Σον Κόνερι
gigatos | 26 Οκτωβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Sir Sean Connery (25 Αυγούστου 1930 – 31 Οκτωβρίου 2020) ήταν Σκωτσέζος ηθοποιός. Ήταν ο πρώτος ηθοποιός που υποδύθηκε τον φανταστικό Βρετανό μυστικό πράκτορα Τζέιμς Μποντ στον κινηματογράφο, πρωταγωνιστώντας σε επτά ταινίες Μποντ μεταξύ 1962 και 1983. Ξεκινώντας από το ρόλο του στο Dr. No, ο Connery έπαιξε τον Bond σε έξι από τις ταινίες της Eon Productions και έκανε την τελευταία του εμφάνιση στην ταινία Never Say Never Again, παραγωγής Jack Schwartzman.
Ο Κόνερι άρχισε να παίζει σε μικρότερες θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές μέχρι τον ρόλο του Μποντ που τον έκανε να ξεχωρίσει. Αν και δεν απολάμβανε την προσοχή που του προσέφερε ο ρόλος εκτός οθόνης, η επιτυχία των ταινιών Μποντ έφερε στον Κόνερι προσφορές από σημαντικούς σκηνοθέτες όπως ο Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο Σίντνεϊ Λούμετ και ο Τζον Χιούστον. Οι ταινίες τους στις οποίες εμφανίστηκε ο Connery περιλάμβαναν τις ταινίες Marnie (1964), The Hill (1965), Murder on the Orient Express (1974) και The Man Who Would Be King (1975). Εμφανίστηκε επίσης στις ταινίες A Bridge Too Far (1977), Highlander (1986), The Name of the Rose (1986), The Untouchables (1987), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), The Hunt for Red October (1990), Dragonheart (1996), The Rock (1996) και Finding Forrester (2000). Ο Κόνερι αποσύρθηκε επίσημα από την υποκριτική το 2006, αν και επέστρεψε για λίγο σε ρόλους voice-over το 2012.
Τα επιτεύγματά του στον κινηματογράφο αναγνωρίστηκαν με ένα βραβείο Όσκαρ, δύο βραβεία BAFTA (συμπεριλαμβανομένου του βραβείου BAFTA Fellowship) και τρεις Χρυσές Σφαίρες, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Cecil B. DeMille και του βραβείου Henrietta. Το 1987, ανακηρύχθηκε Διοικητής του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων της Γαλλίας, ενώ το 1999 έλαβε το αμερικανικό βραβείο Kennedy Center Honors για το επίτευγμα ζωής του. Το 2000 ο Κόνερι χρίστηκε ιππότης στο πλαίσιο της Πρωτοχρονιάτικης Τιμητικής Εκδήλωσης για τις υπηρεσίες του στο κινηματογραφικό δράμα.
Το 2004, μια δημοσκόπηση της βρετανικής Sunday Herald αναγνώρισε τον Connery ως “τον μεγαλύτερο εν ζωή Σκωτσέζο” και μια έρευνα του EuroMillions το 2011 τον ονόμασε “τον μεγαλύτερο εν ζωή εθνικό θησαυρό της Σκωτίας”. Ψηφίστηκε από το περιοδικό People ως ο “Sexiest Man Alive” το 1989 και ο “Sexiest Man of the Century” το 1999.
Ο Τόμας Κόνερι γεννήθηκε στο Βασιλικό Νοσοκομείο Μητρότητας του Εδιμβούργου της Σκωτίας στις 25 Αυγούστου 1930- πήρε το όνομά του από τον παππού του. Μεγάλωσε στο νούμερο 176 του Fountainbridge, ένα κτίριο που έκτοτε έχει κατεδαφιστεί. Η μητέρα του, Euphemia McBain “Effie” McLean, ήταν καθαρίστρια. Γεννήθηκε ως κόρη του Neil McLean και της Helen Forbes Ross και πήρε το όνομά της από τη μητέρα του πατέρα της, την Euphemia McBain, σύζυγο του John McLean και κόρη του William McBain από το Ceres του Fife. Ο πατέρας της Connery, Joseph Connery, ήταν εργάτης εργοστασίου και οδηγός φορτηγού.
Δύο από τους πατρικούς προπάππους του μετανάστευσαν στη Σκωτία από το Γουέξφορντ της Ιρλανδίας στα μέσα του 19ου αιώνα, με τον προπάππο του, Τζέιμς Κόνερι, να είναι Ιρλανδός ταξιδιώτης. Η υπόλοιπη οικογένειά του ήταν σκωτσέζικης καταγωγής, και οι προπάππουδες του από τη μητέρα του ήταν γηγενείς ομιλητές της σκωτσέζικης γαελικής γλώσσας από το Fife και το Uig στο Skye. Ο πατέρας του ήταν ρωμαιοκαθολικός και η μητέρα του ήταν προτεστάντισσα. Ο Κόνερι είχε έναν μικρότερο αδελφό, τον Νιλ. Στα νιάτα του τον αποκαλούσαν γενικά “Τόμι”. Αν και ήταν μικρός στο δημοτικό σχολείο, μεγάλωσε γρήγορα γύρω στην ηλικία των 12 ετών, φτάνοντας το πλήρες ενήλικο ύψος του, 188 εκατοστά (1,80 μ.), στα 18 του χρόνια. Ήταν γνωστός κατά τη διάρκεια της εφηβείας του ως “Big Tam” και δήλωσε ότι έχασε την παρθενιά του από μια ενήλικη γυναίκα με στολή ATS σε ηλικία 14 ετών. Είχε έναν Ιρλανδό παιδικό φίλο που ονομαζόταν Séamus. Όσοι τους γνώριζαν αποκαλούσαν τον Κόνερι με το μεσαίο του όνομα Σον όταν ήταν μαζί, λόγω ενός αλληλουχίας. Έκτοτε προτιμούσε να χρησιμοποιεί το μεσαίο του όνομα.
Η πρώτη δουλειά του Connery ήταν ως γαλατάς στο Εδιμβούργο με την St. Cuthbert”s Co-operative Society. Το 2009, ο Connery θυμήθηκε μια συζήτηση σε ένα ταξί:
Όταν πήρα ταξί κατά τη διάρκεια του πρόσφατου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου, ο οδηγός έμεινε έκπληκτος που μπορούσα να βάλω ένα όνομα σε κάθε δρόμο που περνούσαμε. “Πώς γίνεται αυτό;” ρώτησε. “Ως παιδί συνήθιζα να παραδίδω γάλα εδώ γύρω”, είπα. “Και τι κάνεις τώρα;” Αυτό ήταν μάλλον πιο δύσκολο να το απαντήσω.
