Σίντνεϊ Λουμέτ

gigatos | 13 Οκτωβρίου, 2022

Σύνοψη

Ο Sidney Arthur Lumet (25 Ιουνίου 1924 – 9 Απριλίου 2011) ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος με πάνω από 50 ταινίες στο ενεργητικό του. Υπήρξε πέντε φορές υποψήφιος για Όσκαρ: τέσσερις φορές για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τις ταινίες 12 Angry Men (1957), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) και The Verdict (1982) και μία φορά για Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο για την ταινία Prince of the City (1981). Δεν κέρδισε κάποιο ατομικό βραβείο Όσκαρ, αλλά έλαβε τιμητικό βραβείο της Ακαδημίας, ενώ 14 ταινίες του ήταν υποψήφιες για Όσκαρ.

Σύμφωνα με την Εγκυκλοπαίδεια του Χόλιγουντ, ο Lumet ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς σκηνοθέτες της σύγχρονης εποχής, σκηνοθετώντας κατά μέσο όρο περισσότερες από μία ταινίες το χρόνο από το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1957. Το Turner Classic Movies σημειώνει την “ισχυρή σκηνοθεσία των ηθοποιών”, την “έντονη αφήγηση” και τον “κοινωνικό ρεαλισμό” στις καλύτερες δουλειές του. Ο κριτικός κινηματογράφου Ρότζερ Έμπερτ τον περιέγραψε ως “έναν από τους καλύτερους τεχνίτες και θερμότερους ανθρωπιστές μεταξύ όλων των σκηνοθετών”. Ο Lumet ήταν επίσης γνωστός ως “σκηνοθέτης των ηθοποιών”, έχοντας συνεργαστεί με τους καλύτερους από αυτούς κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ίσως περισσότερο από “οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη”. Ο Σον Κόνερι, ο οποίος έπαιξε σε πέντε ταινίες του, τον θεωρούσε έναν από τους αγαπημένους του σκηνοθέτες και έναν που είχε αυτό το “όραμα”.

Μέλος της πρώτης τάξης του Actors Studio της Νέας Υόρκης, ο Lumet ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα σε παραγωγές εκτός Broadway και στη συνέχεια έγινε ένας πολύ αποτελεσματικός τηλεοπτικός σκηνοθέτης. Η πρώτη του ταινία, 12 Angry Men (1957), ήταν ένα δικαστικό δράμα με επίκεντρο μια τεταμένη σύσκεψη ενόρκων. Στη συνέχεια ο Lumet μοίρασε τις δυνάμεις του ανάμεσα σε ταινίες πολιτικού και κοινωνικού δράματος, καθώς και σε διασκευές λογοτεχνικών θεατρικών έργων και μυθιστορημάτων, μεγάλες κομψές ιστορίες, μαύρες κωμωδίες με βάση τη Νέα Υόρκη και ρεαλιστικά αστυνομικά δράματα, όπως το Serpico και το Prince of the City. Ως αποτέλεσμα της σκηνοθεσίας του 12 Angry Men, ήταν επίσης υπεύθυνος για την ηγεσία του πρώτου κύματος σκηνοθετών που πραγματοποίησαν επιτυχημένη μετάβαση από την τηλεόραση στον κινηματογράφο.

Το 2005, ο Lumet τιμήθηκε με το βραβείο Όσκαρ Δια βίου για τις “λαμπρές υπηρεσίες του στους σεναριογράφους, τους καλλιτέχνες και την τέχνη της κινηματογραφικής ταινίας”. Δύο χρόνια αργότερα ολοκλήρωσε την καριέρα του με το αναγνωρισμένο δράμα Before the Devil Knows You”re Dead (2007). Λίγους μήνες μετά το θάνατο του Lumet τον Απρίλιο του 2011, πραγματοποιήθηκε στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης μια αναδρομική γιορτή για το έργο του με πολυάριθμους ομιλητές και αστέρες του κινηματογράφου. Το 2015, η Nancy Buirski σκηνοθέτησε το By Sidney Lumet, ένα ντοκιμαντέρ για την καριέρα του, το οποίο προβλήθηκε στο πλαίσιο της σειράς American Masters του PBS τον Ιανουάριο του 2017 .

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πύρρος της Ηπείρου

Πρώιμα χρόνια

Ο Lumet γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια και μεγάλωσε στη γειτονιά Lower East Side του Μανχάταν. Σπούδασε θεατρική υποκριτική στο Professional Children”s School της Νέας Υόρκης και στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια.

Οι γονείς του Lumet, Baruch και Eugenia (κατά κόσμον Wermus) Lumet, ήταν βετεράνοι του θεάτρου Yiddish και Πολωνοεβραίοι μετανάστες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο πατέρας του, ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός και συγγραφέας, γεννήθηκε στη Βαρσοβία. Η μητέρα του Lumet, η οποία ήταν χορεύτρια, πέθανε όταν ο ίδιος ήταν παιδί. Είχε μια μεγαλύτερη αδελφή. Έκανε το επαγγελματικό του ντεμπούτο στο ραδιόφωνο σε ηλικία τεσσάρων ετών και το θεατρικό του ντεμπούτο στο Yiddish Art Theatre σε ηλικία πέντε ετών. Ως παιδί εμφανίστηκε επίσης σε πολλές παραγωγές του Μπρόντγουεϊ, μεταξύ των οποίων το Dead End του 1935 και ο Αιώνιος δρόμος του Κουρτ Γουέιλ.

Το 1935, σε ηλικία 11 ετών, εμφανίστηκε στην ταινία μικρού μήκους Papirossen του Henry Lynn (που σημαίνει “Τσιγάρα” στα γίντις), συμπαραγωγός του οποίου ήταν ο ραδιοφωνικός αστέρας Herman Yablokoff. Η ταινία προβλήθηκε σε ένα θεατρικό έργο με τον ίδιο τίτλο, βασισμένο στην επιτυχία “Papirosn”. Το θεατρικό έργο και η ταινία μικρού μήκους παρουσιάστηκαν στο θέατρο McKinley Square του Μπρονξ. Το 1939, έκανε τη μοναδική του εμφάνιση σε ταινία μεγάλου μήκους, σε ηλικία 15 ετών, στην ταινία …One Third of a Nation…..

