Σέρτζιο Λεόνε
gigatos | 16 Οκτωβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Σέρτζιο Λεόνε (Ρώμη, 3 Ιανουαρίου 1929 – Ρώμη, 30 Απριλίου 1989) ήταν Ιταλός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός.
Αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους και επιδραστικότερους σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου, ιδιαίτερα γνωστός για τις ταινίες του στο είδος των σπαγγέτι-δυτικών. Αν και σκηνοθέτησε λίγες μόνο ταινίες, η σκηνοθεσία του έθεσε τα πρότυπα και συνέβαλε στην αναγέννηση του γουέστερν τη δεκαετία του 1960, με τίτλους όπως A Fistful of Dollars, A Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly (που αποτέλεσαν τη λεγόμενη “Τριλογία του δολαρίου”), Once Upon a Time in the West και Down Under, ενώ με το Once Upon a Time in America ανανέωσε εκ βάθρων το λεξικό των γκανγκστερικών ταινιών (αυτές οι τρεις τελευταίες ταινίες αποτελούν την “τριλογία των δεύτερων αμερικανικών συνόρων”, όπως την όρισε ο ίδιος ο Λεόνε, γνωστή αργότερα και ως “τριλογία του χρόνου” από έναν ορισμό που του έδωσε ο κριτικός κινηματογράφου Μοραντίνι ή ακόμη, τέλος, ως “τριλογία του παραμυθιού”).
Το 1972 κέρδισε το βραβείο David di Donatello για την καλύτερη σκηνοθεσία με την ταινία Giù la testa. Το 1984 του απονεμήθηκε επίσης το βραβείο David René Clair. Το 1985 με την ταινία Once Upon a Time in America κέρδισε την Αργυρή Κορδέλα Καλύτερης Σκηνοθεσίας και ήταν υποψήφιος για τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Σκηνοθεσίας και το David di Donatello Καλύτερης Ξένης Σκηνοθεσίας. Στις 9 Οκτωβρίου 2014, στην τελετή απονομής του Premio America στη Βουλή των Αντιπροσώπων, του απονεμήθηκε ειδικό βραβείο μνήμης από το Fondazione Italia USA.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Φρανσίσκο Φράνκο
Καταβολές και απαρχές
Ο Σέρτζιο Λεόνε γεννήθηκε στη Ρώμη, στο Παλάτσο Λαζαρόνι στη Via dei Lucchesi, λίγα μέτρα από τη Φοντάνα ντι Τρέβι, στις 3 Ιανουαρίου 1929, γιος του Ρομπέρτο Ρομπέρτι (1879-1959), σκηνοθέτη και ηθοποιού από την Τορέλα ντι Λομπάρντι (στην επαρχία Αβελίνο), ο οποίος θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του ιταλικού βωβού κινηματογράφου, και της Μπίσε Γουαλεράν (1886-1969), μιας Ρωμαίας ηθοποιού που καταγόταν από οικογένεια του Μιλάνου, η οποία είχε επίσης μακρινή αυστριακή καταγωγή.
Το 1931, η οικογένεια Leone μετακόμισε στη Via Filippo Casini, στην εργατική συνοικία Trastevere: “Ο τρόπος που βλέπω τα πράγματα είναι μερικές φορές αφελής, λίγο παιδαριώδης, αλλά ειλικρινής. Όπως τα παιδιά στα σκαλοπάτια της Viale Glorioso”: η πλάκα με αυτή την επιγραφή τοποθετήθηκε για να σηματοδοτήσει το σπίτι όπου ο Λεόνε έζησε τα χρόνια της παιδικής και νεανικής του ηλικίας κατά μήκος των σκαλοπατιών της Viale Glorioso που οδηγούν στο Trastevere.
Σπούδασε στους Lasallians, κατ” επιλογή της οικογένειάς του, που ήταν αντίθετοι με τη φασιστική δημόσια οργάνωση της εκπαίδευσης, και στο δημοτικό σχολείο γνώρισε έναν από τους μελλοντικούς στενότερους και διασημότερους συνεργάτες του: τον συνθέτη Ennio Morricone. Χωρίς να διαπρέπει στις σπουδές του, άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία και τα ιταλικά εκείνα τα χρόνια.
Πεπεισμένος αντιφασίστας, αποφάσισε να ενταχθεί στην Αντίσταση σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, αλλά η μητέρα του τον απέτρεψε από αυτό.