Το 1946, σε ηλικία 16 ετών, ο Κόνερι κατατάχθηκε στο Βασιλικό Ναυτικό, κατά τη διάρκεια του οποίου απέκτησε δύο τατουάζ, για τα οποία η επίσημη ιστοσελίδα του αναφέρει ότι “σε αντίθεση με πολλά τατουάζ, τα δικά του δεν ήταν επιπόλαια – τα τατουάζ του αντικατοπτρίζουν δύο από τις δεσμεύσεις της ζωής του: την οικογένειά του και τη Σκωτία. … Το ένα τατουάζ είναι ένας φόρος τιμής στους γονείς του και γράφει “Mum and Dad”, ενώ το άλλο είναι αυτονόητο, “Scotland Forever””. Εκπαιδεύτηκε στο Πόρτσμουθ στη ναυτική σχολή πυροβολικού και σε πλήρωμα αντιαεροπορικού. Αργότερα τοποθετήθηκε ως ναύτης στο HMS Formidable. Ο Connery απολύθηκε από το ναυτικό σε ηλικία 19 ετών για ιατρικούς λόγους λόγω δωδεκαδακτυλικού έλκους, μια πάθηση που έπληττε τους περισσότερους άνδρες στις προηγούμενες γενιές της οικογένειάς του.
Στη συνέχεια, επέστρεψε στον συνεταιρισμό, και στη συνέχεια εργάστηκε, μεταξύ άλλων, ως οδηγός φορτηγού, ναυαγοσώστης στα κολυμβητήρια Portobello, εργάτης, μοντέλο καλλιτέχνη για το Edinburgh College of Art, και μετά από πρόταση του πρώην Mr. Scotland, Archie Brennan, στιλβωτής φέρετρων. Το μόντελινγκ του απέφερε 15 σελίνια την ώρα. Ο καλλιτέχνης Ρίτσαρντ Ντεμάρκο, τότε φοιτητής που ζωγράφισε αρκετούς πρώιμους πίνακες του Κόνερι, τον περιέγραψε ως “πολύ ίσιο, ελαφρώς ντροπαλό, πάρα πολύ όμορφο για να το περιγράψει κανείς με λόγια, έναν εικονικό Άδωνι”.
Ο Connery ξεκίνησε το bodybuilding σε ηλικία 18 ετών και από το 1951 προπονήθηκε εντατικά με τον Ellington, πρώην γυμναστή του βρετανικού στρατού. Ενώ η επίσημη ιστοσελίδα του αναφέρει ότι ήταν τρίτος στον διαγωνισμό Mr. Universe του 1950, οι περισσότερες πηγές τον τοποθετούν στον διαγωνισμό του 1953, είτε τρίτος στην κατηγορία Junior είτε αποτυγχάνοντας να τοποθετηθεί στην κατάταξη Tall Man. Ο Connery δήλωσε ότι σύντομα αποτράπηκε από το bodybuilding όταν διαπίστωσε ότι οι Αμερικανοί τον κέρδιζαν συχνά στους διαγωνισμούς λόγω του καθαρού μυϊκού τους μεγέθους και, σε αντίθεση με τον Connery, αρνήθηκαν να συμμετάσχουν σε αθλητικές δραστηριότητες που θα μπορούσαν να τους κάνουν να χάσουν μυϊκή μάζα.
Ο Connery ήταν ενθουσιώδης ποδοσφαιριστής, καθώς έπαιζε για το Bonnyrigg Rose στα νεανικά του χρόνια. Του προσφέρθηκε να δοκιμαστεί με την East Fife. Ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με την ομάδα του Νοτίου Ειρηνικού, ο Connery έπαιξε σε έναν ποδοσφαιρικό αγώνα εναντίον μιας τοπικής ομάδας που έτυχε να παρακολουθεί ο Matt Busby, προπονητής της Manchester United. Σύμφωνα με δημοσιεύματα, ο Μπάσμπι εντυπωσιάστηκε από τις σωματικές του ικανότητες και προσέφερε στον Κόνερι συμβόλαιο αξίας 25 λιρών την εβδομάδα (που ισοδυναμεί με 703 λίρες το 2019) αμέσως μετά το παιχνίδι. Ο Connery δήλωσε ότι μπήκε στον πειρασμό να δεχτεί, αλλά θυμάται: “Συνειδητοποίησα ότι ένας κορυφαίος ποδοσφαιριστής μπορεί να έχει ξεπεράσει τα 30 του χρόνια, ενώ εγώ ήμουν ήδη 23. Αποφάσισα να γίνω ηθοποιός και αποδείχθηκε ότι ήταν μια από τις πιο έξυπνες κινήσεις μου”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Καρδινάλιος Ρισελιέ
Πρώιμη καριέρα
Επιδιώκοντας να συμπληρώσει το εισόδημά του, ο Connery βοήθησε στα παρασκήνια του King”s Theatre στα τέλη του 1951. Κατά τη διάρκεια ενός διαγωνισμού bodybuilding που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 1953, ένας από τους διαγωνιζόμενους ανέφερε ότι γινόταν οντισιόν για μια παραγωγή του South Pacific, και ο Connery πήρε έναν μικρό ρόλο ως ένα από τα παιδιά της χορωδίας των Seabees. Μέχρι να φτάσει η παραγωγή στο Εδιμβούργο, του είχε δοθεί ο ρόλος του πεζοναύτη λοχία Χάμιλτον Στιβς και ήταν αντικαταστάτης δύο από τους νεαρούς πρωταγωνιστές, ενώ ο μισθός του αυξήθηκε από 12 σε 14-10 λίρες την εβδομάδα. Η παραγωγή επέστρεψε την επόμενη χρονιά, λόγω λαϊκής ζήτησης, και ο Connery προήχθη στον πρωταγωνιστικό ρόλο του υπολοχαγού Buzz Adams, τον οποίο είχε ενσαρκώσει ο Larry Hagman στο West End.
Ενώ βρισκόταν στο Εδιμβούργο, ο Connery έγινε στόχος της συμμορίας Valdor, μιας από τις πιο βίαιες συμμορίες της πόλης. Πρώτα τον πλησίασαν σε μια αίθουσα μπιλιάρδου, όπου τους εμπόδισε να του κλέψουν το σακάκι και αργότερα τον ακολούθησαν έξι μέλη της συμμορίας σε ένα μπαλκόνι ύψους 4,6 μέτρων στο Palais de Danse. Εκεί, ο Κόνερι εξαπέλυσε μόνος του επίθεση εναντίον των μελών της συμμορίας, αρπάζοντας τον έναν από το λαιμό και έναν άλλο από το δικέφαλο και τους έσπασε τα κεφάλια. Από τότε, η συμμορία του φερόταν με μεγάλο σεβασμό και απέκτησε τη φήμη του “σκληρού άνδρα”.
