Σιμόνε Μαρτίνι
gigatos | 11 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Σιμόνε Μαρτίνι (Σιένα, περ. 1284 – Αβινιόν, 1344) ήταν Ιταλός ζωγράφος και μια από τις μεγαλύτερες μορφές της μεσαιωνικής ζωγραφικής της Σιένα. Καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του του ανατέθηκαν παραγγελίες από τους υψηλότερους κύκλους, ήταν ο πρώτος “αυλικός καλλιτέχνης” στη Σιένα για το Συμβούλιο των Εννέα, ζωγράφισε μια σειρά από τοιχογραφίες στην πιο σημαντική εκκλησία του Φραγκισκανικού Τάγματος στην Ασίζη, του ανατέθηκε από το Βασίλειο της Νάπολης και αργότερα εργάστηκε στην παπική αυλή. Από τοπικός ζωγράφος έγινε διεθνώς γνωστός καλλιτέχνης. Ο ίδιος και ο κύκλος των μαθητών του μετέδωσαν σημαντικά εικαστικά πρότυπα τα οποία αξιοποιήθηκαν από πολλούς άλλους Ευρωπαίους καλλιτέχνες και ολόκληρες σχολές ζωγραφικής.
Ο Simone Martini ήταν οπαδός του Duccio di Buoninsegna και πιθανώς έμαθε την τέχνη του ως ζωγράφος στο περιβάλλον του. Γνώριζε επίσης τις καινοτομίες του Τζιόττο, αλλά απέφευγε συνειδητά να τις χρησιμοποιήσει. Ήταν κοντά στη γαλλική γοτθική τέχνη, της οποίας οι κομψές γραμμές είναι αναγνωρίσιμες στα έργα του. Χάρη σ” αυτόν, η σχολή της Σιένα απέκτησε μια σύντομη φήμη μεγαλύτερη από εκείνη της Φλωρεντίας. Εργάστηκε στην Ασίζη, τη Νάπολη, τη Ρώμη και το Παπικό Παλάτι στην Αβινιόν. Εκτός από τις επίσημες παραγγελίες της Δημοκρατίας, εργάστηκε ελάχιστα στη Σιένα και πολύ περισσότερο για τους Ανζού της Νάπολης. Μέσω του έργου του στην Αβινιόν, τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της Σιένα, με τη βυζαντινή σύνθεση και τον χρωματισμό της και τις δυτικές γοτθικές γραμμές της, διαδόθηκαν πρώτα στη Γαλλία και αργότερα σε άλλα μέρη της Ευρώπης. Αυτό το στυλ μπορεί να θεωρηθεί ως άμεσος πρόδρομος του διεθνούς γοτθικού. Εκτός από τις τοιχογραφίες του, δημιούργησε επίσης μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής σε πίνακες, και αυτοί οι εύκολα μεταφερόμενοι ξύλινοι πίνακες αποτέλεσαν σημαντικό παράγοντα για την εξάπλωση της φήμης του σε μεγάλες περιοχές και τη μετέπειτα διάδοση της τεχνοτροπίας της Σιένα σε όλη την Ευρώπη. Συχνά χρησιμοποιούσε χρυσά φόντα, τα οποία δεν επηρεάζονταν από τα νέα επιτεύγματα στη χωρική αναπαράσταση. Σε πολλές περιπτώσεις, χρησιμοποίησε ένα μεταλλικό εργαλείο με χαραγμένο άκρο για να τυπώσει φυτικά και άλλα διακοσμητικά μοτίβα στο χρυσό φόντο, σημειώνοντας τα πλαίσια, τις δόξες ή το στρίφωμα των ενδυμάτων. Στο έργο του Simone Martini παρατηρούμε για πρώτη φορά την ατομικιστική αναπαράσταση των πορτρέτων του στη μεσαιωνική ζωγραφική. Παραδείγματα αυτού είναι η προσωπογραφία σε προφίλ του βασιλιά Ροβέρτου της Νάπολης ή η μορφή του καρδινάλιου Gentile da Montefiore στο παρεκκλήσι του Αγίου Μαρτίνου.