Παθιασμένος με τον αμερικανικό κινηματογράφο από την παιδική του ηλικία (αγαπούσε τον Τζον Φορντ και τον Τσάρλι Τσάπλιν), ο Λεόνε, μετά τις πρώτες του εμπειρίες με τον πατέρα του Βιντσέντζο, άρχισε να εργάζεται στην κινηματογραφική βιομηχανία σε ηλικία 18 ετών. Έπαιξε έναν μικρό ρόλο, ως κομπάρσος, στην ταινία “Κλέφτες ποδηλάτων” του Βιτόριο Ντε Σίκα, για την οποία ήταν άμισθος βοηθός: όταν οι πρωταγωνιστές Αντόνιο και Μπρούνο πέφτουν σε καταιγίδα στην Πόρτα Πορτέζε, βρίσκουν καταφύγιο κάτω από ένα περβάζι όπου καταφθάνουν ξένοι σεμιναριοί, μεταξύ των οποίων και ο Λεόνε. Αργότερα, ο Λεόνε θα ενδιαφερθεί για το είδος του πεπλουτισμού, βασισμένο στις ηρωικές και επικές πράξεις τόσο των Ελλήνων όσο και των Ρωμαίων στρατιωτών και αυτοκρατόρων.
Το 1949, ο πατέρας του Vincenzo αποσύρθηκε με τη σύζυγό του Edvige στη γενέτειρά τους, την Torella dei Lombardi. Ο 20χρονος Sergio, ο οποίος είχε γραφτεί στη Νομική στο πανεπιστήμιο, αποφάσισε να μείνει στη Ρώμη και να εργαστεί στον κινηματογράφο, ερχόμενος σε επαφή με τις γνώσεις του πατέρα του για τον κόσμο του κινηματογράφου. (Carmine Gallone, Mario Camerini και, πάνω απ” όλα, Mario Bonnard, ο οποίος τον πήρε υπό την προστασία του).
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Ραμσής Β΄
Η δεκαετία του 1950: peplums και τα πρώτα μεγάλα έργα
Έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στις αρχές της δεκαετίας του 1950, έχοντας γράψει το σενάριο για μια ταινία, που δεν γυρίστηκε ποτέ, το Viale Glorioso, το οποίο ακολουθούσε τα θέματα που είχε εκφράσει ο Φεντερίκο Φελίνι στο I vitelloni το 1953. Η κυκλοφορία αυτής της ταινίας έπεισε προσωρινά τον Λεόνε να εγκαταλείψει τις σκηνοθετικές του φιλοδοξίες, αφιερώνοντας τον εαυτό του στη βοηθητική σκηνοθεσία. Οι πρώτες σημαντικές δουλειές του ήταν ως βοηθός σκηνοθέτη του πατέρα του στην ταινία Il folle di Marechiaro, στη συνέχεια στον Carmine Gallone και τον Alessandro Blasetti και στη συνέχεια στον οικογενειακό του φίλο Mario Camerini. Έπαιξε τον ίδιο ρόλο ή αυτόν του σκηνοθέτη της δεύτερης μονάδας (χωρίς πίστωση) σε ορισμένες σημαντικές παραγωγές του Χόλιγουντ, που γυρίστηκαν στα στούντιο Cinecittà της Ρώμης, κατά την περίοδο του λεγόμενου Χόλιγουντ στον Τίβερη: αξίζει να σημειωθεί το Quo vadis (1951) του Mervyn LeRoy και κυρίως ο κολοσσιαίος Ben-Hur (1959) του William Wyler, βραβευμένος με 11 Όσκαρ, στον οποίο ο Leone σκηνοθέτησε τη σημαντική και θεαματική σκηνή της “μονομαχίας των αρμάτων”. Το 1954 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία ως σκηνοθέτης: το ντοκιμαντέρ μικρού μήκους “Taxi… signore?”. Το 1959 πήρε τη θέση του Mario Bonnard, ο οποίος λόγω ασθένειας αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τα γυρίσματα (αλλά ο Leone διηγήθηκε αργότερα ότι ο Bonnard στην πραγματικότητα “έφυγε για να σκηνοθετήσει την ταινία “Gastone”, με τον Alberto Sordi, αναθέτοντάς του τη σκηνοθεσία της ταινίας που εγκατέλειψε και στην οποία είχε απασχοληθεί ως βοηθός σκηνοθέτη”), για να σκηνοθετήσει τις “Τελευταίες μέρες της Πομπηίας”, για την οποία είχε συνεργαστεί στο σενάριο.
