossetti. Ίδρυσε την Αδελφότητα των Προραφαηλιτών το 1848 μαζί με τον William Holman Hunt και τον John Everett Millais. Ο Rossetti αποτέλεσε αργότερα την κύρια έμπνευση για μια δεύτερη γενιά καλλιτεχνών και συγγραφέων που επηρεάστηκαν από το κίνημα, κυρίως για τους William Morris και Edward Burne-Jones. Το έργο του επηρέασε επίσης τους Ευρωπαίους συμβολιστές και αποτέλεσε σημαντικό πρόδρομο του κινήματος της Αισθητικής.
Η τέχνη του Rossetti χαρακτηριζόταν από τον αισθησιασμό και τη μεσαιωνική αναβίωση. Η πρώιμη ποίησή του επηρεάστηκε από τον Τζον Κιτς και τον Γουίλιαμ Μπλέικ. Η μεταγενέστερη ποίησή του χαρακτηρίζεται από την πολύπλοκη διασύνδεση της σκέψης και του συναισθήματος, ιδίως στην ακολουθία σονέτων του, Το σπίτι της ζωής. Η ποίηση και η εικόνα είναι στενά συνυφασμένες στο έργο του Rossetti. Συχνά έγραφε σονέτα που συνόδευαν τις εικόνες του, που εκτείνονται από το The Girlhood of Mary Virgin (1849) και το Astarte Syriaca (1877), ενώ παράλληλα δημιουργούσε έργα τέχνης για να εικονογραφήσει ποιήματα όπως το Goblin Market της διάσημης ποιήτριας Christina Rossetti, της αδελφής του.
Η προσωπική ζωή του Rossetti ήταν στενά συνδεδεμένη με το έργο του, ιδίως οι σχέσεις του με τα μοντέλα και τις μούσες του Elizabeth Siddal (την οποία παντρεύτηκε), Fanny Cornforth και Jane Morris.
Γιος του Ιταλού ακαδημαϊκού Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti και της συζύγου του Frances Mary Lavinia Polidori, ο Gabriel Charles Dante Rossetti γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 12 Μαΐου 1828. Η οικογένειά του και οι φίλοι του τον αποκαλούσαν Γκάμπριελ, αλλά στις δημοσιεύσεις του έβαζε πρώτο το όνομα Dante προς τιμήν του Δάντη Αλιγκιέρι. Ήταν αδελφός της ποιήτριας Christina Rossetti, του κριτικού William Michael Rossetti και της συγγραφέως Maria Francesca Rossetti. Ο πατέρας του ήταν ρωμαιοκαθολικός, τουλάχιστον πριν από τον γάμο του, και η μητέρα του ήταν αγγλικανή- φαινομενικά ο Γκάμπριελ βαπτίστηκε και ήταν ασκούμενος αγγλικανός. Ο John William Polidori, ο οποίος είχε πεθάνει επτά χρόνια πριν από τη γέννησή του, ήταν ο θείος του Rossetti από τη μητέρα του. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, ο Rossetti εκπαιδεύτηκε στο σπίτι και αργότερα φοίτησε στο King”s College School, ενώ συχνά διάβαζε τη Βίβλο, μαζί με τα έργα του Σαίξπηρ, του Ντίκενς, του Σερ Γουόλτερ Σκοτ και του Λόρδου Βύρωνα.
Ο νεαρός Rossetti περιγράφεται ως “αυτοκυριαρχούμενος, ευκρινής, παθιασμένος και χαρισματικός”, αλλά και “φλογερός, ποιητικός και άβουλος”. Όπως όλα τα αδέλφια του, φιλοδοξούσε να γίνει ποιητής και φοίτησε στο King”s College School, στην αρχική του τοποθεσία κοντά στο Strand του Λονδίνου. Επιθυμούσε επίσης να γίνει ζωγράφος, έχοντας δείξει μεγάλο ενδιαφέρον για τη μεσαιωνική ιταλική τέχνη. Σπούδασε στην Ακαδημία Ζωγραφικής του Henry Sass από το 1841 έως το 1845, οπότε και γράφτηκε στη Σχολή Αντίκων της Βασιλικής Ακαδημίας, την οποία εγκατέλειψε το 1848. Μετά την αποχώρησή του από τη Βασιλική Ακαδημία, ο Ροσέτι σπούδασε κοντά στον Φορντ Μάντοξ Μπράουν, με τον οποίο διατήρησε στενή σχέση καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Μετά την έκθεση του πίνακα του William Holman Hunt Η παραμονή της Αγίας Αγνής, ο Rossetti αναζήτησε τη φιλία του Hunt. Ο πίνακας απεικόνιζε ένα ποίημα του John Keats. Το δικό του ποίημα του Rossetti, “The Blessed Damozel”, ήταν απομίμηση του Keats και πίστευε ότι ο Hunt θα μπορούσε να μοιραστεί τα καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά του ιδεώδη. Μαζί ανέπτυξαν τη φιλοσοφία της Προραφαηλιτικής Αδελφότητας, την οποία ίδρυσαν μαζί με τον John Everett Millais.
