Συλί Προυντόμ
gigatos | 27 Νοεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Sully Prudhomme, κατά κόσμον René François Armand Prudhomme (γεννήθηκε στις 16 Μαρτίου 1839 στο Παρίσι, πέθανε στις 6 Σεπτεμβρίου 1907 στο Châtenay-Malabry) – Γάλλος ποιητής, αρχικά εκπρόσωπος του παρνασσισμού- συγγραφέας φιλοσοφικών ποιημάτων. Ο πρώτος νικητής του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας (1901). Η αιτιολόγηση της Επιτροπής Νόμπελ ανέφερε ότι το έλαβε για “εξαιρετικό ποιητικό επίτευγμα, ιδίως για τον ιδεαλισμό, την καλλιτεχνική υπεροχή και τον ασυνήθιστο συνδυασμό πνευματικότητας και διανόησης”.
Ο René Armand François Prudhomme, γνωστός με το ψευδώνυμο Sully Prudhomme (παλαιότερη ορθογραφία Sully-Prudhomme), γεννήθηκε ως το δεύτερο παιδί μιας φτωχής αστικής οικογένειας. Ο πατέρας του, υπάλληλος σε μια εμπορική εταιρεία, για οικονομικούς λόγους είχε καθυστερήσει πολύ να παντρευτεί την Jeanne Clotilde Caillat, μια σεμνή και βαθιά θρησκευόμενη κοπέλα από τη Λυών. Παντρεύτηκαν μετά από δέκα χρόνια αρραβώνα το 1835. Ο πατέρας του πέθανε από μηνιγγίτιδα όταν ο Ρενέ ήταν δύο ετών. Η Κλοτίλδη, σχεδόν άπορη, μετακόμισε με τον γιο της στο σπίτι του αδελφού και της αδελφής του. Οι τρεις τους φρόντισαν ώστε η δύσκολη οικογενειακή κατάσταση να μην επηρεάσει την ανατροφή και την εκπαίδευση του αγοριού.
Ο Prudhomme ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο περίφημο Λύκειο Μποναπάρτη. Εκείνη την εποχή ενδιαφερόταν κυρίως για τα μαθηματικά και την κλασική φιλολογία. Μετά από ένα διπλό απολυτήριο, στις φυσικές επιστήμες και στη λογοτεχνία, έπιασε δουλειά ως καθηγητής βιολογίας στην πόλη Le Creusot της Βουργουνδίας, στη μεταλλουργία των αδελφών Schneider. Σκόπευε να γίνει μηχανικός, αλλά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις σπουδές του στο πολυτεχνείο επειδή έπασχε από μια χρόνια ασθένεια των ματιών. Εκείνη την εποχή βίωσε την εκθαμβωτική τελετουργία του καθολικισμού και θέλησε μάλιστα να ενταχθεί στο τάγμα των Δομινικανών. Ωστόσο, σύντομα γοητεύτηκε από τη φιλοσοφία, ιδίως από τις ιδέες του Ιμμάνουελ Καντ. Παρέμεινε πιστός σε αυτό το νέο πάθος καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Για να βγάλει τα προς το ζην, εργάστηκε σε συμβολαιογραφείο και στη συνέχεια γράφτηκε στη Νομική Σχολή του Παρισιού, όπου ήρθε σε επαφή με μια ομάδα νέων ανθρωπιστών που συνδέονταν στη Λέσχη Συζητήσεων La Bruyère (Conférence La Bruyère). Οι λεπτομερείς κανόνες της λέσχης ανέφεραν στο πρώτο σημείο ότι κατά τη διάρκεια των συναντήσεων ήταν απαραίτητο να “εξερευνούν και να εξετάζουν τα πιο ποικίλα ζητήματα που σχετίζονται με τη λογοτεχνία, την ιστορία, την τέχνη και τη φιλοσοφία”. Εκεί ο Προυντόμ είχε