Ρούντολφ Νουρέγιεφ
gigatos | 7 Ιανουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Rudolf Khametovich Nureyev (ρωσικά: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 Μαρτίου 1938 – 6 Ιανουαρίου 1993) ήταν σοβιετικής καταγωγής χορευτής μπαλέτου και χορογράφος. Ο Νουρέγιεφ θεωρείται από ορισμένους ως ο μεγαλύτερος άνδρας χορευτής μπαλέτου της γενιάς του.
Ο Νουρέγιεφ γεννήθηκε σε ένα τραίνο της Υπερσιβηρικής κοντά στο Ιρκούτσκ της Σιβηρίας, στη Σοβιετική Ένωση, από οικογένεια Τατάρων. Ξεκίνησε την πρώιμη καριέρα του με τον θίασο που στη σοβιετική εποχή ονομαζόταν Μπαλέτο Κίροφ (σήμερα ονομάζεται με την αρχική του ονομασία, Μπαλέτο Μαριίνσκι) στο Λένινγκραντ. Αυτομόλησε από τη Σοβιετική Ένωση στη Δύση το 1961, παρά τις προσπάθειες της KGB να τον σταματήσει. Αυτή ήταν η πρώτη αποστασία σοβιετικού καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου και προκάλεσε διεθνή αίσθηση. Συνέχισε να χορεύει με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου και από το 1983 έως το 1989 διετέλεσε διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού. Ο Νουρέγιεφ ήταν επίσης χορογράφος υπηρετώντας ως επικεφαλής χορογράφος του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού. Παρήγαγε δικές του ερμηνείες πολλών κλασικών έργων, όπως η Λίμνη των Κύκνων, η Ζιζέλ και η La Bayadère.
Ο παππούς του Νουρέγιεφ, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, και ο πατέρας του, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), κατάγονταν από το Asanovo στο Sharipov volost της περιφέρειας Ufa του Ufa Governorate (τώρα η περιφέρεια Ufa της Δημοκρατίας του Bashkortostan). Η μητέρα του, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), γεννήθηκε στο χωριό Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Kazan Governorate (σήμερα Alkeyevsky District της Δημοκρατίας του Ταταρστάν).
Ο Νουρέγιεφ γεννήθηκε σε ένα τραίνο της Υπερσιβηρικής κοντά στο Ιρκούτσκ της Σιβηρίας, ενώ η μητέρα του Φαρίντα ταξίδευε προς το Βλαδιβοστόκ, όπου υπηρετούσε ο πατέρας του Χαμέτ, πολιτικός κομισάριος του Κόκκινου Στρατού. Μεγάλωσε ως μοναχογιός με τρεις μεγαλύτερες αδελφές σε μια μουσουλμανική οικογένεια Τατάρων. Στην αυτοβιογραφία του, ο Νουρέγιεφ σημείωσε για την ταταρική κληρονομιά του: “Η μητέρα μου γεννήθηκε στην όμορφη αρχαία πόλη του Καζάν. Είμαστε μουσουλμάνοι. Ο πατέρας γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό κοντά στην Ούφα, την πρωτεύουσα της Δημοκρατίας της Μπασκίρια. Έτσι, και από τις δύο πλευρές οι συγγενείς μας είναι Τάταροι και Μπασκίρηδες. Δεν μπορώ να προσδιορίσω ακριβώς τι σημαίνει για μένα να είμαι Τατάρος και όχι Ρώσος, αλλά αισθάνομαι αυτή τη διαφορά μέσα μου. Το ταταρικό μας αίμα ρέει κάπως πιο γρήγορα και είναι πάντα έτοιμο να βράσει”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φλάβιος Αέτιος
Εκπαίδευση στην Ακαδημία Βαγκάνοβα
Όταν η μητέρα του πήγε τον Νουρέγιεφ και τις αδελφές του σε μια παράσταση του μπαλέτου Song of the Cranes, ερωτεύτηκε τον χορό. Ως παιδί, ενθαρρύνθηκε να χορεύει σε λαϊκές παραστάσεις των Μπασκίρων και η προκοπή του σύντομα έγινε αντιληπτή από τους δασκάλους που τον ενθάρρυναν να εκπαιδευτεί στο Λένινγκραντ (σημερινή Αγία Πετρούπολη). Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Μόσχα με μια τοπική ομάδα μπαλέτου, ο Νουρέγιεφ πέρασε από οντισιόν για την ομάδα μπαλέτου Μπολσόι και έγινε δεκτός. Ωστόσο, ένιωθε ότι η σχολή μπαλέτου Μαριίνσκι ήταν η καλύτερη, οπότε εγκατέλειψε τον τοπικό περιοδεύοντα θίασο και αγόρασε εισιτήριο για το Λένινγκραντ.
