Σεργκέι Αϊζενστάιν

gigatos | 16 Οκτωβρίου, 2022

Σύνοψη

Ο Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Αϊζενστάιν (10 Ιανουαρίου 1898, Ρίγα, Λιβονία, Ρωσική Αυτοκρατορία – 11 Φεβρουαρίου 1948, Μόσχα, ΕΣΣΔ, ΕΣΣΔ) ήταν σοβιετικός σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, καλλιτέχνης, σεναριογράφος, θεωρητικός της τέχνης και δάσκαλος. Καθηγητής του VGIK, τιμημένος εργάτης τεχνών της RSFSR (1935), διδάκτωρ τεχνών (1939), κάτοχος δύο βραβείων Στάλιν πρώτου βαθμού (1941, 1946). Είναι συγγραφέας θεμελιωδών έργων για την κινηματογραφική θεωρία.

Χάρη στο “Θωρηκτό Ποτέμκιν”, το όνομά του έγινε συνώνυμο του σοβιετικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1920. Το 1958, σε δημοσκόπηση κριτικών κινηματογράφου από 26 χώρες στην Παγκόσμια Έκθεση των Βρυξελλών, το Θωρηκτό Ποτέμκιν ψηφίστηκε ως “η καλύτερη ταινία όλων των εποχών”.

Ο πατέρας του, ο πολιτικός μηχανικός Μιχαήλ Οσίποβιτς Αϊζενστάιν (αρχικά Μωυσής Ιοσίφοβιτς Αϊζενστάιν), καταγόταν από εβραϊκή οικογένεια εμπόρων στην περιοχή Βασιλκόφσκι της επαρχίας του Κιέβου. Ο παππούς του από τη μητέρα του, Ιβάν Ιβάνοβιτς Κονέτσκι, γεννήθηκε στην πόλη Τίχβιν. Σύμφωνα με ιστορίες, ήρθε στην Αγία Πετρούπολη με τα πόδια. Εκεί συνήψε συμβόλαια, παντρεύτηκε την κόρη ενός εμπόρου και άνοιξε μια επιχείρηση – “Ναυτιλιακή Εταιρεία φορτηγών Νιέφσκι”. Μετά το θάνατο του Ivan Konetzky, η σύζυγός του, Iraida Matveyevna, ανέλαβε την επιχείρησή του. Ο Konetzky θάφτηκε στη Λαύρα Alexander Nevsky. Η Iraida ζούσε σε ένα διαμέρισμα στην οδό Staro-Nevsky Prospect με την κόρη της, Julia Ivanovna, η οποία παντρεύτηκε τον μηχανικό Mikhail Osipovich Eisenstein. Αργότερα έγινε αρχιτέκτονας της πόλης της Ρίγας και έφτασε στο βαθμό του Πολιτικού Συμβούλου, δίνοντας στα παιδιά του το δικαίωμα της κληρονομικής ευγένειας. Η Iraida Konetskaya πέθανε από εγκεφαλικό επεισόδιο στη βεράντα της εκκλησίας, ενώ προσευχόταν μπροστά σε μια εικόνα με αετώματα. Ο Μιχαήλ Αϊζενστάιν πέθανε στο Βερολίνο και θάφτηκε στο ρωσικό νεκροταφείο στην περιοχή Tegel.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Καζιμίρ Μαλέβιτς

Παιδική και εφηβική ηλικία

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν γεννήθηκε στη Ρίγα στις 10 (22) Ιανουαρίου 1898 σε μια πλούσια οικογένεια του αρχιτέκτονα της πόλης Μιχαήλ Οσίποβιτς Αϊζενστάιν. Βαπτίστηκε στις 2 (14) Φεβρουαρίου 1898 στον Καθεδρικό Ναό. Η νονά του ήταν η γιαγιά του, Iraida Konetskaya, έμπορος της πρώτης συντεχνίας.

Χάρη στην προίκα της μητέρας του, Τζούλια Ιβάνοβνα Αϊζενστάιν, η οικογένεια ζούσε καλά, είχε υπηρέτες και φιλοξενούσε τους μεγαλύτερους αξιωματούχους της πόλης. Ωστόσο, ο Σεργκέι Αϊζενστάιν περιέγραψε την παιδική του ηλικία ως “μια εποχή θλίψης”. Οι γονείς του τον αγαπούσαν, αλλά επειδή ήταν απασχολημένοι με τον εαυτό τους, δεν του έδιναν την προσοχή που του άξιζε. Το 1906, κατά τη διάρκεια της Πρώτης Ρωσικής Επανάστασης, η οικογένεια πήγε στο Παρίσι. Εκεί ο Σεργκέι είδε για πρώτη φορά μια ταινία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1908, μπήκε στο Γυμνάσιο της Ρίγας. Εκτός από τη βασική του εκπαίδευση, έλαβε μαθήματα πιάνου. Σπούδασε επίσης τρεις γλώσσες – αγγλικά, γερμανικά και γαλλικά – και έμαθε την τέχνη της φωτογραφίας και της γελοιογραφίας. Το Πάσχα και τα Χριστούγεννα επισκεπτόταν τη γιαγιά του στην Αγία Πετρούπολη.

Η τετραετής διαδικασία διαζυγίου των γονέων έληξε στις 26 Απριλίου 1912. Το αγόρι παρέμεινε με τον πατέρα του, ενώ η μητέρα του ζούσε στην Αγία Πετρούπολη στην οδό Ταβριτσέσκαγια 10 από το 1908. Ο γιος την επισκεπτόταν το Πάσχα και τα Χριστούγεννα. Υπέγραφε τις επιστολές του προς αυτήν ως “Kotik” ή “Your Kotik”. Σύμφωνα με την ομολογία του ίδιου του Αϊζενστάιν, σχετιζόταν με τη μητέρα του με “επιφυλακτική παιδική στοργή”. Ο Σεργκέι μεγάλωσε ως υπάκουο αγόρι και προσπάθησε να καθοδηγείται από τον πατέρα του: για παράδειγμα, δεν άρχισε να καπνίζει επειδή ο πατέρας του δεν κάπνιζε. Με τη σειρά του προετοίμασε τον γιο του για το μέλλον του ως αρχιτέκτονα.

