Ρενέ Μαγκρίτ
gigatos | 14 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Ρενέ Μαγκρίτ, που γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1898 στο Lessines (Βέλγιο) και πέθανε στις 15 Αυγούστου 1967 στις Βρυξέλλες, ήταν Βέλγος υπερρεαλιστής ζωγράφος.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη της Τουρ
Νεολαία
Ο René François Ghislain Magritte είναι γιος του Léopold Magritte, ράφτη. Η οικογένεια μετακόμισε αρχικά στο Soignies και στη συνέχεια στο Saint-Gilles, Lessines, όπου γεννήθηκε ο René Magritte, και το 1900 επέστρεψε στο σπίτι της μητέρας της Régina στο Gilly, όπου γεννήθηκαν τα δύο αδέλφια του Raymond (1900-1970) και Paul (1902-1975). Το 1904, οι γονείς του μετακόμισαν στο Châtelet, όπου, αφού εργάστηκε σε διάφορες δουλειές, ο πατέρας του ζωγράφου έγινε πλούσιος τον επόμενο χρόνο, όταν έγινε γενικός επιθεωρητής της εταιρείας De Bruyn που παρήγαγε λάδι και μαργαρίνη. Ο Ρενέ Μαγκρίτ παρακολούθησε εκεί το δημοτικό σχολείο για έξι χρόνια και το πρώτο έτος της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσής του. Το 1910 παρακολούθησε επίσης μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήριο του Félicien Defoin (1869-1940), ενός καλλιτέχνη που γεννήθηκε στο Doische και είχε την έδρα του στο Châtelet. Τον ενδιέφεραν ιδιαίτερα οι περιπέτειες του Ζίγκομαρ, του Μπάφαλο Μπιλ, του Τέξας Τζακ, του Νατ Πίνκερτον και των Nickel Boys, ενώ από το 1911 και μετά τον γοήτευσε ο χαρακτήρας του Φαντομά. Στην έκθεση του Σαρλερουά την ίδια χρονιά, ανακάλυψε τον κινηματογράφο, εντυπωσιασμένος από τις αφίσες των ταινιών, αλλά και από τις διαφημίσεις, καθώς και από τη φωτογραφία.
Ο πατέρας του Ρενέ Μαγκρίτ ήταν δρομέας, βίαια αντιεκκλησιαστικός και σπάταλος, ενώ η μητέρα του ήταν ευσεβής καθολική. Καταθλιπτική, αυτοκτόνησε πνιγμένη στον ποταμό Sambre τον Φεβρουάριο του 1912. Αλλά ο Μαγκρίτ, σε αντίθεση με τους μετέπειτα σουρεαλιστές συνεργάτες του, κυρίως τον Σαλβαδόρ Νταλί και τον Αντρέ Μπρετόν, ήταν πάντα αντίθετος, για να μην πω ανθεκτικός, στην ψυχανάλυση. Πίστευε ότι η τέχνη δεν χρειαζόταν ερμηνείες αλλά σχόλια και ότι η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη δεν μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την κατανόηση των έργων του.
Και οι τέσσερις τους θεωρήθηκαν υπεύθυνοι για την τραγωδία αυτή από το περιβάλλον τους λόγω των καραγκιοζιλικιών τους, και ο Μαγκρίτ και τα δύο αδέλφια του εγκατέλειψαν το Σατελέ με τον πατέρα τους για να εγκατασταθούν στο Σαρλερουά τον Μάρτιο του 1913. Η εκπαίδευση των παιδιών ανατέθηκε σε μια γκουβερνάντα, την Jeanne Verdeyen, την οποία ο Léopold Magritte παντρεύτηκε το 1928. Ο René Magritte συνέχισε τις σπουδές του στο Athénée της πόλης και διάβασε Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc και Gaston Leroux. Ο πατέρας του του έδωσε μια κάμερα Pathé και γύρισε μικρές ταινίες. Κατά τη διάρκεια των διακοπών του με την οικογένεια του πατέρα του, ο οποίος διατηρούσε κατάστημα υποδημάτων στη Soignies, του άρεσε να παίζει με ένα μικρό κορίτσι σε ένα εγκαταλελειμμένο νεκροταφείο και να επισκέπτεται τις υπόγειες κρύπτες. Στην έκθεση του Σαρλερουά τον Αύγουστο του 1913, γνώρισε ένα δωδεκάχρονο κορίτσι, τη Ζορζέτ Μπέργκερ, ο πατέρας της οποίας ήταν χασάπης στο Μαρσινέλ. Συναντιόντουσαν τακτικά στο δρόμο για το σχολείο, αλλά έχασαν την επαφή τους με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Το Σαρλερουά καταλήφθηκε από τον γερμανικό στρατό, η οικογένεια επέστρεψε στο Σατελέ, όπου ο πατέρας του Μαγκρίτ συνέχισε να εργάζεται ως αντιπρόσωπος του ζωμού Kub του Maggi. Ήταν στα τέλη του 1914 ή στις αρχές του 1915 όταν ο Μαγκρίτ δημιούργησε τον πρώτο του πίνακα, διαστάσεων άνω του ενάμισι μέτρου επί σχεδόν δύο μέτρα, βασισμένο σε μια χρωμογραφία που απεικόνιζε άλογα να τρέχουν μακριά από έναν φλεγόμενο στάβλο, προσφέροντας τους μετέπειτα πίνακές του στους φίλους του. Τον Οκτώβριο του 1915 εγκατέλειψε τις σπουδές του και μετακόμισε στις Βρυξέλλες, rue du Midi, όχι μακριά από την Académie des Beaux-Arts, όπου σκόπευε να παρακολουθεί μαθήματα ως ελεύθερος φοιτητής. Πριν εισέλθει, ζωγράφιζε πίνακες ιμπρεσιονιστικού τύπου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιν Όστεν