Η πρόθεση της ομάδας ήταν να μεταρρυθμίσει την αγγλική τέχνη απορρίπτοντας αυτό που θεωρούσαν μηχανιστική προσέγγιση, την οποία πρώτοι υιοθέτησαν οι μανιεριστές καλλιτέχνες που διαδέχθηκαν τον Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο, καθώς και το καθεστώς τυπικής εκπαίδευσης που εισήγαγε ο σερ Τζόσουα Ρέινολντς. Η προσέγγισή τους ήταν να επιστρέψουν στις άφθονες λεπτομέρειες, τα έντονα χρώματα και τις πολύπλοκες συνθέσεις της ιταλικής και φλαμανδικής τέχνης του Quattrocento. Ο διαπρεπής κριτικός John Ruskin έγραψε: “Η τέχνη της τέχνης του Τζον Ράσκιν είναι η πιο σημαντική από τις σύγχρονες:
Κάθε προ-ραφαηλιτικό τοπίο είναι ζωγραφισμένο μέχρι την τελευταία πινελιά, στο ύπαιθρο, από το ίδιο το πράγμα. Κάθε προραφαηλιτική φιγούρα, όσο μελετημένη και αν είναι στην έκφραση, είναι ένα πραγματικό πορτρέτο κάποιου ζωντανού προσώπου.
Για το πρώτο τεύχος του περιοδικού της αδελφότητας, The Germ, που δημοσιεύτηκε στις αρχές του 1850, ο Rossetti συνέγραψε ένα ποίημα, το “The Blessed Damozel”, και μια ιστορία για έναν φανταστικό Ιταλό καλλιτέχνη των πρώτων χρόνων, ο οποίος εμπνέεται από το όραμα μιας γυναίκας που τον καλεί να συνδυάσει το ανθρώπινο και το θείο στην τέχνη του. Ο Rossetti ενδιαφερόταν πάντα περισσότερο για τη μεσαιωνική παρά για τη σύγχρονη πλευρά του κινήματος, δουλεύοντας πάνω σε μεταφράσεις του Δάντη και άλλων μεσαιωνικών Ιταλών ποιητών και υιοθετώντας τα υφολογικά χαρακτηριστικά των πρώιμων Ιταλών.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναΐτες Ιππότες
Αρχές
Οι πρώτοι σημαντικοί πίνακες του Rossetti με λάδι εμφανίζουν τις ρεαλιστικές ιδιότητες του πρώιμου κινήματος των Προραφαηλιτών. Τα έργα του Girlhood of Mary Virgin (1849) και Ecce Ancilla Domini (1850) απεικονίζουν τη Μαρία ως έφηβη κοπέλα. Ο William Bell Scott είδε το Girlhood σε εξέλιξη στο στούντιο του Hunt και παρατήρησε την τεχνική του νεαρού Rossetti:
Ζωγράφιζε με λάδια με πινέλα ακουαρέλας, τόσο λεπτά όσο και με ακουαρέλα, σε καμβά που είχε ασταρώσει με λευκό μέχρι η επιφάνεια να γίνει λεία σαν χαρτόνι και κάθε απόχρωση να παραμείνει διαφανής. Είδα αμέσως ότι δεν ήταν ένα ορθόδοξο αγόρι, αλλά ενεργούσε καθαρά από αισθητικό κίνητρο. Το μείγμα ιδιοφυΐας και ερασιτεχνισμού και των δύο ανδρών με έκλεισε προς στιγμήν και μου κίνησε την περιέργεια.
Ο Ροσσέτι, ο οποίος είχε πληγωθεί από την κριτική του δεύτερου μεγάλου πίνακα του, Ecce Ancilla Domini, που εκτέθηκε το 1850, και από την “όλο και πιο υστερική κριτική αντίδραση που υποδέχτηκε τον προραφαηλιτισμό” εκείνη τη χρονιά, στράφηκε στις ακουαρέλες, οι οποίες μπορούσαν να πωληθούν ιδιωτικά. Παρόλο που το έργο του κέρδισε στη συνέχεια την υποστήριξη του John Ruskin, ο Rossetti μόνο σπάνια εξέθετε στη συνέχεια.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Αιγυπτιακή μυθολογία
Ο Δάντης και ο Μεσαιωνισμός
Το 1850, ο Rossetti γνώρισε την Elizabeth Siddal, ένα σημαντικό μοντέλο για τους προραφαηλίτες ζωγράφους. Κατά την επόμενη δεκαετία, έγινε η μούσα του, η μαθήτριά του και το πάθος του. Παντρεύτηκαν το 1860. Ο ημιτελής πίνακας Found του Rossetti, που ξεκίνησε το 1853 και παρέμεινε ημιτελής κατά το θάνατό του, ήταν το μόνο μεγάλο θέμα του από τη σύγχρονη ζωή. Απεικόνιζε μια πόρνη, την οποία σήκωσε από το δρόμο ένας αγροτικός οδηγός, ο οποίος αναγνωρίζει την παλιά του αγαπημένη. Ωστόσο, ο Rossetti προτιμούσε όλο και περισσότερο τις συμβολικές και μυθολογικές εικόνες από τις ρεαλιστικές.