Ο Connery γνώρισε για πρώτη φορά τον Michael Caine σε ένα πάρτι κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας South Pacific το 1954, και αργότερα οι δύο τους έγιναν στενοί φίλοι. Κατά τη διάρκεια αυτής της παραγωγής στην Όπερα του Μάντσεστερ κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του 1954, ο Connery ανέπτυξε σοβαρό ενδιαφέρον για το θέατρο μέσω του Αμερικανού ηθοποιού Robert Henderson, ο οποίος του δάνεισε αντίγραφα των έργων του Ibsen Hedda Gabler, The Wild Duck και When We Dead Awaken, ενώ αργότερα του παρέθεσε έργα των Proust, Tolstoy, Turgenev, Bernard Shaw, Joyce και Shakespeare για να τα αφομοιώσει. Ο Henderson τον παρότρυνε να παρακολουθήσει μαθήματα ορθοφωνίας και του εξασφάλισε ρόλους στο Maida Vale Theatre του Λονδίνου. Είχε ήδη ξεκινήσει κινηματογραφική καριέρα, αφού ήταν κομπάρσος στο μιούζικαλ Lilacs in the Spring του Herbert Wilcox το 1954, δίπλα στην Anna Neagle.
Αν και ο Connery είχε εξασφαλίσει αρκετούς ρόλους ως κομπάρσος, πάλευε να τα βγάλει πέρα και αναγκάστηκε να δεχτεί μια δουλειά μερικής απασχόλησης ως μπέιμπι σίτερ για τον δημοσιογράφο Peter Noble και την ηθοποιό σύζυγό του Marianne, η οποία του απέφερε 10 σελίνια τη βραδιά. Γνώρισε την ηθοποιό του Χόλιγουντ Σέλεϊ Γουίντερς ένα βράδυ στο σπίτι του Νομπλ, η οποία περιέγραψε τον Κόνερι ως “έναν από τους ψηλότερους και πιο γοητευτικούς και αρρενωπούς Σκωτσέζους” που είχε δει ποτέ, και αργότερα πέρασε πολλά βράδια με τους αδελφούς Κόνερι πίνοντας μπύρα. Περίπου εκείνη την εποχή, ο Connery διέμενε στο σπίτι του τηλεοπτικού παρουσιαστή Llew Gardner. Ο Henderson εξασφάλισε στον Connery έναν ρόλο σε μια παραγωγή του Q Theatre που παίζονταν με 6 λίρες την εβδομάδα, την παράσταση “Μάρτυρας κατηγορίας” της Agatha Christie, κατά τη διάρκεια της οποίας γνώρισε και έγινε φίλος με τον επίσης Σκωτσέζο Ian Bannen. Τον ρόλο αυτό ακολούθησαν τα Point of Departure και A Witch in Time στο Kew, ένας ρόλος ως Πενθέας απέναντι από την Yvonne Mitchell στις Βάκχες στο Oxford Playhouse και ένας ρόλος απέναντι από την Jill Bennett στο έργο Anna Christie του Eugene O”Neill.
Κατά τη διάρκεια της θητείας του στο θέατρο της Οξφόρδης, ο Connery κέρδισε έναν σύντομο ρόλο ως πυγμάχος στην τηλεοπτική σειρά The Square Ring, πριν τον εντοπίσει ο Καναδός σκηνοθέτης Alvin Rakoff, ο οποίος του έδωσε πολλαπλούς ρόλους στην ταινία The Condemned, που γυρίστηκε στο Ντόβερ του Κεντ. Το 1956, ο Connery εμφανίστηκε στη θεατρική παραγωγή του Επιταφίου και έπαιξε έναν μικρό ρόλο ως κακοποιός στο επεισόδιο “Ladies of the Manor” της αστυνομικής σειράς Dixon of Dock Green της τηλεόρασης του BBC. Ακολούθησαν μικροί τηλεοπτικοί ρόλοι στο Sailor of Fortune και στο The Jack Benny Program (σε ειδικό επεισόδιο που γυρίστηκε στην Ευρώπη).
Στις αρχές του 1957, ο Κόνερι προσέλαβε τον ατζέντη Ρίτσαρντ Χάτον, ο οποίος του εξασφάλισε τον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο, ως Σπάικ, έναν μικρό γκάνγκστερ με πρόβλημα ομιλίας, στην ταινία του Μοντγκόμερι Τάλι, No Road Back, δίπλα στους Σκιπ Χόμιερ, Πολ Κάρπεντερ, Πατρίσια Ντέιντον και Νόρμαν Γούλαντ. Τον Απρίλιο του 1957, ο Rakoff – αφού απογοητεύτηκε από τον Jack Palance – αποφάσισε να δώσει στον νεαρό ηθοποιό την πρώτη του ευκαιρία σε πρωταγωνιστικό ρόλο και έβαλε τον Connery ως Mountain McLintock στην παραγωγή του BBC Television, Requiem for a Heavyweight, στην οποία πρωταγωνιστούσαν επίσης ο Warren Mitchell και η Jacqueline Hill. Στη συνέχεια υποδύθηκε έναν απατεώνα οδηγό φορτηγού, τον Johnny Yates, στην ταινία Hell Drivers (1957) του Cy Endfield, δίπλα στους Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins και Patrick McGoohan. Αργότερα, το 1957, ο Connery εμφανίστηκε στην κακής υποδοχής ταινία δράσης Action of the Tiger της MGM του Terence Young, απέναντι από τους Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom και Gustavo Rojo- η ταινία γυρίστηκε στα γυρίσματα της νότιας Ισπανίας. Είχε επίσης έναν μικρό ρόλο στο θρίλερ Time Lock (1957) του Gerald Thomas ως συγκολλητής, εμφανιζόμενος δίπλα στους Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall και Vincent Winter- τα γυρίσματα ξεκίνησαν την 1η Δεκεμβρίου 1956 στα Beaconsfield Studios.
Ο Connery είχε σημαντικό ρόλο στο μελόδραμα Another Time, Another Place (1958) ως Βρετανός ρεπόρτερ Mark Trevor, ο οποίος εμπλέκεται σε ερωτική σχέση με τη Lana Turner και τον Barry Sullivan. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο κτητικός γκάνγκστερ φίλος της Turner, Johnny Stompanato, ο οποίος ήταν επισκέπτης από το Λος Άντζελες, πίστευε ότι είχε σχέση με τον Connery. Ο Κόνερι και η Τέρνερ είχαν παρακολουθήσει μαζί παραστάσεις του Γουέστ Εντ και εστιατόρια του Λονδίνου. Ο Stompanato εισέβαλε στο πλατό της ταινίας και σημάδεψε με όπλο τον Connery, για να τον αφοπλίσει ο Connery και να τον ρίξει ανάσκελα. Στον Stompanato απαγορεύτηκε η είσοδος στα γυρίσματα. Δύο ντετέκτιβ της Scotland Yard συμβούλευσαν τον Stompanato να φύγει και τον συνόδευσαν στο αεροδρόμιο, όπου επιβιβάστηκε σε αεροπλάνο για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Connery αφηγήθηκε αργότερα ότι αναγκάστηκε να κρυφτεί για κάποιο διάστημα αφού δέχτηκε απειλές από άνδρες που συνδέονταν με το αφεντικό του Stompanato, τον Mickey Cohen.