Οι απαρχές
Από τον Οκτώβριο του 1916 έως το 1919, ο Μαγκρίτ παρακολούθησε τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών σε περισσότερο ή λιγότερο τακτική βάση, όπου σπούδασε κοντά στον Emile Vandamme-Sylva, τον συμβολιστή Constant Montald και τον Gisbert Combaz, καλλιτέχνη αφισών σε στυλ Art Nouveau. Μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Paul Delvaux. Ο Μαγκρίτ συμμετείχε επίσης στα μαθήματα λογοτεχνίας του Georges Eekhoud, τον οποίο υποστήριξε μετά την απόλυσή του. Η οικογένειά του εγκαταστάθηκε στις Βρυξέλλες τον Δεκέμβριο του 1916, και αφού επέστρεψε στο Châtelet για λίγους μήνες το 1917, εργάστηκε το 1919 και το 1920 σε ένα ενοικιαζόμενο στούντιο με τον Pierre-Louis Flouquet, τον οποίο είχε γνωρίσει, όπως και τον Charles Alexandre, στην Ακαδημία.
Είχε πολλά χρήματα χάρη στις λιγότερο ή περισσότερο αμφίβολες δραστηριότητες του πατέρα του και στους διακοσμητικούς πίνακες ή τις αφίσες που του ανατέθηκε να ζωγραφίσει, και τα ξόδευε σε περιπέτειες, αστεία και αποδράσεις, επιδεικτικά, σε μια μποέμικη και αναρχική ατμόσφαιρα. Μαζί με τον Flouquet και τους αδελφούς Pierre Bourgeois και Victor Bourgeois, συμμετείχε στα τέσσερα τεύχη, από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο του 1919, του περιοδικού Au volant, το οποίο διευθύνει ο Pierre Bourgeois. Με τους φίλους του ανακάλυψε τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Έργα του Flouquet και αφίσες, ακολουθούμενα από τους μη εικονιστικούς πίνακες του Magritte, εκτέθηκαν το 1919 και το 1920 στο Κέντρο Τέχνης των Βρυξελλών υπό τη διεύθυνση του Aimé Declercq. Σε αυτή τη δεύτερη έκθεση ο Μαγκρίτ γνώρισε τον Ιανουάριο τον E.L.T. Mesens, ο οποίος επρόκειτο να προσληφθεί ως δάσκαλος πιάνου για τον αδελφό του Paul.
Την άνοιξη του 1920, ο Ρενέ Μαγκρίτ συνάντησε τυχαία στον Βοτανικό Κήπο των Βρυξελλών την Ζωρζέτ Μπέργκερ, την οποία είχε να δει από το 1914. Από τον Δεκέμβριο του 1920 έως τον Οκτώβριο του 1921 υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία στο στρατόπεδο Beverloo, κοντά στην Αμβέρσα, όπου υπηρετούσε και ο Pierre Bourgeois, στη συνέχεια στο Bourg-Léopold και αργότερα στο Υπουργείο Πολέμου. Ο πατέρας του ήταν άφραγκος και διώχθηκε για απάτη. Από τον Νοέμβριο του 1921 έως το 1924, ο Μαγκρίτ εργάστηκε ως σχεδιαστής με τον ζωγράφο Victor Servranckx, τον οποίο είχε γνωρίσει στην Ακαδημία, στο εργοστάσιο ταπετσαριών Peters-Lacroix στο Haren. Στις 28 Ιουνίου 1922 ο Magritte παντρεύτηκε την Georgette Berger και τον Αύγουστο το ζευγάρι μετακόμισε στο Laeken.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αισχύλος
Συνάντηση με το κίνημα Νταντά και δημιουργία της σουρεαλιστικής ομάδας των Βρυξελλών
Το 1922, ο Μαγκρίτ γνώρισε τον Μαρσέλ Λεκόμτ και τον Δεκέμβριο του 1923 τον Καμίλ Γκέμανς, ο οποίος, μαζί με τον Ε.Λ.Τ. Μέσενς, τον εισήγαγαν στο περιβάλλον του Νταντά. Οφείλει στον Lecomte, ή σύμφωνα με τον Louis Scutenaire, στον Mesens, τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική του συγκίνηση: την ανακάλυψη μιας αναπαραγωγής του τραγουδιού του Τζόρτζιο ντε Κίρικο “Το τραγούδι του έρωτα” (1914). “Τα μάτια μου είδαν τη σκέψη για πρώτη φορά”, έγραψε ανακαλώντας αυτή την αποκάλυψη.