Λόγω της αναστάτωσης της σοβιετικής πολιτιστικής ζωής που προκάλεσε ο Β” Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Νουρέγιεφ δεν μπόρεσε να εγγραφεί σε μεγάλη σχολή μπαλέτου μέχρι το 1955, σε ηλικία 17 ετών, όταν έγινε δεκτός από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Βαγκάνοβα του Λένινγκραντ, τη συνεργαζόμενη σχολή του Μπαλέτου Μαριίνσκι. Ο δάσκαλος μπαλέτου Alexander Ivanovich Pushkin ενδιαφέρθηκε γι” αυτόν επαγγελματικά και επέτρεψε στον Nureyev να ζήσει μαζί του και με τη σύζυγό του.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Φραγκία
Αρχηγός του μπαλέτου Kirov
Μετά την αποφοίτησή του το 1958, ο Νουρέγιεφ εντάχθηκε στο Μπαλέτο Κίροφ (σήμερα Μαριίνσκι). Ξεπέρασε αμέσως το επίπεδο του corps και του δόθηκαν από την αρχή σόλο ρόλοι ως κύριος χορευτής. Ο Nureyev συνεργαζόταν τακτικά με τη Natalia Dudinskaya, την ανώτερη μπαλαρίνα της ομάδας και σύζυγο του διευθυντή της, Konstantin Sergeyev. Η Dudinskaya, η οποία ήταν 26 χρόνια μεγαλύτερή του, τον επέλεξε για πρώτη φορά ως παρτενέρ της στο μπαλέτο Laurencia.
Σε λίγο καιρό, ο Νουρέγιεφ έγινε ένας από τους πιο γνωστούς χορευτές της Σοβιετικής Ένωσης. Από το 1958 έως το 1961, στα τρία χρόνια της συνεργασίας του με το Κίροφ, χόρεψε 15 ρόλους, συνήθως απέναντι από την παρτενέρ του, τη Νινέλ Κουργκαπκίνα, με την οποία ήταν πολύ καλό ζευγάρι, αν και ήταν σχεδόν μια δεκαετία μεγαλύτερη από εκείνον. Ο Νουρέγιεφ και η Kurgapkina προσκλήθηκαν να χορέψουν σε μια συγκέντρωση στη ντάτσα του Χρουστσόφ και το 1959 τους επετράπη να ταξιδέψουν εκτός Σοβιετικής Ένωσης, χορεύοντας στη Βιέννη στο Διεθνές Φεστιβάλ Νέων. Λίγο αργότερα, το Υπουργείο Πολιτισμού του είπε ότι δεν θα του επιτρεπόταν να ξαναπάει στο εξωτερικό. Σε ένα αξιομνημόνευτο περιστατικό, ο Νουρέγιεφ διέκοψε μια παράσταση του Δον Κιχώτη για 40 λεπτά, επιμένοντας να χορέψει με καλσόν και όχι με το συνηθισμένο παντελόνι. Στο τέλος υποχώρησε, αλλά ο προτιμώμενος ενδυματολογικός κώδικας του υιοθετήθηκε σε μεταγενέστερες παραστάσεις.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαλβαδόρ Νταλί
Αποστασία στο αεροδρόμιο του Παρισιού
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Νουρέγιεφ είχε γίνει αίσθηση στη Σοβιετική Ένωση.
Ωστόσο, καθώς το Μπαλέτο Κίροφ ετοιμαζόταν να πραγματοποιήσει περιοδεία στο Παρίσι και το Λονδίνο, ο επαναστατικός χαρακτήρας του Νουρέγιεφ και η αντικομφορμιστική του στάση τον καθιστούσαν απίθανο υποψήφιο για το ταξίδι, το οποίο η σοβιετική κυβέρνηση θεωρούσε ζωτικής σημασίας για τις φιλοδοξίες της να αποδείξει την “πολιτιστική της υπεροχή” έναντι της Δύσης. Επιπλέον, οι εντάσεις αυξάνονταν μεταξύ του Νουρέγιεφ και του καλλιτεχνικού διευθυντή του Κίροφ Κονσταντίν Σεργκέγιεφ, ο οποίος ήταν επίσης σύζυγος της πρώην χορεύτριας του Νουρέγιεφ Ναταλία Ντουντίνσκαγια. Αφού ένας εκπρόσωπος των διοργανωτών της γαλλικής περιοδείας είδε τον Νουρέγιεφ να χορεύει στο Λένινγκραντ το 1960, οι Γάλλοι διοργανωτές προέτρεψαν τις σοβιετικές αρχές να τον αφήσουν να χορέψει στο Παρίσι, και του επετράπη να πάει.
Στο Παρίσι, οι παραστάσεις του ενθουσίασαν κοινό και κριτικούς. Ο Oliver Merlin στην εφημερίδα Le Monde έγραψε,
Δεν θα ξεχάσω ποτέ την άφιξή του τρέχοντας στο πίσω μέρος της σκηνής και τον γατίσιο τρόπο που κρατιόταν απέναντι από τη ράμπα. Φορούσε ένα λευκό ζωνάρι πάνω από ένα υπερμαρμαρίνο κοστούμι, είχε μεγάλα άγρια μάτια και κοίλα μάγουλα κάτω από ένα τουρμπάνι που ολοκληρωνόταν με ένα σπρέι από φτερά, φουσκωμένους μηρούς, άψογο καλσόν. Αυτός ήταν ήδη ο Nijinsky στο Firebird.
