Πραξιτέλης
gigatos | 16 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Πραξιτέλης (στα αρχαία ελληνικά Πραξιτέλης
Η ζωή του είναι ελάχιστα γνωστή: αν και δραστηριοποιήθηκε από το 375 έως το 335 π.Χ., δεν γνωρίζουμε με βεβαιότητα ούτε τις ημερομηνίες γέννησης και θανάτου του. Η παράδοση τον καθιστά γιο του γλύπτη Κεφισόδοτου και πατέρα δύο άλλων γλυπτών, του Κεφισόδοτου του νεότερου και του Τίμαρχου. Οι αρχαίες πηγές αναφέρουν επίσης τη σχέση του με το μοντέλο του, την εταίρα Φρύνη. Υποτίθεται ότι ενέπνευσε ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα της αρχαιότητας, την Αφροδίτη της Κνίδου. Έτσι, ο Πραξιτέλης ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που απεικόνισε το πλήρες γυναικείο γυμνό στη μεγάλη ελληνική γλυπτική.
Οι ακριβείς ημερομηνίες του Πραξιτέλη είναι μόνο κατά προσέγγιση (περίπου 370-330), αλλά είναι πιθανό ότι δεν εργαζόταν πλέον την εποχή του Μεγάλου Αλεξάνδρου (356-323).
Κανένα πρωτότυπο δεν μπορεί να αποδοθεί με βεβαιότητα στο χέρι του, αλλά πολλοί τύποι αγαλμάτων συνδέονται με αυτόν και έχουν φτάσει στη σύγχρονη εποχή μέσω ρωμαϊκών αντιγράφων, ειδωλίων από τερακότα ή νομισμάτων. Μεταξύ των πιο διάσημων είναι ο Απόλλωνας σαυροκτόνος, η Διάνα της Γκαμπιές, ο Έρωτας του Centocelle, ο Ερμής που κουβαλάει τον Διόνυσο ως παιδί, ο Σάτυρος σε ανάπαυση, ο χύνοντας Σάτυρος ή η Αφροδίτη της Αρλ. Πρόσφατες ανακαλύψεις ή επανακαλύψεις, όπως ο Σάτυρος της Mazara del Vallo ή η Κεφαλή της Δέσποινας, έχουν επίσης ανοίξει εκ νέου τη συζήτηση σχετικά με το τι νομίζουμε ότι γνωρίζουμε για την τέχνη του Πραξιτέλη.
Ελάχιστα είναι γνωστά για τη ζωή του Πραξιτέλη: δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ούτε το έτος γέννησης και θανάτου του. Οι λογοτεχνικές πηγές για αυτόν είναι άφθονες, αλλά είναι όψιμες: δεν χρονολογούνται πριν από τον τρίτο αιώνα π.Χ.
Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος τοποθετεί το floruit (απόγειο) του στην 104η Ολυμπιάδα (δηλ. 364-361 π.Χ.) και δίνει ως σύγχρονο του τον γλύπτη Ευφράνορα. Αυτό το χρονολογικό εύρος επιβεβαιώνεται από μια βάση αγάλματος υπογεγραμμένη από τον Πραξιτέλη, η οποία φέρει την αφιέρωση “Κλειτοκράτεια, σύζυγος του Σπουδία”: αυτός ο Σπουδίας είναι γνωστός ως αντίπαλος του Δημοσθένη σε μια αγόρευση που χρονολογείται από το 361 π.Χ.. Ο Παυσανίας αναφέρει “την τρίτη γενιά μετά τον Αλκαμένη”, μαθητή του Φειδία, για την ομάδα των Λετοειδών της Μάντινας. Θεωρείται γενικά ότι ο Πραξιτέλης γεννήθηκε γύρω στο 395
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρεντερίκ Πασσύ
Οικογένεια
Το όνομα “Πραξιτέλης” σημαίνει “αυτός που ολοκληρώνει”, “αυτός που φέρνει εις πέρας”- οι Έλληνες το έδωσαν στα αγόρια. Άλλοι γνωστοί Πραξιτέληδες είναι γλύπτες, πολιτικοί ή ποιητές. Η ανακάλυψη μιας αφιέρωσης που χρονολογείται στα μέσα του 4ου αιώνα π.Χ. σε έναν Πραξιτέλη στη Λεβαδεία οδήγησε στην ιδέα ότι θα μπορούσε να είναι το επίκλητο (λατρευτικό όνομα) μιας τοπικής θεότητας ή ενός ήρωα. Έχει διατυπωθεί η αντίρρηση ότι θα μπορούσε επίσης να είναι μια αφιέρωση στον Πραξιτέλη, τον γλύπτη – μια πρακτική που μαρτυρείται αλλού.
Ο Πραξιτέλης αυτοανακηρύχθηκε Αθηναίος πολίτης σε μια επιγραφή που βρέθηκε στα Λεύκτρα. Πιθανώς είναι γιος του γλύπτη Κεφισόδοτου, γνωστού για το άγαλμα της Ειρήνης που φέρει τον Πλούτο, αν και η καταγωγή δεν μπορεί να διαπιστωθεί με βεβαιότητα: ο Πραξιτέλης δεν αναφέρει το όνομα του πατέρα του στις υπογραφές του, και η ανθοφορία που αναφέρει ο Πλίνιος για τον Κεφισόδοτο, η 102η Ολυμπιάδα (δηλ. 372-369 π.Χ.), φαίνεται να είναι αρκετά κοντά σε εκείνη του γιου του. Το γεγονός ότι ένας από τους γιους του Πραξιτέλη ονομάζεται επίσης Κεφισόδοτος τείνει, ωστόσο, να επιβεβαιώσει την κληρονομικότητα: το ελληνικό έθιμο είναι ότι ο μεγαλύτερος γιος φέρει το όνομα του παππού του. Είναι επίσης πιθανό ο Κεφισόδοτος να μην είναι ο πατέρας, αλλά ο πεθερός του Πραξιτέλη. Σε κάθε περίπτωση, είναι πιθανό ότι ο Κεφισόδοτος έφερε τον νεαρό Πραξιτέλη στο εργαστήριό του σε πολύ νεαρή ηλικία: είναι γνωστό ότι οι γλύπτες μπορούσαν να αρχίσουν να εργάζονται σε ηλικία 15 ετών.
Η σχέση μεταξύ του Πραξιτέλη και του Κεφισόδοτου του νεότερου μαρτυρείται από αναφορές στον Πλούταρχο, καθώς και από διάφορες επιγραφές, οι οποίες αναφέρουν επίσης έναν άλλο γιο, τον Τίμαρχο. Ο Πλίνιος τοποθετεί την άνθησή τους στην 121η Ολυμπιάδα (δηλ. 296-293 π.Χ.). Πιστεύεται γενικά ότι ο Κεφισόδοτος ο Νεότερος γεννήθηκε γύρω στο 360 π.Χ. Μια επιγραφή που σχετίζεται με την τελευταία αναφέρει ότι η οικογένεια προερχόταν από τη Συβριδική δήμο (έχει ωστόσο προταθεί ότι σχετιζόταν με μια άλλη οικογένεια, τα μέλη της οποίας θα έφεραν το ίδιο όνομα.
