Ουμπέρτο Μποτσιόνι
gigatos | 1 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Umberto Boccioni (19 Οκτωβρίου 1882 – 17 Αυγούστου 1916) ήταν σημαντικός Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης. Συνέβαλε στη διαμόρφωση της επαναστατικής αισθητικής του κινήματος του φουτουρισμού ως μία από τις κύριες μορφές του. Παρά τη σύντομη ζωή του, η προσέγγισή του για τον δυναμισμό της μορφής και την αποδόμηση της στερεάς μάζας καθοδήγησε τους καλλιτέχνες για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του. Τα έργα του βρίσκονται σε πολλά δημόσια μουσεία τέχνης, ενώ το 1988 το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση 100 έργων.
Ο Umberto Boccioni γεννήθηκε στις 19 Οκτωβρίου 1882 στο Reggio Calabria. Ο πατέρας του ήταν ένας μικρός κυβερνητικός υπάλληλος, με καταγωγή από την περιοχή Ρομάνια του βορρά, και η δουλειά του περιελάμβανε συχνές μεταθέσεις σε όλη την Ιταλία. Η οικογένεια σύντομα μετακόμισε βορειότερα, και ο Umberto και η μεγαλύτερη αδελφή του Amelia μεγάλωσαν στο Forlì (Εμίλια-Ρομάνια), στη Γένοβα και τελικά στην Πάδοβα. Σε ηλικία 15 ετών, το 1897, ο Ουμπέρτο και ο πατέρας του μετακόμισαν στην Κατάνια της Σικελίας, όπου θα τελείωνε το σχολείο. Κάποια στιγμή μετά το 1898, μετακόμισε στη Ρώμη και σπούδασε τέχνη στη Scuola Libera del Nudo της Accademia di Belle Arti di Roma. Σπούδασε επίσης κοντά στον καλλιτέχνη αφισών σε στυλ Liberty Giovanni Mataloni.
Τα ελάχιστα γνωστά για τα χρόνια του στη Ρώμη βρίσκονται στην αυτοβιογραφία του φίλου του Gino Severini (1883-1966), ο οποίος θυμάται τη συνάντησή τους το 1901 και το αμοιβαίο ενδιαφέρον τους για τον Νίτσε, την εξέγερση, τις εμπειρίες ζωής και τον σοσιαλισμό. Τα γραπτά του Boccioni εκείνη την εποχή εκφράζουν ήδη τον συνδυασμό οργής και ειρωνείας που θα γινόταν χαρακτηριστικό της ζωής του. Ο κριτικός και επαναστατικός χαρακτήρας του, καθώς και η συνολική διανοητική του ικανότητα, θα συμβάλουν ουσιαστικά στην ανάπτυξη του κινήματος του φουτουρισμού. Αφού δημιούργησαν μια βάση δεξιοτήτων, έχοντας μελετήσει τους κλασικούς μέσω του ιμπρεσιονισμού, τόσο ο ίδιος όσο και ο Severini έγιναν μαθητές του Giacomo Balla (1871-1958), ενός ζωγράφου που επικεντρώθηκε στη σύγχρονη τεχνική του διαιρετισμού, ζωγραφίζοντας με διαιρεμένο αντί για ανάμεικτο χρώμα και σπάζοντας τη ζωγραφική επιφάνεια σε ένα πεδίο από στικτές κουκκίδες και λωρίδες. Ο Severini έγραψε: “Ήταν μεγάλη τύχη για εμάς να συναντήσουμε έναν τέτοιο άνθρωπο, η κατεύθυνση του οποίου ήταν καθοριστική για την καριέρα όλων μας”.
Το 1906, μετακόμισε για λίγο στο Παρίσι, όπου μελέτησε ιμπρεσιονιστικές και μεταϊμπρεσιονιστικές τεχνοτροπίες, πριν επισκεφθεί τη Ρωσία για τρεις μήνες, όπου παρακολούθησε από πρώτο χέρι τις εμφύλιες ταραχές και τις κυβερνητικές καταστολές. Επιστρέφοντας στην Ιταλία το 1907, παρακολούθησε για λίγο μαθήματα σχεδίου στην Accademia di Belle Arti της Βενετίας. Είχε επισκεφθεί για πρώτη φορά την Famiglia Artistica, μια κοινωνία καλλιτεχνών στο Μιλάνο, το 1901.