Το 1915 ο Αϊζενστάιν αποφοίτησε από μια πρακτική σχολή και μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Πετρούπολης.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντούτσιο ντι Μπουονινσένια

Στρατιώτης της Επανάστασης

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Αϊζενστάιν ήταν αστυνομικός στη μονάδα της Νάρβα. Την άνοιξη του 1917 κλήθηκε για στρατιωτική θητεία και γράφτηκε στη Σχολή Αξιωματικών Μηχανικού. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, μαζί με το απόσπασμά του, βρισκόταν στο Κράσνι Σέλο και στο δρόμο προς τη Μόσχα, περιμένοντας μια επίθεση προς την Πετρούπολη από τους Κοζάκους και την “Άγρια Μεραρχία”. Η επίθεση δεν πραγματοποιήθηκε.

Τον Ιανουάριο του 1918, μετά τη διάλυση της Σχολής Αξιωματικών, ο Αϊζενστάιν επέστρεψε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών. Στις 18 Μαρτίου 1918, κατατάχθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό και κατατάχθηκε ως τεχνικός στη 2η στρατιωτική κατασκευή της περιφέρειας Πετρογκράντσκι (μετέπειτα 18η στρατιωτική κατασκευή). Στις 20 Σεπτεμβρίου αναχώρησε με ένα κλιμάκιο της 18ης στρατιωτικής κατασκευής για το βορειοανατολικό μέτωπο. Στις 24 Σεπτεμβρίου έφτασε στη Βοζέγκα, στην επαρχία Βόλογκντα, και εντάχθηκε στην 6η Στρατιά, στην 3η μεραρχία της 2ης Στρατιωτικής Κατασκευής. Συμμετείχε σε παραστάσεις της Κομμουνιστικής Λέσχης στη Βοζέγκα ως σκηνοθέτης, σκηνογράφος και ηθοποιός, ανέπτυξε σκίτσα για το σκηνικό του “Mystery Buff” του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.

Ο Αϊζενστάιν επισκέφθηκε επίσης το Ντβίνσκ, το Χόλμ, το Βελίκιε Λούκι, το Πόλοτσκ, το Σμόλενσκ και το Μινσκ μέσα σε δύο χρόνια. Κατασκεύαζε οχυρώσεις και, ανάμεσα στις μάχες, ανέβαζε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Στο Πόλοτσκ, τέθηκε στη διάθεση του θεατρικού τμήματος του Πολιτικού Τμήματος του Δυτικού Μετώπου. Στο Σμολένσκ απασχολήθηκε ως καλλιτέχνης-διακοσμητής στη θεατρική μονάδα του Πολιτικού Τμήματος του Δυτικού Μετώπου. Στο Μινσκ, μεταξύ άλλων, ζωγράφισε τρένα-ταραχές. Κουβαλούσε πολλά βιβλία, κρατούσε ημερολόγια, περιγράφοντας τα ταξίδια του, προβληματιζόταν για την τέχνη και το θέατρο ειδικότερα. Στην “Αυτοβιογραφία” του 1939 Ο Αϊζενστάιν έγραψε:

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πωλ Γκωγκέν

Από το θέατρο στον κινηματογράφο

Μετά την αποστράτευσή του, ο Αϊζενστάιν, μαζί με δύο συμπολεμιστές του, τον Πάβελ Αρένσκι και τον Λεονίντ Νικίτιν, στάλθηκαν στην Ακαδημία Γενικού Επιτελείου για να σπουδάσουν ιαπωνικά. Έμαθε για αυτά τα μαθήματα από τον Arensky και άρχισε να ενδιαφέρεται γι” αυτά. Το ενδιαφέρον του για την ιαπωνική κουλτούρα, η επιθυμία του να μετακομίσει στην πρωτεύουσα και το δωρεάν συσσίτιο για τους σπουδαστές της Ακαδημίας επηρέασαν την απόφασή του. Στις 27 Σεπτεμβρίου 1920, ο Αϊζενστάιν έφτασε στη Μόσχα, μοιραζόμενος ένα δωμάτιο με τον Μαξίμ Στράουχ. Σύντομα εγκατέλειψε τα ιαπωνικά και έπιασε δουλειά ως σκηνογράφος στο Πρώτο Εργατικό Θέατρο του Proletkult. Όπως πολλοί άλλοι, ο Αϊζενστάιν γοητεύτηκε από την ιδέα της καταστροφής της παλιάς τέχνης και της “επανάστασης” στο θέατρο.

Το 1921 ο Αϊζενστάιν μπήκε στην Κρατική Ανώτατη Σχολή Σκηνοθεσίας (GVRM), με επικεφαλής τον Vsevolod Meyerhold, αλλά συνέχισε να εργάζεται στην Proletkultura. Ο νεαρός σκηνογράφος συμμετείχε στην παραγωγή του Valentin Smyshlyaev “The Mexican”, βασισμένη στο διήγημα του Jack London. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Strauch, ο Eisenstein “γρήγορα παραμέρισε” τον Smyslyaev και “έγινε στην πραγματικότητα ο σκηνοθέτης”. Μετά ο Αϊζενστάιν εργάστηκε σε διάφορες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης μιας ελεύθερης ερμηνείας του έργου του Αλεξάντερ Οστρόφσκι “Αρκετή βλακεία σε κάθε σοφό”. Το 1923 μετέτρεψε αυτή την κλασική κωμωδία σε ένα λεγόμενο “μοντάζ αξιοθέατων”. Η έννοια αυτή επινοήθηκε από τον ίδιο τον Αϊζενστάιν και εξηγήθηκε στο ομώνυμο άρθρο του, που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό LEF. Η έλξη είναι οτιδήποτε μπορεί να προδώσει στον θεατή μια ισχυρή “αισθησιακή επίδραση”- και το “μοντάζ” σε αυτή την περίπτωση – είναι ο συνδυασμός διαφόρων στοιχείων, “αξιοθέατα”, που επιλέγονται τυχαία, αλλά υπόκεινται στην ανάπτυξη του θέματος του έργου. Στο έργο Ο σοφός, μόνο τα ονόματα του συγγραφέα και των χαρακτήρων παραμένουν από το πρωτότυπο, ενώ όλα τα υπόλοιπα έχουν μετατραπεί σε ένα μοντάζ αξιοθέατων: η σκηνή έχει μετατραπεί σε αρένα τσίρκου- πάνω από τα κεφάλια των θεατών έχει τεντωθεί ένα σχοινί, πάνω στο οποίο χορεύουν οι ηθοποιοί κ.ο.κ. Μεταξύ αυτών των αξιοθέατων ήταν και μια προπαρασκευασμένη ταινία μικρού μήκους με τίτλο Ημερολόγιο του Γκλούμοφ, η πρώτη κινηματογραφική εμπειρία του Αϊζενστάιν.