για πρώτη φορά την ευκαιρία να παρουσιάσει στο κοινό τα νεανικά ποιήματά του και τις μεταφράσεις των ελεγειακών του Τίβουλλου. Εκείνη την εποχή, η πολωνική εξέγερση του Ιανουαρίου, την οποία ο νεαρός ποιητής μνημόνευσε με δύο ποιήματα, ξεσήκωσε έντονες συζητήσεις στους φοιτητικούς κύκλους. Το πρώτο, Le gué (Διασχίζοντας τη διάβαση), εξυμνούσε το φοβερό θάρρος ενός παλιού διοικητή των Σκύθρων- το δεύτερο, Choeur polonais (Πολωνική χορωδία), καλούσε σε έναν εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ακόμη και με το κόστος του θανάτου. Ο Sully Prudhomme δημοσίευσε για πρώτη φορά το ποίημά του το 1863, στην Revue Nationale et Étrangère. Αυτό το έργο – L”art (Τέχνη) – προμήνυε όλα όσα θα ήταν τα σημαντικότερα στο έργο του. Σε κλασική μορφή Wesification, ο ποιητής συμπεριέλαβε το σεβασμό του για την αρχαιότητα, τη λατρεία του για τη φιλοσοφία (στην προκειμένη περίπτωση για τον Χέγκελ) και το θαυμασμό του για τη φύση.
Ο Προυντόμ ανέφερε πάντοτε τον δυστυχισμένο έρωτά του από τα νεανικά του χρόνια, πιθανότατα με τον ξάδελφό του, με εξαιρετικά διακριτικό τρόπο. Το μόνο που ξέρουμε είναι ότι μετά τη συναισθηματική απογοήτευση αποφάσισε να παραμείνει εργένης για το υπόλοιπο της ζωής του και δεν άλλαξε ποτέ γνώμη.
Ο Prudhomme δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο το 1865, έναν τόμο δύο τμημάτων με τίτλο Stances et poèmes (η ενότητα Stances – Στάσεις χωρίζεται σε: La vie intérieure – Η εσωτερική ζωή, Jeunes filles – Κορίτσια, Femmes – Γυναίκες, Mélanges – Ποικιλίες). Τότε ήταν που υπέγραψε για πρώτη φορά ως Sully, για να αποτίσει φόρο τιμής στον πρόωρα αποθανόντα πατέρα του, ο οποίος είχε πάρει αυτό το όνομα. Τα ποιήματα έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής. Μια συμπαθητική κριτική γράφτηκε από τον Sainte-Beuve, τον κριτικό με τη μεγαλύτερη επιρροή της εποχής. Στη συλλογή αυτή εμφανίστηκαν θέματα που υπάρχουν σε όλο το έργο του ποιητή: ο δυστυχισμένος έρωτας, η ευθραυστότητα των συναισθημάτων, η παροδικότητα (Les berceaux – Κούνιες, Les yeux – Μάτια, Séparation – Χωρισμός). Οι αναφορές στον κόσμο του αρχαίου πολιτισμού ήταν επίσης εμφανείς (Printemps oublié – Ξεχασμένη Άνοιξη, Naissance de Vénus – Γέννηση της Αφροδίτης, Hermaphrodite – Ερμαφρόδιτος). Ιδιαίτερα δημοφιλές ήταν το Σπασμένο βάζο (Le vase brisé), το οποίο απαγγέλθηκε σε όλες τις βραδιές ποίησης. Έγινε τόσο της μόδας που με τον καιρό ο ίδιος ο συγγραφέας άρχισε να μιλάει γι” αυτό με εμφανή ανυπομονησία. Αυτό το εντυπωσιακό ποίημα, το οποίο συγκρίνει μια αδικημένη καρδιά με ένα βάζο που καταστρέφεται από το χτύπημα ενός ανεμιστήρα, είναι ένα από τα λίγα έργα του που δεν έχει ξεχαστεί και παρατίθεται σε σύγχρονες ανθολογίες.