Καθώς ταξίδευε από τη μία πόλη στην άλλη, παράλληλα με τις πιο πρωτοποριακές καλλιτεχνικές του προσπάθειες, εργάστηκε ως εμπορικός εικονογράφος. Μεταξύ 1904 και 1909 παρείχε λιθογραφίες και πίνακες γκουάς σε διεθνούς φήμης εκδοτικούς οίκους, όπως ο Stiefbold & Co. με έδρα το Βερολίνο. Η παραγωγή του Boccioni σε αυτόν τον τομέα δείχνει τη γνώση του για τη σύγχρονη ευρωπαϊκή εικονογράφηση, όπως το έργο των Cecil Aldin, Harry Eliott, Henri Cassiers και Albert Beerts, και πιστοποιεί την ενημέρωσή του για τις σύγχρονες τάσεις στις εικαστικές τέχνες γενικότερα.
Ο Boccioni μετακόμισε στο Μιλάνο το 1907. Εκεί, στις αρχές του 1908, γνώρισε τον ντιβιονιστή ζωγράφο Gaetano Previati. Στις αρχές του 1910 γνώρισε τον Filippo Tommaso Marinetti, ο οποίος είχε ήδη δημοσιεύσει το Manifesto del Futurismo (“Μανιφέστο του φουτουρισμού”) το προηγούμενο έτος. Στις 11 Φεβρουαρίου 1910 ο Boccioni, μαζί με τους Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo και Severini, υπέγραψαν το Manifesto dei pittori futuristi (“Μανιφέστο των φουτουριστών ζωγράφων”) και στις 8 Μαρτίου διάβασε το μανιφέστο στο θέατρο Politeama Chiarella στο Τορίνο.
Ο Boccioni έγινε ο κύριος θεωρητικός του καλλιτεχνικού κινήματος. “Μόνο όταν ο Boccioni, ο Balla, ο Severini και μερικοί άλλοι φουτουριστές ταξίδεψαν στο Παρίσι προς το τέλος του 1911 και είδαν τι έκαναν ο Braque και ο Picasso, το κίνημα άρχισε να παίρνει πραγματική μορφή”. Αποφάσισε επίσης να γίνει γλύπτης αφού επισκέφθηκε διάφορα εργαστήρια στο Παρίσι, το 1912, μεταξύ των οποίων εκείνα των Georges Braque, Alexander Archipenko, Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon, August Agero και, πιθανότατα, του Medardo Rosso. Το 1912 εξέθεσε μερικούς πίνακες μαζί με άλλους Ιταλούς φουτουριστές στην Galerie Bernheim-Jeune, και τον επόμενο χρόνο επέστρεψε για να παρουσιάσει τα γλυπτά του στην Galerie La Boétie: όλα αφορούσαν την επεξεργασία όσων είχε δει ο Boccioni στο Παρίσι, όπου είχε επισκεφθεί τα εργαστήρια κυβιστών γλυπτών, μεταξύ άλλων των Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon και Alexander Archipenko, για να διευρύνει τις γνώσεις του σχετικά με την πρωτοποριακή γλυπτική.
Το 1914 δημοσίευσε το Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) εξηγώντας την αισθητική της ομάδας:
“Ενώ οι ιμπρεσιονιστές ζωγραφίζουν έναν πίνακα για να αποδώσουν μια συγκεκριμένη στιγμή και υποτάσσουν τη ζωή του πίνακα στην ομοιότητά του με αυτή τη στιγμή, εμείς συνθέτουμε κάθε στιγμή (χρόνο, τόπο, μορφή, χρωματικό τόνο) και έτσι ζωγραφίζουμε τον πίνακα.
