Ουίλλιαμ Τέρνερ
gigatos | 4 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Joseph Mallord William Turner, γνωστότερος ως William Turner ή με τα αρχικά J. M. W. Turner, ήταν Βρετανός ζωγράφος, ακουαρελίστας και χαράκτης, που γεννήθηκε γύρω στις 23 Απριλίου 1775 στο Λονδίνο, όπου και πέθανε στις 19 Δεκεμβρίου 1851.
Αρχικά στο αγγλικό ρομαντικό πνεύμα, το έργο του χαρακτηρίζεται από μια τολμηρή καινοτόμο έρευνα που τον κάνει, μαζί με τον σύγχρονο του John Constable, να θεωρείται πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού.
Γνωστός για τις ελαιογραφίες του, ο Turner είναι επίσης ένας από τους μεγαλύτερους Άγγλους δασκάλους της ακουαρέλας. Κέρδισε το παρατσούκλι “ζωγράφος του φωτός”. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Turner βρίσκεται στην Tate Britain.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάικλ Τζάκσον
Γέννηση και οικογένεια
Ο William Turner είναι τόσο μυστικοπαθής που η ημερομηνία γέννησής του είναι αβέβαιη. Ο ίδιος ισχυρίζεται την 23η Απριλίου 1775, που είναι η γιορτή του Αγίου Γεωργίου και τα υποτιθέμενα γενέθλια του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, αλλά ο ισχυρισμός αυτός δεν επαληθεύτηκε ποτέ. Στη διαθήκη του αναφέρεται επίσης η επιθυμία να παρατεθεί δείπνο μνήμης στη Βασιλική Ακαδημία την ίδια ημερομηνία. Η πρώτη ημερομηνία για την οποία οι ιστορικοί είναι σίγουροι είναι η βάπτισή του στις 14 Μαΐου 1775 στην εκκλησία του Αγίου Παύλου στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου. Γεννήθηκε στο 21 Maiden Lane στο Covent Garden και τα τρία πρώτα του ονόματα είναι αυτά του θείου του από τη μητέρα του.
Ο William Turner ήταν γιος του κουρέα και περουκίνιου William Gay Turner (1745-1829), ο οποίος διατηρούσε το κατάστημά του κοντά στην εκκλησία του Αγίου Παύλου στο ισόγειο του σπιτιού του στο νούμερο 21, σε ένα σκοτεινό δρομάκι που ονομάζεται Maiden Lane. Η μητέρα της, Mary Marshall, προερχόταν από οικογένεια χασάπη και έχασε σταδιακά το μυαλό της, με αποτέλεσμα να εισαχθεί στο Νοσοκομείο τρελών St Luke”s το 1799 και στο Βασιλικό Νοσοκομείο Bethlem τον επόμενο χρόνο. Ένας από τους λόγους για την τρέλα της ήταν πιθανότατα ο θάνατος της μικρότερης αδελφής του Γουίλιαμ, της Μαίρη Ανν, η οποία γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1778 και πέθανε τον Αύγουστο του 1784 πριν κλείσει τα έξι της χρόνια. Αν και οι σχέσεις με τη μητέρα του ήταν δύσκολες, φαίνεται ότι, παρά το πλαίσιο αυτό, η παιδική ηλικία του Turner ήταν “ζεστή”. Παρακολουθούσε τις βάρκες που έδεναν στον Τάμεση και συναναστρεφόταν με τους πολλούς καλλιτέχνες που ζούσαν στη δημοφιλή περιοχή Covent Garden.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξιμιλιανός Ροβεσπιέρος
Ντεμπούτο
Επειδή η υγεία του θεωρήθηκε κακή μετά το θάνατο της αδελφής του Mary Anne και επειδή η ασθένεια της μητέρας του επιδεινωνόταν, ο νεαρός Turner στάλθηκε να ζήσει με ένα θείο της μητέρας του στο Brentford, μια μικρή πόλη στις όχθες του ποταμού Τάμεση στο Middlesex, δυτικά του Λονδίνου, όταν ήταν δέκα ετών το 1785. Πιθανότατα στο Μπρέντφορντ ξύπνησε το ενδιαφέρον του για το σχέδιο και τη ζωγραφική. Η πρώτη γνωστή καλλιτεχνική άσκηση του Turner είναι από αυτή την περίοδο- πρόκειται για μια σειρά απλών χρωματισμών χαρακτικών από το έργο του Henry Boswell Picturesque View of the Antiquities of England and Wales.
Τον επόμενο χρόνο, το 1786, ακολούθησε τον θείο του και στάλθηκε στο Μάργκεϊτ του Κεντ, στη Βόρεια Θάλασσα. Από εκείνη τη στιγμή άρχισε να δημιουργεί σχέδια τα οποία ο πατέρας του εξέθετε στη βιτρίνα του καταστήματός του και τα πουλούσε για λίγα σελίνια. Άρχισε επίσης να υπογράφει τα έργα του. Στο Μάργκεϊτ δημιούργησε μια σειρά σχεδίων της πόλης και της γύρω περιοχής που προϊδέασαν για το μετέπειτα έργο του. Το 1789 ο Turner επέστρεψε για να ζήσει με τον θείο του, ο οποίος είχε αποσυρθεί στο Sunningwell, τότε στο Berkshire. Ένα τετράδιο σκίτσων αυτής της περιόδου και μια ακουαρέλα από την Οξφόρδη μαρτυρούν την καλλιτεχνική του ενασχόληση. Η χρήση των επιτόπιων σκίτσων με μολύβι ως προκαταρκτική βάση για τους μετέπειτα ολοκληρωμένους πίνακες αποτέλεσε τη βάση του τρόπου εργασίας του Turner για όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Χάρη στην υποστήριξη του πατέρα του, του δόθηκε η ευκαιρία να εργαστεί στο Covent Garden ως χρωστήρας εκτυπώσεων για τον χαράκτη John Raphael Smith και ο εκδότης Colnaghi ήταν υπερήφανος για τις καλλιτεχνικές ικανότητες του γιου του. Καυχήθηκε μάλιστα στον καλλιτέχνη Thomas Stothard ότι “ο γιος του, κύριε, θα γίνει ζωγράφος”. Ωστόσο, τα ενδιαφέροντά του επικεντρώθηκαν στην αρχιτεκτονική και στη συνέχεια στο τοπίο.