Ο Simone Martini δημιούργησε τα πρώτα του έργα πιθανότατα στη Σιένα στις αρχές του 14ου αιώνα. Το παλαιότερο γνωστό έργο του είναι η Παναγία με το παιδί, που βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Σιένα (αρ. 583). Αποτελούσε το κεντρικό κομμάτι ενός πίνακα ζωγραφικής πολλαπλών τμημάτων, όπως φαίνεται από τις τρύπες που έχουν ανοίξει στο πλαίσιο. Η Παναγία είναι στραμμένη προς τον θεατή, με όρθια στάση και τον μανδύα της να καλύπτει καλά το σώμα της. Τα χαρακτηριστικά αυτά αποδίδονται στην τέχνη του Ντούτσιο, αλλά ο πίνακας παρουσιάζει επίσης τις καινοτομίες του Μαρτίνι, όπως το χαρακτηριστικό σχήμα του σάλιου που καλύπτει το κεφάλι της Παναγίας, τα φώτα και τις σκιές στα ρούχα των μορφών, την κίνηση του Παιδιού καθώς στρέφεται προς τον άγιο (που τώρα έχει χαθεί) στα δεξιά της, τα σγουρά μαλλιά της και τα τέλεια σμιλεμένα αυτιά της. Ένα άλλο από τα πρώιμα έργα του ανακαλύφθηκε στην εκκλησία του San Lorenzo in Ponte στο San Gimignano, και η έρευνα δείχνει ότι ζωγραφίστηκε μεταξύ 1311 και 1314. Πρόκειται για μια εικόνα της Παναγίας, αλλά μόνο το πρόσωπο της μορφής μπορεί να θεωρηθεί έργο του Simone Martini, καθώς το 1413 ο Cenni di Francesco ξαναζωγράφισε σχεδόν ολόκληρη την τοιχογραφία. Παρά την εξαιρετικά κακή κατάσταση της τοιχογραφίας, η απεικόνιση του προσώπου της Παναγίας από τα φώτα και οι εναπομείνασες πτυχές του μανδύα θυμίζουν την Παναγία της Πινακοθήκης της Σιένα. Στη Σιένα βρέθηκε επίσης ο πίνακας της Παναγίας του Ελέους, ο οποίος μπορεί να ζωγραφίστηκε την ίδια περίοδο. Ακόμη και σε αυτόν τον πίνακα, τα τεχνοτροπικά χαρακτηριστικά του Duccio είναι αναγνωρίσιμα, ιδίως στη διάταξη των μορφών κάτω από τον μανδύα της Μαρίας, αλλά η καινοτομία του Martini είναι η αίσθηση του χώρου που χωρίζει τις μορφές, η κινούμενη μορφή της Μαρίας και οι πτυχές του μανδύα της.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Μεταρρύθμιση
Η Maestà
Η πρώτη του μεγάλη αποστολή ήταν στη γενέτειρά του. Η κατασκευή του Palazzo Pubblico ολοκληρώθηκε στις αρχές του 14ου αιώνα, και ζωγράφισε την Παναγία, την προστάτιδα της πόλης, στην αίθουσα του συμβουλίου στο εσωτερικό του κτιρίου το 1315, παρέα με αγίους και αγγέλους, μόλις τέσσερα χρόνια μετά την ολοκλήρωση της αγιογραφίας του Duccio στον καθεδρικό ναό. Προκύπτει ότι ο Σιμόνε Μαρτίνι ήταν ήδη διάσημος δάσκαλος εκείνη την εποχή, αλλιώς θα είχε ανατεθεί στον Ντούτσιο και όχι στον Σιμόνε Μαρτίνι η δημιουργία ενός τόσο σημαντικού έργου. Εδώ η Παναγία δεν είναι πλέον μια ημιβυζαντινή μορφή, αλλά φοράει στέμμα όπως οι γαλλικές Παναγίες. Στην αγκαλιά της το παιδί Ιησούς κρατάει μια ευλογία στο ένα χέρι και έναν πάπυρο στο άλλο. Ο Άγιος Πέτρος, ο Άγιος Παύλος, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής κρατούν ένα μεγάλο πολύχρωμο θόλο από καμβά, η κουρτίνα του οποίου είναι στραμμένη προς τον θεατή ώστε να είναι ορατή η εσωτερική πλευρά. Το χρωματιστό υφασμάτινο στέγαστρο υποστηρίζεται από λεπτές κολώνες. Η καρέκλα του θρόνου είναι γοτθικού ρυθμού, θυμίζοντας τριμερή βωμό του 14ου αιώνα, γεγονός που υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης προσελκύστηκε από τη γαλλική γοτθική από την αρχή, ακόμη και πριν εξοικειωθεί με αυτήν στην παπική αυλή της Αβινιόν. Τα χαρακτηριστικά των αγίων που περιβάλλουν την Παναγία δεν είναι πολύ ξεχωριστά, δεν είναι πολύ εκφραστικά και οι εκφράσεις τους είναι ευγενικές και χωρίς βία. Ο ζωγράφος έχει τοποθετήσει τις μορφές σε επίπεδα η μία πίσω από την άλλη σε μια προσπάθεια να δώσει την εντύπωση της χωρικότητας. Στα αριστερά του περίτεχνου θρόνου βρίσκονται η Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, ο Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, η Αγία Μαρία η Μαγδαληνή, ο Άγιος Γαβριήλ ο Αρχάγγελος και ο Άγιος Παύλος και στα δεξιά η Αγία Βαρβάρα, ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής, η Αγία Αγνή, ο Άγιος Μιχαήλ ο Αρχάγγελος και ο Άγιος Πέτρος. Στην κάτω σειρά, οι τέσσερις προστάτες άγιοι της Σιένα γονατίζουν μαζί με δύο αγγέλους που προσφέρουν τριαντάφυλλα και κρίνα στην Παναγία. Η μεγάλη τοιχογραφία πλαισιώνεται από ένα ευρύ διακοσμητικό πλαίσιο, στο οποίο εναλλάσσονται προτομές προφητών και φυτικά μοτίβα, ενώ σε μικρά μενταγιόν απεικονίζεται επίσης το οικόσημο της πόλης της Σιένα. Στις τέσσερις γωνίες του πλαισίου απεικονίζονται