Ο Νουρέγιεφ φάνηκε να παραβιάζει τους κανόνες για τις συναναστροφές με τους ξένους και φέρεται να επισκέπτεται συχνά γκέι μπαρ στο Παρίσι, γεγονός που θορύβησε τη διεύθυνση του Κίροφ και τους πράκτορες της KGB που τον παρακολουθούσαν. Η KGB ήθελε να τον στείλει πίσω στη Σοβιετική Ένωση. Στις 16 Ιουνίου 1961, όταν ο θίασος του Kirov συγκεντρώθηκε στο αεροδρόμιο Le Bourget του Παρισιού για να πετάξει για το Λονδίνο, ο Sergeyev πήρε τον Nureyev στην άκρη και του είπε ότι έπρεπε να επιστρέψει στη Μόσχα για μια ειδική παράσταση στο Κρεμλίνο, αντί να πάει στο Λονδίνο με τον υπόλοιπο θίασο. Ο Νουρέγιεφ έγινε καχύποπτος και αρνήθηκε. Στη συνέχεια του είπαν ότι η μητέρα του είχε αρρωστήσει βαριά και έπρεπε να πάει αμέσως στο σπίτι του για να τη δει. Ο Νουρέγιεφ αρνήθηκε και πάλι, πιστεύοντας ότι κατά την επιστροφή του στην ΕΣΣΔ ήταν πιθανό να φυλακιστεί. Με τη βοήθεια της γαλλικής αστυνομίας και μιας παριζιάνικης κοσμικής φίλης, της Clara Saint, η οποία ήταν αρραβωνιασμένη με τον Vincent Malraux, γιο του γάλλου υπουργού Πολιτισμού André Malraux, ο Nureyev ξέφυγε από τους φρουρούς της KGB και ζήτησε άσυλο. Ο Σεργκέγιεφ και η KGB προσπάθησαν να τον μεταπείσουν, αλλά εκείνος επέλεξε να παραμείνει στο Παρίσι.
Μέσα σε μια εβδομάδα υπέγραψε συμβόλαιο με το Grand Ballet du Marquis de Cuevas και ερμήνευσε την Ωραία Κοιμωμένη με τη Νίνα Βυρούμποβα. Σε μια περιοδεία στη Δανία γνώρισε τον Erik Bruhn, σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας, ο οποίος έγινε ο εραστής του, ο στενότερος φίλος του και ο προστάτης του μέχρι το θάνατο του Bruhn το 1986. Τόσο ο ίδιος όσο και ο Bruhn εμφανίστηκαν ως προσκεκλημένοι χορευτές με το νεοσύστατο Αυστραλιανό Μπαλέτο στο Her Majesty”s Theatre του Σίδνεϊ τον Δεκέμβριο του 1962.
Οι σοβιετικές αρχές ανάγκασαν τον πατέρα και τη μητέρα του Νουρέγιεφ και τον δάσκαλο χορού Πούσκιν να του γράψουν επιστολές, παροτρύνοντάς τον να επιστρέψει, χωρίς αποτέλεσμα. Παρόλο που ο ίδιος υπέβαλε αίτηση στη σοβιετική κυβέρνηση για πολλά χρόνια για να του επιτραπεί να επισκεφθεί τη μητέρα του, δεν του επιτράπηκε να το κάνει μέχρι το 1987, όταν η μητέρα του πέθαινε και ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ συναίνεσε στην επίσκεψη. Το 1989, προσκλήθηκε να χορέψει τον ρόλο του Τζέιμς στην παράσταση La Sylphide με το Μπαλέτο Μαριίνσκι στο Θέατρο Μαριίνσκι του Λένινγκραντ. Η επίσκεψη αυτή του έδωσε την ευκαιρία να δει πολλούς από τους δασκάλους και συναδέλφους του που είχε να δει από την αποστασία του.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μαρία Αντουανέτα
Το Βασιλικό Μπαλέτο
Η Dame Ninette de Valois του προσέφερε συμβόλαιο για να ενταχθεί στο Βασιλικό Μπαλέτο ως κύριος χορευτής. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στο θίασο, ωστόσο, πολλοί κριτικοί εξοργίστηκαν καθώς ο Νουρέγιεφ έκανε σημαντικές αλλαγές στις παραγωγές της Λίμνης των Κύκνων και της Ζιζέλ. Ο Νουρέγιεφ παρέμεινε στο Βασιλικό Μπαλέτο μέχρι το 1970, οπότε και προήχθη σε Κύριο Επισκέπτη Καλλιτέχνη, δίνοντάς του τη δυνατότητα να επικεντρωθεί στο αυξανόμενο πρόγραμμα διεθνών προσκεκλημένων εμφανίσεων και περιοδειών του. Συνέχισε να παίζει τακτικά με το Βασιλικό Μπαλέτο μέχρι που δέσμευσε το μέλλον του στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού τη δεκαετία του 1980.