Τα ίχνη της οικογένειας Πραξιτέλη χάνονται μεταξύ του 280 και του 120 π.Χ. Υπάρχουν αναφορές για έναν προσωπογράφο με το όνομα Πραξιτέλης, που δραστηριοποιήθηκε στην Αθήνα κατά τον πρώτο αιώνα π.Χ., πιθανότατα απόγονος του γλύπτη του τέταρτου αιώνα.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Σουλτανάτο της Μαλάκκα
Phryne
Η βιβλιογραφία αναφέρει πλήθος ανέκδοτων που συνδέουν τον Πραξιτέλη με την εταίρα Φρύνη: αυτά είναι τα μόνα που παρέχουν βιογραφικά στοιχεία για τον γλύπτη. Ωστόσο, είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε την αλήθεια από τη φαντασία.
Ο κύριος ισχυρισμός της Φρύνης είναι ότι ενέπνευσε την Αφροδίτη της Κνίδου:
“Έβγαλε τα ρούχα της και έλυσε τα μαλλιά της μπροστά σε όλους τους Έλληνες που ήταν συγκεντρωμένοι και βούτηξε στη θάλασσα- από αυτήν ο Απελλής ζωγράφισε την Αφροδίτη Αναδυμένη και ο γλύπτης Πραξιτέλης, ο εραστής της, φιλοτέχνησε την Αφροδίτη της Κνίδου στο πρότυπό της.
Σύμφωνα με τον Πλίνιο, ο Πραξιτέλης έφτιαξε δύο αγάλματα: το ένα καλυμμένο με πέπλο και το άλλο γυμνό. Οι κάτοικοι του νησιού της Κω που πήγαιναν στο εργαστήριό του επέλεγαν τη ντυμένη εκδοχή, “θεωρώντας την σεμνή και αυστηρή”, ενώ οι κάτοικοι της Κνίδου, στη Μικρά Ασία, αγόραζαν την άβαφη εκδοχή.
Η Φρύνη λέγεται επίσης ότι υπήρξε το μοντέλο για την Αφροδίτη του Θεσπιού (της οποίας η Αφροδίτη της Αρλ είναι ρωμαϊκό αντίγραφο), μια γελαστή εταίρα και δύο πορτρέτα. Η πρώτη από αυτές βρίσκεται στις Θεσπιές, τη γενέτειρά της, μαζί με την Αφροδίτη. Το άλλο, σε επιχρυσωμένο χαλκό, είναι αφιερωμένο από την ίδια τη Φρύνη στους Δελφούς: θα εμφανιζόταν μεταξύ του βασιλιά της Σπάρτης Αρχίδαμου Β” και του Φιλίππου Β” της Μακεδονίας, προκαλώντας έτσι την οργή του πλατωνιστή Κράτη που ήθελε να αναγνωρίσει τα πορτρέτα αυτά στην Αφροδίτη του Τάουνλεϊ ή σε εκείνο του Πύργου των Ανέμων.
Σε ένα σχεδόν εξίσου διάσημο ανέκδοτο, ο Παυσανίας διηγείται πώς της προσφέρθηκε ο Έρωτας της Θεσπιάς: Ο Πραξιτέλης της υπόσχεται “το ωραιότερο από τα έργα του”, αλλά αρνείται να διευκρινίσει ποιο είναι αυτό. Ένας δούλος που στέλνει η ίδια έρχεται να προειδοποιήσει τον γλύπτη ότι το εργαστήριό του φλέγεται- φωνάζει ότι όλα χάνονται αν ο Σάτυρος και ο Έρωτας εξαφανιστούν. Έτσι, η Φρύνη επέλεξε τον Έρωτα, τον οποίο αφιέρωσε στο ναό του θεού στις Θεσπιές. Αυτό το ανέκδοτο, όπως και εκείνο της αγοράς των Αφροδίτων από τους κατοίκους της Κω και της Κνίδου, ενισχύει την ιδέα ότι ο Πραξιτέλης εργαζόταν στο εργαστήριό του στην Αθήνα και ότι οι αγοραστές έρχονταν σε αυτόν και όχι το αντίστροφο: η αναφορά ενός μεγάλου αριθμού έργων στη Μικρά Ασία δεν σημαίνει απαραίτητα ότι ο γλύπτης περιόδευσε εκεί.
Ο κατάλογος των προσφορών που μπορεί να ανακατασκευαστεί στη βιβλιογραφία μας επιτρέπει να σκιαγραφήσουμε μια πρόχειρη χρονολογία. Πρώτον, η Θήβα κατέστρεψε τις Θεσπιές το 371 π.Χ., μετά τη μάχη των Λεύκτρων, και δεν τις ανοικοδόμησε παρά μόνο το 338 π.Χ. Υποθέτουμε ότι η Φρύνη ήρθε στην Αθήνα μετά την καταστροφή της γενέτειράς της. Η προσφορά του Έρωτα θα πρέπει επομένως να έγινε μεταξύ αυτών των δύο ημερομηνιών, σε μια πόλη σε ερείπια, από την οποία μόνο οι ναοί λειτουργούσαν ακόμη. Από την πλευρά της, η προσφορά του πορτραίτου της στους Δελφούς πραγματοποιείται αναγκαστικά μετά τον τρίτο ιερό πόλεμο, δηλαδή μετά το 345-346 π.Χ., καθώς το ιερό είχε καταστραφεί από τους Φωκιδείς κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης.
Πέρα από αυτές τις προσφορές, έχει θεωρηθεί χωρίς πραγματικό λόγο ότι ο Πραξιτέλης ήταν νέος την εποχή της συνάντησής του με τη Φρύνη. Ο Σάτυρος της Rue des Trépieds και ο Έρωτας των Θεσπιών θα τοποθετούνταν στην αρχή της καριέρας του, γεγονός που μας επιτρέπει να αναγνωρίσουμε τον πρώτο στον τύπο του χύνοντας Σάτυρου, που υφολογικά είναι πιο κοντά στον πρώτο κλασικισμό, και να τοποθετήσουμε τον τύπο του Σάτυρου σε ηρεμία στο τέλος της καριέρας του. Η Αφροδίτη της Άρλης (γνωστή ως Αφροδίτη της Άρλης), επίσης σημαδεμένη από την επιρροή του Πολύκλειτου, ανήκει στην ίδια περίοδο. Σε αυτό έρχεται να προστεθεί το γεγονός ότι αυτή η Αφροδίτη είναι “μόνο” ημίγυμνη, καθώς ο Πραξιτέλης προετοίμαζε το κοινό για το πλήρες γυμνό της Αφροδίτης της Κνίδου, το οποίο θα λάμβανε χώρα στην ακμή του γλύπτη (364-361 π.Χ.) και θα επιστέγασε μια υπόθεση που είχε ξεκινήσει νωρίτερα. Αυτή η ανακατασκευή, που γεννήθηκε από τον Furtwängler, βασίζεται σε αναχρονιστικές ή δόλιες εκτιμήσεις: μια παρόμοια συλλογιστική προτείνει να αντιστραφεί η χρονολογία των Αφροδίτων της Άρλης και της Κνίδου με την ιδέα ότι το ολικό γυμνό αναπαριστά τη Φρύνη σε όλο το μεγαλείο της ομορφιάς της, ενώ το πέπλο της Αρλεσινής χρησιμεύει για να κρύψει μια κάπως ξεθωριασμένη γύμνια.