Από την αρχή, ο ποιητής συνδέθηκε με το παρνασσικό κίνημα υπό την ηγεσία του Λεκόντ ντε Λισλ. Οι θεωρητικές παραδοχές αυτής της ομάδας (μεταξύ άλλων, η ιδέα της τέχνης για την τέχνη, η λατρεία της καθαρής ομορφιάς, η συγκράτηση των συναισθημάτων, η αντικειμενικότητα της περιγραφής και η τυπική μαεστρία) ταίριαζαν μόνο εν μέρει με τα κείμενα του Sully Prudhomme. Βρισκόταν κοντά στα κλασικά πρότυπα και φρόντιζε για την κομψότητα των ομοιοκαταληξιών και του στίχου του. Ωστόσο, ο έντονα έντονος, ενίοτε ακόμη και συναισθηματικός συναισθηματισμός του ύφους του ερχόταν σε σύγκρουση με την αρχή της αδιαλλαξίας και της ορθολογικής αποστασιοποίησης. Παρ” όλα αυτά, στο πρώτο μέρος της ανθολογίας Le Parnasse contemporain (Ο σύγχρονος Παρνασσός), που εκδόθηκε το 1866 σε δεκαοκτώ τόμους, τα ποιήματα του Prudhomme συμπεριλήφθηκαν μαζί με έργα των Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Auguste de Villiers de L”Isle-Adam, Paul Verlaine και Stéphane Mallarmé. Ο ίδιος ο ποιητής ξεκαθάρισε ότι ήταν κοντά στον Leconte de Lisle, αλλά όχι στις ιδέες του κινήματός του, και προτίμησε να μην τον αποκαλούν Παρνασσό. Ωστόσο, δεν έκρυψε την αγάπη του για το κομψό και αισθησιακό έργο του Alfred de Musset.
Το 1866 ταξίδεψε στην Ιταλία με τον φίλο του, τον ποιητή Georges Lafenestre. Επισκέφθηκε μεταξύ άλλων τη Ρώμη, το Τορίνο και την Πάρμα, όπου γνώρισε αριστουργήματα της αρχαίας και αναγεννησιακής τέχνης. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν το ποιητικό ταξιδιωτικό ημερολόγιο Croquis italiens (1868), που αποτελείται από 15 ποιήματα.
Ο σεβασμός στην παράδοση ήταν ιδιαίτερα εμφανής σε έναν άλλο εγκωμιαστικό τόμο, Les épreuves (1866), που αυτή τη φορά αποτελείται αποκλειστικά από σονέτα. Και εδώ, επίσης, οι τυπικές απαιτήσεις δεν περιόρισαν καθόλου την εκφραστική συγκίνηση. Τα επόμενα ποιήματά του, ιδίως εκείνα του τόμου Les solitudes (1869), συνέχισαν να επιδεικνύουν τον ανεμπόδιστο λυρισμό και τη μελαγχολική διάθεση του ποιητή, περιγράφοντας διάφορες απογοητεύσεις, φευγαλέες διαθέσεις και ανεκπλήρωτα συναισθήματα (Déclin d”amour – Λυκόφως του έρωτα, Passion malheureuse – Ατυχές πάθος, La reine du bal – Βασίλισσα του χορού). Αλλά τα έργα του περιείχαν επίσης όλο και περισσότερο φιλοσοφικούς στοχασμούς και οντολογικούς προβληματισμούς (Prière au printemps – Προσευχή στην άνοιξη, La pensée – Σκέψη, Dernière solitude – Η τελευταία μοναξιά).