Η πρώτη εμφάνιση του Νουρέγιεφ με την Prima Ballerina Dame Margot Fonteyn ήταν σε μια απογευματινή παράσταση μπαλέτου που διοργάνωσε το Βασιλικό Μπαλέτο: Ζιζέλ, στις 21 Φεβρουαρίου 1962. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε για την ενίσχυση της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού, ενός οργανισμού διδασκαλίας κλασικού μπαλέτου, του οποίου ήταν πρόεδρος. Χόρεψε το Poème Tragique, ένα σόλο χορογραφημένο από τον Frederick Ashton, και το pas de deux του Μαύρου Κύκνου από τη Λίμνη των Κύκνων. Είχαν τόσο καλή υποδοχή που η Fonteyn και ο Nureyev προχώρησαν σε μια συνεργασία που διήρκεσε πολλά χρόνια. Το 1965 έκαναν πρεμιέρα για τον θίασο το Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Οι θαυμαστές του διδύμου έσκιζαν τα προγράμματά τους για να φτιάξουν κομφετί που πετούσαν με χαρά στους χορευτές. Ο Nureyev και η Fonteyn μπορεί να έκαναν πάνω από 20 εμφανίσεις στην αυλαία. Στις 11 Ιουλίου 1967, η Fonteyn και ο Nureyev, μετά από παράσταση στο Σαν Φρανσίσκο, συνελήφθησαν σε κοντινές στέγες, αφού είχαν διαφύγει κατά τη διάρκεια αστυνομικής επιδρομής σε σπίτι στην περιοχή Haight-Ashbury. Βγήκαν με εγγύηση και οι κατηγορίες για διατάραξη της κοινής ησυχίας και επίσκεψη σε χώρο όπου γινόταν χρήση μαριχουάνας αποσύρθηκαν αργότερα την ίδια μέρα λόγω έλλειψης επαρκών αποδεικτικών στοιχείων.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Σαρλ-Μωρίς ντε Ταλλεϋράν-Περιγκόρ
Άλλες διεθνείς εμφανίσεις
Μεταξύ πολλών εμφανίσεων στη Βόρεια Αμερική, ο Νουρέγιεφ ανέπτυξε μια μακροχρόνια σχέση με το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά, όπου εμφανίστηκε ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης σε πολλές περιπτώσεις. Το 1972, ανέβασε μια θεαματική νέα παραγωγή της Ωραίας Κοιμωμένης για τον θίασο, με δικές του πρόσθετες χορογραφίες που συμπλήρωναν εκείνες του Petipa. Η παραγωγή περιόδευσε ευρέως στις ΗΠΑ και τον Καναδά μετά την αρχική της πορεία στο Τορόντο, μια παράσταση της οποίας μεταδόθηκε ζωντανά από την τηλεόραση και στη συνέχεια εκδόθηκε σε βίντεο. Μεταξύ των μπαλαρινών του Εθνικού Μπαλέτου, ο Νουρέγιεφ συνεργαζόταν συχνότερα με τη Βερόνικα Τενάντ και την Κάρεν Κέιν. Το 1975 ο Νουρέγιεφ συνεργάστηκε εκτενώς με το American Ballet Theatre αναβιώνοντας το Le Corsaire με την Gelsey Kirkland. Αναδημιούργησε την Ωραία Κοιμωμένη, τη Λίμνη των Κύκνων και τη Ramonda με τη Cynthia Gregory. Η Gregory και ο Brun συμμετείχαν με τον Nureyev σε ένα pas des trois από το ελάχιστα γνωστό μπαλέτο La Ventana του August Bournonville.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Πηνελόπη
Διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού
Τον Ιανουάριο του 1982, η Αυστρία χορήγησε στον Νουρέγιεφ την υπηκοότητα, τερματίζοντας περισσότερα από είκοσι χρόνια απάτριδας. Το 1983, διορίστηκε διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, όπου, εκτός από τη σκηνοθεσία, συνέχισε να χορεύει και να προωθεί νεότερους χορευτές. Παρέμεινε εκεί ως χορευτής και επικεφαλής χορογράφος μέχρι το 1989. Μεταξύ των χορευτών που καθοδήγησε ήταν οι Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude και Monique Loudières.
Η καλλιτεχνική του διεύθυνση στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού σημείωσε μεγάλη επιτυχία, βγάζοντας τον θίασο από μια σκοτεινή περίοδο. Η Ωραία Κοιμωμένη του παραμένει στο ρεπερτόριο και αναβίωσε και γυρίστηκε σε ταινία με τον προστατευόμενό του Manuel Legris στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Παρά την επιδεινούμενη ασθένεια προς το τέλος της θητείας του, εργάστηκε ακούραστα, ανεβάζοντας νέες εκδοχές παλιών παραστάσεων και αναθέτοντας μερικά από τα πιο πρωτοποριακά χορογραφικά έργα της εποχής του. Το δικό του “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Όταν ήταν άρρωστος προς το τέλος της ζωής του, εργάστηκε σε μια τελευταία παραγωγή του La Bayadère, η οποία ακολουθεί πιστά την εκδοχή του Μπαλέτου Mariinsky που χόρευε ως νεαρός.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρανσίσκο Φράνκο
Τελικά έτη
Όταν το AIDS εμφανίστηκε στις ειδήσεις της Γαλλίας γύρω στο 1982, ο Νουρέγιεφ δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία. Ο χορευτής βρέθηκε θετικός στον ιό HIV το 1984, αλλά για αρκετά χρόνια απλώς αρνιόταν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με την υγεία του. Ωστόσο, στα τέλη της δεκαετίας του 1980 οι μειωμένες ικανότητές του απογοήτευσαν τους θαυμαστές του που είχαν καλές αναμνήσεις από την εξαιρετική του δεινότητα και ικανότητα. Ο Νουρέγιεφ άρχισε μια σημαντική πτώση μόλις το καλοκαίρι του 1991 και εισήλθε στην τελική φάση της ασθένειας την άνοιξη του 1992.
Τον Μάρτιο του 1992, ζώντας με προχωρημένο AIDS, επισκέφθηκε το Καζάν και εμφανίστηκε ως μαέστρος μπροστά στο κοινό του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Musa Cälil Tatar, το οποίο σήμερα παρουσιάζει το Φεστιβάλ Ρούντολφ Νουρέγιεφ στο Ταταρστάν. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, με υψηλό πυρετό, εισήχθη στο νοσοκομείο Notre Dame du Perpétuel Secours στο Levallois-Perret, ένα προάστιο βορειοδυτικά του Παρισιού, και χειρουργήθηκε για περικαρδίτιδα, μια φλεγμονή του μεμβρανώδους σάκου γύρω από την καρδιά. Εκείνη την εποχή, αυτό που τον ενέπνευσε να καταπολεμήσει την ασθένειά του ήταν η ελπίδα ότι θα μπορούσε να εκπληρώσει μια πρόσκληση να διευθύνει το “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” του Προκόφιεφ σε μια φιλανθρωπική εκδήλωση του American Ballet Theatre στις 6 Μαΐου 1992 στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Το έκανε και ήταν ενθουσιασμένος από την υποδοχή.