Καθώς η Φρύνη ήταν γνωστή για τις αστρονομικές τιμές που χρέωσε, η υπόθεση αυτή θεωρήθηκε απόδειξη της περιουσίας της οικογένειας του Πραξιτέλη. Σε αυτό προστίθεται το γεγονός ότι ο Κηφισόδοτος ο νεότερος ήταν από τους πλουσιότερους Αθηναίους: πλήρωσε για έξι λειτουργίες, ένα είδος επιβαλλόμενης πατρωνίας, δύο από τις οποίες ήταν μόνοι τους. Το πρώτο του κύριο τρυγητό (χρηματοδότηση ενός πλήρους τρυγητού και του πληρώματός του) χρονολογείται το 326-325 π.Χ., ημερομηνία μετά την οποία το όνομα του Πραξιτέλη εξαφανίζεται από τα επίσημα έγγραφα: έχει συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο Πραξιτέλης είχε μόλις πεθάνει, κληροδοτώντας την περιουσία του στους γιους του, γεγονός που θα δικαιολογούσε αυτή την εξαιρετική φορολόγηση.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έρνεστ Χέμινγουεϊ
Corpus
Η παραδοσιακή προσέγγιση για την ανασύνθεση του σώματος των έργων ενός αρχαίου γλύπτη συνίσταται στη συνένωση των λογοτεχνικών και υλικών μαρτυριών (επιγραφές, νομίσματα, χαραγμένες πέτρες) με τα αγάλματα που έχουν φτάσει σε εμάς – ως επί το πλείστον αντίγραφα, αντίγραφα ή ρωμαϊκές παραλλαγές των ελληνικών πρωτοτύπων. Στην περίπτωση του Πραξιτέλη, οι πηγές είναι ιδιαίτερα πολυάριθμες, γεγονός που παραδόξως δεν βοηθά το έργο του ιστορικού τέχνης. Οι κυριότερες λογοτεχνικές μαρτυρίες είναι η Φυσική Ιστορία του Ρωμαίου Πλίνιου του Πρεσβύτερου και η Περιγραφή της Ελλάδας του Έλληνα Παυσανία. Ο πρώτος εξετάζει το έργο των Ελλήνων γλυπτών στις ενότητές του για τη μεταλλοτεχνία (ο δεύτερος περιγράφει σε κάτι που μοιάζει με σύγχρονο ταξιδιωτικό οδηγό τα έργα που είδε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ελλάδα.
Η αξιοποίηση αυτών των πηγών έχει σημαντικούς περιορισμούς: οι συγγραφείς τους έζησαν αντίστοιχα τον 1ο και τον 2ο αιώνα μ.Χ., δηλαδή τέσσερις και πέντε αιώνες μετά τον Πραξιτέλη. Συνεπώς, οι κατάλογοι των έργων τους δεν είναι απαραίτητα ακριβείς ή εξαντλητικοί. Δεύτερον, ο πειρασμός της υπερερμηνείας είναι μεγάλος, ιδίως όταν τα κείμενα είναι ασαφή ή δυσνόητα. Έτσι, σε μια περίφημη φράση, ο Πλίνιος απαριθμεί έργα του Πραξιτέλη τα οποία κατονομάζει στα ελληνικά – ένα Catagūsam, “έναν σάτυρο που οι Έλληνες αποκαλούν περιβόητο”, μια Stephanūsa ή μια Pseliūmenē -, όροι με αμφίβολη σημασία, που ίσως μεταδόθηκαν κακώς από την παράδοση των χειρογράφων, και οι οποίοι ως εκ τούτου έχουν ερμηνευθεί, ή ακόμη και τροποποιηθεί, με πολύ διαφορετικό τρόπο.
Συνολικά, ο Πραξιτέλης φαίνεται ότι φιλοτέχνησε κυρίως ομοιώματα θεοτήτων ή ηρώων: Ευβούλους (ο “Καλός Σύμβουλος”), Αφροδίτη, Απόλλωνα, Άρτεμη, Διόνυσο, Έρωτα, Ήρα, Ερμή, Λητώ, μαινάδες, Μέθε (Μέθη), νύμφες, Πάνα, Πείθο (Πειθώ), Ποσειδώνα, σατύρους, Τριπτόλεμο, Τύχη (Πεπρωμένο), Δία και τους δώδεκα θεούς. Στον ανθρώπινο τομέα, γνωρίζουμε μια Διαδούμενη, έναν αρματολό και έναν πολεμιστή δίπλα στο άλογό του, καθώς και τα αγάλματα που ήδη αναφέρθηκαν: μια “γυναίκα που κλαίει”, μια “εταίρα που γελάει”, μια στεφανούσα (γυναίκα με στέμμα), μια ψιλουμένη (γυναίκα με βραχιόλια;) και μια κανεφόρα. Η δραστηριότητά του ως προσωπογράφου είναι επίσης καλά τεκμηριωμένη.
Τα αγάλματά του έχουν τοποθετηθεί:
Το σώμα των υπαρχόντων αγαλμάτων που αποδίδονται στον ίδιο τον Πραξιτέλη και συνδέονται με τη σχολή ή την τεχνοτροπία του, καλύπτει αρκετές δεκάδες έργα. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο ιστορικός τέχνης Adolf Furtwängler απαρίθμησε 27 πραξιτέλους τύπους- σήμερα, η Brunilde Sismondo Ridgway, η οποία προτιμά μια μινιμαλιστική, ακόμη και υπερκριτική προσέγγιση, περιορίζει τον κατάλογο αυτό σε έναν μόνο τύπο, την Αφροδίτη της Κνίδου.
Ακολουθούμε την τυπολογία που υιοθέτησαν οι Alain Pasquier και Jean-Luc Martinez για την έκθεση του Πραξιτέλη που διοργανώθηκε στο Μουσείο του Λούβρου τον Μάρτιο-Ιούνιο του 2007.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντιέγκο Μαραντόνα
Κανένα πρωτότυπο;
Διαθέτουμε έξι βάσεις υπογεγραμμένων αγαλμάτων του Πραξιτέλη. Τρεις από αυτούς σχετίζονται με γυναίκες: η Κλειτοκράτεια, κόρη του Πολύευκτου και η Χαϊριππέ, κόρη του Φιλόφρονα. Η τελευταία είναι γνωστό ότι είναι ιέρεια της Δήμητρας και του Κοραή, και οι δύο άλλες βάσεις προέρχονται πιθανότατα από τον ίδιο ναό, του οποίου ο Πραξιτέλης θα ήταν ένα είδος επίσημου προσωπογράφου. Σε κάθε περίπτωση, οι επιγραφές αυτές ρίχνουν φως σε ένα μέρος του έργου του Πραξιτέλη που ελάχιστα αναφέρεται στη βιβλιογραφία, η οποία επικεντρώνεται στις αναπαραστάσεις των θεοτήτων του.
Αρκετά άλλα έργα, γενικά άγνωστα στο ευρύ κοινό, έχουν αποδοθεί απευθείας στο χέρι του δασκάλου, αλλά αυτές οι εικασίες σπάνια συναντούν συναίνεση.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δεύτερος Σινοϊαπωνικός Πόλεμος (1937-1945)
Ασφαλείς τύποι
Οι τύποι παρουσιάζονται κατά σειρά βεβαιότητας, ακολουθώντας και πάλι την ταξινόμηση των Pasquier και Martinez.