Σε ηλικία σχεδόν 14 ετών, βρήκε την πρώτη του δουλειά ως σχεδιαστής στον αρχιτέκτονα Thomas Hardwick. Εκεί φιλοτέχνησε ακουαρέλες από την ανοικοδόμηση της εκκλησίας της Αγίας Μαρίας στο Wanstead. Δείχνοντας έντονο ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική, παρακολούθησε επίσης μαθήματα προοπτικής και τοπογραφίας με τον αρχιτέκτονα Thomas Malton τον νεότερο, τον “πραγματικό του δάσκαλο” σύμφωνα με τον ίδιο. Ενθουσιάστηκε με το “τοπογραφικό τοπίο” που ήταν στη μόδα στη Βρετανία και το έκανε τον πυρήνα της τεχνικής του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κιούλιν του Ουέσσεξ
Είσοδος στη Βασιλική Ακαδημία
Ενθαρρυμένος από τον καλλιτέχνη John Francis Rigaud, εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία στις 11 Δεκεμβρίου 1789 – σε ηλικία μόλις 14 ετών – μετά από μια δοκιμαστική περίοδο. Αυτή ήταν μια κλασική πορεία για τους καλλιτέχνες της εποχής του, αν και αργότερα διακρίθηκε από την πρώιμη άνοδο του καλλιτέχνη στη φήμη. Η Βασιλική Ακαδημία προσέφερε δωρεάν εκπαίδευση υψηλής ποιότητας. Εκεί συνεργάστηκε με τον Joshua Reynolds, τον πρώτο πρόεδρο της Βασιλικής Ακαδημίας, και η επιρροή του, τουλάχιστον θεωρητικά, ήταν τέτοια που την ανέφερε στη διαθήκη του.
Ο Τέρνερ διέμενε με την οικογένειά του στο 26 Maiden Lane, Covent Garden, λίγους αριθμούς από τη γενέτειρά του.
Του επιτρέπεται να εκθέτει υδατογραφίες στην καλοκαιρινή έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας – συμπεριλαμβανομένου του Παλατιού του Αρχιεπισκόπου στο Λάμπεθ – παρόλο που είναι μαθητής εκεί μόνο για ένα χρόνο.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στα πρώτα του ταξίδια εκτός Λονδίνου, όπως το 1791 στον φίλο του πατέρα του John Narraway στο Μπρίστολ, και στη συνέχεια στο Bath και το Malmesbury, συνειδητοποίησε τη σημασία του να κάνει προκαταρκτικά σκίτσα πριν συνεχίσει το έργο του στο εργαστήριο. Έτσι, ανέπτυξε τη συνήθεια να παίρνει ιδέες στην ύπαιθρο το καλοκαίρι και να εργάζεται στο στούντιο το χειμώνα. Το 1792 ο Turner επισκέφθηκε ξανά την οικογένεια Narraway και ταξίδεψε στη Νότια Ουαλία.
Το 1792 γνώρισε τον αρχιτέκτονα John Soane και τον W. F. Wells, δύο άνδρες που θα παρέμεναν κοντά στον καλλιτέχνη. F. Wells, δύο άνδρες που έμελλε να παραμείνουν κοντά στον καλλιτέχνη.
Το 1793 ο Turner βραβεύτηκε με τη Μεγάλη Ασημένια Παλέτα από τη Βασιλική Ακαδημία. Χρησιμοποίησε το καλοκαίρι για να επισκεφθεί το Χέρεφορντ και το Τίντερν και το φθινόπωρο για να επισκεφθεί το Κεντ και το Σάσεξ.
Το 1794 ταξίδεψε στα Midlands και τη Βόρεια Ουαλία. Την ίδια χρονιά γνώρισε τον καλλιτέχνη Thomas Girtin.
Το 1795, ταξίδεψε ξανά στη Νότια Ουαλία και στη συνέχεια επισκέφθηκε το Isle of Wight. Την ίδια χρονιά έλαβε ανάθεση από τον John Landseer και τον Richard Colt Hoare.
Με μάλλον αυστηρό ύφος, εξέθεσε την πρώτη του ελαιογραφία, με τίτλο “Ψαράδες στη θάλασσα”, στη Βασιλική Ακαδημία το 1796. Αυτή η θαλάσσια ζωγραφική μιας νυχτερινής σκηνής στα ανοιχτά των Needles του Isle of Wight είναι ρεαλιστική ως προς την επίδραση του φεγγαριού και των αντανακλάσεών του στη θάλασσα και ρομαντική ως προς την ατμόσφαιρά της. Είναι επίσης εντυπωσιακό για την έντονη αντίθεση του. Σύμφωνα με τον επιμελητή Andrew Wilton, ο πίνακας είναι “μια περίληψη όλων όσων είχαν ειπωθεί για τη θάλασσα από τους καλλιτέχνες του 18ου αιώνα” και δείχνει έντονη επιρροή από καλλιτέχνες όπως ο Horace Vernet, ο Philippe-Jacques de Loutherbourg, ο Peter Monamy και ο Francis Swaine. Το λάδι σε καμβά επαινέθηκε από τους σύγχρονους κριτικούς και καθιέρωσε τη φήμη του Turner τόσο ως ελαιοχρωματιστή όσο και ως θαλασσογράφο.