Για πολλά χρόνια, ο Rossetti εργάστηκε σε αγγλικές μεταφράσεις ιταλικής ποίησης, συμπεριλαμβανομένης της La Vita Nuova του Δάντη Αλιγκιέρι (που δημοσιεύθηκε ως The Early Italian Poets το 1861). Αυτά και το Le Morte d”Arthur του Sir Thomas Malory ενέπνευσαν την τέχνη του τη δεκαετία του 1850. Δημιούργησε μια μέθοδο ζωγραφικής με ακουαρέλες, χρησιμοποιώντας πυκνές χρωστικές αναμεμειγμένες με κόμμι για να δώσει πλούσια εφέ παρόμοια με τις μεσαιωνικές εικονογραφήσεις. Ανέπτυξε επίσης μια νέα τεχνική σχεδίασης με στυλό και μελάνι. Η πρώτη του δημοσιευμένη εικονογράφηση ήταν το “The Maids of Elfen-Mere” (1855), για ένα ποίημα του φίλου του William Allingham, και συνέβαλε με δύο εικονογραφήσεις στην έκδοση του Edward Moxon το 1857 των ποιημάτων του Alfred, Lord Tennyson και με εικονογραφήσεις για έργα της αδελφής του Christina Rossetti.
Τα οράματά του για τον ρομαντισμό του Αρθούρου και τον μεσαιωνικό σχεδιασμό ενέπνευσαν επίσης τους William Morris και Edward Burne-Jones. Ούτε ο Burne-Jones ούτε ο Morris γνώριζαν τον Rossetti, αλλά επηρεάστηκαν πολύ από τα έργα του και τον γνώρισαν προσλαμβάνοντάς τον ως συνεργάτη στο περιοδικό τους Oxford and Cambridge Magazine, το οποίο ίδρυσε ο Morris το 1856 για να προωθήσει τις ιδέες του για την τέχνη και την ποίηση.
Τον Φεβρουάριο του 1857, ο Rossetti έγραψε στον William Bell Scott:
Δύο νεαροί, υπεύθυνοι του περιοδικού Oxford and Cambridge Magazine, ήρθαν πρόσφατα στην πόλη από την Οξφόρδη και είναι τώρα πολύ στενοί μου φίλοι. Τα ονόματά τους είναι Μόρις και Τζόουνς. Έγιναν καλλιτέχνες αντί να ακολουθήσουν οποιαδήποτε άλλη καριέρα στην οποία οδηγεί γενικά το πανεπιστήμιο, και οι δύο είναι πραγματικά ιδιοφυείς άνθρωποι. Τα σχέδια του Τζόουνς είναι θαύματα φινιρίσματος και ευφάνταστης λεπτομέρειας, που δεν συγκρίνονται με τίποτε άλλο εκτός ίσως από τα καλύτερα έργα του Αλβέρτου Ντύρερ.
Εκείνο το καλοκαίρι ο Morris και ο Rossetti επισκέφθηκαν την Οξφόρδη και βρήκαν την αίθουσα συζητήσεων της Ένωσης της Οξφόρδης υπό κατασκευή, επιδιώκοντας να ζωγραφίσουν τους επάνω τοίχους με σκηνές από το Le Morte d”Arthur και να διακοσμήσουν την οροφή ανάμεσα στα ανοιχτά ξύλα. Προσέλαβαν επτά καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Valentine Prinsep και Arthur Hughes, και το έργο ξεκίνησε βιαστικά. Οι τοιχογραφίες, που έγιναν πολύ σύντομα και πολύ γρήγορα, άρχισαν αμέσως να ξεθωριάζουν και σήμερα είναι μόλις και μετά βίας αποκρυπτογραφημένες. Ο Rossetti προσέλαβε δύο αδελφές, την Bessie και την Jane Burden, ως μοντέλα για τις τοιχογραφίες της Oxford Union, και η Jane έγινε σύζυγος του Morris το 1859.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ
Τέχνες του βιβλίου
Η λογοτεχνία ενσωματώθηκε στην καλλιτεχνική πρακτική της Προραφαηλιτικής Αδελφότητας από την αρχή (συμπεριλαμβανομένης και της Rossetti), με πολλούς πίνακες να κάνουν άμεσες λογοτεχνικές αναφορές. Για παράδειγμα, το πρώιμο έργο του John Everett Millais, Isabella (1849), απεικονίζει ένα επεισόδιο από το έργο του John Keats Isabella, or, the Pot of Basil (1818). Ο Rossetti ήταν ιδιαίτερα επικριτικός απέναντι στον φανταχτερό στολισμό των βικτωριανών βιβλίων δώρων και προσπάθησε να βελτιώσει τις βιβλιοδεσίες και τις εικονογραφήσεις ώστε να ευθυγραμμιστούν με τις αρχές του Αισθητικού Κινήματος. Οι βασικές βιβλιοδεσίες του Rossetti σχεδιάστηκαν μεταξύ 1861 και 1871. Συνεργάστηκε ως σχεδιαστής
Οι προραφαηλιτικές εικονογραφήσεις δεν αναφέρονται απλώς στο κείμενο στο οποίο εμφανίζονται- αντίθετα, αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου προγράμματος τέχνης: του βιβλίου στο σύνολό του. Η φιλοσοφία του Rossetti σχετικά με το ρόλο της εικονογράφησης αποκαλύπτεται σε μια επιστολή του 1855 προς τον ποιητή William Allingham, όταν γράφει, αναφερόμενος στο έργο του για το Moxon Tennyson:
“Δεν έχω αρχίσει ακόμη ούτε καν να σχεδιάζω γι” αυτά, αλλά φαντάζομαι ότι θα δοκιμάσω το Όραμα της Αμαρτίας, και το Παλάτι της Τέχνης κ.ά. – εκείνα όπου μπορεί κανείς να αλληγορήσει στο δικό του γάντζο, χωρίς να σκοτώσει για τον εαυτό του και τον καθένα μια ξεχωριστή ιδέα του ποιητή”.