Έκανε εκθέσεις στο Λονδίνο, μαζί με την ομάδα, το 1912 (Sackville Gallery) και το 1914 (Doré Gallery): οι δύο εκθέσεις έκαναν βαθιά εντύπωση σε πολλούς νέους Άγγλους καλλιτέχνες, ιδίως στον C.R.W. Nevinson, ο οποίος προσχώρησε στο κίνημα. Άλλοι προσχώρησαν στο βρετανικό αντίστοιχο, τον Vorticism, με επικεφαλής τον Wyndham Lewis.
“Το χάρισμα του Boccioni ήταν να φέρει μια φρέσκια ματιά στην πραγματικότητα με τρόπους που, όπως αναγνωρίζουμε τώρα, καθόρισαν τη φύση του μοντέρνου κινήματος στις εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία”. –Michael Glover (κριτικός τέχνης, The Independent)
Η ιταλική εμπλοκή στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο άρχισε στα τέλη Μαΐου του 1915 με την κήρυξη του πολέμου από την Ιταλία στην Αυστροουγγαρία. Το “Τάγμα Εθελοντών Ποδηλατών και Αυτοκινητιστών Λομβαρδίας”, στο οποίο ανήκε ο Boccioni, ξεκίνησε στις αρχές Ιουνίου από το Μιλάνο για το Gallarate και στη συνέχεια για την Peschiera del Garda, στα νώτα του μετώπου του Trentino. Τον Ιούλιο του 1915, οι εθελοντές προορίζονταν για έναν τομέα του μετώπου γύρω από την Ala και την Gardesana. Στις 24 Οκτωβρίου 1915, ο Boccioni συμμετείχε στη μάχη του Dosso Casina. Την 1η Δεκεμβρίου 1915 το τάγμα διαλύθηκε στο πλαίσιο μιας γενικής αναδιοργάνωσης- οι εθελοντές απολύθηκαν προσωρινά και στη συνέχεια ο καθένας κλήθηκε μαζί με την τάξη. Τον Μάιο του 1916 ο Boccioni κατατάχθηκε στον ιταλικό στρατό και τοποθετήθηκε σε ένα σύνταγμα πυροβολικού στο Sorte of Chievo, κοντά στη Βερόνα. Στις 16 Αυγούστου 1916, έπεσε από το άλογό του κατά τη διάρκεια μιας άσκησης ιππικού και ποδοπατήθηκε. Πέθανε την επόμενη ημέρα, σε ηλικία τριάντα τριών ετών, στο στρατιωτικό νοσοκομείο της Βερόνας και ετάφη στο μνημειακό νεκροταφείο της πόλης αυτής.
Πρώιμα πορτρέτα και τοπία
Από το 1902 έως το 1910, ο Boccioni επικεντρώθηκε αρχικά σε σχέδια, στη συνέχεια σχεδίασε και ζωγράφισε πορτρέτα – με τη μητέρα του ως συχνό μοντέλο. Ζωγράφισε επίσης τοπία – συχνά περιλαμβάνοντας την άφιξη της εκβιομηχάνισης, τρένα και εργοστάσια για παράδειγμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, περιπλέκεται μεταξύ του ποϊντιλισμού και του ιμπρεσιονισμού, και η επιρροή του Giacomo Balla, ενώ οι τεχνικές του ντιβιονισμού είναι εμφανείς στους πρώιμους πίνακες (αν και αργότερα εγκαταλείφθηκαν σε μεγάλο βαθμό). Ο πίνακας The Morning (1909) σημειώθηκε για “την τολμηρή και νεανική βία των αποχρώσεων” και ως “μια τολμηρή άσκηση στη φωτεινότητα”. Ο πίνακας “Τρεις γυναίκες” του 1909-10, ο οποίος απεικονίζει τη μητέρα και την αδελφή του και στο κέντρο την επί μακρόν ερωμένη του Ines, αναφέρθηκε ως έκφραση μεγάλων συναισθημάτων – δύναμης, μελαγχολίας και αγάπης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Καίσαρας Βοργίας
Ανάπτυξη του φουτουρισμού
Ο Boccioni δούλεψε για σχεδόν ένα χρόνο πάνω στο έργο La città sale ή The City Rises, 1910, έναν τεράστιο πίνακα (2m επί 3m), ο οποίος θεωρείται το σημείο καμπής του στον φουτουρισμό. “Επιχείρησα μια μεγάλη σύνθεση της εργασίας, του φωτός και της κίνησης” έγραψε σε έναν φίλο του. Κατά την έκθεσή του στο Μιλάνο τον Μάιο του 1911, ο πίνακας συγκέντρωσε πολυάριθμες κριτικές, κυρίως θαυμαστικές. Μέχρι το 1912 είχε γίνει ο πίνακας τίτλος της έκθεσης που ταξίδευε στην Ευρώπη, η εισαγωγή στον φουτουρισμό. Εκείνη τη χρονιά πουλήθηκε στον μεγάλο πιανίστα Ferruccio Busoni για 4.000 λίρες και σήμερα εκτίθεται συχνά σε περίοπτη θέση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στην είσοδο του τμήματος ζωγραφικής.