Απόδειξη του συνεχιζόμενου θαυμασμού του για τον πολιτισμό της αρχαιότητας ήταν η δημοσίευση μιας πολύ αναγνωρισμένης μετάφρασης του πρώτου βιβλίου του De rerum natura του Λουκρήτιου σε στίχους, την οποία ο Prudhomme προλόγισε με μια εκτενή εισαγωγή (1869). Η εξέλιξη των ενδιαφερόντων του ποιητή επηρεάστηκε πιθανότατα και από τα αυξανόμενα προβλήματα υγείας του και το ψυχικό σοκ που βίωσε στις αρχές του 1870, όταν πέθανε η μητέρα του μέσα σε ένα μήνα, καθώς και η θεία και ο θείος του, με τους οποίους μεγάλωσε.
Μια άλλη οδυνηρή εμπειρία, και ταυτόχρονα πηγή έμπνευσης, ήταν το ξέσπασμα του Γαλλοπρωσικού Πολέμου (1870), στον οποίο συμμετείχε αφού κατατάχθηκε εθελοντικά στο 13ο Τάγμα της Κινητής Φρουράς. Οι θανατηφόρες συνθήκες κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Παρισιού επιβάρυναν τις ήδη εύθραυστες δυνάμεις του ποιητή, οι οποίες κατέληξαν σε ένα ισχυρό εγκεφαλικό επεισόδιο και σχεδόν πλήρη παράλυση των ποδιών. Αφιέρωσε το πατριωτικό Impressions de la guerre (1872) και ορισμένα ποιήματα από τον τόμο Le prisme (1886) στην πραγματικότητα του πολέμου. Το Les destins (1872), με τη σειρά του, προμήνυε τους μετέπειτα ποιητικούς φιλοσοφικούς του προβληματισμούς. Ο Sully Prudhomme παρουσίασε σε αυτό το ποίημα μια μανιχαϊστική μονομαχία μεταξύ της ιδιοφυΐας του καλού και της ιδιοφυΐας του κακού που συνοψίζεται στη δήλωση: “Τίποτα δεν είναι καλό ή κακό. Όλα είναι λογικά”. Τόνισε με σαφήνεια ότι το καλό και το κακό δεν μπορούν να υπάρχουν χωριστά, διότι εξαρτώνται το ένα από το άλλο και η εξαφάνιση του ενός θα επιφέρει τον αφανισμό του άλλου. Το ποίημα υποτίθεται ότι χαρακτηριζόταν από ακαταμάχητη λογική και απόλυτη αντικειμενικότητα, αλλά οι επικριτές βρήκαν τον ανθρωπομορφισμό που χρησιμοποιήθηκε μάλλον αφελή και το όλο θέμα μετατράπηκε σε έναν στεγνό λόγο.
Οι προσωπικές εξομολογήσεις, η σημείωση της ιδιωτικής ζωής και η λυρική καταγραφή των ψυχικών καταστάσεων εμφανίστηκαν για τελευταία φορά στη συλλογή Les vaines tendresses (1875). Μοναδικά στο έργο αυτού του ποιητή, η αμφιβολία μετατρέπεται μερικές φορές σε απελπισία που αγγίζει τα όρια του μηδενισμού, και πολλά έργα διατηρούνται σε έναν τόνο συντριπτικής, σοπενχαουερικής απαισιοδοξίας (Ce qui dure – Αυτό που διαρκεί, Les infidèles – Οι άπιστοι, Trop tard – Πολύ αργά).
