Πίτερ Μπρίγκελ ο πρεσβύτερος
gigatos | 6 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Pieter Bruegel (περ. 1525-1530 – 9 Σεπτεμβρίου 1569) ήταν ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της ολλανδικής και φλαμανδικής αναγεννησιακής ζωγραφικής, ζωγράφος και χαράκτης, γνωστός για τα τοπία και τις αγροτικές σκηνές του (ήταν πρωτοπόρος στο να θέτει και τα δύο είδη θεμάτων στο επίκεντρο μεγάλων πινάκων.
Με τις καινοτόμες επιλογές του σε θέματα, αποτέλεσε διαμορφωτική επιρροή στην ολλανδική ζωγραφική του Χρυσού Αιώνα και στη μετέπειτα ζωγραφική γενικότερα, καθώς ανήκε στην πρώτη γενιά καλλιτεχνών που μεγάλωσε όταν τα θρησκευτικά θέματα είχαν πάψει να αποτελούν το φυσικό θέμα της ζωγραφικής. Επίσης, δεν ζωγράφισε πορτρέτα, το άλλο βασικό στοιχείο της φλαμανδικής τέχνης. Μετά την εκπαίδευσή του και τα ταξίδια του στην Ιταλία, επέστρεψε το 1555 για να εγκατασταθεί στην Αμβέρσα, όπου εργάστηκε κυρίως ως παραγωγικός σχεδιαστής χαρακτικών για τον κορυφαίο εκδότη της εποχής. Μόνο προς το τέλος της δεκαετίας μεταπήδησε στο να κάνει τη ζωγραφική το κύριο μέσο του, και όλοι οι διάσημοι πίνακές του προέρχονται από την επόμενη περίοδο, λίγο περισσότερο από μια δεκαετία πριν από τον πρόωρο θάνατό του, όταν ήταν πιθανώς στις αρχές της δεκαετίας του ”40 και στο απόγειο των δυνάμεών του.
Εκτός από το να κοιτάζει προς τα εμπρός, η τέχνη του αναζωογονεί μεσαιωνικά θέματα, όπως οι περιθωριακές περιπέτειες της καθημερινής ζωής σε εικονογραφημένα χειρόγραφα και οι ημερολογιακές σκηνές αγροτικών εργασιών σε τοπίο, και τις τοποθετεί σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα από ό,τι πριν, και στο ακριβό μέσο της ελαιογραφίας. Το ίδιο κάνει και με τον φανταστικό και άναρχο κόσμο που αναπτύχθηκε στις αναγεννησιακές εκτυπώσεις και τις εικονογραφήσεις βιβλίων.
Μερικές φορές αναφέρεται ως “Peasant Bruegel”, για να τον διακρίνουν από τους πολλούς μεταγενέστερους ζωγράφους της οικογένειάς του, συμπεριλαμβανομένου του γιου του Pieter Brueghel του νεότερου (οι συγγενείς του συνέχισαν να χρησιμοποιούν το “Brueghel” ή το “Breughel”.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Ίωνες
Πρώιμη ζωή
Οι δύο κύριες πρώιμες πηγές για τη βιογραφία του Bruegel είναι η περιγραφή των Κάτω Χωρών από τον Lodovico Guicciardini (1567) και το Schilder-boeck του Karel van Mander το 1604. Ο Guicciardini κατέγραψε ότι ο Bruegel γεννήθηκε στην Μπρέντα, αλλά ο Van Mander διευκρίνισε ότι ο Bruegel γεννήθηκε σε ένα χωριό (dorp) κοντά στην Μπρέντα με το όνομα “Brueghel”, το οποίο δεν ταιριάζει σε κανένα γνωστό τόπο. Τίποτα απολύτως δεν είναι γνωστό για το οικογενειακό του υπόβαθρο. Ο van Mander φαίνεται να υποθέτει ότι προερχόταν από αγροτικό περιβάλλον, σε συμφωνία με την υπερβολική έμφαση στις σκηνές αγροτικού είδους του Bruegel που δόθηκε από τον van Mander και πολλούς πρώιμους ιστορικούς και κριτικούς τέχνης.
Από το γεγονός ότι ο Bruegel εισήλθε στη συντεχνία των ζωγράφων της Αμβέρσας το 1551, συμπεραίνεται ότι γεννήθηκε μεταξύ 1525 και 1530. Δάσκαλός του, σύμφωνα με τον Van Mander, ήταν ο ζωγράφος της Αμβέρσας Pieter Coecke van Aelst.
Μεταξύ 1545 και 1550 ήταν μαθητής του Pieter Coecke, ο οποίος πέθανε στις 6 Δεκεμβρίου 1550. Ωστόσο, πριν από αυτό, ο Bruegel εργαζόταν ήδη στο Mechelen, όπου καταγράφεται μεταξύ Σεπτεμβρίου 1550 και Οκτωβρίου 1551 να βοηθάει τον Peeter Baltens σε ένα βωμό (που τώρα έχει χαθεί), ζωγραφίζοντας τα φτερά με grisaille. Ο Bruegel πιθανώς απέκτησε αυτή τη δουλειά μέσω των διασυνδέσεων της Mayken Verhulst, της συζύγου του Pieter Coecke. Ο πατέρας και τα οκτώ αδέλφια της Mayken ήταν όλοι καλλιτέχνες ή παντρεύτηκαν καλλιτέχνη και ζούσαν στο Mechelen.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αντάντ
Ταξίδι
Το 1551 ο Bruegel έγινε ελεύθερος δάσκαλος στη συντεχνία του Αγίου Λουκά της Αμβέρσας. Αμέσως μετά αναχώρησε για την Ιταλία, πιθανότατα μέσω Γαλλίας. Επισκέφθηκε τη Ρώμη και, μάλλον περιπετειώδης για την εποχή, μέχρι το 1552 είχε φτάσει στο Ρέτζιο Καλάμπρια, στο νότιο άκρο της ηπειρωτικής χώρας, όπου ένα σχέδιο καταγράφει την πόλη στις φλόγες μετά από μια τουρκική επιδρομή. Πιθανώς συνέχισε στη Σικελία, αλλά το 1553 επέστρεψε στη Ρώμη. Εκεί γνώρισε τον μικρογράφο Giulio Clovio, στη διαθήκη του οποίου το 1578 αναφέρονται πίνακες του Bruegel- σε μία περίπτωση πρόκειται για κοινό έργο. Τα έργα αυτά, προφανώς τοπία, δεν έχουν διασωθεί, αλλά περιθωριακές μικρογραφίες σε χειρόγραφα του Clovio αποδίδονται στον Bruegel.