Ο τύπος είναι ένας από τους πιο διάσημους της ελληνικής γλυπτικής, και μάλιστα από την αρχαιότητα. Ο Πλίνιος διακηρύσσει ότι “πάνω από όλα τα έργα, όχι μόνο του Πραξιτέλη, αλλά όλης της γης, υπάρχει η Αφροδίτη: πολλοί έχουν κάνει το ταξίδι στην Κνίδο για να τη δουν. Για πρώτη φορά στη μεγάλη ελληνική αγαλματοποιία, αναπαριστά, στο μάρμαρο της Πάρου, μια γυναίκα -στην προκειμένη περίπτωση, μια θεά- εντελώς γυμνή: όρθια, η θεά κρατάει τον μανδύα της με το αριστερό της χέρι, ενώ το δεξί της χέρι το κρατάει μπροστά από το φύλο της.
Η παραδοσιακή ερμηνεία είναι ότι η θεά απεικονίζεται ως έκπληκτη όταν βγαίνει από το λουτρό: αν πιστέψουμε τα επιγράμματα της Ελληνικής Ανθολογίας, ο Πραξιτέλης θα είχε καταθέσει από πρώτο χέρι: “Αλίμονο, αλίμονο! Πού με έχει δει ο Πραξιτέλης γυμνή!” αναφωνεί η θεά σε ένα από αυτά. Η ερμηνεία αυτή έχει αμφισβητηθεί: δεν πρόκειται για μια σκηνή του είδους, αλλά για μια αληθινή επιφοίτηση, όπου το γυμνό συμβολίζει τη γονιμότητα και την ερωτική δύναμη της θεάς. Η Αφροδίτη δεν έκρυβε το φύλο της, αλλά το έδειχνε στους οπαδούς της.
Τα παραδείγματα του τύπου Cnidian είναι ιδιαίτερα πολυάριθμα, με τη στάση και τις λεπτομέρειες (χτένισμα, στήριξη κ.λπ.) να διαφέρουν μερικές φορές σημαντικά από το ένα στο άλλο. Η σύνδεσή τους με το αρχικό έργο του Πραξιτέλη πιστοποιείται από την αναπαράσταση του τύπου σε νομίσματα της Κνίδου που κόπηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Καρακάλλα. Η λεγόμενη “Αφροδίτη του Μπελβεντέρε”, που φυλάσσεται στα αποθέματα του Μουσείου Πίο-Κλεμεντίνο στο Βατικανό, θεωρείται συχνά η πιο κοντινή στο πρωτότυπο, δεδομένης της ομοιότητάς της με αυτό.
Στον Πραξιτέλη έχουν αποδοθεί και άλλοι αγαλματικοί τύποι που αναπαριστούν την Αφροδίτη: η ημίγυμνη Αφροδίτη της Αρλ, η οποία συνδέεται από τον Furtwängler με τις πρώτες ημέρες του γλύπτη, ή η Αφροδίτη του Ρισελιέ, η οποία είναι ντυμένη με μακρύ χιτώνα και αναγνωρίζεται από τον ίδιο συγγραφέα ως το άγαλμα που αγόρασαν οι κάτοικοι της Κω.
Αντιπροσωπεύεται κυρίως από το Sauroctone του Borghese στο Λούβρο, ο τύπος έχει συνδεθεί με την αναφορά του Πλίνιου σε έναν “νεαρό Απόλλωνα, που παρακολουθεί με ένα βέλος μια σαύρα που σέρνεται, και η οποία ονομάζεται sauroctone”, συμπληρωμένη από αρχαία ιντάλια και νομίσματα. Η σκηνή ερμηνεύεται παραδοσιακά ως μια μικρή υπενθύμιση της μάχης μεταξύ του Απόλλωνα και του φιδιού Πύθωνα, μετά την οποία ο θεός έκανε τους Δελφούς επικράτειά του. Ωστόσο, δεν είναι σαφές γιατί ο Πραξιτέλης επέλεξε να σβήσει τη βία της ιστορίας: η χειρονομία του Σαυρόκτωνα παραμένει μυστηριώδης.
Η ταύτιση έχει αμφισβητηθεί για υφολογικούς λόγους: η χαριτωμένη, ακόμη και θηλυπρεπής εμφάνιση του θεού, το χτένισμα και η σκηνή του είδους παραπέμπουν μάλλον στην ελληνιστική περίοδο. Ωστόσο, είναι αποδεκτή από τους περισσότερους ειδικούς.
Η βιβλιογραφία αναφέρει τέσσερις φορές τους σάτυρους του Πραξιτέλη:
Από την εποχή του Winckelmann, ο “διάσημος” Σάτυρος έχει παραδοσιακά συνδεθεί με τον τύπο που είναι γνωστός ως “αναπαυόμενος σάτυρος”, του οποίου εκατό γνωστά παραδείγματα μαρτυρούν τη φήμη του κατά τους ρωμαϊκούς χρόνους- απεικονίζει έναν νεαρό σάτυρο που ακουμπά αδιάφορα σε έναν κορμό δέντρου. Ο σάτυρος από την οδό Rue des Trépieds, ο οποίος πιστεύεται ότι είναι ο ίδιος με τον παιδικό σάτυρο, αναγνωρίζεται στον τύπο του σάτυρου που χύνει, ο οποίος αναπαριστά έναν νεαρό, ιδιαίτερα εξανθρωπισμένο σάτυρο που κρατάει στο υψωμένο δεξί του χέρι μια οινοχόη (κανάτα κρασιού), με την οποία χύνει κρασί σε ένα άλλο δοχείο που κρατάει στο αριστερό του χέρι.
Το ύφος των δύο Σατύρων είναι αρκετά διαφορετικό. Στην περίπτωση του Χύνοντας Σάτυρου, η επεξεργασία των μαλλιών, το ακόμα λυσιππειώτικο βάρος και μια ορισμένη θεώρηση της βιογραφίας του καλλιτέχνη – ο Πραξιτέλης θα ήταν νέος την εποχή της σχέσης του με τη Φρύνη – υποκινούν την τοποθέτηση του έργου στην αρχή της καριέρας του Πραξιτέλη. Ο πιο τολμηρός δυναμισμός του Σάτυρου σε ανάπαυση συνηγορεί υπέρ μιας χρονολόγησης στο τέλος της καριέρας του γλύπτη.