Ωστόσο, στους τίτλους αρχής της ταινίας δεν αναγράφεται το όνομά του, αλλά μόνο το όνομα του Bonnard. Οι παραγωγοί ανέθεσαν την ανάπτυξη μιας νέας ταινίας στον Leone (ο οποίος στο μεταξύ, το 1960, είχε παντρευτεί την Carla Ranalli, χορεύτρια στο Teatro dell”Opera της Ρώμης), ο οποίος την ανέπτυξε ως διακωμώδηση του είδους, παραμένοντας πιστός στη βασική δομή. Με αυτό το σκεπτικό, έκανε το πρώτο του αναγνωρισμένο σκηνοθετικό ντεμπούτο με την ταινία Il colosso di Rodi (1961). Χάρη στη μακρόχρονη εμπειρία του, ο Λεόνε κατάφερε να δημιουργήσει μια ταινία χαμηλού προϋπολογισμού που έμοιαζε τόσο εντυπωσιακή όσο ένας πραγματικός χολιγουντιανός κολοσσός. Η ιστορία, που διαδραματίζεται στο νησί της Ρόδου, είχε δύο εραστές: έναν ταξιδιώτη και την κόρη του βασιλιά της Ρόδου, ο οποίος χρηματοδότησε την κατασκευή ενός τεράστιου χάλκινου γίγαντα που μπορούσε να ρίχνει φλεγόμενα κάρβουνα στους εχθρούς ταξιδιώτες που τολμούσαν να πλησιάσουν πολύ κοντά στο νησί. Αυτή η ταινία ήταν η τελευταία εμπειρία στο είδος του πέπλου για τον Λεόνε, ο οποίος απέρριψε πολλές επόμενες προτάσεις από παραγωγούς ταινιών να ασχοληθούν με το θέμα της πρώτης του ταινίας.
Διαβάστε επίσης: ιστορία – Πόλεμος της Ισπανικής Διαδοχής
Η δεκαετία του 1960: “σπαγγέτι-γουέστερν” και επιτυχία
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η ζήτηση για πεπλούδες στέρεψε, παρόλο που ο Λεόνε, μετά από δύο χρόνια συνεργασίας σε σενάρια ταινιών του είδους, μετά τον “Κολοσσό της Ρόδου”, εργαζόταν για την προετοιμασία της τρίτης του πεπλούδας ή “ταινίας με άμμο” (όπως την αποκαλούσε): “Οι Αετοί της Ρώμης”, ένα είδος ριμέικ των “Επτά Σαμουράι” σε πεπλούδες. Κατά την περίοδο αυτή, στον Λεόνε ανατέθηκε το σενάριο ενός γουέστερν, βασισμένου στο ομώνυμο μυθιστόρημα, “Ο δολοφόνος των επικηρυγμένων”, μια ιταλοϊσπανική συμπαραγωγή, με πρωτοβουλία του ισπανόφωνου Χοσέ Γκουτιέρεζ Μαέσο και με την υποστήριξη της ιταλικής “Jolly Film” των Papi και Colombo. Αλλά το έργο του Leone απορρίφθηκε από τον Maesso. Την άνοιξη του 1963, ο εικονολήπτης Stelvio Massi και ο διευθυντής φωτογραφίας Enzo Barboni συνάντησαν τον Sergio Leone στο μπαρ “Rosati” στην Piazza del Popolo. Του είπαν ότι μόλις είχαν δει την ιαπωνική ταινία “Η πρόκληση των σαμουράι” στον κοντινό κινηματογράφο “Arlecchino” και του πρότειναν να την κάνει γουέστερν. Ο Λεόνε υπήρξε ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους αυτού που έγινε το είδος που προτιμά το ευρύ κοινό, το γουέστερν, γεννώντας μάλιστα ένα σημαντικό ιταλικό υποείδος, γνωστό ως σπαγγέτι-γουέστερν, του οποίου το στιλιστικό πρότυπο θα ήταν το πρώτο γουέστερν του Λεόνε, Μια χούφτα δολάρια το 1964, μια από τις πιο διάσημες ταινίες του είδους, η οποία ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό την πλοκή της ταινίας του Ακίρα Κουροσάβα Η πρόκληση του σαμουράι (Yojimbo στα ιαπωνικά) του 1961, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Λεόνε.
Η ανάγκη να αφοσιωθεί στο νέο είδος προέκυψε από την κινηματογραφική κρίση των αρχών της δεκαετίας του 1960 και την αναζήτηση από τον Λεόνε αφηγηματικών μορφών εμπνευσμένων από τις γερμανικές ταινίες είδους που ήταν στη μόδα εκείνη την εποχή. Μη όντας λάτρης του αυθεντικού αμερικανικού είδους, αποφάσισε να ασχοληθεί με το παιχνίδι των μασκών, εμπνευσμένος από τα έργα του Κάρλο Γκολντόνι.