Από αυτό το έτος, το 1796, εκθέτει κάθε χρόνο στη Βασιλική Ακαδημία για το υπόλοιπο της ζωής του. Συνολικά, διακόσιες εξήντα ακουαρέλες και πίνακες εκτέθηκαν από τον Τέρνερ στην εκδήλωση αυτή. Επίσης, το 1796, πήγε στο Μπράιτον.
Το 1797 επισκέφθηκε τη Βόρεια Αγγλία, τη Lake District και το Harewood στο Yorkshire για να εργαστεί για τον Edward Lascelles.
Το 1798 επισκέφθηκε το Κεντ μαζί με τον αιδεσιμότατο Ρόμπερτ Νίξον και τον Στίβεν Πίτερ Ριγκό και στη συνέχεια την Ουαλία. Ακόμα και το 1798, αποφάσισε να κάνει ό,τι μπορούσε για να γίνει μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας. Αν και το ταλέντο του είχε ήδη αναγνωριστεί, το νεαρό της ηλικίας του ήταν εμπόδιο. Έπρεπε να κάνει εκστρατεία για να κερδίσει την εύνοια των μελών του οργάνου.
Το 1799 προτάθηκε στον διπλωμάτη Τόμας Μπρους να είναι ο σχεδιαστής του στην Ελλάδα, αλλά ο Τέρνερ δεν δέχτηκε τους όρους και αντ” αυτού επιλέχθηκε ο Ιταλός Τζιοβάνι Μπατίστα Λουζιέρι. Τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο εργάστηκε για τον συγγραφέα William Thomas Beckford, ο οποίος αγόρασε από αυτόν διάφορα τοπογραφικά έργα στο αβαείο Fonthill, και τον Οκτώβριο επισκέφθηκε ξανά τη Βόρεια Ουαλία, στη συνέχεια το χωριό Knockholt, και τελικά εξελέγη συνδεδεμένο μέλος στις 4 Νοεμβρίου. Πέρα από το κύρος, αυτό ήταν μια ευκαιρία για τον ίδιο να εδραιώσει τα διαπιστευτήριά του ως τοπιογράφος, μια μικρή τάση τότε, σε αντίθεση με την παράδοση της ιστορικής ζωγραφικής.
Με τον καιρό, γνώρισε τους πρώτους του προστάτες, όπως ο Thomas Monro – γιατρός στο Βασιλικό Νοσοκομείο Bethlem που φρόντιζε τη μητέρα του Turner – και μέχρι το τέλος του αιώνα είχε ένα μεγάλο και καθιερωμένο πελατολόγιο.
Σημαντικός υποστηρικτής του έργου του ήταν ο Walter Fawkes του Farnley Hall κοντά στο Otley στο Yorkshire, του οποίου έγινε στενός φίλος. Ο Turner είχε επισκεφθεί το Otley το 1797, όταν ήταν 22 ετών, για να ζωγραφίσει υδατογραφίες της περιοχής. Αγαπούσε το Otley και την περιοχή τόσο πολύ που επέστρεφε τακτικά καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Το σκηνικό για το πέρασμα του Αννίβα από τις Άλπεις φημολογείται ότι εμπνεύστηκε από μια καταιγίδα στο Chevin στο Otley, ενώ βρισκόταν στο Farnley Hall.
Η δεκαετία του 1790 επηρεάστηκε από το τοπίο του Richard Wilson, ο οποίος ήταν εμπνευσμένος από τον Claude Gellée. Ο πίνακας Dolbadarn Castle, North Wales – που χρησιμοποιήθηκε για το δίπλωμά του – και ο πίνακας Landscape with Psyche”s Father Sacrificing to Apollo (Τοπίο με τον πατέρα της Ψυχής να θυσιάζει στον Απόλλωνα) έχουν κάποια από τα ίδια χαρακτηριστικά.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Νέλσον Μαντέλα
Προς τη φήμη
Από το 1799-1800 μοιράστηκε ένα στούντιο με τον ζωγράφο John Thomas Serres.
Το 1800, ο George Dance the Younger ζωγράφισε το πορτρέτο του Turner.
Την ίδια χρονιά, ο Τέρνερ εξέθεσε στην Βασιλική Ακαδημία την έκθεση Η πέμπτη πανούκλα της Αιγύπτου. Πρόκειται για ένα έργο μεταξύ ιστορίας και τοπιογραφίας. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του πίνακα ήταν ο πρώην πελάτης του William Thomas Beckford και το ποσό που καταβλήθηκε – 150 γκινέες – βοήθησε στην εδραίωση της φήμης του Turner. Η Πέμπτη πληγή της Αιγύπτου παρουσιάζει επιρροές από τον Γάλλο ζωγράφο Nicolas Poussin.
Ο δούκας του Bridgewater Francis Egerton ανέθεσε στον Turner το 1800 να ζωγραφίσει ολλανδικές βάρκες σε καταιγίδα ως αντίγραφο του έργου του Willem van de Velde του νεότερου βάρκες σε θυελλώδη θάλασσα. Στην Αγγλία, ο Turner ήταν συχνός επισκέπτης του George Wyndham, 3ου κόμη του Egremont, στο Petworth House στο Sussex, γεγονός που οδήγησε σε μια σειρά πινάκων.