Τον Φεβρουάριο του 1924 ο Μαγκρίτ παραιτήθηκε από τη δουλειά του στο εργοστάσιο ταπετσαρίας Lacroix και πήγε για λίγο στο Παρίσι σε αναζήτηση νέας εργασίας. Επιστρέφοντας στις Βρυξέλλες, δημιούργησε τη δική του επιχείρηση, δημιουργώντας από το 1924 έως το 1928 έργα για ταινίες, θέατρα, αυτοκινητοβιομηχανίες, την Alfa Romeo και τη Citroën, ή εταιρείες, τον οίκο Norine, τα ιδρύματα Minet, τη σοκολατοποιία Neuhaus, τον οίκο Vanderborght, την Primevère και τα εσώρουχα Thila Naghel. Τον Οκτώβριο του 1924, ο Magritte, μέσω αφορισμών, και ο Mesens συμμετείχαν στην επιθεώρηση 391, υπό τη διεύθυνση του Francis Picabia, και σχεδίαζαν να εγκαινιάσουν, μαζί με τους Goemans και Lecomte, μια νέα ντανταϊστική επιθεώρηση, την Période, κατά το πρότυπο της επιθεώρησης του Picabia, η οποία όμως βυθίστηκε πριν από τη γέννησή της από ένα φυλλάδιο του Paul Nougé, και στη συνέχεια, τον Μάρτιο του 1925, ίδρυσαν την επιθεώρηση Œsophage (ένα μόνο τεύχος).
Η συνάντηση της ομάδας “Αλληλογραφία”, η οποία το 1924 και το 1925 συγκέντρωσε τους Nougé, Goemans και Lecomte, με τους Mesens και Magritte, η σύνταξη ενός κοινού τρακτέρ το Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο του 1926 κατά του Géo Norge και του Jean Cocteau, με το οποίο συντάχθηκε και ο μουσικός André Souris, και η κοινή συμμετοχή τους το 1927 στο τελευταίο τεύχος της επιθεώρησης Marie. Αυτό το δεκαπενθήμερο περιοδικό για νέους, που δημιουργήθηκε από τον Mesens τον Ιούνιο του 1926, σηματοδότησε την αρχή της δημιουργίας της ομάδας των Σουρεαλιστών των Βρυξελλών, στην οποία εντάχθηκαν τον Ιούλιο ο Louis Scutenaire και η Irène Hamoir. Το 1926, ο Μαγκρίτ υπέγραψε συμβόλαιο με τον Paul-Gustave van Hecke, σύζυγο της σχεδιάστριας μόδας Norine και φίλο του Mesens, ο οποίος αγόρασε το έργο του και έγραψε το πρώτο του άρθρο για τον ζωγράφο στο περιοδικό Sélection τον Μάρτιο του 1927. Τον Απρίλιο του 1927 εξέθεσε περίπου πενήντα πίνακές του, μεταξύ των οποίων και τον “Χαμένο Χόκεϊ”, έναν από τους πρώτους υπερρεαλιστικούς πίνακες του, ζωγραφισμένο το 1926, με πρόλογο των Van Heck και Nougé, στην γκαλερί Le Centaure, όπου εργαζόταν ο Goemans. Με την ευκαιρία αυτή συνάντησε τον Scutenaire, τον οποίο ο Goemans και ο Nougé είχαν συναντήσει λίγο νωρίτερα. Ο Μαγκρίτ εικονογραφεί τους καταλόγους γούνας του για τους Muller et Samuel 1926-1927 και 1927-1928, ο τελευταίος δημοσιεύεται με κείμενα του Nougé.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλμπέρ Καμύ
Συνάντηση με τον παρισινό σουρεαλισμό
Τον Σεπτέμβριο του 1927, ο Μαγκρίτ έφυγε από το Βέλγιο και έμεινε στο Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne) μέχρι τον Ιούλιο του 1930. Γνώρισε τους σουρεαλιστές (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) και συμμετείχε στις δραστηριότητές τους. Στο Παρίσι εξέθεσε στην γκαλερί που άνοιξε ο Goemans και στις Βρυξέλλες τον Ιανουάριο του 1928 στην γκαλερί L”Époque, υπό τη διεύθυνση του Mesens, με τον πρόλογο του καταλόγου να γράφεται από τον Nougé και να προσυπογράφεται από τους Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire και Souris. Το 1929 δημοσίευσε τη σειρά Le Sens propre, μια σειρά πέντε φυλλαδίων που αναπαριστούσαν από έναν πίνακα του με ένα ποίημα του Goemans, και το Les Mots et les images στο La Révolution surréaliste. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού επισκέφθηκε τον Dalí στο Cadaqués, όπου συναντήθηκε με τον Éluard και την Gala. Ο Αντρέ Μπρετόν τάχθηκε υπέρ της ένταξης στο Κομμουνιστικό Κόμμα και ο Νουζέ ήταν αντίθετος, αλλά οι σχέσεις μεταξύ των σουρεαλιστών των Βρυξελλών και του Παρισιού παρέμειναν δύσκολες, και ο Ρενέ Μαγκρίτ ήρθε σε ρήξη με τον Αντρέ Μπρετόν εξαιτίας ενός κρεμαστού Χριστού που φορούσε η Ζορζέτ Μαγκρίτ.