Δουλεύοντας σε αυτή την ταινία, ο Σέρτζιο Λεόνε έβαλε στο στερέωμα των αστέρων τον Κλιντ Ίστγουντ, ο οποίος μέχρι τότε παρέμενε ένας μέτριος Αμερικανός τηλεοπτικός ηθοποιός με λίγους ρόλους στο ενεργητικό του. Για τη σκηνοθεσία, ο Λεόνε υπέγραψε Bob Robertson, μια αγγλοφώνηση του καλλιτεχνικού ονόματος που χρησιμοποιούσε ο πατέρας του Vincenzo, Roberto Roberti, και με την πρόθεση να ανακηρύξει τον εαυτό του γιο του Roberti. Δεδομένου ότι έπρεπε να περάσει ως αμερικανικό γουέστερν, τα ονόματα στους τίτλους έπρεπε να ακούγονται αμερικανικά: έτσι ο Gian Maria Volontè αυτοαποκαλούνταν John Wells και ο Ennio Morricone υπέγραφε Dan Savio. Η τελική εκδοχή της ταινίας επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα προβλήματα χαμηλού προϋπολογισμού και εν μέρει από τις πολυάριθμες ισπανικές τοποθεσίες- παρουσιάζει ένα βίαιο και ηθικά περίπλοκο όραμα της αμερικανικής Άγριας Δύσης που φαίνεται από τη μια να αποτίει φόρο τιμής στα κλασικά γουέστερν, ενώ από την άλλη να αποσπάται από αυτά ως προς τον τόνο.
Οι επόμενες δύο ταινίες, “Για λίγα δολάρια παραπάνω” (1965) και “Το καλό, το κακό και το άσχημο” (1966), ολοκλήρωσαν τη λεγόμενη “τριλογία του δολαρίου”. Κάθε μία από αυτές τις ταινίες ήταν σε θέση να επωφεληθεί από έναν ολοένα και μεγαλύτερο προϋπολογισμό και καλύτερα τεχνικά μέσα από την προηγούμενη, και οι ικανότητες του σκηνοθέτη ήταν επίσης σε θέση να παράγουν ολοένα και καλύτερα αποτελέσματα στο box office, δεδομένης της επιτυχίας του κοινού. Σκεφτείτε μόνο ότι όταν σημαίνοντες απεσταλμένοι της United Artists ήρθαν στη Ρώμη για να διαπιστώσουν την επιτυχία των ταινιών του Λεόνε, είδαν ότι στην πρεμιέρα της ταινίας “Για λίγα δολάρια παραπάνω” έγινε πραγματική επίθεση στα ταμεία! Λίγο μετά το δείπνο, οι Αμερικανοί ρώτησαν τον Σέρτζιο Λεόνε “Επόμενη ταινία;”, δηλαδή ποια ήταν η επόμενη ταινία. Ο Leone, σαστισμένος, αναζήτησε βοήθεια από τον Luciano Vincenzoni, συν-σεναριογράφο της ταινίας “Για λίγα δολάρια παραπάνω”, ο οποίος χωρίς περιστροφές τους είπε την πλοκή της ταινίας “Ο Μεγάλος Πόλεμος”, της οποίας ήταν σεναριογράφος, σε στυλ γουέστερν. Αυτό ήταν αρκετό για να ενθουσιάσει τους Αμερικανούς, οι οποίοι έδωσαν προκαταβολή περίπου ένα δισεκατομμύριο λιρέτες για να ξεκινήσει το τρίτο γουέστερν του Σέρτζιο Λεόνε, το οποίο αρχικά είχε τον τίτλο “Δύο υπέροχοι ζητιάνοι”. Τότε ο τρίτος πρωταγωνιστής, ο άσχημος Eli Wallach, ήρθε στο πλοίο… Και οι τρεις ταινίες χρησιμοποίησαν τα αξιόλογα soundtracks του Ennio Morricone (ο οποίος, ακριβώς με το “The Good, the Bad, the Ugly”, άρχισε να συνθέτει τη μουσική πριν από την ταινία με βάση το σενάριο, και όχι μετά, στη μονταρισμένη εκδοχή), ενός συνθέτη που έγινε διάσημος χάρη σε αυτά τα έργα, ο οποίος θα συνόδευε τον Leone στη δημιουργία των επόμενων τριών ταινιών μέχρι το “Once Upon a Time in America” το 1984.
Βασισμένος σε αυτές τις επιτυχίες, το 1968 ο Λεόνε σκηνοθέτησε αυτό που επρόκειτο να είναι το τελευταίο του γουέστερν, το Once Upon a Time in the West. Γυρισμένη στην κοιλάδα Monument Valley, την Ιταλία και την Ισπανία, η ταινία ήταν ένας μακρύς, βίαιος και σχεδόν “ονειρικός” διαλογισμός πάνω στη μυθολογία της Δύσης. Δύο άλλοι σπουδαίοι σκηνοθέτες, ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι και ο Ντάριο Αρτζέντο, συνεργάστηκαν επίσης για το θέμα- ο τελευταίος ήταν ακόμη σχεδόν εντελώς άγνωστος εκείνη την εποχή. Το σενάριο γράφτηκε από τον Sergio Donati, μαζί με τον Leone.