Τον Ιούλιο του 1992, ο Νουρέγιεφ εμφάνισε νέα σημάδια περικαρδίτιδας, αλλά αποφάσισε να παραιτηθεί από περαιτέρω θεραπεία. Η τελευταία του δημόσια εμφάνιση ήταν στις 8 Οκτωβρίου 1992, στην πρεμιέρα στο Palais Garnier μιας νέας παραγωγής του La Bayadère που χορογράφησε μετά τον Marius Petipa για το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Ο Νουρέγιεφ είχε καταφέρει να αποκτήσει μια φωτοτυπία της πρωτότυπης παρτιτούρας του Μίνκους όταν βρισκόταν στη Ρωσία το 1989. Το μπαλέτο ήταν ένας προσωπικός θρίαμβος αν και η σοβαρότητα της κατάστασής του ήταν εμφανής. Ο Γάλλος υπουργός Πολιτισμού, Ζακ Λανγκ, του απένειμε εκείνο το βράδυ επί σκηνής το υψηλότερο πολιτιστικό βραβείο της Γαλλίας, το Commandeur de l”Ordre des Arts et des Lettres.
Ο Νουρέγιεφ μπήκε ξανά στο νοσοκομείο Notre Dame du Perpétuel Secours στο Levallois-Perret στις 20 Νοεμβρίου 1992 και παρέμεινε εκεί μέχρι το θάνατό του από επιπλοκές του AIDS σε ηλικία 54 ετών στις 6 Ιανουαρίου 1993. Η κηδεία του έγινε στο μαρμάρινο φουαγιέ της Όπερας Garnier του Παρισιού. Πολλοί απέτισαν φόρο τιμής στη λαμπρότητά του ως χορευτή. Ένας τέτοιος φόρος τιμής ήρθε από τον Oleg Vinogradov του μπαλέτου Mariinsky, δηλώνοντας: “Ό,τι έκανε ο Νουρέγιεφ στη Δύση, δεν θα μπορούσε ποτέ να το κάνει εδώ”.
Ο τάφος του Νουρέγιεφ, στο ρωσικό νεκροταφείο στο Sainte-Geneviève-des-Bois κοντά στο Παρίσι, διαθέτει έναν τάφο ντυμένο με μωσαϊκό ανατολίτικου χαλιού. Ο Νουρέγιεφ ήταν μανιώδης συλλέκτης όμορφων χαλιών και υφασμάτων αντίκες. Καθώς το φέρετρό του βυθίστηκε στο έδαφος, ακούστηκε μουσική από την τελευταία πράξη της Ζιζέλ και τα παπούτσια του μπαλέτου του ρίχτηκαν στον τάφο μαζί με λευκά κρίνα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιωάννης Τσιμισκής
Αφιερώματα
Μετά από τόσα χρόνια που δεν του είχε δοθεί μια θέση στην ιστορία του Μπαλέτου Μαριίνσκι, η φήμη του Νουρέγιεφ αποκαταστάθηκε. Το όνομά του ξαναμπήκε στην ιστορία του Μαριίνσκι, παρόλο που χόρεψε εκεί μόνο για τρία χρόνια. Ορισμένα από τα προσωπικά του αντικείμενα εκτέθηκαν στο μουσείο του θεάτρου στη σημερινή Αγία Πετρούπολη. Μια αίθουσα πρόβας ονομάστηκε προς τιμήν του στη φημισμένη Ακαδημία Βαγκάνοβα. Από τον Οκτώβριο του 2013, το Centre National du Costume de Scène διαθέτει μόνιμη συλλογή κοστουμιών του Νουρέγιεφ “που προσφέρει στους επισκέπτες μια αίσθηση της πληθωρικής, αλήτικης προσωπικότητάς του και του πάθους του για ό,τι σπάνιο και όμορφο”. Το 2015, εισήχθη στο Legacy Walk.
Από τον θάνατό του το 1993, η Όπερα του Παρισιού έχει καθιερώσει την παράδοση να παρουσιάζει κάθε 10 χρόνια μια χορευτική βραδιά-αφιέρωμα στον Νουρέγιεφ. Επειδή γεννήθηκε τον Μάρτιο, οι παραστάσεις αυτές έχουν δοθεί μέχρι στιγμής στις 20 Μαρτίου 2003 και στις 6 Μαρτίου 2013. Οι συνομήλικοι του Νουρέγιεφ που μιλούν και τον θυμούνται, όπως ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, είναι συχνά βαθιά συγκινημένοι.
Ένας επιλεγμένος κατάλογος παραστάσεων μπαλέτου, παραγωγών μπαλέτου και πρωτότυπων μπαλέτων.
Η Yvette Chauviré του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού χόρευε συχνά με τον Νουρέγιεφ- ο ίδιος την περιέγραψε ως “θρύλο”. (Η Chauviré παρευρέθηκε στην κηδεία του μαζί με τη γαλλίδα χορεύτρια και ηθοποιό Leslie Caron).