Η κρίση του 1929 έφτασε στην Ευρώπη και ο Ρενέ Μαγκρίτ αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Βέλγιο το 1930, καθώς τα διάφορα συμβόλαια που του επέτρεπαν να ζήσει είχαν σπάσει. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Rue Essenghem στο Jette και το 1931 παρουσίασε στις Βρυξέλλες μια έκθεση που οργανώθηκε από τον Mesens, με πρόλογο του Nougé. Τον επόμενο χρόνο εντάχθηκε στο Βελγικό Κομμουνιστικό Κόμμα και γνώρισε τον Paul Colinet. Μεταξύ 1931 και 1936, ασχολήθηκε με μια μικρή διαφημιστική επιχείρηση, μια επιχείρηση τροφίμων, την οποία σίγουρα δεν ακολούθησε από έφεση και η οποία επεκτάθηκε σποραδικά μεταξύ 1918 και 1965.
Ο Μαγκρίτ εξέθεσε το 1933 στο Palais des Beaux-Arts των Βρυξελλών και το 1934 ζωγράφισε το Le Viol για το εξώφυλλο του βιβλίου Qu”est-ce que le surréalisme? του André Breton. Το 1936 πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση στη Νέα Υόρκη στην γκαλερί Julien Levy, γνώρισε τον Marcel Mariën τον επόμενο χρόνο και έμεινε στο Λονδίνο, όπου εξέθεσε το 1938 στη London Gallery of Mesens. Από τον Φεβρουάριο έως τον Απρίλιο του 1940, ο Μαγκρίτ διηύθυνε την επιθεώρηση L”Invention collective με τον Ubac (δύο τεύχη). Πέντε ημέρες μετά τη γερμανική εισβολή στο Βέλγιο, έφυγε από τις Βρυξέλλες στις 15 Μαΐου 1940 με τον Raoul και τον Agui Ubac, συναντώντας τον Scutenaire και την Irène Hamoir στο σταθμό (η Georgette ζούσε εκεί με την αδελφή της Léontine και κυρίως τον Paul Colinet). Η ομάδα αναχωρεί από το Παρίσι για την Καρκασόν, όπου ζει ο ποιητής Joë Bousquet. Ο ζωγράφος, ο οποίος φτάνει στις 23 Μαΐου, μένει εκεί για τρεις μήνες. Κατά την επιστροφή του στις Βρυξέλλες τον Αύγουστο, ο Ρενέ Μαγκρίτ, ο οποίος το 1936 είχε ερωτευτεί τη Βρετανίδα καλλιτέχνιδα Σίλα Λεγκ (η οποία τον Ιούλιο του 1937 δημιούργησε μια παράσταση στην πλατεία Τραφάλγκαρ κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης Σουρεαλισμού στο Λονδίνο), και η Ζωρζέτ Μαγκρίτ, η οποία είχε αρχίσει σχέση με τον Πολ Κολινέ, συμφιλιώθηκαν.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωσήφ Στάλιν
Περίοδος Renoir και περίοδος αγελάδας
Από το 1943 έως το 1945, ο Μαγκρίτ χρησιμοποίησε την τεχνική των ιμπρεσιονιστών κατά την περίοδο του σουρεαλισμού του “en plein soleil” ή “περίοδος Ρενουάρ”. Μεταξύ 1943 και 1947, εκδόθηκαν τα πρώτα βιβλία αφιερωμένα σε αυτόν: Les Images défendues του Nougé, Magritte του Mariën.