Ωστόσο, πριν από την κυκλοφορία της στους κινηματογράφους, η ταινία ρετουσαρίστηκε και μονταρίστηκε από τα στελέχη του στούντιο, με αποτέλεσμα να προκύψει μια συντομευμένη έκδοση διάρκειας περίπου 165 λεπτών. Η πρωτότυπη ταινία, με το director”s cut να διαρκεί συνολικά περίπου 175 λεπτά, ανακαλύφθηκε και επαναξιολογήθηκε μόνο χρόνια αργότερα. Η ταινία, μαζί με τις ταινίες The Good, the Bad and the Ugly και Once Upon a Time in America, θεωρείται από τις καλύτερες του σκηνοθέτη και αποτελεί έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους του είδους του γουέστερν.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Ούννοι
Η δεκαετία του 1970: Ταινίες στις ΗΠΑ
Το 1970, τον προσέγγισε η Paramount για να σκηνοθετήσει την ταινία Ο Νονός, αλλά ο Λεόνε αρνήθηκε.
Στη συνέχεια σκηνοθέτησε το Giù la testa το 1971, ένα έργο χαμηλού προϋπολογισμού, με πρωταγωνιστές τους James Coburn και Rod Steiger. Αρχικά, η ταινία επρόκειτο να έχει ως εκτελεστικό παραγωγό τον Λεόνε (ο οποίος ήδη σκεφτόταν το “Once Upon a Time in America”, τον αρχικό τίτλο της ταινίας, εδώ και τέσσερα χρόνια) και ως σκηνοθέτες τους Πίτερ Μπογκντάνοβιτς, Σαμ Πέκινπα και Τζιάρκαλο Σάντι, ο οποίος είχε υπάρξει βοηθός σκηνοθέτη του Λεόνε στις ταινίες “The Good, the Bad and the Ugly” και “Once Upon a Time in the West”. Αλλά τελικά ο Λεόνε σκηνοθέτησε το έργο, στην ταινία στην οποία εκδηλώνει περισσότερο τους προβληματισμούς του για την ανθρωπότητα και την πολιτική. Σύμφωνα με ορισμένους, επρόκειτο για μια άβολη, βομβαρδιστική ταινία, δεδομένου του πολιτικού μηνύματος πριν από τους τίτλους αρχής που προέρχεται από τις σκέψεις του Μάο Τσε Τουνγκ, καθώς και του αμερικανικού τίτλου: A Fistful of Dynamite (καθώς και του “Duck You Sucker!”).
Η αντανάκλαση αυτού μπορεί να βρεθεί σε μια συλλογική ταινία αντιπληροφόρησης του ίδιου έτους 1971: “12 Δεκεμβρίου ή έγγραφο για τον Πινέλι”, στην οποία υπάρχει επίσης η υπογραφή του Σέρτζιο Λεόνε.
Εν τω μεταξύ, ο Λεόνε δεν παρέμεινε εντελώς ανενεργός: μαζί με τον γαμπρό του Φούλβιο Μορσέλα, ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής “RAFRAN Cinematografica” (ακρωνύμιο των ονομάτων των τριών παιδιών του: RAfaella, FRancesca, ANdrea), και ξεκίνησε την παραγωγή δύο “πικαρέσκων” γουέστερν: το πρώτο, σε σκηνοθεσία του Τονίνο Βαλέρι, το My Name is Nobody, με πρωταγωνιστές τους Τέρενς Χιλ και Χένρι Φόντα (όπου ο Λεόνε σκηνοθέτησε -κατά δική του ομολογία- δύο σεκάνς της ταινίας, αλλά πιστώθηκε μόνο ως εκτελεστικός παραγωγός και σεναριογράφος). Στη συνέχεια, υπό τη σκηνοθεσία του Damiano Damiani, την ταινία Un genio, due compari, un pollo (Μια ιδιοφυΐα, δύο σύντροφοι, ένα κοτόπουλο), γυρίζοντας (αφού ο σκηνοθέτης έφυγε από το πλατό) τις αρχικές σκηνές (άλλες σκηνές γύρισε ο Giuliano Montaldo) και γινόταν, μαζί με τον Claudio Mancini, ο εκτελεστικός παραγωγός. Επίσης, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων αυτής της ταινίας, το όνομα του Σέρτζιο Λεόνε δεν αναφέρθηκε στους τίτλους αρχής.
Επικοινώνησε μαζί του ο σκηνοθέτης Stanley Kubrick, ο οποίος εκείνη την εποχή γύριζε το Barry Lyndon, ο οποίος ήθελε να μάθει πώς ο Leone είχε καταφέρει να εναρμονίσει τη μουσική και τις εικόνες στις σκηνές του “Once Upon a Time in the West”, ώστε να μπορέσει να επαναλάβει την ίδια τεχνική για την ταινία του.
