Ντέιβιντ Μπόουι

gigatos | 30 Δεκεμβρίου, 2021

Σύνοψη

Ο Ντέιβιντ Μπάουι (IPA: ˈdeɪ.vɪd ˈboʊ.i), ψευδώνυμο του Ντέιβιντ Ρόμπερτ Τζόουνς (Λονδίνο, 8 Ιανουαρίου 1947 – Νέα Υόρκη, 10 Ιανουαρίου 2016), ήταν Βρετανός τραγουδοποιός, πολυοργανίστας και ηθοποιός.Θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς μουσικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Το πάθος του Bowie για τη μουσική τον οδήγησε να μάθει να παίζει σαξόφωνο σε νεαρή ηλικία. Αφού δημιούργησε συγκροτήματα, έγινε σόλο στις αρχές της δεκαετίας του 1970, καλύπτοντας πέντε δεκαετίες ροκ μουσικής και κερδίζοντας τη φήμη ότι τελειοποίησε το είδος του glam rock.

Οι συνεργασίες του με τον Tony Visconti και τον Brian Eno, βετεράνους του glam rock των αρχών της δεκαετίας του ”70, ήταν σημαντικές και καρποφόρες και δημιούργησε μια σταθερή και βαθιά φιλία μαζί τους που διήρκεσε αρκετά χρόνια.

Αν και δεν ήταν η κύρια δραστηριότητά του, ο Bowie αφιερώθηκε επίσης στη ζωγραφική και τον κινηματογράφο, δουλεύοντας ως ηθοποιός με σκηνοθέτες όπως ο Martin Scorsese, ο David Lynch και ο Christopher Nolan. Μεταξύ των ταινιών στις οποίες πρωταγωνίστησε είναι: The Man Who Fell to Earth, Furyo, Miriam Wakes at Midnight, Absolute Beginners, Labyrinth, Basquiat, The Prestige και My West.

Με περίπου 150 εκατομμύρια πωλήσεις άλμπουμ κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο David Bowie είναι ένας από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως και το 2007 ονομάστηκε ο τέταρτος πλουσιότερος τραγουδιστής στον κόσμο από το περιοδικό Forbes.

Το 2008, κατατάχθηκε 23ος στη λίστα του Rolling Stone με τους 100 καλύτερους τραγουδιστές, η οποία χαρακτήρισε τα Life on Mars, Space Oddity, Fame και Heroes ως τα καλύτερα τραγούδια του. Επιπλέον, πέντε από τα άλμπουμ του περιλαμβάνονται στη λίστα Rolling Stone 500 Best Albums.

Το 2019 ο Bowie ανακηρύχθηκε “ο μεγαλύτερος διασκεδαστής του 20ου αιώνα” μέσω δημοσκόπησης που διεξήχθη από το BBC Two.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γάιος Καλιγούλας

Παιδική και εφηβική ηλικία (1947-1961)

Ο David Robert Jones γεννήθηκε στο Brixton, ένα προάστιο του νότιου Λονδίνου, στις 8 Ιανουαρίου 1947. Η μητέρα του, Margaret Mary Burns, γνωστή ως “Peggy”, ήταν ταμίας σε κινηματογράφο, ενώ ο πατέρας του, Haywood Stenton Jones, ήταν πρώην στρατιωτικός που μόλις είχε επιστρέψει από το μέτωπο και αργότερα έγινε διευθυντής των φυλακών Bromley. Σε ηλικία έξι ετών, μετακόμισε με την οικογένειά του από το σπίτι τους στην οδό Stansfield 42 σε ένα νέο σπίτι στο Bromley, ένα άλλο προάστιο του νότιου Λονδίνου, όπου σύντομα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική από τις Ηνωμένες Πολιτείες: “Όταν ήμουν πολύ μικρός, είδα την ξαδέλφη μου να χορεύει το Hound Dog του Elvis”, διηγείται αργότερα, “και δεν την είχα δει ποτέ να σηκώνεται και να κουνιέται έτσι σε κανένα άλλο τραγούδι. Η δύναμη αυτής της μουσικής με χτύπησε πραγματικά. Ο David άρχισε να ακούει δίσκους του Fats Domino και του Little Richard ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο και καλλιέργησε ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για το rhythm and blues, το skiffle και το rock ”n” roll, καθώς και για άλλες μορφές τέχνης. Όταν ένας δάσκαλος τον ρώτησε τι ήθελε να γίνει όταν μεγαλώσει, είπε ότι ήθελε να γίνει ο βρετανικός Έλβις.

Καθοριστικό ρόλο στη μουσική του εξέλιξη έπαιξε ο ετεροθαλής αδελφός του Terry Burns, που γεννήθηκε το 1937 από προηγούμενη σχέση με τη μητέρα του. “Ο Terry ήταν η αρχή για μένα”, είπε ο David χρόνια αργότερα, “διάβαζε πολλούς beat writers και άκουγε τζαζ μουσικούς όπως ο John Coltrane και ο Eric Dolphy… ενώ εγώ ήμουν ακόμα στο σχολείο, πήγαινε στο κέντρο κάθε Σάββατο βράδυ για να ακούσει τζαζ σε διάφορα κλαμπ… άφηνε τα μαλλιά του μακριά και, με τον τρόπο του, ήταν επαναστάτης… όλα αυτά είχαν μεγάλη επιρροή πάνω μου. και περιορισμένος στην ψυχιατρική πτέρυγα του νοσοκομείου Cane Hill του Λονδίνου από τη δεκαετία του 1970 έως το 1985, όταν αυτοκτόνησε πέφτοντας μπροστά σε ένα τρένο, ο Terry θα εμπνεύσει τον τραγουδιστή με διάφορους τρόπους, όπως αποδεικνύεται από το άλμπουμ The Man Who Sold the World του 1970 και κομμάτια όπως το The Bewlay Brothers του 1971 και το Jump They Say του 1993.

Το 1958 ο David άρχισε να τραγουδάει ως χορωδός στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας με τους φίλους του George Underwood και Geoffrey MacCormack, και την επόμενη χρονιά έλαβε το πρώτο του σαξόφωνο ως δώρο από τη μητέρα του. Με τη συμβουλή του Terry, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον σαξοφωνίστα της τζαζ Ronnie Ross: “Για μένα, το σαξόφωνο αντιπροσώπευε τη γενιά των Beat της Δυτικής Ακτής, εκείνη την περίοδο της αμερικανικής κουλτούρας που με γοήτευε τόσο πολύ. Αυτό το όργανο έγινε έμβλημα για μένα, σύμβολο της ελευθερίας. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, θα μάθει να παίζει πολλά όργανα, δείχνοντας περισσότερο ταλέντο στη ρυθμική κιθάρα παρά στη lead κιθάρα.

Μια άλλη διαμορφωτική εμπειρία στη μουσική εκπαίδευση του David ήταν ένα σύντομο πέρασμα από το δισκοπωλείο του Bromley, κατά τη διάρκεια του οποίου γοητεύτηκε από τη μουσική των James Brown, Ray Charles και Jackie Wilson, που τότε ήταν ελάχιστα γνωστή στην Ευρώπη. Το 1960 εντάχθηκε σε μια ομάδα μαθητών του Τεχνικού Λυκείου του Bromley που ενδιαφερόταν για την τέχνη και το δημιουργικό του ταλέντο ενθαρρύνθηκε από τον προοδευτικό δάσκαλο Owen Frampton, πατέρα του κιθαρίστα Peter Frampton με τον οποίο αργότερα θα συνεργαζόταν. Δύο χρόνια αργότερα του δόθηκε η ευκαιρία να συμμετάσχει με τον George Underwood σε ένα από τα συγκροτήματα του σχολείου και η καλλιτεχνική περιπέτεια του David ξεκίνησε.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρία Θηρεσία

Τα χρόνια πριν από το Ντεράμ (1962-1966)

Στα μέσα του 1962 ο David και ο Underwood ένωσαν τις δυνάμεις τους με κάποιους μαθητές που είχαν σχηματίσει ένα συγκρότημα που ονομαζόταν The Kon-rads, το οποίο είχαν ιδρύσει οι μαθητές του Bromley Technical High School Neville Wills και Dave Crook στις αρχές του 1962.Ο Underwood προσφέρθηκε να τραγουδήσει γι” αυτούς και, τον Ιούνιο, έφερε τον David μαζί του για να τραγουδήσει το A Picture of You του Joe Brown και να βοηθήσει με τα φωνητικά σε μια διασκευή του Hey! του Bruce Channel. Μωρό από τον Bruce Channel. Ο David άρχισε να χρησιμοποιεί το τενόρο σαξόφωνο του και οι Kon-rads αναβίωσαν. Η πρώτη καταγεγραμμένη συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 16 Ιουνίου σε ένα σχολικό πάρτι. “Οι Kon-rads έκαναν διασκευές όλων των τραγουδιών που μπήκαν στα charts”, διηγείται ο David 30 χρόνια αργότερα. “Ήμασταν ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα διασκευών στην περιοχή και δουλεύαμε πολύ”.

Στο τέλος του έτους ο Underwood εγκατέλειψε το συγκρότημα και αντικαταστάθηκε από έναν νέο τραγουδιστή, τον Roger Ferris, ενώ ο David Crook αντικαταστάθηκε στα ντραμς από τον Dave Hadfield. Οι τάξεις του συγκροτήματος αυξήθηκαν με την άφιξη του Rocky Shahan στο μπάσο, του κιθαρίστα Alan Dodds και των τραγουδιστριών Christine και Stella Patton. “Αρχικά μπήκα ως σαξοφωνίστας”, είπε ο David, “αλλά μετά ο τραγουδιστής μας Roger Ferris ξυλοκοπήθηκε από κάποιους λιγδιάρηδες στο Civic στο Orpington και έτσι άρχισα να τραγουδάω”. Οι Kon-rads έπαιζαν σε λέσχες νεολαίας, σε αίθουσες της ενορίας και είχαν ακόμη και μια καφέ κοτλέ στολή. Ο David άρχισε να πειραματίζεται με τη σκηνική του συμπεριφορά και να εισάγει νέες ιδέες για να κάνει το συγκρότημα πιο “ελκυστικό”, άλλαξε το όνομα σε Dave Jay, εμπνευσμένος από το beat group Peter Jay and the Jaywalkers, και επίσης άρχισε να συνθέτει δικά του τραγούδια, μερικά από τα οποία προστέθηκαν στο ρεπερτόριο του συγκροτήματος που περιελάμβανε τραγούδια όπως τα In the Mood, China Doll και Sweet Little Sixteen. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Underwood, κατά τη διάρκεια ενός καυγά στο σχολείο για μια κοπέλα ονόματι Carol Goldsmith, τον χτύπησε στο αριστερό μάτι και το δαχτυλίδι στο δάχτυλό του προκάλεσε χρόνια τραυματική μυδρίαση. Το αποτέλεσμα ήταν μια μόνιμη διαστολή της κόρης, η οποία θα χαρακτήριζε τα μάτια του για πάντα και θα του άφηνε μια αλλοιωμένη αντίληψη του βάθους και του φωτός (“όταν οδηγώ δεν βλέπω τα αυτοκίνητα που έρχονται προς το μέρος μου, απλώς τα βλέπω να μεγαλώνουν”, θα έλεγε το 1999). Το πιο προφανές αποτέλεσμα αυτής της γροθιάς ήταν ότι η κόρη του αριστερού ματιού του παρέμεινε μόνιμα διεσταλμένη. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, η ίριδα δεν άλλαξε χρώμα, αν και λόγω της παραλυμένης κόρης, μπορεί κανείς να έχει την εντύπωση ότι το αριστερό μάτι είναι πρασινωπό, ενώ το δεξί μάτι παρέμεινε μπλε.

Τον Αύγουστο του 1963, ο διευθυντής της Decca Records Eric Easton κάλεσε τους Kon-rads για οντισιόν αφού τους είδε σε συναυλία στο Orpington. Στις 30 Αυγούστου, στα στούντιο West Hampstead της Decca, το συγκρότημα αποφάσισε να ερμηνεύσει το I Never Dreamed, ένα τραγούδι που είχε γράψει ο David με αφορμή τα νέα ενός αεροπορικού δυστυχήματος. Εκτός από το να γράψει τους στίχους του τραγουδιού, ο 16χρονος David εμφανίστηκε ως δεύτερος τραγουδιστής και έπαιξε σαξόφωνο σε αυτή την πρώτη γνωστή ηχογράφηση στο στούντιο. Ωστόσο, η οντισιόν ήταν ανεπιτυχής και συνέβαλε στην αποχώρησή του από τους Kon-rads. Σύντομα, τα Kon-rads έγιναν πολύ περιοριστικά για τον David: “Ήθελα να ασχοληθώ με το rhythm and blues”, διηγείται αργότερα, “αλλά δεν συμφωνούσαν. Ήθελαν να παραμείνουν στο Top 20. Έτσι έφυγα.

Μετά την αποφοίτησή του από το Τεχνικό Λύκειο του Bromley, ο David άρχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος εικονογράφος στην αμερικανική διαφημιστική εταιρεία J. Walter Thompson. “Ήμουν junior visualiser”, θα έλεγε το 1993, “ήταν ένα σημαντικό προσόν, αλλά στην πραγματικότητα απλώς έφτιαχνα κολάζ. Και δεν είχα ποτέ την ευκαιρία να αποδείξω τον εαυτό μου, επειδή το πρακτορείο ήταν γεμάτο ταλέντα. Μια θετική πτυχή της δουλειάς ήταν η συνάντηση με τον Ian, έναν συνάδελφο οπαδό του John Lee Hooker: “Βρήκα ένα άλμπουμ του John Lee Hooker και ένα άλμπουμ του Bob Dylan σε ένα κατάστημα στο Soho. Αγόρασα δύο αντίτυπα και των δύο και, αφού ο Ian με είχε συστήσει στον John, του έδωσα το άλμπουμ του Dylan. Ανακάλυψα αυτούς τους δύο καλλιτέχνες μέσα σε μια μέρα. Ήταν κάτι μαγικό. “Η επιρροή της μουσικής του Αμερικανού μπλουζίστα αποδεικνύεται από το όνομα του τρίο που θα σχημάτιζε ο David μετά τους Kon-rads με τον George Underwood στην κιθάρα και τη φυσαρμόνικα και τον ντράμερ Viv Andrews, The Hooker Brothers (αν και μερικές φορές χρησιμοποιούσαν άλλα ονόματα όπως The Bow Street Runners και Dave”s Reds & Blues). Η μπάντα έπαιζε διασκευές και κέρδισε μερικές συναυλίες στο Bromel Club του Peter Melkin και στο Ravensbourne College of Art, αλλά ήταν βραχύβια και μετά από μερικές συναυλίες ο Andrews έφυγε. Ο David και ο Underwood έβαλαν τα θεμέλια για το τρίο με το οποίο θα έκαναν τον πρώτο τους δίσκο, τους King Bees, ένα 45άρι με τίτλο Liza Jane. Το όνομα του συγκροτήματος ήταν εμπνευσμένο από ένα τραγούδι του μπλουζίστα Slim Harpo, I”m a King Bee. Τα άλλα μέλη, εκτός από τον David και τον Underwood, ήταν οι Roger Bluck, Dave “Frank” Howard και Bob Allen, στην κιθάρα, το μπάσο και τα ντραμς αντίστοιχα. “Δεν μπορώ καν να θυμηθώ τα ονόματά τους”, εξομολογείται το 1993, “ήταν από το Βόρειο Λονδίνο και ήταν σχεδόν επαγγελματίες. Αρκετά τρομακτικό”. Ωστόσο, αυτός και ο Underwood, όπως εκμυστηρεύτηκε ο Underwood, σύντομα πήραν τον έλεγχο του συγκροτήματος: “Επιβάλαμε τα δικά μας γούστα στους άλλους”.

Την άνοιξη του 1964 ο David ήρθε σε επαφή με τον μάνατζερ Leslie Conn, ο οποίος εξασφάλισε στους King Bees μια οντισιόν με την Decca και την ευκαιρία να ηχογραφήσουν το single, καθώς και μια συναυλία στο Marquee Club και εμφανίσεις στα τηλεοπτικά προγράμματα Juke Box Jury και The Beat Room του BBC. Ο Conn αρχικά εξασφάλισε στους King Bees μια συναυλία στο πάρτι για την επέτειο γάμου του Bloom στο Soho. “Ήταν όλα μάλλον αμήχανα”, αφηγήθηκε ο David χρόνια αργότερα. Πρόλαβαν να παίξουν το Got My Mojo Working και το Hoochie Coochie Man πριν ο Bloom φωνάξει: “Πάρτε τους από πάνω μου! Καταστρέφουν το πάρτι μου!” Η οντισιόν με την Decca αποδείχθηκε πιο ικανοποιητική και λίγο αργότερα τους επέτρεψε να ηχογραφήσουν τελικά τη Liza Jane. Έτσι, στις 5 Ιουνίου 1964, κυκλοφόρησε το πρώτο επίσημο 45άρι του Bowie, αν και πιστώθηκε στον Davie Jones με τους King Bees, και ο τραγουδιστής παραιτήθηκε από τη δουλειά του στη διαφημιστική εταιρεία. Για την προώθηση του single, ο Conn οργάνωσε μια σειρά εμφανίσεων του συγκροτήματος σε διάφορους χώρους του Λονδίνου. Ο David είχε την ευκαιρία να κάνει την πρώτη του εμφάνιση στο Marquee Club, καθώς και στην εκπομπή Juke Box Jury του BBC (6 Ιουνίου) και στο The Beat Room (27 Ιουνίου). Ωστόσο, η έλλειψη επιτυχίας του Liza Jane, το οποίο πούλησε ελάχιστα από τα 3500 αντίτυπα που τυπώθηκαν, σήμανε το τέλος της συνεργασίας του με το συγκρότημα.

Τον Αύγουστο εντάχθηκε στους Manish Boys, οι οποίοι είχαν ήδη δραστηριοποιηθεί για τέσσερα χρόνια και θεωρούνταν πρωτοπόροι στο λεγόμενο Medway beat, και στο τέλος του έτους έδωσε την πρώτη του τηλεοπτική συνέντευξη. Οι Johnny Flux, Paul Rodriguez, Woolf Byrne, Johnny Watson, Mick White και Bob Solly, οι οποίοι ήταν ήδη ενεργοί εδώ και τέσσερα χρόνια, δεν ήταν και τόσο ενθουσιασμένοι με την άφιξη του David, όπως ο ίδιος ο Solly δήλωσε στο μηνιαίο Record Collector του Ηνωμένου Βασιλείου το 2000: “Στην αρχή δεν θέλαμε, αλλά ο Conn είπε: “Έχει συμβόλαιο με δίσκο, μόλις κυκλοφόρησε έναν δίσκο και μπορεί να είναι πλεονέκτημα για εσάς””. Ο David ανέλαβε μια θέση κυριαρχίας και έστρεψε το γκρουπ προς το rhythm and blues. Στις 18 Αυγούστου, η Chatham Standard ανακοίνωσε: “μια άλλη είδηση από τα αγόρια είναι ότι τώρα συνοδεύουν το αστέρι της Decca Davie Jones, του οποίου το συγκρότημα King Bees τον εγκατέλειψε”. Την επόμενη μέρα ο David έπαιξε για πρώτη φορά με τους Manish Boys στο Eel-Pie Island, ένα διάσημο χώρο τζαζ στο Twickenham.

Στις 6 Οκτωβρίου, το συγκρότημα πραγματοποίησε την πρώτη του ηχογράφηση στα Regent Sound Studios, όπου ηχογράφησε διασκευές του Hello Stranger της Barbara Lewis, του Duke of Earl του Gene Chandler και του Love is Strange των Mickey & Sylvia. Αν και το πρώτο κομμάτι εξετάστηκε για κυκλοφορία σε 45rpm, κανένα από τα κομμάτια δεν κυκλοφόρησε. Έναν μήνα αργότερα ο Bowie έδωσε την πρώτη του μεγάλη τηλεοπτική συνέντευξη, η οποία όμως είχε ελάχιστη σχέση με τη μουσική του. Τώρα με τα ξανθά μαλλιά του να τρέχουν, σε μια προσπάθεια να κερδίσει δημοσιότητα, ισχυρίστηκε ότι είχε ιδρύσει μια ένωση που ονομαζόταν Διεθνής Ένωση για την Προστασία των Μαλλιών των Ζώων, και ως “πρόεδρος” βρέθηκε να παίρνει συνέντευξη από τον μυθιστοριογράφο Leslie Thomas στην έκδοση της 2ας Νοεμβρίου της Evening News and Star (ο τίτλος ήταν “Ποιος κρύβεται πίσω από το περιθώριο;”). Την 1η Δεκεμβρίου το συγκρότημα ξεκίνησε μια περιοδεία έξι ημερών στην οποία έπαιξε ως μπάντα υποστήριξης για τους Gene Pitney, Kinks, Marianne Faithfull και Gerry and the Pacemakers. Με εξαίρεση το Liza Jane και το Last Night (που γράφτηκε από τους Manish Boys και χρησιμοποιήθηκε ως εναρκτήριο τραγούδι), ο ήχος των εμφανίσεών τους βασιζόταν κυρίως στα αμερικανικά μπλουζ και σόουλ, από τον James Brown, τον Ray Charles και τους Yardbirds.