Υπό την πένα του Christian Dotremont, η έκδοση της εφημερίδας Le Drapeau rouge στις 8-9 Σεπτεμβρίου 1945 ανακοινώνει τη συμμετοχή του Magritté στο Βελγικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Γνωρίζοντας ότι δεν μπορούσε να αλλάξει τις θέσεις του και προβλέποντας τον αποκλεισμό του, το εγκατέλειψε γρήγορα. Ο Μαγκρίτ εξέθεσε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1947 στη γκαλερί Hugo υπό τη διεύθυνση του Αλεξάντρ Ιόλα, ο οποίος παρουσίασε ξανά τους πίνακές του τον Μάιο του 1948, στη νέα του γκαλερί το 1951 και το 1952 και στο Μιλάνο το 1953. Οι σχέσεις μεταξύ του ζωγράφου και του εμπόρου, ο οποίος για εμπορικούς λόγους δεν εκτιμούσε ούτε την “περίοδο του Ρενουάρ” ούτε την “περίοδο των αγελάδων” και μάλλον ανέθετε παραλλαγές ή αντίγραφα παλαιών έργων, συχνά επιδεινώνονταν, αλλά ο Ιόλα παρουσίαζε ή οργάνωνε εκθέσεις των έργων του μέχρι το θάνατο του Μαγκρίτ.
Τον Μάρτιο του 1948, ο Μαγκρίτ ζωγράφισε περίπου σαράντα πίνακες και γκουάς σε φανταχτερές αποχρώσεις (“περίοδος αγελάδας”) μέσα σε έξι εβδομάδες, με σκοπό, σε μια τυπικά υπερρεαλιστική πράξη, να μπερδέψει τους παρισινούς εμπόρους και να σκανδαλίσει το καλό γαλλικό γούστο. Εκτέθηκαν στην Galerie du Faubourg και προηγήθηκε το Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Η Irène Hamoir κληροδότησε πολλά από αυτά τα έργα στο μουσείο των Βρυξελλών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιαν Χους
Ώρα για αναδρομές
Από το 1952 έως το 1956, ο Μαγκρίτ εξέδιδε το περιοδικό La Carte d”après nature, το οποίο παρουσιαζόταν σε μορφή καρτ ποστάλ. Το 1952 και το 1953 δημιούργησε το Le Domaine enchanté, οκτώ πίνακες για την τοιχογραφική διακόσμηση του καζίνο στο Knokke-le-Zoute, το 1957 το La Fée ignorante για το Palais des Beaux-Arts στο Charleroi και το 1961 το Les Barricades mystérieuses για το Palais des Congrès στις Βρυξέλλες. Μια πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου του διοργανώθηκε το 1954 από τον Mesens στο Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες. Η επιτυχία του Μαγκρίτ ήρθε σιγά σιγά χάρη στον έμπορο Iolas, από το 1957 και μετά, και στην Αμερική. Τον Απρίλιο του 1965 έφυγε για την Ίσκια της Ιταλίας για να βελτιώσει την υγεία του και πέρασε από τη Ρώμη, πριν επισκεφθεί για πρώτη φορά τις Ηνωμένες Πολιτείες τον Δεκέμβριο για μια αναδρομική έκθεση στο MOMA, η οποία στη συνέχεια παρουσιάστηκε στο Σικάγο, το Μπέρκλεϊ και την Πασαντίνα.
Τον Ιούνιο του 1966 και τον Ιούνιο του 1967, οι Magrittes περνούν διακοπές στην Ιταλία με τον Scutenaire και την Irène Hamoir. Στις 4 Αυγούστου εγκαινιάζεται μια νέα αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Boijmans Van Beuningen στο Ρότερνταμ.
Το 2013-2014 το MoMa στη Νέα Υόρκη διοργάνωσε την έκθεση “Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938” σε συνεργασία με τη Συλλογή Menil και το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πυθαγόρας
Θάνατος
Ο Μαγκρίτ πέθανε στο σπίτι του, 97, rue des Mimosas στο Schaerbeek, στις 15 Αυγούστου 1967 νωρίς το απόγευμα σε ηλικία 68 ετών. Είναι θαμμένος στο δημοτικό νεκροταφείο του Schaerbeek- δίπλα του βρίσκεται η σύζυγός του, η οποία πέθανε το 1986. Από το 2009, ο τάφος έχει χαρακτηριστεί ως μνημείο και χώρος από την Περιφέρεια των Βρυξελλών.
“Ένα κιβώτιο δίπλα στην κούνια του, η ανάκτηση ενός ιστιοπλοϊκού μπαλονιού που είχε προσαράξει στη στέγη του οικογενειακού σπιτιού, το όραμα ενός ζωγράφου που ζωγράφιζε στο νεκροταφείο… τρεις παιδικές αναμνήσεις που ο καλλιτέχνης θα κρατούσε σε όλη του τη ζωή”, συνοψίζει μια βιογραφία του Μαγκρίτ.
Ο Μαγκρίτ υπογραμμίζει τη δυσκολία μας να κάνουμε την πραγματικότητα του κόσμου να συμπέσει με τις νοητικές μας εικόνες. Ανέπτυξε ένα πραγματικό εικονογραφικό αλφάβητο χρησιμοποιώντας επαναλαμβανόμενα μοτίβα: το μήλο, το πουλί, τον άνδρα με το καπέλο, τα κατακερματισμένα σώματα… Οι εικόνες του είναι συχνά κρυμμένες πίσω ή μέσα σε άλλες εικόνες, συνδυάζοντας δύο πιθανά επίπεδα ανάγνωσης, το ορατό και το αόρατο.