Το 1801 επισκέφθηκε τη βόρεια Σκωτία, τη Lake District και το Τσέστερ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Δάντης Αλιγκέρι
Ο αγιασμός
Οι πίνακές του, τοπία και θαλασσογραφίες της Αγγλίας, επέτρεψαν στον Τέρνερ να αποκτήσει γρήγορα μεγάλη φήμη και έτσι αυτή την αφιέρωση. Στις 10 Φεβρουαρίου του 1802, ο Turner έλαβε τον τίτλο του Royal Academician και το ταλέντο του έφερε αναγνώριση και άνεση. Από τον Ιούλιο έως τον Οκτώβριο του 1802, μετά την ειρήνη της Αμιένης, χρηματοδοτήθηκε για να επισκεφθεί τη Γαλλία, τη Σαβοΐα και την Ελβετία. Στο Παρίσι, επισκέφθηκε το Μουσείο του Λούβρου και μελέτησε πολυάριθμους πίνακες δασκάλων όπως ο Claude Gellée και ο Nicolas Poussin.
Το 1803, ο σημαίνων κριτικός και ερασιτέχνης ζωγράφος George Beaumont υπερασπίστηκε την ακαδημαϊκή ζωγραφική και έγινε έτσι ένας από τους πιο σφοδρούς επικριτές της τεχνοτροπίας του Turner.
Τον Απρίλιο του 1804 άνοιξε τη δική του γκαλερί στη γωνία της Harley Street και της Queen Anne Street. Τοποθέτησε εκεί ένα ματάκι για να παρατηρεί την αντίδραση του κοινού στο έργο του. Λίγες ημέρες πριν από τα εγκαίνια, η μητέρα του πέθανε στο άσυλο.
Την επόμενη χρονιά έμεινε στο Syon Park House Estate στο Isleworth, στα περίχωρα του Λονδίνου, και επισκέφθηκε τον Τάμεση με βάρκα, σχεδιάζοντας ακουαρέλες και λάδια της γύρω περιοχής. Τον Δεκέμβριο εργάζεται πάνω σε ένα σκίτσο του HMS Victory, όταν επιστρέφει στο Medway μετά τη μάχη του Τραφάλγκαρ. Στην τελευταία αναμετρήθηκε ο γαλλοϊσπανικός στόλος υπό τον αντιναύαρχο Pierre Charles Silvestre de Villeneuve με τον βρετανικό στόλο υπό τον αντιναύαρχο Horatio Nelson. Ο Νέλσον σκοτώθηκε, αλλά η τακτική του χάρισε στους Βρετανούς μια ολοκληρωτική νίκη παρά την αριθμητική τους υποτέλεια και, με τα δύο τρίτα των γαλλοϊσπανικών πλοίων να έχουν καταστραφεί, ο Ναπολέων Α΄ αναγκάστηκε να εγκαταλείψει κάθε ελπίδα κατάκτησης του Ηνωμένου Βασιλείου. Ήταν επομένως ένα από τα σημεία καμπής των Ναπολεόντειων Πολέμων, που επιβεβαίωσαν επίσης τη βρετανική κυριαρχία στις θάλασσες. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με αυτή τη μάχη σε πολλά διάσημα έργα.
Το 1806 πήγε στο Knockholt του Kent και συνεργάστηκε με τον σιδηρουργό Charles Turner (με τον οποίο δεν είχε συγγένεια) σε μια συλλογή χαρακτικών, το Liber Studiorum, οι πρώτες πλάκες της οποίας δημοσιεύτηκαν το 1807.
Το 1807 εξελέγη καθηγητής προοπτικής στη Βασιλική Ακαδημία. Μέχρι το 1828, έδινε αρκετές διαλέξεις το χρόνο. Επιδίωξε ιδιαίτερα να μεταδώσει στους μαθητές του το γούστο του για την τοπιογραφία. Βασίστηκε σε μια σειρά από “διαγράμματα”, όπως το διάγραμμα αριθ. 26 που δείχνει το εσωτερικό της Μεγάλης Αίθουσας του Somerset House και το διάγραμμα αριθ. 76 που αναπαριστά το εσωτερικό του μαυσωλείου στο Brocklesby Park, κοντά στο Crowle του Lincolnshire.
Ο Turner αγόρασε γη στο Twickenham το 1807 και έχτισε εκεί το Sandycombe Lodge από το 1812. Εν τω μεταξύ, το 1810, μετακόμισε σε ένα σπίτι που είχε χτίσει στην οδό Queen Anne 47. Αυτό το σπίτι, το στούντιο και η γκαλερί παρέμειναν το σπίτι του μέχρι το 1846. Στα νεότερα χρόνια της ζωής του, το σπίτι -που τώρα κατεδαφίστηκε- παρατηρήθηκε ότι βρισκόταν σε ιδιαίτερα ερειπωμένη κατάσταση.
Το 1808 ο Turner ζωγράφισε στο Cassiobury Park στο Watford και στη συνέχεια στο Spithead για την επιστροφή του στόλου από τη μάχη της Κοπεγχάγης.
Το 1809 επισκέφθηκε το Petworth, το Cockermouth Castle, την Οξφόρδη, το Lowther Castle και το Whitehaven Castle. Από το 1810 έως το 1827 επισκεπτόταν το Farnley Hall κάθε χρόνο.
Το 1819 έγινε μέλος του διοικητικού συμβουλίου του ιδρύματος.
Την ίδια χρονιά, το 1819, επισκέφθηκε την Ιταλία και μελέτησε έργα του Τιτσιάνο, του Ραφαήλ και του Καναλέτο. Η ιταλική πόλη της Βενετίας, όπου έμεινε τρεις φορές (το 1819, το 1829 και το 1840), αποτέλεσε σημαντική πηγή έμπνευσης για τον ίδιο. Οι εκθέσεις του μετατράπηκαν σε παραστάσεις, όπου δεν ήταν ασυνήθιστο να τον βλέπεις να ζωγραφίζει και να επεξεργάζεται τους πίνακές του ενώ εκτίθενται, και όλα αυτά μπροστά σε ένα έκπληκτο κοινό.