Ο Αϊζενστάιν ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα με την επανεκτέλεση του Dr. Mabuse, The Player του Φριτς Λανγκ. Ήταν μια συνήθης πρακτική εκείνη την εποχή για τις ξένες ταινίες. Στην ΕΣΣΔ, η ταινία του Λανγκ κυκλοφόρησε με τον τίτλο The Gilded Rot. Στη συνέχεια, ο Αϊζενστάιν σχεδίασε έναν κύκλο επτά ταινιών με τίτλο “Από το Υπόγειο στη Δικτατορία”, με τη συμμετοχή του Proletkult: 1) “Γενεύη – Ρωσία”, 2) “Το υπόγειο”, 3) “1η Μαΐου”, 4) “1905”, 5) “Η Στάτσκα”, 6) “Φυλακές, ταραχές, αποδράσεις”, 7) “Οκτώβριος”. Μόνο ένα μέρος αυτής της “εγκυκλοπαίδειας του επαναστατικού κινήματος” υλοποιήθηκε – το “Stachka”, που παρουσιάστηκε στις 28 Απριλίου 1925. Σε αυτήν ο αρχάριος σκηνοθέτης είχε λύσει μια σειρά από πειραματικά καλλιτεχνικά καθήκοντα: δομούσε τη σύνθεση ως μια αλυσίδα “αξιοθέατων” που επηρεάζουν έντονα τον θεατή, αναζητούσε κινηματογραφικές μεταφορές, νέες κατασκευές μοντάζ, αιχμηρές και ασυνήθιστες γωνίες. “Η ταινία Stachka έχει χαρακτηριστεί επαναστατική και καινοτόμος, αλλά ταυτόχρονα έχει επικριθεί για την περίπλοκη κινηματογραφική της γλώσσα.

Μετά την επιτυχία της ταινίας Η Στάτσκα, η κυβέρνηση ανέθεσε στον Αϊζενστάιν να γυρίσει την ταινία Το έτος 1905. Το σενάριο γράφτηκε από τη Nina Agadzhanova-Shutko και κάλυπτε τα κύρια γεγονότα της επανάστασης του 1905 – από τον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο, τη Ματωμένη Κυριακή της 9ης Ιανουαρίου, τις απεργίες στο Μπακού και το Ιβάνοβο, τις επαναστατικές ταραχές στη Μαύρη Θάλασσα και τις μάχες του Δεκεμβρίου στη Μόσχα. Αλλά ο χρόνος τελείωνε. Ο Αϊζενστάιν ήρθε στην Οδησσό με μια ομάδα και συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε κανείς να αποτυπώσει το επαναστατικό πάθος και την ιδέα του αήττητου των επαναστατικών μαζών στο θωρηκτό “Πρίγκιπας Ποτέμκιν-Ταβριτσέσκι”. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν σε μια πραγματική ιστορική τοποθεσία, στο παλιό πολεμικό πλοίο “Οι Δώδεκα Απόστολοι”, το οποίο χρησίμευε τότε ως αποθήκη πυρομαχικών. Η πρεμιέρα της ταινίας “Θωρηκτό “Ποτέμκιν”” πραγματοποιήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1925 στο θέατρο Μπολσόι, στη γιορτή που ήταν αφιερωμένη στην επέτειο της Επανάστασης. Στις 18 Ιανουαρίου 1926 κυκλοφόρησε. Η γλώσσα της ταινίας ήταν εντυπωσιακή για την καινοτομία της. Οι ζωντανές μεταφορές, η ασυνήθιστη σύνθεση του κάδρου, ο ρυθμός συναρμολόγησης – όλα αυτά έκαναν το “Θωρηκτό Ποτέμκιν” ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η επιτυχία της ταινίας ήταν άνευ προηγουμένου σε όλο τον κόσμο, ενώ αργότερα αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς κινηματογράφου ως “η καλύτερη ταινία όλων των εποχών”.

Το 1926 ο Αϊζενστάιν έγινε μέλος της συντακτικής επιτροπής του μηνιαίου περιοδικού ARK Kinojournal, οργάνου της Ένωσης Επαναστατικής Κινηματογραφίας.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ισπανική Αρμάδα

Οκτώβριος

Το 1927 ο Αϊζενστάιν, ο μαθητής του Γκριγκόρι Αλεξαντρόφ και ο εικονολήπτης Εντουάρντ Τισέ άρχισαν να εργάζονται πάνω σε μια ταινία αφιερωμένη στη 10η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Όπως και προηγουμένως, ο Αϊζενστάιν ξεκίνησε με μια ευρεία κάλυψη των γεγονότων και, περιορίζοντας σταδιακά το υλικό, δημιούργησε ένα ιστορικό έπος για τα επαναστατικά γεγονότα του Φεβρουαρίου – Οκτωβρίου 1917 στην Πετρούπολη. Με τη βοήθεια του έξυπνου μοντάζ ο σκηνοθέτης προσπάθησε να εκφράσει στην ταινία “Οκτώβριος” έννοιες όπως ο τσαρισμός, η θρησκεία, η εξουσία. Επιδίωξε τη σύνθεση καλλιτεχνικών εικόνων και επιστημονικών εννοιών στη γλώσσα του κινηματογράφου. Ωστόσο, δεν έγιναν όλα τα πειράματά του κατανοητά από το κοινό. Υπήρξαν έντονες συζητήσεις στον Τύπο. Ιδιαίτερα έντονα συζητήθηκε η πρώτη προσπάθεια στην ιστορία του κινηματογράφου να δημιουργηθεί η εικόνα του ηθοποιού Λένιν μέσα. Πολλοί (π.χ. ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι) άσκησαν δριμεία κριτική στον εργάτη Νικάντροφ, ο οποίος επιλέχθηκε μόνο για την εκπληκτική ομοιότητα με τον ηγέτη της επανάστασης. Η ίδια η δυνατότητα να “παίξει κανείς τον Λένιν στην οθόνη” τέθηκε υπό αμφισβήτηση. Ωστόσο, πολλοί κινηματογραφιστές και σχεδόν όλοι οι παλιοί μπολσεβίκοι, συμμετέχοντες στην επανάσταση, επαίνεσαν την ταινία του Αϊζενστάιν. Για χάρη του “Οκτώβρη”, οι εργασίες για τη “Γενική Γραμμή”, ένα μνημειώδες κινηματογραφικό έπος μεγάλης κλίμακας για τη μεταμόρφωση της σοβιετικής υπαίθρου, ανεστάλησαν. Σε αυτό, ο Αϊζενστάιν προσπάθησε επίσης να εκφράσει επιστημονικές πολιτικές αντιλήψεις με τη μέθοδο του διανοητικού κινηματογράφου, δηλαδή μέσω του μοντάζ, των εικόνων και των μεταφορών. Με τον τίτλο “The Old and the New”, η ταινία κυκλοφόρησε στις 7 Νοεμβρίου 1929.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λουίς δε Καμόες