Έχει διατυπωθεί η αντίρρηση ότι η αναπαράσταση ενός σάτυρου και μόνο -εκτός οποιουδήποτε αφηγηματικού ή αλληγορικού πλαισίου-, και μάλιστα φυσικού μεγέθους και εξανθρωπισμένου, δεν ήταν νοητή στο γύρο κατά την κλασική περίοδο. Ο σάτυρος που χύνεται θα ήταν ένα ελληνιστικό ή ακόμη και ρωμαϊκό δημιούργημα που μεταγράφει σε τρεις διαστάσεις παραστάσεις που ήταν ήδη γνωστές σε ανάγλυφα. Όσον αφορά τον αναπαυόμενο σάτυρο, το κεφάλι του με τα ισχυρά χαρακτηριστικά και τα λεοντόμορφα μαλλιά του φαίνεται πολύ διαφορετικό από το γνωστό ύφος του Πραξιτέλη. Τέλος, δεν υπάρχει κανένα επιχείρημα υπέρ ή κατά της σύνδεσής του με το master.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Παυσανίας
Το σώμα της ελληνιστικής και ρωμαϊκής πρακτικής
Ο πατέρας του Πραξιτέλη, ο Κηφισόδοτος ο Πρεσβύτερος, ήταν επίσης γλύπτης, όπως και οι δύο γιοι του, ο Κηφισόδοτος ο Νεότερος και ο Τίμαρχος. Είναι επίσης γνωστό ότι είχε τουλάχιστον έναν μαθητή, τον Πάπυλο. Υπάρχει μεγάλος πειρασμός να αποδοθεί στο εργαστήριο ή στους γιους ένα έργο του οποίου ο τρόπος φαίνεται να είναι Πραξιλιανός, αλλά δεν συμπίπτει απόλυτα με τον γλύπτη, για παράδειγμα για ένα ζήτημα ημερομηνιών. Ωστόσο, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η επιρροή ενός δασκάλου όπως ο Πραξιτέλης στο άμεσο περιβάλλον του και πέραν αυτού, στην ελληνιστική και στη συνέχεια στη ρωμαϊκή γλυπτική.
Η επιρροή του Πραξιτέλη στη μεταγενέστερη γλυπτική αντανακλάται κυρίως στα ανδρικά γυμνά, με μια έντονη ισχαιμία και μια χάρη που αγγίζει τα όρια της απαλότητας και της θηλυπρέπειας, οδηγώντας σε περισσότερο ή λιγότερο ακροβατικές αποδόσεις στον Αθηναίο δάσκαλο. Ο Μπελβεντέρης Αντίνοος και ο Ερμής Άνδρος, που μπορούν να χρονολογηθούν στην πρώιμη ελληνιστική περίοδο, παραμένουν αρκετά κοντά στον Ερμή της Ολυμπίας όσον αφορά την επεξεργασία του μυϊκού συστήματος, τη στάση και τη διαμόρφωση του κεφαλιού. Από την άλλη πλευρά, ο Διόνυσος Ρισελιέ, με τους υποανάπτυκτους μύες του, παραπέμπει στον Πραξιτέλη χωρίς να αναφέρει κάποιο συγκεκριμένο έργο και συνδέεται περισσότερο με τη λεγόμενη “κλασικίζουσα” σχολή του 1ου αιώνα π.Χ.. Ο εκλεκτικισμός κορυφώνεται κατά την Ύστερη Ελληνιστική περίοδο στα έργα του Πασιτέλη και του περιβάλλοντός του, τα οποία αναμειγνύουν στοιχεία του Πραξιτέλη με μνήμες της αυστηρής τεχνοτροπίας του 5ου αιώνα π.Χ.. Ομοίως, στη ρωμαϊκή περίοδο, η ομάδα Ildefonso συνδυάζει τον τύπο Sauroctone με τον τύπο Westmacott Ephebe του Polyclitus, που απέχει σχεδόν έναν αιώνα.
Η βιβλιογραφία αποδίδει δύο αγάλματα του Έρωτα στον Πραξιτέλη. Ο ένας είναι ο γνωστός ως “των Θεσπιών”, που εμπλέκεται στο ανέκδοτο της ψεύτικης φωτιάς. Εγκατεστημένο στο ναό του Έρωτα σε αυτό το νησί, αξίζει τον κόπο να το παρακάμψετε σε μια πόλη που δεν έχει άλλα αξιοσημείωτα αξιοθέατα. Μετά από πολλά ταξίδια μπρος-πίσω μεταξύ των Θεσπιών και της Ρώμης, καταστράφηκε από πυρκαγιά κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τίτου και αντικαταστάθηκε από ένα αντίγραφο που το αναγνωρίζει στον λεγόμενο τύπο “Centocelle”, ο οποίος αναγνωρίζεται ευρέως σήμερα ως ένα εκλεκτικό έργο, που δανείζεται κυρίως από τον Πολύκλειτο και τον Ευφραίωνα.
Ο τύπος Farnese-Steinhaüser, ο οποίος έχει ήδη αποδοθεί στον Πραξιτέλη από τον Furtwängler με βάση την ομοιότητά του με τον χύνοντα σάτυρο, έχει επίσης προταθεί για να ενώσει τον Θεσπικό Έρωτα, τον τύπο Farnese-Steinhaüser και την περιγραφή του Καλλίστρατου για έναν Έρωτα, έργο του Πραξιτέλη, που εθεάθη σε απροσδιόριστο τόπο. Ωστόσο, ο Καλλίστρατος επιμένει στην επιδέξια χάλκινη εργασία του Έρωτά του, ενώ ο Θεσπικός Έρως, σύμφωνα με τον Παυσανία, είναι από πεντελικό μάρμαρο: δεν πρόκειται επομένως για το ίδιο έργο. Επιπλέον, ο Έρωτας του Καλλίστρατου κρατάει τόξο στο αριστερό του χέρι, ενώ ο Έρωτας των Farnese-Steinhaüser έχει τόξο στη βάση: και εδώ η ταύτιση πρέπει να εγκαταλειφθεί.
Ο δεύτερος Έρωτας είναι ο λεγόμενος Πάριος Έρωτας, ο οποίος, σύμφωνα με τον Πλίνιο, είναι τόσο γνωστός όσο και η ίδια η Αφροδίτη της Κνίδου, και είναι πιθανότατα κατασκευασμένος από χαλκό, αφού αναφέρεται στο κεφάλαιο για τη μεταλλοτεχνία. Έχει συνδεθεί με νομίσματα του Πάριον, τα οποία κόπηκαν από τη βασιλεία του Αντωνίνου του Ευσεβούς έως εκείνη του Φιλίππου του Άραβα, και απεικονίζουν μια φτερωτή μορφή που στηρίζεται στο δεξί πόδι, με το δεξί χέρι τεντωμένο στο πλάι και το αριστερό χέρι λυγισμένο – μια αναπαράσταση που αντιστοιχεί στο περίγραμμα με την ιδιοφυΐα Borghese στο Λούβρο και άλλα αγάλματα από την Κω και τη Νικόπολη ad Istrum. Ωστόσο, ο νομισματικός τύπος περιλαμβάνει έναν μανδύα ριγμένο στον αριστερό ώμο, ο οποίος δεν συναντάται σε κανένα από τα αγάλματα. Έχει επίσης διατυπωθεί η αντίρρηση ότι διέφεραν υπερβολικά μεταξύ τους για να αποτελέσουν έναν πραγματικό τύπο και ότι, αντίθετα, τα κοινά τους σημεία βρέθηκαν σε πολλά άλλα ανόμοια αγάλματα.
Αυτός ο τύπος, γνωστός από εκατό περίπου αντίγραφα (αγάλματα και ειδώλια) και νομίσματα του πρώτου αιώνα π.Χ., παριστάνει τον θεό να στηρίζεται σε ένα στήριγμα (τα μαλλιά του είναι δεμένα σε πλεξούδα στην κορυφή του κεφαλιού του, σε ένα χτένισμα χαρακτηριστικό της παιδικής ηλικίας. Ονομάζεται “Λυκιανό” επειδή ταυτίζεται με ένα χαμένο έργο που περιγράφεται από τον Λουκιανό της Σαμοσατίας ως εμφανιζόμενο στο Λύκειο, ένα από τα γυμνάσια της Αθήνας.