Η δισκογραφική καριέρα των Manish Boys πήρε στροφή στις αρχές του 1965, όταν τους εντόπισε ο Αμερικανός παραγωγός Shel Talmy, γνωστός για την ενορχήστρωση και παραγωγή του You Really Got Me των Kinks και, λίγο αργότερα, του ντεμπούτο άλμπουμ των Who. Ως αποτέλεσμα, στις 5 Μαρτίου, η μπάντα κυκλοφόρησε το 45άρι I Pity the Fool από την Parlophone, στο οποίο συμμετείχε και ο άγνωστος τότε turnner Jimmy Page. Ωστόσο, η ηχογράφηση και η μίξη του single δεν έτυχε της έγκρισης των υπόλοιπων μελών και το τελικό αποτέλεσμα δυσαρέστησε τα περισσότερα μέλη του συγκροτήματος. Όταν ο Leslie Conn κατάφερε να τους εξασφαλίσει μια τηλεοπτική θέση στο BBC στις 8 Μαρτίου για το Gadzooks! It”s All Happening, ο David βρέθηκε να συμμετέχει στη δεύτερη διαφημιστική καμπάνια με το μήκος των μαλλιών του. Η Daily Mirror δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο “Πόλεμος για τα μαλλιά του David” και την επόμενη ημέρα η Daily Mail ανέφερε ότι το συγκρότημα είχε αποβληθεί από την εκπομπή και ότι ο David είχε πει “Δεν θα κουρευόμουν ούτε αν μου το ζητούσε ο πρωθυπουργός, πόσο μάλλον για το BBC”. Την ημέρα της εκπομπής, το Evening News δημοσίευσε μια φωτογραφία της πιο προβεβλημένης τραγουδίστριας της ποπ της εβδομάδας να κουρεύεται για να εμφανιστεί στην εκπομπή.

Το I Pity the Fool δεν επωφελήθηκε ούτε από την τηλεοπτική εμφάνιση ούτε από τη δημοσιότητα που το συνόδευε, και ο David αποχώρησε από το συγκρότημα μετά από μια διαφωνία σχετικά με την εμφάνιση του ονόματός του στο single (το τραγούδι είχε αποδοθεί απλά στους Manish Boys, παρόλο που αρχικά είχε συμφωνήσει να εμφανιστεί ως δουλειά του Davie Jones και των Manish Boys). Παρά την αποτυχία του I Pity the Fool, ο παραγωγός Shel Talmy κατάφερε να εξασφαλίσει συμβόλαιο με την Parlophone. Μέχρι τον Απρίλιο, ο David ήταν επικεφαλής του Lower Third. Το συγκρότημα, το οποίο καταγόταν από το Margate και είχε δημιουργηθεί το 1963, χρειαζόταν νέα μέλη μετά την αποχώρηση τριών μελών του και ο David πέρασε από οντισιόν στο La Discotheque στο Soho μαζί με τον Steve Marriott, ο οποίος έφυγε αμέσως για να σχηματίσει τους Small Faces. Κατά τη διάρκεια αυτών των ημερών ο Bowie έκανε επίσης οντισιόν (κυρίως στο Marquee Club) για άλλα συγκροτήματα, συμπεριλαμβανομένων των High Numbers, που σύντομα θα έκαναν θραύση ως The Who. Στις 17 Μαΐου 1965, μια εμφάνιση στο Grand Hotel στο Littlestone γέννησε επίσημα τους Davy Jones and the Lower Third, οι οποίοι περιλάμβαναν τον Denis ”Tea-Cup” Taylor στην κιθάρα, τον Graham ”Death” Rivens στο μπάσο και τον Les Mighall στα τύμπανα (αργότερα αντικαταστάθηκε από τον Phil Lancaster). “Νομίζω ότι ήθελα να είναι μια rhythm and blues μπάντα”, είπε ο Bowie το 1983. “Κάναμε πολλά κομμάτια του John Lee Hooker και προσπαθούσαμε να προσαρμόσουμε τα κομμάτια του στο big beat, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία. Αλλά ήταν της μόδας εκείνη την εποχή: όλοι διάλεγαν έναν μπλουζ μουσικό… ο δικός μας ήταν ο Hooker”.

Στις 20 Αυγούστου, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το single You”ve Got a Habit of Leaving, ηχογραφημένο στα IBC Studios κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας κατά την οποία, εκτός από το B-side Baby Loves That Way, ηχογραφήθηκαν δύο άλλα demo (διαθέσιμα στη συλλογή Early On του 1991): I”ll Follow You και Glad I”ve Got Nobody. Την ίδια μέρα της κυκλοφορίας του single, οι Lower Third άνοιξαν για τους The Who στο Bournemouth Pavilion και ο David συνάντησε για πρώτη φορά τον Pete Townshend, άλλη μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για τον Άγγλο τραγουδιστή. Λίγο αργότερα άφησε τον Leslie Conn για τον πρώτο του μάνατζερ πλήρους απασχόλησης, τον Ralph Horton. Αυτό το 45άρι αποδείχθηκε επίσης αποτυχημένο και ο David έδιωξε τον Leslie Conn για τον πρώτο του μάνατζερ πλήρους απασχόλησης Ralph Horton, του οποίου η πρώτη απόφαση ήταν να επιβλέψει τη μεταμόρφωση των τεσσάρων μακρυμάλληδων εφήβων: φορώντας τα τελευταία παντελόνια της μόδας και γραβάτες με λουλούδια της Carnaby Street, τους ανάγκασε να κάνουν ένα κούρεμα σε στυλ mod και ενθάρρυνε τη χρήση λακ. Το τελευταίο αναστάτωσε μερικά μέλη του γκρουπ, αλλά όχι τον David, ο οποίος ήταν ήδη ξετρελαμένος με την dandy εικόνα των mods και του νέου τους εκπροσώπου, των The Who. Ο Horton εξασφάλισε στους Lower Third μια σειρά καλοκαιρινών συναυλιών και το συγκρότημα άρχισε να συμπεριφέρεται σαν το συγκρότημα του Roger Daltrey και του Pete Townshend, σπάζοντας τα όργανά τους στο τέλος των εμφανίσεων. “Ήμασταν γνωστοί ως η δεύτερη πιο θορυβώδης μπάντα στο Λονδίνο”, ανέφερε χρόνια αργότερα ο Denis Taylor. Στις 31 Αυγούστου, οι Lower Third ηχογράφησαν ένα ντέμο με δύο κομμάτια, τα Baby That”s a Promise και Silly Boy Blue, τα οποία συνέχισαν να δείχνουν την επιρροή συγκροτημάτων όπως οι Kinks και οι Small Faces αλλά και την επιρροή της Motown R&B.

Εκείνη την εποχή, ο τραγουδιστής υιοθέτησε επίσημα το καλλιτεχνικό όνομα “David Bowie”, για να αποφύγει τη σύγχυση με τον Davy Jones των Monkees. Αργότερα ανέφερε ότι επέλεξε το όνομα σε σχέση με τα ομώνυμα κυνηγετικά μαχαίρια: “Ήθελα κάτι που να εκφράζει την επιθυμία να κόψω τα ψέματα και όλα αυτά”. Προφανώς, η έμπνευση ήρθε στον Ντέιβιντ αφού είδε την ταινία του 1960 Η μάχη του Άλαμο, στην οποία τον μαχαιροποιό Τζιμ Μπόουι υποδυόταν ο Ρίτσαρντ Γουίντμαρκ.

Ο Ralph Horton δεν αποδείχτηκε η καλύτερη αγορά των Lower Third από άποψη οικονομικής ικανότητας και δυναμικού, σε τέτοιο βαθμό που ο ίδιος, έχοντας επίγνωση των δικών του περιορισμών, ήρθε σε επαφή με τον Kenneth Pitt, τον μάνατζερ του Manfred Mann (και του Bob Dylan όταν περιόδευε στο Ηνωμένο Βασίλειο) και του ζήτησε να βοηθήσει τους Lower Third. Ο Πιτ αρνήθηκε, αλλά συμβούλεψε τον Ντέιβιντ να αλλάξει το όνομά του για να μην τον μπερδέψουν με τον Ντέιβι Τζόουνς που γινόταν διάσημος με τους Monkees. Λίγες μέρες αργότερα, στις 17 Σεπτεμβρίου 1965, ο David ανακοίνωσε στα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος ότι στο εξής θα ήταν γνωστός ως David Bowie. Λίγο αργότερα, ο Bowie και οι Lower Third εξασφάλισαν συμβόλαιο με την Pye Records, η οποία σύντομα θα παρήγαγε τον πρώτο τους δίσκο με τον παραγωγό Tony Hath.

Στις 2 Νοεμβρίου το συγκρότημα απέτυχε σε μια οντισιόν για ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα του BBC, όπου έπαιξαν μια ροκ εκδοχή των Chim Chim Cheree (τραγούδι από την ταινία Mary Poppins), Out of Sight (διασκευή του James Brown) και Baby That”s a Promise. “Ένας τύπος κοκνεϊ, όχι ιδιαίτερα πρωτότυπος, ένας τραγουδιστής χωρίς προσωπικότητα που τραγουδάει τις λάθος νότες και χωρίς μελωδία”, ήταν ένα από τα αυστηρά σχόλια της επιτροπής για τον Bowie.

Το 1965 έκλεισε με την ηχογράφηση τριών τραγουδιών στα Pye Studios στο Marble Arch: Now You”ve Met The London Boys (που επανεπεξεργάστηκε και κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα ως The London Boys) και αυτά που θα αποτελούσαν τις πλευρές Α και Β του νέου 45άρι: Can”t Help Thinking About Me και And I Say To Myself. Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς το γκρουπ έπαιξε με τον Arthur Brown στο Παρίσι και έμεινε για μερικές ημέρες. Η κυκλοφορία του single ήταν επικείμενη, αλλά η προνομιακή μεταχείριση του David κατά τη διάρκεια της διαφημιστικής καμπάνιας συνέβαλε καθοριστικά στη δημιουργία ρήγματος μεταξύ αυτού και του υπόλοιπου συγκροτήματος. Όλα κορυφώθηκαν στις 29 Ιανουαρίου 1966 στο Bromel Club στο Bromley, όταν οι Lower Third αρνήθηκαν να παίξουν, αφού τους είπε ο Horton ότι δεν θα πληρώνονταν εκείνο το βράδυ. Η διάλυση του συγκροτήματος άφησε τον Bowie με ένα single να προωθήσει και χωρίς συγκρότημα να τον συνοδεύει. Παρά τις ενθαρρυντικές κριτικές, ο δίσκος (ο πρώτος του στις ΗΠΑ) ήταν μια αποτυχία όπως και οι προκάτοχοί του, αλλά προκάλεσε αρκετό ενδιαφέρον ώστε να κερδίσει ο Bowie την πρώτη του συνέντευξη στο Melody Maker στις 26 Φεβρουαρίου και μια εμφάνιση στο πρόγραμμα Ready Steady Go! του ITV, όπου ερμήνευσε το τραγούδι με μια νέα μπάντα, τους Buzz, στις 4 Μαρτίου.

Ο David Bowie και οι Buzz, δηλαδή οι John Hutchinson (κιθάρα), Derek Fearnley (μπάσο), John Eager (τύμπανα) και Derek Boyes (πλήκτρα), είχαν δώσει την πρώτη από μια σειρά ζωντανών εμφανίσεων στο Πανεπιστήμιο του Leicester στις 10 Φεβρουαρίου 1966. Σχετικά με τη συνάντησή του με τον Bowie, ο Hutchinson είπε χρόνια αργότερα: “Τον πρωτογνώρισα αφού πέρασα ένα χρόνο παίζοντας rhythm and blues με τους Apaches στο Γκέτεμποργκ το 1965. Εμφανίστηκα σε μια πολύ επαγγελματική οντισιόν στο Marquee Club στην Wardour Street, στο Λονδίνο, ένα Σάββατο πρωί και πήγε καλά. Νομίζω ότι ο David με επέλεξε επειδή φορούσα σουηδικά ρούχα, ένα σουέτ σακάκι, τζιν και μπλε τσόκαρα, κανείς στην Αγγλία δεν είχε δει κάτι τέτοιο μέχρι τότε και νομίζω ότι ο Bowie εντυπωσιάστηκε. Ήμουν επίσης ο καλύτερος από τους κιθαρίστες που είχαν έρθει στην οντισιόν ούτως ή άλλως!”

Τρεις ημέρες μετά την τηλεοπτική εμφάνιση στο Ready, Steady, Go! το συγκρότημα ηχογράφησε το Do Anything You Say, το οποίο θα κυκλοφορήσει σε 45άρι την 1η Απριλίου και θα πιστωθεί μόνο στον David, αποφεύγοντας έτσι τις παρεξηγήσεις που υπήρχαν σε προηγούμενα συγκροτήματα. “Από την πρώτη μέρα”, είπε ο ντράμερ John Eager, “συνειδητοποιήσαμε ότι στην πραγματικότητα ήμασταν ο David και η μπάντα που τον συνόδευε”. Ο Ralph Horton επικοινώνησε και πάλι με τον Kenneth Pitt, και εν τω μεταξύ το συγκρότημα ξεκίνησε μια σειρά συναυλιών στο Marquee Club, με την ονομασία “Bowie Showboat”, οι οποίες θα λάμβαναν χώρα τα απογεύματα της Κυριακής μέχρι τις 12 Ιουνίου. Αφού παρακολούθησε τη δεύτερη από αυτές τις συναυλίες, ο Pitt έγινε επίσημα μάνατζερ του Bowie και ο Horton ανέλαβε το ρόλο του βοηθού και του διοργανωτή συναυλιών.

Στις 15 Ιουνίου, ο John Hutchinson αποφάσισε να αποχωρήσει από τους Buzz λόγω μη πληρωμής και τις επόμενες εβδομάδες ο Bowie αναγκάστηκε να παίξει μερικές συναυλίες χωρίς κιθαρίστα πριν υπογράψει τον πρώην Anteeeks Billy Gray. Ωστόσο, ο παραγωγός Tony Hatch αποφάσισε να αποκλείσει ό,τι είχε απομείνει από το συγκρότημα από την ηχογράφηση του νέου single I Dig Everything, το οποίο επρόκειτο να κυκλοφορήσει τον επόμενο μήνα, και να χρησιμοποιήσει κάποιους session μουσικούς. Το 45άρι κυκλοφόρησε στις 19 Αυγούστου και αποδείχτηκε άλλη μια εμπορική αποτυχία, παρά τις ενθαρρυντικές κριτικές στον εμπορικό Τύπο, οπότε τον Σεπτέμβριο ο Tony Hatch και ο Pye αποδέσμευσαν τον Bowie από το συμβόλαιό του. Ο νέος μάνατζερ κατάφερε να ενδιαφερθεί για την Deram Records και τον παραγωγό Mike Vernon, με τον οποίο σύντομα θα ηχογραφούσε το ντεμπούτο άλμπουμ του με τον απλό τίτλο David Bowie.

Αλλά τα πράγματα δεν πήγαιναν καλά με το Buzz, κυρίως λόγω της νέας αφηγηματικής κατεύθυνσης στην οποία κινούνταν τα τραγούδια του Bowie. Το γκρουπ έπαψε να υπάρχει στις 2 Δεκεμβρίου μετά από μια συναυλία στο Shrewsbury, την ίδια μέρα που κυκλοφόρησε το Rubber Band, αν και οι Boyes, Fearnley και Eager συνέχισαν να συμμετέχουν στην ηχογράφηση του David Bowie (και άλλων κομματιών εκτός άλμπουμ, όπως το The Laughing Gnome) μέχρι τον Φεβρουάριο του 1967.

Στο τέλος του έτους, κατά τη διάρκεια των συνεδριών του άλμπουμ, ο David έγραψε επίσης ένα τραγούδι για τον Άγγλο ηθοποιό και τραγουδιστή Paul Nicholas, στο οποίο συνέβαλε και στα δεύτερα φωνητικά. Αυτό που θα γινόταν το τρίτο single από τον Oscar (το καλλιτεχνικό όνομα που χρησιμοποιούσε ο Nicholas) τον Ιούνιο του 1967 έχει τίτλο Over the Wall We Go και αστειευόμενος μιλάει για δραπέτες κατάδικους και ανίκανους αστυνομικούς.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χένρυ Φορντ

Space Oddity και πρώτες επιτυχίες (1967-1969)

Προσανατολισμένος όλο και περισσότερο προς μια σόλο καριέρα, συμμετείχε για λίγο σε διάφορα συγκροτήματα το 1967 και, με τους Riot Squad, ηχογράφησε το Little Toy Soldier, ένα σαδομαζοχιστικό τραγούδι με σαφείς αναφορές στους Venus in Furs των Velvet Underground. Η παρακμιακή τάση του Lou Reed, ωστόσο, δίνει τη θέση της σε μια ατμόσφαιρα music hall εμπλουτισμένη με κραυγές, βήχα, ελατήρια που τρίζουν, εκρήξεις και άλλους θορύβους που έκανε ο ηχολήπτης και μελλοντικός παραγωγός του Space Oddity, Gus Dudgeon.

Τον επόμενο Απρίλιο κυκλοφόρησε ένα νέο 45άρι, το The Laughing Gnome, το οποίο περιγράφηκε από τους Roy Carr και Charles Shaar Murray του New Musical Express ως “χωρίς αμφιβολία το πιο ντροπιαστικό παράδειγμα της νεανικότητας του Bowie” και από τον βιογράφο David Buckley ως “εντελώς ηλίθιο, αν και διαστροφικά πιασάρικο”. Παρά την έλλειψη επιτυχίας του single, το πρώτο του άλμπουμ, David Bowie, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1967. Εν τω μεταξύ, ηχογραφήθηκαν και άλλα κομμάτια για την Deram, αλλά η Deram αρνήθηκε να τα κυκλοφορήσει, εν μέρει λόγω των χαμηλών πωλήσεων του άλμπουμ. Ο ηθοποιός και μίμος Lindsay Kemp δήλωσε αργότερα: “Το άκουγα μέχρι να το εξαντλήσω”. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους ηχογραφήθηκαν τα Let Me Sleep Beside You και Karma Man. Και αυτά δεν κυκλοφόρησαν από την Deram, αλλά το πρώτο από τα δύο ήταν η αρχή μιας από τις βασικές συνεργασίες του Bowie, με τον Tony Visconti, τον οποίο είχε γνωρίσει στα στούντιο του εκδότη του David Platz.

Περίπου εκείνη την εποχή ξεκίνησε η κινηματογραφική του εμπειρία, με τη συμμετοχή του στην ταινία μικρού μήκους του Michael Armstrong, The Image- μιλώντας γι” αυτήν ξανά το 1983, ο Bowie την περιέγραψε ως “underground avant-garde υλικό σε ασπρόμαυρο, φτιαγμένο από έναν συγκεκριμένο τύπο…. Ήθελε να γυρίσει μια ταινία για έναν ζωγράφο που ζωγραφίζει το πορτρέτο ενός εφήβου, αλλά το πορτρέτο ζωντανεύει και, ουσιαστικά, αποδεικνύεται ότι είναι το πτώμα κάποιου. Δεν θυμάμαι πραγματικά την πλοκή… ήταν τρομερό”.