Το 1959, ο Connery πήρε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία του σκηνοθέτη Robert Stevenson Walt Disney Productions Darby O”Gill and the Little People (1959) μαζί με τους Albert Sharpe, Janet Munro και Jimmy O”Dea. Η ταινία είναι μια ιστορία για έναν πανούργο Ιρλανδό και τη μάχη του με τα ξωτικά. Κατά την αρχική κυκλοφορία της ταινίας, ο A. H. Weiler των New York Times εξήρε το καστ (εκτός από τον Connery, τον οποίο περιέγραψε ως “απλώς ψηλό, σκούρο και όμορφο”) και θεώρησε την ταινία ένα “υπερβολικά γοητευτικό παρασκεύασμα τυποποιημένων γαελικών παραμυθιών, φαντασίας και ρομαντισμού”. Είχε επίσης εξέχοντες τηλεοπτικούς ρόλους στις παραγωγές του Rudolph Cartier το 1961 των ταινιών Adventure Story και Anna Karenina για το BBC Television, στην τελευταία εκ των οποίων συμπρωταγωνίστησε με την Claire Bloom. Επίσης, το 1961 υποδύθηκε τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια τηλεοπτική προσαρμογή του Μακμπέθ του Σαίξπηρ από το CBC, με την Αυστραλή ηθοποιό Zoe Caldwell στο ρόλο της Lady Macbeth.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Αμέριγκο Βεσπούτσι
James Bond: 1962-1971, 1983
Η μεγάλη επιτυχία του Connery ήρθε με τον ρόλο του Βρετανού μυστικού πράκτορα James Bond. Ήταν απρόθυμος να δεσμευτεί σε μια σειρά ταινιών, αλλά κατάλαβε ότι αν οι ταινίες πετύχαιναν, η καριέρα του θα ωφελούσε πολύ. Μεταξύ 1962 και 1967, ο Κόνερι υποδύθηκε τον 007 στις ταινίες Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, Thunderball και You Only Live Twice, τις πέντε πρώτες ταινίες Μποντ παραγωγής της Eon Productions. Αφού αποχώρησε από το ρόλο, ο Κόνερι επέστρεψε για την έβδομη ταινία, Diamonds Are Forever, το 1971. Ο Κόνερι έκανε την τελευταία του εμφάνιση ως Μποντ στην ταινία Ποτέ μη λες ποτέ ξανά, ένα ριμέικ του Thunderball το 1983, παραγωγής της Taliafilm του Τζακ Σβάρτζμαν. Και οι επτά ταινίες ήταν εμπορικά επιτυχημένες. Ο Τζέιμς Μποντ, όπως τον υποδύθηκε ο Κόνερι, επιλέχθηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ως ο τρίτος μεγαλύτερος ήρωας στην ιστορία του κινηματογράφου.
Η επιλογή του Connery για το ρόλο του James Bond οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην Dana Broccoli, σύζυγο του παραγωγού Albert “Cubby” Broccoli, η οποία φημολογείται ότι έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο να πείσει τον σύζυγό της ότι ο Connery ήταν ο κατάλληλος άνθρωπος. Ο δημιουργός του Τζέιμς Μποντ, Ίαν Φλέμινγκ, αρχικά αμφέβαλε για την επιλογή του Κόνερι, λέγοντας: “Δεν είναι αυτό που φανταζόμουν για την εμφάνιση του Τζέιμς Μποντ” και “Ψάχνω για τον διοικητή Μποντ και όχι για έναν υπερμεγέθη κασκαντέρ”, προσθέτοντας ότι ο Κόνερι (μυώδης, 1,80 μ. και Σκωτσέζος) ήταν ανεπεξέργαστος. Η φίλη του Φλέμινγκ, η Μπλανς Μπλάκγουελ, του είπε ότι ο Κόνερι είχε το απαιτούμενο σεξουαλικό χάρισμα και ο Φλέμινγκ άλλαξε γνώμη μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του Dr. No. Εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ, που έγραψε την κληρονομιά του Κόνερι στον χαρακτήρα. Στο μυθιστόρημά του “You Only Live Twice” του 1964, ο Φλέμινγκ έγραψε ότι ο πατέρας του Μποντ ήταν Σκωτσέζος και καταγόταν από το Glencoe στα σκωτσέζικα υψίπεδα.
Η ενσάρκωση του Μποντ από τον Κόνερι οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη στυλιστική καθοδήγηση από τον σκηνοθέτη Τέρενς Γιανγκ, ο οποίος τον βοήθησε να γυαλίσει, ενώ χρησιμοποίησε τη σωματική του χάρη και παρουσία για τη δράση. Η Λόις Μάξγουελ, η οποία υποδυόταν τη δεσποινίδα Μάνιπενι, ανέφερε ότι “ο Τέρενς πήρε τον Σον υπό την προστασία του. Τον πήγε για δείπνο, του έδειξε πώς να περπατάει, πώς να μιλάει, ακόμη και πώς να τρώει”. Η διδασκαλία ήταν επιτυχής- ο Κόνερι έλαβε χιλιάδες γράμματα θαυμαστών μια εβδομάδα μετά την πρεμιέρα του Dr. No και έγινε ένα σημαντικό σύμβολο του σεξ στον κινηματογράφο.
Μετά την κυκλοφορία της ταινίας Dr. No το 1962, η φράση “Bond … James Bond”, έγινε μια ατάκα στο λεξικό της δυτικής λαϊκής κουλτούρας. Ο κριτικός κινηματογράφου Peter Bradshaw γράφει: “Είναι η πιο διάσημη αυτοπαρουσίαση από οποιονδήποτε χαρακτήρα στην ιστορία του κινηματογράφου. Τρεις δροσερές μονοσύλλαβες, το επώνυμο πρώτα, λίγο κοφτά, όπως αρμόζει σε έναν πρώην ναυτικό διοικητή. Και μετά, σαν να το σκέφτηκε εκ των υστέρων, το μικρό όνομα, ακολουθούμενο πάλι από το επώνυμο. Ο Κόνερι το έφερε εις πέρας με παγερά περιφρονητικό στυλ, με πλήρες βραδινό φόρεμα και ένα τσιγάρο να κρέμεται από τα χείλη του. Η εισαγωγή ήταν ένα είδος πρόκλησης ή αποπλάνησης, που απευθυνόταν πάντα σε έναν εχθρό. Στις αρχές της δεκαετίας του ”60, ο Τζέιμς Μποντ του Κόνερι ήταν όσο πιο επικίνδυνος και σέξι μπορούσε να γίνει στην οθόνη”.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Thunderball το 1965, η ζωή του Connery κινδύνευσε στη σκηνή με τους καρχαρίες στην πισίνα του Emilio Largo. Είχε ανησυχήσει για αυτή την απειλή όταν διάβασε το σενάριο. Ο Κόνερι επέμενε να κατασκευάσει ο Κεν Άνταμ ένα ειδικό διαχωριστικό από πλεξιγκλάς μέσα στην πισίνα, αλλά αυτό δεν ήταν μια σταθερή κατασκευή και ένας από τους καρχαρίες κατάφερε να περάσει μέσα από αυτό. Αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αμέσως την πισίνα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Θεόφιλος (βυζαντινός αυτοκράτορας)
Πέρα από το Bond
Παρόλο που ο Μποντ τον είχε κάνει αστέρι, ο Κόνερι κουράστηκε από το ρόλο και την πίεση που του ασκούσε το franchise, λέγοντας “βαρέθηκα μέχρι εδώ με όλο αυτό το κομμάτι του Μποντ” και “πάντα μισούσα αυτόν τον καταραμένο Τζέιμς Μποντ. Θα ήθελα να τον σκοτώσω”. Ο Μάικλ Κέιν δήλωσε για την κατάσταση: “Αν ήσουν φίλος του αυτές τις πρώτες μέρες δεν έθετες το θέμα του Μποντ. Ήταν και είναι πολύ καλύτερος ηθοποιός από το να παίζει απλώς τον Τζέιμς Μποντ, αλλά έγινε συνώνυμο του Μποντ. Περπατούσε στο δρόμο και ο κόσμος έλεγε: “Κοιτάξτε, να ο Τζέιμς Μποντ”. Αυτό ήταν ιδιαίτερα ενοχλητικό γι” αυτόν”.