οι τέσσερις ευαγγελιστές με τα σύμβολά τους. Ο Sinmone χρησιμοποίησε και άλλα υλικά εκτός από τα παραδοσιακά χρώματα και σε ορισμένα σημεία της τοιχογραφίας χάραξε τον τοίχο ή δημιούργησε υπερυψωμένες επιφάνειες για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Ο πάπυρος που κρατάει ο Ιησούς είναι πραγματικό χαρτί και το κείμενο πάνω του είναι πραγματικό μελάνι. Βασίστηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό στην τέχνη των αργυροχρυσοχόων της Σιένα, ένα μοτίβο που είναι πιο εμφανές στο σχέδιο της καρέκλας του θρόνου. Στις γονατιστές μορφές, μια γραμμή ξεκινά από το δάπεδο, περίπου τέσσερα μέτρα πάνω από το έδαφος, όπου τα χρώματα αλλάζουν ελαφρώς. Είναι πιθανό ότι μεταξύ των δύο τμημάτων βρισκόταν στην Ασίζη, όπου εξέτασε τις επιφάνειες και έκανε σχέδια στο παρεκκλήσι του Αγίου Μαρτίνου. Έξι χρόνια μετά την ολοκλήρωσή του, έβαψε μερικώς το Maestà, επειδή τμήματα του είχαν υποστεί ζημιές από τη διείσδυση του βρόχινου νερού. Είναι πιθανό οι μορφές της Μαρίας, του Ιησού Χριστού και των δύο αγγέλων που κρατούν λουλούδια να είναι αποτέλεσμα αυτής της αναζωγράφησης, καθώς φέρουν τα τεχνοτροπικά χαρακτηριστικά της ώριμης περιόδου του ζωγράφου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φερδινάνδος Μαγγελάνος
Ο κύκλος της τοιχογραφίας του Αγίου Μαρτίνου
Οι τέσσερις πρώτες από τις δέκα σκηνές απεικονίζουν τον άγιο ως κοσμικό πρόσωπο.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιωάννης του Λάνκαστερ
Ιερές εικόνες στο εγκάρσιο κλίτος της Βασιλικής του Αγίου Φραγκίσκου
Στην κάτω εκκλησία της βασιλικής του Αγίου Φραγκίσκου, στο σταυροθόλιο στα δεξιά, στον εξωτερικό τοίχο του παρεκκλησίου του Αγίου Νικολάου, ο Simone Martini ζωγράφισε μια ευρεία ζώνη με επτά αγίους και μια Παναγία με το παιδί. Οι τοιχογραφίες μπορεί να ζωγραφίστηκαν γύρω στο 1318, αλλά ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι είναι πιθανό να ζωγραφίστηκαν μια δεκαετία αργότερα. Ολόκληρη η ταινία περιβάλλεται από περίτεχνο πλαίσιο, οι μορφές χωρίζονται από λεπτές στήλες, οι γραμμές είναι αρμονικές και τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν για τη ζωγραφική τους είναι έντονα. Οι μορφές είναι, από αριστερά προς τα δεξιά, ο Άγιος Φραγκίσκος, ο Άγιος Λουδοβίκος της Τουλούζης, η Αγία Ελισάβετ της Ουγγαρίας, η Αγία Μαργαρίτα, ο πρίγκιπας Imre, ο Άγιος Στέφανος, η Παναγία με το παιδί και ο Άγιος Λάζαρος.
Ο βασιλιάς Ροβέρτος της Νάπολης, φίλος του Πετράρχη, ήρθε στην εξουσία μετά την παραίτηση του αδελφού του Λουδοβίκου από το στέμμα. Ο Λουδοβίκος εισήλθε στο τάγμα των Φραγκισκανών, έγινε αργότερα επίσκοπος της Τουλούζης και αγιοποιήθηκε μετά το θάνατό του. Ο βασιλιάς Ροβέρτος θέλησε να τιμήσει τον αδελφό του και έτσι το 1317 (ταυτόχρονα με την αγιοποίησή του) ανέθεσε σε έναν καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε αρχικά σε ένα παρεκκλήσι της εκκλησίας San Lorenzo Maggiore στη Νάπολη και εκτίθεται ακόμη στην Πινακοθήκη Capodimonte στη Νάπολη. Ο πίνακας ήταν πλαισιωμένος σε ένα ευρύ πλαίσιο διακοσμημένο με κρίνους, το σύμβολο του Οίκου των Ανζού. Ο Άγιος Λουδοβίκος απεικονίζεται στο κέντρο της σύνθεσης, καθισμένος σε θρόνο, σε αυστηρή μετωπική όψη. Ο πρίγκιπας φοράει ένα περίτεχνο αρχιερατικό ράσο πάνω από τη φραγκισκανική του στολή και φέρει στο κεφάλι του μια επισκοπική μίτρα διακοσμημένη με πολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια. Στο δεξί του χέρι κρατάει ένα ποιμενικό μπαστούνι και στο αριστερό το βασιλικό στέμμα, το οποίο κρατάει πάνω από το κεφάλι του αδελφού του. Ο άγιος στεφανώνεται από δύο αγγέλους, διαπλέκοντας έτσι τη γήινη και την ουράνια στέψη του Λουδοβίκου. Ο πίνακας αντικατοπτρίζει τη βασιλική αξιοπρέπεια των χαρακτήρων, με το χαλί της Ανατολίας, τον πραγματικό γυάλινο δίσκο που συγκρατεί τα ενδύματα και τις απεικονίσεις των κοσμημάτων και των περίτεχνων φορεμάτων των μορφών. Ο Ροβέρτος του Ανζού ήθελε να τονίσει τη νομιμότητα της βασιλείας του, να προστατευτεί από τις κατηγορίες για σφετερισμό του θρόνου και να τονίσει το γεγονός ότι ο ζωγράφος ζωγράφισε πιθανότατα ένα αληθινό πορτρέτο του βασιλιά, η μορφή του Αγίου Λουδοβίκου φαίνεται άυλη, κοιτάζει στο βάθος, προφανώς ανήκει ήδη στη θεϊκή σφαίρα, ενώ ο αδελφός του, σε αντίθεση με αυτόν, είναι μέρος της γήινης πραγματικότητας.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Σύμφωνο της Βαρσοβίας