Στο Βασιλικό Μπαλέτο, ο Νουρέγιεφ και η Μάργκοτ Φόντεϊν έγιναν μακροχρόνιοι συνεργάτες χορού. Ο Nureyev είπε κάποτε για τη Fonteyn, η οποία ήταν 19 χρόνια μεγαλύτερή του, ότι χόρευαν με “ένα σώμα, μια ψυχή”. Μαζί ο Nureyev και η Fonteyn έκαναν πρεμιέρα με το μπαλέτο Marguerite and Armand του Sir Frederick Ashton, ένα μπαλέτο που χόρεψαν με τη Σονάτα για πιάνο σε σι ελάσσονα του Liszt, το οποίο έγινε το σήμα κατατεθέν τους. Ο Kenneth MacMillan αναγκάστηκε να τους επιτρέψει να κάνουν πρεμιέρα το έργο του Ρωμαίος και Ιουλιέτα, το οποίο προοριζόταν για δύο άλλους χορευτές, τη Lynn Seymour και τον Christopher Gable. Υπάρχουν ταινίες με τη συνεργασία τους στις ταινίες Les Sylphides, Swan Lake, Romeo and Juliet και άλλους ρόλους. Συνέχισαν να χορεύουν μαζί για πολλά χρόνια μετά την αποχώρηση του Νουρέγιεφ από το Βασιλικό Μπαλέτο. Η τελευταία τους κοινή παράσταση ήταν στο Baroque Pas de Trois στις 16 Σεπτεμβρίου 1988, όταν η Fonteyn ήταν 69 ετών και ο Nureyev 50 ετών, με την Carla Fracci, ηλικίας 52 ετών, να πρωταγωνιστεί επίσης.
Γιόρτασε μια άλλη μακροχρόνια συνεργασία με την Eva Evdokimova. Εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μαζί στο La Sylphide (1971) και το 1975 την επέλεξε για την Ωραία Κοιμωμένη στο ανέβασμά του για το London Festival Ballet. Η Evdokimova παρέμεινε η εκλεκτή παρτενέρ του για πολλές guest εμφανίσεις και περιοδείες σε όλο τον κόσμο με το “Nureyev and Friends” για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια.
Κατά το ντεμπούτο του στην αμερικανική σκηνή το 1962, ο Νουρέγιεφ συνεργάστηκε επίσης με τη Σόνια Αρόβα στη Μουσική Ακαδημία του Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Σε συνεργασία με το Μπαλέτο της Όπερας του Σικάγο της Ρουθ Πέιτζ, παρουσίασαν το μεγάλο pas de deux από τον Δον Κιχώτη.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιστορία των Αζτέκων
Ως επιρροή
Ο Νουρέγιεφ ήταν πάνω απ” όλα ένας λάτρης της κλασικής τεχνικής και η κυριαρχία του σε αυτήν τον έκανε πρότυπο για μια ολόκληρη γενιά χορευτών. Αν το επίπεδο του ανδρικού χορού ανέβηκε τόσο εμφανώς στη Δύση μετά τη δεκαετία του 1960, αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην έμπνευση του Νουρέγιεφ.
Η επιρροή του Νουρέγιεφ στον κόσμο του μπαλέτου άλλαξε την αντίληψη για τους άνδρες χορευτές- στις δικές του παραγωγές των κλασικών έργων οι ανδρικοί ρόλοι έπαιρναν πολύ περισσότερες χορογραφίες. Μια άλλη σημαντική επιρροή ήταν ότι διέσχισε τα όρια μεταξύ του κλασικού μπαλέτου και του μοντέρνου χορού, εκτελώντας και τα δύο. Σήμερα είναι φυσιολογικό για τους χορευτές να λαμβάνουν εκπαίδευση και στα δύο στυλ, αλλά ο Νουρέγιεφ ήταν ο εμπνευστής και διέπρεψε στον μοντέρνο και στον κλασικό χορό. Έκανε τα πάντα για να συνεργαστεί με τη σπουδαία του μοντέρνου χορού Μάρθα Γκράχαμ και εκείνη δημιούργησε ένα έργο ειδικά γι” αυτόν. Ενώ ο Τζιν Κέλι είχε κάνει πολλά για να συνδυάσει το μοντέρνο και το κλασικό στυλ στον κινηματογράφο, προερχόταν από ένα περιβάλλον “λαϊκού χορού” που επηρεαζόταν περισσότερο από τον μοντέρνο χορό, ενώ ο Νουρέγιεφ έκανε μεγάλα βήματα για να κερδίσει την αποδοχή του μοντέρνου χορού στον χώρο του “κλασικού μπαλέτου”.
Το χάρισμα, η αφοσίωση και η γενναιοδωρία του Νουρέγιεφ ήταν τέτοια που δεν μετέδιδε απλώς τις γνώσεις του. Προσωποποίησε τη σχολή ζωής για έναν χορευτή. Αρκετοί χορευτές, οι οποίοι ήταν πρώτοι χορευτές στο Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού υπό τη διεύθυνσή του, έγιναν οι ίδιοι διευθυντές μπαλέτου εμπνευσμένοι από τη συνέχιση του έργου και των ιδεών του Νουρέγιεφ. Ο Manuel Legris είναι διευθυντής του Κρατικού Μπαλέτου της Βιέννης, ο Laurent Hilaire είναι διευθυντής μπαλέτου του Θεάτρου Stanislavski της Μόσχας και ο Charles Jude διευθυντής μπαλέτου του Grand Théâtre de Bordeaux.
Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο άλλος μεγάλος χορευτής που, όπως και ο Νουρέγιεφ, αυτομόλησε στη Δύση, έχει σε μεγάλη εκτίμηση τον Νουρέγιεφ. Ο Baryshnikov δήλωσε σε συνέντευξή του ότι ο Nureyev ήταν ένας ασυνήθιστος άνθρωπος από κάθε άποψη, ενστικτώδης, ευφυής, με συνεχή περιέργεια και εξαιρετική πειθαρχία, που ήταν ο στόχος της ζωής του και φυσικά η αγάπη του στην ερμηνεία.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Μινωική έκρηξη
Τεχνική και αναζήτηση της τελειότητας
Ο Νουρέγιεφ ξεκίνησε αργά το μπαλέτο και έπρεπε να τελειοποιήσει την τεχνική του για να πετύχει. Ο John Tooley έγραψε ότι ο Νουρέγιεφ μεγάλωσε πολύ φτωχός και έπρεπε να αναπληρώσει τρία έως πέντε χρόνια εκπαίδευσης μπαλέτου σε σχολή μπαλέτου υψηλού επιπέδου, δίνοντάς του αποφασιστική ώθηση για να αποκτήσει το μέγιστο των τεχνικών δεξιοτήτων και να γίνει ο καλύτερος χορευτής που εργαζόταν για την τελειότητα σε όλη του την καριέρα. Η πρόκληση για όλους τους χορευτές με τους οποίους συνεργάστηκε ο Νουρέγιεφ ήταν να ακολουθήσουν το παράδειγμά του και να μοιραστούν την απόλυτη αφοσίωσή του για το χορό. Υπέρμαχοι για να περιγράψουν με ακρίβεια το φαινόμενο Νουρέγιεφ είναι ο John Tooley, πρώην γενικός διευθυντής της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, ο Pierre Bergé, πρώην πρόεδρος της Opéra Bastille, τόπος διεξαγωγής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού (εκτός από το Palais Garnier) και ο Manuel Legris, πρώτος χορευτής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού που ο Νουρέγιεφ είχε διορίσει στη Νέα Υόρκη.
Ο Νουρέγιεφ το έθεσε ως εξής: “Προσεγγίζω το χορό από διαφορετική οπτική γωνία από εκείνους που αρχίζουν να χορεύουν στα 8 ή 9 χρόνια. Αυτοί που έχουν σπουδάσει από την αρχή δεν αμφισβητούν ποτέ τίποτα”. Ο Νουρέγιεφ μπήκε στην Ακαδημία Μπαλέτου της Βαγκάνοβα σε ηλικία μόλις 17 ετών παραμένοντας εκεί μόνο 3 χρόνια σε σύγκριση με τους χορευτές που συνήθως γίνονται πρώτοι χορευτές αφού μπουν στη σχολή Βαγκάνοβα στα 9 τους χρόνια και περνούν τα 9 ολόκληρα χρόνια χορευτικής εκπαίδευσης. Ο Νουρέγιεφ ήταν σύγχρονος του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, ο οποίος ήταν ο πρώτος χορευτής στα Μπολσόι. Αργότερα, ο Νουρέγιεφ ήταν προκάτοχος του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ στο μπαλέτο Kirov, το σημερινό θέατρο Mariinsky. Σε αντίθεση με τον Vasiliev και τον Baryshnikov, ο Nureyev δεν έχτισε τη φήμη του στην επιτυχία σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου, αλλά μάλλον μέσω των παραστάσεων και της λαϊκής του εικόνας.
Παραδόξως, τόσο ο Νουρέγιεφ όσο και ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ έγιναν δάσκαλοι της τελειότητας στο χορό. Ο χορός και η ζωή ήταν ένα και το αυτό, είπε ο Pierre Bergé για τον Nureyev: “Ήταν ένας χορευτής όπως κάθε άλλος χορευτής. Είναι εξαιρετικό να έχεις 19 βαθμούς στους 20. Είναι εξαιρετικά σπάνιο να έχεις 20 στα 20. Ωστόσο, το να έχεις 21 στα 20 είναι ακόμη πιο σπάνιο. Και αυτή ήταν η κατάσταση με τον Νουρέγιεφ”. δήλωσε ο Legris: “Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ ήταν ένα τρένο υψηλής ταχύτητας (ήταν ένα TGV)”. Το να δουλεύεις με τον Νουρέγιεφ σήμαινε ότι έπρεπε να ξεπεράσεις τον εαυτό σου και “να πατήσεις πάνω του”.
Ο Νουρέγιεφ δεν είχε πολλή υπομονή με τους κανόνες, τους περιορισμούς και την ιεραρχική τάξη και είχε κατά καιρούς μια ευμετάβλητη ιδιοσυγκρασία. Όταν απογοητευόταν, είχε την τάση να ξεσπάσει δημόσια. Η ανυπομονησία του εκδηλωνόταν κυρίως όταν οι αποτυχίες των άλλων εμπόδιζαν το έργο του.
Συναναστρεφόταν με τους Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill και Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova και επισκεπτόταν περιστασιακά τη ντισκοτέκ Studio 54 της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του 1970, αλλά ανέπτυξε μια δυσανεξία για τις διασημότητες.Διατήρησε παλιές φιλίες εντός και εκτός του κόσμου του μπαλέτου για δεκαετίες και θεωρήθηκε πιστός και γενναιόδωρος φίλος.