Μεταξύ 1822 και 1824, ο Turner ζωγράφισε τη Μάχη του Τραφάλγκαρ σε ασυνήθιστα μεγάλο μέγεθος. Ο πίνακας αυτός, παραγγελία του Γεωργίου Δ” για τη Ζωγραφισμένη Αίθουσα του Νοσοκομείου του Γκρίνουιτς (en), έχει ως θέμα τη Μάχη του Τραφάλγκαρ και συνδυάζει διάφορες στιγμές της μάχης, όπως η ύψωση του περίφημου σήματος της σημαίας από τον Οράτιο Νέλσον από τη ναυαρχίδα του, το HMS Victory, η θραύση ενός από τα κατάρτια του βρετανικού πλοίου – πιθανή αναφορά στο θάνατο του Νέλσον -, η πυρπόληση του γαλλικού Αχιλλέα και η βύθιση του Redoutable. Ο πίνακας είναι εμπνευσμένος από τον πίνακα του Philippe-Jacques de Loutherbourg του 1795 που απεικονίζει τον Λόρδο Howe στη μάχη του 13ου έτους του Prairial II. Εκείνη την εποχή, ο πίνακας επικρίθηκε “για τη μη χρονολογική του προσέγγιση της νίκης του Νέλσον” και “για τις ισχυρές αναφορές του στο ανθρώπινο κόστος”.
Είχε ήδη μείνει το 1809 στο Petworth House, στην ενδοχώρα του Chichester στο West Sussex, προσκεκλημένος του Earl of Egremont, ο οποίος είχε ξεκινήσει μια μεγάλη συλλογή από πίνακές του. Επέστρεψε το 1827 και συχνά μέχρι το θάνατο του κόμη το 1837, ενώ του παραχωρήθηκε και ένα δωμάτιο για το εργαστήριό του. Εκεί δούλεψε πάνω σε μια σειρά τεσσάρων πινάκων σε σχήμα διπλού τετραγώνου στη γλυπτή αίθουσα του Petworth, με θέα τη λίμνη.
Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ιταλία το 1828, επέστρεψε στη Ρώμη και αυτή τη φορά δούλεψε με λάδι. Εγκατέστησε ένα στούντιο στην Piazza Mignanelli με έναν φίλο του ζωγράφο, τον Charles Eastlake. Ο Eastlake είπε στον Thornbury ότι ο Turner “ζωγράφισε εκεί την “Άποψη του Ορβιέτο”, τον “Ρέγκουλους” και τη “Μήδεια”.
Τη νύχτα της 16ης Οκτωβρίου 1834, ο Τέρνερ έγινε μάρτυρας της πυρκαγιάς του Κοινοβουλίου στο Λονδίνο, όπου το Παλάτι του Ουέστμινστερ, έδρα του Κοινοβουλίου του Ηνωμένου Βασιλείου, καταστράφηκε σε μεγάλο βαθμό. Μεταξύ τρόμου και γοητείας για την καταστροφή αυτή, χιλιάδες θεατές παρακολούθησαν τη σκηνή, καθώς και ζωγράφοι όπως ο Turner και ο Constable. Ο Τέρνερ νοίκιασε ένα σκάφος για να δημιουργήσει μια σειρά από υδατογραφίες από τις οποίες σχεδίασε δύο πίνακες, κυρίως την Πυρκαγιά στη Βουλή των Λόρδων και των Κοινοτήτων στις 16 Οκτωβρίου 1834.
Το 1838, ο Turner δημιούργησε τον πιο διάσημο πίνακά του. Ο πίνακας, που εκτέθηκε για πρώτη φορά στη Βασιλική Ακαδημία το 1839, απεικονίζει ένα από τα τελευταία εναπομείναντα πλοία δεύτερης κατηγορίας που έπαιξαν ζωτικό ρόλο στη μάχη του Τραφάλγκαρ, το HMS Temeraire, το οποίο ρυμουλκείται από ένα ατμοκίνητο ρυμουλκό με φτερωτούς τροχούς στο Rotherhithe για να καταστραφεί. Εδώ ο Turner ζωγραφίζει το τέλος μιας εποχής, αυτού του βετεράνου πλοίου της γραμμής των Ναπολεόντειων Πολέμων. Το έργο αυτό, μαζί με άλλα, καταδεικνύει τη γοητεία που ασκεί στον Turner ο σύγχρονος κόσμος και η βιομηχανική επανάσταση, ενώ ταυτόχρονα δείχνει το ταλέντο του στη σκηνοθεσία, αφού ο ίδιος δεν είναι μάρτυρας της ρυμούλκησης του Temeraire. Ο πίνακας του Τέρνερ, ο οποίος μπορεί επίσης να αντιπροσωπεύει την παρακμή του βρετανικού ναυτικού, έτυχε μεγάλης αποδοχής από τους κριτικούς και έλαβε επαίνους από τον Τζον Ράσκιν και τον Γουίλιαμ Μακίπσι Θάκερεϊ. Ήταν επίσης ένα από τα αγαπημένα έργα του Τέρνερ: το δάνεισε μια φορά, στη συνέχεια αρνήθηκε να το ξανακάνει και αρνήθηκε να το πουλήσει, αφήνοντάς το στο βρετανικό έθνος μετά το θάνατό του.
Ο Turner ζωγράφισε έναν από τους πιο αφοσιωμένους πίνακές του το 1840: Ο νέγρος, το οποίο ασχολείται με τη δυσχερή θέση των σκλάβων και τον τρόπο με τον οποίο τους αντιμετώπιζαν εκείνη την εποχή. Το θέμα του έργου είναι εμπνευσμένο από τη σφαγή των Ζονγκ και αποτελεί πιθανό καλλιτεχνικό αντίγραφο του άλλου πίνακα Rockets and Blue Signals.