Οι πίνακές του συχνά παίζουν με την ασυμφωνία μεταξύ ενός αντικειμένου και της αναπαράστασής του. Για παράδειγμα, ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι η εικόνα μιας πίπας με το κείμενο “This is not a pipe” από κάτω (The Betrayal of Images, 1928-29). Το θέμα είναι να θεωρούμε το αντικείμενο ως μια συγκεκριμένη πραγματικότητα και όχι ως έναν αφηρημένο και αυθαίρετο όρο. Για να εξηγήσει τι ήθελε να αναπαραστήσει σε αυτό το έργο, ο Μαγκρίτ είπε: “Η περίφημη πίπα, αρκετά με έχουν κατηγορήσει! Και όμως, μπορείς να μου γεμίσεις την πίπα; Όχι, δεν είναι, είναι μόνο μια αναπαράσταση. Έτσι, αν είχα γράψει κάτω από τον πίνακά μου “Αυτός είναι ένας σωλήνας”, θα είχα πει ψέματα!”.
Η ζωγραφική του Μαγκρίτ αμφισβητεί την ίδια της τη φύση και τη δράση του ζωγράφου πάνω στην εικόνα. Η ζωγραφική δεν είναι ποτέ αναπαράσταση ενός πραγματικού αντικειμένου, αλλά η δράση της σκέψης του ζωγράφου πάνω στο αντικείμενο αυτό. Ο Μαγκρίτ υποβάθμισε την πραγματικότητα σε μια αφηρημένη σκέψη που αποδίδεται με τύπους που υπαγορεύονται από την τάση του για μυστήριο: “Φροντίζω, στο μέτρο του δυνατού, να φτιάχνω μόνο πίνακες που προκαλούν μυστήριο με την ακρίβεια και τη μαγεία που είναι απαραίτητες για τη ζωή των ιδεών”, δήλωνε. Ο τρόπος αναπαράστασής του, ο οποίος εμφανίζεται σκόπιμα ουδέτερος, ακαδημαϊκός, ακόμη και σχολαστικός, αναδεικνύει ένα ισχυρό έργο αποδόμησης των σχέσεων που έχουν τα πράγματα στην πραγματικότητα.
Μεταξύ των αντικειμένων που συμβάλλουν στο να γίνουν οι πίνακές του αδιαπέραστα αινίγματα, ένα αντικείμενο εμφανίζεται ιδιαίτερα συχνά: μια μαύρη, γυαλιστερή σφαίρα, χωρισμένη στη μέση, η οποία εμφανίζεται σε πολλά έργα, σε εξαιρετικά διαφορετικές διατάξεις και μεγέθη. Συχνά αναφέρεται ως “καμπάνα”, αν και δεν έχει τέτοιο σχήμα, και έχει ερμηνευτεί διαδοχικά ως μαυρισμένο μάτι, ως αναπαράσταση του γυναικείου φύλου ή ως ένα απλό γεωμετρικό σχήμα. Ο καλλιτέχνης, με μια αίσθηση του χιούμορ που είναι συχνά εμφανής στους πίνακές του, αφήνει άθικτο το μυστήριο ενός αντικειμένου που εστιάζει την προσοχή ενώ αντιστέκεται στην ερμηνεία.
Ο Μαγκρίτ διαπρέπει στην αναπαράσταση νοητικών εικόνων. Για τον Μαγκρίτ, η ορατή πραγματικότητα πρέπει να προσεγγίζεται με αντικειμενικό τρόπο. Έχει διακοσμητικό ταλέντο που εκδηλώνεται στη γεωμετρική διάταξη της παράστασης. Το βασικό στοιχείο στο έργο του Μαγκρίτ είναι η έμφυτη αποστροφή του για την πλαστική, λυρική, ζωγραφική. Ο Μαγκρίτ ήθελε να ρευστοποιήσει οτιδήποτε ήταν συμβατικό. “Η τέχνη της ζωγραφικής μπορεί πραγματικά να περιοριστεί μόνο στην περιγραφή μιας ιδέας που έχει μια ορισμένη ομοιότητα με τον ορατό κόσμο”, είπε. Γι” αυτόν, η πραγματικότητα δεν πρέπει σίγουρα να προσεγγίζεται από την οπτική γωνία του συμβόλου. Ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακες αυτής της ιδέας είναι το Clairvoyance (1936), που δείχνει έναν ζωγράφο του οποίου το μοντέλο είναι ένα αυγό πάνω σε ένα τραπέζι. Στον καμβά, ο ζωγράφος σχεδιάζει ένα πουλί με τεντωμένα φτερά.