Ο Β” Παγκόσμιος Πόλεμος διέκοψε την πρώιμη καριέρα του ως ηθοποιός και πέρασε τέσσερα χρόνια στον αμερικανικό στρατό. Αφού επέστρεψε από τη θητεία του ως επισκευαστής ραντάρ που υπηρετούσε στην Ινδία και τη Βιρμανία (1942-1946), ασχολήθηκε με το Actors Studio και στη συνέχεια δημιούργησε το δικό του θεατρικό εργαστήριο. Οργάνωσε μια ομάδα Off-Broadway και έγινε διευθυντής της, ενώ συνέχισε να σκηνοθετεί σε θερινά θέατρα, ενώ παράλληλα δίδασκε υποκριτική στο High School of Performing Arts. Ήταν ο ανώτερος προπονητής θεατρικού παιχνιδιού στο νέο κτίριο της 46ης οδού των “Παραστατικών Τεχνών”. Ο 25χρονος Lumet σκηνοθέτησε το δραματικό τμήμα σε μια παραγωγή του έργου “The Young and Fair”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρολάν Γκαρός (αεροπόρος)

Πρώιμη καριέρα

Ο Lumet ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης με παραγωγές Off-Broadway και στη συνέχεια εξελίχθηκε σε έναν πολύ σεβαστό τηλεοπτικό σκηνοθέτη. Αφού δούλεψε στο off-Broadway και σε θερινές παραστάσεις, άρχισε να σκηνοθετεί στην τηλεόραση το 1950, αφού πρώτα εργάστηκε ως βοηθός του φίλου και τότε σκηνοθέτη Yul Brynner. Σύντομα ανέπτυξε μια “αστραπιαία” μέθοδο για τα γυρίσματα λόγω του υψηλού κύκλου εργασιών που απαιτούσε η τηλεόραση. Ως αποτέλεσμα, ενώ εργαζόταν για το CBS, σκηνοθέτησε εκατοντάδες επεισόδια των σειρών Danger (1950-55), Mama (1949-57) και You Are There (1953-57), μιας εβδομαδιαίας σειράς στην οποία συμμετείχε ο Walter Cronkite σε μια από τις πρώτες τηλεοπτικές εμφανίσεις του. Ο Lumet επέλεξε τον Cronkite για τον ρόλο του παρουσιαστή “επειδή η υπόθεση της εκπομπής ήταν τόσο ανόητη, ήταν τόσο εξωφρενική, που χρειαζόμασταν κάποιον με την πιο αμερικανική, σπιτική, ζεστή άνεση”, δήλωσε ο Lumet.

Σκηνοθέτησε επίσης πρωτότυπα θεατρικά έργα για το Playhouse 90, το Kraft Television Theatre και το Studio One, σκηνοθετώντας περίπου 200 επεισόδια, γεγονός που τον καθιέρωσε ως “έναν από τους πιο παραγωγικούς και σεβαστούς σκηνοθέτες στον χώρο”, σύμφωνα με το Turner Classic Movies. Η ικανότητά του να εργάζεται γρήγορα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μεταφέρθηκε και στην κινηματογραφική του καριέρα. Επειδή η ποιότητα πολλών από τα τηλεοπτικά δράματα ήταν τόσο εντυπωσιακή, αρκετά από αυτά διασκευάστηκαν αργότερα ως κινηματογραφικές ταινίες.

Η πρώτη του ταινία, 12 Angry Men (1957), βασισμένη σε ένα θεατρικό έργο του CBS, ήταν ένα ευοίωνο ξεκίνημα για τον Lumet. Είχε επιτυχία στην κριτική και τον καθιέρωσε ως σκηνοθέτη ικανό να προσαρμόζει ιδιότητες από άλλα μέσα στον κινηματογράφο. Πλήρως οι μισές από τις ταινίες που συμπλήρωσε ο Lumet προήλθαν από το θέατρο.

Μια αμφιλεγόμενη τηλεοπτική εκπομπή που σκηνοθέτησε το 1960 τον έκανε γνωστό: Sacco-Vanzetti Story στο NBC. Σύμφωνα με τους New York Times, το δράμα συγκέντρωσε τα πυρά της πολιτείας της Μασαχουσέτης (όπου δικάστηκαν και εκτελέστηκαν οι Sacco και Vanzetti), επειδή θεωρήθηκε ότι υποστήριζε ότι οι καταδικασθέντες δολοφόνοι ήταν στην πραγματικότητα εντελώς αθώοι. Ωστόσο, η διαμάχη που προέκυψε έκανε στην πραγματικότητα περισσότερο καλό παρά κακό στον Lumet, στέλνοντάς του αρκετές κινηματογραφικές αναθέσεις υψηλού κύρους.

Άρχισε να διασκευάζει κλασικά θεατρικά έργα για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, σκηνοθετώντας τους Marlon Brando, Joanne Woodward και Anna Magnani στην ταινία μεγάλου μήκους The Fugitive Kind (1959), βασισμένη στο θεατρικό έργο του Tennessee Williams Orpheus Descending. Αργότερα σκηνοθέτησε μια ζωντανή τηλεοπτική εκδοχή του έργου The Iceman Cometh του Eugene O”Neill, την οποία ακολούθησε η ταινία του A View from the Bridge (1962), ένα άλλο ψυχολογικό δράμα από το θεατρικό έργο του Arthur Miller. Ακολούθησε ένα άλλο θεατρικό έργο του Eugene O”Neill που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, το Long Day”s Journey into Night (επίσης 1962), με την Katharine Hepburn να κερδίζει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ερμηνεία της ως νοικοκυρά εθισμένη στα ναρκωτικά- οι τέσσερις πρωταγωνιστές σάρωσαν τα βραβεία υποκριτικής στο Φεστιβάλ των Καννών το 1962. Ψηφίστηκε επίσης από τους New York Times ως μία από τις “Δέκα καλύτερες ταινίες” της χρονιάς.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φραγκίσκος Α΄ της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας

Ρεαλισμός και ενεργητικό ύφος

Ο κριτικός κινηματογράφου Owen Gleiberman παρατήρησε ότι ο Lumet ήταν ένας “σκληρός και άμεσος εκτελεστής”, ο οποίος, επειδή εκπαιδεύτηκε κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής της τηλεόρασης τη δεκαετία του 1950, έγινε γνωστός για το ενεργητικό στυλ σκηνοθεσίας του. Οι λέξεις “Sidney Lumet” και “ενέργεια”, προσθέτει, έγιναν συνώνυμες: “Η ενέργεια υπήρχε και στις πιο ήσυχες στιγμές. Ήταν μια εσωτερική ενέργεια, ένα βουητό της ύπαρξης που ο Lumet παρατηρούσε στους ανθρώπους και τους έβγαζε προς τα έξω… πήγαινε στους δρόμους της Νέας Υόρκης… τους έκανε ηλεκτρικούς:

Ήταν μια ενέργεια της εργατικής τάξης των εξωτερικών συνοικιών. Οι δρόμοι του Lumet ήταν εξίσου κακοί με εκείνους του Scorsese, αλλά του Lumet έμοιαζαν απλοί παρά ποιητικοί. Διοχέτευσε αυτή τη νεοϋορκέζικη ζωτικότητα με τέτοια φυσική δύναμη που ήταν εύκολο να παραβλέψει κανείς τι πραγματικά αφορούσε το επίτευγμα. Έπιασε αυτή την ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης όπως κανένας άλλος, επειδή την είδε, την έζησε, την ανέπνευσε – αλλά μετά έπρεπε να βγει και να την σκηνοθετήσει ή να την αναδημιουργήσει, σχεδόν σαν να σκηνοθετούσε ένα ντοκιμαντέρ, αφήνοντας τους ηθοποιούς του να παίζουν σαν τυχαία αρπακτικά, επιμένοντας στον πιο φυσικό φωτισμό, κάνοντας τα γραφεία να φαίνονται τόσο άσχημα και γραφειοκρατικά όσο ήταν, επειδή ήξερε, κάτω από αυτό, ότι δεν ήταν απλώς γραφεία αλλά κρησφύγετα, και ότι υπήρχε μια βαθύτερη ένταση, σχεδόν ένα είδος ομορφιάς, στο να πιάνεις την τραχύτητα της πραγματικότητας όπως πραγματικά φαινόταν.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρία Μοντεσσόρι

Συνεργασία

Ο Lumet επέμενε γενικά στη συνεργατική φύση του κινηματογράφου, γελοιοποιώντας μερικές φορές την κυριαρχία του “προσωπικού” σκηνοθέτη, γράφει ο ιστορικός του κινηματογράφου Frank P. Cunningham. Ως αποτέλεσμα, ο Lumet έγινε γνωστός τόσο στους ηθοποιούς όσο και στους κινηματογραφιστές για το άνοιγμά του να μοιράζεται δημιουργικές ιδέες με τον σεναριογράφο, τον ηθοποιό και άλλους καλλιτέχνες. Ο Lumet “δεν έχει όμοιό του στη διακεκριμένη σκηνοθεσία ανώτερων ηθοποιών”, προσθέτει ο Cunningham, με πολλούς από αυτούς να προέρχονται από το θέατρο. Κατάφερε να αντλήσει δυνατές ερμηνείες από ηθοποιούς όπως οι Ralph Richardson, Marlon Brando, Richard Burton, Katharine Hepburn, James Mason, Sophia Loren, Geraldine Fitzgerald, Blythe Danner, Rod Steiger, Vanessa Redgrave, Paul Newman, Sean Connery, Henry Fonda, Dustin Hoffman, Albert Finney, Simone Signoret και Anne Bancroft. “Δώστε του έναν καλό ηθοποιό και μπορεί να βρει τον μεγάλο ηθοποιό που κρύβεται μέσα του”, έγραψε ο κριτικός κινηματογράφου Mick LaSalle.

Όταν ήταν απαραίτητο, ο Lumet επέλεγε ηθοποιούς χωρίς εκπαίδευση, αλλά δήλωσε: “πάνω από το ενενήντα τοις εκατό των περιπτώσεων θέλω τα καλύτερα εργαλεία που μπορώ να βρω: ηθοποιούς, σεναριογράφους, φωτιστές, οπερατέρ, προπονητές”. Παρ” όλα αυτά, όταν χρησιμοποιούσε λιγότερο έμπειρους ηθοποιούς, μπορούσε να αναδείξει ανώτερες και αξιομνημόνευτες υποκριτικές ερμηνείες. Το έκανε αυτό με τους Nick Nolte, Anthony Perkins, Armand Assante, Jane Fonda, Faye Dunaway, Timothy Hutton και Ali MacGraw, η οποία η ίδια τον χαρακτήρισε ως “το όνειρο κάθε ηθοποιού”. Κατά τη γνώμη της Fonda, “ήταν ένας δάσκαλος. Είχε τέτοιο έλεγχο της τέχνης του. Είχε ισχυρές, προοδευτικές αξίες και ποτέ δεν τις πρόδωσε”.

Ο Lumet πίστευε ότι ο κινηματογράφος είναι τέχνη και ότι “η προσοχή που δίνεται στις ταινίες σχετίζεται άμεσα με την ποιότητα των εικόνων”. Επειδή ξεκίνησε την καριέρα του ως ηθοποιός, έγινε γνωστός ως “σκηνοθέτης των ηθοποιών” και συνεργάστηκε με τους καλύτερους από αυτούς όλα αυτά τα χρόνια, ένα ρόστερ που ίσως δεν έχει προηγούμενο από κανέναν άλλο σκηνοθέτη. Ο μελετητής της υποκριτικής Frank P. Tomasulo συμφωνεί, και επισημαίνει ότι πολλοί σκηνοθέτες που είναι σε θέση να κατανοήσουν την υποκριτική από την οπτική γωνία του ηθοποιού, ήταν όλοι τους “σπουδαίοι επικοινωνιολόγοι”.

Σύμφωνα με τους ιστορικούς του κινηματογράφου Gerald Mast και Bruce Kawin, η “ευαισθησία του Lumet στους ηθοποιούς και στους ρυθμούς της πόλης τον κατέστησαν τον μακροβιότερο απόγονο της αμερικανικής νεορεαλιστικής παράδοσης της δεκαετίας του 1950 και της επείγουσας δέσμευσής της στην ηθική ευθύνη”. Αναφέρουν την πρώιμη ταινία του The Hill (1965) ως “μία από τις πιο πολιτικά και ηθικά ριζοσπαστικές ταινίες της δεκαετίας του 1960”. Προσθέτουν ότι κάτω από τις κοινωνικές συγκρούσεις των ταινιών του Lumet κρύβεται η “πεποίθηση ότι η αγάπη και η λογική θα επικρατήσουν τελικά στις ανθρώπινες υποθέσεις” και ότι “ο νόμος και η δικαιοσύνη θα υπηρετηθούν τελικά – ή όχι”. Το ντεμπούτο του, το Twelve Angry Men, ήταν μια καταξιωμένη ταινία στην εποχή του, αποτελώντας πρότυπο φιλελεύθερης λογικής και συντροφικότητας κατά τη δεκαετία του 1950. Η ταινία και ο Lumet ήταν υποψήφιοι για Όσκαρ, ενώ ο ίδιος ήταν υποψήφιος για το βραβείο της Ένωσης Σκηνοθετών, με την ταινία να επαινείται ευρέως από τους κριτικούς.