Το 1842, ο Τέρνερ ζωγράφισε το έργο Peace – Funeral at Sea, με θέμα την “ταφή” στη θάλασσα ενός φίλου του, του καλλιτέχνη Ντέιβιντ Γουίλκι. Ο πίνακας έρχεται σε αντίθεση με το αντίστοιχο έργο του, War, με την παλέτα των κορεσμένων μαύρων χρωμάτων. Ο εξόριστος και ο κακοποιημένος. Και τα δύο έργα επικρίθηκαν εκείνη την εποχή για την έλλειψη φινιρίσματος.
Το έργο Rain, Steam and Speed ζωγραφίστηκε το 1844 και παρουσιάζει μια άλλη εικόνα της προόδου και της σύγχρονης βιομηχανίας. Ο πίνακας απεικονίζει μια ατμομηχανή να περνάει πάνω από τη σιδηροδρομική γέφυρα Maidenhead στο Maidenhead. Ο Turner ήταν ένας από τους λίγους καλλιτέχνες της εποχής που ενδιαφέρθηκε για τα τρένα.
Το 1845 έγινε πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας, αλλά ο ενθουσιασμός του κάμφθηκε από το βάρος αυτής της νέας θέσης. Την ίδια περίοδο, ο Turner δημιούργησε μια ομάδα ημιτελών ή πειραματικών πινάκων. Δεν ήθελε να τα δείξει, τουλάχιστον όχι όπως ήταν, και αντιπροσωπεύουν το τελευταίο του στυλ, στο οποίο η τέχνη του μεγάλωσε σε πλούτο, ζωντάνια και τόλμη.
Το 1846 αποσύρθηκε από τον δημόσιο βίο, ζώντας διακριτικά στο Cheyne Walk με το ψευδώνυμο “Mr Booth” ή “Admiral Booth”, που πήρε το όνομά του από τη σύντροφό του Sophia Caroline Booth (1798-1875), αν και οι φίλοι του πιστεύουν ότι εξακολουθούσε να ζει στο σπίτι του στην οδό Queen Ann 47. Έκανε την τελευταία του έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία το 1850, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Εισβολή στον Κόλπο των Χοίρων
Προσωπικότητα
Ο Turner παραμένει προσκολλημένος στην ταυτότητά του στο Λονδίνο και θα διατηρήσει μια προφορά cockney σε όλη του τη ζωή ή τσιγκούνης και, καθώς γερνάει, γίνεται όλο και πιο εκκεντρικός και λιγομίλητος. Είναι επίσης μεγάλος πότης.
Είχε λίγους φίλους και συγγενείς, με εξαίρεση τον πατέρα του, ο οποίος, δουλεύοντας για τον γιο του ως βοηθός του, έζησε μαζί του μέχρι τον θάνατό του το 1829. Ο θάνατός του επηρέασε πολύ τον Τέρνερ, ο οποίος από τότε υπέφερε από κρίσεις κατάθλιψης.
Δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά είχε σχέση με τη χήρα ενός μουσικού, τη Σάρα Ντάνμπι, η οποία ήταν μεγαλύτερη από αυτόν. Υποψιάζεται ότι είναι ο πατέρας των δύο θυγατέρων του, της Εβελίνας και της Τζωρτζιάνα, που γεννήθηκαν το 1801 και το 1811, αν και πιο πρόσφατες έρευνες δείχνουν ότι πρόκειται για τις κόρες του πατέρα του και, επομένως, για τις ετεροθαλείς αδελφές του. Αργότερα, από το 1833, είχε σχέση με τη Σοφία Καρολίνα Μπουθ, μετά το θάνατο του δεύτερου συζύγου της, και έζησε για περίπου δεκαοκτώ χρόνια στο σπίτι της στο Τσέλσι.
Ο Τέρνερ ταξίδεψε εκτενώς καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του, πρώτα στην Αγγλία και τη Σκωτία και στη συνέχεια, το 1802, στη Γαλλία, τις Κάτω Χώρες και την Αυστριακή Αυτοκρατορία (Πράγα και Βιέννη). Αυτή η ζωή των ταξιδιών τον διαφοροποίησε από έναν ζωγράφο όπως ο John Constable, ο οποίος ήταν πιο καθιστικός. Σε αυτή τη Μεγάλη Περιοδεία, η οποία κορυφώθηκε με ταξίδια στην Ιταλία το 1819, το 1828, το 1833 και το 1840, “αντιμετώπισε την αρχαιότητα και μια πολιτιστική κληρονομιά την οποία προηγουμένως είχε προσεγγίσει μόνο έμμεσα”.
Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο Turner ήταν λάτρης του ταμπάκου. Το 1838, ο Γάλλος βασιλιάς Λουδοβίκος Φιλίππος Α΄ του χάρισε μια χρυσή συσκευασία με ταμπάκο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Μαρτέλος
Θάνατος και διαθήκες
Στις 19 Δεκεμβρίου 1851, ο Turner πέθανε από χολέρα στο σπίτι της συντρόφου του Sophia Caroline Booth στο Cheyne Walk, Chelsea, όπου ζούσε διπλή ζωή με τη χήρα από το 1846. Τα τελευταία του λόγια λέγεται ότι ήταν “Ο ήλιος είναι Θεός” και μια θρησκευτική τελετή πραγματοποιήθηκε στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο στις 30 Δεκεμβρίου.
Κατόπιν αιτήματός του, θάφτηκε στην κρύπτη του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο, όπου θάφτηκε μαζί με τον ζωγράφο Τζόσουα Ρέινολντς. Ο αρχιτέκτονας Φίλιπ Χάρντγουικ, γιος του κηδεμόνα του Τόμας Χάρντγουικ, ήταν υπεύθυνος για την οργάνωση της κηδείας. Ένα μαρμάρινο άγαλμα του γλύπτη Patrick MacDowell ανεγέρθηκε εκεί το 1862, την ίδια χρονιά που δημοσιεύθηκε η πρώτη βιογραφία του καλλιτέχνη από τον George Walter Thornbury.