Αργότερα, με την εταιρεία παραγωγής Rafran, ανέλαβε επίσης την παραγωγή των ταινιών Il gatto (1977) του Luigi Comencini και Il giocattolo (1979) του Giuliano Montaldo.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Τζιμ Μόρισον
Η δεκαετία του 1980: η επιστροφή στην Ιταλία
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Leone ανέθεσε στη Medusa την παραγωγή δύο ταινιών του Carlo Verdone: Un sacco bello (1980) και Bianco, rosso e Verdone (1981). Στην πραγματικότητα, ο σκηνοθέτης ήταν στενός φίλος του πατέρα του Carlo, Mario Verdone, γνωστού κριτικού κινηματογράφου, και σαν πατέρας ο Leone βοήθησε τον Carlo στη δημιουργία των δύο πρώτων ταινιών του, συμβουλεύοντάς τον για τις επιλογές του ως σκηνοθέτη.
Το 1986 συνεργάστηκε ξανά με τον φίλο του Carlo Verdone, αυτή τη φορά στην ταινία Troppo forte, με πρωταγωνιστές τον ίδιο τον Verdone, τον Mario Brega και τον Alberto Sordi. Ο Leone έγραψε το θέμα και το σενάριο μαζί με τους Verdone και Rodolfo Sonego.
Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960 έως τη δεκαετία του 1980, ο Σέρτζιο Λεόνε εργάστηκε για περίπου δεκαπέντε χρόνια πάνω στο δικό του επικό σχέδιο, αυτή τη φορά με επίκεντρο τη φιλία δύο Εβραίων γκάνγκστερ στη Νέα Υόρκη: Once Upon a Time in America (1984), μια ιδέα που γεννήθηκε πριν από το Once Upon a Time in the West. Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο κοινό και τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο, εκτός από τις ΗΠΑ, όπου η παραγωγή πρότεινε μια μικρότερη εκδοχή (140 λεπτά αντί για 220) με διαφορετική χρονική δομή. Η επανεπεξεργασία του έργου, που έγινε με χρονολογική σειρά, αλλοιώνοντας την αρχική διάταξη των αναδρομών και των αναδρομών, προκάλεσε επομένως μια αποτυχία στην αμερικανική αγορά, παρόλο που η αρχική έκδοση, που προσφέρθηκε στην Ευρώπη και αυτή που προσφέρθηκε χρόνια αργότερα τόσο σε VHS όσο και σε DVD, εκτιμήθηκε πολύ.
Το 2011, οι γιοι του Σέρτζιο Λεόνε αγόρασαν τα ιταλικά δικαιώματα της ταινίας και ανακοίνωσαν την αποκατάσταση της ταινίας. Η επέμβαση περιελάμβανε την προσθήκη 25 λεπτών διαγραμμένων σκηνών από την πρώτη περικοπή του σκηνοθέτη και την αποκατάσταση της αρχικής μεταγλώττισης. Η ταινία, αποκατεστημένη από την Cineteca di Bologna, προβλήθηκε στις 18 Μαΐου 2012 στο 65ο Φεστιβάλ Καννών, με τη συμμετοχή των Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern και Ennio Morricone. Η αποκατεστημένη έκδοση της ταινίας προβλήθηκε στους κινηματογράφους από τις 18 έως τις 21 Οκτωβρίου 2012 και από τις 8 έως τις 11 Νοεμβρίου 2012. Κυκλοφόρησε σε DVD και Blu-Ray στις 4 Δεκεμβρίου 2012.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Διογένης ο Λαέρτιος
Τελευταία έργα και θάνατος
Στις αρχές του 1989 ίδρυσε την Leone Film Group, μια εταιρεία παραγωγής ταινιών. Όταν πέθανε, εργαζόταν σε ένα έργο για την πολιορκία του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου. Εκτός από τις πιο δραματικές σελίδες του πολέμου στη Ρωσία, η ταινία επρόκειτο να αφηγηθεί μια ιστορία αγάπης μεταξύ ενός Αμερικανού δημοσιογράφου και μιας Ρωσίδας, σε ένα ιδανικό μήνυμα ειρήνης μεταξύ των δύο υπερδυνάμεων. Η ΕΣΣΔ του Gorbačëv, εν μέσω της περεστρόικα, είχε ήδη χορηγήσει στην εταιρεία παραγωγής του σκηνοθέτη μια κατ” αρχήν άδεια για γυρίσματα σε σοβιετικό έδαφος, αλλά ο θάνατος του Leone κατέστρεψε τα πάντα. Το 2001, ο σκηνοθέτης Jean-Jacques Annaud εμπνεύστηκε από αυτό το θέμα για την ταινία Ο εχθρός στις πύλες, αλλά μετέφερε τη δράση στην πολιορκία του Στάλινγκραντ.