Το απόσπασμα αυτό καθιστά εμφανή την επιθυμία του Rossetti να μην υποστηρίξει απλώς την αφήγηση του ποιητή, αλλά να δημιουργήσει μια αλληγορική εικονογράφηση που να λειτουργεί και ξεχωριστά από το κείμενο. Από αυτή την άποψη, οι προραφαηλιτικές εικονογραφήσεις ξεπερνούν την απεικόνιση ενός επεισοδίου από ένα ποίημα, αλλά λειτουργούν μάλλον σαν θεματικές ζωγραφιές μέσα σε ένα κείμενο. Η εικονογράφηση δεν είναι υποταγμένη στο κείμενο και το αντίστροφο. Η προσεκτική και ευσυνείδητη δεξιοτεχνία ασκείται σε κάθε πτυχή της παραγωγής, και κάθε στοιχείο, αν και χαρακτηρίζεται καλλιτεχνικό από μόνο του, συμβάλλει σε ένα ενιαίο αντικείμενο τέχνης (το βιβλίο).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρέντι Μέρκιουρι
Θρησκευτική επιρροή στα έργα
Στην Αγγλία άρχισε να παρατηρείται μια αναβίωση των θρησκευτικών πεποιθήσεων και πρακτικών από το 1833 μέχρι το 1845 περίπου. Το Κίνημα της Οξφόρδης, γνωστό και ως Κίνημα των Τρακταριανών, είχε πρόσφατα ξεκινήσει μια προσπάθεια αποκατάστασης των χριστιανικών παραδόσεων που είχαν χαθεί στην Εκκλησία της Αγγλίας. Ο Rossetti και η οικογένειά του παρακολουθούσαν την εκκλησία Christ Church, Albany Street από το 1843. Ο αδελφός του, William Michael Rossetti, κατέγραψε ότι οι λειτουργίες είχαν αρχίσει να αλλάζουν στην εκκλησία από την έναρξη του “υψηλού αγγλικανικού κινήματος”. Ο αιδεσιμότατος William Dodsworth ήταν υπεύθυνος για αυτές τις αλλαγές, συμπεριλαμβανομένης της προσθήκης της καθολικής πρακτικής της τοποθέτησης λουλουδιών και κεριών δίπλα στην Αγία Τράπεζα. Ο Rossetti και η οικογένειά του, μαζί με δύο συναδέλφους του (ο ένας εκ των οποίων συνίδρυσε την Αδελφότητα των Προραφαηλιτών) είχαν επίσης παρακολουθήσει την εκκλησία του Αγίου Ανδρέα στην οδό Wells, μια Υψηλή Αγγλικανική εκκλησία. Σημειώνεται ότι η αγγλοκαθολική αναγέννηση επηρέασε πολύ τον Rossetti στα τέλη της δεκαετίας του 1840 και στις αρχές της δεκαετίας του 1850. Οι πνευματικές εκφράσεις του πίνακά του The Girlhood of Mary Virgin, που ολοκληρώθηκε το 1849, είναι εμφανείς αυτού του ισχυρισμού. Ο βωμός του πίνακα είναι διακοσμημένος πολύ παρόμοια με αυτόν ενός καθολικού βωμού, αποδεικνύοντας την εξοικείωσή του με την αγγλοκαθολική αναγέννηση. Το θέμα του πίνακα, η Υπεραγία Θεοτόκος, ράβει ένα κόκκινο πανί, ένα σημαντικό μέρος του κινήματος της Οξφόρδης που έδωσε έμφαση στο κέντημα των υφασμάτων της Αγίας Τράπεζας από τις γυναίκες. Οι μεταρρυθμιστές της Οξφόρδης προσδιόρισαν δύο σημαντικές πτυχές του κινήματός τους, ότι “το τέλος κάθε θρησκείας πρέπει να είναι η κοινωνία με τον Θεό” και ότι “η Εκκλησία ιδρύθηκε θεϊκά για τον ίδιο τον σκοπό της επίτευξης αυτής της ολοκλήρωσης”.