Στη διαθήκη του, ο Turner κληροδότησε όλα τα έργα του στο βρετανικό κράτος. Ένας από τους εκτελεστές του, ο ποιητής και κριτικός τέχνης Τζον Ράσκιν, τον οποίο είχε γνωρίσει το 1840 (ο Ράσκιν ξεκίνησε ένα έργο απογραφής, ταξινόμησης και διαφύλαξης που έκανε πολλά για την υστεροφημία του καλλιτέχνη), έδωσε το μεγαλύτερο μέρος του κληροδοτήματος (το περιεχόμενο του εργαστηρίου του καθώς και όλα τα λάδια, τα σχέδια, τις ακουαρέλες και τις γκραβούρες που υπήρχαν στο εργαστήριο αυτό, τα περισσότερα από τα οποία είναι ακόμη άγνωστα) στην Εθνική Πινακοθήκη, τη μετέπειτα Tate Britain. Ήθελε επίσης ένα μεγάλο μέρος της περιουσίας του να χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή ενός ξενώνα για ηλικιωμένους ζωγράφους. Ένα ποσό διατέθηκε επίσης για ένα μνημείο. Έδωσε μια ετήσια πρόσοδο στην οικονόμο του και μια άλλη για τη δημιουργία μιας καθηγητικής θέσης για την τέχνη του τοπίου στη Βασιλική Ακαδημία. Τα υπόλοιπα υπάρχοντά του μοιράστηκαν μεταξύ των μελών της οικογένειάς του. Η γενναιοδωρία του έρχεται έτσι σε αντίθεση με την υποτιθέμενη φιλάργυρη προσωπικότητά του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κερτ Κομπέιν
Επιρροές και συνδέσεις
Επηρεάστηκε από καλλιτέχνες όπως ο Willem van de Velde ο νεότερος, ο Albert Cuyp, ο John Robert Cozens, ο Richard Wilson, ο Claude Gellée (“Claude le Lorrain”) και ο Nicolas Poussin. Έγινε αντιληπτός από έναν εραστή της τέχνης της εποχής, ο οποίος του επέτρεψε να γνωρίσει διάφορους καλλιτέχνες, όπως ο Thomas Girtin, με τον οποίο έγινε φίλος. Επηρεασμένος από το έργο του Edmund Burke Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful του 1757, ο Turner ενσωμάτωσε την έννοια του Sublime σε ορισμένα από τα έργα του, ξεκινώντας με το έργο Dutch Boats in a Storm, το οποίο απεικονίζει ένα τρομακτικό και ταυτόχρονα απολαυστικό θέαμα.
Πρώτα ασχολήθηκε με τη χαρακτική και μετά με την υδατογραφία και στη συνέχεια με τη ζωγραφική. Σύμφωνα με τη δική του ανάμνηση, εντυπωσιάστηκε από μια σουίτα 16 χαρακτικών chiaroscuro του Elisha Kirkall (1722) μετά τον Van de Velde the Younger.
Από το 1802 και μετά, η επιθυμία για ταξίδια τον οδήγησε στην ευρωπαϊκή ήπειρο, κυρίως στη Γαλλία και την Ελβετία, απ” όπου έφερε πίσω, φυσικά, ακουαρέλες, αλλά και μια προτίμηση για ορισμένους καλλιτέχνες, όπως ο Λορέν και οι αναπαραστάσεις της μυθολογίας του. Ο Τέρνερ ζωγράφισε αρχαίες τοιχογραφίες όπως η Διδώ που χτίζει την Καρχηδόνα το 1815. Εμπνεύστηκε επίσης από το Liber Veritatis του Lorrain στο έργο του, Liber Studiorum, καθιερώνοντας έτσι μια ταξινόμηση των διαφόρων τύπων τοπίων: Θαλάσσιο, Ορεινό, Ποιμενικό, Ιστορικό, Αρχιτεκτονικό και Επικό Ποιμενικό.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μοναρχία των Αψβούργων
Η τεχνική της, οι επιπτώσεις της
Δεν διστάζει να πειραματιστεί με περίεργους συνδυασμούς ακουαρέλας και λαδιού καθώς και με νέα προϊόντα στους πίνακές του. Μερικές φορές χρησιμοποιούσε ακόμη και ασυνήθιστα υλικά, όπως χυμό καπνού και παλαιωμένη μπύρα, με αποτέλεσμα τα έργα του να χρειάζονται τακτική αποκατάσταση. Ο ζωγράφος και κριτικός τέχνης George Beaumont αποκάλεσε τον Turner και τους οπαδούς του, όπως ο Callcott, “λευκούς ζωγράφους” επειδή ανέπτυξαν τη χρήση λευκού φόντου στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα για να δώσουν στους πίνακές τους φρεσκάδα χρώματος και φωτεινότητα, επιτρέποντας στα αποτελέσματα της ακουαρέλας να περάσουν απευθείας στη ζωγραφική με λάδι, “αποτελέσματα αρκετά διαφορετικά από εκείνα που επιτυγχάνονται με τα παραδοσιακά κόκκινα ή καφέ φόντα των Παλαιών Δασκάλων”.