Αποστολή στο εξωτερικό

Στις 19 Αυγούστου 1929 ο Αϊζενστάιν, μαζί με τον Γκριγκόρι Αλεξάντροφ και τον Εντουάρ Τισέ, πήγαν σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό “για να κατακτήσουν την τεχνική της ταινίας ήχου”. Θα συμμετάσχει στο Διεθνές Συνέδριο Ανεξάρτητου Κινηματογράφου, που διοργανώθηκε υπό την αιγίδα των Andre Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig και Filippo Tommaso Marinetti, το οποίο πραγματοποιήθηκε στις 3-7 Σεπτεμβρίου 1929 στο κάστρο La Zarra της Ελβετίας. Στις 5 Σεπτεμβρίου, γυρίστηκε με τη συμμετοχή της “ομάδας του Αϊζενστάιν” η ταινία μικρού μήκους “Η τρικυμία πάνω από τη La Sarra”, η οποία αναφέρεται στην πάλη του ανεξάρτητου κινηματογράφου με τον εμπορικό κινηματογράφο. Στην Ελβετία, ο Αϊζενστάιν διετέλεσε επίσης σύμβουλος σε μια εκπαιδευτική ταινία για την άμβλωση, Η θλίψη και η χαρά των γυναικών, σε σκηνοθεσία του Édouard Tisse. Στη Γαλλία, ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της πειραματικής μουσικής ταινίας Sentimental Romance του Grigory Alexandrov. Στο Βερολίνο, βοήθησε τον επίδοξο σκηνοθέτη Mikhail Dubson να ολοκληρώσει τα γυρίσματα του Poison Gas. Χρησιμοποίησε το ταξίδι του στη Δύση για να προωθήσει τον σοβιετικό πολιτισμό, δίνοντας διαλέξεις και ομιλίες στη Ζυρίχη, το Βερολίνο, το Αμβούργο, το Λονδίνο, το Κέιμπριτζ, την Αμβέρσα, το Άμστερνταμ, τις Βρυξέλλες και το Παρίσι.

30 Απριλίου 1930 Ο Αϊζενστάιν υπέγραψε συμβόλαιο στο Παρίσι με την αμερικανική κινηματογραφική εταιρεία Paramount. Στο Χόλιγουντ, έγραψε τα σενάρια “Zutter”s Gold”, “Black Majesty”, “American Tragedy”. Στο τελευταίο ανέπτυξε μια μέθοδο εσωτερικού μονολόγου που επέτρεψε να ενσωματώσει τον εσωτερικό κόσμο και την ανθρώπινη ψυχολογία στην οθόνη. Αυτά τα σενάρια του Αϊζενστάιν επαινέθηκαν από τον Theodore Dreiser και τον Upton Sinclair, τον Charles Chaplin και τον Walt Disney, αλλά η Paramount απέφυγε να τα παράγει.

Ο Αϊζενστάιν, ο Αλεξάντροφ και ο Τισέ ταξίδεψαν στο Μεξικό με τα χρήματα που τους παρείχε ο Σινκλέρ και μέσα σε ένα χρόνο γύρισαν το κινηματογραφικό έπος Long Live Mexico, για τον ιστορικό αγώνα του μεξικανικού λαού. Δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για να ολοκληρωθεί η ταινία. Η Sinclair απευθύνθηκε στη σοβιετική ηγεσία με αίτημα να της επιστραφούν εν μέρει τα έξοδά της. Στις 21 Νοεμβρίου 1931, ο Στάλιν έστειλε στον Σινκλέρ ένα τηλεγράφημα στο οποίο μιλούσε με διόλου κολακευτικά λόγια για τον Αϊζενστάιν:

Ο Αϊζενστάιν έχασε την εμπιστοσύνη των συντρόφων του στη Σοβιετική Ένωση. Θεωρείται λιποτάκτης που έχει αποστασιοποιηθεί από τη χώρα του. Φοβάμαι ότι ο κόσμος εδώ σύντομα θα χάσει το ενδιαφέρον του γι” αυτόν. Λυπάμαι πολύ, αλλά όλοι αυτοί οι ισχυρισμοί είναι γεγονός.

Ο Αϊζενστάιν και οι συνεργάτες του έπρεπε να επιστρέψουν στην ΕΣΣΔ. Οι ελπίδες να αγοραστεί το μεξικανικό υλικό και να ολοκληρωθεί το έργο στη Μόσχα δεν υλοποιήθηκαν. Η Sinclair πούλησε το υλικό στην Paramount. Οι τεχνίτες έφτιαξαν αρκετές ταινίες από αυτό, οι οποίες παραμόρφωσαν την ιδέα του Eisenstein.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρόναλντ Ρος

Επιστροφή στην ΕΣΣΔ

Τον Μάιο του 1932 ο Αϊζενστάιν επέστρεψε στη Μόσχα. Μετά από ένα τριετές ταξίδι στην πατρίδα, τον περίμενε μια μεγάλη αλλαγή. Στις 4 Ιουνίου 1932 ο Στάλιν έγραψε στον Καγκάνοβιτς από το Σότσι:

Δώστε προσοχή στον Αϊζενστάιν, που προσπαθεί μέσω του Γκόρκι, του Κίρσον και κάποιων μελών της Κομσομόλ να μπει ξανά στην κύρια κινηματογραφική σκηνή της ΕΣΣΔ. Αν πετύχει τον στόχο του χάρη στη στρογγυλότητα του kultprop, η νίκη του θα μοιάζει με μπόνους για όλους τους μελλοντικούς λιποτάκτες.