Μετά από μια εκτέλεση του νέου single Love You Till Tuesday στην ολλανδική τηλεοπτική εκπομπή Fanclub, και μια εμφάνιση στο Stage Ball στο Λονδίνο, που χόρευε για το φιλανθρωπικό ίδρυμα British Heart Foundation, όπου τραγούδησε με την ορχήστρα Bill Savill, στις 18 Δεκεμβρίου 1967 πραγματοποίησε μια “BBC session” για το ραδιοφωνικό πρόγραμμα Top Gear του John Peel, στην οποία ο Bowie συνοδευόταν από την δεκαεξαμελή ορχήστρα του Arthur Greenslade. Στη συνέχεια, στις 28 Δεκεμβρίου, στο Oxford Playhouse, ολοκληρώθηκε η πρώτη προβολή του Pierrot in Turquoise, που βασίζεται σε ένα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ του Pierrot, της Columbine και του Αρλεκίνου. Ο ρόλος του Cloud, τον οποίο υποδύθηκε ο Bowie, ήταν αυτός ενός είδους αφηγητή-χαρακτήρα, του οποίου οι συνεχείς αλλαγές είχαν ως στόχο να παραπλανήσουν και να εξαπατήσουν τον άτυχο πρωταγωνιστή. Κατά τη διάρκεια της παράστασης ερμήνευσε το When I Live My Dream και το Sell Me a Coat, καθώς και τρεις ειδικά γραμμένες συνθέσεις (Threepenny Pierrot, Columbine και The Mirror), όλες με τη συνοδεία στο πιάνο του Michael Garrett. Η τοπική εφημερίδα Oxford Mail έγραψε: “Ο David Bowie έχει συνθέσει μερικά συναρπαστικά τραγούδια, τα οποία τραγουδάει με μια υπέροχη ονειρική φωνή”, ενώ διαπίστωσε ότι η παράσταση στο σύνολό της “καταφέρνει μόνο να υπαινιχθεί τις οικουμενικές αλήθειες που ο Marcel Marceau καταφέρνει να εκφράσει”.

Στις 27 Φεβρουαρίου 1968 ο Bowie ταξίδεψε στο Αμβούργο για να ηχογραφήσει τρία τραγούδια για το πρόγραμμα 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute του ZDF. Κατά την επιστροφή του, ηχογράφησε τα In the Heat of the Morning και London Bye Ta-Ta με τον Visconti, αλλά η άρνηση της Deram να τα κυκλοφορήσει ώθησε τον τραγουδιστή να εγκαταλείψει οριστικά την εταιρεία.

Την άνοιξη, οι παραστάσεις του Pierrot in Turquoise στο Mercury Theatre και στο Intimate Theater του Λονδίνου συνεχίστηκαν με κάποια επιτυχία. Στη συνέχεια, ο Bowie ηχογράφησε μια δεύτερη περίοδο τραγουδιών στο BBC, ακολουθούμενη από μια συναυλία στο Middle Earth Club στο Covent Garden, όπου υποστήριξε τους T. Rex, και μια στο Royal Festival Hall. Και στις δύο εμφανίσεις του παρουσίασε το σύντομο έργο παντομίμας Jetsun and the Eagle, από το οποίο προέκυψε το Wild Eyed Boy από το Freecloud, εμπνευσμένο από τον Θιβετιανό κληρικό και ποιητή Milarepa, το οποίο παρουσιάστηκε με μουσική υπόκρουση που περιλάμβανε το Silly Boy Blue.

Μετά από μια φευγαλέα εμφάνιση στο The Pistol Shot, ένα δράμα του BBC βασισμένο στη ζωή του Ρώσου ποιητή Πούσκιν, ο Bowie πήγε να ζήσει με τη σύντροφό του Hermione στο South Kensington του Λονδίνου, και άρχισε να σχεδιάζει ένα one-man show ειδικά για το κύκλωμα καμπαρέ, φτιάχνοντας ένα ρεπερτόριο που εναλλάσσεται ανάμεσα σε δικά του τραγούδια (When I”m Five, Love You Till Tuesday, The Laughing Gnome, When I Live My Dream, Even a Fool Learns to Love) και διασκευές των Beatles, όπως το Yellow Submarine και το All You Need Is Love, Πραγματοποίησε δύο ακροάσεις το καλοκαίρι για να παρουσιάσει την παράστασή του, αλλά και οι δύο ήταν ανεπιτυχείς. Στη συνέχεια δημιούργησε το ακουστικό τρίο Turquoise με την Hermione και τον Tony Hill, πρώην κιθαρίστα των Misunderstood, με ένα ρεπερτόριο που περιελάμβανε μερικές από τις πιο παράξενες συνθέσεις του, όπως το ακυκλοφόρητο Ching-a-Ling και μια επιλογή διασκευών που αντιπροσώπευε την πρώτη επαφή του Bowie με το έργο του Jacques Brel.

Η πρώτη πραγματική συναυλία του Bowie έγινε στις 14 Σεπτεμβρίου στο Roundhouse του Λονδίνου- μετά από μερικές ημερομηνίες ο κιθαρίστας Tony Hill έφυγε και αντικαταστάθηκε από τον John Hutchinson. Μετονομαζόμενο σε Feathers, το συγκρότημα έκανε το ντεμπούτο του στις 17 Νοεμβρίου στο Country Club του Haverstock Hill. Εκτός από τα τραγούδια, το τρίο απήγγειλε εκ περιτροπής ποίηση, ενώ ο Bowie παρουσίασε το έργο παντομίμας The Mask.

Ενώ τα δύο συγκροτήματα Slender Plenty και The Beatstalkers κυκλοφόρησαν το τραγούδι που είχε γράψει ο Bowie το προηγούμενο έτος, Silver Tree Top School for Boys, οι τελευταίες δεσμεύσεις της χρονιάς ήταν και οι δύο για τη γερμανική τηλεόραση: η δεύτερη εμφάνιση στην εκπομπή 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute και η εμφάνιση στην εκπομπή Für Jeden Etwas Musik, όπου ο Bowie έπαιξε ένα κομμάτι παντομίμας και τραγούδησε ένα τραγούδι.

Μια άλλη σημαντική συνάντηση για τον Bowie έλαβε χώρα στις αρχές του 1969, με την 19χρονη Αμερικανίδα Mary Angela Barnett, η οποία τέσσερις μήνες αργότερα έγινε σύντροφός του και στη συνέχεια σύζυγός του τον Μάρτιο του 1970- αλλά η συνάντηση με την Barnett συνδέθηκε κυρίως με την κοινή γνωριμία με τον Calvin Mark Lee, ευρωπαϊκό διευθυντή του τμήματος A&R της Mercury Records στη Νέα Υόρκη, τον οποίο ο Bowie είχε γνωρίσει ήδη από το 1967, στη συνάντηση με τον γενικό διευθυντή Simon Hayes. Σύμφωνα με τους βιογράφους Peter και Leni Gillman, φαίνεται επίσης ότι ο Calvin Mark Lee είχε σχέση με τον τραγουδιστή που ξεπερνούσε την απλή φιλία, και αυτό μπορεί να ήταν το “τρίο” στο οποίο αναφέρθηκε ο Bowie πολλά χρόνια αργότερα όταν δήλωσε προκλητικά σε μια συνέντευξη ότι γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο όταν “βγαίναμε και οι δύο με τον ίδιο άντρα”.

Στις 22 Ιανουαρίου ο Bowie ηχογράφησε ένα διαφημιστικό σποτ για το παγωτό Lyons Maid”s Luv, σε σκηνοθεσία του Ridley Scott, και τέσσερις ημέρες αργότερα ξεκίνησε τα γυρίσματα του βίντεο άλμπουμ Love You Till Tuesday. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έδωσε μαζί με τον John Hutchinson την πρώτη τους ζωντανή παράσταση της χρονιάς στο Πανεπιστήμιο του Sussex. Συμμετείχε επίσης σε κάποιες ημερομηνίες περιοδείας του Tyrannosaurus Rex, εκτελώντας σκηνές παντομίμας, και προσπάθησε ανεπιτυχώς να περάσει από οντισιόν για το μιούζικαλ Hair στο Shaftesbury Theatre του Λονδίνου.

Τις ίδιες μέρες ο Bowie και ο Hutchinson εγκατέλειψαν την παντομίμα και την ποίηση και επικεντρώθηκαν σε πιο εξελιγμένους φολκ ήχους, βασισμένους σε δίδυμες ακουστικές κιθάρες και φωνητικές αρμονίες. Ηχογράφησαν ένα ακουστικό ντέμο δέκα ατόμων, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για το νέο άλμπουμ.

Πριν από το καλοκαίρι, ο τραγουδιστής και η νέα του σύντροφος, η δημοσιογράφος των Sunday Times Mary Finnigan, δημιούργησαν ένα folk club στην παμπ Three Tuns στο Beckenham και άρχισαν να διοργανώνουν εβδομαδιαίες συναντήσεις στις οποίες συμμετείχαν όλο και περισσότεροι διανοούμενοι, ποιητές, φοιτητές κινηματογράφου και άλλοι δημιουργικοί άνθρωποι. Αυτή η νέα πραγματικότητα ονομάστηκε Ανάπτυξη.

Στις 14 Ιουνίου, ο Bowie και ο Visconti ήταν καλεσμένοι των Strawbs στο πρόγραμμα Colour Me Pop του BBC και λίγες μέρες αργότερα ξεκίνησαν οι ηχογραφήσεις για το νέο LP στα Trident Studios στο Soho, όπου ο ηχολήπτης Dudgeon επέβλεψε τα δύο κομμάτια που αποτέλεσαν το πρώτο 45άρι του άλμπουμ, το Space Oddity και το Wild Eyed Boy από το Freecloud. Αυτές οι συνεδρίες ήταν μια ευκαιρία για τον Bowie να παίξει με νέους μουσικούς που αργότερα θα συνεργάζονταν ξανά μαζί του: τον μπασίστα Herbie Flowers, ο οποίος θα έπαιζε και στο άλμπουμ Diamond Dogs του 1974, και τον Rick Wakeman, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο άλμπουμ Hunky Dory του 1971, και τον ίδιο τον Visconti.

Μόλις τρεις εβδομάδες μετά την ηχογράφηση και εγκαίρως για την πρώτη προσεδάφιση του Apollo 11 στο φεγγάρι, το 45άρι Space Oddity κυκλοφόρησε στις 11 Ιουλίου 1969 σε δύο διαφορετικές εκδόσεις, τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στις ΗΠΑ, με καλή υποδοχή από τον εμπορικό Τύπο.

Στο τέλος του μήνα ταξίδεψε με τον Pitt στη Βαλέτα για το Φεστιβάλ Τραγουδιού της Μάλτας, όπου ο Bowie ερμήνευσε το When I Live My Dream και το ακυκλοφόρητο μέχρι τότε No-One; Someone, ενώ λίγες μέρες αργότερα υπήρξε η πρώτη του εμφάνιση στην Ιταλία στο Monsummano Terme, για το International Record Award, όπου κέρδισε το πρώτο του βραβείο για το When I Live My Dream.

Οι ηχογραφήσεις συνεχίστηκαν όλο το καλοκαίρι και ο Visconti προσέλαβε αρκετούς άλλους μουσικούς για την περίσταση, συμπεριλαμβανομένου του κιθαρίστα των Rats Mick Ronson, ο οποίος έκανε το επίσημο ντεμπούτο του με τον Βρετανό τραγουδιστή παίζοντας ένα σύντομο σόλο κιθάρας στο μεσαίο τμήμα του Wild Eyed Boy από το Freecloud. Στα μέσα Αυγούστου, ένα δωρεάν φεστιβάλ που διοργανώθηκε από το Growth, το καλλιτεχνικό εργαστήριο του Bowie, πραγματοποιήθηκε στο Beckenham Recreation Ground, όπου εμφανίστηκαν και οι Strawbs. Περίπου 3.000 άνθρωποι παρευρέθηκαν και το γεγονός απαθανατίστηκε στο τραγούδι Memory of a Free Festival, αν και φαίνεται ότι η διάθεση του Bowie εκείνη την ημέρα ήταν αντίθετη με τα νοσταλγικά συναισθήματα που εκφράζονται στο τραγούδι, ίσως λόγω του θανάτου του πατέρα του, ο οποίος είχε πεθάνει λίγες ημέρες νωρίτερα από πνευμονία. Ωστόσο, το φεστιβάλ του Beckenham ήταν η αποχώρηση του Bowie από το κίνημα των χίπις, αηδιασμένος από τη μετριότητα και την αδράνεια πολλών από τους οπαδούς του, και η τελευταία πράξη του εργαστηρίου τέχνης Growth, το οποίο ουσιαστικά παρακολουθούσαν απαθείς θεατές αντί για τους ενεργούς συνεργάτες που προοριζόταν.

Στα τέλη Αυγούστου, αφού ηχογράφησε μια εκδοχή του Space Oddity για την ολλανδική τηλεοπτική εκπομπή Doebidoe, κατάφερε να πείσει τον Pitt να υπογράψει συμβόλαιο με τη Mercury Records για έναν νέο δίσκο που θα διανεμόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο από τη θυγατρική της Philips. Η επιλογή του παραγωγού έπεσε αρχικά στον George Martin, αλλά επιλέχθηκε ο Tony Visconti.

Μετά από μια ζωντανή εμφάνιση στο Library Gardens στο Bromley, τον Οκτώβριο κατέγραψε την πρώτη του εμφάνιση στο πρόγραμμα Top of the Pops του BBC, όπου ερμήνευσε το Space Oddity, το οποίο είχε φτάσει μέχρι τότε στο νούμερο 5 των βρετανικών charts και ήταν η πρώτη του πραγματική επιτυχία. Ακολούθησε μια ηχογράφηση στο BBC με τους Junior”s Eyes για το Dave Lee Travis Show. Την ίδια εποχή ο Bowie και ο Barnett μετακόμισαν στο Beckenham σε ένα κτίριο στο Haddon Hall, το οποίο τα επόμενα χρόνια έγινε το ανεπίσημο στούντιο ηχογράφησης, καθώς και φωτογραφικό στούντιο και κοινόχρηστος χώρος για το περιβάλλον του τραγουδιστή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ερμήνευσε το τραγούδι Space Oddity σε πολλές περιπτώσεις, μεταξύ άλλων στην εκπομπή Hits à gogo της ελβετικής τηλεόρασης και στην εκπομπή 4-3-2-1 Musik für Junge Leute του ZDF.

Αυτό συνέπεσε με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του, το οποίο κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο ως David Bowie, τον ίδιο τίτλο με το πρώτο του LP, και στις ΗΠΑ ως Man of WordsMan of Music- μόλις το 1972 επανακυκλοφόρησε από την RCA ως Space Oddity, με το οποίο έγινε για πάντα γνωστό. Το βινύλιο κέρδισε τον τίτλο του πιο ακριβού δίσκου που πωλήθηκε ποτέ στο Discogs το 2016. Ο Bowie, ο οποίος ερμήνευσε αρκετά κομμάτια από το νέο LP, εναλλάσσοντας τα με διασκευές, δεν είχε ακόμη μεγάλη εμπειρία σε ζωντανές εμφανίσεις, και αυτές οι λίγες περιορίζονταν κυρίως σε ενισχυμένα rhythm and blues, οπότε δεν ήταν προετοιμασμένος για την ψυχρή υποδοχή του νέου ακουστικού του στυλ: “Δεν είχα συνειδητοποιήσει πώς ήταν το κοινό εκείνη την εποχή. Υπήρχε μια αναβίωση των mod που είχε μετατραπεί στο κίνημα των skinhead. Με βρήκαν ανυπόφορη.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αφού είχε κόψει τα μαλλιά του σε στρατιωτικό στυλ λόγω της συμμετοχής του λίγους μήνες νωρίτερα στην ταινία The Virgin Soldiers στην οποία έπαιζε το ρόλο ενός στρατιώτη, παρουσιάστηκε με μια ακατάστατη σγουρή περμανάντ, την οποία συνέχισε να χρησιμοποιεί μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970.

Προς το τέλος του 1969 παρακολούθησε μια πολύ επιτυχημένη συναυλία στο Royal Festival Hall, αν και η απουσία δημοσιογράφων εμπόδισε την κάλυψη της εκδήλωσης από τον εθνικό Τύπο. Ανάμεσα στους λίγους που έκαναν κριτική για τη συναυλία ήταν ο Tony Palmer του Observer, ο οποίος την περιέγραψε ως “καυτή” και είπε ότι το Space Oddity ήταν “θεαματικά καλό”, αν και άλλες εκτελέσεις όπως το An Occasional Dream περιγράφηκαν από τον ίδιο ως “ζοφερές, μονότονο και γεμάτο αυτολύπηση”.

Το 1969 έκλεισε με την ηχογράφηση του Ragazzo solo, ragazza sola, της ιταλικής εκδοχής του Space Oddity, αν και με στίχους άσχετους με το πρωτότυπο, και του Hole in the Ground, το οποίο παρουσιάστηκε στη συναυλία Save Rave ”69. Παρά το γεγονός ότι το δεύτερο άλμπουμ αποδείχθηκε εμπορική αποτυχία, πουλώντας μόλις πάνω από 5.000 αντίτυπα στο Ηνωμένο Βασίλειο μέχρι τον Μάρτιο του 1970, ο Bowie ψηφίστηκε ως ο καλύτερος νέος καλλιτέχνης σε ψηφοφορία αναγνωστών του Music Now!, ενώ η Penny Valentine του Disc and Music Echo ανακήρυξε το Space Oddity άλμπουμ της χρονιάς.

Διαβάστε επίσης, μάχες – Πρώτη Μάχη του Μάρνη

Η μεταμόρφωση: από το “folk” στο “glam rock” (1970-1971)

Οι πρώτες τους υποχρεώσεις το 1970 ήταν η ηχογράφηση του The Looking Glass Murders, μια τηλεοπτική διασκευή του Pierrot in Turquoise, η οποία γυρίστηκε στο Gateway Theatre του Εδιμβούργου, και η ηχογράφηση του The Prettiest Star, με τον Marc Bolan στην κιθάρα. Οι καριέρες των δύο μελλοντικών αστέρων, με παραγωγό τον Βισκόντι, διασταυρώθηκαν αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970. Εν τω μεταξύ, σε μια συναυλία στο Marquee Club υπήρξε επανασύνδεση με τον Mick Ronson, ο οποίος έγινε ο μόνιμος κιθαρίστας του Bowie, μαζί με τον Visconti και τον ντράμερ των Junior”s Eyes John Cambridge. Το νέο γκρουπ ονομάστηκε Hype, συντομογραφία του hypocritical, μια ειρωνεία του Bowie για την υποκρισία που περιέβαλλε τον κόσμο της εναλλακτικής μουσικής. “Επίτηδες επέλεξα αυτό το όνομα επειδή ήθελα κάτι που να ακούγεται λίγο δυνατό, ώστε τώρα κανείς να μην μπορεί να πει ότι παραπλανήθηκε”, θα πει ο Bowie στο Melody Maker. Το νέο κουαρτέτο έκανε το ντεμπούτο του στις συνεδρίες του BBC τον επόμενο Φεβρουάριο. Λίγο αργότερα, οι Hype έκαναν το συναυλιακό τους ντεμπούτο στο Roundhouse του Λονδίνου, όπου, μετά από μήνες προσωπικών πειραματισμών με κοστούμια και μακιγιάζ, η μεταμόρφωση έλαβε χώρα: ο Bowie ανάγκασε το συγκρότημα να φορέσει τα εξωφρενικά ρούχα που είχε ράψει η σύζυγος και η φίλη του Visconti. Κάθε μέλος πήρε επίσης την ταυτότητα ενός χαρακτήρα κόμικς και ο Bowie, με πολύχρωμες κάλτσες lurex, ψηλές μπότες και μπλε κάπα, έγινε ο “Rainbowman”. Η συναυλία θεωρείται η γέννηση του glam rock, αλλά η υποδοχή του κοινού ήταν ψυχρή- ακόμη και τα μέλη των Hype εμφανίστηκαν επιφυλακτικά, εκτός από τον Bowie, ο οποίος δεν φαινόταν να έχει αμφιβολίες: “μετά από εκείνη τη συναυλία σταμάτησα, δεν δοκίμασα άλλα πράγματα γιατί ήξερα ότι ήταν καλό”, αφηγήθηκε στο New Musical Express μερικά χρόνια αργότερα, “ήξερα τι ήθελα να κάνω και ήμουν σίγουρος ότι το ίδιο θα έκαναν και πολλοί άλλοι. Αλλά θα ήμουν ο πρώτος.

Λίγο αργότερα ο Bowie επέστρεψε στη Σκωτία, ως καλεσμένος στην εκπομπή Cairngorm Ski Night της Grampian TV- συνοδευόμενος από μια μεγάλη τηλεοπτική ορχήστρα, ερμήνευσε το London Bye Ta-Ta και έκανε ένα χορευτικό νούμερο με την Angela και τη Lindsay Kemp.Εν τω μεταξύ, ο Visconti και ο Ronson έστησαν ένα στούντιο ηχογράφησης στο Haddon Hall, όπου παρήχθη μεγάλο μέρος του υλικού αυτής της περιόδου. Ο ετεροθαλής αδελφός του Bowie, Terry Burns, ο οποίος ήταν εθελοντής κάτοικος του νοσοκομείου Cane Hill, επισκεπτόταν συχνά το στούντιο και οι επισκέψεις αυτές είχαν σημαντική επιρροή σε ορισμένες από τις συνθέσεις που μπήκαν στο νέο άλμπουμ.