Η Εγκυκλοπαίδεια της Παγκόσμιας Βιογραφίας αναφέρει ότι στις ταινίες του εμφανίζονταν συχνά ηθοποιοί που σπούδασαν “μεθοδική υποκριτική”, οι οποίοι διακρίνονταν για την απεικόνιση ενός γήινου, εσωστρεφούς ύφους. Κορυφαίο παράδειγμα τέτοιων ηθοποιών “μεθόδου” θα μπορούσε να είναι ο Αλ Πατσίνο, ο οποίος, στις αρχές της καριέρας του, σπούδασε κοντά στον γκουρού της μεθόδου Lee Strasberg. Ο Lumet προτιμούσε επίσης την εμφάνιση του αυθορμητισμού τόσο στους ηθοποιούς όσο και στα σκηνικά του, γεγονός που έδινε στις ταινίες του μια αυτοσχεδιαστική όψη, γυρίζοντας μεγάλο μέρος της δουλειάς του επιτόπου.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρεντ Ασταίρ

Πρόβα και προετοιμασία

Ο Lumet ήταν ένθερμος υποστηρικτής της πρόβας και πίστευε ότι αν κάνεις σωστή πρόβα ο ηθοποιός δεν θα χάσει τον αυθορμητισμό του. Σύμφωνα με τον συγγραφέα υποκριτικής Ian Bernard, θεωρούσε ότι δίνει στους ηθοποιούς “ολόκληρο το τόξο του ρόλου”, γεγονός που τους δίνει την ελευθερία να βρουν αυτό το “μαγικό ατύχημα”. Ο σκηνοθέτης Peter Bogdanovich τον ρώτησε αν έκανε εκτεταμένες πρόβες πριν από τα γυρίσματα και ο Lumet είπε ότι του άρεσε να κάνει πρόβες τουλάχιστον δύο εβδομάδες πριν από τα γυρίσματα. Κατά τη διάρκεια αυτών των εβδομάδων, θυμάται η Faye Dunaway, η οποία πρωταγωνίστησε στο Network (1976), μπλόκαρε επίσης τις σκηνές με τον οπερατέρ του. Ως αποτέλεσμα, προσθέτει η ίδια, “δεν χάνεται ούτε λεπτό κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, και αυτό φαίνεται όχι μόνο στον προϋπολογισμό του στούντιο, αλλά φαίνεται και στην ώθηση της απόδοσης”. Υπεραμύνεται του τρόπου σκηνοθεσίας του στο Network, με το οποίο κέρδισε το μοναδικό της Όσκαρ:

Ο Sidney, επιτρέψτε μου να πω, είναι ένας από, αν όχι, τους πιο ταλαντούχους και επαγγελματίες ανθρώπους στον κόσμο… και το να παίξω στο Network ήταν μια από τις πιο ευτυχισμένες εμπειρίες που είχα ποτέ… Είναι ένας πραγματικά ταλαντούχος άνθρωπος που συνέβαλε αρκετά στην ερμηνεία μου.

Εν μέρει επειδή οι ηθοποιοί του ήταν καλά προβαρισμένοι, μπορούσε να εκτελέσει μια παραγωγή σε γρήγορη σειρά, γεγονός που κρατούσε τις παραγωγές του εντός του μέτριου προϋπολογισμού τους. Για παράδειγμα, κατά τα γυρίσματα της ταινίας Prince of the City (1981), παρόλο που υπήρχαν πάνω από 130 ρόλοι ομιλητών και 135 διαφορετικές τοποθεσίες, κατάφερε να συντονίσει το σύνολο των γυρισμάτων σε 52 ημέρες. Ως αποτέλεσμα, γράφουν οι ιστορικοί Charles Harpole και Thomas Schatz, οι ηθοποιοί ήταν πρόθυμοι να συνεργαστούν μαζί του, καθώς τον θεωρούσαν “εξαιρετικό σκηνοθέτη ηθοποιών”. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας, Treat Williams, δήλωσε ότι ο Lumet ήταν γνωστός για την “ενεργητικότητά” του:

Ήταν απλά μια μπάλα φωτιάς. Είχε πάθος γι” αυτό που έκανε και “ερχόταν στη δουλειά” με όλα τα βαρέλια να καίνε. Είναι ίσως ο πιο προετοιμασμένος σκηνοθέτης με τον οποίο έχω συνεργαστεί ποτέ συναισθηματικά. Οι ταινίες του ήταν πάντα κάτω από το χρονοδιάγραμμα και τον προϋπολογισμό. Και όλοι γύριζαν σπίτι για δείπνο.

Ο Harpole προσθέτει ότι “ενώ πολλοί σκηνοθέτες αντιπαθούσαν τις πρόβες ή το να συμβουλεύουν τους ηθοποιούς για το πώς να χτίσουν τον χαρακτήρα τους, ο Lumet διέπρεψε και στα δύο”. Μπορούσε έτσι πιο εύκολα να δώσει στους ερμηνευτές του μια κινηματογραφική βιτρίνα για τις ικανότητές τους και να τους βοηθήσει να εμβαθύνουν την υποκριτική τους συμβολή. Ο ηθοποιός Christopher Reeve, ο οποίος συμπρωταγωνίστησε στην ταινία Deathtrap (1982), επεσήμανε επίσης ότι ο Lumet ήξερε να μιλάει την τεχνική γλώσσα: “Αν θέλεις να δουλέψεις με αυτόν τον τρόπο – ξέρει να μιλάει για τη μέθοδο, ξέρει να αυτοσχεδιάζει και τα κάνει όλα εξίσου καλά”.

Η Joanna Rapf, γράφοντας για τα γυρίσματα της ταινίας The Verdict (1982), αναφέρει ότι ο Lumet έδινε μεγάλη προσωπική προσοχή στους ηθοποιούς του, είτε ακούγοντάς τους είτε αγγίζοντάς τους. Περιγράφει πώς ο Lumet και ο πρωταγωνιστής Paul Newman κάθισαν σε ένα παγκάκι απομονωμένο από το κυρίως σκηνικό, όπου ο Newman είχε βγάλει τα παπούτσια του, για να συζητήσουν ιδιαιτέρως μια σημαντική σκηνή που επρόκειτο να γυριστεί… οι ηθοποιοί περπατούν τις σκηνές τους πριν γυρίσει η κάμερα. Αυτή η προετοιμασία έγινε επειδή στον Lumet αρέσει να γυρίζει μια σκηνή σε μία λήψη, το πολύ δύο. Στον Newman άρεσε να τον αποκαλεί “Speedy Gonzales”, προσθέτοντας ότι ο Lumet δεν γύριζε περισσότερα από όσα έπρεπε. “Δεν δίνει στον εαυτό του καμία προστασία. Το ξέρω ότι εγώ θα το έκανα”, είπε ο Νιούμαν.