Από την αρχή της δημιουργίας της Αδελφότητας το 1848, τα έργα τους περιλάμβαναν θέματα ευγενικής ή θρησκευτικής διάθεσης. Στόχος τους ήταν να μεταδώσουν ένα μήνυμα “ηθικής μεταρρύθμισης” μέσω του ύφους των έργων τους, παρουσιάζοντας μια “αλήθεια στη φύση”. Συγκεκριμένα στο έργο του Rossetti “Χέρι και ψυχή”, που γράφτηκε το 1849, εμφανίζει τον κύριο χαρακτήρα του Chiaro ως καλλιτέχνη με πνευματικές τάσεις. Στο κείμενο, το πνεύμα του Chiaro εμφανίζεται μπροστά του με τη μορφή μιας γυναίκας που τον καθοδηγεί να “βάλει το χέρι σου και την ψυχή σου να υπηρετήσει τον άνθρωπο με τον Θεό”. Το Αρχείο Rossetti ορίζει το κείμενο αυτό ως “τον τρόπο με τον οποίο ο Rossetti συγκεντρώνει τις δεσμεύσεις του για την τέχνη, τη θρησκευτική αφοσίωση και έναν απόλυτα κοσμικό ιστορικισμό”. Παρομοίως, στο έργο “Η ευλογημένη Δαμοζέλ”, που γράφτηκε μεταξύ 1847 και 1870, ο Rossetti χρησιμοποιεί βιβλική γλώσσα όπως “Από τη χρυσή ράβδο του ουρανού” για να περιγράψει τη Δαμοζέλ που κοιτάζει στη Γη από τον ουρανό. Εδώ βλέπουμε μια σύνδεση μεταξύ σώματος και ψυχής, θνητού και υπερφυσικού, ένα κοινό θέμα στα έργα του Rossetti. Στο “Ave” (1847), η Μαρία περιμένει την ημέρα που θα συναντήσει τον γιο της στον Ουρανό, ενώνοντας το γήινο με το ουράνιο. Το κείμενο αναδεικνύει ένα ισχυρό στοιχείο της αγγλικανικής Μαριανής θεολογίας που περιγράφει ότι το σώμα και η ψυχή της Μαρίας έχουν αναληφθεί στον Ουρανό. Ο William Michael Rossetti, ο αδελφός του, έγραψε το 1895: “Ποτέ δεν χειροτονήθηκε, δεν ομολόγησε καμία θρησκευτική πίστη και δεν ασκούσε τακτικές θρησκευτικές τελετές- αλλά είχε … επαρκή συμπάθεια με τις αφηρημένες ιδέες και τις σεβάσμιες μορφές του χριστιανισμού για να πηγαίνει περιστασιακά σε μια αγγλικανική εκκλησία – πολύ περιστασιακά, και μόνο όσο τον κυβερνούσε η τάση”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ισαβέλλα Α΄ της Καστίλης
Μια νέα κατεύθυνση
Γύρω στο 1860, ο Rossetti επέστρεψε στη ζωγραφική με λάδι, εγκαταλείποντας τις πυκνές μεσαιωνικές συνθέσεις της δεκαετίας του 1850 και προτιμώντας δυνατές κοντινές εικόνες γυναικών σε επίπεδους εικαστικούς χώρους που χαρακτηρίζονται από πυκνό χρώμα. Οι πίνακες αυτοί αποτέλεσαν σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού συμβολιστικού κινήματος. Σε αυτούς, η απεικόνιση των γυναικών από τον Rossetti έγινε σχεδόν εμμονικά στυλιζαρισμένη. Απεικόνιζε τη νέα του ερωμένη Fanny Cornforth ως την επιτομή του σωματικού ερωτισμού, ενώ η Jane Burden, η σύζυγος του επιχειρηματικού του εταίρου William Morris, γοητεύτηκε ως αιθέρια θεά. “Όπως και στις προηγούμενες μεταρρυθμίσεις του Rossetti, το νέο είδος θέματος εμφανίστηκε στο πλαίσιο μιας συνολικής αναδιαμόρφωσης της πρακτικής της ζωγραφικής, από το πιο βασικό επίπεδο των υλικών και των τεχνικών μέχρι το πιο αφηρημένο ή εννοιολογικό επίπεδο των νοημάτων και των ιδεών που μπορούν να ενσωματωθούν σε οπτική μορφή”. Τα νέα αυτά έργα δεν βασίστηκαν στον μεσαιωνισμό, αλλά στους Ιταλούς καλλιτέχνες της Υψηλής Αναγέννησης της Βενετίας, τον Τιτσιάνο και τον Βερονέζε.
Το 1861, ο Rossetti έγινε ιδρυτικός εταίρος της εταιρείας διακοσμητικών τεχνών Morris, Marshall, Faulkner & Co. μαζί με τους Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner και Peter Paul Marshall. Ο Rossetti συνεισέφερε σχέδια για βιτρό και άλλα διακοσμητικά αντικείμενα.