Ο Σέρτζιο Λεόνε σκηνοθέτησε επίσης επτά διαφημιστικά σποτ, το πρώτο από τα οποία, το βραβευμένο “Il diesel si scatena”, γυρίστηκε το 1981, για λογαριασμό της Publicis, για τη διαφήμιση του Renault 18. Το 2004 ο γιος του έδωσε στη δημοσιότητα μια μακροσκελή αδημοσίευτη επεξεργασία, σχεδόν ένα προσχέδιο, περίπου πενήντα σελίδων, με τίτλο Un posto che solo Mary conosce (Ένα μέρος που μόνο η Mary γνωρίζει), που δημοσιεύτηκε τότε σε παγκόσμια αποκλειστικότητα από το ιταλικό κινηματογραφικό περιοδικό Ciak. Αυτό το τελευταίο έργο – γραμμένο μαζί με τον Luca Morsella (βοηθό σκηνοθέτη του στο C”era una volta στην Αμερική) και τον Fabio Toncelli (συγγραφέα ντοκιμαντέρ) – είναι το μόνο για το οποίο έχει απομείνει ένα πλήρες και εξαντλητικό προσχέδιο της πλοκής και των χαρακτήρων. Ήταν ένα σχέδιο για μια νέα ταινία γουέστερν που σχεδιάστηκε για δύο σπουδαίους Αμερικανούς ηθοποιούς (εκείνη την εποχή, γινόταν λόγος για τους ανερχόμενους αστέρες Richard Gere και Mickey Rourke). Οι περιπέτειες των πρωταγωνιστών διαδραματίζονται με φόντο μια μεγάλη ιστορική τοιχογραφία, τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο, σύμφωνα με τις πιο αγνές γραμμές και θέματα του “λεοντιανού” κινηματογράφου- ο τίτλος θυμίζει μια φράση από την ανθολογία του Spoon River (“ένα μυστικό που δεν το ξέρει κανείς εκτός από τη Mary”), παρμένη από τον επιτάφιο του Francis Turner.
Ο Σέρτζιο Λεόνε πέθανε στις 30 Απριλίου 1989, σε ηλικία 60 ετών, από καρδιακή προσβολή.
Η σορός του σκηνοθέτη είναι θαμμένη στο μικρό νεκροταφείο του χωριού Pratica di Mare.
Διαβάστε επίσης: σημαντικά-γεγονότα – Οι Πόλεμοι των Ρόδων
Το ύφος και η τεχνική της δυτικής
Ο Λεόνε έφερε σημαντικές καινοτομίες στο είδος του γουέστερν (και όχι μόνο) και το στυλ του εξακολουθεί να επηρεάζει μέχρι σήμερα. Στα παραδοσιακά αμερικανικά γουέστερν, τόσο οι ήρωες όσο και οι κακοί τείνουν να έχουν εξιδανικευμένα και στερεότυπα χαρακτηριστικά. Αντιθέτως, οι χαρακτήρες του Λεόνε παρουσιάζουν στοιχεία έντονα ρεαλιστικά και αληθινά: είναι σπάνια ξυρισμένοι και εμφανίζονται βρώμικοι και μερικές φορές τραχείς. Γενικά παρουσιάζονται ως αντιήρωες, χαρακτήρες με σύνθετες προσωπικότητες, πανούργοι και συχνά αδίστακτοι. Αυτά τα στοιχεία του σκληρού ρεαλισμού ζουν σε μερικά από τα σημερινά γουέστερν.
“Από το Μια φορά και έναν καιρό στη Δύση και μετά, το Αμερικανικό όνειρο του Λεόνε επινοεί μια από τις πιο συναρπαστικές περιπέτειες πνευματικής μετανάστευσης ενός Ευρωπαίου στις Ηνωμένες Πολιτείες τα τελευταία πενήντα χρόνια. Το βλέμμα διευρύνεται και ο σκηνοθέτης, διατηρώντας την αναλυτική ικανότητα να διασπάσει τη δράση και να σταματήσει το χρόνο, κατακτά την αίσθηση του φορντικού βλέμματος, την ευχαρίστηση να αφήνει το μάτι να ταξιδεύει μέσα σε γνωστές γεωγραφικές συντεταγμένες” (G. Brunetta).
Διαβάστε επίσης: σημαντικά-γεγονότα – Απόλλων 11
Γάμος
Ο Sergio Leone ήταν παντρεμένος με την Carla Ranalli για 29 χρόνια, μέχρι το θάνατο του σκηνοθέτη. Εργάστηκε επίσης στον καλλιτεχνικό τομέα: ήταν πρίμα μπαλαρίνα στο Teatro dell”Opera της Ρώμης και αργότερα εργάστηκε ως χορογράφος στην ταινία “Il colosso di Rodi” σε σκηνοθεσία του συζύγου της (ενώ η χορογραφία της ταινίας “C”era una volta in America” ήταν του Gino Landi). Από την ένωσή τους γεννήθηκαν τρία παιδιά: η Φραντσέσκα, η Ραφαέλα και ο Αντρέα, οι δύο τελευταίοι είναι οι ιδιοκτήτες και διευθυντές της εταιρείας παραγωγής Leone Film Group.