Έφυγε από την Ιταλία το 1554 και έφτασε στην Αμβέρσα το 1555, όταν εκδόθηκε από τον Ιερώνυμο Κοκ, τον σημαντικότερο εκδότη χαρακτικών της βόρειας Ευρώπης, η σειρά χαρακτικών σε σχέδια του, γνωστή ως Μεγάλα Τοπία. Η διαδρομή επιστροφής του Μπρούγκελ είναι αβέβαιη, αλλά μεγάλο μέρος της συζήτησης σχετικά με αυτήν κατέστη άνευ σημασίας τη δεκαετία του 1980, όταν έγινε αντιληπτό ότι η περίφημη σειρά μεγάλων σχεδίων ορεινών τοπίων που θεωρήθηκε ότι έγιναν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού δεν ήταν καθόλου του Μπρούγκελ. Ωστόσο, όλα τα σχέδια από το ταξίδι που θεωρούνται αυθεντικά είναι τοπία- σε αντίθεση με τους περισσότερους άλλους καλλιτέχνες του 16ου αιώνα που επισκέφθηκαν τη Ρώμη, φαίνεται ότι αγνόησε τόσο τα κλασικά ερείπια όσο και τα σύγχρονα κτίρια.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αικατερίνη Σφόρτσα
Αμβέρσα και Βρυξέλλες
Από το 1555 έως το 1563, ο Μπρούγκελ έζησε στην Αμβέρσα, το τότε εκδοτικό κέντρο της βόρειας Ευρώπης, εργαζόμενος κυρίως ως σχεδιαστής πάνω από σαράντα χαρακτικών για τον Cock, αν και οι χρονολογημένοι πίνακές του ξεκινούν το 1557. Με μία εξαίρεση, ο Bruegel δεν δούλευε ο ίδιος τις πλάκες, αλλά παρήγαγε ένα σχέδιο από το οποίο δούλευαν οι ειδικοί του Cock. Κινήθηκε στους ζωηρούς ουμανιστικούς κύκλους της πόλης, και η αλλαγή του ονόματός του (ταυτόχρονα άλλαξε και τη γραφή με την οποία υπέγραφε από τα γοτθικά μαύρα γράμματα στα λατινικά κεφαλαία.
Το 1563 παντρεύτηκε την κόρη του Pieter Coecke van Aelst, Mayken Coecke, στις Βρυξέλλες, όπου έζησε το υπόλοιπο της σύντομης ζωής του. Ενώ η Αμβέρσα ήταν η πρωτεύουσα του φλαμανδικού εμπορίου καθώς και της αγοράς τέχνης, οι Βρυξέλλες ήταν το κέντρο της κυβέρνησης. Ο Βαν Μάντερ διηγείται την ιστορία ότι η πεθερά του πίεσε για τη μετακόμιση για να τον απομακρύνει από την καθιερωμένη ερωμένη του υπηρέτρια. Η ζωγραφική είχε πλέον γίνει η κύρια δραστηριότητά του και τα πιο διάσημα έργα του προέρχονται από αυτά τα χρόνια. Οι πίνακές του ήταν περιζήτητοι, με προστάτες πλούσιους Φλαμανδούς συλλέκτες και τον καρδινάλιο Granvelle, στην πραγματικότητα τον επικεφαλής υπουργό των Αψβούργων, ο οποίος είχε την έδρα του στο Mechelen. Ο Μπρούγκελ είχε δύο γιους, και οι δύο γνωστούς ζωγράφους, και μια κόρη για την οποία δεν είναι τίποτα γνωστό. Αυτοί ήταν ο Pieter Brueghel ο νεότερος (πέθανε πολύ νωρίς για να εκπαιδεύσει κάποιον από τους δύο. Πέθανε στις Βρυξέλλες στις 9 Σεπτεμβρίου 1569 και θάφτηκε στο Kapellekerk.
Ο Βαν Μάντερ καταγράφει ότι πριν πεθάνει είπε στη σύζυγό του να κάψει κάποια σχέδια, ίσως σχέδια για εκτυπώσεις, που έφεραν επιγραφές “οι οποίες ήταν πολύ αιχμηρές ή σαρκαστικές … είτε από τύψεις είτε από φόβο ότι θα μπορούσε να πάθει κακό ή να θεωρηθεί με κάποιο τρόπο υπεύθυνη γι” αυτά”, γεγονός που έχει οδηγήσει σε πολλές εικασίες ότι ήταν πολιτικά ή δογματικά προκλητικά, σε ένα κλίμα έντονης έντασης και στους δύο αυτούς τομείς.