Ο Sully Prudhomme σημείωσε στο ημερολόγιό του: “Είμαι ποιητής; Ή μήπως ένας φιλόσοφος; Ευχαριστώ τον Θεό που με γλίτωσε από την αναπηρία να με κάνει μόνο το ένα ή μόνο το άλλο. Χάρη στη φιλοσοφία, μπορώ να βυθίζομαι σε απύθμενες αβύσσους, χάρη στην ποίηση, στις αβύσσους νιώθω τη φρίκη του απείρου και την απόλαυση της ζωντανής φύσης”. Τον ενδιέφεραν επίσης οι τελευταίες ανακαλύψεις στη φυσική και τις φυσικές επιστήμες. Στο ποίημά του Le Zénith (1876), το οποίο θεωρείται από ορισμένους κριτικούς αριστούργημα, αποτίει φόρο τιμής στο θάρρος τριών αερόστατων που στις 15 Απριλίου 1875, σε υψόμετρο άνω των οκτώ χιλιάδων μέτρων, σκόπευαν να παρατηρήσουν τα σύννεφα. Η πτήση έληξε τραγικά: όταν το αερόστατο επέστρεψε στη γη, οι δύο τολμηροί ήταν ήδη νεκροί. Για τον Prudhomme, το γεγονός αυτό έγινε αφορμή για να προβληματιστεί σχετικά με την ασταμάτητη ανάπτυξη του πολιτισμού και τα συμπεράσματα του έργου αναφέρονται στις θετικιστικές ιδέες του Auguste Comte.
Οι φιλοσοφικοί του προβληματισμοί θα συνοψίζονταν σε εκτεταμένα διδακτικά ποιήματα: La justice (1878) για ηθικά και κοινωνικά ζητήματα και Le bonheur (1888) για την αναζήτηση της αγάπης, της γνώσης και της ολοκλήρωσης. Και οι δύο θεωρήθηκαν μακροσκελείς, υπερφορτωμένες με περιφράσεις και μάλλον επιφανειακές. Το La justice είναι ένα ποίημα σε δέκα τραγούδια με πρόλογο και επίλογο. Ο πρωταγωνιστής του αναρωτιέται αν η ανθρώπινη καρδιά μπορεί να είναι το απόλυτο μαντείο σε θέματα δικαιοσύνης και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι “η δικαιοσύνη είναι αγάπη που καθοδηγείται από τη διαφώτιση”. Το Le bonheur, από την άλλη πλευρά, είναι μια ιστορία για εραστές που ταξιδεύουν με έναν φτερωτό δράκο σε χώρες της ομορφιάς και της ηδονής. Αυτό το ταξίδι έγινε αφορμή για την παρουσίαση διαφόρων αντιλήψεων για την “αιτία και το νόημα του κόσμου”, από τον Πλάτωνα και τον Σωκράτη, τον Μπέικον και τον Ντεκάρτ, μέχρι τον Βολταίρο και τον Χέγκελ.
Μετά από αυτά τα επιτεύγματα, ο Sully Prudhomme εγκατέλειψε τη συγγραφή ποίησης. Η μόνη εξαίρεση ήταν το περιστασιακό ποίημα La nymphe des bois de Versailles (Η νύμφη του δάσους των Βερσαλλιών, 1896), το οποίο η Σάρα Μπέρνχαρντ απήγγειλε παρουσία της Αλεξάνδρας Φιοντόροβνα, της τελευταίας τσαρίνας της Ρωσίας. Συνέχισε να δημιουργεί πολύ, αλλά τον ενδιέφερε μόνο να αναλύει λεπτομερώς θέματα που αφορούσαν τη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία και την αισθητική. Στα άρθρα και τα δοκίμιά του ασχολήθηκε, μεταξύ άλλων, με τα εκφραστικά μέσα των καλών τεχνών, τις αρχές της στιχουργικής, την ψυχολογία της ελεύθερης βούλησης, την έννοια της εκούσιας αιτιότητας του Αριστοτέλη και την υποτιθέμενη προέλευση της ζωής στη γη. Συνέβαλε επίσης στις τρέχουσες συζητήσεις, για παράδειγμα διαμαρτυρόμενος για την κατασκευή του Πύργου του Άιφελ. Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους υπερασπιστές του Alfred Dreyfus. Συχνά υποστήριζε νέους συγγραφείς με το κύρος του, γράφοντας προλόγους στα έργα τους. Μεταξύ άλλων, τιμήθηκαν με αυτόν τον τρόπο οι Auguste Dorchain (La jeunesse pensive – Η σκεπτόμενη νεολαία), Maurice Couyba (Nouvelles chansons – Νέα τραγούδια) και Lya Berger (Réalités et rêves – Πραγματικότητες και όνειρα). Στο εκτενές έργο του Testament poétique (1901), δήλωσε την πίστη του στην κλασική ποίηση, αποκόπτοντας παράλληλα τον εαυτό του από κάθε εκδήλωση συμβολισμού και παρακμής. Μια σειρά άρθρων για τον Πασκάλ κορυφώθηκε το 1905 με την πραγματεία La vraie religion selon Pascal. Αυτός ο φιλόσοφος τον γοήτευε σε όλη του τη ζωή. Ήδη από το 1862, σημείωνε: “Σε θαυμάζω, Πασκάλ, είσαι δικός μου! Σας διαπερνώ, σαν να σκέφτομαι με τις σκέψεις σας. Αυτή η μεγαλόψυχη θλίψη σου, βαθιά σαν μια νύχτα γεμάτη μακρινές λάμψεις! Γίνε ο αφέντης μου! Πάρτε με μέσα!”