Στη συνέχεια κυκλοφόρησε το 45άρι The Prettiest Star, μια πραγματική δήλωση αγάπης στον Barnett, που έλαβε μεγάλη προσοχή από τα βρετανικά μουσικά περιοδικά, καθώς κυκλοφόρησε μετά την επιτυχία του Space Oddity. Ωστόσο, η θετική υποδοχή από τον Τύπο δεν βρήκε εμπορική ανταπόκριση και το single δεν πούλησε περισσότερα από 800 αντίτυπα. Για την αμερικανική αγορά, η Mercury Records προτίμησε να επικεντρωθεί σε μια νέα, πιο συνοπτική και ενεργητική ηχογράφηση του Memory of a Free Festival, αλλά αυτό αποδείχθηκε αποτυχημένο.

Στις 20 Μαρτίου 1970, ο David Bowie και η Angela Barnett παντρεύτηκαν στο Bromley Town Hall, σε μια ανεπίσημη τελετή στην οποία παρευρέθηκαν μερικοί φίλοι και η μητέρα του Bowie. Πέντε ημέρες αργότερα, οι The Hype ηχογράφησαν άλλη μια συνεδρία στο BBC για την εκπομπή του Andy Ferris, στη συνέχεια διαλύθηκαν και το συγκρότημα έδωσε την τελευταία του συναυλία στο Star Hotel στο Croydon. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Angela εργάστηκε σκληρά για να βοηθήσει τον David, όπως η επικοινωνία με τους διοργανωτές και οι γενικές δημόσιες σχέσεις, η κράτηση χώρων για να εμφανίζεται ο σύζυγός της, ο έλεγχος του φωτισμού και του ήχου για τις συναυλίες κ.λπ. Θα συνέβαλε επίσης στη νέα ανδρόγυνη εικόνα του συζύγου της, συμβουλεύοντάς τον, μεταξύ άλλων, για τις επιλογές των κοστουμιών, τα χτενίσματα και τις δημόσιες ομιλίες.

Ο Bowie συνέχισε να δίνει συναυλίες ως σόλο καλλιτέχνης, ερμηνεύοντας κυρίως κομμάτια από το Space Oddity, αλλά και παρουσιάζοντας κομμάτια που θα κατέληγαν σε επόμενα άλμπουμ. Ηχογράφησε επίσης το ακυκλοφόρητο κομμάτι Tired of my life, το οποίο ο Bowie φέρεται να έγραψε όταν ήταν 16 ετών, και κυκλοφόρησε το The World of David Bowie, την πρώτη επίσημη συλλογή με κομμάτια από το ντεμπούτο άλμπουμ του και μερικά ακυκλοφόρητα κομμάτια. Οι ηχογραφήσεις για το The Man Who Sold the World ξεκίνησαν στα Trident Studios από τις 18 Απριλίου έως τις 22 Μαΐου. Ο Cambridge αντικαταστάθηκε στα ντραμς από τον Mick “Woody” Woodmansey, πρώην συνάδελφο του Ronson στους Rats, ενώ ο Visconti πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των συνεδριών προσπαθώντας να τονώσει τον νεόνυμφο, παλεύοντας ενάντια στην εμφανή του απάθεια για το πρότζεκτ. Η μπάντα αυξήθηκε σε πέντε άτομα με την άφιξη του πληκτρά Ralph Mace, ενός στελέχους της Philips Records, ο οποίος είχε γίνει η αναφορά του Bowie στην εταιρεία νωρίτερα μέσα στο έτος, κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του The Prettiest Star.

Όταν τελείωσαν οι ηχογραφήσεις, η δουλειά του Bowie επιβραδύνθηκε, και δυσαρεστημένος με την κατεύθυνση που προσπαθούσε να δώσει ο Pitt στη δουλειά του, πήγε με τον νεαρό νομικό σύμβουλο Tony Defries στο σπίτι του μάνατζερ, ο οποίος συμφώνησε να τον απαλλάξει από κάθε επαγγελματική υποχρέωση. Οι δύο τους χώρισαν φιλικά και ο Defries έγινε ο μάνατζερ του καλλιτέχνη με πλήρη απασχόληση. Ο Pitt παρέμεινε μια από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες της πρώιμης περιόδου του Βρετανού τραγουδιστή, κάνοντας σημαντικές προσωπικές επενδύσεις, αν και πολύ λιγότερες από τα κεφάλαια που διέθεσε ο συνάδελφος του Defries, Laurence Myers, με τον οποίο μόλις είχε δημιουργήσει το Gem Music Group- η τελευταία του συνεργασία με τον Pitt ήταν στην τελετή απονομής των βραβείων Ivor Novello στις 10 Μαΐου στο Talk Of the Town στο Λονδίνο, όπου ο Bowie τραγούδησε το Space Oddity και κέρδισε ένα βραβείο. Το τραγούδι εκτελέστηκε σε μια μεγάλη ορχηστρική διασκευή που ενορχήστρωσε ο Paul Buckmaster και διηύθυνε ο Les Reed, και η παράσταση μεταδόθηκε δορυφορικά στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, αλλά στο Ηνωμένο Βασίλειο παίχτηκε μόνο στο ραδιόφωνο.

Εν τω μεταξύ, η επιτυχία του προηγούμενου έτους με το ίδιο κομμάτι είχε αρχίσει να φθίνει, οπότε τον Οκτώβριο ο Defries διαπραγματεύτηκε μια προσφορά με την Chrysalis Records, εξασφαλίζοντας μια συμφωνία και μια προκαταβολή 5.000 λιρών, ενώ ο Bowie διοχέτευσε την ενέργειά του σε μια περίοδο εντατικής συγγραφής. Το The Man Who Sold the World κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 4 Νοεμβρίου 1970 και έτυχε καλής υποδοχής από τους κριτικούς παρά τις χαμηλές πωλήσεις. Το σκληρό ροκ κιθαριστικό παίξιμο του Ronson ήταν μια αξιοσημείωτη αλλαγή σε σχέση με τις κυρίως φολκ και ακουστικές ατμόσφαιρες του προηγούμενου άλμπουμ. Οι στίχοι ήταν πιο πολύπλοκοι και λιγότερο ευθύβολοι από ό,τι πριν, και τα βαθύτερα θέματα θα μεταφερθούν στα μεταγενέστερα έργα του Bowie: σεξουαλική ασάφεια, διχασμός προσωπικοτήτων, απομόνωση, τρέλα, ψεύτικοι γκουρού, ολοκληρωτισμός. Ο Bowie σύντομα σκεφτόταν το επόμενο άλμπουμ του. Ο Bob Grace, γενικός διευθυντής της Chrysalis, νοίκιασε τα στούντιο του Radio Luxembourg στο Λονδίνο, όπου η τραγουδίστρια άρχισε να ηχογραφεί νέο υλικό, μεταξύ των οποίων και το κομμάτι Oh! Εσείς τα όμορφα πράγματα.

Την επόμενη χρονιά, το νέο 45άρι, Holy Holy, κυκλοφόρησε, παρά την εξάμηνη καθυστέρηση των ηχογραφήσεων λόγω συμβατικών διαπραγματεύσεων. Λίγες ημέρες αργότερα το κομμάτι παρουσιάστηκε στην εκπομπή Six-O-One: Newsday της Granada TV, αλλά δεν είχε επιτυχία. Το 1971 ήταν μια κομβική στιγμή στην καριέρα του Bowie, κατά την οποία ο Defries έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην υλοποίηση και προώθηση των ιδεών που γέννησε η ιδιοφυΐα του τραγουδιστή- ο μάνατζερ έφερνε ριζική επανάσταση σε όλη την οργάνωση που χαρακτήριζε μέχρι τότε την καριέρα του και τον έπεισε να διακόψει τη σχέση του με τον Tony Visconti, ο οποίος ήταν ένοχος για τη διατήρηση σχέσεων με τον Marc Bolan, ο οποίος ανταγωνιζόταν πλέον τον Bowie ως η πριμαντόνα του glam rock. Ο Visconti έφυγε και επικεντρώθηκε στην παραγωγή του Marc Bolan και των T. Rex, διατηρώντας το όνομα Hype και προσλαμβάνοντας τον τραγουδιστή των Rats, Benny Marshall, για να πλαισιώσει τους Ronson και Woodmansey. Θα συνεχίσει να συνεργάζεται με τον Bowie το 1974, όταν οι σχέσεις μεταξύ του τραγουδιστή και του Defries επιδεινώθηκαν.

Τον Φεβρουάριο, ο Bowie ξεκίνησε το πρώτο του ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες για τη σύντομη περιοδεία προώθησης του The Man Who Sold the World. Αν και ο γάμος του με την Άντζελα του είχε δώσει πράσινη κάρτα, ο Μπάουι δεν μπορούσε να δώσει συναυλίες λόγω των συνδικαλιστικών συμφωνιών με την Αμερικανική Ομοσπονδία Μουσικών και η προώθηση περιορίστηκε σε προσωπικές εμφανίσεις και συνεντεύξεις στην Ουάσιγκτον, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, τη Φιλαδέλφεια, το Σαν Φρανσίσκο και το Λος Άντζελες. Σε μια από αυτές τις συνεντεύξεις ανακοίνωσε στον John Mendelsohn του Rolling Stone ότι ήθελε να “εισάγει την παντομίμα σε ένα παραδοσιακό δυτικό περιβάλλον, να τραβήξει την προσοχή του κοινού με μια σειρά από πολύ στυλιζαρισμένες, πολύ ιαπωνικές κινήσεις”. Με την ίδια ευκαιρία δήλωσε επίσης ότι η ροκ μουσική “θα πρέπει να είναι ντυμένη σαν πόρνη, σαν παρωδία του εαυτού της, θα πρέπει να είναι ένα είδος κλόουν, σαν Πιερό. Η μουσική είναι η μάσκα που κρύβει το μήνυμα. Η μουσική είναι ο Πιερό και εγώ, ο καλλιτέχνης, είμαι το μήνυμα”.

Μετά από αυτό το σύντομο αμερικανικό διάλειμμα, ο Bowie επέστρεψε στα Trident Studios για να ολοκληρώσει το νέο άλμπουμ Hunky Dory, παράγοντας νέα κομμάτια όπως τα Changes και Life on Mars? Μεταξύ των μουσικών που αρχικά απασχολήθηκαν ήταν ένας αριθμός φοιτητών του Dulwich που είχαν δώσει στους εαυτούς τους το όνομα Runk, όπως ο κιθαρίστας Mark Carr Pritchard, ο οποίος ήταν στους Arnold Corns, ο μπασίστας Polak de Somogyl και ο ντράμερ Ralph St. Laurent Broadbent. Άλλοι μουσικοί με τους οποίους είχε συνεργαστεί τους προηγούμενους μήνες εξετάστηκαν επίσης για τις επόμενες ηχογραφήσεις, όπως ο ντράμερ των Space Oddity Terry Cox και ο Tony Hill, τον οποίο ο Bowie γνώριζε από το 1968.

Το The Man Who Sold the World κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο σχεδόν ένα χρόνο μετά το τέλος των ηχογραφήσεων, αλλά παρά τις ευνοϊκές κριτικές, όπως και στο εξωτερικό, οι πωλήσεις ήταν καταστροφικές. Το συμβόλαιο του Bowie με τη Mercury ήταν έτοιμο να λήξει, αλλά η εταιρεία θα το ανανέωνε για ένα ακόμη άλμπουμ. Τον επόμενο μήνα, ο εκπρόσωπος της δισκογραφικής εταιρείας Robin McBride έφτασε στο Λονδίνο από το Σικάγο για να του προσφέρει νέο τριετές συμβόλαιο. Ο Defries του απάντησε ότι αν η Mercury έπαιρνε την επιλογή ανανέωσης για νέο δίσκο, θα του έδιναν “το μεγαλύτερο σκατό που είχαν ποτέ”, ενημερώνοντάς τον ότι σε καμία περίπτωση ο Bowie δεν θα ηχογραφούσε άλλη νότα με τη Mercury, η οποία συμφώνησε να καταγγείλει το συμβόλαιο.

Ο Bowie ετοίμαζε υλικό για το νέο άλμπουμ με φρενήρεις ρυθμούς και κάλεσε τους Ronson και Woodmansey- ο Ronson συμφώνησε και έφερε τον μπασίστα Trevor Bolder για να αντικαταστήσει τον Visconti. Η σύνθεση των μελλοντικών Spiders from Mars άρχισε να διαμορφώνεται.

Η μπάντα μετακόμισε στο Haddon Hall για να προβάρει νέες συνθέσεις και ο Bowie αποφάσισε να χρησιμοποιήσει την επικείμενη σύνοδο του BBC στις 3 Ιουνίου ως βιτρίνα για τον νέο κύκλο των μουσικών του, συμπεριλαμβανομένων των φίλων του Dana Gillespie, George Underwood και Geoffrey Alexander, για να ερμηνεύσει μερικά νέα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του Kooks, που συνέθεσε για τον γιο του Zowie. Στις 23 Ιουνίου, ο Bowie παρακολούθησε το Glastonbury Fayre, το οποίο περιελάμβανε εμφανίσεις των Hawkwind, Traffic, Joan Baez και Pink Floyd, μεταξύ άλλων. Το set list της προηγούμενης νύχτας είχε παρατραβήξει και η συναυλία του Bowie είχε ακυρωθεί επειδή οι αρχές επέμεναν να τελειώσει η εκδήλωση στις 10.30 μ.μ. Απτόητος, ο Bowie άρχισε να παίζει στις 5 το πρωί με κάποια ταλαιπωρία που διέκοψε το Oh! You Pretty Things και συνέχισε με έξι ακόμα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του Memory of a Free Festival.

Οι ηχογραφήσεις του Hunky Dory συνεχίστηκαν στα Trident Studios όλο το καλοκαίρι και τον Αύγουστο ο Defries πέταξε στη Νέα Υόρκη με 500 διαφημιστικά αντίτυπα ενός βινυλίου με την ονομασία BOWPROMO 1A11B1, το οποίο περιείχε τραγούδια της Dana Gillespie στη μία πλευρά και μερικές νέες ηχογραφήσεις του Bowie στην άλλη, συμπεριλαμβανομένων των Andy Warhol, Queen Bitch και των ακυκλοφόρητων Bombers. Μετά από λίγες ημέρες ο διευθυντής επέστρεψε με ένα συμβόλαιο με την RCA.

Κατά τη διάρκεια των τελικών σταδίων του Hunky Dory εμφανίστηκε ένα άλλο κρίσιμο στοιχείο για τη μελλοντική καριέρα του Bowie. Το καλοκαίρι του 1971, το Roundhouse του Λονδίνου ανέβασε την αμερικανική παραγωγή Pork, τη διασκευή του Άντι Γουόρχολ σε μια συλλογή συνομιλιών που καταγράφηκαν στους σκοτεινούς κύκλους της Νέας Υόρκης, με πρωταγωνιστές τον τραβεστί Γουέιν Κάουντι, την ατίθαση Τζέρι Μίλερ και την Τσέρι Βανίλια, με τον Τόνι Ζανέτα να υποδύεται τον ίδιο τον Γουόρχολ. Για το βρετανικό κοινό, οι σκηνές αυνανισμού, ομοφυλοφιλίας, ναρκωτικών και αμβλώσεων του Pork ήταν μια απαράδεκτη προσβολή του καλού γούστου. Η έκθεση έλαβε τεράστια δωρεάν δημοσιότητα από τα εξοργισμένα σχόλια του Τύπου και για τον Bowie η επαφή με την παραδοξότητα του Warhol ήταν ένα νέο σημείο καμπής. Το γεγονός αυτό και η συνάντησή του με τον Αμερικανό καλλιτέχνη τον επόμενο μήνα τον βοήθησαν να συνδυάσει τη μουσική με την ερμηνεία, αλλάζοντας την εμφάνισή του και χρησιμοποιώντας τα μέσα ενημέρωσης για να δημιουργήσει τη νέα του εικόνα ροκ σταρ. Ο ρόλος του στη σκηνή δεν περιοριζόταν πλέον σε αυτόν του τραγουδιστή-μουσικού με καλή χρήση των κινήσεων του σώματος, αλλά σε αυτόν του ηθοποιού-μουσικού.

Ελκυσμένος από το θράσος, τη σκοτεινή σεξουαλικότητα, το στυλ του δρόμου της Νέας Υόρκης και τις διασυνδέσεις με τον Warhol, ο Bowie έσπευσε να συστήσει το νέο καστ στον Defries κατά την επιστροφή του από τις ΗΠΑ. Όταν ο Defries έφυγε από το Gem Music Group το 1972 και δημιούργησε την MainMan Management, την εξ ολοκλήρου δική του εταιρεία για να διαχειριστεί τον τεράστιο όγκο των επιχειρήσεων που θα μπορούσε να κάνει ο Bowie, μερικοί από τους βασικούς παίκτες του Pork προσλήφθηκαν και είχαν εξέχοντες ρόλους στην εταιρεία.

Με το Hunky Dory να έχει τελειώσει, ο Bowie επέστρεψε στην Αμερική μαζί με την Angela, τον Defries και τον Ronson για να υπογράψει νέο συμβόλαιο με την RCA. Όπως και στο προηγούμενο ταξίδι του, ο Bowie δεν μπόρεσε να εμφανιστεί, αλλά η παραμονή του του επέτρεψε να συναντήσει προσωπικά τον Warhol και έπαιξε το τραγούδι που του αφιέρωσε. Όπως αποκάλυψε ο Bowie το 1997, ο Warhol δεν αντέδρασε θετικά: “Νομίζω ότι νόμιζε ότι τον εξευτέλιζε το τραγούδι ή κάτι τέτοιο, και πραγματικά δεν ήταν αυτή η πρόθεσή μου, ήταν ένας ειρωνικός φόρος τιμής. Το πήρε πολύ άσχημα, αλλά του άρεσαν τα παπούτσια μου…. Φορούσα ένα ζευγάρι που μου είχε χαρίσει ο Marc Bolan, ένα φωτεινό καναριοκίτρινο, με τακούνι και στρογγυλεμένο δάχτυλο, επειδή ο Warhol συνήθιζε επίσης να σχεδιάζει παπούτσια, οπότε είχαμε κάτι να συζητήσουμε. Τις ίδιες μέρες, έγιναν άλλες δύο σημαντικές συναντήσεις: ο Dennis Katz της RCA τον σύστησε στον Lou Reed σε ένα εστιατόριο και το ίδιο βράδυ, σε ένα πάρτι στο Max”s Kansas City, συνάντησε τον Iggy Pop, μια συνάντηση που θα αποδεικνυόταν θεμελιώδης για την καριέρα και των δύο.

Με την επιστροφή του στην Ευρώπη, οι υποχρεώσεις του Bowie σε συναυλίες και στούντιο συνεχίστηκαν, με τις ηχογραφήσεις του The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars να ξεκινούν στις 9 Σεπτεμβρίου με μια διασκευή του It Ain”t Easy του Αμερικανού τραγουδοποιού Ron Davies. Στις 21 Σεπτεμβρίου, υπήρξε μια άλλη σύνοδος του BBC για το Sounds of the 70s με τον “ψιθυριστό” Bob Harris, στην οποία ο Bowie και ο Ronson έπαιξαν το Άμστερνταμ του Brel. Τέσσερις ημέρες αργότερα έγινε η πρώτη ζωντανή εμφάνιση με τους μελλοντικούς Spiders from Mars, με την προσθήκη του Tom Parker στο πιάνο, στο Friars Club στο Aylesbury.

Στις 8 Νοεμβρίου, ξεκίνησε η πρώτη πραγματική συνεδρία, όπου παρήχθησαν πολλά από τα κομμάτια του νέου άλμπουμ. Αυτές περιελάμβαναν νέες εκτελέσεις των Moonage Daydream και Hang On to Yourself, τα περίφημα Ziggy Stardust και Lady Stardust, τα δύο τελευταία από τα οποία είχαν ήδη ηχογραφηθεί σε ένα ακουστικό demo στα στούντιο του Radio Luxembourg λίγους μήνες νωρίτερα. Τα κομμάτια που απορρίφθηκαν περιλάμβαναν τα Shadow Man, Sweet Head, Velvet Goldmine, μια νέα εκδοχή του Holy Holy, και μια ερμηνεία με νέο τίτλο Round and Round του Around and Around του Chuck Berry.