Σκηνές από τη ζωή του Αγίου Λουδοβίκου της Τουλούζης
Στο κάτω μέρος του πίνακα παρουσιάζεται η ιστορία του Αγίου Λουδοβίκου της Τουλούζης σε πέντε σκηνές. Στην πρώτη εικόνα, ο Άγιος Λουδοβίκος δέχεται να χειροτονηθεί επίσκοπος της Τουλούζης. Για πολιτικούς λόγους, αυτό έγινε μυστικά τον Δεκέμβριο του 1296 στη Ρώμη, παρουσία του Πάπα Βονιφάτιου Η” και του βασιλιά Κάρολου Β” της Νάπολης (πατέρα του Λουδοβίκου), ο οποίος ήθελε να αποκτήσει μεγαλύτερη επιρροή σε μια περιοχή μεγάλης σημασίας για τον βασιλιά Φίλιππο Δ” της Γαλλίας. Ο Λουδοβίκος δεν ήθελε να συμμετέχει σε πολιτικά παιχνίδια και ήταν πρόθυμος να υπηρετήσει ως επίσκοπος μόνο αν μπορούσε να εισέλθει στο τάγμα των Φραγκισκανών. Στη δεύτερη εικόνα, ο Λουδοβίκος παίρνει τους όρκους της 5ης Φεβρουαρίου 1297 βάσει μυστικής συμφωνίας με τον Πάπα και γίνεται μέλος του τάγματος των Φραγκισκανών, στην τρίτη εικόνα μοιράζει ιερά τροφή στους απόρους, στην τέταρτη την κηδεία του, μια άξια πράξη για έναν αρχιερέα, και στην πέμπτη μια από τις θαυματουργές πράξεις του, την ανάσταση ενός παιδιού που είχε πεθάνει λίγο νωρίτερα.
Οι έρευνες δείχνουν ότι το πολύπτυχο της Αγίας Αικατερίνης (πίνακας με πολλούς πίνακες) είναι εξ ολοκλήρου έργο του Simone Martini. Ορισμένοι ερευνητές έχουν προτείνει ότι οι μαρτυρικές μορφές του Αγίου Δομίνικου και του Αγίου Πέτρου φιλοτεχνήθηκαν από τους βοηθούς του, αλλά αυτό είναι απίθανο, διότι η συμμετοχή των βοηθών δεν τονίζεται παρά μόνο αργότερα στο έργο του. Στα χρονικά του μοναστηριού της Σάντα Κατερίνα στην Πίζα, υπάρχει μια ένδειξη ότι η παραγγελία δόθηκε το 1319 από κάποιον Petrus Converus και ότι το έργο προοριζόταν για τον κεντρικό βωμό του μοναστηριού. Εκτίθεται ακόμη στο μουσείο San Matteo στην Πίζα και θεωρείται ο σημαντικότερος υπογεγραμμένος πίνακας του καλλιτέχνη. Η Αγία Τράπεζα αποτελείται από επτά κομμάτια, κάθε κομμάτι χωρίζεται σε τρία μέρη. Η αγιογραφία περιλαμβάνει συνολικά σαράντα τρεις μορφές αποστόλων, μαρτύρων, επισκόπων και προφητών. Με την πάροδο των αιώνων, τα κομμάτια του πίνακα έχουν τοποθετηθεί το ένα δίπλα στο άλλο με διαφορετική σειρά. Επί του παρόντος, τα τρίγωνα επάνω δείχνουν τον Σωτήρα στο κέντρο, με τον βασιλιά Δαβίδ να παίζει άρπα και τον Μωυσή με τις πλάκες εκατέρωθεν, και τους προφήτες Ιερεμία, Ησαΐα και Ιεζεκιήλ. Στη δεύτερη σειρά, δύο μορφές καταλαμβάνουν κάθε ένα από τα επτά πάνελ. Στο κέντρο βρίσκονται οι αρχάγγελοι Μιχαήλ και Γαβριήλ, με τους αποστόλους και τον ευαγγελιστή Ματθαίο. Τα ονόματά τους εμφανίζονται σε χρυσό φόντο, ενώ ο καθένας κρατάει ένα αντίγραφο του Ευαγγελίου. Από αριστερά προς τα δεξιά: Θαδδαίος, Σίμων, Φίλιππος, Ιάκωβος ο νεότερος, Ανδρέας, Πέτρος, Παύλος, Ιάκωβος ο πρεσβύτερος, Ματθαίος ο Ευαγγελιστής, Βαρθολομαίος, Θωμάς και Ματθαίος ο Απόστολος. Στη μεσαία σειρά βρίσκονται οι μεγάλες μορφές της Μαρίας Μαγδαληνής, του Αγίου Δομίνικου, του Αγίου Ιωάννη του Ευαγγελιστή, της Παναγίας με το παιδί, του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, του Αγίου Πέτρου του Μάρτυρα και της Αγίας Αικατερίνης της Αλεξανδρείας. Πάνω από την Παναγία στην κορνίζα υπάρχει η υπογραφή του καλλιτέχνη “Symon de Senis me pinxit”. Η κάτω σειρά, η σειρά των τμημάτων predella, είναι λιγότερο προβληματική. Στο κέντρο είναι ο Χριστός με την Παναγία και τον Άγιο Μάρκο. Οι άλλες μορφές είναι, από αριστερά προς τα δεξιά, ο Άγιος Στέφανος, η Αγία Απολλωνία, ο Άγιος Ιερώνυμος, ο Άγιος Λουκάς, ο Άγιος Γρηγόριος, ο Άγιος Λουκάς, ο Άγιος Θωμάς Ακινάτης, ο Άγιος Αυγουστίνος του Ιππώνος, η Αγία Αγνή, ο Άγιος Αμβρόσιος, η Αγία Ορσολία και ο Άγιος Λαυρέντιος. Το γεγονός ότι ο πίνακας χωρίζεται σε τόσα πολλά μέρη έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να απεικονίσει και άλλες μορφές εκτός από εκείνες που παραδοσιακά απεικονίζονται σε αυτού του είδους τα έργα, όπως ο Άγιος Ιερώνυμος και ο Άγιος Γρηγόριος, οι οποίοι συνδέονταν με την τάξη του Δομινικανού που ανέθεσε την παραγγελία. Επιπλέον, υπάρχουν επίσης πρόσφατες αγιοποιήσεις, του Αγίου Δομοκού, ιδρυτή του Τάγματος του Δομοκού, και του Αγίου Πέτρου του Μάρτυρα. Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του πίνακα είναι ότι απεικονίζει τον Άγιο Θωμά τον Ακινάτη σε δόξα, παρόλο που η αγιοποίησή του δεν πραγματοποιήθηκε στην πραγματικότητα μέχρι το 1323.