Ο Sully Prudhomme εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας το 1881 και το 1895 τιμήθηκε με τη Λεγεώνα της Τιμής ως μεγάλος αξιωματικός. Θεωρήθηκε ένας από τους επίσημους ποιητές της Τρίτης Δημοκρατίας. Αθανατίστηκε επίσης σε ένα μεγάλο ομαδικό πορτρέτο του Paul Chabas U Alphonse Lemerre, στο Ville d”Avray, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Σαλόνι το 1895. Ο πίνακας αυτός ήταν πρωτοβουλία του Alphonse Lemerre, εκδότη όλων των έργων του Sully Prudhomme, και εκτός από τον ίδιο τον ποιητή, σε αυτόν εμφανίζονται, μεταξύ άλλων, οι Leconte de Lisle, Léon Dierx, Alphonse Daudet, Jules Breton, José-María de Heredia, Georges Lafenestre, François Coppée και Marcel Prévost.
Στις 10 Δεκεμβρίου 1901 ανακοινώθηκε ότι ο Sully Prudhomme ήταν ο πρώτος νικητής του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας. Η απόφαση της Επιτροπής Νόμπελ προκάλεσε γενική αναστάτωση και πολλές επικρίσεις, καθώς ήταν μάλλον αναμενόμενο ότι η τιμή αυτή θα πήγαινε στον Λέοντα Τολστόι. Μια ομάδα εξοργισμένων Σουηδών συγγραφέων και κριτικών (μεταξύ των οποίων η Selma Lagerlöf και ο August Strindberg) απέστειλαν ανοιχτή επιστολή συγγνώμης στον Ρώσο συγγραφέα, διαχωρίζοντας κατηγορηματικά τη θέση τους από την απόφαση της Επιτροπής. Ο ασθενής ποιητής δεν μπόρεσε να παραλάβει το βραβείο αυτοπροσώπως. Ο Γάλλος υπουργός την αποδέχθηκε εκ μέρους του. Ο Προυντόμ χρησιμοποίησε το μεγαλύτερο μέρος των χρημάτων που έλαβε για να χρηματοδοτήσει ένα βραβείο για εκκολαπτόμενους ποιητές, το οποίο απονέμεται κάθε χρόνο από την Εταιρεία Γάλλων Συγγραφέων. Το 1902, μαζί με τον José-María de Heredia και τον Léon Dierx, ίδρυσε την Εταιρεία Γάλλων Ποιητών.