Η κριτικός κινηματογράφου Betsey Sharkey συμφωνεί, προσθέτοντας ότι “ήταν ο μαέστρος μιας ή δύο λήψεων, χρόνια πριν ο Clint Eastwood το μετατρέψει σε σεβαστή ειδικότητα”. Η Sharkey θυμάται: ” Η Dunaway μου είπε κάποτε ότι ο Lumet δούλευε τόσο γρήγορα που ήταν σαν να περπατούσε με πατίνια. Ένας αγωνιώδης παλμός που γεννιέται από μια μεγάλη καρδιά”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πίτερ Τζάκσον

Ανάπτυξη χαρακτήρα

Η βιογράφος Joanna Rapf παρατηρεί ότι ο Lumet ήταν πάντα ανεξάρτητος σκηνοθέτης και του άρεσε να γυρίζει ταινίες για “ανθρώπους που βρίσκουν το θάρρος να αμφισβητήσουν το σύστημα, για τον μικρό άνθρωπο ενάντια στο σύστημα”:  Intro Αυτό περιλαμβάνει επίσης τους γυναικείους χαρακτήρες όπως στην ταινία Garbo Talks (1984). Η πρωταγωνίστριά του, η Anne Bancroft ενσάρκωνε το είδος της απεικόνισης των χαρακτήρων που τον έλκυε: “μια αφοσιωμένη ακτιβίστρια για κάθε είδους σκοπούς, που υπερασπίζεται τα δικαιώματα των καταπιεσμένων, που είναι ζωηρή, ειλικρινής, θαρραλέα, που αρνείται να συμμορφωθεί για χάρη της ευκολίας και που η αντίληψή της για τη ζωή της επιτρέπει να πεθάνει με αξιοπρέπεια … Η Garbo Talks είναι από πολλές απόψεις ένας βαλάντιος για τη Νέα Υόρκη”.

Σε μια συνέντευξή του το 2006, είπε ότι πάντα τον γοήτευε “το ανθρώπινο κόστος που συνεπάγεται η παρακολούθηση των παθών και των δεσμεύσεων και το κόστος που αυτά τα πάθη και οι δεσμεύσεις προκαλούν στους άλλους”. Αυτό το θέμα βρίσκεται στον πυρήνα των περισσότερων ταινιών του, σημειώνει ο Ραπφ, όπως στις ταινίες του με θέμα τη διαφθορά στο αστυνομικό τμήμα της Νέας Υόρκης ή σε οικογενειακά δράματα όπως το Daniel (1983).

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας

Ψυχόδραμα

Ο ιστορικός του κινηματογράφου Stephen Bowles πιστεύει ότι ο Lumet ήταν πιο άνετος και αποτελεσματικός ως σκηνοθέτης σοβαρών ψυχοδραμάτων, σε αντίθεση με τις ελαφρές ψυχαγωγικές ταινίες. Οι υποψηφιότητές του για Όσκαρ, για παράδειγμα, ήταν όλες για μελέτες χαρακτήρων ανδρών σε κρίση, από την πρώτη του ταινία, το Twelve Angry Men, μέχρι την ταινία The Verdict. Ο Lumet διέπρεψε στο να μεταφέρει το δράμα στην οθόνη. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες του καθοδηγούνται από εμμονές ή πάθη, όπως η αναζήτηση της δικαιοσύνης, της εντιμότητας και της αλήθειας ή η ζήλια, η μνήμη ή η ενοχή. Ο Lumet γοητευόταν από τις εμμονικές καταστάσεις, γράφει ο Bowles.

Οι πρωταγωνιστές του Lumet τείνουν να είναι αντιήρωες, απομονωμένοι και μη εξαιρετικοί άνθρωποι που επαναστατούν εναντίον μιας ομάδας ή ενός θεσμού. Το σημαντικότερο κριτήριο για τον Lumet δεν ήταν απλώς αν οι πράξεις των ανθρώπων είναι σωστές ή λάθος, αλλά αν ήταν γνήσιες και δικαιολογούνταν από τη συνείδηση του ατόμου. Ο πληροφοριοδότης Frank Serpico, για παράδειγμα, είναι ο κατεξοχήν ήρωας του Lumet, τον οποίο περιέγραψε ως “επαναστάτη με σκοπό”.

Ένα παλαιότερο παράδειγμα ψυχοδράματος ήταν το The Pawnbroker (1964), με πρωταγωνιστή τον Rod Steiger. Σε αυτό, ο Steiger υποδυόταν έναν επιζώντα του Ολοκαυτώματος του οποίου το πνεύμα είχε σπάσει και ζει καθημερινά ως διευθυντής ενεχυροδανειστηρίου στο Χάρλεμ. Ο Lumet χρησιμοποίησε την ταινία για να εξετάσει, με φλας μπακ, τις ψυχολογικές και πνευματικές ουλές με τις οποίες ζει ο χαρακτήρας του Steiger, συμπεριλαμβανομένης της χαμένης του ικανότητας να νιώθει ευχαρίστηση. Ο Steiger, ο οποίος γύρισε σχεδόν 80 ταινίες, δήλωσε κατά τη διάρκεια τηλεοπτικής συνέντευξης ότι η ταινία ήταν η αγαπημένη του ως ηθοποιός.

Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Πρώτος Πόλεμος του Οπίου

Θέματα κοινωνικής δικαιοσύνης

Το Serpico (1973) ήταν η πρώτη από τις τέσσερις “σημαδιακές” ταινίες που γύρισε ο Lumet κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και τον χαρακτήρισαν ως “έναν από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές της γενιάς του”. Ήταν η ιστορία της εξουσίας και της προδοσίας στο αστυνομικό σώμα της Νέας Υόρκης, με έναν ιδεαλιστή αστυνομικό να παλεύει με απίθανες πιθανότητες.