Ο Μπρούγκελ γεννήθηκε σε μια εποχή εκτεταμένων αλλαγών στη Δυτική Ευρώπη. Τα ουμανιστικά ιδεώδη του προηγούμενου αιώνα επηρέασαν καλλιτέχνες και μελετητές. Η Ιταλία βρισκόταν στο τέλος της Υψηλής Αναγέννησης των τεχνών και του πολιτισμού της, όταν καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισαν τα αριστουργήματά τους. Το 1517, περίπου οκτώ χρόνια πριν από τη γέννηση του Μπρούγκελ, ο Μαρτίνος Λούθηρος δημιούργησε τις Ενενήντα πέντε Θέσεις του και ξεκίνησε την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση στη γειτονική Γερμανία. Η Μεταρρύθμιση συνοδεύτηκε από εικονομαχία και εκτεταμένη καταστροφή της τέχνης, μεταξύ άλλων και στις Κάτω Χώρες. Η Καθολική Εκκλησία θεώρησε τον Προτεσταντισμό και την εικονομαχία του ως απειλή για την Εκκλησία. Η Σύνοδος του Τρέντο, η οποία ολοκληρώθηκε το 1563, καθόρισε ότι η θρησκευτική τέχνη θα πρέπει να επικεντρώνεται περισσότερο στο θρησκευτικό θέμα και λιγότερο στα υλικά πράγματα και τις διακοσμητικές ιδιότητες.
Εκείνη την εποχή, οι Κάτω Χώρες ήταν χωρισμένες σε δεκαεπτά επαρχίες, ορισμένες από τις οποίες ήθελαν να αποσχιστούν από την κυριαρχία των Αψβούργων που εδρεύει στην Ισπανία. Εν τω μεταξύ, η Μεταρρύθμιση δημιούργησε έναν αριθμό προτεσταντικών δογμάτων που κέρδισαν οπαδούς στις Δεκαεπτά Επαρχίες, επηρεασμένα από τα νέα λουθηρανικά γερμανικά κράτη στα ανατολικά και τη νέα αγγλικανική Αγγλία στα δυτικά. Οι Αψβούργοι μονάρχες της Ισπανίας επιχείρησαν μια πολιτική αυστηρής θρησκευτικής ομοιομορφίας για την Καθολική Εκκλησία εντός της επικράτειάς τους και την επέβαλαν με την Ιερά Εξέταση. Οι αυξανόμενες θρησκευτικές αντιθέσεις και ταραχές, οι πολιτικοί ελιγμοί και οι εκτελέσεις οδήγησαν τελικά στο ξέσπασμα του Ογδοηκονταετούς Πολέμου.
Σε αυτή την ατμόσφαιρα ο Bruegel έφτασε στο απόγειο της καριέρας του ως ζωγράφος. Δύο χρόνια πριν από τον θάνατό του, άρχισε ο Ογδοηκονταετής Πόλεμος μεταξύ των Ηνωμένων Επαρχιών και της Ισπανίας. Αν και ο Μπρούγκελ δεν έζησε για να το δει, επτά επαρχίες ανεξαρτητοποιήθηκαν και σχημάτισαν την Ολλανδική Δημοκρατία, ενώ οι άλλες δέκα παρέμειναν υπό τον έλεγχο των Αψβούργων στο τέλος του πολέμου.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Πεισίστρατος
Αγρότες
Ο Pieter Bruegel ειδικεύτηκε σε πίνακες με είδη που κατοικούνται από αγρότες, συχνά με στοιχεία τοπίου, αν και ζωγράφισε και θρησκευτικά έργα. Η ανάδειξη της ζωής και των τρόπων ζωής των χωρικών στο επίκεντρο ενός έργου ήταν σπάνια στη ζωγραφική της εποχής του Μπρούγκελ, και ο ίδιος υπήρξε πρωτοπόρος της ζωγραφικής του είδους. Πολλοί από τους πίνακές του με χωρικούς χωρικούς χωρίζονται σε δύο ομάδες όσον αφορά την κλίμακα και τη σύνθεση, οι οποίες ήταν πρωτότυπες και επηρέασαν τη μεταγενέστερη ζωγραφική. Το προγενέστερο ύφος του παρουσιάζει δεκάδες μικρές μορφές, ιδωμένες από υψηλή οπτική γωνία και αρκετά ομοιόμορφα κατανεμημένες στον κεντρικό χώρο της εικόνας. Το σκηνικό είναι συνήθως ένας αστικός χώρος που περιβάλλεται από κτίρια, εντός του οποίου οι μορφές έχουν έναν “θεμελιωδώς αποσυνδεδεμένο τρόπο απεικόνισης”, με άτομα ή μικρές ομάδες να ασχολούνται με τη δική τους ξεχωριστή δραστηριότητα, αγνοώντας όλους τους άλλους.