Καμία λογοτεχνική πηγή δεν συνδέει αυτόν τον τύπο με τον Πραξιτέλη, αλλά η απόδοση προτείνεται παραδοσιακά με βάση την ομοιότητά του με τον Ερμή της Ολυμπίας – ένα αντίγραφο του Λυκείου θεωρήθηκε κάποτε αντίγραφο του Ερμή. Η σύγκριση βασίζεται κυρίως σε αυτό που για πολύ καιρό θεωρούνταν αντίγραφο του Λυκείου: τον Απολλίνο (ή Απόλλωνα των Μεντίτσι) στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας, του οποίου το κεφάλι έχει αναλογίες κοντά σε εκείνες της Αφροδίτης της Κνίδου και του οποίου το έντονο sfumato συνάδει με την ιδέα που για πολύ καιρό θεωρούνταν ότι ήταν το ύφος του Πραξιτέλη.
Ωστόσο, τα περισσότερα παραδείγματα του τύπου παρουσιάζουν μια έντονη μυϊκή διάπλαση που ελάχιστα μοιάζει με τους ανδρικούς τύπους που συνήθως αποδίδονται στον Πραξιτέλη: έχει προταθεί ότι πρόκειται για έργο του Ευφράνορα, σύγχρονου του, ή για δημιούργημα του 2ου αιώνα π.Χ.. Το Apollino, από την άλλη πλευρά, θα ήταν ένα εκλεκτικό δημιούργημα της ρωμαϊκής περιόδου, αναμειγνύοντας διάφορες τεχνοτροπίες του δεύτερου κλασικισμού.
Η Πραξιτική επιρροή στη γυναικεία αναπαράσταση γίνεται για πρώτη φορά αισθητή μέσω της Αφροδίτης της Κνίδου. Στην παραλλαγή της Αφροδίτης του Καπιτωλίου, οι μορφές της είναι πιο παχουλές και η γύμνια της πιο προκλητική- η χειρονομία των δύο χεριών που κρύβουν τα στήθη και το φύλο της προσελκύει την προσοχή του θεατή περισσότερο απ” ό,τι κρύβει. Θεωρήθηκε επίσης ότι το πραξιτιλιανό ύφος μπορούσε να αναγνωριστεί σε έναν συγκεκριμένο τύπο υφασμάτων και στο λεγόμενο χτένισμα “πεπόνι”, τα οποία προέρχονταν και τα δύο από τη βάση του Μαντινειακού.
Σύμφωνα με τον Παυσανία, ο Πραξιτέλης είναι ο δημιουργός του ομοιώματος της Αρτέμιδος στο Βραυρώνιο της Ακρόπολης των Αθηνών. Οι απογραφές του ναού που χρονολογούνται από τον 4ο αιώνα π.Χ. αναφέρουν, μεταξύ άλλων, ένα “όρθιο άγαλμα” που περιγράφεται ότι παριστάνει τη θεά τυλιγμένη σε χιτωνίσκο. Είναι επίσης γνωστό ότι η λατρεία της Άρτεμης Brauronia περιελάμβανε τον καθαγιασμό των ρούχων που προσέφεραν οι γυναίκες.
Το έργο έχει αναγνωριστεί εδώ και πολύ καιρό στην Diana of Gabies, ένα άγαλμα που εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου, το οποίο απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα όρθια, ντυμένη με ένα κοντό χιτώνα και κρατώντας την ίνα ενός μανδύα στον δεξιό της ώμο: η θεά απεικονίζεται να δέχεται το δώρο των οπαδών της. Έχει επίσης παρατηρηθεί η ομοιότητα του κεφαλιού με αυτό της Αφροδίτης της Κνίδου. Ωστόσο, η ταυτοποίηση έχει αμφισβητηθεί για διάφορους λόγους. Πρώτον, οι κατάλογοι που ανακαλύφθηκαν στην Αθήνα αποδείχθηκαν αντίγραφα εκείνων του ιερού του Brauron: δεν είναι βέβαιο ότι η αθηναϊκή λατρεία περιελάμβανε και την προσφορά ενδυμάτων. Δεύτερον, το κοντό χιτώνιο θα ήταν αναχρονιστικό για τον 4ο αιώνα: βάσει αυτού, το άγαλμα θα ήταν μάλλον της ελληνιστικής περιόδου.
Έχει επίσης προταθεί η Άρτεμις της Δρέσδης: γνωστή από πολυάριθμα αντίγραφα, απεικονίζει τη θεά να φοράει ένα αδεσμευμένο πέπλο με μακρύ πτερύγιο και να σηκώνει το δεξί της χέρι σαν να τραβάει ένα βέλος από τη φαρέτρα της. Η γενική στάση είναι παρόμοια με την Ειρήνη που μεταφέρει τον Πλούτο του Κεφισόδοτου του Πρεσβύτερου και το ομώνυμο αντίγραφο στο Staatliche Kunstsammlungen της Δρέσδης, αν όχι τα άλλα, έχει εντελώς πραξίλειο κεφάλι. Ο Furtwängler την τοποθετεί στον απόηχο της Αφροδίτης της Αρλ (γνωστής ως Αφροδίτη της Αρλ), και όλα αυτά τα επιχειρήματα οδηγούν στην απόδοση στον νεαρό Πραξιτέλη. Έχει διατυπωθεί η αντίρρηση ότι ο μακρύς πέπλος δεν εμφανίστηκε πριν από το δεύτερο μισό του 4ου αιώνα, στον οποίο φαίνεται να παραπέμπουν επίσης το βάρος και η στάση του σώματος, με το μπούστο ριγμένο προς τα πίσω. Δεύτερον, στο έργο του Πραξιτέλη δεν είναι γνωστή καμία άλλη πεπλοφόρα. Τέλος, το άγαλμα δεν σχετίζεται πραγματικά με κανένα από τα αγάλματα της Αρτέμιδος που αποδίδονται στον γλύπτη, ιδίως μετά την ταύτιση της Αρτέμιδος Brauronia που προτάθηκε από τον Georges Despinis.
Αυτός ο διπλός τύπος πήρε το όνομά του από δύο αγάλματα που ανακαλύφθηκαν στις αρχές του 18ου αιώνα στο Ηράκλειο και παριστάνουν δύο γυναίκες ντυμένες με χιτώνα και μανδύα, με παρόμοιες στάσεις: η Μεγάλη Herculanea έχει καλυμμένο κεφάλι, ενώ η Μικρή Herculanea είναι μικρότερη και έχει γυμνό κεφάλι- και οι δύο κρατούν ένα μέρος του μανδύα τους με το αριστερό χέρι. Ήταν πολύ δημοφιλείς στην αυτοκρατορική Ρώμη: οι μητέρες απεικονίζονταν σε πόζα της πρώτης και τα νεαρά κορίτσια στη δεύτερη.