Ενώ γύριζε τις ταινίες Μποντ, ο Κόνερι πρωταγωνίστησε και σε άλλες ταινίες, όπως το Marnie (1964) του Άλφρεντ Χίτσκοκ και το The Hill (1965) του Σίντνεϊ Λούμετ, τις οποίες ο κριτικός κινηματογράφου Πίτερ Μπράντσο θεωρεί ως τις δύο σπουδαιότερες μη Μποντ ταινίες της δεκαετίας του 1960. Στην ταινία Marnie, ο Connery πρωταγωνίστησε απέναντι από την Tippi Hedren. Ο Connery είχε δηλώσει ότι ήθελε να συνεργαστεί με τον Hitchcock, κάτι που η Eon κανόνισε μέσω των επαφών της. Ο Connery σόκαρε επίσης πολλούς ανθρώπους εκείνη την εποχή ζητώντας να δει το σενάριο- κάτι που έκανε επειδή ανησυχούσε μήπως τον τυποποιήσουν ως κατάσκοπο και δεν ήθελε να κάνει μια παραλλαγή του North by Northwest ή του Notorious. Όταν ο ατζέντης του Χίτσκοκ του είπε ότι ο Κάρι Γκραντ δεν είχε ζητήσει να δει ούτε ένα από τα σενάρια του Χίτσκοκ, ο Κόνερι απάντησε: “Δεν είμαι ο Κάρι Γκραντ”. Ο Χίτσκοκ και ο Κόνερι τα πήγαιναν καλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων και ο Κόνερι δήλωσε ότι ήταν ευχαριστημένος με την ταινία “με ορισμένες επιφυλάξεις”. Στο The Hill, ο Κόνερι ήθελε να παίξει σε κάτι που δεν είχε σχέση με τον Μποντ, και χρησιμοποίησε την επιρροή του ως σταρ για να πρωταγωνιστήσει σε αυτό. Αν και η ταινία δεν ήταν οικονομική επιτυχία, ήταν κριτική επιτυχία, κάνοντας το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ των Καννών και κερδίζοντας το βραβείο καλύτερου σεναρίου. Η πρώτη από τις πέντε ταινίες που γύρισε με τον Lumet, ο Connery τον θεωρούσε έναν από τους αγαπημένους του σκηνοθέτες. Ο σεβασμός ήταν αμοιβαίος, με τον Lumet να λέει για την ερμηνεία του Connery στην ταινία The Hill: “Αυτό που ήταν προφανές σε μένα – και στους περισσότερους σκηνοθέτες – ήταν πόσο ταλέντο και ικανότητα χρειάζεται για να παίξει κανείς αυτού του είδους τον χαρακτήρα που βασίζεται στη γοητεία και τον μαγνητισμό. Είναι το ισοδύναμο της υψηλής κωμωδίας και το έκανε εξαιρετικά”.
Έχοντας υποδυθεί τον Μποντ έξι φορές, η παγκόσμια δημοτικότητα του Κόνερι ήταν τέτοια που μοιράστηκε με τον Τσαρλς Μπρόνσον τη Χρυσή Σφαίρα Henrietta για το βραβείο “Αγαπημένος άνδρας στον παγκόσμιο κινηματογράφο” το 1972. Εμφανίστηκε στην ταινία του John Huston The Man Who Would Be King (1975) απέναντι από τον Michael Caine. Υποδυόμενοι δύο πρώην Βρετανούς στρατιώτες που αυτοσυστήνονται ως βασιλιάδες στο Καφιριστάν, και οι δύο ηθοποιοί θεωρούσαν την ταινία ως την αγαπημένη τους. Την ίδια χρονιά, εμφανίστηκε στην ταινία Ο άνεμος και το λιοντάρι απέναντι από την Κάντις Μπέργκεν που υποδύθηκε την Έντεν Πεντεκάρις (βασισμένη στο πραγματικό περιστατικό του Περδικάρη), ενώ το 1976 έπαιξε τον Ρομπέν των Δασών στην ταινία Ρομπέν και Μάριαν απέναντι από την Όντρεϊ Χέπμπορν που υποδύθηκε την υπηρέτρια Μάριαν. Ο κριτικός κινηματογράφου Roger Ebert, ο οποίος είχε επαινέσει τη διπλή πράξη του Connery και του Caine στο The Man Who Would Be King, εξήρε τη χημεία του Connery με την Hepburn, γράφοντας: “Ο Connery και η Hepburn φαίνεται να έχουν καταλήξει σε μια σιωπηρή συνεννόηση μεταξύ τους για τους χαρακτήρες τους. Λάμπουν. Φαίνονται πραγματικά ερωτευμένοι”.