Καθώς ο Lumet ήταν παιδί κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης, μεγάλωσε φτωχός στη Νέα Υόρκη και έγινε μάρτυρας της φτώχειας και της διαφθοράς γύρω του. Αυτό του εμφύσησε από νωρίς τη σημασία της δικαιοσύνης για μια δημοκρατία, θέμα που προσπάθησε να βάλει στις ταινίες του. Παραδέχτηκε, ωστόσο, ότι δεν πίστευε ότι η ίδια η κινηματογραφική βιομηχανία έχει τη δύναμη να αλλάξει οτιδήποτε. “Υπάρχουν, όπως λέει, πολλά “σκατά” που πρέπει να αντιμετωπίσεις στη βιομηχανία του θεάματος, αλλά το μυστικό της καλής δουλειάς είναι να διατηρείς την ειλικρίνεια και το πάθος σου”. Ο ιστορικός του κινηματογράφου David Thomson γράφει για τις ταινίες του:

Έχει σταθερά θέματα: την ευθραυστότητα της δικαιοσύνης, την αστυνομία και τη διαφθορά της. Ο Lumet έγινε γρήγορα σεβαστός … απέκτησε μια συνήθεια για τα μεγάλα θέματα – Fail Safe, The Pawnbroker, The Hill, – και φαινόταν διχασμένος ανάμεσα στη βαρεμάρα και το πάθος. …    Ήταν αυτή η σπανιότητα της δεκαετίας του 1970, ένας σκηνοθέτης που χαίρεται να υπηρετεί το υλικό του – αλλά φαινομενικά δεν συγκινείται ούτε αλλάζει από αυτό. …  Η ευαισθησία του απέναντι στους ηθοποιούς και στους ρυθμούς της πόλης τον κατέστησαν “τον μακροβιότερο απόγονο της αμερικανικής νεορεαλιστικής παράδοσης της δεκαετίας του 1950 και της επείγουσας δέσμευσής της στην ηθική ευθύνη.

Διαβάστε επίσης, μάχες – Πολιορκία της Μάλτας (1565)

Ρυθμίσεις Νέας Υόρκης

Ο Lumet προτιμούσε πάντα να εργάζεται στη Νέα Υόρκη και απέφευγε την κυριαρχία του Χόλιγουντ. Ως σκηνοθέτης ταυτίστηκε έντονα με τη Νέα Υόρκη. “Μου αρέσει πάντα να βρίσκομαι στον κόσμο του Γούντι Άλεν”, είπε. Υποστήριξε ότι “η ποικιλομορφία της πόλης, οι πολλές εθνοτικές γειτονιές της, η τέχνη και το έγκλημά της, η εκλέπτυνση και η διαφθορά της, η ομορφιά και η ασχήμια της, όλα τροφοδοτούν αυτό που τον εμπνέει”. Θεωρούσε ότι για να δημιουργήσει κανείς, είναι σημαντικό να έρχεται καθημερινά αντιμέτωπος με την πραγματικότητα. Για τον Lumet, “η Νέα Υόρκη είναι γεμάτη πραγματικότητα- το Χόλιγουντ είναι μια χώρα της φαντασίας”.

Χρησιμοποίησε ξανά και ξανά τη Νέα Υόρκη ως σκηνικό -αν όχι ως σύμβολο- της “ενασχόλησής του με την παρακμή της Αμερικής”, σύμφωνα με τους ιστορικούς του κινηματογράφου Scott και Barbara Siegel. Ο Lumet γοητευόταν από ιστορίες σχετικές με το έγκλημα με αστικό σκηνικό της Νέας Υόρκης, όπου οι εγκληματίες παγιδεύονται σε μια δίνη γεγονότων που δεν μπορούν ούτε να κατανοήσουν ούτε να ελέγξουν, αλλά αναγκάζονται να επιλύσουν.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν

Χρήση σύγχρονων εβραϊκών θεμάτων

Όπως και άλλοι Εβραίοι σκηνοθέτες από τη Νέα Υόρκη, όπως ο Γούντι Άλεν, ο Μελ Μπρουκς και ο Πολ Μαζούρσκι, οι χαρακτήρες του Λουμέτ μιλούσαν συχνά ανοιχτά για αμφιλεγόμενα θέματα της εποχής. Αισθάνονταν απεριόριστοι ως κινηματογραφιστές και η τέχνη τους “φιλτράρονταν μέσα από την εβραϊκή τους συνείδηση”, έγραψε ο ιστορικός του κινηματογράφου David Desser. Ο Lumet, όπως και οι άλλοι, μερικές φορές στράφηκε σε εβραϊκά θέματα προκειμένου να αναπτύξει εθνοτικές ευαισθησίες που ήταν χαρακτηριστικές της σύγχρονης αμερικανικής κουλτούρας,:  3 αναδεικνύοντας δυναμικά τις “μοναδικές εντάσεις και την πολιτιστική ποικιλομορφία” της. Αυτό αντανακλάται εν μέρει στην ενασχόληση του Lumet με τη ζωή στην πόλη: 6. Η ταινία του A Stranger Among Us (Ένας ξένος ανάμεσά μας, 1992), για παράδειγμα, είναι η ιστορία μιας γυναίκας μυστικής αστυνομικού και των εμπειριών της σε μια χασιδική κοινότητα μέσα στη Νέα Υόρκη.

Το θέμα της “ενοχής”, εξηγεί ο Desser, κυριαρχεί σε πολλές από τις ταινίες του Lumet. Από την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, 12 Angry Men (1957), στην οποία οι ένορκοι πρέπει να αποφασίσουν για την ενοχή ή την αθωότητα ενός νεαρού άνδρα, μέχρι την ταινία Q&A (1990), στην οποία ένας δικηγόρος πρέπει να καθορίσει το ζήτημα της ενοχής και της ευθύνης ενός ιδιόρρυθμου αστυνομικού, η ενοχή είναι ένα κοινό νήμα που διατρέχει πολλές από τις ταινίες του. Σε μια ταινία όπως ο Φόνος στο Οριάν Εξπρές (1974), όλοι οι ύποπτοι είναι ένοχοι:  172

Οι ταινίες του χαρακτηρίζονταν επίσης από μεγάλη έμφαση στην οικογενειακή ζωή, δείχνοντας συχνά εντάσεις στο εσωτερικό της οικογένειας: 172 Αυτή η έμφαση στην οικογένεια περιλάμβανε “υποκατάστατες οικογένειες”, όπως στην αστυνομική τριλογία που αποτελείται από το Serpico (1973), Prince of the City (1981) και Q & A. Μια “μη παραδοσιακή οικογένεια” απεικονίζεται επίσης στο Dog Day Afternoon (1975):  172

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αντάντ

Τεχνικές σκηνοθεσίας

Ο Lumet προτιμούσε πάντα τον νατουραλισμό ή τον ρεαλισμό, σύμφωνα με την Joanna Rapf. Δεν του άρεσε το “βλέμμα του διακοσμητή”, όπου η κάμερα μπορούσε να τραβήξει την προσοχή στον εαυτό της. Επεξεργαζόταν τις ταινίες του έτσι ώστε η κάμερα να είναι διακριτική. Ο κινηματογραφιστής του Ρον Φορτουνάτο είπε ότι “ο Σίντνεϊ τρελαίνεται αν δει μια ματιά που είναι πολύ καλλιτεχνική”.