Λόγω της μεγάλης ομοιότητάς τους με την κεντρική Μούσα στην πλάκα inv. 215 από τη βάση του Μαντινείου, η παραδοσιακή ερμηνεία τα συνέδεσε με τον Πραξιτέλη, και πιο συγκεκριμένα με την ομάδα που αναπαριστά τη Δήμητρα και την κόρη της Περσεφόνη που βλέπει ο Παυσανίας στο ναό της Δήμητρας στην Αθήνα – ίσως τον ίδιο που βλέπει αργότερα ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος στη Ρώμη. Πρόσφατες εργασίες αμφισβητούν αυτή την ερμηνεία: τα χαρακτηριστικά από μόνα τους δεν επιτρέπουν την εξαγωγή συμπεράσματος και ο τύπος απαντάται σε μη ελευσινιακά συμφραζόμενα. Επιπλέον, η στάση της Herculanea δεν ταυτίζεται με εκείνη της Μούσας της Μαντινείας, αλλά φαίνεται να την υπερβαίνει. Γνωρίζοντας ότι ο τύπος της Μεγάλης Herculanea βρίσκεται σε μια κεραμική στήλη πριν από το 317 π.Χ., πιθανότατα έχουμε να κάνουμε με έναν γλύπτη που γνώριζε καλά τον Πραξιτέλη, ίσως ένα μέλος του εργαστηρίου του.
Επίσης, στην παράδοση της Μαντινειακής βάσης είναι ο Σοφοκλής του Λατερανού, ο οποίος συνδυάζει τη χειρονομία του δεξιού χεριού της κεντρικής Μούσας στην πλάκα inv. 215 με τη στάση του αριστερού χεριού της Μούσας με το ζίτερ στην πλάκα inv. 217. Είναι γνωστό ότι ο Λυκούργος έβαλε να ανεγείρουν ένα μεταθανάτιο πορτρέτο του Σοφοκλή στο Θέατρο του Διονύσου- γνωρίζοντας ότι ο Κεφισόδοτος ο Νεότερος και ο αδελφός του Τίμαρχος είναι οι δημιουργοί ενός πορτρέτου του Λυκούργου και των γιων του, οι δύο γλύπτες θα μπορούσαν επίσης να είναι οι δημιουργοί του Σοφοκλή.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τόμας Τζέφερσον
Τεχνικά στοιχεία
Η αρχαία βιβλιογραφία είναι φειδωλή όσον αφορά τις λεπτομέρειες της τεχνοτροπίας του Πραξιτέλη: στην εποχή του Πλίνιου, οι ενθουσιώδεις μελετητές δυσκολεύονταν μερικές φορές να διακρίνουν τα έργα του Πραξιτέλη από εκείνα του Σκόπα, του σύγχρονου του. Γνωρίζουμε ότι ο γλύπτης προτιμούσε το μάρμαρο από τον χαλκό: ο Πλίνιος σημειώνει ότι “ήταν πιο ευτυχισμένος και πιο διάσημος για τα έργα του από μάρμαρο- ωστόσο, έκανε επίσης πολύ όμορφα έργα από χαλκό”. Αυτό είναι πράγματι αξιοσημείωτο, δεδομένου ότι ο χαλκός ήταν το ευγενές υλικό για τη στρογγυλή γλυπτική από τις αρχές του 5ου αιώνα π.Χ.
Ο Ρωμαίος διευκρινίζει επίσης ότι ο γλύπτης κατέφευγε συχνά στον ζωγράφο Νικία για την εκτέλεση της ζωγραφικής διακόσμησης (circumlitio) των αγαλμάτων του: η ελληνική μαρμάρινη γλυπτική ήταν συστηματικά πολύχρωμη. Αυτό που γνωρίζουμε για την τέχνη του Νικία, δηλαδή μια ιδιαίτερη προσοχή στα αποτελέσματα του φωτός και των σκιών, φαίνεται να ταιριάζει ιδιαίτερα καλά με το sfumato που θεωρείται χαρακτηριστικό των έργων του Πραξιτέλη. Ο Πλίνιος, εξάλλου, αναφέρει τον γλύπτη μεταξύ των πιθανών εφευρετών του γάνωσις
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τζόαν Μπένετ
Στοιχεία στυλ
Ένα σύνολο χαρακτηριστικών που προέρχονται κυρίως από τον Ερμή που κουβαλάει τον Διόνυσο ως παιδί και τον Απόλλωνα σαυροκτόνο ονομάζεται “Πραξιλιανό ύφος”:
Ο Πραξιτέλης τροποποίησε την παραδοσιακή αναπαράσταση των θεοτήτων, επιβάλλοντας το γυμνό για την Αφροδίτη και τη νεότητα για τον Απόλλωνα. Η επικράτηση της θεάς του έρωτα, του Έρωτα και του διονυσιακού κόσμου στο ρεπερτόριό του είναι, ωστόσο, μέρος μιας ευρύτερης τάσης: τα θέματα αυτά συναντώνται επίσης στη ζωγραφική των αγγείων και στις μικρές τέχνες. Σε γενικές γραμμές, η τέχνη του Πραξιτέλη βρίσκεται περισσότερο σε συνέχεια παρά σε ρήξη με την προηγούμενη γλυπτική: “η κατασκευή των έργων του συνεχίζει, επεκτείνει και εμπλουτίζει την έρευνα που ξεκίνησαν οι διάδοχοι του Πολύκλειτου και του Φειδία”, σημειώνει ο αρχαιολόγος Claude Rolley.
Ο “θεμελιωδώς ερωτικός” χαρακτήρας της γλυπτικής της έχει συχνά σχολιαστεί: πράγματι, η αρχαία γραμματεία παρέχει μια σειρά από ανέκδοτα σχετικά με τις επιθέσεις που δέχτηκαν η Αφροδίτη της Κνίδου και ο Έρως του Πάριον από κάπως υπερβολικά ενθουσιώδεις θαυμαστές. Όταν ο Λουκιανός της Σαμοσατάτας, τον δεύτερο αιώνα μ.Χ., παρουσιάζει τους ήρωες των “Ερωτών” του να σχολιάζουν την Αφροδίτη της Κνίδου, η περιγραφή μοιάζει περισσότερο με εκείνη μιας πραγματικής γυναίκας παρά ενός αγάλματος:
“Τι γενναιόδωρες πλευρές, ευνοϊκές για πλήρεις αγκαλιές! Πώς η σάρκα περιβάλλει τους γλουτούς με όμορφες καμπύλες, χωρίς να παραμελεί την προεξοχή των οστών και χωρίς να κατακλύζεται από υπερβολικό λίπος!”
Το ίδιο κάνει και ο ρήτορας Καλλίστρατος στις Περιγραφές του, σχολιάζοντας το “βλέμμα γεμάτο επιθυμία αναμεμειγμένο με σεμνότητα, γεμάτο αφροδισιακή χάρη” μιας Διαδούμενης που αποδίδεται στον γλύπτη. Ωστόσο, αυτά τα οράματα είναι αυτά των ρωμαϊκών θεατών: είναι δύσκολο να πούμε πώς αντιλαμβανόταν τα έργα του Πραξιτέλη η ευαισθησία του 4ου αιώνα π.Χ..