Ένας άλλος πίνακας, Η απαγορευμένη αναπαραγωγή (1937), δείχνει έναν άνδρα με την πλάτη του σε έναν καθρέφτη, ο οποίος δεν αντανακλά το πρόσωπό του αλλά την πλάτη του. Κατά τον ίδιο τρόπο, η ζωγραφική δεν είναι καθρέφτης της πραγματικότητας.
Ως ζωγράφος του μεταφυσικού και του σουρεαλιστικού, ο Μαγκρίτ αντιμετώπισε το προφανές με διαβρωτικό χιούμορ, έναν τρόπο υπονόμευσης των θεμελίων των πραγμάτων και του πνεύματος της σοβαρότητας. Γλίστρησε ανάμεσα στα πράγματα και την αναπαράστασή τους, τις εικόνες και τις λέξεις. Αντί να εφευρίσκει τεχνικές, προτίμησε να φτάσει στην ουσία των πραγμάτων, να χρησιμοποιήσει τη ζωγραφική ως εργαλείο γνώσης που είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το μυστήριο. “Ο Μαγκρίτ είναι ένας μεγάλος ζωγράφος, ο Μαγκρίτ δεν είναι ζωγράφος”, έγραψε ο Σκουτενέρ το 1947.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εμίλ Φίσερ
Μουσείο Musée Magritte Μουσείο
Το Μουσείο Μαγκρίτ στεγάζεται σε ένα παλιό νεοκλασικό κτίριο που χρονολογείται από τα τέλη του 18ου αιώνα, μέρος ενός αρχιτεκτονικού συγκροτήματος που χτίστηκε μετά την πυρκαγιά του παλατιού Coudenberg το 1731. Με την πάροδο των αιώνων, το κτίριο μετατράπηκε από διαδοχικούς ιδιοκτήτες σε ξενοδοχείο, κοσμηματοπωλείο και τελικά σε μουσείο.
Η Place Royale και τα κτίρια που την περιβάλλουν αποτελούν ιστορική μαρτυρία της ανεξαρτησίας του Βελγίου κατά το Ancien Régime. Στην πλατεία αυτή πραγματοποιήθηκε η τελετή ενθρόνισης του πρίγκιπα Λεοπόλδου του Σαξ-Κόμπουργκ, βασιλιά των Βέλγων, στις 21 Ιουλίου 1831, πενήντα χρόνια μετά την κατασκευή της. Στη συνέχεια, το κτίριο μετατράπηκε σε ξενοδοχείο για ταξιδιώτες για περισσότερο από έναν αιώνα, πριν πωληθεί σε έναν κοσμηματοπώλη στις αρχές του 20ού αιώνα.
Το 1951, οι προσόψεις και οι στοές που πλαισιώνουν την Place Royale αναγνωρίστηκαν για το αρχιτεκτονικό και ιστορικό τους ενδιαφέρον και προστατεύθηκαν οριστικά από οποιαδήποτε τροποποίηση με απόφαση κατάταξης στον βελγικό κατάλογο πολιτιστικής κληρονομιάς.
Τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου ανέλαβαν τις εγκαταστάσεις το 1962 και το ξενοδοχείο Altenloh μετατράπηκε σε μουσείο. Τη δεκαετία του 1980 πραγματοποιήθηκαν σημαντικές εργασίες ανακαίνισης και το εσωτερικό του κτιρίου ανακατασκευάστηκε πλήρως.
Η σπουδαιότητα της συλλογής έργων του Ρενέ Μαγκρίτ και η διεθνής φήμη του αξίζουν έναν χώρο αφιερωμένο στην επικοινωνία του καλλιτέχνη και του έργου του. Το 2007 γεννήθηκε το σχέδιο για ένα μελλοντικό Μουσείο Μαγκρίτ στο πρώην ξενοδοχείο Altenloh- οι εργασίες ξεκίνησαν τον επόμενο χρόνο και ολοκληρώθηκαν το 2009.
Η συλλογή έργων του Ρενέ Μαγκρίτ που του χάρισε ένα μουσείο ανήκει στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου. Η συλλογή αυτή είναι η μεγαλύτερη στον κόσμο και καλύπτει όλες τις διαφορετικές περιόδους της ζωής του καλλιτέχνη- επιπλέον, είναι πολύ διαφοροποιημένη, με πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, γκουάς, αφίσες, διαφημιστικά έργα, επιστολές, φωτογραφίες, γλυπτά, ταινίες και άλλα έγγραφα.
Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής προέρχεται από δωρεές των ακόλουθων ατόμων: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, η κυρία Germaine Kieckens, η πρώτη σύζυγος του διάσημου σκιτσογράφου Hergé, ο Maurice Rapin και η Mirabelle Dors, το Ίδρυμα Magritte, η ULB, καθώς και ιδιωτικά δάνεια.