Το Hunky Dory κυκλοφόρησε στις 17 Δεκεμβρίου 1971, οπότε ο Bowie είχε φτάσει στα μισά της ηχογράφησης του επόμενου άλμπουμ του και δούλευε πάνω σε μια άλλη αλλαγή εικόνας και στυλ. Η νέα δουλειά έβλεπε μια επιστροφή σε έναν πιο folk ήχο, όπου κυριαρχούσαν το πιάνο του Rick Wakeman και οι οπερατικές ενορχηστρώσεις του Mick Ronson, και πάνω απ” όλα αναδείκνυε τις συνθετικές ικανότητες του Bowie, αλλά παρά τις ενθουσιώδεις κριτικές στον εμπορικό τύπο και την κυκλοφορία του single Changes, η διαφημιστική καμπάνια ήταν ανεπαρκής και οι πωλήσεις ήταν φτωχές. Στις ΗΠΑ σταμάτησε στο νούμερο 93 του Billboard 200 και στο Ηνωμένο Βασίλειο έπρεπε να περιμένει μέχρι να κυκλοφορήσει το Ziggy Stardust για να μπει στα charts. Το Hunky Dory εξακολουθεί να θεωρείται το πρώτο αυθεντικό “κλασικό” άλμπουμ του με την πάροδο των χρόνων.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζιν Κέλι

Η εποχή του Ziggy Stardust (1972-1973)

Η πραγματική επανάσταση ήρθε το 1972, με το άλμπουμ The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, στο οποίο τον συνόδευε το ομώνυμο συγκρότημα The Spiders from Mars και το οποίο περιείχε τα περισσότερα από τα κλασικά του τραγούδια, τα οποία συνέχισαν να επαναλαμβάνονται σε κάθε συναυλία του ακόμη και τριάντα χρόνια αργότερα: από το Starman μέχρι το Moonage Daydream, το Rock ”n” Roll Suicide μέχρι το Ziggy Stardust και το Space Oddity, μια εκδοχή του οποίου ο Bowie ερμήνευσε στο πρώτο του βίντεο κλιπ, που γυρίστηκε στα στούντιο της RCA στη Νέα Υόρκη, την ίδια χρονιά.

Μεταξύ 1972 και 1973, περιόδευσε σε μια παράσταση όπου ο πραγματικός Bowie και ο χαρακτήρας του Ziggy Stardust θόλωσαν. Ντυμένος με στενά χρωματιστά καλσόν, φανταχτερά κοστούμια και μαλλιά βαμμένα κατακόκκινα, ο Bowie ξεκίνησε την πρώτη συναυλία του Ziggy στο οικείο περιβάλλον της Toby Jug Pub του Tolworth στις 10 Φεβρουαρίου 1972. Το σόου, που αργότερα παρουσιάστηκε σε μεγαλύτερο κοινό, εκτόξευσε τελικά τον Bowie στο επίκεντρο των βρετανικών μέσων ενημέρωσης κατά τους επόμενους έξι μήνες περιοδείας, κερδίζοντας τεράστια δημοτικότητα και αυξανόμενη αναγνώριση από κοινό και κριτικούς. Ορδές νεαρών αγοριών και κοριτσιών συνέρρεαν στις συναυλίες του, εντυπωσιασμένοι από το σκληρό, μελωδικό glam rock και τη σεξουαλικά απελευθερωμένη στάση του επώνυμου Ziggy. Το The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, που συνδύαζε τα hard rock στοιχεία του The Man Who Sold the World με την πιο pop και πειραματική προσέγγιση του Hunky Dory, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1972. Έφτασε στο νούμερο πέντε στο Ηνωμένο Βασίλειο και παρέμεινε στα charts για περίπου δύο χρόνια, οδηγώντας επίσης το έξι μηνών Hunky Dory πίσω στα charts. Η επιτυχία αυτή οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην εμφάνιση του Bowie στο Top of the Pops, όπου ερμήνευσε το single (από το νέο άλμπουμ) Starman, το οποίο επίσης έφτασε στη δέκατη θέση. Μέσα σε λίγες εβδομάδες κυκλοφόρησαν επίσης το single John, I”m Only Dancing, που δεν περιλαμβανόταν στο άλμπουμ, και το All the Young Dudes, ένα τραγούδι που γράφτηκε και έγινε παραγωγή για τους Mott the Hoople, και έγιναν επιτυχίες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η περιοδεία του Ziggy Stardust συνεχίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Bowie συνέβαλε ως παραγωγός και μουσικός, μαζί με τον Ronson, στη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της καριέρας του Lou Reed, το άλμπουμ Transformer, που θεωρείται ορόσημο του glam rock.

Η επόμενη στούντιο προσπάθειά του ήταν το άλμπουμ Aladdin Sane, το οποίο έγινε το πρώτο άλμπουμ του Bowie που κατέκτησε την κορυφή των βρετανικών charts. Περιγραφόμενο από τον ίδιο τον Bowie ως “Ziggy Goes to America”, για να τονίσει την αμερικανοποίηση του glam ήχου του προηγούμενου έτους, το άλμπουμ περιείχε τραγούδια που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στις ΗΠΑ για τις πρώτες ημερομηνίες της περιοδείας Ziggy Tour, η οποία συνεχίστηκε στην Ιαπωνία. Από το Aladdin Sane εξήχθησαν δύο επιτυχημένα singles, που έφτασαν στην κορυφή των βρετανικών charts: The Jean Genie και Drive-In Saturday.

Ο τίτλος προήλθε από ένα λογοπαίγνιο που αντανακλούσε τη διπλή προσωπικότητα του Bowie εκείνη την εποχή: από τη μία πλευρά ο υπερφυσικά υγιής Αλαντίν (Aladdin Sane) και από την άλλη το τρελό παλικάρι (A lad insane). Το Famous έγινε η εμβληματική εικόνα του εξώφυλλου του άλμπουμ, μια φωτογραφία του Bowie με μακιγιάζ Aladdin Sane, με μια κόκκινη αστραπή στο πρόσωπό του, μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και εμβληματικές απεικονίσεις του καλλιτέχνη όλες αυτές τις δεκαετίες.

Η αγάπη του Bowie για την υποκριτική και τη θεατρικότητα τον οδήγησαν στην πλήρη εμβάθυνση στο ανδρόγυνο μουσικό alter ego του. Εκ των υστέρων, ο μουσικός δήλωσε: “Στη σκηνή ήμουν ένα ρομπότ και εκτός σκηνής είχα συναισθήματα. Γι” αυτό μάλλον προτίμησα να ντυθώ Ζίγκι παρά Ντέιβιντ. Με την επιτυχία ήρθαν και οι προσωπικές δυσκολίες: παίζοντας τον ίδιο ρόλο ξανά και ξανά, ο Bowie δυσκολευόταν όλο και περισσότερο να διαχωρίσει τους χαρακτήρες του από την πραγματική του προσωπικότητα: “Ο Ziggy”, είπε ο Bowie, “δεν με άφηνε για χρόνια. Αυτό ήταν το σημείο όπου όλα παρατράβηξαν. Ολόκληρη η προσωπικότητά μου επηρεάστηκε. Έγινε πολύ επικίνδυνο. Άρχισα να αμφισβητώ σοβαρά τη λογική μου.

Οι τελευταίες συναυλίες του Ziggy, οι οποίες περιλάμβαναν τραγούδια τόσο από το Ziggy Stardust όσο και από το Aladdin Sane, ήταν απόλυτα θεατρικές και περιλάμβαναν μελετημένες στιγμές σκηνικού πάθους που εναλλάσσονταν με ανησυχητικές χειρονομίες, με τον Bowie να προσομοιώνει πεολειχία με την κιθάρα του Ronson. Τελείωσε αυτή την περίοδο με τη δραματική ανακοίνωση ότι αποσύρεται ως Ziggy σε μια συναυλία στο Hammersmith Odeon του Λονδίνου στις 3 Ιουλίου 1973, στο απόγειο της επιτυχίας του.

Μετά τη διάλυση των Spiders from Mars, ο Bowie προσπάθησε να απομακρυνθεί οριστικά από την περσόνα του Ziggy. Αντικατοπτρίζοντας την επιτυχία της στιγμής, όλα τα άλμπουμ του παλαιού του καταλόγου πουλούσαν επίσης καλά: το The Man Who Sold the World επανεκδόθηκε το 1972 μαζί με το Space Oddity. Το κομμάτι Life on Mars? κυκλοφόρησε ως single τον Ιούνιο του 1973 και έφτασε στο νούμερο τρία των βρετανικών charts. Το Pin Ups, μια συλλογή διασκευών των αγαπημένων τραγουδιών του Bowie από τη δεκαετία του ”60, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο και έφτασε στο νούμερο ένα των βρετανικών charts. Μέχρι το 1973 υπήρχαν έξι άλμπουμ του Bowie στα βρετανικά charts, και η εμπορική επιτυχία, τουλάχιστον στην πατρίδα του, είχε ξεκινήσει.

Προς το τέλος του έτους, ο Bowie είχε μια σύντομη αλλά έντονη σχέση με την Amanda Lear, την οποία ανακάλυψε όταν την είδε στο εξώφυλλο του άλμπουμ For Your Pleasure των Roxy Music. Ο ίδιος ο Bowie ήταν αυτός που την έπεισε να εγκαταλείψει το μόντελινγκ για να κάνει καριέρα ως τραγουδίστρια, χρηματοδοτώντας μάλιστα μαθήματα τραγουδιού και χορού.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γουώλτ Ντίσνεϋ

Funk, ”plastic soul” και Diamond Dogs (1974-1975)

Τον Μάρτιο του 1974 ο Bowie επιβιβάστηκε στο υπερωκεάνιο SS France και έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες την 1η Απριλίου, όπου αρχικά εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη.

Το άλμπουμ Diamond Dogs της ίδιας χρονιάς ήταν το αποτέλεσμα δύο διαφορετικών ιδεών: ένα αποτυχημένο μιούζικαλ βασισμένο στο αποκαλυπτικό μέλλον που περιγράφεται στο μυθιστόρημα 1984 του George Orwell, και οι πρώτες επιρροές soul και funk που άρχισαν να παρεισφρέουν στη μουσική του Bowie.

Με επιτυχίες όπως το Rebel Rebel και το Diamond Dogs, το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο νούμερο πέντε στις ΗΠΑ. Για την προώθηση του άλμπουμ, ο Bowie ξεκίνησε την εντυπωσιακή περιοδεία Diamond Dogs Tour, με εμφανίσεις σε μεγάλες πόλεις της Βόρειας Αμερικής μεταξύ Ιουνίου και Δεκεμβρίου 1974. Η άκρως θεατρική περιοδεία συνέπεσε με τον αυξανόμενο εθισμό του Bowie στην κοκαΐνη, ο οποίος του προκάλεσε μια σειρά από σωματικά προβλήματα λόγω εξάντλησης. Τον Απρίλιο του 1975, ο Bowie μετακόμισε σε ένα σπίτι στους λόφους του Λος Άντζελες στην Καλιφόρνια, όπου πέρασε μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ζωής του, παθιασμένος με το πάθος του για τον αποκρυφισμό και εξουθενωμένος από τη βαριά κατάχρηση ναρκωτικών. Ωστόσο, αυτή η σκοτεινή περίοδος συνέβαλε εν μέρει στη γέννηση της επόμενης προσωπικότητάς του.

Ο ίδιος ο Bowie, δεδομένης της επισφαλούς υγείας του, σχολίασε το επόμενο live άλμπουμ του, David Live, λέγοντας ειρωνικά ότι θα έπρεπε να έχει τίτλο “Ο David Bowie είναι ζωντανός και καλά, αλλά ζει μόνο στη θεωρία”. Ωστόσο, το David Live εδραίωσε τη θέση του Bowie ως ροκ σταρ, φτάνοντας στο νούμερο δύο στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο νούμερο οκτώ στις ΗΠΑ. Μετά από ένα διάλειμμα στη Φιλαδέλφεια, όπου ο Bowie ηχογράφησε νέο υλικό, η περιοδεία συνεχίστηκε με μεγαλύτερη έμφαση στη soul μουσική, το τελευταίο μεγάλο πάθος του Bowie.

Το αποτέλεσμα των συνεδριών στη Φιλαδέλφεια ήταν το άλμπουμ Young Americans, που κυκλοφόρησε το 1975, στο οποίο ο Bowie τελικά αποτίναξε την πολύχρωμη προσωπικότητα του glam rock ήρωα και ρίχτηκε με τα μούτρα στην αμερικανική μαύρη μουσική. Ο βιογράφος Christopher Sandford έγραψε: “με την πάροδο των ετών, πολλοί Βρετανοί μουσικοί είχαν προσπαθήσει να γίνουν “μαύροι” μιμούμενοι την αμερικανική μαύρη μουσική, αλλά λίγοι το είχαν πετύχει τόσο καλά όσο ο Bowie.

Ο χαρακτηριστικός, επιτηδευμένος ήχος του άλμπουμ, τον οποίο ο Bowie περιέγραψε ως “πλαστική soul”, αποτέλεσε μια ριζοσπαστική αλλαγή στο μουσικό του στυλ. Το single Fame, που γράφτηκε μαζί με τον John Lennon και τον Carlos Alomar, προέρχεται από το Young Americans και χάρισε στον Bowie δύο εβδομάδες νούμερο ένα στα αμερικανικά charts. Το άλμπουμ σηματοδότησε μια σημαντική φάση στη μουσική εξέλιξη του Bowie, καθώς ήταν το πρώτο από τα άλμπουμ του που απομακρύνθηκε από το ροκ και στράφηκε προς πιο funky, πιο soulful ήχους, δημιουργώντας ένα είδος “λευκής R&B”.

Όταν ο Bowie άκουσε αυτές τις λεπτομέρειες, ο MainMan ήταν χρεωμένος, πολλοί λογαριασμοί τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και στις ΗΠΑ είχαν μείνει απλήρωτοι και τα έξοδα είχαν αυξηθεί, μαζί με τις άστοχες επενδύσεις του Defries. Ο Bowie αισθάνθηκε προδομένος και εκμεταλλευόμενος- η πρώτη του αντίδραση ήταν να μειώσει τα υπέρογκα έξοδα των συναυλιών και να υιοθετήσει πιο νηφάλια κοστούμια και σκηνικά, μετονομάζοντας την περιοδεία σε Philly Dogs Tour. Στις 29 Ιανουαρίου 1975 πήγε στα γραφεία της RCA και ανακοίνωσε την αποχώρησή του από τη MainMan, παίρνοντας προκαταβολή για το επερχόμενο Young Americans. Την επόμενη ημέρα έφτασε στην MainMan η επιστολή καταγγελίας της σύμβασης.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αντάντ

Τα χρόνια του “Λευκού Δούκα” και η τριλογία του Βερολίνου (1976-1979)

Η κυκλοφορία του επόμενου άλμπουμ Station to Station τον Ιανουάριο του 1976 ακολουθήθηκε τον Φεβρουάριο από μια περιοδεία τρεισήμισι μηνών σε Ευρώπη και ΗΠΑ για την προώθηση του άλμπουμ και των δραματικών εμφανίσεων της νέας περσόνας του Bowie, του λεπτού λευκού Δούκα.

Αυτό το νέο alter ego σηματοδότησε ένα από τα πολλά καλλιτεχνικά σημεία καμπής στην καριέρα του, που πλέον απέχει πολύ από την πολύχρωμη glam rock φασαρία μερικών ετών νωρίτερα. Ο “Λευκός Δούκας” υποδυόταν έναν αριστοκρατικό χαρακτήρα με νηφάλια και κομψή ενδυμασία, υποθετικές δεξιές συμπάθειες και έντονη εμμονή στον αποκρυφισμό. Αν και πολλά από αυτά τα στοιχεία ήταν μόνο σκηνικά τρικ του πολυσχιδούς καλλιτέχνη, το όνομα “White Duke” εισήλθε στη συλλογική φαντασία του κοινού και σύντομα έγινε το πιο συνηθισμένο παρατσούκλι του για το υπόλοιπο της καριέρας του.

Κορυφαίες στιγμές αυτής της περιόδου ήταν το ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ, επηρεασμένο από τον ήχο των γερμανικών krautrock συγκροτημάτων, οι μπαλάντες Word on a Wing και Wild Is the Wind, μια διασκευή ενός τραγουδιού που έγινε διάσημο από τη Nina Simone, και τα funky κομμάτια TVC 15 και Stay. Η μπάντα που συνόδευε τον Bowie στη σκηνή περιλάμβανε τον κιθαρίστα Carlos Alomar, τον μπασίστα George Murray και τον ντράμερ Dennis Davis, ο οποίος θα ήταν μαζί του μέχρι το τέλος της δεκαετίας. Η περιοδεία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, αλλά προκάλεσε και πολιτικές αντιπαραθέσεις, όπως σε μια ημερομηνία στη Στοκχόλμη, όπου ο Bowie κατηγορήθηκε ότι έκανε την ακόλουθη δήλωση: “Η Βρετανία θα επωφεληθεί από την έλευση ενός φασίστα ηγέτη”, ενώ λίγο αργότερα η συνοριακή αστυνομία τον σταμάτησε στα σύνορα Πολωνίας-Ρωσίας για κατοχή ναζιστικών αναμνηστικών.

Η αμφιλεγόμενη υπόθεση κορυφώθηκε με αυτό που έγινε γνωστό ως “περιστατικό στο σταθμό Βικτώρια” στο Λονδίνο τον επόμενο Μάιο. Το απόγευμα της 2ας Μαΐου 1976, κατά την επιστροφή του στη Βρετανία μετά από απουσία δύο ετών, ο Bowie έφυγε από το σταθμό, κουνώντας το αριστερό του χέρι προς ένα πλήθος θαυμαστών, κάτι που εκλήφθηκε λανθασμένα για ναζιστικό χαιρετισμό, φωτογραφήθηκε και δημοσιεύτηκε στο New Musical Express. Ο Bowie ισχυρίστηκε ότι ο φωτογράφος είχε απλώς “παγώσει” τη χειρονομία του χεριού του στον αέρα ως μέρος ενός κανονικού χαιρετισμού. Το μεγαλύτερο μέρος του βρετανικού Τύπου αγνόησε το περιστατικό, αλλά τα ταμπλόιντ σκανδαλοθηρικές εφημερίδες έκαναν εικασίες σχετικά με τις υποτιθέμενες ναζιστικές τάσεις του Bowie, τροφοδοτώντας τις με ανακυκλωμένα αποσπάσματα από προηγούμενα χρόνια, όπως ο Bowie να λέει σε συνέντευξή του στον Cameron Crowe ότι “ο Αδόλφος Χίτλερ ήταν ένας από τους πρώτους πραγματικούς ροκ σταρ”, ή να παραθέτει το τραγούδι Somebody Up There Likes Me από το άλμπουμ Young Americans, στο οποίο μιλούσε για την επιστροφή του Χίτλερ. Αργότερα ο Bowie ζήτησε δημόσια συγγνώμη για αυτές τις διφορούμενες συμπεριφορές, κατηγορώντας τον εθισμό του στην κοκαΐνη και την υπερβολική ταύτιση με τον χαρακτήρα του “White Duke”: “Είχα χάσει το μυαλό μου, ήμουν εντελώς τρελός. Με ενδιέφερε περισσότερο η μυθολογία παρά το όλο θέμα του Χίτλερ και του ολοκληρωτισμού.

Ήταν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Bowie είχε την πρώτη του πραγματική κινηματογραφική εμπειρία, πρωταγωνιστώντας στην ταινία επιστημονικής φαντασίας The Man Who Fell to Earth του Nicolas Roeg, ο οποίος τον επέλεξε αφού τον είχε δει στο ντοκιμαντέρ Cracked Actor για την περιοδεία Diamond Dogs Tour την προηγούμενη χρονιά. Για την περίσταση, ο David άρχισε επίσης να συνθέτει μερικά ορχηστρικά κομμάτια που θα αποτελούσαν το soundtrack της ταινίας, αλλά τα οποία αντ” αυτού έγιναν μέρος των μετέπειτα ηχογραφήσεών του.