Κατά τη δεκαετία του 1970, ο Connery συμμετείχε σε ταινίες όπως το Murder on the Orient Express (1974) με τη Vanessa Redgrave και τον John Gielgud, και υποδυόταν έναν στρατηγό του βρετανικού στρατού στην πολεμική ταινία του Richard Attenborough A Bridge Too Far (1977), με συμπρωταγωνιστές τον Dirk Bogarde και τον Laurence Olivier. Το 1974, πρωταγωνίστησε στο θρίλερ επιστημονικής φαντασίας Zardoz του John Boorman. Συχνά αποκαλείται ως μία από τις “πιο παράξενες και χειρότερες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ” και παρουσίαζε τον Connery με ένα κατακόκκινο μανκινί – ένα αποκαλυπτικό κοστούμι που προκάλεσε πολλές διαφωνίες για την ανάρμοστη από τον Μποντ εμφάνισή του. Παρά το γεγονός ότι οι κριτικοί την εποχή εκείνη την αποδοκίμασαν, η ταινία απέκτησε λατρεία από τότε που κυκλοφόρησε. Στον ηχητικό σχολιασμό της ταινίας, ο Boorman αναφέρεται στο πώς ο Connery έγραφε ποίηση στον ελεύθερο χρόνο του, περιγράφοντάς τον ως “έναν άνθρωπο με μεγάλο βάθος και ευφυΐα” και διαθέτοντας την “πιο εξαιρετική μνήμη”. Το 1981, ο Connery εμφανίστηκε στην ταινία Time Bandits ως Αγαμέμνων. Η επιλογή του ρόλου προέρχεται από ένα αστείο του Μάικλ Πέιλιν που συμπεριλήφθηκε στο σενάριο, το οποίο περιγράφει ότι ο χαρακτήρας βγάζει τη μάσκα του και είναι “ο Σον Κόνερι – ή κάποιος ίσου αλλά φθηνότερου αναστήματος”. Όταν του έδειξαν το σενάριο, ο Κόνερι ήταν ευτυχής να παίξει τον δευτερεύοντα ρόλο. Το 1981 υποδύθηκε τον αστυνόμο William T. O”Niel στο θρίλερ επιστημονικής φαντασίας Outland. Το 1982, ο Connery έκανε την αφήγηση του G”olé!, της επίσημης ταινίας του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου του 1982. Την ίδια χρονιά, του προτάθηκε ο ρόλος του Daddy Warbucks στην ταινία Annie, φτάνοντας στο σημείο να κάνει μαθήματα φωνητικής για το μιούζικαλ του John Huston πριν απορρίψει τον ρόλο.
Ο Κόνερι συμφώνησε να υποδυθεί τον Μποντ ως ένας γερασμένος πράκτορας 007 στην ταινία “Ποτέ μη λες ποτέ ξανά”, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1983. Ο τίτλος, που συνεισέφερε η σύζυγός του, αναφέρεται στην προηγούμενη δήλωσή του ότι δεν θα επέστρεφε “ποτέ ξανά” στο ρόλο. Αν και η ταινία είχε καλές εισπράξεις, ταλαιπωρήθηκε από προβλήματα στην παραγωγή: διαμάχες μεταξύ του σκηνοθέτη και του παραγωγού, οικονομικά προβλήματα, προσπάθειες των διαχειριστών της περιουσίας Φλέμινγκ να σταματήσουν την ταινία και σπάσιμο του καρπού του Κόνερι από τον χορογράφο μάχης, Στίβεν Σιγκάλ. Ως αποτέλεσμα των αρνητικών εμπειριών του κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Κόνερι έγινε δυσαρεστημένος με τα μεγάλα στούντιο και δεν γύρισε καμία ταινία για δύο χρόνια. Μετά την επιτυχημένη ευρωπαϊκή παραγωγή The Name of the Rose (1986), για την οποία κέρδισε βραβείο BAFTA καλύτερου ηθοποιού, το ενδιαφέρον του Connery για πιο εμπορικό υλικό αναζωπυρώθηκε. Την ίδια χρονιά, ένας δευτερεύων ρόλος στην ταινία Highlander ανέδειξε την ικανότητά του να υποδύεται τους ηλικιωμένους μέντορες των νεότερων πρωταγωνιστών, η οποία έγινε επαναλαμβανόμενος ρόλος σε πολλές από τις μετέπειτα ταινίες του.
Το 1987, ο Connery πρωταγωνίστησε στην ταινία The Untouchables του Brian De Palma, όπου υποδύθηκε έναν σκληροτράχηλο Ιρλανδοαμερικανό αστυνομικό δίπλα στον Eliot Ness του Kevin Costner. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν επίσης ο Charles Martin Smith, η Patricia Clarkson, ο Andy Garcia και ο Robert De Niro ως Al Capone. Η ταινία σημείωσε επιτυχία τόσο σε επίπεδο κριτικών όσο και στο box office. Πολλοί κριτικοί επαίνεσαν τον Κόνερι για την ερμηνεία του, μεταξύ των οποίων και ο Ρότζερ Έμπερτ που έγραψε: “Η καλύτερη ερμηνεία στην ταινία είναι ότι ο Κόνερι … φέρνει ένα ανθρώπινο στοιχείο στον χαρακτήρα του- φαίνεται να είχε μια ύπαρξη εκτός από τον μύθο των Αδιάφθορων, και όταν βρίσκεται στην οθόνη μπορούμε να πιστέψουμε, για λίγο, ότι η εποχή της ποτοαπαγόρευσης κατοικείτο από ανθρώπους και όχι από καρικατούρες”. Για την ερμηνεία του ο Κόνερι έλαβε το Όσκαρ καλύτερου β” ανδρικού ρόλου.
Ο Connery πρωταγωνίστησε στην ταινία του Steven Spielberg “Indiana Jones and the Last Crusade” (1989), υποδυόμενος τον Henry Jones Sr., τον πατέρα του πρωταγωνιστή, και έλαβε υποψηφιότητες για τα βραβεία BAFTA και Χρυσή Σφαίρα. Ο Χάρισον Φορντ δήλωσε ότι η συμβολή του Κόνερι στο στάδιο της συγγραφής ενίσχυσε την ταινία. “Ήταν καταπληκτικό για μένα το πόσο βαθιά μπήκε στο σενάριο και προχώρησε μετά την αξιοποίηση ευκαιριών για τον χαρακτήρα. Οι προτάσεις του προς τον Τζορτζ στο στάδιο της συγγραφής έδωσαν πραγματικά στον χαρακτήρα και στην εικόνα πολύ μεγαλύτερη πολυπλοκότητα και αξία από ό,τι είχε στο αρχικό σενάριο”. Στις επόμενες εισπρακτικές επιτυχίες του περιλαμβάνονται τα The Hunt for Red October (1990), The Russia House (1990), The Rock (1996) και Entrapment (1999). Το 1996, έδωσε τη φωνή του στο ρόλο του δράκου Ντράκο στην ταινία Dragonheart. Εμφανίστηκε επίσης σε ένα σύντομο cameo ως βασιλιάς Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος στο τέλος της ταινίας Robin Hood: Prince of Thieves (1991). Το 1998, ο Κόνερι έλαβε το BAFTA Fellowship, ένα βραβείο για το έργο ζωής του από τη Βρετανική Ακαδημία Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Τεχνών.