Η γήινη, μη συναισθηματική αλλά ζωντανή απεικόνιση των τελετουργιών της ζωής του χωριού -συμπεριλαμβανομένων της γεωργίας, του κυνηγιού, των γευμάτων, των γιορτών, των χορών και των παιχνιδιών- αποτελούν μοναδικά παράθυρα σε μια εξαφανισμένη λαϊκή κουλτούρα, αν και εξακολουθούν να είναι χαρακτηριστικά της βελγικής ζωής και κουλτούρας σήμερα, και μια πρώτης τάξεως πηγή εικονογραφικών στοιχείων τόσο για τις φυσικές όσο και για τις κοινωνικές πτυχές της ζωής του 16ου αιώνα. Για παράδειγμα, ο διάσημος πίνακάς του Netherlandish Proverbs, αρχικά The Blue Cloak, απεικονίζει δεκάδες τότε σύγχρονους αφορισμούς, πολλοί από τους οποίους εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στα σημερινά φλαμανδικά, γαλλικά, αγγλικά και ολλανδικά. Το φλαμανδικό περιβάλλον παρείχε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό κοινό για πίνακες γεμάτους παροιμίες, επειδή οι παροιμίες ήταν γνωστές και αναγνωρίσιμες καθώς και διασκεδαστικές. Τα παιδικά παιχνίδια δείχνουν την ποικιλία των διασκεδάσεων που απολάμβαναν οι νέοι. Τα χειμωνιάτικα τοπία του 1565, όπως οι Κυνηγοί στο χιόνι, θεωρούνται επιβεβαιωτικά στοιχεία για τη σοβαρότητα των χειμώνων κατά τη Μικρή Εποχή των Παγετώνων. Ο Μπρούγκελ ζωγράφιζε συχνά κοινοτικές εκδηλώσεις, όπως στον Γάμο των χωρικών και στον Αγώνα ανάμεσα στο καρναβάλι και τη σαρακοστή. Σε πίνακες όπως ο Αγροτικός Γάμος, ο Μπρούγκελ ζωγράφισε μεμονωμένα, αναγνωρίσιμα άτομα, ενώ οι άνθρωποι στον Αγώνα μεταξύ Καρναβαλιού και Σαρακοστής είναι μη αναγνωρίσιμοι, με μάφιν-πρόσωπα, αλληγορίες της απληστίας ή της λαιμαργίας.
Ο Bruegel ζωγράφισε επίσης θρησκευτικές σκηνές σε ένα ευρύ φλαμανδικό τοπίο, όπως στη Μεταστροφή του Παύλου και στο Κήρυγμα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. Ακόμη και αν η θεματολογία του Bruegel ήταν αντισυμβατική, τα θρησκευτικά ιδεώδη και οι παροιμίες που διέπουν τους πίνακές του ήταν τυπικά για τη Βόρεια Αναγέννηση. Απεικόνιζε με ακρίβεια άτομα με αναπηρίες, όπως στον πίνακα Ο τυφλός που οδηγεί τον τυφλό, ο οποίος απεικόνιζε ένα απόσπασμα από τη Βίβλο: “Αν ο τυφλός οδηγεί τον τυφλό, και οι δύο θα πέσουν στο χαντάκι” (Ματθαίος 15:14). Χρησιμοποιώντας τη Βίβλο για την ερμηνεία αυτού του πίνακα, οι έξι τυφλοί είναι σύμβολα της τύφλωσης της ανθρωπότητας που επιδιώκει γήινους στόχους αντί να εστιάζει στις διδασκαλίες του Χριστού.
Χρησιμοποιώντας άφθονο πνεύμα και κωμική δύναμη, ο Bruegel δημιούργησε μερικές από τις πρώτες εικόνες έντονης κοινωνικής διαμαρτυρίας στην ιστορία της τέχνης. Στα παραδείγματα περιλαμβάνονται πίνακες όπως Ο αγώνας ανάμεσα στο καρναβάλι και τη σαρακοστή (μια σάτιρα των συγκρούσεων της προτεσταντικής μεταρρύθμισης) και χαρακτικά όπως Ο γάιδαρος στο σχολείο και Τα χρηματοκιβώτια που μάχονται με τους κουμπαράδες.
Κατά τη δεκαετία του 1560, ο Bruegel μετακινήθηκε προς ένα στυλ που δείχνει μόνο λίγες μεγάλες μορφές, συνήθως σε τοπίο χωρίς μακρινή θέα. Οι πίνακές του που κυριαρχούνται από τα τοπία τους ακολουθούν μια μέση πορεία όσον αφορά τόσο τον αριθμό όσο και το μέγεθος των μορφών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιώσηπος Φλάβιος
Στοιχεία τοπίου
Ο Bruegel προσάρμοσε και έκανε πιο φυσικό το στυλ του παγκόσμιου τοπίου, το οποίο δείχνει μικρές μορφές σε ένα φανταστικό πανοραμικό τοπίο που φαίνεται από μια υπερυψωμένη άποψη και περιλαμβάνει βουνά και πεδινές περιοχές, νερό και κτίρια. Επιστρέφοντας στην Αμβέρσα από την Ιταλία, ο εκδότης Ιερώνυμος Κοκ του ανέθεσε τη δεκαετία του 1550 να κάνει σχέδια για μια σειρά χαρακτικών, τα Μεγάλα Τοπία, για να καλύψει την αυξανόμενη πλέον ζήτηση για εικόνες τοπίου.
Ορισμένοι από τους παλαιότερους πίνακές του, όπως το Τοπίο με τη Φυγή στην Αίγυπτο (Courtauld, 1563), είναι πλήρως μέσα στις συμβάσεις του Πατινίρ, αλλά το Τοπίο με την πτώση του Ίκαρου (γνωστό από δύο αντίγραφα) είχε ένα τοπίο τύπου Πατινίρ, στο οποίο ήδη η μεγαλύτερη μορφή ήταν μια μορφή του είδους που ήταν μόνο θεατής για το υποτιθέμενο αφηγηματικό θέμα, και ίσως να μην το γνώριζε καν. Η χρονολογία του χαμένου πρωτοτύπου του Μπρούγκελ δεν είναι σαφής, αλλά είναι μάλλον σχετικά πρώιμο, και αν είναι έτσι, προμηνύει την τάση των μεταγενέστερων έργων του. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1560 οι πρώιμες σκηνές που είναι γεμάτες με πλήθος πολύ μικρών μορφών, είτε πρόκειται για αγροτικές φιγούρες του είδους είτε για μορφές θρησκευτικών αφηγήσεων, δίνουν τη θέση τους σε έναν μικρό αριθμό πολύ μεγαλύτερων μορφών.