Ο Αϊζενστάιν προσπάθησε να ξεχάσει στο έργο του το τέλος της μεξικανικής ταινίας του. Δίδαξε στο Ινστιτούτο Κινηματογράφου, ήταν επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας, έγραψε διάφορα θεωρητικά και δημοσιογραφικά άρθρα και σενάρια, προσπάθησε να εργαστεί στο θέατρο. Αλλά οι δημιουργικές του ιδέες δεν υποστηρίχθηκαν. Η εκκεντρική κωμωδία “M.M.M.” και το κινηματογραφικό έπος “Μόσχα” παρέμειναν ανέφικτα.

Στις 8 Ιανουαρίου 1935, στην Πρώτη Πανενωσιακή Συνάντηση Δημιουργικών Κινηματογραφιστών, ο Αϊζενστάιν εκφώνησε μια μεγάλη ομιλία στην οποία προσπάθησε να καθορίσει τη θέση του στη νέα πολιτική και κινηματογραφική κατάσταση, να αναθεωρήσει τις θεωρίες του για το μοντάζ σύμφωνα με τις νέες απαιτήσεις της κινηματογραφίας του “δράματος και του χαρακτήρα” και υποσχέθηκε να μπει σύντομα στην παραγωγή.

Με την απόφαση της ΚΕΕ της ΕΣΣΔ της 11ης Ιανουαρίου 1935, με την ευκαιρία της 15ης επετείου της σοβιετικής κινηματογραφίας, απονεμήθηκαν τάγματα σε ορισμένους σκηνοθέτες. Ο Αϊζενστάιν δεν περιλαμβανόταν στον κατάλογο όσων τιμήθηκαν με το Τάγμα του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας. Ο Στάλιν πρότεινε να του απονεμηθεί ο τίτλος του τιμώμενου καλλιτέχνη της RSFSR.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζόνας Σολκ

Bezhin Meadow

Την άνοιξη του 1935, ο Αϊζενστάιν ξεκίνησε τις εργασίες για την ταινία Bezhin Meadow, βασισμένη σε σενάριο του Alexander Rzheshevsky. Η ιστορία του πρωτοπόρου Stepka Samokhin εκτυλίχθηκε στου Rzheshevsky στα μέρη του Turgenev όχι μακριά από το λιβάδι Bezhin. Βασιζόταν στην πραγματική δολοφονία του πρωτοπόρου Pavlik Morozov, ο οποίος είχε ενημερώσει το συμβούλιο του χωριού για τη σύμπραξη του πατέρα του με τους αντιπάλους της κολεκτιβοποίησης. Η δολοφονία, που έγινε στα Βόρεια Ουράλια στις 3 Σεπτεμβρίου 1932, ήταν ένας από τους πολλούς μάρτυρες της βάναυσης ταξικής πάλης στο χωριό. Αλλά η τραγική μοίρα του Pavlik Morozov έχει γίνει θρύλος, κάτι που αντικατοπτρίζεται και στο “συναισθηματικό σενάριο” του Rzeszewski.

Όπως πάντα, το θέμα και το υλικό αποτέλεσαν μόνο την αφορμή για την πτήση της φαντασίας του Αϊζενστάιν, για την ανάπτυξη της ιδέας της αιώνιας σύγκρουσης μεταξύ πατέρα και γιου. Το σκηνοθετικό του σενάριο διέφερε σημαντικά από τη λογοτεχνική πηγή.

Το φθινόπωρο του 1935, κατά τη διάρκεια της ασθένειας του σκηνοθέτη, το υλικό της πρώτης εκδοχής της ταινίας προβλήθηκε αρκετά συχνά σε κινηματογραφιστές και σεναριογράφους. Στις 25 Νοεμβρίου 1935 η Κύρια Διεύθυνση Παραγωγής Κινηματογράφου συνέστησε την αναθεώρηση της έννοιας, κατηγορώντας τους συγγραφείς για μυστικισμό, βιβλική μορφή, “χαρακτηριστικά της αιωνιότητας”, “καταδίκη” και “αγιότητα”. Ως αποτέλεσμα, ο Αϊζενστάιν αναγκάστηκε να ξαναγράψει το σενάριο, να αντικαταστήσει αρκετούς ηθοποιούς και να αντικαταστήσει τη σκηνή της καταστροφής της Εκκλησίας (“μετατροπή σε κλαμπ”), η οποία συγκέντρωσε τις περισσότερες επικρίσεις, με μια δυναμική σκηνή κατάσβεσης πυρκαγιάς. Παρ ”όλα αυτά, στις 17 Μαρτίου 1937 διέταξε την Κύρια Διεύθυνση Κινηματογράφου εργασίες για την ταινία ανεστάλησαν. Ο Αϊζενστάιν αναγκάστηκε να κάνει δημόσια αυτοκριτική στον Τύπο. Το άρθρο που έγραψε ονομαζόταν “Τα λάθη του ”Bezhin Meadow””. Ως τιμωρία για τα λάθη του, αφορίστηκε από τη διδασκαλία. Το μοναδικό αντίγραφο της ταινίας εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο θρύλος λέει ότι η ταινία τοποθετήθηκε σε ένα δοχείο και θάφτηκε στους χώρους των Mosfilm Studios. Μετά την επιστροφή από την εκκένωση δεν μπορούσε να βρεθεί. Η ταινία “Bezhin Meadow” έμεινε με 8 μέτρα φιλμ, δύο εκδοχές του σεναρίου του σκηνοθέτη, σημειώσεις, σχέδια και -το σημαντικότερο- τα αποσπασματικά πλάνα που έκανε ο μοντέρ Esfir Tobak. Αυτά χρησιμοποιήθηκαν ως βάση για το φωτογραφικό φιλμ του 1967.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χάουαρντ Χιουζ