Εν μέρει επειδή ήταν πρόθυμος και ικανός να ασχοληθεί με τόσα σημαντικά κοινωνικά θέματα και προβλήματα, πέτυχε ισχυρές ερμηνείες από πρωταγωνιστές με εξαιρετική δουλειά από ηθοποιούς χαρακτήρων. Είναι “μια από τις σταθερές μορφές του κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Τηρεί τα καλά σενάρια, όταν τα παίρνει”, δήλωσε ο κριτικός David Thomson. Αν και οι κριτικοί εξέφρασαν διαφορετικές απόψεις για τις ταινίες του, σε γενικές γραμμές το έργο του Lumet χαίρει μεγάλης εκτίμησης. Οι περισσότεροι κριτικοί τον περιέγραψαν ως έναν ευαίσθητο και έξυπνο σκηνοθέτη, που έχει καλό γούστο, το θάρρος να πειραματίζεται με το ύφος του και ένα “χάρισμα στο χειρισμό των ηθοποιών”.

Σε ένα απόσπασμα από το βιβλίο του, ο Lumet τόνισε την υλικοτεχνική υποδομή της σκηνοθεσίας:

Κάποιος με ρώτησε κάποτε πώς είναι να γυρίζεις μια ταινία. Είπα ότι είναι σαν να φτιάχνεις ένα μωσαϊκό. Κάθε σκηνικό είναι σαν ένα μικρό πλακίδιο (το σκηνικό, το βασικό συστατικό της παραγωγής μιας ταινίας, αποτελείται από μια θέση κάμερας και το σχετικό φωτισμό). Το χρωματίζεις, το διαμορφώνεις, το γυαλίζεις όσο καλύτερα μπορείς. Θα κάνεις εξακόσια ή επτακόσια από αυτά, ίσως και χίλια. (Μπορεί εύκολα να υπάρχουν τόσα πολλά σκηνικά σε μια ταινία.) Στη συνέχεια, τα κολλάς κυριολεκτικά μαζί και ελπίζεις ότι είναι αυτό που θέλεις να κάνεις.

Ο κριτικός Justin Chang προσθέτει ότι η ικανότητα του Lumet ως σκηνοθέτη και στην ανάπτυξη ισχυρών ιστοριών, συνεχίστηκε μέχρι την τελευταία του ταινία το 2007, γράφοντας για το “εύστροφο άγγιγμά του με τους ηθοποιούς, την ικανότητά του να βγάζει μεγάλη ζεστασιά και ζωηρό χιούμορ με το ένα χέρι και να τους παρασύρει προς όλο και πιο σκοτεινές, πιο αγωνιώδεις ακρότητες συναισθημάτων με το άλλο, ήταν σε ικανοποιητική επίδειξη στην ειρωνικά τιτλοφορημένη τελευταία ταινία του, Πριν ο Διάβολος μάθει ότι είσαι νεκρός”.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιγνάτιος Λογιόλα

Όραμα για τις μελλοντικές ταινίες

Σε συνέντευξή του στο περιοδικό New York, είπε ότι περιμένει να δει περισσότερους σκηνοθέτες από διαφορετικές εθνοτικές καταβολές και κοινότητες, να αφηγούνται τις ιστορίες τους. “Ξέρετε, ξεκίνησα κάνοντας ταινίες για Εβραίους, Ιταλούς και Ιρλανδούς, επειδή δεν ήξερα τίποτα άλλο”.

Ο Lumet έχει αναγνωριστεί από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών για τις ακόλουθες ταινίες:

Ο Lumet έχει επίσης λάβει τη Χρυσή Άρκτο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την ταινία 12 Angry Men. Έλαβε τέσσερις υποψηφιότητες για τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών για τις ταινίες Long Day”s Journey into Night (1962), The Hill (1965), The Appointment (1969) και A Stranger Among Us (1992). Έλαβε επίσης υποψηφιότητα για Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας για την ταινία Ο πρίγκιπας της πόλης (1981).

Σύμφωνα με τον ιστορικό του κινηματογράφου Bowles, ο Lumet κατάφερε να γίνει κορυφαίος σκηνοθέτης δραματικών ταινιών εν μέρει επειδή “το σημαντικότερο κριτήριό του δεν είναι αν οι πράξεις των πρωταγωνιστών του είναι σωστές ή λανθασμένες, αλλά αν οι πράξεις τους είναι γνήσιες”. Και όταν οι πράξεις αυτές “δικαιολογούνται από τη συνείδηση του ατόμου, αυτό δίνει στους ήρωές του ασυνήθιστη δύναμη και θάρρος να υπομένουν τις πιέσεις, τις καταχρήσεις και τις αδικίες των άλλων”. Οι ταινίες του μάς έδιναν έτσι συνεχώς τον “κατεξοχήν ήρωα που ενεργεί σε πείσμα της εξουσίας της ομάδας των συνομηλίκων και διεκδικεί τον δικό του κώδικα ηθικών αξιών”.

Τα δημοσιευμένα απομνημονεύματα του Lumet για τη ζωή του στον κινηματογράφο, Making Movies (1996), είναι “εξαιρετικά ανάλαφρα και μεταδοτικά στον ενθουσιασμό τους για την ίδια την τέχνη της κινηματογραφικής δημιουργίας”, γράφει ο Bowles, “και έρχονται σε έντονη αντίθεση με τον τόνο και το ύφος των περισσότερων ταινιών του. Ίσως η υπογραφή του Lumet ως σκηνοθέτη είναι η δουλειά του με τους ηθοποιούς – και η εξαιρετική ικανότητά του να αντλεί υψηλής ποιότητας, μερικές φορές εξαιρετικές ερμηνείες ακόμη και από τα πιο απροσδόκητα μέρη.” Ο Jake Coyle, συγγραφέας του Associated Press, συμφωνεί: “Αν και ο Lumet έχει για χρόνια μείνει σχετικά υποτιμημένος, οι ηθοποιοί έχουν δώσει σταθερά μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ερμηνείες τους υπό την καθοδήγησή του. Από την Katharine Hepburn μέχρι τη Faye Dunaway, από τον Henry Fonda μέχρι τον Paul Newman, ο Lumet είναι γνωστός ως σκηνοθέτης των ηθοποιών”, ενώ για κάποιους, όπως η Ali MacGraw, θεωρείται “το όνειρο κάθε ηθοποιού”.