Είναι πολύ δύσκολο να χρονολογηθούν τα έργα του καλλιτέχνη από τις αρχές της δεκαετίας του 1320, και για πολλά από αυτά δεν είναι καν δυνατόν να προσδιοριστεί με βεβαιότητα ποιος τα δημιούργησε. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι βοηθοί που συνεργάζονταν στενά με τον δάσκαλο εργάζονταν στο εργαστήριό του σε μεγάλο αριθμό, συχνά χρησιμοποιούσαν ο ένας τα πινέλα του άλλου και μερικές φορές υπέγραφαν ακόμη και έργα που είχε φτιάξει κάποιος άλλος. Το πολύπτυχο του Ορβιέτο αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού του φαινομένου. Η χρονολογία δημιουργίας του δεν έχει ακόμη εξακριβωθεί, αλλά χρονολογείται από τη δεκαετία του 1320 και κατασκευάστηκε για την εκκλησία του Αγίου Δομίνικου. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στην Opera del Duomo στο Ορβιέτο. Το έργο παραγγέλθηκε από τον επίσκοπο της Sovana, Trasmundo Monaldeschi, ο οποίος πλήρωσε εκατό χρυσά νομίσματα γι” αυτό. Ο πίνακας ήταν αρχικά επταμερής, αλλά σήμερα τα δύο εξωτερικά πάνελ έχουν χαθεί. Στο κέντρο βρίσκεται η Παναγία με το παιδί, με τον Άγιο Πέτρο, την Αγία Μαρία Μαγδαληνή, τον Άγιο Δομίνικο και τον Άγιο Παύλο. Το πολύπτυχο, που σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο Isabella Steward Gardner στη Βοστώνη, μπορεί να είναι σύγχρονο με το προηγούμενο ή να έχει κατασκευαστεί λίγο αργότερα. Η αγιογραφία, που αρχικά φιλοτεχνήθηκε για την εκκλησία Santa Maria dei Servi στο Ορβιέτο, αποτελείται από πέντε μέρη. Και εδώ απεικονίζεται στο κέντρο η Παναγία με το παιδί, πλαισιωμένη από αριστερά προς τα δεξιά από τον Άγιο Παύλο, τον Άγιο Λουκά, την Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας και τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή. Στις τριγωνικές περιοχές πάνω από τις κύριες μορφές, άγγελοι εμφανίζονται στο κέντρο δίπλα στον Χριστό, ο οποίος δείχνει τις πληγές του, κρατώντας στα δεξιά τους χέρια τα σύμβολα των Παθών (στήλη, μαστίγιο, ακάνθινο στεφάνι, σταυρό και δόρυ). Στιλιστικά, ο πίνακας αυτός είναι πιο κοντά στον πίνακα για το μοναστήρι της Σάντα Κατερίνα στην Πίζα παρά στο πολύπτυχο από το Ορβιέτο. Οι φιγούρες έχουν κομψές γραμμές, τα χέρια τους είναι προσεκτικά δουλεμένα. Οι μελετητές θεωρούν τώρα ότι ο πίνακας είναι εξ ολοκλήρου έργο του Simone Martini, εκτός από τη μορφή του Αγίου Παύλου. Μια ομάδα έργων από τη δεκαετία του 1320 είναι σχεδόν αδύνατο να χρονολογηθεί, επειδή δεν έχει διασωθεί καμία γραπτή τεκμηρίωση. Αυτή η ομάδα μπορεί να περιλαμβάνει έναν πίνακα της Παναγίας με το παιδί και τους αγγέλους στην Όπερα ντελ Ντουόμο στο Ορβιέτο, έναν άλλο πίνακα αυτού του πίνακα, έναν μάρτυρα στην Οττάβα, έναν πίνακα του Αγίου Λουκά και της Αγίας Αικατερίνης στο Σεττινιάνο και δύο Παναγίες στην Πινακοθήκη της Σιένα. Ορισμένοι ερευνητές θεωρούν επίσης ότι ο σταυρός στην εκκλησία της Misericordia στο San Casciano in Val di Pesa είναι έργο του Simone Martini, που χρονολογείται γύρω στο 1321, αλλά ούτε γι” αυτό υπάρχουν γραπτές αποδείξεις.