Η σύζυγος του Rossetti, Elizabeth, πέθανε από υπερβολική δόση λάβδανο το 1862, πιθανώς από αυτοκτονία, λίγο μετά τη γέννηση ενός θνησιγενή παιδιού. Ο Ροσέτι έπεφτε σε ολοένα και μεγαλύτερη κατάθλιψη, και με τον θάνατο της αγαπημένης του Λίζι, έθαψε μαζί της το μεγαλύτερο μέρος των ανέκδοτων ποιημάτων του στο νεκροταφείο του Χάιγκεϊτ, αν και αργότερα τα ξέθαψε. Εξιδανίκευσε την εικόνα της ως Βεατρίκη του Δάντη σε διάφορους πίνακες, όπως ο Beata Beatrix.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λεοπόλδος Β΄ του Βελγίου
Cheyne Walk χρόνια
Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Rossetti νοίκιασε ένα Tudor House στο 16, Cheyne Walk, στο Chelsea, όπου έζησε για 20 χρόνια περιτριγυρισμένος από εξωφρενικά έπιπλα και μια παρέλαση εξωτικών πουλιών και ζώων. Ο Rossetti γοητευόταν από τις βόμβες, ζητώντας από τους φίλους του να τον συναντήσουν στη “φωλιά της βόμβας” στο ζωολογικό κήπο του Λονδίνου στο Regent”s Park και περνώντας ώρες εκεί. Τον Σεπτέμβριο του 1869 απέκτησε το πρώτο από τα δύο κατοικίδια wombats, τα οποία ονόμασε “Top”. Το έφερνε στο τραπέζι του δείπνου και του επέτρεπε να κοιμάται στο μεγάλο κεντρικό πιάτο κατά τη διάρκεια των γευμάτων. Η γοητεία του Rossetti για τα εξωτικά ζώα συνεχίστηκε καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του, με αποκορύφωμα την αγορά ενός λάμα και ενός τουκάν, το οποίο έντυσε με καουμπόικο καπέλο και εκπαίδευσε να κάνει βόλτες με το λάμα γύρω από το τραπέζι για τη διασκέδασή του.
Ο Rossetti διατηρούσε τη Fanny Cornforth (η οποία περιγράφεται με λεπτότητα από τον William Allington ως η “οικονόμος” του Rossetti) στο δικό της κατάστημα κοντά στο Chelsea, και ζωγράφισε πολλές αισθησιακές εικόνες της μεταξύ 1863 και 1865.
Το 1865 ανακάλυψε την καστανόξανθη Alexa Wilding, μια μοδίστρα και επίδοξη ηθοποιό, η οποία προσλήφθηκε να του κάνει μοντέλο σε πλήρη απασχόληση και κάθισε για τα έργα Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell και άλλους πίνακες. Κάθισε για τα περισσότερα από τα ολοκληρωμένα έργα του από οποιοδήποτε άλλο μοντέλο, αλλά σχετικά λίγα είναι γνωστά γι” αυτήν λόγω της έλλειψης οποιασδήποτε ρομαντικής σχέσης με τον Rossetti. Την εντόπισε ένα βράδυ στο Strand το 1865 και εντυπωσιάστηκε αμέσως από την ομορφιά της. Συμφώνησε να καθίσει για εκείνον την επόμενη ημέρα, αλλά δεν έφτασε. Την εντόπισε ξανά εβδομάδες αργότερα, πήδηξε από το ταξί στο οποίο βρισκόταν και την έπεισε να πάει κατευθείαν στο στούντιό του. Της πλήρωνε εβδομαδιαία αμοιβή για να κάθεται αποκλειστικά γι” αυτόν, φοβούμενος ότι άλλοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να την προσλάβουν. Τους συνέδεε ένας διαρκής δεσμός- μετά τον θάνατο του Rossetti η Wilding λέγεται ότι ταξίδευε τακτικά για να τοποθετήσει στεφάνι στον τάφο του.
Η Jane Morris, την οποία ο Rossetti είχε χρησιμοποιήσει ως μοντέλο για τις τοιχογραφίες του Oxford Union που ζωγράφισε μαζί με τον William Morris και τον Edward Burne-Jones το 1857, κάθισε επίσης γι” αυτόν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, τον “κατανάλωσε και τον εμψύχωσε στη ζωγραφική, την ποίηση και τη ζωή”. Η Jane Morris φωτογραφήθηκε επίσης από τον John Robert Parsons, τις φωτογραφίες του οποίου ζωγράφισε ο Rossetti. Το 1869, ο Morris και ο Rossetti νοίκιασαν ένα εξοχικό σπίτι, το Kelmscott Manor στο Kelmscott του Oxfordshire, ως θερινή κατοικία, αλλά έγινε καταφύγιο για τον Rossetti και την Jane Morris για να έχουν έναν μακροχρόνιο και περίπλοκο δεσμό. Περνούσαν εκεί τα καλοκαίρια με τα παιδιά των Μόρις, ενώ ο Γουίλιαμ Μόρις ταξίδεψε στην Ισλανδία το 1871 και το 1873.