Οι μεταγενέστερες ταινίες του Connery περιλάμβαναν αρκετές απογοητεύσεις, όπως το First Knight (ωστόσο, έλαβε θετικές κριτικές για την ερμηνεία του στην ταινία Finding Forrester (2000). Έλαβε επίσης μια Κρυστάλλινη Σφαίρα για εξαιρετική καλλιτεχνική συμβολή στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε δημοσκόπηση που διεξήχθη το 2003 στο Ηνωμένο Βασίλειο από το Channel 4, ο Κόνερι κατατάχθηκε στην όγδοη θέση της λίστας των 100 σπουδαιότερων αστέρων του κινηματογράφου. Η αποτυχία της ταινίας The League of Extraordinary Gentlemen ήταν ιδιαίτερα απογοητευτική για τον Κόνερι. Διαισθάνθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ότι η παραγωγή “είχε ξεφύγει από τις ράγες” και ανακοίνωσε ότι ο σκηνοθέτης, Στίβεν Νόρινγκτον, θα έπρεπε να “κλειστεί στη φυλακή για παραφροσύνη”. Ο Connery ξόδεψε σημαντικές προσπάθειες προσπαθώντας να σώσει την ταινία μέσω της διαδικασίας μοντάζ, αποφασίζοντας τελικά να αποσυρθεί από την υποκριτική παρά να μην ξαναπεράσει τέτοιο άγχος.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μαρία Κάλλας
Συνταξιοδότηση
Όταν ο Κόνερι έλαβε το βραβείο Lifetime Achievement του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου στις 8 Ιουνίου 2006, επιβεβαίωσε την απόσυρσή του από την υποκριτική. Η απογοήτευση του Κόνερι από τους “ηλίθιους που γυρίζουν τώρα ταινίες στο Χόλιγουντ” αναφέρθηκε ως λόγος για την απόφασή του να αποσυρθεί. Στις 7 Ιουνίου 2007, διέψευσε τις φήμες ότι θα εμφανιζόταν στην τέταρτη ταινία του Ιντιάνα Τζόουνς, λέγοντας ότι “η συνταξιοδότηση είναι πολύ διασκεδαστική”. Το 2010, μια χάλκινη προτομή του Κόνερι τοποθετήθηκε στο Ταλίν της Εσθονίας, έξω από το The Scottish Club, τα μέλη του οποίου περιλαμβάνουν Εσθονούς σκωτσόφιλους και μια χούφτα εκπατρισμένων Σκωτσέζων. Το 2012, ο Κόνερι βγήκε για λίγο από τη σύνταξη για να δώσει τη φωνή του στον ομώνυμο χαρακτήρα της σκωτσέζικης ταινίας κινουμένων σχεδίων Sir Billi the Vet. Ο Κόνερι διετέλεσε εκτελεστικός παραγωγός για μια διευρυμένη έκδοση διάρκειας 80 λεπτών.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του South Pacific στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Connery έβγαινε με μια Εβραία “μελαχρινή καλλονή με κορμοστασιά μπαλαρίνας”, την Carol Sopel, αλλά η οικογένειά της τον προειδοποίησε. Στη συνέχεια έβγαινε με την Τζούλι Χάμιλτον, κόρη της ντοκιμαντερίστριας και φεμινίστριας Τζιλ Κρέιγκι. Δεδομένης της τραχιάς εμφάνισης και της τραχιάς γοητείας του Κόνερι, η Χάμιλτον αρχικά πίστευε ότι ήταν ένα αποκρουστικό άτομο και δεν της άρεσε μέχρι που τον είδε με κιλτ, δηλώνοντας ότι ήταν ό,τι πιο όμορφο είχε δει ποτέ στη ζωή της. Είχε επίσης αμοιβαία έλξη με την τραγουδίστρια της τζαζ Μαξίν Ντάνιελς, την οποία γνώρισε στο Empire Theatre. Της την έπεσε, αλλά εκείνη του είπε ότι ήταν ήδη ευτυχισμένη παντρεμένη με μια κόρη.
Ο Connery ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Diane Cilento από το 1962 έως το 1973, αν και χώρισαν το 1971. Απέκτησαν έναν γιο, τον ηθοποιό Τζέισον Κόνερι. Όσο ήταν σε διάσταση, ο Connery έβγαινε με την Jill St. John και τη Magda Konopka. Στην αυτοβιογραφία της το 2006, η Cilento ισχυρίστηκε ότι την είχε κακοποιήσει ψυχικά και σωματικά κατά τη διάρκεια της σχέσης τους. Ο Κόνερι ακύρωσε μια εμφάνισή του στο Κοινοβούλιο της Σκωτίας το 2006 λόγω της διαμάχης για την υποτιθέμενη υποστήριξή του στην κακοποίηση των γυναικών- διέψευσε τους ισχυρισμούς ότι δήλωσε στο περιοδικό Playboy το 1965: “Δεν νομίζω ότι υπάρχει κάτι ιδιαίτερα κακό στο να χτυπάς μια γυναίκα, αν και δεν σου συνιστώ να το κάνεις με τον ίδιο τρόπο που χτυπάς έναν άνδρα”, ενώ φέρεται επίσης να δήλωσε στο Vanity Fair το 1993: “Υπάρχουν γυναίκες που το παίρνουν στα σοβαρά. Αυτό είναι που ψάχνουν, την απόλυτη αντιπαράθεση. Θέλουν ένα χαστούκι”. Το 2006, ο Connery δήλωσε στους Times του Λονδίνου: “Δεν πιστεύω ότι οποιοδήποτε επίπεδο κακοποίησης των γυναικών δικαιολογείται ποτέ και κάτω από οποιεσδήποτε συνθήκες. Τελεία και παύλα”.
Ο Connery ήταν παντρεμένος με τη Μαροκινή-Γαλλίδα ζωγράφο Micheline Roquebrune (γεννημένη το 1929) από το 1975 μέχρι το θάνατό του. Ο γάμος επιβίωσε από μια καλά τεκμηριωμένη σχέση που είχε ο Connery στα τέλη της δεκαετίας του 1980 με την τραγουδίστρια και τραγουδοποιό Lynsey de Paul, για την οποία αργότερα μετάνιωσε πικρά λόγω των απόψεών του σχετικά με την ενδοοικογενειακή βία.
Ο Connery ήταν ιδιοκτήτης του Domaine de Terre Blanche στη Νότια Γαλλία από το 1979. Το πούλησε στον Γερμανό δισεκατομμυριούχο Dietmar Hopp το 1999. Του απονεμήθηκε ο τιμητικός βαθμός του Shodan (είχε ένα αρχοντικό στο Lyford Cay στο New Providence.
Ο Κόνερι χρίστηκε ιππότης από τη βασίλισσα σε μια τελετή ενθρόνισης στο παλάτι Holyrood του Εδιμβούργου στις 5 Ιουλίου 2000. Είχε προταθεί για ιππότης το 1997 και το 1998, αλλά οι υποψηφιότητες αυτές φέρεται να είχαν απορριφθεί από τον Ντόναλντ Ντιούαρ λόγω των πολιτικών απόψεων του Κόνερι. Ο Κόνερι είχε μια βίλα στο Κρανίδι της Ελλάδας. Γείτονάς του ήταν ο βασιλιάς Βίλεμ-Αλεξάντερ των Κάτω Χωρών, με τον οποίο μοιραζόταν μια πλατφόρμα ελικοπτέρου. Ο Μάικλ Κέιν (ο οποίος συμπρωταγωνίστησε με τον Κόνερι στην ταινία Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς το 1975) ήταν μεταξύ των στενότερων φίλων του Κόνερι.