Με την πεποίθηση ότι “οι συναρπαστικές ιστορίες και οι αξέχαστες ερμηνείες ήταν το δυνατό του σημείο”, ο σκηνοθέτης και παραγωγός Στίβεν Σπίλμπεργκ περιέγραψε τον Lumet ως “έναν από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στη μακρά ιστορία του κινηματογράφου”. Ο Αλ Πατσίνο, στο άκουσμα του θανάτου του Lumet, δήλωσε ότι με τις ταινίες του “αφήνει μια μεγάλη κληρονομιά, αλλά περισσότερο από αυτό, στους ανθρώπους που ήταν κοντά του, θα παραμείνει ο πιο πολιτισμένος άνθρωπος και ο πιο ευγενικός άνθρωπος που έχω γνωρίσει ποτέ”. Ο συγγραφέας της Boston Herald, James Verniere, παρατηρεί ότι “σε μια εποχή που η αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία έχει σκοπό να δει πόσο χαμηλά μπορεί να πέσει, ο Sidney Lumet παραμένει ένας μάστορας του ηθικά πολύπλοκου αμερικανικού δράματος”. Μετά το θάνατό του, οι συνάδελφοί του Νεοϋορκέζοι σκηνοθέτες Woody Allen και Martin Scorsese απέτισαν φόρο τιμής στον Lumet. Ο Άλεν τον αποκάλεσε “την πεμπτουσία του κινηματογραφιστή της Νέας Υόρκης”, ενώ ο Σκορτσέζε δήλωσε ότι “το όραμά μας για την πόλη έχει ενισχυθεί και βαθύνει από κλασικά έργα όπως το Serpico, το Dog Day Afternoon και, πάνω απ” όλα, το αξιοσημείωτο Prince of the City”. Ο Lumet απέσπασε επίσης τα εύσημα του δημάρχου της Νέας Υόρκης Michael Bloomberg, ο οποίος τον αποκάλεσε “έναν από τους μεγάλους χρονικογράφους της πόλης μας”.

Δεν κέρδισε κάποιο μεμονωμένο Όσκαρ, αν και έλαβε τιμητικό βραβείο της Ακαδημίας το 2005, ενώ 14 ταινίες του ήταν υποψήφιες για διάφορα Όσκαρ, όπως το Network, το οποίο ήταν υποψήφιο για 10 και κέρδισε 4. Το 2005, ο Lumet έλαβε το βραβείο Όσκαρ Δια βίου για τις “λαμπρές υπηρεσίες του προς τους σεναριογράφους, τους ερμηνευτές και την τέχνη της κινηματογραφικής ταινίας”.

Λίγους μήνες μετά το θάνατο του Lumet, τον Απρίλιο του 2011, ο τηλεοπτικός σχολιαστής Lawrence O”Donnell παρουσίασε ένα αφιέρωμα στον Lumet, ενώ στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης διοργανώθηκε μια αναδρομική γιορτή για το έργο του με την παρουσία πολλών ομιλητών και αστέρων του κινηματογράφου. Τον Οκτώβριο του 2011, η οργάνωση Human Rights First εγκαινίασε το “Sidney Lumet Award for Integrity in Entertainment” για την τηλεοπτική σειρά The Good Wife, μαζί με την απονομή βραβείων σε δύο ακτιβιστές της Μέσης Ανατολής που είχαν εργαστεί για την ελευθερία και τη δημοκρατία. Ο Lumet είχε συνεργαστεί με την Human Rights First σε ένα πρόγραμμα για τα μέσα ενημέρωσης που αφορούσε την απεικόνιση των βασανιστηρίων και των ανακρίσεων στην τηλεόραση.

Ο Lumet παντρεύτηκε τέσσερις φορές- οι τρεις πρώτοι γάμοι κατέληξαν σε διαζύγιο. Ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Ρίτα Γκαμ από το 1949 έως το 1955- με την καλλιτέχνιδα και κληρονόμο Γκλόρια Βάντερμπιλτ από το 1956 έως το 1963- με την Γκέιλ Τζόουνς (και με τη Μαίρη Μπέιλι Γκίμπελ (πρώην σύζυγο του Πίτερ Γκίμπελ) από το 1980 έως το θάνατό του. Είχε δύο κόρες από την Τζόουνς: O”Rourke από το 1990 έως το 1993, και την ηθοποιό

Ο Lumet πέθανε σε ηλικία 86 ετών στις 9 Απριλίου 2011 στην κατοικία του στο Μανχάταν από λέμφωμα. Όταν ρωτήθηκε σε συνέντευξή του το 1997 για το πώς ήθελε να “φύγει”, ο Lumet απάντησε: “Δεν το σκέφτομαι. Δεν είμαι θρησκευόμενος. Ξέρω όμως ότι δεν θέλω να καταλαμβάνω χώρο. Κάψτε με και σκορπίστε τις στάχτες μου πάνω από το Katz”s Delicatessen”.

Πηγές

1. Sidney Lumet
2. Σίντνεϊ Λουμέτ
3. ^ “Say How: L”. National Library Service for the Blind and Print Disabled. Retrieved June 20, 2022.
4. ^ “Director Sidney Lumet wins honorary Oscar”. Entertainment Weekly. Retrieved May 29, 2021.
5. ^ a b Siegel, Scott and Barbara. The Encyclopedia of Hollywood (2004) Checkmark Books, 256
6. vgl. Pflaum, H. G.: Im Zweifel gegen den Ankläger. In: Süddeutsche Zeitung, 18. Juni 1997, S. 14.
7. a b c d vgl. Sidney Lumet. In: Internationales Biographisches Archiv 23/2009 vom 2. Juni 2009 (aufgerufen am 10. April 2011 via Munzinger Online).
8. a b c d vgl. Coyle, Jake: US filmmaking great Sidney Lumet dies in NY at 86. The Associated Press State & Local Wire, 10. April 2011, 3:07 AM GMT (aufgerufen via LexisNexis Wirtschaft).
9. «Obituary: Sidney Lumet». BBC News. 9 de abril de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
10. «Film Obituaries; Sidney Lumet». The Daily Telegraph (London). 9 de abril de 2011. Archivado desde el original el January 11, 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
11. a b French, Philip (10 de abril de 2011). «Sidney Lumet, giant of American cinema, dies at 86 | Film | The Observer». The Observer (London: Guardian Media Group). Consultado el 19 de septiembre de 2022.
12. Honeycutt, Kirk (9 de abril de 2011). «Sidney Lumet Made New York City Star of His Films». The Hollywood Reporter. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
13. «30th Academy Awards (1958)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.
14. Ανακτήθηκε στις 10  Ιουλίου 2019.
15. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
16. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2020.
17. 6,0 6,1 6,2 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.