Ο Κουέντιν Ταραντίνο τον αποκάλεσε τον πρώτο μεταμοντέρνο σκηνοθέτη, ο οποίος έχει επηρεάσει αμέτρητους σκηνοθέτες.
Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ δήλωσε ότι δεν θα μπορούσε να κάνει το Κουρδιστό Πορτοκάλι αν δεν είχε δει το The Good, the Bad and the Ugly.
Λόγω της σημασίας του στην ανάπτυξη του κινηματογράφου, όχι μόνο του γουέστερν, το 1992 ο Κλιντ Ίστγουντ, σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής της ταινίας “Ο ανελέητος”, συμπεριέλαβε την αφιέρωση “Στον Σέρτζιο” στους τίτλους τέλους. Ο Κουέντιν Ταραντίνο έκανε το ίδιο έντεκα χρόνια αργότερα, το 2003, στους τίτλους του Kill Bill: Volume 2. Μεγάλος λάτρης του ιταλικού κινηματογράφου και του Λεόνε, σύμφωνα με ένα ανέκδοτο που διηγήθηκε ο ίδιος ο σκηνοθέτης στα γυρίσματα της ταινίας Le iene το 1992, στην αρχή της καριέρας του, μη γνωρίζοντας ακόμη όλους τους τεχνικούς όρους του κινηματογράφου, συνήθιζε να ζητά από τους οπερατέρ του “δώστε μου ένα Λεόνε”, προκειμένου να πάρει ένα από εκείνα τα υποβλητικά κοντινά πλάνα λεπτομερειών, σήμα κατατεθέν του Ρωμαίου σκηνοθέτη.
Ο Stephen King, στην εισαγωγή της έκδοσης του 2003 του Μαύρου Πύργου, μιας σειράς μυθιστορημάτων φαντασίας (ένα μείγμα φαντασίας, επιστημονικής φαντασίας, τρόμου και γουέστερν), αναφέρει ως πηγές τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και το The Good, the Bad and the Ugly. Ο King γράφει: “Το 1970, σε έναν σχεδόν έρημο κινηματογράφο, είδα μια ταινία του Σέρτζιο Λεόνε. Ονομαζόταν The Good, the Bad, and the Ugly and the Ugly, και πριν καν φτάσω στα μισά του, ήξερα ότι αυτό που ήθελα να γράψω ήταν ένα μυθιστόρημα που θα περιείχε την αίσθηση της αναζήτησης και της μαγείας του Τόλκιν, αλλά θα είχε ως σκηνικό τη σχεδόν παράλογα μαγευτική Δύση του Λεόνε. “Το “The Good, the Bad, the Ugly” είναι μια επική ταινία που συναγωνίζεται το “Ben Hur””.
Το 2013, το ιταλικό ραπ συγκρότημα Colle Der Fomento του αφιέρωσε ένα τραγούδι με τίτλο Sergio Leone.
Το 1969, κατά τη διάρκεια ενός επαγγελματικού ταξιδιού στις ΗΠΑ, ο Sergio Leone και ο σεναριογράφος Luciano Vincenzoni έλαβαν πρόσκληση για ένα ποτό μετά το δείπνο από έναν Αμερικανό συγγραφέα, φίλο του Vincenzoni, στο σπίτι της Sharon Tate (σύζυγος του Roman Polański εκείνη την εποχή). Λόγω μιας δεύτερης πρόσκλησης του Vincenzoni από έναν παραγωγό να περάσει το Σαββατοκύριακο στο σπίτι του, ο σκηνοθέτης έμεινε μόνος του. Την επομένη της βραδιάς, ο Vincenzoni άκουσε στην τηλεόραση για τη σφαγή στο σπίτι της Sharon Tate, κατά την οποία είχαν δολοφονηθεί όλοι από τη συμμορία του Charles Manson, και νόμιζε ότι ο Leone είχε πεθάνει μαζί με τους άλλους. Μόνο αργότερα έμαθε ότι ο Sergio είχε απορρίψει την πρόσκληση την τελευταία στιγμή επειδή μιλούσε άσχημα αγγλικά και δεν πήγε στο πάρτι.
Διαβάστε επίσης: βιογραφίες – Σαλαντίν
Εκτελεστικός παραγωγός
Παρακολούθησε στενά τον Carlo Verdone στη δημιουργία των ταινιών Un sacco bello και Bianco, rosso e Verdone, για τις οποίες αγόρασε τα δικαιώματα και στη συνέχεια τις πούλησε στη Medusa Distribuzione.
Διαβάστε επίσης: πολιτισμοί – Δρόμος του Μεταξιού
Βραβείο BAFTA
Πηγές