Δυστυχώς, η πιθανότητα να περάσει στα αγάλματα δεν μας επιτρέπει να γνωρίζουμε το μέρος του έργου του που είναι αφιερωμένο στην αρχιτεκτονική γλυπτική ή στην προσωπογραφία.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αγκάθα Κρίστι
Η έμπνευση
Μέρος του έργου του Πραξιτέλη είναι αφιερωμένο στις θεότητες που γιορτάζονται στα μυστήρια της Ελευσίνας: η ομάδα της Δήμητρας, της Περσεφόνης και του Ίακχου που βρίσκεται στο ναό της Δήμητρας στην Αθήνα- η ομάδα του Κοραή, του Τριπτόλεμου και της Δήμητρας στην Αθήνα- η απαγωγή της Περσεφόνης στην Αθήνα. Αν προσθέσουμε τις ενυπόγραφες βάσεις που συνδέονται άμεσα ή έμμεσα με το ναό της Δήμητρας στην Αθήνα, είναι δελεαστικό να δούμε σε αυτές τη μαρτυρία ενός ιδιαίτερου θρησκευτικού πάθους του γλύπτη, καθώς η λατρεία της Ελευσίνας ήταν πολύ διαδεδομένη στην Αθήνα της εποχής και τα έργα μαρτυρούν περισσότερο το πάθος του παραγγελιοδότη παρά του καλλιτέχνη.
Το έργο του Πραξιτέλη έχει επίσης θεωρηθεί ότι εμπνέεται από τον πλατωνισμό: σε αντίθεση με τα “ρεαλιστικά” ανέκδοτα στα οποία ο γλύπτης παίρνει τη Φρύνη ως πρότυπο για την Αφροδίτη της Κνίδου, επιγράμματα από την Ελληνική Ανθολογία τον δείχνουν να πηγαίνει πέρα από τα αισθητά φαινόμενα για να αναπαραστήσει την ίδια την ιδέα της ομορφιάς: “Ο Πραξιτέλης δεν είδε απαγορευμένο θέαμα, αλλά το σιδερένιο
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Πραξιτέλης ήταν γνωστός μόνο μέσω λογοτεχνικών πηγών και μερικών φανταστικών αποδόσεων, όπως μία από τις λεγόμενες ομάδες του Αλέξανδρου και του Βουκεφάλα στην πλατεία Quirinal στη Ρώμη. Το πρώτο έργο που του αποδίδεται σωστά είναι πιθανώς το αποσπασματικό άγαλμα του τύπου της Αφροδίτης της Κνίδου, γνωστό ως Αφροδίτη Braschi, που υπάρχει στη Ρώμη από το 1500 περίπου. Το ίδιο το όνομα του Πραξιτέλη έχει κύρος: κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρήθηκε νέος Πραξιτέλης, και στις αρχές του 17ου αιώνα, οι αναστηλωτές κατάφεραν να συνδέσουν αρχαία θραύσματα με αρχαία κείμενα, αλλά μόλις τον 18ο αιώνα αναγνωρίστηκε επίσημα ο Σαουροκτόνος που αναφέρει ο Πλίνιος: ο βαρόνος φον Στόστς έκανε πρώτα τη σύνδεση με έναν χαραγμένο λίθο, και στη συνέχεια ο Γουίνκελμαν συνέδεσε τον τελευταίο με τον Σαουροκτόνο του Μποργκέζε και έναν μικρό χάλκινο από τη βίλα Αλμπάνι.
Τον 18ο αιώνα, ο Winckelmann είδε τον Πραξιτέλη ως τον εφευρέτη του “ωραίου στυλ”, που χαρακτηρίζεται από χάρη. Η Αφροδίτη της Κνίδου, ο Σάτυρος σε ανάπαυση, ο Σαυροκτόνος και ο Χύτης Σάτυρος είναι πολύ γνωστά, και μερικές φορές αναφέρονται σε γλυπτά ή ζωγραφικά έργα της εποχής, όπως στον Γανυμήδη, έναν ποτηροφόρο (1816) του Bertel Thorvaldsen, ο οποίος χρησιμοποιεί τη στάση του Χύτη. Μια επιρροή του Πραξιλιανού μπορεί επίσης να βρεθεί στον Αντόνιο Κανόβα. Ωστόσο, ο γλύπτης επισκιάστηκε από τον Φειδία και τα γλυπτά του Παρθενώνα που έφερε ο Λόρδος Έλγιν από την Αθήνα. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το λεγόμενο “αττικιστικό” κίνημα, εμπνευσμένο από την αυστηρή τέχνη, ανταγωνίστηκε το λεγόμενο “ελληνιστικό” κίνημα, εμπνευσμένο περισσότερο από τον Πραξιτέλη και την ελληνιστική τέχνη, του οποίου ο James Pradier ήταν αναμφίβολα ο καλύτερος εκπρόσωπος, αλλά το οποίο μερικές φορές εκφυλίστηκε σε μια αναζήτηση του ωραίου και του γραφικού.
Ο Πραξιτέλης κατέχει επίσης μια προνομιούχα θέση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση: τα αγάλματα που του αποδίδονται αναπαράγονται άφθονα με χύτευση ή αναπαρίστανται στις πρώτες φωτογραφίες. Αντιγράφηκαν επίσης: έτσι, η κριτική επιτροπή της Γαλλικής Ακαδημίας της Ρώμης δήλωσε, σχετικά με ένα αντίγραφο του Σάτυρου σε ανάπαυση του Théodore-Charles Gruyère, νικητή του Prix de Rome το 1839, ότι “επιλέγοντας ως θέμα του αντιγράφου του τον περίφημο Φαύνο του Καπιτωλίου, μια από τις αρχαίες επαναλήψεις του Φαύνου του Πραξιτέλη, ο καλλιτέχνης είχε ήδη αποδείξει την κρίση και το γούστο του”. Ο Πραξιτέλης κατέχει επίσης εξέχουσα θέση στο γλυπτό διάκοσμο της Cour Carrée του παλατιού του Λούβρου, είτε μεταξύ των αντιγράφων αρχαιοτήτων (ένας Apollino, δύο Diana de Gabies, ένας Σάτυρος σε ανάπαυση) είτε μεταξύ των δημιουργιών που ανατέθηκαν σε σύγχρονους γλύπτες.
Η μονόπρακτη όπερα Praxitèle του Jeanne-Hippolyte Devismes, σε λιμπρέτο του Jean-Baptiste de Milcent, έκανε πρεμιέρα στις 24 Ιουλίου 1800 στην Όπερα του Παρισιού.
Στις αρχές του 20ού αιώνα παρατηρήθηκε μια στροφή υπέρ της αυστηρής τέχνης, της οποίας ο Bourdelle και κυρίως ο Maillol ήταν οι καλύτεροι εκπρόσωποι. Ο τελευταίος ειδικότερα έδειξε έντονη απέχθεια για τον Πραξιτέλη. Αφού είδε τα γλυπτά του ναού του Δία στην Ολυμπία και στη συνέχεια τον Ερμή, έγραψε για τον τελευταίο: “Είναι πομπώδες, είναι απαίσιο, είναι γλυπτό σαν να είναι σε σαπούνι της Μασσαλίας. (…) για μένα είναι ο Μπουγκουρό της γλυπτικής, ο πρώτος πυροσβέστης της Ελλάδας, το πρώτο μέλος του Ινστιτούτου!
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη των Καννών
Αναφορές
Πηγές