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Rossetti πείστηκε από φίλους, ιδίως από τον Charles Augustus Howell, να ανασύρει τα ποιήματά του από τον τάφο της συζύγου του, πράγμα που έκανε, τα οποία συνέλεξε και δημοσίευσε το 1870 στον τόμο Poems by D. G. Rossetti. Δημιούργησαν αντιπαράθεση όταν δέχθηκαν επίθεση ως επιτομή της “σαρκικής σχολής της ποίησης”. Ο ερωτισμός και ο αισθησιασμός τους προκάλεσαν προσβολή. Ένα ποίημα, το “Nuptial Sleep”, περιέγραφε ένα ζευγάρι που αποκοιμιόταν μετά το σεξ. Αποτελούσε μέρος της ακολουθίας σονέτων του Rossetti “Το σπίτι της ζωής”, μιας σύνθετης σειράς ποιημάτων που παρακολουθούν τη σωματική και πνευματική εξέλιξη μιας στενής σχέσης. Ο Rossetti περιέγραψε τη φόρμα του σονέτου ως “μνημείο της στιγμής”, υπονοώντας ότι προσπαθούσε να συγκρατήσει τα συναισθήματα μιας φευγαλέας στιγμής και να προβληματιστεί σχετικά με το νόημά τους. Το Σπίτι της ζωής ήταν μια σειρά από αλληλεπιδρώντα μνημεία αυτών των στιγμών – ένα περίτεχνο σύνολο φτιαγμένο από ένα μωσαϊκό έντονα περιγραφόμενων θραυσμάτων. Ήταν το πιο ουσιαστικό λογοτεχνικό επίτευγμα του Rossetti. Η συλλογή περιελάμβανε ορισμένες μεταφράσεις, μεταξύ των οποίων και την “Μπαλάντα των νεκρών κυριών”, μια μετάφραση του 1869 του ποιήματος του François Villon “Ballade des dames du temps jadis”. (Η λέξη “χθες” αποδίδεται στον Rossetti ως νεολογισμός που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά σε αυτή τη μετάφραση).
Το 1881, ο Rossetti δημοσίευσε έναν δεύτερο τόμο ποιημάτων, Ballads and Sonnets, ο οποίος περιλάμβανε τα υπόλοιπα σονέτα από τη σειρά The House of Life.
Η άγρια αντίδραση των κριτικών στην πρώτη ποιητική συλλογή του Rossetti συνέβαλε σε μια ψυχική κατάρρευση τον Ιούνιο του 1872, και παρόλο που τον Σεπτέμβριο συνάντησε την Jane Morris στο Kelmscott, “πέρασε τις μέρες του σε μια ομίχλη χλωρίου και ουίσκι”. Το επόμενο καλοκαίρι ήταν πολύ βελτιωμένος και τόσο η Alexa Wilding όσο και η Jane τον κάθισαν στο Kelmscott, όπου δημιούργησε μια ψυχική σειρά από ονειρικά πορτρέτα. Το 1874, ο Morris αναδιοργάνωσε την εταιρεία διακοσμητικών τεχνών του, βγάζοντας τον Rossetti από την επιχείρηση, και η ευγενική μυθοπλασία ότι και οι δύο άνδρες διέμεναν με την Jane στο Kelmscott δεν μπορούσε να διατηρηθεί. Ο Rossetti έφυγε απότομα από το Kelmscott τον Ιούλιο του 1874 και δεν επέστρεψε ποτέ. Προς το τέλος της ζωής του, βυθίστηκε σε μια νοσηρή κατάσταση, σκοτεινιάζοντας από την εξάρτησή του από τα ναρκωτικά και την ενυδατική χλωράλη και την αυξανόμενη διανοητική αστάθεια. Πέρασε τα τελευταία του χρόνια ως ερημίτης στο Cheyne Walk.
Την Κυριακή του Πάσχα του 1882 πέθανε στο εξοχικό ενός φίλου του, όπου είχε πάει σε μια μάταιη προσπάθεια να ανακτήσει την υγεία του, η οποία είχε καταστραφεί από τη χλωράλη, όπως και η υγεία της συζύγου του από το λάβδανο. Πέθανε από τη νόσο του Bright, μια ασθένεια των νεφρών από την οποία έπασχε εδώ και αρκετό καιρό. Ήταν καθηλωμένος στο σπίτι για μερικά χρόνια λόγω παράλυσης των ποδιών, αν και ο εθισμός του στη χλωράλη πιστεύεται ότι ήταν ένα μέσο ανακούφισης του πόνου από μια αποτυχημένη αφαίρεση υδροκήλης. Έπασχε από αλκοολική ψύχωση για κάποιο χρονικό διάστημα, η οποία προκλήθηκε από τις υπερβολικές ποσότητες ουίσκι που χρησιμοποιούσε για να πνίξει την πικρή γεύση της ένυδρης χλωράλης. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο των Αγίων Πάντων στο Birchington-on-Sea, Kent, Αγγλία.
Η Tate Britain, το Birmingham, το Manchester, το Salford Museum and Art Galleries και το Wightwick Manor National Trust, περιέχουν όλες μεγάλες συλλογές έργων του Rossetti- στο Salford κληροδοτήθηκε ένας αριθμός έργων μετά το θάνατο του L.S. Lowry το 1976. Ο Lowry ήταν πρόεδρος της “Rossetti Society” με έδρα το Νιούκαστλ, η οποία ιδρύθηκε το 1966. Η ιδιωτική συλλογή έργων του Lowry είχε ως επί το πλείστον χτιστεί γύρω από τους πίνακες και τα σκίτσα του Rossetti για τη Lizzie Siddal και την Jane Morris, ενώ αξιοσημείωτα κομμάτια ήταν η Πανδώρα, η Proserpine και ένα σχέδιο της Annie Miller.