Το 1976 ο Bowie μετακόμισε στην Ελβετία, αγοράζοντας μια μεγάλη βίλα στο Blonay, στους λόφους κοντά στο Montreaux στη λίμνη της Γενεύης, όπου η χρήση κοκαΐνης αυξήθηκε περαιτέρω και απείλησε σοβαρά την υγεία του. Αποφασισμένος να καθαρίσει και να αποσπάσει την προσοχή του από το άγχος του μουσικού περιβάλλοντος, ο Bowie άρχισε να ζωγραφίζει, δημιουργώντας αρκετά μεταμοντέρνα έργα. Συνήθιζε επίσης να παίρνει ένα τετράδιο σκίτσου στην περιοδεία του για να ζωγραφίζει όταν ένιωθε έμπνευση και άρχισε να φωτογραφίζει ό,τι του έκανε εντύπωση. Το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική αυξήθηκε σε τέτοιο βαθμό που επισκέφθηκε μεγάλες ευρωπαϊκές εκθέσεις και επίσης πολλές γκαλερί στη Γενεύη, το Brücke-Museum στο Βερολίνο και έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του βιογράφου του Christopher Sandford, “ένας παραγωγικός παραγωγός και συλλέκτης σύγχρονης τέχνης”- οι πίνακές του παρουσιάστηκαν σε πολλές ατομικές εκθέσεις και ορισμένοι αγοράστηκαν από μουσεία στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ. Μέσω της ιστοσελίδας του Bowieart.com, ασχολήθηκε επίσης με την προώθηση και την ενθάρρυνση της προβολής των έργων νέων καλλιτεχνών.

Πριν από το τέλος του 1976, το ενδιαφέρον του Bowie για τη γερμανική καλλιτεχνική σκηνή τον οδήγησε να μετακομίσει στο Δυτικό Βερολίνο για να καθαρίσει και να αναζωογονήσει την καριέρα του. Εδώ ξεκίνησε μια γόνιμη συνεργασία με τον Brian Eno και μοιράστηκε ένα διαμέρισμα στο Schöneberg με τον Iggy Pop και την Corinne Schwab, την προσωπική του βοηθό στο Λος Άντζελες, στην οποία είχε αναθέσει τις περισσότερες οργανωτικές και διαχειριστικές πτυχές.

Ο Schwab έγινε αντικείμενο μεγάλης ζήλιας από τη σύζυγο του Bowie, Angie, η οποία αφού πέρασε λίγες μέρες στο Βερολίνο επέστρεψε στις ΗΠΑ. Ο Bowie της αφιέρωσε το τραγούδι Be My Wife στο άλμπουμ Low, καλώντας την μάταια να μείνει μαζί του σε αυτή τη νέα περιπέτεια. Ο γάμος τους ήταν σε τέλμα από το 1973, με το σεξουαλικό τους πάθος να εξασθενεί και συχνές εξωσυζυγικές σχέσεις. Η Angie θα ισχυριζόταν αργότερα ότι δεν ήθελε πλέον να βλέπει τον σύζυγό της μετά την επανάληψη φιλοναζιστικών επεισοδίων, όπως το περιστατικό στον σταθμό Victoria Station. Ο Bowie ισχυρίστηκε ότι έβλεπαν ο ένας τον άλλον περιστασιακά και ζούσαν χωριστές ζωές από το 1974. Ακολούθησε ο οριστικός χωρισμός και το διαζύγιό τους το 1980.

Ο David άρχισε να εστιάζει στον μινιμαλισμό και την ambient μουσική, που θα χαρακτήριζαν τα άλμπουμ της λεγόμενης “Τριλογίας του Βερολίνου”. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βοήθησε επίσης στην αναζωογόνηση της καριέρας του Iggy Pop, κάνοντας την παραγωγή και συνυπογράφοντας το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ The Idiot και το επόμενο Lust for Life. Στην περιοδεία του Iggy Pop στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες τον Μάρτιο και τον Απρίλιο του 1977, ο Bowie ήταν ο πληκτράς.

Το άλμπουμ Low του 1977 ήταν εν μέρει επηρεασμένο από το Krautrock των Kraftwerk και Neu! και σηματοδότησε ένα βήμα προς τα εμπρός για τον Bowie ως συνθέτη και εννοιολογικό καλλιτέχνη, απομακρυνόμενος από την απλή ποπ και ροκ για να παράγει φιλόδοξη, πιο αφηρημένη μουσική, όπου οι στίχοι ήταν σποραδικοί και όχι ουσιαστικοί. Παρά την αρχική αρνητική κριτική για την προφανή πολυπλοκότητα και τη μη εμπορευσιμότητά του, το Low έφτασε στο νούμερο δύο των βρετανικών charts, παράγοντας επίσης το hit single Sound and Vision που έφτασε επίσης στο νούμερο τρία των βρετανικών charts. Εκ των υστέρων, θα αποδειχθεί ένα cult άλμπουμ και θα οδηγήσει συνθέτες της πρωτοπορίας, όπως ο Philip Glass, να το περιγράψουν ως “ένα έργο ιδιοφυΐας απαράμιλλης ομορφιάς”. Ο ίδιος ο Glass συνέθεσε μια ολόκληρη συμφωνία βασισμένη στη μουσική και την ατμόσφαιρα του άλμπουμ, τη Low Symphony του 1992.

Ακολουθώντας τη μινιμαλιστική προσέγγιση του Low, το “Heroes” κυκλοφόρησε στις 23 Σεπτεμβρίου 1977, περιλαμβάνοντας το διάσημο ομώνυμο τραγούδι σε συνεργασία με τον Brian Eno.Το άλμπουμ αυτό συνδύασε την ποπ με τη ροκ και διεύρυνε τα όρια του είδους, ενώ ήταν το μοναδικό από τα τρία άλμπουμ της τριλογίας του Βερολίνου που ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου στο Βερολίνο. Όπως το Low, έτσι και το Heroes διαπνεόταν από το πνεύμα του Ψυχρού Πολέμου, στιγματισμένο από το τείχος που χώριζε την πόλη στα δύο. Ήταν άλλη μια μεγάλη επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο τρία των βρετανικών charts. Το ομότιτλο κομμάτι, το οποίο έφτασε μόνο στο νούμερο 24 του βρετανικού singles chart εκείνη την εποχή, έγινε ίσως το πιο διάσημο και εμβληματικό κομμάτι ολόκληρης της καριέρας του Bowie και έχει παραμείνει όλα αυτά τα χρόνια ως το χαρακτηριστικό του τραγούδι.Προς το τέλος του έτους, ο Bowie ερμήνευσε το κομμάτι τόσο στην τηλεοπτική εκπομπή του Marc Bolan όσο και στο χριστουγεννιάτικο τηλεοπτικό αφιέρωμα του Bing Crosby, με τον οποίο ερμήνευσε μια εκδοχή του Peace on EarthLittle Drummer Boy. Το ντουέτο έγινε παγκόσμια επιτυχία το 1982, φτάνοντας στο νούμερο τρία στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Μετά την ολοκλήρωση των Low και Heroes, ο Bowie προώθησε τα δύο άλμπουμ, περνώντας το μεγαλύτερο μέρος του 1978 σε μια περιοδεία που παρακολούθησαν ένα εκατομμύριο άνθρωποι σε 70 συναυλίες σε 12 χώρες. Η περιοδεία οδήγησε στο live άλμπουμ Stage, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά. Επίσης, το 1978 κυκλοφόρησε η ταινία Just a Gigolo, με τον Bowie στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ταινία έτυχε κακής υποδοχής από το κοινό και κακής κριτικής από τους κριτικούς.

Το τελευταίο κεφάλαιο της τριλογίας ήταν το άλμπουμ Lodger του 1979, το οποίο με τη σειρά του έδειχνε μια προσέγγιση στη μινιμαλιστική, ambient και πολύπλοκη μουσική των δύο προηγούμενων δίσκων, αλλά με μια μερική επιστροφή στο συμβατικό ροκ βασισμένο στα κρουστά και τις κιθάρες. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πολύπλοκο μείγμα από στοιχεία new wave και world music, με κάποιες πολυεθνικές επιρροές- ορισμένα κομμάτια συντέθηκαν χρησιμοποιώντας τους αφορισμούς των Oblique Strategies του Brian Eno και του Peter Schmidt: το Boys Keep Swinging γεννήθηκε με αυτόν τον τρόπο, ενθαρρύνοντας τους μουσικούς να “χτυπήσουν” τα όργανά τους, ενώ το Move On χρησιμοποίησε την εξέλιξη των συγχορδιών του All the Young Dudes παιγμένη ανάποδα, και το Red Money χρησιμοποίησε το βασικό ορχηστρικό κομμάτι του Sister Midnight, ένα τραγούδι που είχε συνθέσει προηγουμένως με τον Iggy Pop. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου στο ιδιωτικό στούντιο του Bowie στην Ελβετία και σηματοδότησε ένα προσωρινό διάλειμμα στη σχέση συνεργασίας του Bowie με τον Brian Eno, οι οποίοι θα επέστρεφαν για να συνεργαστούν τη δεκαετία του 1990. Το Lodger έφτασε στο νούμερο τέσσερα στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο νούμερο 20 στις ΗΠΑ, ενώ τα singles Boys Keep Swinging και DJ προέρχονται από το άλμπουμ. Αν και αρχικά θεωρήθηκε ως ένα μικρότερο τέλος της τριλογίας του Βερολίνου, το Lodger θα επανεκτιμηθεί με την πάροδο των ετών, όχι μόνο λόγω των απογοητευτικών αποτελεσμάτων των άλμπουμ του Bowie τη δεκαετία του 1980.

Διαβάστε επίσης, uncategorized – Αγγλοαμερικανικός πόλεμος του 1812

Εμπορική και μαζική επιτυχία (1980-1989)

Στη δεκαετία του 1980 ο Bowie ασχολήθηκε έντονα με τον κινηματογράφο και το θέατρο και αύξησε τον αριθμό των σκηνών και την κλίμακα των περιοδειών του, ενώ η δισκογραφική του παραγωγή βασίστηκε σε εκλεπτυσμένη, γενική ποπ, με άλμπουμ που περιείχαν μερικές πιο εμπορικές επιτυχίες κατάλληλες για μαζική ραδιοφωνική αναπαραγωγή. Η επιτυχία αυτών των singles τροφοδοτήθηκε από τα υποβλητικά βίντεο που τα συνόδευαν, ένα φαινόμενο βίντεο με το οποίο ο Bowie ήταν ήδη εξοικειωμένος και το οποίο εκμεταλλεύτηκε στο έπακρο, ως ο πολύπλευρος καλλιτέχνης που ήταν πάντα.Το άλμπουμ Scary Monsters (and Super Creeps) του 1980 σημείωσε μεγάλη επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο, με κιθαριστικές συμμετοχές από τους Robert Fripp, Pete Townshend και Tom Verlaine. Από αυτό προέκυψε η επιτυχία Ashes to Ashes, η οποία έδωσε διεθνή προβολή στο κίνημα New Romantic, όταν ο Bowie στρατολόγησε κομπάρσους για το βίντεο κλιπ, μεταξύ των οποίων και ο Steve Strange των Visage, στο νυχτερινό κέντρο Blitz του Λονδίνου. Στο βίντεο ο Bowie είναι ντυμένος ως ανατριχιαστικός Pierrot, μια από τις πιο διάσημες μεταμφιέσεις του. Τον Σεπτέμβριο του 1980 ο Bowie έκανε το ντεμπούτο του στο Μπρόντγουεϊ στο έργο The Elephant Man, υποδυόμενος τον παραμορφωμένο John Merrick, χωρίς κανένα μακιγιάζ, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε στη γερμανική ταινία Christiane F. – Το soundtrack της ταινίας, που αποτελείται αποκλειστικά από τα τραγούδια του από τα Station to Station, Low, Heroes και Lodger, κυκλοφόρησε λίγους μήνες αργότερα με μεγάλη επιτυχία. Το 1981 ο Bowie συνεργάστηκε με τους Queen στο άλμπουμ τους Hot Space, κάνοντας ντουέτο στο κομμάτι Under Pressure με τον Freddie Mercury. Το κομμάτι αποδείχθηκε τεράστια επιτυχία και έγινε το τρίτο νούμερο ένα single του Bowie στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1982 πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική προσαρμογή του θεατρικού έργου Baal του Μπέρτολτ Μπρεχτ από το BBC. Πέντε από τα κομμάτια του έργου, ηχογραφημένα στο Βερολίνο, κυκλοφόρησαν σε ομώνυμο EP. Το 1983 το εξαιρετικά επιτυχημένο άλμπουμ Let”s Dance, σε συμπαραγωγή με τον Nile Rodgers των Chic, έγινε πλατινένιο και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Την κυκλοφορία του Let”s Dance ακολούθησε η περιοδεία Serious Moonlight Tour, με τον κιθαρίστα Earl Slick και τους τραγουδιστές Frank και George Simms. Η παγκόσμια περιοδεία διήρκεσε έξι μήνες και σημείωσε τεράστια επιτυχία, αν και ορισμένοι κριτικοί επεσήμαναν ότι η μουσική του Bowie είχε γίνει υπερβολικά “εμπορευματοποιημένη”. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας εμφανίστηκε με νέα εμφάνιση με λιπαρά μαλλιά και μαυρισμένη σωματική διάπλαση, προσφέροντας προσιτό dance-rock με ενοχλητικά θέματα και προκλητικούς στίχους.

Επίσης, το 1983 ο Bowie πρωταγωνίστησε στην ταινία Furyo, γνωστή και με τον αρχικό της τίτλο Καλά Χριστούγεννα κύριε Lawrence, σε σκηνοθεσία Nagisa Ōshima και βασισμένη στο μυθιστόρημα Ο σπόρος και ο σπορέας του Laurens van der Post. Η ερμηνεία του επαινέθηκε από τους κριτικούς και η ταινία έτυχε καλής υποδοχής από το κοινό. Το 1984 κυκλοφόρησε το Tonight, άλλο ένα άλμπουμ με χορευτικό προσανατολισμό και μεγάλη εμπορικότητα, το οποίο έφτασε στο νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο, με τη συμμετοχή της Tina Turner και του Iggy Pop. Μεταξύ των διασκευών του άλμπουμ ήταν και μια πολύ επικριτική εκδοχή του κλασικού God Only Knows των Beach Boys του 1966. Υπήρχε, ωστόσο, η επιτυχία Blue Jean, η οποία θα παρουσιαζόταν στη μουσική ταινία μικρού μήκους Jazzin” for Blue Jean, η οποία κέρδισε το βραβείο Grammy για το καλύτερο μουσικό βίντεο μικρού μήκους.

Το 1985 ο Bowie έδωσε το Live Aid στο παλιό στάδιο Wembley του Λονδίνου. Στην εκδήλωση προβλήθηκε ένα ειδικά φτιαγμένο βίντεο με τον Bowie να ντουετάρει με τον Mick Jagger στο τραγούδι Dancing in the Street, το οποίο αργότερα ανέβηκε στο νούμερο ένα των charts. Αργότερα πρωταγωνίστησε στις ταινίες Absolute Beginners και Labyrinth, που κυκλοφόρησαν το 1986, για τις οποίες έγραψε και το soundtrack. Το single Absolute Beginners έφτασε στο νούμερο δύο στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο νούμερο ένα του ευρωπαϊκού πίνακα Eurochart Hot 100 Singles. Το 1987, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Never Let Me Down, το οποίο κρίθηκε από τους κριτικούς ως μια βαρετή, εμπορική προσπάθεια, η οποία όμως πήγε καλά στα charts, υποβοηθούμενη από μια νέα παγκόσμια περιοδεία, την αυνανιστική και θεατρική Glass Spider Tour.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Δαρβίνος

Η σύντομη περίοδος με τους Tin Machine (1989-1990)

Το 1989, ήταν τραγουδιστής, κιθαρίστας και σαξοφωνίστας στο ροκ συγκρότημα Tin Machine, που σχηματίστηκε με τον Reeves Gabrels και τους αδελφούς Tony και Hunt Sales, με τους οποίους είχε ήδη συνεργαστεί τη δεκαετία του 1970 στο άλμπουμ Lust for Life του Iggy Pop- έπαιξε επίσης πλήκτρα στην περιοδεία που καταγράφηκε στο live άλμπουμ Tv Eye (1978).

Αν και υπήρχε απόλυτη δημοκρατία στους Tin Machine, η ηγετική φύση του Bowie άρχισε σύντομα να κυριαρχεί στη δυναμική του συγκροτήματος, τόσο ως συνθέτης όσο και ως ηγέτης. Το 1989, το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, Tin Machine, έτυχε καλής υποδοχής τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς, αν και η υπερπολιτικοποίηση των στίχων προκάλεσε κάποια ανησυχία. Το άλμπουμ έφτασε στο νούμερο τρία των βρετανικών charts και η πρώτη παγκόσμια περιοδεία του συγκροτήματος ήταν επιτυχημένη. Ωστόσο, μετά από μια σειρά αποτυχημένων singles και μια διαφωνία με την EMI, ο Bowie εγκατέλειψε την εταιρεία και το συγκρότημα διαλύθηκε μετά την κυκλοφορία ενός δεύτερου στούντιο άλμπουμ και ενός live άλμπουμ, τα οποία δεν έτυχαν καλής υποδοχής από το κοινό και τους κριτικούς. Πριν από την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του συγκροτήματος, ο Bowie είχε ήδη επιστρέψει στη σόλο δραστηριότητα με την περιοδεία Sound+Vision Tour του 1990, η οποία τον κράτησε απασχολημένο για επτά μήνες, περιοδεύοντας σε όλο τον κόσμο με τις παλιές του επιτυχίες, μετά την κυκλοφορία του Sound and Vision box set, με μεγάλη επιτυχία και τεράστια κέρδη. Σχεδιάστηκε ένα τρίτο στούντιο άλμπουμ Tin Machine, αλλά ο Bowie προτίμησε να επιστρέψει στη σόλο δραστηριότητα μετά τη συνάντηση με τον Nile Rodgers (τον παραγωγό του Let”s Dance). Με τον Rodgers ηχογράφησε το Real Cool World, το ομώνυμο τραγούδι του soundtrack της ταινίας Cool World, το οποίο κυκλοφόρησε ως single το καλοκαίρι του 1992.

Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Λυδοί

Ηλεκτρονικά, νέα πειράματα και επιστροφή στο παρελθόν (1990-1999)

Το 1990 μετακόμισε μόνιμα στη Νέα Υόρκη σε ένα διαμέρισμα στο 160 Central Park South, στον ένατο όροφο του Essex House, με θέα το Central Park, και αφιερώθηκε στον πειραματισμό, σχεδιάζοντας νέα άλμπουμ, όλα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, τα οποία κυκλοφόρησαν στις αρχές της δεκαετίας του ”90. Επέστρεψε στη συνεργασία του με τον Nile Rodgers και τον Brian Eno, εξερευνώντας τα είδη και τις μουσικές τάσεις της εποχής, όπως το hip hop, το jungle και το drum and bass. Επίσης, στη Νέα Υόρκη, ίδρυσε την Isolar Enterprises, μια εταιρεία για τη διαχείριση του καταλόγου των τραγουδιών του, των πνευματικών δικαιωμάτων, των ακινήτων και όλων των δραστηριοτήτων του γραφείου Τύπου.

Τον Απρίλιο του 1992, εμφανίστηκε στη συναυλία αφιέρωμα στον Freddie Mercury, όπου ερμήνευσε τα Heroes, All the Young Dudes και, μαζί με την Annie Lennox, το Under Pressure. Στις 6 Ιουνίου 1992 παντρεύτηκε τον Iman Mohamed Abdulmajid σε μια ιδιωτική τελετή στην επισκοπική εκκλησία του Αγίου Ιακώβου στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

Το άλμπουμ, σε παραγωγή του Nile Rodgers, έφτασε στην κορυφή των βρετανικών charts, με δύο singles στο Top 40 και ένα στο Top 10, το Jump They Say, αφιερωμένο στον ετεροθαλή αδελφό του Terry. Αργότερα, ο Bowie εξερεύνησε νέες μουσικές τάσεις ambient με το The Buddha of Suburbia, το soundtrack της ομώνυμης τηλεοπτικής μίνι σειράς- το άλμπουμ έλαβε καλές κριτικές αλλά ήταν εμπορική αποτυχία, καθώς κατέλαβε το νούμερο 87 στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Η συνεργασία με τον Brian Eno κατέληξε στο 1.Outside, ένα concept άλμπουμ για το οποίο δημιούργησε ένα νέο alter ego, τον ντετέκτιβ Nathan Adler, και άλλους που ανέλαβαν να ερμηνεύσουν τα κομμάτια, αναπτύσσοντας έτσι την αφήγηση της ιστορίας. Το άλμπουμ, το οποίο αποδοκιμάστηκε και επαινέθηκε εξίσου, αλλά τα τελευταία χρόνια επαναξιολογήθηκε πολύ θετικά, έτυχε καλής υποδοχής τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη και παρήγαγε επίσης μερικά από τα πιο επιτυχημένα singles της περιόδου, όπως το τραγούδι Hallo Spaceboy, το οποίο αργότερα ερμηνεύτηκε με τους Pet Shop Boys. Το άλμπουμ επρόκειτο να αποτελέσει μέρος μιας τριλογίας, αλλά το πρότζεκτ μπήκε στο συρτάρι μετά το τέλος της περιοδείας Outside Tour τον Ιούλιο του 1996.