Η περίφημη σειρά τοπίων του με τις φιγούρες του είδους που απεικονίζουν τις εποχές του χρόνου είναι το αποκορύφωμα του τοπιογραφικού του στυλ- οι πέντε πίνακες που σώζονται χρησιμοποιούν τα βασικά στοιχεία του παγκόσμιου τοπίου (μόνο σε έναν λείπουν τα απόκρημνα βουνά), αλλά τα μεταμορφώνουν σε δικό του στυλ. Είναι μεγαλύτεροι από τα περισσότερα προηγούμενα έργα, με μια σκηνή είδους με πολλές μορφές σε πρώτο πλάνο και την πανοραμική θέα που βλέπει κανείς μπροστά ή μέσα από τα δέντρα. Ο Μπρούγκελ γνώριζε επίσης το τοπιογραφικό ύφος της Σχολής του Δούναβη μέσω χαρακτικών.
Η σειρά για τους μήνες του έτους περιλαμβάνει αρκετά από τα πιο γνωστά έργα του Bruegel. Το 1565, ένας πλούσιος προστάτης στην Αμβέρσα, ο Niclaes Jonghelinck, του ανέθεσε να ζωγραφίσει μια σειρά πινάκων για κάθε μήνα του έτους. Υπήρξε διαφωνία μεταξύ των ιστορικών τέχνης ως προς το αν η σειρά περιλάμβανε αρχικά έξι ή δώδεκα έργα. Σήμερα σώζονται μόνο πέντε από αυτούς τους πίνακες και ορισμένοι από τους μήνες έχουν συνδυαστεί για να σχηματίσουν μια γενική εποχή. Τα παραδοσιακά φλαμανδικά πολυτελή βιβλία ωρών (1416) είχαν σελίδες ημερολογίου που περιλάμβαναν τις Εργασίες των μηνών, απεικονίσεις σε τοπία των γεωργικών εργασιών, του καιρού και της κοινωνικής ζωής που ήταν χαρακτηριστικές για τον συγκεκριμένο μήνα.
Οι πίνακες του Bruegel ήταν πολύ μεγαλύτερης κλίμακας από έναν τυπικό πίνακα σε σελίδα ημερολογίου, καθένας από τους οποίους ήταν περίπου τρία πόδια επί πέντε πόδια. Για τον Bruegel, επρόκειτο για μια μεγάλη παραγγελία (το μέγεθος μιας παραγγελίας βασιζόταν στο πόσο μεγάλος ήταν ο πίνακας) και μάλιστα σημαντική. Το 1565 άρχισαν οι ταραχές των Καλβινιστών και πέρασαν μόλις δύο χρόνια μέχρι να ξεσπάσει ο Ογδοηκονταετής Πόλεμος. Ο Μπρούγκελ μπορεί να αισθάνθηκε πιο ασφαλής με μια κοσμική παραγγελία, ώστε να μην προσβάλει Καλβινιστές ή Καθολικούς. Μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακες αυτής της σειράς περιλαμβάνουν τους Κυνηγούς στο χιόνι (Δεκέμβριος-Ιανουάριος) και τους Θεριστές (Αύγουστος).
Επιστρέφοντας από την Ιταλία στην Αμβέρσα, ο Μπρούγκελ έβγαζε τα προς το ζην παράγοντας σχέδια που μετατρέπονταν σε χαρακτικά για τον κορυφαίο εκδότη χαρακτικών της πόλης, αλλά και της βόρειας Ευρώπης, τον Ιερώνυμο Κοκ. Στον “Οίκο των τεσσάρων ανέμων” του, ο Cock διηύθυνε μια καλοκουρδισμένη επιχείρηση παραγωγής και διανομής, η οποία παρήγαγε αποτελεσματικά χαρακτικά πολλών ειδών και ενδιαφερόταν περισσότερο για τις πωλήσεις παρά για το καλύτερο καλλιτεχνικό επίτευγμα. Οι περισσότερες εκτυπώσεις του Μπρούγκελ προέρχονται από αυτή την περίοδο, αλλά συνέχισε να παράγει σχεδιασμένα σχέδια για εκτυπώσεις μέχρι το τέλος της ζωής του, αφήνοντας μόνο δύο ολοκληρωμένες από μια σειρά των Τεσσάρων Εποχών. Οι εκτυπώσεις ήταν δημοφιλείς και είναι λογικό να υποθέσουμε ότι όλες οι εκδόσεις που δημοσιεύθηκαν έχουν διασωθεί. Σε πολλές περιπτώσεις έχουμε επίσης τα σχέδια του Bruegel. Παρόλο που η θεματολογία του γραφικού του έργου συνεχίστηκε συχνά στους πίνακές του, υπάρχουν σημαντικές διαφορές στις έμμεσες γραμμές μεταξύ των δύο έργων. Στους συγχρόνους του και για πολύ καιρό μετά, μέχρι που τα δημόσια μουσεία και οι καλές αναπαραγωγές των πινάκων τα έκαναν πιο γνωστά, ο Μπρούγκελ ήταν πολύ πιο γνωστός μέσω των χαρακτικών του παρά μέσω των πινάκων του, γεγονός που εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την κριτική αξιολόγηση του ως απλού δημιουργού κωμικών σκηνών χωρικών.