Το κληροδότημα της Irène Scutenaire-Hamoir στο μουσείο περιλαμβάνει πολυάριθμα έργα του ζωγράφου: πάνω από είκοσι πίνακες, είκοσι γκουάς, σαράντα σχέδια κ.ά. Τα έργα αυτά κρέμονταν στους τοίχους του σπιτιού τους στην Rue de la Luzerne. Τα έργα αυτά ήταν κρεμασμένα στους τοίχους του σπιτιού τους στην rue de la Luzerne, μεταξύ των οποίων:
Η συλλογή του Μουσείου Μαγκρίτ περιλαμβάνει επίσης περισσότερες από 300 φωτογραφικές εκτυπώσεις που ανιχνεύουν τη ζωή του Μαγκρίτ: την οικογένειά του, τα χρόνια της διαμόρφωσής του, τους φίλους του και τη σύζυγό του Ζορζέτ. Η φωτογραφία ήταν απαραίτητη για την τέχνη του, και χρησιμοποίησε αυτές τις φωτογραφίες για να δημιουργήσει τους πίνακές του.
Από το 2010, εφαρμόζεται πολιτική ανταλλαγής με το Ίδρυμα de Menil στο Χιούστον (Τέξας, ΗΠΑ) και ορισμένα έργα που βρίσκονται στην κατοχή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA) έχουν δανειστεί για περίοδο τεσσάρων μηνών. Τον Μάρτιο του 2012, εκτέθηκε μια σειρά έργων που είχε δανειστεί από έναν αγγλικής καταγωγής ιδιώτη συλλέκτη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αλκιβιάδης
Μουσείο René Magritte
Από το 1999, ένα μουσείο René Magritte στεγάζεται επίσης στο σπίτι που έζησε με τη σύζυγό του Georgette από το 1930 έως το 1954, στην οδό Esseghem 135, στο Jette. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εκεί τα μισά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης εκδοχής της Αυτοκρατορίας των Φώτων το 1949. Στο μουσείο εκτίθενται ιδίως το επιπλωμένο σαλόνι στην αρχική του κατάσταση, το στούντιο – ζωγράφιζε στην τραπεζαρία του – και το στούντιο Dongo στο βάθος του κήπου του, όπου ο καλλιτέχνης παρήγαγε τα διαφημιστικά του έργα. Αντλούσε μεγάλο μέρος της έμπνευσής του από το εσωτερικό αυτού του διαμερίσματος στους πίνακές του (παράθυρο, τζάκι, πόμολα, σκάλα, πτηνοτροφείο κ.λπ.). Στον πρώτο όροφο, το μουσείο παρουσιάζει μια βιογραφική έκθεση: υπάρχουν ορισμένα πρωτότυπα έργα (σχέδια, γκουάς, ακουαρέλες), μια συλλογή προσωπικών αντικειμένων και πρωτότυπα έγγραφα (περιοδικά, επιστολές, υπερρεαλιστικά φυλλάδια). Μια έκθεση με τίτλο “The Missing Magrittes” παρουσιάζει επίσης περίπου τριάντα κατεστραμμένα έργα που έχουν ανακατασκευαστεί (στο ίδιο στυλ και σχήμα) με βάση τα αρχεία που παραχώρησε ο David Sylvester. Η κλοπή του πίνακα Olympia (ο πίνακας έχει πλέον επιστραφεί.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Κουβανική Επανάσταση
Σπίτι του Μαγκρίτ
Το σπίτι του Μαγκρίτ, όπου μεγάλωσε ο καλλιτέχνης, βρίσκεται στο Σατελέ και είναι ανοιχτό για το κοινό. Το σπίτι αυτό, που συχνά απεικονίζεται στα έργα του, αποτέλεσε σημαντική πηγή έμπνευσης για τον Μαγκρίτ λόγω των διακοσμητικών στοιχείων που περιέχει και της τραγικής ιστορίας της αυτοκτονίας της μητέρας του, στην οποία αναφέρονται ορισμένοι πίνακές του.
Έγγραφο που χρησιμοποιήθηκε ως πηγή για αυτό το άρθρο.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Αιγυπτιακή μυθολογία
Φωτογραφίες και ταινίες του Magritte
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρανθίσκο Γκόγια
Εικονογραφήσεις βιβλίων (επιλεγμένες)
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόσιπ Μπροζ Τίτο
Κείμενα για τον Μαγκρίτ
Το λογότυπο της Apple Records, της δισκογραφικής εταιρείας των Beatles, δημιουργήθηκε από τον Βρετανό γραφίστα Gene Mahon. Το πράσινο μήλο Granny Smith είναι εμπνευσμένο από τον πίνακα του Μαγκρίτ “Το παιχνίδι του Μουρρέ”, τον οποίο αγόρασε ο Paul McCartney.
Το τραγούδι Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War του Αμερικανού τραγουδιστή Paul Simon περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Hearts and Bones του 1983.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Εισβολή στον Κόλπο των Χοίρων
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Πηγές