Στις 17 Ιανουαρίου 1996, ο Bowie εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame, μια εισαγωγή που ακολουθήθηκε από ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame, το οποίο κατέθεσε τον Φεβρουάριο του 1997. Τον Δεκέμβριο του 1996, ο Bowie έγινε ο πρώτος ροκ σταρ που διαπραγματεύτηκε δημόσια, προσφέροντας στους επενδυτές ομόλογα που τοποθετήθηκαν στη Wall Street. Τα ομόλογα Bowie είχαν δεκαετή ισχύ, καλύπτονταν κυρίως από τα έσοδα 287 τραγουδιών από τα 25 άλμπουμ του που ηχογραφήθηκαν πριν από το 1990, είχαν συνολική αξία 55 εκατομμυρίων δολαρίων και αγοράστηκαν πλήρως από την Prudential Insurance Company της Νέας Υόρκης. Αυτό έκανε τον Bowie έναν από τους πλουσιότερους τραγουδιστές στον κόσμο και σύντομα τον ακολούθησαν οι Elton John, James Brown, Ashford & Simpson και The Isley Brothers.

Παράλληλα, ο Bowie συνειδητοποίησε τις δυνατότητες του διαδικτύου και, εκτός από τη δική του ιστοσελίδα www.davidbowie.com, την άνοιξη του 1996 εγκαινίασε το BowieNet, την πρώτη θεματική πύλη που δημιούργησε ένας τραγουδιστής, μέσω της οποίας ήταν δυνατή η σύνδεση στο διαδίκτυο αλλά και η νόμιμη λήψη της μουσικής του. Το BowieNet προτάθηκε αργότερα για το βραβείο Wired Award του 1999 ως η καλύτερη ιστοσελίδα ψυχαγωγίας της χρονιάς και παρέμεινε ενεργό μέχρι το 2012.

Το 1997 κυκλοφόρησε το νέο άλμπουμ Earthling, το οποίο περιλάμβανε νέους πειραματισμούς στη ζούγκλα και τη μουσική drum and bass- είχε μεγαλύτερη επιτυχία στο κοινό παρά στους κριτικούς και παρήγαγε την επιτυχία Little Wonder, με την οποία εμφανίστηκε επίσης ως καλεσμένος στο 47ο Φεστιβάλ του Sanremo. Το 1999, για το νέο του άλμπουμ “hours…”, ο Bowie άλλαξε και πάλι την εμφάνισή του, εγκαταλείποντας τα κοντά καστανόξανθα μαλλιά του για ένα “big-haired” look παρόμοιο με τις πρώτες του μέρες. Το άλμπουμ, που περιλαμβάνει το hit single Thursday”s Child, έχει περιγραφεί από το Rolling Stone ως μια σύνθεση της καριέρας του Bowie, στην οποία οι θαυμαστές του μπορούν να βρουν ίχνη από προηγούμενα άλμπουμ όπως τα Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Heroes και Low.

Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Αυτοκρατορία των Αχαιμενιδών

Heathen, πραγματικότητα και συνταξιοδότηση (2000-2013)

Το 2000, πραγματοποιήθηκαν οι συνεδρίες για το προγραμματισμένο άλμπουμ Toy, το οποίο υποτίθεται ότι θα ήταν μια συλλογή νέων εκδόσεων μερικών από τα πρώτα τραγούδια του Bowie με την προσθήκη τριών νέων τραγουδιών, αλλά το οποίο έμεινε απροσδόκητα ακυκλοφόρητο.Στις 15 Αυγούστου του ίδιου έτους, γεννήθηκε η κόρη του David και της Iman, Alexandria Zahra ”Lexie” Jones.

Τον Οκτώβριο του 2001, ο Bowie άνοιξε το Concert for New York City, μια φιλανθρωπική εκδήλωση για τα θύματα των τρομοκρατικών επιθέσεων της 11ης Σεπτεμβρίου 2001, με μια μινιμαλιστική εκτέλεση του America των Simon & Garfunkel, ακολουθούμενη από το κλασικό Heroes.

Επίσης, το 2001, ερμήνευσε μια εκδοχή του Nature Boy στο soundtrack της ταινίας Moulin Rouge!

Η συνεργασία του Bowie με τον Tony Visconti συνεχίστηκε το 2002 με την παραγωγή του Heathen, ενός άλμπουμ με ακυκλοφόρητα κομμάτια, το οποίο ακολουθήθηκε από μια μακρά περιοδεία στις ΗΠΑ και την Ευρώπη το 2002, η οποία ξεκίνησε από το Meltdown Festival του Λονδίνου, του οποίου ο Bowie ήταν ο επιμελητής εκείνη τη χρονιά, προσκαλώντας σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Philip Glass, οι Television και οι Dandy Warhols.

Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε το άλμπουμ Reality και πραγματοποίησε περιοδεία με μεγάλη επιτυχία, η οποία όμως διακόπηκε δραματικά στις 25 Ιουνίου 2004, όταν, μετά από μια συναυλία στο Φεστιβάλ Hurricane στο Scheeßel, ο Bowie μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο Αμβούργο λόγω σοβαρής απόφραξης της στεφανιαίας αρτηρίας, τα συμπτώματα της οποίας είχαν γίνει αισθητά μέρες πριν. Μετά την επέμβαση αγγειοπλαστικής της στεφανιαίας αρτηρίας, ο Bowie επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, αλλά οι υπόλοιπες έντεκα ημερομηνίες της περιοδείας ακυρώθηκαν.

Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο Bowie έμεινε μακριά από τη σκηνή, εκτός από μερικές σπάνιες εμφανίσεις, αλλά ηχογράφησε μερικά κομμάτια για τον κινηματογράφο, όπως την παλιά του επιτυχία Changes ως ντουέτο με την Butterfly Boucher για την ταινία κινουμένων σχεδίων Shrek 2 του 2004, και έγραψε το (She Can) Do That του 2005 με τον Brian Transeau για την ταινία Stealth.

Επέστρεψε για να εμφανιστεί ζωντανά στις 8 Σεπτεμβρίου 2005 μαζί με τους Arcade Fire, για την αμερικανική τηλεοπτική εκδήλωση Fashion Rocks, και ενώθηκε ξανά με το καναδικό συγκρότημα μια εβδομάδα αργότερα για το CMJ Music Marathon. Λίγους μήνες αργότερα, τραγούδησε σε ένα κομμάτι στο άλμπουμ Return to Cookie Mountain του TV on the Radio,

Στις 8 Φεβρουαρίου 2006, του απονεμήθηκε το βραβείο Grammy για το Lifetime Achievement, και αφού ανακοίνωσε τον Απρίλιο ότι θα απέχει από τη σκηνή για ένα χρόνο, έκανε μια εμφάνιση-έκπληξη στη συναυλία του David Gilmour στο Royal Albert Hall του Λονδίνου στις 29 Μαΐου. Μερικά από τα τραγούδια της εκδήλωσης ηχογραφήθηκαν για το DVD Remember That Night: Live at the Royal Albert Hall.

Η τελευταία του ζωντανή συναυλία ήταν τον Νοέμβριο του 2006 με την Alicia Keys για μια φιλανθρωπική συναυλία στο Black Ball στη Νέα Υόρκη. Την ίδια χρονιά, εμφανίστηκε ως ηθοποιός στην ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν The Prestige στο ρόλο του Νίκολα Τέσλα.

Το 2007, ηχογράφησε ένα διαφημιστικό με τον Snoop Dogg για τον αμερικανικό σταθμό XM Satellite Radio και συνεργάστηκε με τον Lou Reed στο άλμπουμ No Balance Palace του δανέζικου ροκ συγκροτήματος Kashmir. Ωστόσο, οι καλλιτεχνικές του προσπάθειες συνεχίστηκαν και την ίδια χρονιά ο Bowie επιλέχθηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του High Line Festival στο Μανχάταν και συνεργάστηκε στο άλμπουμ της Scarlett Johansson Anywhere I Lay My Head, το οποίο περιλαμβάνει διασκευές του Tom Waits. Με αφορμή την 40ή επέτειο από την προσελήνωση του Apollo 11, η EMI κυκλοφόρησε τα κομμάτια από την αρχική ηχογράφηση του Space Oddity το 2009 σε έναν διαγωνισμό στον οποίο το κοινό κλήθηκε να ηχογραφήσει ένα remix.

Τον Ιανουάριο του 2010 κυκλοφόρησε το διπλό live άλμπουμ A Reality Tour, το οποίο περιέχει υλικό που ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια της τελευταίας περιοδείας το 2003 και το 2004.

Στις 21 Ιανουαρίου 2009, blogs ανέφεραν ότι ο Bowie βρισκόταν στο Βερολίνο για την ηχογράφηση ενός νέου άλμπουμ, αλλά αυτό διαψεύστηκε σύντομα στην επίσημη ιστοσελίδα του καλλιτέχνη.

Τον Μάρτιο του 2011, το ακυρωμένο άλμπουμ Toy, το οποίο είχε ακυρωθεί το 2001, ήταν διαθέσιμο για κατέβασμα στο διαδίκτυο. Περιέχει μερικά από τα κομμάτια που χρησιμοποιήθηκαν για το Heathen και τα περισσότερα από τα B-sides των singles του ίδιου άλμπουμ.

Το 2012, η Louis Vuitton τον προσέλαβε ως νέο εκπρόσωπο για την αμερικανική καμπάνια του 2013.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μάρκος Λικίνιος Κράσσος

Η επιστροφή με το The Next Day (2013-2015)

Μετά από δέκα χρόνια απουσίας (μεταξύ των οποίων και μερικά χρόνια που πέρασε με τον Visconti δουλεύοντας κρυφά πάνω σε νέα κομμάτια), ο Bowie ανακοίνωσε το νέο του άλμπουμ, The Next Day, στις 8 Ιανουαρίου 2013, στα 66α γενέθλιά του. Την ίδια μέρα προηγήθηκε το single και το βίντεο του Tony Oursler για το Where Are We Now? και ακολούθησε το The Stars (Are Out Tonight), το οποίο κυκλοφόρησε στις 25 Φεβρουαρίου. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 12 Μαρτίου του επόμενου έτους και απέσπασε μεγάλη κριτική και εμπορική επιτυχία, κατακτώντας την κορυφή των charts παγκοσμίως. Στις 5 Νοεμβρίου κυκλοφόρησε το The Next Day Extra, μια ειδική έκδοση του άλμπουμ που περιείχε επίσης ένα DVD με βίντεο κλιπ των Where are we now?, The Stars are out Tonight, The Next Day και Valentine”s Day και τέσσερα ακυκλοφόρητα τραγούδια εκτός από την κανονική έκδοση.

Το φθινόπωρο του 2014 ο Bowie κυκλοφόρησε μια νέα ανθολογία, το Nothing Has Changed- κυκλοφόρησε σε διάφορες μορφές και περιείχε ένα ακυκλοφόρητο κομμάτι, το Sue (In the Season of Crime), το οποίο κυκλοφόρησε και ως single. Το άλμπουμ γνώρισε τεράστια επιτυχία, ιδιαίτερα στην Ευρώπη και ιδιαίτερα στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ο Bowie είχε πάντα έναν σκληρό πυρήνα θαυμαστών. Έφτασε στο νούμερο εννέα των βρετανικών charts και μετά από λίγους μήνες κέρδισε χρυσό δίσκο για πωλήσεις άνω των 100.000 αντιτύπων.

Τον Οκτώβριο του 2015, ο John Giddins, μακροχρόνιος διοργανωτής συναυλιών στο Λονδίνο, αποκάλυψε ότι ο Bowie δεν θα εμφανιζόταν πλέον ζωντανά και δεν θα αναλάμβανε άλλες περιοδείες, ούτε καν για την προώθηση του The Next Day.

Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Μυκηναϊκός πολιτισμός

Το τελευταίο άλμπουμ Blackstar και ο θάνατος (2015-2016)

Στις 19 Νοεμβρίου 2015, ο Bowie κυκλοφόρησε το νέο του single Blackstar, το πρώτο απόσπασμα από το ομώνυμο άλμπουμ, και στη συνέχεια το Lazarus, συνοδευόμενο επίσης από ένα μουσικό βίντεο που μεταδόθηκε διαδικτυακά τρεις ημέρες πριν από το θάνατό του. Με τον ίδιο τίτλο, το ομώνυμο μιούζικαλ που έγραψε και παρήγαγε για το Μπρόντγουεϊ ο Ρόμπερτ Φοξ έκανε ντεμπούτο στις 12 Δεκεμβρίου, στη θεατρική πρεμιέρα του οποίου ο Μπόουι παρευρέθηκε, κάνοντας την τελευταία του δημόσια εμφάνιση.

Στις 8 Ιανουαρίου 2016, στα 69α γενέθλιά του, κυκλοφόρησε το στούντιο άλμπουμ Blackstar (στυλιζαρισμένο ως ★).

Δύο ημέρες αργότερα, τη νύχτα της 10ης προς 11η Ιανουαρίου, ο τραγουδιστής πέθανε ξαφνικά σε ηλικία 69 ετών, σε άγνωστη τοποθεσία, αλλά πιθανότατα σε αντικαρκινική κλινική της Νέας Υόρκης, όπου εικάζεται ότι είχε υποβληθεί σε προγραμματισμένη ευθανασία λόγω της ανεπανόρθωτης επιδείνωσης ενός όγκου στο συκώτι, εναντίον του οποίου έδινε κρυφά μάχη για περίπου 18 μήνες. Η είδηση ανακοινώθηκε στο επίσημο προφίλ του στο Facebook, ενώ τις επόμενες ημέρες ο φίλος και παραγωγός του Bowie, Robert Fox, αποκάλυψε ότι του είχε εκμυστηρευτεί ότι ήθελε να κάνει μια νέα πειραματική θεραπεία για τον καρκίνο. Είπε επίσης ότι μόνο λίγοι φίλοι και μέλη της οικογένειάς του γνώριζαν για την ασθένειά του, αλλά ότι όσοι συμμετείχαν στην ηχογράφηση του άλμπουμ δεν γνώριζαν τη διάγνωση μέχρι το θάνατο του Bowie.

Σύμφωνα με τον παραγωγό Tony Visconti σε συνέντευξή του στο RS America, ο Bowie εμπνεύστηκε από το άλμπουμ To Pimp a Butterfly του ράπερ Kendrick Lamar και επηρεάστηκε από συγκροτήματα όπως οι Death Grips και οι Boards of Canada. Ο Visconti φέρεται επίσης να δήλωσε την αληθινή φύση των περισσότερων από τους ακυκλοφόρητους στίχους του Blackstar, οι οποίοι αναφέρονται στην ασθένεια και τον επικείμενο θάνατο του Bowie, οδηγώντας το κοινό να δει ολόκληρο το έργο ως πνευματική διαθήκη του, ένα τελευταίο αντίο στο κοινό του.

Στις 12 Ιανουαρίου 2016, το Blackstar έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή του UK Official Albums Chart, πουλώντας πάνω από 146.000 αντίτυπα και πιστοποιούμενο ως χρυσό σε λιγότερο από μία ημέρα μετά την κυκλοφορία του. Το άλμπουμ κατέκτησε γρήγορα την κορυφή των charts παγκοσμίως, φτάνοντας στην πρώτη θέση σε 35 χώρες, όπως η Αυστραλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Γερμανία, η Ιρλανδία, η Ολλανδία, η Σουηδία, η Δανία, ο Καναδάς, η Φινλανδία, η Αργεντινή, η Ιταλία και οι ΗΠΑ, όπου έκανε ντεμπούτο στην πρώτη θέση του Billboard Albums Chart με 130.000 αντίτυπα που πουλήθηκαν την πρώτη εβδομάδα, τις υψηλότερες πωλήσεις του Bowie σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Ο κατάλογος με όλα τα βίντεο του Bowie έλαβε περισσότερες από 51 εκατομμύρια προβολές μέσα σε 24 ώρες στο Vevo στις 11 Ιανουαρίου, ξεπερνώντας το ρεκόρ που κατείχε η Adele την ημέρα που κυκλοφόρησε το Hello. Λίγες ημέρες αργότερα, το Amazon.com αποκάλυψε ότι είχε εξαντλήσει κάθε έκδοση, τόσο σε βινύλιο όσο και σε CD, και δεν είχε ξαναδεί τόσο μεγάλο αριθμό πωλήσεων σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Πολλές προσωπικότητες από τον κόσμο της μουσικής συμμετείχαν στο πένθος: στις 13 Ιανουαρίου, κατά τη διάρκεια της συναυλίας του στο Λος Άντζελες, ο Έλτον Τζον διέκοψε το πρόγραμμά του για να αποτίσει φόρο τιμής στον ροκ σταρ. Στις 12 Ιανουαρίου, η Madonna τον τίμησε επίσης με μια διασκευή του Rebel Rebel κατά τη διάρκεια της περιοδείας της Rebel Heart Tour στο Χιούστον.

Ο Μικ Τζάγκερ υπενθύμισε εκ μέρους των Rolling Stones στο Twitter τι ήταν ο Μπάουι για τον ίδιο και για το συγκρότημα: ένας “υπέροχος και ευγενικός άνθρωπος”:

Την ημέρα του θανάτου του, το Facebook, το Instagram και το Twitter κατέγραψαν γρήγορα μια τεράστια ροή πληροφοριών και μηνυμάτων. Εκατομμύρια θαυμαστές, καθώς και πολλές προσωπικότητες από το χώρο της μουσικής, της ψυχαγωγίας και της πολιτικής (μεταξύ των οποίων ο David Cameron, η Ariana Grande, ο Brian May, ο Bryan Adams, ο Bruce Springsteen, η J.K. Rowling, οι U2, ο Kanye West, ο Paul McCartney, ο Martin Scorsese και ο Barack Obama) εξέφρασαν τη θλίψη τους για το θάνατο του τραγουδιστή, αφήνοντας αφιερώσεις, συλλυπητήρια μηνύματα προς την οικογένειά του, φωτογραφίες και βίντεο στο διαδίκτυο.

Στις 14 Ιανουαρίου, πολλές μεγάλες αμερικανικές εφημερίδες ανέφεραν ότι η σορός του Bowie αποτεφρώθηκε στις 12 Ιανουαρίου στο Νιου Τζέρσεϊ σύμφωνα με τις οδηγίες του, χωρίς κανένα τελετουργικό ψηφοφορίας και χωρίς την παρουσία συγγενών και φίλων. Σε δήλωσή τους στο Facebook, η οικογένεια, τα παιδιά και οι στενοί φίλοι του Bowie ευχαρίστησαν αργότερα τους θαυμαστές του για την αλληλεγγύη και τη στοργή τους και δήλωσαν ότι θα οργανώσουν τη δική τους ιδιωτική επιμνημόσυνη δέηση.

Πράγματι, παρά τις πολυάριθμες αυθόρμητες πρωτοβουλίες σε όλο τον κόσμο, δεν υπήρξε καμία επίσημη δημόσια εκδήλωση μνήμης, εκτός από μια μεγάλη συναυλία στο Κάρνεγκι Χολ, η οποία είχε ήδη προγραμματιστεί πριν από το θάνατό του, αλλά είχε γίνει φόρος τιμής στη μνήμη του. Ωστόσο, η οικογένεια της τραγουδίστριας έχει ξεκαθαρίσει ότι δεν πρότεινε ούτε οργάνωσε ένα τέτοιο γεγονός και συνεχίζει να τηρεί αυστηρή μυστικότητα σχετικά με το περιστατικό. Λόγω της αναμενόμενης μεγάλης προσέλευσης, οι διοργανωτές του αφιερώματος πρόσθεσαν την 1η Απριλίου στην προγραμματισμένη ημερομηνία της 31ης Μαρτίου και στο διπλό αφιέρωμα στον Bowie συμμετείχαν πολλοί καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Michael Stipe, Blondie, Cyndi Lauper, Mumford & Sons, Pixies και ο φίλος του Tony Visconti.