Το La risata (1911, Το γέλιο) θεωρείται το πρώτο πραγματικά φουτουριστικό έργο του Boccioni. Είχε αποχωριστεί πλήρως τον ντιβιονισμό και επικεντρωνόταν πλέον στις αισθήσεις που προέκυπταν από την παρατήρηση της σύγχρονης ζωής. Η υποδοχή του από το κοινό ήταν αρκετά αρνητική, συγκρίθηκε δυσμενώς με τις Τρεις γυναίκες, και το παραμόρφωσε ένας επισκέπτης, περνώντας τα δάχτυλά του μέσα από το ακόμα φρέσκο χρώμα. Η κριτική που ακολούθησε έγινε πιο θετική, με ορισμένους να θεωρούν τον πίνακα ως απάντηση στον κυβισμό. Αγοράστηκε από τον Albert Borchardt, έναν Γερμανό συλλέκτη, ο οποίος απέκτησε 20 φουτουριστικά έργα που εκτέθηκαν στο Βερολίνο, μεταξύ των οποίων και το The Street Enters the House (1911), το οποίο απεικονίζει μια γυναίκα σε ένα μπαλκόνι με θέα έναν πολυσύχναστο δρόμο. Σήμερα το πρώτο ανήκει επίσης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το δεύτερο στο Μουσείο Sprengel στο Ανόβερο.
Ο Boccioni πέρασε μεγάλο μέρος του 1911 δουλεύοντας πάνω σε μια τριλογία πινάκων με τίτλο “Stati d”animo” (“Κατάστασεις του νου”), οι οποίοι, όπως είπε, εξέφραζαν την αναχώρηση και την άφιξη σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό – “Οι αποχαιρετισμοί”, “Αυτοί που φεύγουν” και “Αυτοί που μένουν”. Και οι τρεις πίνακες αγοράστηκαν αρχικά από τον Marinetti, μέχρι που ο Nelson Rockefeller τους απέκτησε από τη χήρα του και αργότερα τους δώρισε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Ξεκινώντας το 1912, με το Elasticità ή Ελαστικότητα, που απεικονίζει την καθαρή ενέργεια ενός αλόγου, αποτυπωμένη με έντονο χρωματισμό, ολοκλήρωσε μια σειρά από δυναμιστικούς πίνακες: Dinamismo di un corpo umano (Ανθρώπινο σώμα), ciclista (Ποδηλάτης), Foot-baller, και μέχρι το 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Πλαστικός δυναμισμός: Άλογο + σπίτια).
Συνεχίζοντας αυτή την εστίαση, αναβίωσε το προηγούμενο ενδιαφέρον του για την προσωπογραφία. Ξεκινώντας με το L”antigrazioso (Ο αντιρατσιστής) το 1912 και συνεχίζοντας με τα I selciatori (Οι πεζοδρόμοι του δρόμου) και Il bevitore (Ο πότης) και τα δύο το 1914.