Οι εκτυπώσεις είναι ως επί το πλείστον χαρακτικά, αν και από το 1559 περίπου και μετά ορισμένα είναι χαρακτικά ή μείγματα και των δύο τεχνικών. Μόνο μία πλήρης ξυλογραφία έγινε από σχέδιο του Bruegel, ενώ άλλη μία έμεινε ημιτελής. Αυτή, Η βρώμικη σύζυγος, είναι μια πολύ ασυνήθιστη επιβίωση (τώρα Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) ενός σχεδίου στο ξύλινο μπλοκ που προοριζόταν για εκτύπωση. Για κάποιο λόγο, ο ειδικός ξυλογλύπτης που χάραξε το μπλοκ, ακολουθώντας το σχέδιο, καταστρέφοντάς το ταυτόχρονα, είχε κάνει μόνο μια γωνία του σχεδίου πριν σταματήσει τη δουλειά. Το σχέδιο εμφανίζεται στη συνέχεια ως χαρακτική, ίσως λίγο μετά το θάνατο του Bruegel.
Μεταξύ των μεγαλύτερων επιτυχιών του ήταν μια σειρά αλληγοριών, ανάμεσα σε πολλά σχέδια που υιοθέτησαν πολλούς από τους πολύ ιδιαίτερους τρόπους του συμπατριώτη του Ιερώνυμου Μπος: Οι επτά θανάσιμες αμαρτίες και οι αρετές. Οι αμαρτωλοί είναι γκροτέσκοι και μη αναγνωρίσιμοι, ενώ οι αλληγορίες της αρετής φορούν συχνά περίεργα καλύμματα κεφαλής. Το ότι οι μιμήσεις του Μπος πουλούσαν καλά αποδεικνύεται από το σχέδιό του Big Fish Eat Little Fish (σήμερα Albertina), το οποίο ο Bruegel υπέγραψε αλλά ο Cock απέδωσε ξεδιάντροπα στον Μπος στην έντυπη έκδοση.
Παρόλο που ο Bruegel πιθανώς τα έφτιαξε, δεν σώζονται σχέδια που να είναι σαφώς προπαρασκευαστικές μελέτες για πίνακες. Τα περισσότερα σωζόμενα σχέδια είναι έτοιμα σχέδια για εκτυπώσεις ή σχέδια τοπίου που είναι αρκετά έτοιμα. Μετά από μια σημαντική εκκαθάριση των αποδόσεων τις τελευταίες δεκαετίες, με επικεφαλής τον Hans Mielke, εξήντα ένα φύλλα σχεδίων συμφωνείται πλέον γενικά ότι είναι του Bruegel. Ένας νέος “Δάσκαλος των ορεινών τοπίων” αναδύθηκε από τη σφαγή. Η βασική παρατήρηση του Mielke ήταν ότι το υδατογράφημα με τα κρίνα στο χαρτί αρκετών φύλλων βρέθηκε μόνο από το 1580 περίπου και μετά, γεγονός που οδήγησε στην ταχεία αποδοχή της πρότασής του. Μια άλλη ομάδα από περίπου είκοσι πέντε σχέδια τοπίων με πένα, πολλά υπογεγραμμένα και χρονολογημένα ως από τον Bruegel, αποδίδονται τώρα στον Jacob Savery, πιθανότατα από τη δεκαετία περίπου πριν από τον θάνατο του Savery το 1603. Ένα δώρο ήταν ότι δύο σχέδια που περιλάμβαναν τα τείχη του Άμστερνταμ χρονολογούνταν το 1563, αλλά περιλάμβαναν στοιχεία που κατασκευάστηκαν μόλις τη δεκαετία του 1590. Αυτή η ομάδα φαίνεται να έχει κατασκευαστεί ως σκόπιμη πλαστογραφία.
Γύρω στο 1563 ο Bruegel μετακόμισε από την Αμβέρσα στις Βρυξέλλες, όπου παντρεύτηκε τη Mayken Coecke, κόρη του ζωγράφου Pieter Coecke van Aelst και της Mayken Verhulst. Όπως καταγράφεται στα αρχεία του καθεδρικού ναού της Αμβέρσας, η κατάθεσή τους για γάμο καταχωρήθηκε στις 25 Ιουλίου 1563. Ο ίδιος ο γάμος τελέστηκε στην εκκλησία Chapel των Βρυξελλών το 1563.
Ο Pieter ο Πρεσβύτερος είχε δύο γιους: Pieter Brueghel ο νεότερος και Jan Brueghel ο πρεσβύτερος (και οι δύο διατήρησαν το όνομά τους ως Brueghel). Η γιαγιά τους, Mayken Verhulst, εκπαίδευσε τους γιους επειδή ο “πρεσβύτερος” πέθανε όταν και οι δύο ήταν πολύ μικρά παιδιά. Ο μεγαλύτερος αδελφός, ο Pieter Brueghel αντέγραψε το ύφος και τις συνθέσεις του πατέρα του με επάρκεια και σημαντική εμπορική επιτυχία. Ο Γιαν ήταν πολύ πιο πρωτότυπος και πολύ ευπροσάρμοστος. Υπήρξε σημαντική μορφή στη μετάβαση στο μπαρόκ στυλ της φλαμανδικής μπαρόκ ζωγραφικής και της ολλανδικής ζωγραφικής της Χρυσής Εποχής σε πολλά είδη της. Συχνά συνεργάστηκε με άλλους κορυφαίους καλλιτέχνες, μεταξύ άλλων με τον Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς σε πολλά έργα, όπως η Αλληγορία της όρασης.