Alexander Nevsky

Η τύχη της ταινίας Alexander Nevsky αποδείχθηκε επίσης δύσκολη. Το λογοτεχνικό του σενάριο, με τίτλο Rus”, επικρίθηκε έντονα ως “παρωδία της ιστορίας”. Μέχρι τον Απρίλιο του 1938 ο Peter Pavlenko και ο Sergey Eisenstein ξαναέγραψαν δύο φορές το σενάριο λαμβάνοντας υπόψη τις παρατηρήσεις των ιστορικών. Την 1η Δεκεμβρίου 1938 κυκλοφόρησε η ταινία “Alexander Nevskiy” και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Ο αγώνας του ρωσικού λαού κατά των ξένων εισβολέων τον δέκατο τρίτο αιώνα απεικονιζόταν σε αυτό ως μια φλογερή προειδοποίηση για τη γερμανική επιθετικότητα. “Ο πατριωτισμός είναι το θέμα μας”, έγραψε ο Αϊζενστάιν, συγκρίνοντας ευθέως τους τευτονικούς σταυροφόρους με τους Γερμανούς εθνικοσοσιαλιστές. Για την ταινία αυτή ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με το παράσημο του Λένιν και έλαβε τον τίτλο του διδάκτορα των Τεχνών. Ωστόσο, αμέσως μετά την υπογραφή του συμφώνου Μολότοφ-Ρίμπεντροπ το “Alexander Nevsky” αποσύρθηκε από τη διανομή, καθώς η σοβιετική κυβέρνηση ήθελε να αποφύγει την επιδείνωση των σχέσεων με τη Γερμανία. Παρ” όλα αυτά, τον Μάρτιο του 1941 ο Αϊζενστάιν τιμήθηκε με το βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού γι” αυτό. Με το ξέσπασμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Αλεξάντερ Νέφσκι επέστρεψε στην οθόνη και έπαιξε κινητήριο ρόλο στον αγώνα κατά των Γερμανών εισβολέων.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζάνετ Λι

Βαλκυρία

Τον Νοέμβριο του 1939, ο Samuel Samosud, αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι, πλησίασε τον Eisenstein με την πρόταση να ανεβάσουν τη “Διαδρομή του Βάγκνερ” (Die Walküre). Ο Αϊζενστάιν, ο οποίος δεν είχε ανεβάσει ποτέ πριν όπερα, αναγκάστηκε να συμφωνήσει. Ο Samosud του εξήγησε ότι η παραγωγή της “Βαλκυρίας” έχει “σημαντική εθνική και διεθνή σημασία. Έχοντας μάθει για την προετοιμασία της, οι Γερμανοί προσφέρθηκαν να στείλουν στη Μόσχα ακόμη και τον μαέστρο Βίλχελμ Φούρτβανγκλερ.

Στις 18 Φεβρουαρίου 1940, σε ραδιοφωνική εκπομπή στα γερμανικά από το ραδιόφωνο της Μόσχας, ο Αϊζενστάιν εξήρε το Σύμφωνο Μολότοφ-Ρίμπεντροπ ως συμβολή στη “θεμελιώδη βελτίωση” των πολιτικών σχέσεων μεταξύ της Σοβιετικής Ένωσης και της Γερμανίας και ως “βάση” για την ενίσχυση και περαιτέρω ανάπτυξη των “φιλικών σχέσεων” μεταξύ των δύο χωρών. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της Βαλκυρίας, εργάστηκε πάνω σε ένα άρθρο για τη γερμανική μυθολογία και έγραψε ότι ο Βάγκνερ τον πλησίαζε “από τον επικισμό του θέματος, από τον ρομαντισμό της πλοκής, από τις εκπληκτικές εικόνες της μουσικής, η οποία απευθύνεται στην πλαστική και οπτική λύση”. Ο Αϊζενστάιν έθεσε ως στόχο τη δημιουργία μιας “ηχητικής και οπτικής σύνθεσης”.

Τον Οκτώβριο του 1940 διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του στούντιο Mosfilm.

Η πρεμιέρα της Βαλκυρίας έγινε στις 21 Νοεμβρίου 1940, ώστε να συμπέσει με την επίσκεψη του Μολότοφ στο Βερολίνο, η οποία είχε μόλις τελειώσει. Ο Βάγκνερ ήταν επίσης ο αγαπημένος συνθέτης του Χίτλερ, γεγονός που ενίσχυσε την πολιτική σημασία της παραγωγής. Ωστόσο, η σκηνοθεσία και οι τεχνικές του Αϊζενστάιν ήταν πολύ μοντερνιστικές και πρωτοποριακές για να ανταποκριθούν στις προσδοκίες των πελατών του. Οι Γερμανοί διπλωμάτες που ήταν παρόντες στην πρεμιέρα “κολακεύτηκαν και αποθαρρύνθηκαν”, ενώ ο Ρουμάνος απεσταλμένος παρατήρησε ότι ήταν “ο θάνατος των θεών” και ταυτόχρονα ένα “κοζάκικο μπαλέτο”. Ο Αυστριακός κομμουνιστής Ernst Fischer είδε την παραγωγή ως μια “αναιδή παρωδία του Βάγκνερ”, η οποία “έκανε ένα βήμα από το μεγαλειώδες στο γελοίο” και με τον τρόπο αυτό φαινόταν να υπονομεύει τη βάση του σοβιετικογερμανικού συμφώνου. Η “Βαλκυρία” αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι στις 27 Φεβρουαρίου 1941 μετά από έξι παραστάσεις.

Διαβάστε επίσης, ιστορία – Α΄ Καρχηδονιακός Πόλεμος

Κοινωνικές δραστηριότητες κατά τα χρόνια του πολέμου

Στις 27 Ιουνίου 1941 ο Αϊζενστάιν δημοσίευσε στην εφημερίδα Kino ένα άρθρο με τίτλο “Ο δικτάτορας. Η ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν” – για την ταινία “Ο μεγάλος δικτάτορας”. Την επόμενη ημέρα το άρθρο αναδημοσιεύτηκε με περικοπές από την Komsomolskaya Pravda. Στις 3 Ιουλίου εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο για τις Ηνωμένες Πολιτείες σε μια ομιλία για τον Πατριωτικό Πόλεμο του σοβιετικού λαού. Στις 8 Ιουλίου η εφημερίδα Kino δημοσίευσε το άρθρο του Με τον Στάλιν στη νίκη. Στις 11 Ιουλίου, η εφημερίδα Krasny Voin της Στρατιωτικής Περιφέρειας της Μόσχας δημοσίευσε το άρθρο του Fascist Atrocities on the Screen (Φασιστικές θηριωδίες στην οθόνη), σχετικά με τις πολεμικές μεταδόσεις γερμανικών ειδήσεων από το στούντιο της UFA. Στις 19 Ιουλίου η εφημερίδα Red Fleet δημοσίευσε το άρθρο του “Συντρίψτε, συντρίψτε τους κατάπτυστους εισβολείς”. Στις 18 Ιουλίου δημοσίευσε στην εφημερίδα Kino ένα σημείωμα με τίτλο “Ο Χίτλερ είναι τσιμπημένος στην τσιμπίδα”.