Ο Connery ήταν οπαδός της σκωτσέζικης ποδοσφαιρικής ομάδας Rangers F.C. Ήταν φανατικός παίκτης του γκολφ. Ο Άγγλος επαγγελματίας παίκτης του γκολφ Peter Alliss έδωσε στον Connery μαθήματα γκολφ πριν από τα γυρίσματα της ταινίας Goldfinger του Τζέιμς Μποντ του 1964, η οποία περιλάμβανε μια σκηνή όπου ο Connery, ως Bond, έπαιζε γκολφ εναντίον του μεγιστάνα του χρυσού Auric Goldfinger στο Stoke Park Golf Club στο Buckinghamshire. Στη σκηνή του γκολφ φορούσε ένα πουλόβερ με λαιμόκοψη Slazenger, μια μάρκα με την οποία ο Connery συνδέθηκε παίζοντας γκολφ στον ελεύθερο χρόνο του, με αγαπημένο χρώμα το ανοιχτό γκρι μαργαριτάρι. Ο ρεκόρ νικητής μεγάλων πρωταθλημάτων και σχεδιαστής γηπέδων γκολφ Jack Nicklaus δήλωσε: “Αγαπούσε το γκολφ – ο Sean ήταν ένας πολύ καλός παίκτης του γκολφ! – και παίξαμε μαζί αρκετές φορές. Τον Μάιο του 1993, ο Sean και ο θρυλικός οδηγός Jackie Stewart με βοήθησαν να εγκαινιάσω το σχεδιασμένο από εμάς γήπεδο PGA Centenary Course στο Gleneagles της Σκωτίας”.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Διαφωτισμός
Πολιτικές απόψεις
Ο Κόνερι ήταν μέλος του Εθνικού Κόμματος της Σκωτίας (SNP), ενός κεντροαριστερού πολιτικού κόμματος που έκανε εκστρατεία για την ανεξαρτησία της Σκωτίας από το Ηνωμένο Βασίλειο, και υποστήριζε το κόμμα οικονομικά και με προσωπικές εμφανίσεις. Το 1967 έγραψε στον Τζορτζ Λέσλι, υποψήφιο του SNP στις επαναληπτικές εκλογές του 1967 στο Πόλοκ της Γλασκώβης, λέγοντας: “Είμαι πεπεισμένος ότι με τους πόρους και τις δεξιότητές μας είμαστε περισσότερο από ικανοί να οικοδομήσουμε μια ευημερούσα, δυναμική και σύγχρονη αυτοδιοικούμενη Σκωτία για την οποία μπορούμε όλοι να είμαστε υπερήφανοι και η οποία θα αξίζει τον σεβασμό των άλλων εθνών”. Η χρηματοδότησή του για το SNP σταμάτησε το 2001, όταν το Κοινοβούλιο του Ηνωμένου Βασιλείου ψήφισε νομοθεσία που απαγόρευε τη χρηματοδότηση πολιτικών δραστηριοτήτων στο Ηνωμένο Βασίλειο από το εξωτερικό.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιν Όστεν
Φορολογικό καθεστώς
Απαντώντας στις κατηγορίες ότι ήταν φορολογικός εξόριστος, ο Κόνερι δημοσίευσε έγγραφα το 2003 που έδειχναν ότι είχε πληρώσει φόρους ύψους 3,7 εκατομμυρίων λιρών στο Ηνωμένο Βασίλειο μεταξύ 1997 και 1998 και μεταξύ 2002 και 2003- οι επικριτές τόνισαν ότι αν διέμενε συνεχώς στο Ηνωμένο Βασίλειο για φορολογικούς σκοπούς, ο φορολογικός του συντελεστής θα ήταν πολύ υψηλότερος. Κατά την προετοιμασία του δημοψηφίσματος για την ανεξαρτησία της Σκωτίας το 2014, ο αδελφός του Κόνερι, Νιλ, δήλωσε ότι ο Κόνερι δεν θα ερχόταν στη Σκωτία για να συσπειρώσει τους υποστηρικτές της ανεξαρτησίας, καθώς το καθεστώς της φορολογικής του εξορίας περιόριζε σημαντικά τον αριθμό των ημερών που θα μπορούσε να περάσει στη χώρα.
Αφού ο Κόνερι πούλησε τη βίλα του στη Μαρμπέλα το 1999, οι ισπανικές αρχές ξεκίνησαν έρευνα για φοροδιαφυγή, ισχυριζόμενες ότι το ισπανικό Δημόσιο είχε εξαπατηθεί κατά 5,5 εκατομμύρια λίρες. Ο Connery αθωώθηκε στη συνέχεια από τους αξιωματούχους, αλλά η σύζυγός του και άλλα 16 άτομα κατηγορήθηκαν για απόπειρα εξαπάτησης του ισπανικού Δημοσίου.
Ο Κόνερι πέθανε στον ύπνο του στις 31 Οκτωβρίου 2020, σε ηλικία 90 ετών, στο σπίτι του στην κοινότητα Lyford Cay του Νασάου στις Μπαχάμες. Ο θάνατός του ανακοινώθηκε από την οικογένειά του και την Eon Productions- αν και δεν αποκάλυψαν την αιτία θανάτου, ο γιος του Τζέισον δήλωσε ότι ήταν άρρωστος εδώ και αρκετό καιρό. Μία ημέρα αργότερα, η σύζυγος του Κόνερι, Μισελίν Ροκεμπρούν, εξήγησε ότι τα τελευταία χρόνια έπασχε από άνοια. Το πιστοποιητικό θανάτου του Connery περιήλθε στην κατοχή του TMZ ένα μήνα μετά το θάνατό του, δείχνοντας ότι πέθανε από πνευμονία και καρδιακή ανεπάρκεια, ενώ ως ώρα θανάτου αναγράφεται η 1:30 π.μ. Μετά το θάνατό του αποτεφρώθηκε και η τέφρα του θα διασκορπιστεί στη Σκωτία σε ημερομηνία που δεν έχει ακόμη καθοριστεί.
Μετά την ανακοίνωση του θανάτου του, πολλοί συμπρωταγωνιστές του και προσωπικότητες της βιομηχανίας του θεάματος απέτισαν φόρο τιμής στον Connery, όπως οι Sam Neill, Nicolas Cage, Robert De Niro, Michael Bay, Tippi Hedren, Hugh Jackman, George Lucas, Shirley Bassey, Kevin Costner, Catherine Zeta-Jones, Barbra Streisand, John Cleese, οι πρώην αστέρες του Bond George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, ο μακροχρόνιος φίλος του Connery Michael Caine τον αποκάλεσε “μεγάλο αστέρι, λαμπρό ηθοποιό και υπέροχο φίλο”. Οι παραγωγοί του James Bond Michael G. Wilson και Barbara Broccoli εξέδωσαν μια ανακοίνωση στην οποία ανέφεραν ότι ο Connery “έφερε επανάσταση στον κόσμο με την σκληρή και πνευματώδη απεικόνιση του σέξι και χαρισματικού μυστικού πράκτορα. Είναι αναμφίβολα σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνος για την επιτυχία της σειράς ταινιών και θα του είμαστε για πάντα ευγνώμονες”.
Τιμητικές διακρίσεις
Πηγές