Οι περισσότερες μπαλαρίνες με τις οποίες χόρεψε ο Νουρέγιεφ, συμπεριλαμβανομένων των Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland και Annette Page, τον τίμησαν ως διακριτικό παρτενέρ. Ήταν γνωστός ως εξαιρετικά γενναιόδωρος σε πολλές μπαλαρίνες, οι οποίες του πιστώνουν ότι τις βοήθησε σε δύσκολες στιγμές. Συγκεκριμένα, η Καναδή μπαλαρίνα Lynn Seymour – που στεναχωρήθηκε όταν της αρνήθηκαν την ευκαιρία να κάνει πρεμιέρα στο έργο του MacMillan “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” – λέει ότι ο Νουρέγιεφ συχνά έβρισκε έργα γι” αυτήν ακόμη και όταν εκείνη υπέφερε από προβλήματα βάρους και κατάθλιψη και έτσι δυσκολευόταν να βρει ρόλους.
Ανάλογα με την πηγή, ο Νουρέγιεφ περιγράφεται είτε ως αμφιφυλόφιλος, καθώς είχε ετεροφυλόφιλες σχέσεις ως νεότερος, είτε ως ομοφυλόφιλος. Είχε μια ταραχώδη ζωή σχέσεων, με πολυάριθμες επισκέψεις σε λουτρά και ανώνυμες αρπαχτές. Ο Νουρέγιεφ γνώρισε τον Έρικ Μπρουχ, τον διάσημο Δανό χορευτή, αφού ο Νουρέγιεφ αυτομόλησε στη Δύση το 1961. Ο Νουρέγιεφ ήταν μεγάλος θαυμαστής του Μπρουν, έχοντας δει κινηματογραφημένες παραστάσεις του Δανού σε περιοδεία στη Σοβιετική Ένωση με το Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου, αν και υφολογικά οι δύο χορευτές ήταν πολύ διαφορετικοί. Ο Bruhn και ο Nureyev έγιναν ζευγάρι και οι δύο τους παρέμειναν μαζί με διακοπές, με μια πολύ ασταθή σχέση για 25 χρόνια, μέχρι το θάνατο του Bruhn το 1986.
Το 1973, ο Νουρέγιεφ γνώρισε τον 23χρονο Αμερικανό χορευτή και σπουδαστή κλασικών τεχνών Ρόμπερτ Τρέισι και ξεκίνησε ένας έρωτας δυόμισι ετών. Ο Tracy έγινε αργότερα γραμματέας και σύντροφος του Nureyev για πάνω από 14 χρόνια σε μια μακροχρόνια ανοιχτή σχέση μέχρι το θάνατό του. Σύμφωνα με τον Tracy, ο Νουρέγιεφ είπε ότι είχε σχέση με τρεις γυναίκες στη ζωή του, ότι πάντα ήθελε έναν γιο και κάποτε είχε σχέδια να γίνει πατέρας με τη Nastassja Kinski.
Το 1962, ο Νουρέγιεφ έκανε το ντεμπούτο του στην οθόνη στην κινηματογραφική εκδοχή του Les Sylphides. Αποφάσισε να μην ακολουθήσει καριέρα ηθοποιού για να ασχοληθεί με τον μοντέρνο χορό με το Ολλανδικό Εθνικό Μπαλέτο το 1968. Ο Νουρέγιεφ έκανε επίσης το 1962 το ντεμπούτο του στην τηλεόραση του δικτύου στην Αμερική με παρτενέρ τη Μαρία Τάλτσιεφ χορεύοντας το pas de deux από το Φεστιβάλ λουλουδιών του Αύγουστου Μπουρνονβίλ στο Γκενζάνο στην Τηλεφωνική Ώρα της Bell.
Το 1972, ο Sir Robert Helpmann τον κάλεσε να περιοδεύσει στην Αυστραλία με την παραγωγή του Δον Κιχώτη του Νουρέγιεφ. Το 1973, μια κινηματογραφική εκδοχή του Δον Κιχώτη γυρίστηκε σε σκηνοθεσία των Nureyev και Helpmann, στην οποία πρωταγωνιστούν ο Nureyev ως Basilio, η Lucette Aldous ως Kitri, ο Helpmann ως Δον Κιχώτης και καλλιτέχνες του Αυστραλιανού Μπαλέτου.
Το 1972, ο Νουρέγιεφ ήταν καλεσμένος στο τηλεοπτικό αφιέρωμα του David Winters The Special London Bridge Special. Το 1973 εμφανίστηκε σε ένα cameo στο The Morecambe & Wise Show Christmas Special.
Το 1977, ο Νουρέγιεφ υποδύθηκε τον Ρούντολφ Βαλεντίνο στην ταινία Valentino του Κεν Ράσελ.
Το 1978, εμφανίστηκε ως guest star στην τηλεοπτική σειρά The Muppet Show, όπου χόρεψε σε μια παρωδία με τίτλο “Swine Lake”, τραγούδησε το “Baby, It”s Cold Outside” σε ένα ντουέτο στη σάουνα με τη Miss Piggy, και τραγούδησε και χόρεψε κλακέτες στο φινάλε της σειράς, “Top Hat, White Tie and Tails”. Η εμφάνισή του πιστώνεται ότι έκανε τη σειρά του Jim Henson να γίνει ένα από τα περιζήτητα προγράμματα για να εμφανιστεί.
Το 1983, είχε έναν μη χορευτικό ρόλο στην ταινία Exposed με τη Nastassja Kinski.
Το 1989, περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά για 24 εβδομάδες με την αναβίωση του μιούζικαλ The King and I του Μπρόντγουεϊ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λιούις Κάρολ
Κριτικές και συνεντεύξεις
Πηγές