Αφού πέρασε αρκετά χρόνια στην Ασίζη, το Ορβιέτο και εργάστηκε επίσης στην Πίζα, επέστρεψε στη Σιένα το 1324, παντρεύτηκε και πιθανότατα έμεινε στην πόλη για πολλά χρόνια. Μέχρι τότε ήταν ένας ευρέως γνωστός καλλιτέχνης. Ζωγράφισε αρκετές τοιχογραφίες για το δημαρχείο της Σιένα, αλλά τα έργα αυτά δεν έχουν διασωθεί και γνωρίζουμε γι” αυτά μόνο από πηγές που μας πληροφορούν για τα ποσά που καταβάλλονταν στον καλλιτέχνη. Κατά τη δεύτερη περίοδο της παραμονής του στη Σιένα, ζωγράφισε την Αγία Τράπεζα του Αυγουστίνου στην εκκλησία του Αγίου Αυγουστίνου στο Τάρανο, το περίφημο πορτρέτο του Guidoriccio da Folignano και τον Αγγελικό Χαιρετισμό, που βρίσκεται σήμερα στα Ουφίτσι.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λούσιαν Φρόιντ
Η Αγία Τράπεζα του Αυγουστίνου στο Tarano
Ο Αύγουστος ήταν μια δημοφιλής προσωπικότητα της εποχής. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια και στη συνέχεια εισήλθε στο Τάγμα του Αγίου Αυγουστίνου, όπου έγινε στρατηγός του Τάγματος. Στο αποκορύφωμα της καριέρας του, αποφάσισε να αποσυρθεί στο ερημητήριο του San Leonardo al Lago, όχι μακριά από τη Σιένα. Η αγιογραφία αποτελείται από πέντε πίνακες, που απεικονίζουν τον ίδιο και τέσσερα από τα θαύματά του. Αρχικά κρεμόταν στον τοίχο της εκκλησίας του Αγίου Αυγουστίνου, πάνω από το φέρετρο του Μακαριστού Αυγουστίνου. Μαζί με τον αφιερωμένο σε αυτόν βωμό, το φέρετρο και ο πίνακας αποτελούσαν ένα ξεχωριστό αναμνηστικό σύνολο. Η πινακίδα μπορεί να χρονολογηθεί μόνο κατά προσέγγιση, αλλά πιθανότατα είχε ήδη ολοκληρωθεί το 1324, όταν η πόλη διοργάνωσε μια μεγάλη και δαπανηρή γιορτή προς τιμήν του Αυγούστου. Στο κέντρο του πίνακα εικονίζεται ένας νεαρός Αύγουστος που κρατά ένα βιβλίο (το καταστατικό του τάγματος του Αγίου Αυγουστίνου). Ο ζωγράφος τον έχει απεικονίσει σε δόξα, παρόλο που δεν αγιοποιήθηκε. Τα δέντρα δίπλα του και οι ηλικιωμένοι ερημίτες που είναι ζωγραφισμένοι στα μετάλλια πάνω του είναι μια αναφορά στην απομονωμένη ερημική ζωή που ζούσε στο San Leonardo al Lago. Τα τέσσερα θαύματα αφορούν όλα τη βοήθειά του σε ανθρώπους (σε τρεις περιπτώσεις παιδιά) που είχαν υποστεί ατυχήματα. Το θαύμα του λύκου που επιτίθεται στο παιδί δείχνει την πόλη της Σιένα, το θαύμα του παιδιού που πέφτει από το μπαλκόνι δείχνει έναν δρόμο της πόλης, το θαύμα του παιδιού που πέφτει από την κούνια δείχνει το εσωτερικό ενός σπιτιού και το θαύμα του ιππότη που πέφτει σε μια χαράδρα δείχνει το περιβάλλον της Σιένα στο βάθος.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντέιβιντ Μπόουι
Η πλάκα του Αγίου László
Η πλάκα του Αγίου Λαζίου στο Altomonte (Altomonte, Museo della Consolazione) κατασκευάστηκε για τον Filippo di Sangineto, έναν σημαίνοντα Ναπολιτάνο αυλικό, όταν πέρασε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα στη Σιένα με εντολή του αυτοκράτορα. Ο μικρός πίνακας ήταν πιθανότατα διαιρεμένος σε δύο μέρη, το σωζόμενο μέρος του οποίου απεικονίζει τον βασιλιά Άγιο Λάτσιο της Ουγγαρίας. Η επιλογή του θέματος εκφράζει τους στενούς δεσμούς που συνέδεαν τον πελάτη με τον ουγγρικό κλάδο του Οίκου των Ανζού. Ο άγιος στέκεται μπροστά σε περίτεχνο χρυσό φόντο, κρατώντας στο χέρι του ένα πολεμικό τσεκούρι. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται για τον πίνακα είναι έντονα και το σχήμα του μανδύα του αγίου δίνει την εντύπωση της χωρικότητας.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Στάση του Νίκα
Guidoriccio da Folignano