Στις 29 Ιανουαρίου 2016, οι εφημερίδες ανέφεραν τους όρους της ολογραφικής διαθήκης του Bowie, η οποία κατατέθηκε από τον ίδιο στον γνωστό δικηγόρο Herbert E. Nass και φέρει την υπογραφή “David Robert Jones”. Η διαθήκη προέβλεπε την αποτέφρωση του σώματός του και τη διασπορά της τέφρας του, με τη δεύτερη να γίνεται στο νησί Μπαλί, το οποίο ο Bowie επισκέφθηκε αρκετές φορές, ή σε άλλη τοποθεσία της επιλογής του, εφόσον τηρούνταν οι βουδιστικές τελετουργίες. Η διαθήκη μοίρασε επίσης την περιουσία ύψους περίπου 100 εκατομμυρίων δολαρίων, τα μισά από τα οποία πήγαν στη χήρα του Ιμάν, συμπεριλαμβανομένου του πλειοψηφικού πακέτου μετοχών της Isolar Enterprises και του μεγάλου ρετιρέ στην οδό Lafayette 285, και τα υπόλοιπα μισά, από ένα τέταρτο ο καθένας, στον μεγαλύτερο γιο του Ντάνκαν και στη δεύτερη κόρη του Λέξι, οι οποίοι κληρονόμησαν επίσης το μεγάλο ακίνητο των Catskills. Από την κληρονομιά επωφελήθηκαν επίσης η Corinne “Coco” Schwab, η προσωπική του βοηθός για περισσότερα από 30 χρόνια, η οποία έλαβε 2 εκατομμύρια δολάρια και μέρος των μετοχών της Isolar Enterprises, και η Marion Skene, η ηλικιωμένη νταντά του, η οποία έλαβε 1 εκατομμύριο δολάρια και πέθανε τον Μάρτιο του 2017.

Το προσωπικό της δισκογραφικής εταιρείας του Bowie ανακοίνωσε επίσης ότι τα έσοδα από το Blackstar που συγκεντρώθηκαν καθ” όλη τη διάρκεια του Ιανουαρίου 2016 διατέθηκαν εξ ολοκλήρου στην έρευνα για τον καρκίνο.

Ένα EP, με τίτλο No Plan, κυκλοφόρησε στις 8 Ιανουαρίου 2017, την ημέρα που ο Bowie θα γινόταν 70 ετών. Με εξαίρεση το Lazarus, το EP περιλαμβάνει τρία τραγούδια που ηχογράφησε ο Bowie κατά τη διάρκεια των συνεδριών για το άλμπουμ Blackstar, αλλά έμειναν εκτός δίσκου και αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο soundtrack του μιούζικαλ Lazarus τον Οκτώβριο του 2016. Για το ομώνυμο τραγούδι γυρίστηκε ένα βίντεο κλιπ.

Αν και συχνά τοποθετείται ανάμεσα στους καλλιτέχνες του glam rock, του art rock και του new wave, το στυλ του David Bowie είναι πολύ δύσκολο να ταξινομηθεί με σαφήνεια.

Αρχικά, η μουσική παραγωγή του Bowie βασιζόταν σε νοσταλγικούς ήχους επηρεασμένους από τη γενιά των beat με ακουστικά folk rock τραγούδια, που θα ακολουθούσε η μεταμόρφωση της δεκαετίας του 1970, η οποία οδήγησε τον Bowie να γίνει ένας από τους πρώτους και σημαντικότερους εκφραστές του glam rock με άλμπουμ όπως το The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) και το Aladdin Sane (1973).

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, το στυλ του Bowie άλλαξε αμέτρητες φορές, έγινε πιο οικείο και εμπνευσμένο από το progressive rock, το dance rock, του οποίου υπήρξε πρόδρομος. Ο εκλεκτικισμός αυτών των χρόνων επιβεβαιώνεται από τα πιο σκοτεινά The Man Who Sold the World (1970) και Station to Station (1976), το πιο ποπ Hunky Dory (1971), το Young Americans (1975), το οποίο, σε μια ξαφνική αλλαγή ύφους, μετατόπισε το επίκεντρο στο είδος της soul με τη δημιουργία της white soul, και η “τριλογία του Βερολίνου” (που περιλαμβάνει τα Low, Heroes και Lodger), που θεωρείται η πιο πειραματική και πρωτοποριακή φάση του. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου, ο Bowie επηρεάστηκε επίσης από το Krautrock και το πειραματικό ροκ, ερμηνεύοντας τις τάσεις, την ανησυχία και την αναταραχή της εποχής, αλλά και προβλέποντας το “νέο κύμα” των επόμενων ετών.

Μετά την τεράστια ποπ επιτυχία της δεκαετίας του 1980, που εκπροσωπήθηκε καλά από το Let”s Dance του 1983, το στυλ του Bowie επέστρεψε σε νέους πειραματισμούς, αρχικά με το σχηματισμό του συγκροτήματος Tin Machine στα τέλη της δεκαετίας του 1980, στο οποίο ο Bowie πρότεινε ένα hard rock που έχει χαρακτηριστεί ως “μεταλλικό”. Στη συνέχεια, με πειραματικές εξορμήσεις στην electronica και το industrial στο άλμπουμ 1.Outside του 1995, μέχρι jungle και techno στο άλμπουμ Earthling του 1997.

Από τη δεκαετία του 2000 και μετά, το μουσικό ύφος του Bowie επέστρεψε στο εκλεπτυσμένο ροκ, χωρίς να προδώσει τον τυπικά βρετανικό ποπ ήχο της καταγωγής του, αλλά στα πρόσφατα άλμπουμ δεν έλειψαν τα πιο εσωστρεφή κομμάτια με ένα ασαφές new wave ύφος. Το τελευταίο άλμπουμ, Blackstar (2016), βλέπει τον Bowie να παίζει σχεδόν αβανγκάρντ κομμάτια, ίσως λόγω του τζαζ και πειραματικού υπόβαθρου της μπάντας που έφτιαξε τον δίσκο.

Εκτός από τις προαναφερθείσες συνεργασίες με τους Lou Reed, Iggy Pop και Brian Eno, ο Bowie συνεργάστηκε με τον Bing Crosby σε ένα χριστουγεννιάτικο ντουέτο τραγουδώντας Peace on EarthLittle Drummer Boy για το τηλεοπτικό πρόγραμμα Merrie Olde Christmas του 1977. Ωστόσο, το τραγούδι διατηρήθηκε στα αρχεία της RCA, της τότε δισκογραφικής εταιρείας του Bowie, μέχρι που κυκλοφόρησε ως single το 1982, πριν ο Bowie εγκαταλείψει την RCA για την EMI.Ο δίσκος έφτασε στο νούμερο τρία των βρετανικών charts και έγινε με την πάροδο των χρόνων ένα κλασικό χριστουγεννιάτικο τραγούδι, τόσο ως τραγούδι όσο και ως βίντεο.

Σημαντική ήταν επίσης η συνεργασία του με τον John Lennon στη διασκευή του Across the Universe των Beatles και στο Fame, ένα από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια του Bowie, το οποίο συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Young Americans του 1975.

Το 1981, ο Bowie συνεργάστηκε με τους Queen για την ηχογράφηση μιας σχεδόν άγνωστης και ακυκλοφόρητης εκδοχής του τραγουδιού Cool Cat και τη δημιουργία του Under Pressure, στο οποίο ντουέτο με το βρετανικό ροκ συγκρότημα, ενώ τραγούδησε και στη συναυλία-αφιέρωμα στον Freddie Mercury με την Annie Lennox και τους ίδιους τους Queen που είχαν μεταμορφωθεί σε Mercury. Το τραγούδι, που αρχικά ονομαζόταν People on Streets, γράφτηκε με βάση ένα “riff” από τον μπασίστα John Deacon και αποδόθηκε στους Queen και τον Bowie- αργότερα συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Hot Space του 1982.

Άλλες συνεργασίες του “White Duke” περιλάμβαναν τον ηγέτη των Rolling Stones Mick Jagger. Μαζί, το 1985, για την υποστήριξη του προγράμματος Live Aid, δημιούργησαν μια εκδοχή του τραγουδιού Dancing in the Street των Martha & the Vandellas, από την οποία θυμόμαστε το βίντεο κλιπ. Λέγεται επίσης ότι ο δεσμός μεταξύ των δύο ροκ σταρ ήταν κάτι περισσότερο από επαγγελματικός και ότι το διάσημο τραγούδι Angie, που έκαναν οι Stones το 1973, ήταν εμπνευσμένο από την Angela Bowie και αναφερόταν έμμεσα σε ένα τετραπλό όργιο μεταξύ αυτής, του David, του Mick και της τότε συζύγου του Bianca Pérez-Mora Macias. Την ίδια χρονιά ο Bowie ηχογράφησε το Tonight with Tina Turner, το ομότιτλο τραγούδι του ομώνυμου άλμπουμ του 1984. Οι δύο τους θα ντουετάρουν επίσης μαζί σε μια ημερομηνία της περιοδείας Private Dancer Tour της Tina Turner το 1985.

Με τους NIN, ο Bowie άνοιξε την περιοδεία Outside στις ΗΠΑ, όπου ερμήνευσαν μαζί τραγούδια τόσο δικά του όσο και του συγκροτήματος. Η συνεργασία του με τον Trent Reznor, τον ηγέτη του συγκροτήματος με τον οποίο ο Bowie σχημάτισε ισχυρή φιλία, οδήγησε σε αρκετά remixes, συμπεριλαμβανομένου του I”m Afraid of Americans, στο οποίο ο Reznor συμπρωταγωνιστεί στο βίντεο.

Μια άλλη συνεργασία ήταν με τους Pet Shop Boys το 1996 στο τραγούδι Hallo Spaceboy. Βασιζόμενος στην επιτυχία του τραγουδιού, το οποίο κυκλοφόρησε ως single, ο Bowie εμφανίστηκε με τους Pet Shop Boys σε μουσικά προγράμματα όπως το Top of the Pops και στα διάσημα BRIT Awards του 1996.

Αφού συνεργάστηκε στο ντεμπούτο των Placebo και τους πήρε μαζί του σε περιοδεία ως υποστηρικτές του, ο Bowie συνεργάστηκε μαζί τους σε δύο περιπτώσεις: στο single Without you I”m nothing, που προέρχεται από το ομώνυμο άλμπουμ, έκαναν μια ντουέτο εκδοχή, και τον Φεβρουάριο του 1999 ερμήνευσαν μαζί μια διασκευή του 20th Century Boy στα Brit Awards, την οποία οι Placebo ερμήνευσαν επίσης στην ταινία Velvet Goldmine, ως μέλη του φανταστικού συγκροτήματος Malcolm & The Flaming Creatures. Η στενή σχέση μεταξύ του συγκροτήματος και του Bowie μαρτυρήθηκε από διάφορα επεισόδια: τον φόρο τιμής που του απέτισαν με μια ακουστική εκδοχή του Five Years, που εκτελέστηκε το 2004 κατά τη διάρκεια μιας γαλλικής τηλεοπτικής εκπομπής και τη συγκινητική αποχαιρετιστήρια επιστολή που έγραψε ο Brian Molko λίγο μετά το θάνατο του Bowie και δημοσιεύτηκε στην επίσημη ιστοσελίδα του συγκροτήματος.

Το 1970 παντρεύτηκε τη Mary Angela Barnett, με την οποία απέκτησε έναν γιο, τον Duncan Zowie Haywood Jones, το 1971- χώρισαν το 1980. Το 1992, παντρεύτηκε το σομαλικό μοντέλο Iman Mohamed Abdulmajid στην εκκλησία του Αγίου Ιακώβου στη Φλωρεντία. Το 2000 απέκτησε μια κόρη, την Alexandria “Lexie” Zahra.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Απόλλων 11

Η συζήτηση για τη σεξουαλικότητα

Στα τέλη του 1964, όταν ήταν μέλος των Manish Boys, το συγκρότημα έκανε οντισιόν στο BBC για μια σειρά συναυλιών στο Star Club του Αμβούργου. Ο τραγουδιστής εξασφάλισε τη συναυλία ορκίζοντας στον Γερμανό διοργανωτή ότι ήταν ομοφυλόφιλος. Αργότερα ο Bowie γνώρισε τη 14χρονη Dana Gillespie, η οποία έγινε η κοπέλα του και με την οποία συνέχισε να βλέπει μέχρι τη δεκαετία του 1970. Τον Ιανουάριο του 1972, δημοσιεύτηκε μια συνέντευξη στο περιοδικό Melody Maker στην οποία παραδεχόταν ότι είναι ομοφυλόφιλος, γεγονός που προκάλεσε αναστάτωση και εικάζεται ότι ήταν διαφημιστικό για την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Παρ” όλα αυτά, το βρετανικό γκέι κίνημα έκανε τον Ντέιβιντ σύμβολο του. Τα ταμπού ασκούσαν πάντα μεγάλη έλξη στον Bowie και η αντικομφορμιστικότητά του τον έσπρωξε στην ομοφυλοφιλική υποκουλτούρα. Παρά ταύτα, τα σχόλια του David για το θέμα αυτό τα μετέπειτα χρόνια κάθε άλλο παρά διευκρινιστικά ήταν: “δήλωσε στο περιοδικό Playboy τον Σεπτέμβριο του 1976, για να απαντήσει λίγο αργότερα σε ερώτηση άλλου συνεντευκτή για το αντίθετο: “ήταν απλώς ένα ψέμα, μου κόλλησαν αυτή την εικόνα και προσαρμόστηκα αρκετά καλά σε αυτήν για μερικά χρόνια”. Στην περιοδεία του 1978 στη Νέα Ζηλανδία ισχυρίστηκε και πάλι ότι ήταν αμφιφυλόφιλος, αλλά το 1983, όταν ο Bowie είχε γίνει διεθνής σούπερ σταρ, ανακάλεσε τις προηγούμενες δηλώσεις του, λέγοντας στο περιοδικό Time ότι ήταν “μια μεγάλη παρεξήγηση” και στο Rolling Stone ότι ήταν “το μεγαλύτερο λάθος που έκανα ποτέ”. Το 1987, πιεζόμενος για το θέμα από το Smash Hits, επεσήμανε διασκεδαστικά το όλο θέμα, επιτρέποντας στο περιοδικό να δημοσιεύσει: “Δεν πρέπει να πιστεύετε ό,τι διαβάζετε”. Το 1993, πάλι στο περιοδικό Rolling Stone, διέψευσε τη φήμη για την αμφιφυλοφιλία του: “Ποτέ δεν ένιωσα πραγματικός αμφιφυλόφιλος, αλλά με μαγνήτισε η underground γκέι σκηνή. Ήταν σαν μια άλλη πραγματικότητα στην οποία ήθελα να μπω. Αυτή η φάση διήρκεσε μόνο μέχρι το 1974 και πέθανε λίγο-πολύ με τον Ziggy. Πραγματικά, μόλις είχα κάνει δική μου την ιδιότητα του αμφιφυλόφιλου, η ειρωνεία είναι ότι δεν ήμουν γκέι”. Τελικά, όμως, ακόμη και αυτή η τελευταία εκδοχή άλλαξε ξανά το 2002, δικαιολογώντας τις προηγούμενες ανακλήσεις: όταν ο Blender τον ρώτησε αν εξακολουθούσε να πιστεύει ότι η δημόσια δήλωση ήταν το μεγαλύτερο λάθος του, μετά από μια μακρά παύση απάντησε: “Δεν νομίζω ότι ήταν πρόβλημα στην Ευρώπη, αλλά ήταν πολύ πιο δύσκολο στην Αμερική. Δεν είχα πρόβλημα με το να γνωρίζουν οι άνθρωποι ότι ήμουν αμφιφυλόφιλη. Αλλά δεν είχα καμία διάθεση να κρατήσω πανό ή να εκπροσωπήσω μια ομάδα ανθρώπων.

Η δισκογραφία του David Bowie αποτελείται από 25 στούντιο άλμπουμ ως σόλο καλλιτέχνης και δύο με το συγκρότημα Tin Machine, του οποίου ήταν μέλος. Ο ίδιος ο Bowie πριν από το θάνατό του, σε ένα γράμμα προς τον Brian Eno, αναφέρθηκε στην τελευταία του δουλειά ως το 25ο άλμπουμ του. Περιλαμβάνει επίσης τέσσερα soundtracks, πέντε EP, 15 live άλμπουμ, 50 συλλογές και 113 singles. Σύμφωνα με μια εκτίμηση, η παραγωγή του ανέρχεται σε περίπου 720 τραγούδια, με συνολικά 147 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως.

Άλμπουμ στούντιο

Με μηχανή κασσίτερου

Ζωντανά άλμπουμ

Soundtracks

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιάκωβος Α΄ και ΣΤ΄ της Αγγλίας και της Σκωτίας

Βιντεοσκόπηση

Αναγνωρισμένος πάντα ως ένας από τους πρωτοπόρους του μουσικού βίντεο, το 1969 ο Bowie είχε ήδη αρκετά διαφημιστικά βίντεο στο ενεργητικό του για να δημιουργήσει μια ταινία μεγάλου μήκους, πριν ακόμα αποκτήσει το πρώτο του single που έκανε θραύση στα charts. Το πρώτο του βίντεο κλιπ ήταν για το τραγούδι Space Oddity, που κυκλοφόρησε το 1972 σε σκηνοθεσία του Mick Rock.

Η βιντεογραφία του Bowie περιλαμβάνει 71 διαφημιστικά βίντεο κλιπ για να προστεθούν σε τέσσερα βίντεο άλλων καλλιτεχνών στα οποία συμμετείχε, 15 άλμπουμ ή συλλογές βίντεο που κυκλοφόρησαν σε VHS, DVD και 18 guest εμφανίσεις σε βίντεο άλλων καλλιτεχνών.

Πιο πρόσφατες δημιουργίες όπως το The Hearts Filthy Lesson, το Little Wonder και το Survive επιβεβαίωσαν ότι ο Bowie συνεχίζει να εξερευνά τα όρια του μουσικού βίντεο. Στη νέα χιλιετία, οι συνεργασίες με σκηνοθέτες όπως η Floria Sigismondi και ο Johan Renck και με ηθοποιούς του Χόλιγουντ όπως ο Gary Oldman και η Tilda Swinton έφεραν τα μουσικά βίντεο του Bowie πιο κοντά στο να γίνουν πραγματικές κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάο Τσετούνγκ

Εκδρομές

Αν και η πρώτη του επίσημη περιοδεία ήταν η περιοδεία Ziggy Stardust Tour του 1972, η ζωντανή δραστηριότητα του Bowie ξεκίνησε με τους Kon-rads το 1962 και συνεχίστηκε με τα διάφορα γκρουπ που τον συνόδευαν μέχρι το 1971. Από τους King Bees και τους Lower Third μέχρι πιο αυτοσχεδιαστικά πρότζεκτ όπως οι Riot Squad, Turquoise και Feathers, τα γκρουπ ερμήνευαν ροκ και R&B διασκευές καθώς και τις πρώτες πρωτότυπες συνθέσεις του Bowie, ενώ ο ίδιος εναλλάσσονταν μεταξύ ερμηνείας και μίμησης.

Από το 1972 έως το 2004, όταν έκανε την τελευταία του περιοδεία, ο Bowie πραγματοποίησε 16 περιοδείες σε πέντε ηπείρους.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Καρλ Μαρξ

Ηθοποιός

Κινηματογράφοι

Τηλεόραση

Εμπορικές διαφημίσεις

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόναλντ Ρος

Voiceover

Κινηματογράφοι

Τηλεόραση

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άλαν Ρίκμαν

Ηθοποιός

Στις ιταλικές εκδόσεις των ταινιών του, ο David Bowie μεταγλωττιζόταν από:

Ντοκιμαντέρ

Βιογραφική ταινία

Από το 1970, ο Bowie έχει συγκεντρώσει 41 υποψηφιότητες και 16 βραβεία (11 για μουσική, 2 για κινηματογράφο, 3 για πολυμέσα). Εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 1996 και την επόμενη χρονιά τιμήθηκε για τη συμβολή του στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας με ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame, έξω από το Hollywood Galaxy Theatre.

Το 2000 ο Bowie αρνήθηκε τον τίτλο του Διοικητή του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας και το 2003 τον τίτλο του Ιππότη του ίδιου τάγματος.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πρίγκιπας Ανδρέας της Ελλάδας και της Δανίας

Πρόσθετες αναγνώσεις

Πηγές

1. David Bowie
2. Ντέιβιντ Μπόουι