Άλλα μέλη της οικογένειας είναι ο Jan van Kessel ο πρεσβύτερος (εγγονός του Jan Brueghel ο πρεσβύτερος) και ο Jan van Kessel ο νεότερος. Μέσω του David Teniers του νεότερου, γαμπρού του Jan Brueghel του πρεσβύτερου, η οικογένεια συνδέεται επίσης με ολόκληρη την οικογένεια των ζωγράφων Teniers και την οικογένεια των ζωγράφων και γλυπτών Quellinus, μέσω του γάμου του Jan-Erasmus Quellinus με την Cornelia, κόρη του David Teniers του νεότερου.
Η τέχνη του Bruegel εκτιμήθηκε επί μακρόν περισσότερο από τους συλλέκτες παρά από τους κριτικούς. Ο φίλος του Αβραάμ Ορτέλιους τον περιέγραψε σε ένα άλμπουμ φιλίας το 1574 ως “τον πιο τέλειο ζωγράφο του αιώνα του”, αλλά τόσο ο Vasari όσο και ο Van Mander τον βλέπουν ουσιαστικά ως κωμικό διάδοχο του Ιερώνυμου Μπος.
Αλλά το έργο του Bruegel ήταν, απ” όσο γνωρίζουμε, πάντα έντονα συλλεκτικό. Ο τραπεζίτης Nicolaes Jonghelinck είχε στην κατοχή του δεκαέξι πίνακες- ο αδελφός του Jacques Jonghelinck ήταν ένας κύριος-γλύπτης και παρασημοφόρος, ο οποίος είχε επίσης σημαντικά επιχειρηματικά συμφέροντα. Κατασκεύαζε μετάλλια και τάματα σε διεθνές στυλ για την ελίτ των Βρυξελλών, ιδίως για τον καρδινάλιο Granvelle, ο οποίος ήταν επίσης ένθερμος προστάτης του Bruegel. Ο Granvelle είχε στην κατοχή του τουλάχιστον δύο Bruegel, μεταξύ των οποίων και το Courtauld Flight into Egypt, αλλά δεν γνωρίζουμε αν τα αγόρασε απευθείας από τον καλλιτέχνη. Ο ανιψιός και κληρονόμος του Granvelle εκβιάστηκε από τον Rudolf II, τον πολύ κερδοσκόπο Αυστριακό αυτοκράτορα των Αψβούργων. Η σειρά των Μήνων μπήκε στις συλλογές των Αψβούργων το 1594, δόθηκε στον αδελφό του Ρούντολφ και αργότερα την πήρε ο ίδιος ο αυτοκράτορας. Ο Ρούντολφ κατείχε τελικά τουλάχιστον δέκα πίνακες του Μπρούγκελ. Μια γενιά αργότερα ο Ρούμπενς κατείχε έντεκα ή δώδεκα, οι οποίοι πέρασαν ως επί το πλείστον στον γερουσιαστή της Αμβέρσας Πίτερ Στίβενς και στη συνέχεια πουλήθηκαν το 1668.
Ο γιος του Bruegel, ο Pieter, μπορούσε ακόμη να απασχολεί τον εαυτό του και μια μεγάλη ομάδα στούντιο με την παραγωγή αντιγράφων ή προσαρμογών των έργων του Bruegel, καθώς και δικών του συνθέσεων σε παρόμοιες γραμμές, εξήντα και πλέον χρόνια μετά την πρώτη τους ζωγραφική. Τα έργα που αντιγράφονταν συχνότερα δεν ήταν γενικά εκείνα που είναι πιο διάσημα σήμερα, αν και αυτό μπορεί να αντικατοπτρίζει τη διαθεσιμότητα των λεπτομερών σχεδίων πλήρους κλίμακας που προφανώς χρησιμοποιούνταν. Ο πίνακας που αντιγράφεται συχνότερα είναι το Χειμερινό τοπίο με (έχουν καταγραφεί 127 αντίγραφα. Περιλαμβάνουν πίνακες μετά από ορισμένα από τα σχεδιασμένα σχέδια εκτύπωσης του Bruegel, ιδίως την Άνοιξη.
Οι καλλιτέχνες του επόμενου αιώνα που φιλοτέχνησαν σκηνές αγροτικού είδους επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον Brueghel. Έξω από την οικογένεια Brueghel, οι πρώιμοι καλλιτέχνες ήταν ο Adriaen Brouwer (περ. 1605).
Η κριτική αντιμετώπιση του Μπρούγκελ ως καλλιτέχνη κυρίως κωμικών σκηνών αγροτών διατηρήθηκε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, ακόμη και μετά την ευρεία προβολή των καλύτερων πινάκων του, καθώς οι βασιλικές και αριστοκρατικές συλλογές μετατράπηκαν σε μουσεία. Αυτό ήταν εν μέρει εξηγήσιμο όταν το έργο του ήταν γνωστό κυρίως από αντίγραφα, εκτυπώσεις και αναπαραγωγές. Ακόμη και ο Henri Hymans, του οποίου το έργο του 1890
Υπάρχουν περίπου σαράντα γενικά αποδεκτά σωζόμενα έργα, δώδεκα από τα οποία βρίσκονται στο Kunsthistorisches Museum της Βιέννης. Ορισμένοι άλλοι είναι γνωστό ότι έχουν χαθεί, συμπεριλαμβανομένου αυτού που, σύμφωνα με τον van Mander, ο ίδιος ο Bruegel θεωρούσε το καλύτερο έργο του, “μια εικόνα στην οποία θριαμβεύει η Αλήθεια”.