Στις 7 Αυγούστου, σε σχέση με το επιτυχημένο έργο του στούντιο Mosfilm κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Αϊζενστάιν, ως καλλιτεχνικός διευθυντής του στούντιο, τιμήθηκε με έπαινο. Συμμετείχε στη συντακτική επιτροπή του περιοδικού “Battle Film Collections”. Έκανε μια ομιλία στο “Mosfilm” στη συνάντηση που ήταν αφιερωμένη στη συλλογή αμυντικών ταινιών.

Στις 24 Αυγούστου, με προσωπική εντολή του Στάλιν, ο Αϊζενστάιν, ως Ρώσος εκπρόσωπος της σοβιετικής διανόησης, μίλησε σε συγκέντρωση του εβραϊκού λαού στη Μόσχα:

Ο φορέας της κτηνώδους ιδεολογίας, ο φασισμός, συναντήθηκε τώρα σε θανάσιμη μάχη με τους φορείς του ανθρωπιστικού ιδεώδους, τη Σοβιετική Ένωση, και τους μεγάλους συνεργάτες της σε αυτόν τον αγώνα, τη Μεγάλη Βρετανία και την Αμερική.

Υπέγραψε τη συλλογική έκκληση “Αδελφοί των Εβραίων όλου του κόσμου!” που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Pravda στις 25 Αυγούστου 1941.

Στις 6 Οκτωβρίου απαλλάχθηκε από τα καθήκοντά του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Mosfilm Studios, ενώ εργαζόταν στην ταινία Ιβάν ο Τρομερός. Στις 8 Οκτωβρίου δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο “Κινηματογράφος κατά του φασισμού” στην εφημερίδα Pravda. Στις 14 Οκτωβρίου μαζί με το στούντιο αναχώρησε για την Άλμα-Άτα για να εκκενώσει την πόλη. Στις 16 Νοεμβρίου 1941 εγκρίθηκε ως μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου του Κεντρικού Ενωμένου Κινηματογραφικού Στούντιο στην Άλμα-Άτα.

Στις 24 Μαΐου 1942, υπέγραψε τη συλλογική έκκληση “Προς τους Εβραίους του κόσμου!”, που υιοθετήθηκε στο Δεύτερο Συλλαλητήριο των αντιπροσώπων του εβραϊκού λαού στη Μόσχα.

Στις 26 Ιουλίου 1944 ο Αϊζενστάιν επέστρεψε από την Άλμα-Άτα στη Μόσχα. Στις 5 Σεπτεμβρίου 1944 έγινε μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου της Επιτροπής Κινηματογραφίας του Σοβναρκόμ της ΕΣΣΔ.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εδουάρδος ο Μαύρος Πρίγκιπας

Ιβάν ο Τρομερός

Λίγο πριν από τον πόλεμο ο Αϊζενστάιν άρχισε να εργάζεται πάνω στο ιστορικό έπος “Ιβάν ο Τρομερός”. Στις 5 Σεπτεμβρίου 1942 εγκρίθηκε το σενάριο του σκηνοθέτη και στις 22 Απριλίου 1943 ξεκίνησαν τα γυρίσματα. Δημιούργησε μια μεγαλοπρεπή τραγωδία στις συνθήκες εκκένωσης στη μακρινή Άλμα-Άτα. Η αμφιλεγόμενη φιγούρα του Ιβάν Δ”, με τις προοδευτικές φιλοδοξίες του να ενώσει τα ρωσικά εδάφη, να προσαρτήσει το Καζάν, να εισέλθει στη Βαλτική, αλλά και με την τερατώδη σκληρότητα, την τρομακτική μοναξιά και τις αγωνιώδεις αμφιβολίες του, απεικονίστηκε από τον Αϊζενστάιν και τον ηθοποιό Νικολάι Τσερκάσοφ με σπάνια δύναμη. Η πρώτη σειρά της ταινίας είχε την κεντρική ιδέα “Για το μεγάλο ρωσικό βασίλειο”, η δεύτερη έθετε το πρόβλημα της τραγωδίας της εξουσίας και της μοναξιάς: “Ένας, μα ένας”.

Η πρώτη σειρά του “Ιβάν του Τρομερού” κυκλοφόρησε στις 16 Ιανουαρίου 1945 και έλαβε ομόφωνη αποδοχή από κοινό και κριτικούς τόσο στη Σοβιετική Ένωση όσο και στο εξωτερικό. Το 1946 ο Αϊζενστάιν τιμήθηκε γι” αυτό με το βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού. Στο I Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο η ταινία βραβεύτηκε από την κριτική επιτροπή για την καλύτερη κάμερα. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό το γεγονός ότι μια τόσο σύνθετη και ολοκληρωμένη πολυφωνική ταινία γυρίστηκε σε μια αιματοβαμμένη, πολεμική χώρα. Ωστόσο, η δεύτερη σειρά με τίτλο “Η συνωμοσία Μπογιάρσκι” επικρίθηκε σε ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του VKP(b) σχετικά με την ταινία “Η Μεγάλη Ζωή” της 4ης Σεπτεμβρίου 1946:

Στη δεύτερη σειρά του Ιβάν του Τρομερού, ο σκηνοθέτης Σεργκέι Αϊζενστάιν αποκάλυψε την άγνοιά του για τα ιστορικά γεγονότα, παρουσιάζοντας τον προοδευτικό οπισθοφυλακτικό στρατό του Ιβάν του Τρομερού ως μια συμμορία εκφυλισμένων, όπως η Κου Κλουξ Κλαν, και τον Ιβάν τον Τρομερό, έναν άνθρωπο με ισχυρή θέληση και χαρακτήρα, ως αδύναμο και άβουλο, κάτι σαν τον Άμλετ.