Ο Μαρτίνι λέγεται ότι ζωγράφισε ένα πορτρέτο του στρατηγού Γκουιντορίτσιο ντα Φολινιάνο στην αίθουσα του συμβουλίου του Παλάτσο Πούμπλικο το 1330, τη χρονιά κατά την οποία κατέπνιξε την εξέγερση των πόλεων Μοντεμάσι και Σάσοφορτε, οι οποίες επαναστατούσαν κατά της κυριαρχίας της Δημοκρατίας της Σιένα. Κατά την πρόσφατη αποκατάσταση, ανακαλύφθηκε ότι η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε από την επάνω δεξιά και όχι από την επάνω αριστερή γωνία, όπως συνηθίζεται. Η τοιχογραφία ολοκληρώθηκε πολύ γρήγορα σε επτά ή οκτώ ημέρες, ενώ η ζωγραφική του στρατηγού και του αλόγου του διήρκεσε μόλις μία ημέρα. Τα δύο μικρά χωριά απεικονίζονται στην κορυφή ενός λόφου, με το στρατόπεδο του σιενέζικου στρατού στα πόδια τους και τον έφιππο στρατηγό στο κέντρο. Πίσω του υπάρχει ένα απλά ζωγραφισμένο φόντο με σκούρο μπλε ουρανό. Ο ζωγράφος φαίνεται να έδωσε μεγάλη προσοχή στην απεικόνιση στρατοπέδων, διακριτικών, σημαιών, όπλων και πανοπλιών. Η τοιχογραφία αποτελεί ένα από τα κορυφαία σημεία της τέχνης της τοιχογραφίας της Σιένα, συνδυάζοντας τη μνημειακότητα και τη διακοσμητικότητα, καθώς και τις πρωτοβουλίες της ρεαλιστικής προσωπογραφίας και τις απαρχές της ρεαλιστικής ζωγραφικής του τοπίου στην αφηρημένη, σηματοδοτική όραση. Το 1980 ανακαλύφθηκε κάτω από τον πίνακα μια άλλη τοιχογραφία μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, που χρονολογείται πιθανώς μετά το 1330, η οποία μπορεί να θέσει υπό αμφισβήτηση τόσο τη χρονολογία όσο και τον δημιουργό του πορτραίτου του Guidoricco. Οι ερευνητές δεν είναι ακόμη σε θέση να πουν με βεβαιότητα αν πρόκειται για έργο της Simone Martini. Η τελευταία αποκατάσταση αποκάλυψε ότι ολόκληρη η αριστερή πλευρά του πίνακα, συμπεριλαμβανομένης της απεικόνισης του κάστρου του Μοντεμάσι, ξαναζωγραφίστηκε τον 15ο ή τον 16ο αιώνα. Οι εξετάσεις αποκάλυψαν επίσης ότι υπάρχουν τέσσερα στρώματα γύψου που επικαλύπτονται στη δεξιά πλευρά του πίνακα. Αυτό υποδηλώνει ότι μπορεί να υπάρχουν υπολείμματα παλαιότερου πίνακα κάτω από το τοπίο που απεικονίζεται στον πίνακα, αλλά για να διαπιστωθεί αυτό, θα πρέπει να αφαιρεθεί μέρος του σημερινού πίνακα. Έτσι, η χρονολογία και ο δημιουργός του πίνακα παραμένουν αβέβαιοι.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ντιέγο Βελάθκεθ
Χαιρετισμούς από έναν άγγελο
Το Greetings from an Angel είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της Simone Martini και επίσης ένα από τα πιο γοτθικά. Ζωγραφίστηκε το 1333 για τον βωμό του Αγίου Ανσάνου στον καθεδρικό ναό της Σιένα και σήμερα εκτίθεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Ο σκελετός του είναι μια πλούσια γοτθική αρχιτεκτονική, που αρθρώνεται με σπασμένες καμάρες. Στο κύριο τρίπτυχο (πίνακας με τρεις πίνακες), η Μαντόνα με τον μανδύα της συστέλλεται καθώς ακούει το μήνυμα του αγγέλου. Τα χαρακτηριστικά της είναι σφιγμένα, σαν να την ξύπνησε από τον ύπνο ο άγγελος. Ο καλλιτέχνης έχει δώσει ιδιαίτερη προσοχή στην απεικόνιση του αγγέλου. Κρατάει ένα κλαδί φοίνικα στο χέρι του, ενώ οι πτυχές του ειδικού καρό χιτώνα του δίνουν μια αίσθηση της θυελλώδους εμφάνισής του. Τα φτερά του είναι επεξεργασμένα με τη σχολαστική φροντίδα ενός ζωγράφου μινιατούρων. Η πλάτη της καρέκλας καλύπτεται από ένα κόκκινο κάλυμμα διακοσμημένο με λεπτά χρυσά φυτικά μοτίβα. Παράλληλα με τις μορφές, οι λεπτομέρειες που αποδίδονται με ακρίβεια, η περίτεχνη άκρη του δισκοπότηρου, το μαρμάρινο δάπεδο και το βάζο με τους κρίνους προσθέτουν στην κομψότητα της εικόνας. Τα μετάλλια στην κορυφή του πίνακα απεικονίζουν, από αριστερά προς τα δεξιά, τους προφήτες Ιερεμία, Ιεζεκιήλ, Ησαΐα και Δανιήλ, οι οποίοι αναγνωρίζονται από τα ονόματά τους που αναγράφονται στους παπύρους που κρατούν στα χέρια τους. Η γλαφυρή και διακριτική απεικόνιση του διαλόγου μεταξύ του αγγέλου και της Μαρίας κάνει τον μυστικισμό της Simone Martini ζωντανό και αγαπητό ακόμη και σήμερα. Οι δύο άγιες μορφές εκατέρωθεν του τριπτύχου ζωγραφίστηκαν πιθανότατα από τον κουνιάδο του καλλιτέχνη Lippo Memmi, όπως υποδηλώνει το γεγονός ότι οι δύο μορφές είναι πολύ διαφορετικές από τις κεντρικές και υπογράφονται επίσης από τον Memmi.