Ο Bruegel χάραξε μόνο μία πλάκα ο ίδιος, το Κυνήγι του λαγού, αλλά σχεδίασε περίπου σαράντα χαρακτικά, τόσο χαρακτικά όσο και χαρακτικά, κυρίως για τον εκδοτικό οίκο Cock. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, περίπου εξήντα ένα σχέδια αναγνωρίζονται σήμερα ως αυθεντικά, κυρίως σχέδια για χαρακτικά ή τοπία.
Ο πίνακάς του Τοπίο με την πτώση του Ίκαρου, που σήμερα πιστεύεται ότι σώζεται μόνο σε αντίγραφα, είναι το θέμα των τελευταίων στίχων του ποιήματος “Musée des Beaux Arts” του 1938 από τον W. H. Auden:
Στον Ίκαρο του Μπρούγκελ, για παράδειγμα: πώς όλα απομακρύνονταιΑρκετά χαλαρά από την καταστροφή- ο αλέκτοραςΆκουσε τον παφλασμό, την ξεχασμένη κραυγή,αλλά γι” αυτόν δεν ήταν σημαντική αποτυχία- ο ήλιος έλαμπεΌπως έπρεπε στα λευκά πόδια που εξαφανίζονταν στο πράσινο νερό, και το ακριβό λεπτεπίλεπτο πλοίο που πρέπει να είδεΚάτι καταπληκτικό, ένα αγόρι να πέφτει από τον ουρανό,είχε κάπου να πάει και συνέχισε ήρεμα.
Ήταν επίσης το θέμα ενός ποιήματος του Ουίλιαμ Κάρλος Ουίλιαμς το 1960 και αναφέρθηκε στην ταινία επιστημονικής φαντασίας The Man Who Fell to Earth του Nicolas Roeg το 1976. Επιπλέον, η τελευταία ποιητική συλλογή του Ουίλιαμς αναφέρεται σε ορισμένα έργα του Μπρούγκελ.
Ο πίνακας του Bruegel “Δύο πίθηκοι” ήταν το θέμα του ποιήματος της Wisława Szymborska του 1957, “Οι δύο πίθηκοι του Brueghel”.
Ο Ρώσος σκηνοθέτης Αντρέι Ταρκόφσκι αναφέρεται αρκετές φορές στους πίνακες του Μπρούγκελ στις ταινίες του, ιδίως στις ταινίες Solaris (1972) και The Mirror (1975).
Ο σκηνοθέτης Lars von Trier χρησιμοποιεί επίσης πίνακες του Bruegel στην ταινία του Melancholia (2011). Αυτό χρησιμοποιήθηκε ως αναφορά στο Solaris του Ταρκόφσκι, μια ταινία με συναφή θέματα.
Ο πίνακας του 1564 “Η πομπή προς τον Γολγοθά” ενέπνευσε την πολωνο-σουηδική κινηματογραφική συμπαραγωγή του 2011 “Ο Μύλος και ο Σταυρός”, στην οποία τον Μπρούγκελ υποδύεται ο Ρούτγκερ Χάουερ. Οι πίνακες του Bruegel στο Kunsthistorisches Museum προβάλλονται στην ταινία του 2012, Museum Hours, όπου το έργο του συζητείται εκτενώς από έναν ξεναγό.
Ο Seamus Heaney αναφέρεται στον Brueghel στο ποίημά του “The Seed Cutters”. Ο David Jones αναφέρεται στον πίνακα “The Blind Leading the Blind” (Ο τυφλός οδηγεί τον τυφλό) στο πεζογράφημά του “In Parenthesis” για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο: “the stumbling dark of the blind, that Breughel knew about – ditch circumscribed”.
Ο Michael Frayn, στο μυθιστόρημά του Headlong, φαντάζεται έναν χαμένο πίνακα από τη σειρά Μήνες του 1565 να επανεμφανίζεται αγνώριστος, γεγονός που πυροδοτεί μια τρελή σύγκρουση μεταξύ ενός εραστή της τέχνης (και του χρήματος) και του άξεστου που τον κατέχει. Πολλή σκέψη αναλώνεται στα μυστικά κίνητρα του Μπρούγκελ για τη ζωγραφική του.
Στο βιβλίο του American Barricade, ο Danniel Schoonebeek αναφέρεται σε αρκετούς πίνακες του Brueghel στο ποίημά του “Poem for a Seven-Hour Flight”, κυρίως στους στίχους: “Είμαι τα κυνηγόσκυλα στον Brueghel
Ο συγγραφέας Don Delillo χρησιμοποιεί τον πίνακα του Bruegel “Ο θρίαμβος του θανάτου” στο μυθιστόρημά του Underworld και στο διήγημά του “Pafko at the Wall”. Πιστεύεται ότι ο πίνακας “Οι κυνηγοί στο χιόνι” επηρέασε το κλασικό διήγημα με τον ίδιο τίτλο που έγραψε ο Tobias Wolff και παρουσιάζεται στο βιβλίο “Στον κήπο των μαρτύρων της Βόρειας Αμερικής”.
Στον πρόλογο του μυθιστορήματός του Η τρέλα του κόσμου, ο συγγραφέας Jesse Bullington εξηγεί ότι ο πίνακας του Bruegel Ολλανδικές παροιμίες δεν ενέπνευσε μόνο τον τίτλο αλλά και την πλοκή σε κάποιο βαθμό. Διάφορες ενότητες εισάγονται με μια παροιμία που απεικονίζεται στον πίνακα και παραπέμπει σε ένα στοιχείο της πλοκής.
Η ποιήτρια Sylvia Plath αναφέρεται στον πίνακα του Bruegel Ο θρίαμβος του θανάτου στο ποίημά της “Two Views of a Cadaver Room” από τη συλλογή της The Colossus and Other Poems του 1960.
Πηγές