Η δεύτερη σειρά του Ιβάν του Τρομερού κυκλοφόρησε μόλις την 1η Σεπτεμβρίου 1958.

Ο Αϊζενστάιν πήρε βαριά τη μοίρα της ταινίας του. Εργάστηκε μέχρι την τελευταία του μέρα για να το διορθώσει, όπως πάντα, συνδυάζοντας τη δημιουργικότητα με θεωρητικές, δημοσιογραφικές, παιδαγωγικές και κοινωνικές δραστηριότητες.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαξιμιλιανός Ροβεσπιέρος

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του

Στις 2 Φεβρουαρίου 1946, ο Αϊζενστάιν υπέστη έμφραγμα του μυοκαρδίου στο Σπίτι του Κινηματογράφου, σε μια χοροεσπερίδα προς τιμήν των βραβευμένων με το Βραβείο Στάλιν. Στο νοσοκομείο του Κρεμλίνου και αργότερα στο σανατόριο Barvikha, άρχισε να γράφει τα απομνημονεύματά του.

Στις 23 Νοεμβρίου 1946, του απονεμήθηκε το μετάλλιο για γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο 1941-1945.

Στις 19 Ιουνίου 1947, ο Αϊζενστάιν διορίστηκε επικεφαλής του Τομέα Κινηματογράφου του Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργάστηκε πάνω στη μελέτη “Πάθος”, στη σειρά δοκιμίων “Άνθρωποι μιας ταινίας”, “Ιβάν ο Τρομερός”, στη μελέτη “Για τον στερεοφωνικό κινηματογράφο” και επέστρεψε στο άρθρο για το χρώμα στον κινηματογράφο.

Στις 21 Ιανουαρίου 1948, την παραμονή της 50ής επετείου από τη γέννηση του σκηνοθέτη, το Υπουργείο Κινηματογράφου της ΕΣΣΔ υπέβαλε αίτηση για την απονομή του Τάγματος του Λένιν. Σημείωμα του αναπληρωτή επικεφαλής του Τμήματος Προπαγάνδας της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (των Μπολσεβίκων) Βασίλι Στεπάνοφ με ημερομηνία 13 Φεβρουαρίου 1948: “Λόγω του πρόωρου θανάτου του κ. Σ. Μ. Αϊζενστάιν, σας ζητάμε να ζητήσετε από τον διευθυντή μια διαταγή του Λένιν. Το αίτημα του S. M. Eisenstein δεν είναι πλέον απαραίτητο. Το αίτημα του Bolshakov δεν είναι πλέον απαραίτητο.

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν πέθανε από καρδιακή προσβολή τη νύχτα της 10ης προς 11η Φεβρουαρίου 1948, στο 51ο έτος της ηλικίας του. Ενταφιάστηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (παρτίδα αριθ. 4).

Ο Αϊζενστάιν ζωγράφιζε από νεαρή ηλικία και άφησε ένα τεράστιο αρχείο με σχέδια, σκίτσα, προσχέδια και σενάρια, τα οποία εξακολουθούν να αποτελούν πλούσιο υλικό για την έρευνα. Δεν εκτιμήθηκε ως καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μόνο μια μικρή έκθεση των σχεδίων του παρουσιάστηκε στην Αμερική, και ο ίδιος είχε την ευχαρίστηση να παραθέσει στα απομνημονεύματά του μια εγκωμιαστική κριτική της στους New York Times, αλλά ήταν πάνω απ” όλα μια έκθεση ενός παγκοσμίου φήμης κινηματογραφιστή. Εννέα χρόνια μετά το θάνατο του Αϊζενστάιν, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη ατομική έκθεση σχεδίων του στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών στη Μόσχα. Το 1961 ο εκδοτικός οίκος Art εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο με σχέδια, χάρη στο οποίο ο Eisenstein έγινε ευρέως γνωστός ως καλλιτέχνης.

Σύζυγος (από το 1934) – δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου Pearl Moiseevna Vogelman (18 Νοεμβρίου 1900 – 23 Σεπτεμβρίου 1965), επιμελήτρια των αρχείων του Αϊζενστάιν και μία από τις συντάκτριες της μεταθανάτιας συλλογής των έργων του σε έξι τόμους (1964-1971). Συνέταξε, μεταξύ άλλων, ένα λεύκωμα με τίτλο Soviet Cinematography, 1919-1939, το οποίο εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Goskino το 1940.

Τιμητικός τίτλος:

Κρατικά βραβεία:

Διατάγματα και μετάλλια:

Τον Σεπτέμβριο του 1965, σε ένα διαμέρισμα δύο δωματίων στην οδό Σμολένσκαγια 10, που παραχωρήθηκε από τον Μοσόβετ στη χήρα του σκηνοθέτη Πέρε Ατάσεβα, άνοιξε η Επιστημονική και Μνημειακή Μελέτη του Σ. Μ. Αϊζενστάιν. Από τον Δεκέμβριο του 2018 βρίσκεται στο VDNKh στο πρώην περίπτερο “Βελτίωση και διαχείριση υδάτων”.

Το 1968 η 4η Αγροτική Οδός στη Μόσχα μετονομάστηκε σε Οδό Αϊζενστάιν.

Στις 26 Απριλίου 2016, η 2nd Kolhozny Lane στην Οδησσό μετονομάστηκε σε Eisenstein Lane.

Υπάρχει επίσης μια οδός Σεργκέι Αϊζενστάιν στη Ρίγα.

Το 2018, ένα παράγωγο επίθετο από το επώνυμο του σκηνοθέτη Eisensteinian συμπεριλήφθηκε στο αγγλικό λεξικό της Οξφόρδης.

Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ρομπέρ Ντελωναί

Ντοκιμαντέρ

Πηγές

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Σεργκέι Αϊζενστάιν
3. Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — Большая российская энциклопедия, 2004. — ISBN 978-5-85270-320-0
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
7. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
8. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
9. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.
10. Natacha Laurent, « Staline le Terrible », L”Histoire, juillet-août 2009, no 344, p. 66.
11. a et b (en) Joan Neuberger, Ivan the Terrible: The Film Companion, I.B. Tauris, 13 septembre 2003 (ISBN 978-1860645600, lire en ligne), p. 9.
12. Natacha Laurent, op. cit., p. 67.