Ο Sully Prudhomme πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη βίλα του στο Châtenay-Malabry, παλεύοντας με μια προοδευτική πάρεση και καταστέλλοντας όλο και πιο έντονες κρίσεις πόνου με μορφίνη. Πέθανε στις 6 Σεπτεμβρίου 1907. Ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Père-Lachaise. Όρισε τον ξάδελφό του, τον ζωγράφο και καλλιτέχνη αφισών Henry Gerbault, ως κληρονόμο του. Μετά το θάνατο του ποιητή, εκδόθηκε ο πενταμερής τόμος Épaves (1908), στον οποίο εμφανίζονται και πάλι όλα τα κύρια θέματα του έργου του: γοητεία για τον αρχαίο πολιτισμό (La Vénus de Milo – Η Αφροδίτη της Μήλου, La jacinthe – Υάκινθος, À la Grèce – Στην Ελλάδα), λατρεία της επιστήμης και της φιλοσοφίας (Descartes, Science et charité – Επιστήμη και φιλανθρωπία, Après la lecture de Kant – Μετά την ανάγνωση του Καντ) και τη μελαγχολία της παροδικότητας (Amour d”enfance – Παιδική αγάπη, Sereine vengeance – Γαλήνια εκδίκηση, Deuil de cœur – Πένθος της καρδιάς). Στον τόμο αυτό περιλαμβάνονται επίσης σονέτα με πρωταγωνιστές τους θαυμαστούς καλλιτέχνες Alfred de Vigny, Théodore de Banville και André Chénier. Το Journal intime, που κρατήθηκε μεταξύ 1862 και 1869, δημοσιεύθηκε επίσης μετά θάνατον.
Η φήμη του Sully Prudhomme πέρασε γρήγορα. Κατά τη διάρκεια της συμβολιστικής περιόδου θεωρήθηκε ακατάλληλος ποιητής. Στις σύγχρονες λογοτεχνικές συλλογές, συχνά αναφέρεται μόνο, και ορισμένοι ανθολόγοι παρέχουν ειρωνικά σχόλια για το έργο του. Ωστόσο, οι κριτικοί τείνουν επίσης να τονίζουν την ψυχολογική αλήθεια των έργων του και την τυπική τους τυπική ακρίβεια. Ο Marcel Pagnol, στο έργο του César (Σεζάρ, 1936), που περιλαμβάνεται στην τριλογία της Μασσαλίας, παραθέτει ένα απόσπασμα του ποιήματος Le dernier adieu (Ο τελευταίος αποχαιρετισμός), προτάσσοντας το απόσπασμα με τη δήλωση ενός από τους χαρακτήρες: “Είναι ένας μεγάλος συγγραφέας, ένας μεγάλος ποιητής που θεωρείται προς στιγμήν ανόητος”. Ο Ευγένιος Ιονέσκο ανέφερε επίσης το όνομα του ποιητή και την τελευταία γραμμή του Σπασμένου βάζου σε μια σειρά από παράλογα λογοπαίγνια που ολοκληρώνουν τη Φαλακρή τραγουδίστρια. Η συγκεντρωτική ποίηση του Sully Prudhomme εκδόθηκε σε 6 τόμους (1877-1908), ενώ τα πεζογραφήματα σε 3 τόμους (1898-1908). Το πρώτο γραμματόσημο με το ομοίωμά του εκδόθηκε στη Γαλλία το 2007.
Η μελωδική ποίηση του Sully Prudhomme, ιδίως από την πρώιμη περίοδο, έχει εμπνεύσει πολλούς συνθέτες. Μουσική για τα ποιήματά του έγραψαν, μεταξύ άλλων:
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κωνσταντίνος Καβάφης
Συλλεγμένα ποιήματα και ποιήματα
Μια επιλογή των έργων του Sully Prudhomme δεν έχει δημοσιευθεί στην Πολωνία. Τα ποιήματά του μεταφράστηκαν, μεταξύ άλλων, από: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki και Maria Szembekowa. Ορισμένα κείμενα έχουν δημοσιευτεί σε ανθολογίες και μονογραφίες:
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Κώδικας του Χαμουραμπί
Άρθρα και δοκίμια
Πηγές