Η μετάβασή του από μια πιο ρεαλιστική αναπαράσταση σε πιο φωτεινά έργα, στα όρια του φανταστικού (Χιονοθύελλα στη θάλασσα), έγινε μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία το 1819 (Κάμπο Σάντο στη Βενετία). Ο Τέρνερ έδειξε την υποβλητική δύναμη του χρώματος και η έλξη του για την αναπαράσταση των ατμοσφαιρών τον κατέστησε, για κριτικούς τέχνης όπως ο Clive Bell, πρόδρομο της νεωτερικότητας στη ζωγραφική και του ιμπρεσιονισμού, σε σημείο που να γίνει “ο ζωγράφος των πυρκαγιών”. Αλλά σπάνια ζωγράφιζε από το μοτίβο, σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι έκαναν αυτή την πρακτική κανόνα. Προτιμούσε να ανασυνθέτει τις αποχρώσεις των τοπίων στο στούντιο, με τη βοήθεια της μεγάλης του μνήμης για τα χρώματα. Άλλοι κριτικοί προτιμούν να προχωρήσουν την ανάλυσή τους ακόμη περισσότερο, βλέποντας στην απουσία γραμμών και σημείων φυγής ή στη διάλυση της μορφής στο χρώμα, ιδιαίτερα στα θαλασσογραφικά τοπία του Turner, τις απαρχές της λυρικής αφαίρεσης ή ακόμη και της ζωγραφικής δράσης που βρίσκεται σε εξέλιξη.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μαύρος Θάνατος
Τιμή των έργων και υπογραφή του καλλιτέχνη
Ο Turner καθόριζε ο ίδιος τις τιμές των έργων του. Ωστόσο, συνέχισε την πρακτική της Βασιλικής Ακαδημίας, η οποία καθόριζε την τιμή ανάλογα με το μέγεθος του καμβά. Έτσι, γύρω στο 1800, ένα τυπικό έργο, διαστάσεων 91 × 122 cm, άξιζε 200 γκινέες. Καθώς η φήμη του Τέρνερ μεγάλωνε, η τιμή των έργων του προσαρμόστηκε, αλλά κράτησε κάποια από αυτά παρά τις πολύ υψηλές τιμές, όπως το Sunrise in the Mist (περ. 1844) και το The Last Voyage of the Bold (1838). Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι πίνακες Pas de Calais και Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Σκάφη ψαράδων με εμπόρους) ήταν τα έργα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, καθώς πωλήθηκαν για 1.260 λίρες το 1851 ή 6.000 ευρώ. Ο σημαντικός πληθωρισμός της τιμής των έργων του Turner σήμερα συνδέεται με το γεγονός ότι τα περισσότερα από αυτά δεν μπορούν να πωληθούν, καθώς αποτελούν ιδιοκτησία του βρετανικού κράτους.
Ο Turner δεν συνήθιζε να υπογράφει τα έργα του. Ανάλογα με την περίοδο, συναντώνται οι υπογραφές “W Turner”, “W m Turner” ή ακόμη και “William Turner”. Μετά την εκλογή του στη Βασιλική Ακαδημία, υπέγραφε “JMW Turner”, συνήθως με την προσθήκη “RA”, καθώς και “PP” όταν έγινε καθηγητής προοπτικής. Οι υπογραφές έγιναν πολύ πιο σπάνιες από το 1840 και μετά, πιθανώς επειδή το ύφος του καλλιτέχνη ήταν τόσο αναγνωρίσιμο που μπορούσε να τις παραλείψει. Ορισμένα έργα, όπως η Dogana και η Madonna della Salute, Βενετία (1843), φέρουν τα αρχικά του σε trompe l”oeil. Επίσης, υπέγραψε το όνομά του με ένα σμήνος πουλιών ή μια πάπια, καθώς το μεσαίο του όνομα Mallord μοιάζει με τη λέξη mallard στα αγγλικά. Ο πατέρας του είναι επίσης ύποπτος ότι υπέγραψε πολλά από τα έργα του γιου του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αττίλας
Επιλογή αξιοσημείωτων έργων
Ο Τέρνερ είναι ένας παραγωγικός ζωγράφος που δημιούργησε πάνω από 550 ελαιογραφίες, 2.000 ακουαρέλες και 30.000 έργα σε χαρτί (σχέδια, σκίτσα). Η Tate Britain (πρώην γκαλερί Tate Gallery) στο Λονδίνο δημιούργησε τον πληρέστερο κατάλογο του Turner.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Συμμαχία της Δήλου
Εκτύπωση
Η διάδοση του έργου του Turner έγινε κυρίως μέσω της παραγωγής χαρακτικών που ερμήνευαν τους πίνακές του. Ανάμεσα στους πρώτους και πιο ταλαντούχους χαράκτες ήταν ο Robert Wallis (1794-1878).
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρι Γκραντ
Βραβείο Turner
Το Βραβείο Turner είναι ένα ετήσιο βραβείο για έναν σύγχρονο καλλιτέχνη – συνήθως Βρετανό – κάτω των 50 ετών. Διοργανώνεται από την Tate Britain, Λονδίνο, από το 1984. Το χρηματικό έπαθλο είναι 40.000 λίρες Αγγλίας.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ασπασία
Τηλεόραση, θέατρο και κινηματογράφος
Ο Leo McKern έπαιξε τον Turner στην τηλεοπτική ταινία The Sun is God (1974), σε σκηνοθεσία Michael Darlow.
Στο επεισόδιο One clue too many από τη σειρά Hercule Poirot (1991), ο διάσημος ντετέκτιβ θέλει να προσκαλέσει την κόμισσα Vera Rossakoff να επισκεφθεί τη συλλογή Turner.
Ο Turner είναι επίσης το θέμα του θεατρικού έργου The Painter (2011) της Rebecca Lenkiewicz.
Ο Βρετανός σκηνοθέτης Mike Leigh σκηνοθέτησε την ταινία Mr. Turner (2014), η οποία παρακολουθεί τα τελευταία χρόνια του καλλιτέχνη. Για τον ρόλο του Turner, ο ηθοποιός Timothy Spall έλαβε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού στο Φεστιβάλ Καννών 2014.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σέρτζιο Λεόνε
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