Ο Simone Martini μετακόμισε στην Αβινιόν μετά από πρόσκληση του καρδινάλιου Jacopo Stefaneschi στις αρχές του 1336 με την οικογένειά του και μερικούς βοηθούς και πέθανε εκεί το 1344. Κατά τη διάρκεια της οκταετούς παραμονής του στην Αβινιόν έλαβε πολλές παραγγελίες, αλλά η συντριπτική πλειονότητα των έργων του καταστράφηκε. Οι τοιχογραφίες “Ο Ιησούς με τους αγγέλους” και “Η Παναγία με το παιδί”, που παραγγέλθηκαν από τον καρδινάλιο Stefaneschi για την πόρτα της Notre-Dame-des-Doms, είναι αποσπασματικές συνόψεις. Η ιδιαίτερη έλξη αυτών των συνόψεων είναι ότι προσφέρουν μια εικόνα της δημιουργικής διαδικασίας, των διορθώσεων και των εικονογραφικών αλλαγών που έγιναν κατά τη διάρκεια του έργου. Εδώ, για πρώτη φορά, χρησιμοποίησε την εικονογραφία της Madonna dell”Umiltà (Παναγία των ταπεινών), όπου η Μαρία δεν κάθεται σε θρόνο αλλά στο έδαφος. Επιπλέον, μόνο ένα σχέδιο του 17ου αιώνα διασώζει τη μνήμη της τοιχογραφίας του Αγίου Γεωργίου που ήταν ζωγραφισμένη στην πρόσοψη της εκκλησίας, η οποία καταστράφηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή η τοιχογραφία ήταν επίσης παραγγελία του καρδινάλιου Jacopo Stefaneschi και δεν ήταν μόνο μια αναπαράσταση του προστάτη του Αγίου, αλλά ενσάρκωνε και μια εκκλησιαστική ιδέα. Εδώ, η τοιχογραφία ήταν μια υπενθύμιση ότι οι χριστιανοί ιππότες είχαν το ίδιο καθήκον να απελευθερώσουν την Εκκλησία που ήταν φυλακισμένη στην Αβινιόν, όπως ο Άγιος Γεώργιος έπρεπε να σώσει την πριγκίπισσα από τον δράκο. Διακόσμησε επίσης ένα βιβλίο για τον καρδινάλιο, ζωγραφίζοντας τη μορφή της Παναγίας να αρπάζει ένα παιδί από το καθαρτήριο στην αρχή ενός κώδικα με Μαριανούς ύμνους που απέκτησε ο αρχιερέας.Ο Simone Martini απέκτησε στενή φιλία με τον Πετράρχη κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αβινιόν και ζωγράφισε το πορτρέτο της Λάουρας. Το πορτρέτο, το οποίο ο ποιητής αναφέρει σε δύο σονέτα του, έχει χαθεί, αλλά έχει διασωθεί η μικρογραφία της σελίδας τίτλου, ουμανιστικής έμπνευσης τόσο στο θέμα όσο και στη σύλληψη, την οποία ζωγράφισε για έναν κώδικα που ανήκε στον Πετράρχη. Το βιβλίο περιέχει τα έργα του Βιργιλίου με σχόλια του Servius. Η εικόνα δείχνει τον Servius να τραβάει πίσω μια κουρτίνα για να δείξει στον ποιητή έναν ιππότη, έναν χωρικό και έναν βοσκό. Η μικρογραφία είναι ζωγραφισμένη με ακουαρέλα και αραιωμένη τέμπερα, με ημιδιαφανή στρώματα χρώματος και αρμονικές, ρυθμικές γραμμές, και είναι επηρεασμένη από τη γαλλική γοτθική ζωγραφική. Από τα τελευταία του έργα, το Πολύπτυχο των Παθών (θραύσματα του οποίου έχουν διασκορπιστεί σε μουσεία σε όλη την Ευρώπη) διαφέρει τόσο πολύ από τα άλλα έργα του στην Αβινιόν, ώστε η χρονολόγησή του είναι αβέβαιη. Οι πίνακες αυτού του μικρού πολυπτύχου, που παραγγέλθηκε για ιδιωτική λατρεία, απεικονίζουν τη ζωή του Χριστού σε κομψές παραλλαγές των συνθέσεων του Duccio της οκτάβας της Maestà. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι ολοκληρώθηκε πριν μετακομίσει στην Αβινιόν και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Γαλλία. Άλλοι πιστεύουν ότι πρόκειται για ένα από τα πιο πρόσφατα έργα του, παραγγελία του Ναπολεόνε Ορσίνι, ο οποίος πέθανε στην Αβινιόν το 1342. Η θεωρία αυτή υποστηρίζεται από το γεγονός ότι στο φόντο εμφανίζεται το οικόσημο της οικογένειας Orsini. Το τελευταίο γνωστό έργο του Simone Martini είναι ένας πίνακας της Αγίας Οικογένειας, υπογεγραμμένος και χρονολογημένος το 1342. (Λίβερπουλ, Walker Art Gallery). Πρόκειται για άλλη μια ιδιωτική λατρευτική εικόνα μικρής κλίμακας, που χαρακτηρίζεται από κομψότητα και αρμονία φωτεινών χρωμάτων που μοιάζουν με σμάλτο. Για τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής της Simone Martini, κατά τη διάρκεια των οποίων καταστράφηκαν τα έργα της, δεν σώζονται γραπτές μαρτυρίες.
Πηγές