Το 1914 ο Boccioni δημοσίευσε το βιβλίο του Pittura, scultura futuriste (Φουτουριστική ζωγραφική και γλυπτική), το οποίο προκάλεσε ρήξη μεταξύ του ίδιου και ορισμένων από τους φουτουριστές συντρόφους του. Ως αποτέλεσμα, ίσως, εγκατέλειψε την εξερεύνηση του δυναμισμού και αντ” αυτού αναζήτησε την περαιτέρω αποσύνθεση ενός θέματος μέσω του χρώματος. Με τους Οριζόντιους Τόμους το 1915 και το Πορτρέτο του Ferruccio Busoni το 1916, ολοκλήρωσε την πλήρη επιστροφή του στην παραστατική ζωγραφική. Ίσως είναι ταιριαστό το γεγονός ότι ο τελευταίος αυτός πίνακας ήταν το πορτρέτο του μαέστρου που αγόρασε το πρώτο φουτουριστικό έργο του, The City Rises.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρτίνος Λούθηρος
Γλυπτική
Η συγγραφή του Manifesto tecnico della scultura futurista (Τεχνικό μανιφέστο της φουτουριστικής γλυπτικής), που δημοσιεύτηκε στις 11 Απριλίου 1912, ήταν το πνευματικό και φυσικό ξεκίνημα του Boccioni στη γλυπτική- είχε αρχίσει να ασχολείται με τη γλυπτική το προηγούμενο έτος.
Μέχρι το τέλος του 1913 είχε ολοκληρώσει αυτό που θεωρείται το αριστούργημά του, Forme uniche della continuità nello spazio (Μοναδικές μορφές συνέχειας στο χώρο), σε κερί. Στόχος του για το έργο ήταν να απεικονίσει μια “συνθετική συνέχεια” της κίνησης, αντί για μια “αναλυτική ασυνέχεια” που έβλεπε σε καλλιτέχνες όπως ο František Kupka και ο Marcel Duchamp. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο υπήρχε μόνο ως γύψινο εκμαγείο. Για πρώτη φορά χυτεύτηκε σε μπρούντζο το 1931. Το γλυπτό αυτό έχει αποτελέσει αντικείμενο εκτενών σχολίων, ενώ το 1998 επιλέχθηκε ως η εικόνα που θα χαραχθεί στο πίσω μέρος του ιταλικού νομίσματος των 20 λεπτών του ευρώ.
Αμέσως μετά το θάνατο του Boccioni το 1916 (και αφού πραγματοποιήθηκε μια αναμνηστική έκθεση στο Μιλάνο), η οικογένειά του τα εμπιστεύτηκε για λίγο καιρό σε έναν συνάδελφό του γλύπτη, τον Piero da Verona- ο da Verona ζήτησε στη συνέχεια από τον βοηθό του να τα τοποθετήσει στην τοπική χωματερή. Η εξοργισμένη αφήγηση του Μαρινέτι για την καταστροφή των γλυπτών ήταν ελαφρώς διαφορετική- στα απομνημονεύματά του, δήλωσε ότι τα γλυπτά καταστράφηκαν από εργάτες για να καθαρίσουν το χώρο που τα είχε τοποθετήσει ο “ζηλόφθονος πασέστης στενόμυαλος γλύπτης”. Έτσι, καταστράφηκε μεγάλο μέρος του πειραματικού του έργου από τα τέλη του 1912 έως το 1913, συμπεριλαμβανομένων των κομματιών που αφορούσαν σε σύγχρονα έργα ζωγραφικής, τα οποία είναι γνωστά μόνο μέσω φωτογραφιών. Ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα κομμάτια είναι το Antigrazioso (Αντι-Γκρίζο, που ονομάζεται επίσης Η Μητέρα).
Το 2019, η Συλλογή Μοντέρνας Ιταλικής Τέχνης Estorick διοργάνωσε μια έκθεση ανακατασκευής αρκετών από τα κατεστραμμένα γλυπτά.
Πηγές