Σε συνέντευξή του στον Mervyn Levy, ο Lowry εξήγησε τη γοητεία του για τις γυναίκες Rossetti σε σχέση με το δικό του έργο: “Δεν μου αρέσουν καθόλου οι γυναίκες του, αλλά με γοητεύουν, όπως ένα φίδι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αγοράζω πάντα Rossetti όποτε μπορώ. Οι γυναίκες του είναι πραγματικά μάλλον φρικτές. Είναι σαν έναν φίλο μου που λέει ότι μισεί τη δουλειά μου, αν και τον γοητεύει”. Ο φίλος στον οποίο αναφερόταν ο Lowry ήταν ο επιχειρηματίας Monty Bloom, στον οποίο εξήγησε επίσης την εμμονή του με τα πορτρέτα του Rossetti: “Δεν είναι πραγματικές γυναίκες. Τις χρησιμοποίησε για κάτι στο μυαλό του που προκλήθηκε από τον θάνατο της γυναίκας του. Μπορεί να κάνω μεγάλο λάθος εκεί, αλλά σημαντικά όλα αυτά προέκυψαν μετά τον θάνατο της γυναίκας του”.
Η δημοτικότητα, η συχνή αναπαραγωγή και η γενική διαθεσιμότητα των μεταγενέστερων γυναικείων πινάκων του Rossetti οδήγησαν σε αυτή τη συσχέτιση με “έναν νοσηρό και νωχελικό αισθησιασμό”. Τα μικρής κλίμακας πρώιμα έργα του και τα σχέδιά του είναι λιγότερο γνωστά, αλλά σε αυτά φαίνεται καλύτερα η πρωτοτυπία, η τεχνική εφευρετικότητα και η σημασία του στο κίνημα μακριά από την ακαδημαϊκή παράδοση. Όπως έγραψε ο Roger Fry το 1916, “ο Rossetti περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη μετά τον Blake μπορεί να χαρακτηριστεί ως πρόδρομος των νέων ιδεών” στην αγγλική τέχνη.
Τον Rossetti υποδύθηκε ο Oliver Reed στην τηλεοπτική ταινία του Ken Russell Dante”s Inferno (1967). Η Αδελφότητα των Προραφαηλιτών αποτέλεσε το αντικείμενο δύο δραματικών ταινιών εποχής του BBC. Στο πρώτο, The Love School (1975), ο Ben Kingsley υποδύεται τον Rossetti. Το δεύτερο ήταν το Desperate Romantics, στο οποίο τον Rossetti υποδύεται ο Aidan Turner. Μεταδόθηκε από το BBC Two την Τρίτη 21 Ιουλίου 2009.
Ο Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) εμφανίζεται σε ένα επεισόδιο του Cheers ως Dante Gabriel Rossetti για την αποκριάτικη στολή του. Η σύζυγός του Dr. Lilith Sternin-Crane εμφανίζεται ως η αδελφή του Rossetti, Christina. Ο γιος τους Frederick είναι ντυμένος ως Spiderman.
Ο Gabriel Rossetti και άλλα μέλη της οικογένειας Rossetti είναι χαρακτήρες στο μυθιστόρημα του Tim Powers “Hide Me Among the Graves”, στο οποίο τόσο ο θείος των Rossettis, John Polidori, όσο και η σύζυγος του Gabriel, Lizzie, λειτουργούν ως ξενιστές βαμπιρικών όντων, η επιρροή των οποίων εμπνέει την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα της οικογένειας.
Το ποίημα του Rossetti “The Blessed Damozel” αποτέλεσε την έμπνευση για την καντάτα La Damoiselle élue (1888) του Claude Debussy.
Ο John Ireland (1879-1962) μελοποίησε ως ένα από τα τρία τραγούδια του (1926), το ποίημα του Rossetti “The One Hope” από το Poems (1870).
Το 1904 ο Ralph Vaughan Williams (1872-1958) δημιούργησε τον κύκλο τραγουδιών The House of Life από έξι ποιήματα του Rossetti. Ένα τραγούδι του κύκλου αυτού, το Silent Noon, είναι ένα από τα πιο γνωστά και πιο συχνά ερμηνευμένα τραγούδια του Vaughan Williams.
Το 1904, η Phoebe Anna Traquair ζωγράφισε το The Awakening, εμπνευσμένη από ένα σονέτο από το The House of Life του Rossetti.
Υπάρχουν στοιχεία που υποδηλώνουν ότι ορισμένοι πίνακες της Paula Modersohn-Becker (1876-1907) επηρεάστηκαν από τον προραφαηλίτη ζωγράφο Dante Rossetti.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πραξιτέλης
Διπλά έργα
“Ο Rossetti μοίρασε την προσοχή του ανάμεσα στη ζωγραφική και την ποίηση για το υπόλοιπο της ζωής του” – Poetry Foundation
Πηγές
