Τζάνγκο Ράινχαρντ
gigatos | 28 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Jean Reinhardt (23 Ιανουαρίου 1910 – 16 Μαΐου 1953), γνωστός με το ψευδώνυμο Django (γαλλικά: Django), ήταν βελγικής καταγωγής Ρομά-Γάλλος κιθαρίστας και συνθέτης της τζαζ. Ήταν ένα από τα πρώτα μεγάλα ταλέντα της τζαζ που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη και έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της.
Μαζί με τον βιολιστή Stéphane Grappelli, ο Reinhardt σχημάτισε το 1934 το Quintette du Hot Club de France με έδρα το Παρίσι. Το γκρουπ ήταν από τα πρώτα που έπαιξαν τζαζ με κύριο όργανο την κιθάρα. Ο Reinhardt ηχογράφησε στη Γαλλία με πολλούς Αμερικανούς μουσικούς που τον επισκέφθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των Coleman Hawkins και Benny Carter, και περιόδευσε για λίγο στις Ηνωμένες Πολιτείες με την ορχήστρα του Duke Ellington το 1946. Πέθανε ξαφνικά από εγκεφαλικό επεισόδιο το 1953 σε ηλικία 43 ετών.
Οι πιο δημοφιλείς συνθέσεις του Reinhardt έχουν γίνει πρότυπα της τσιγγάνικης τζαζ, όπως τα “Minor Swing”, “Daphne”, “Belleville”, “Djangology”, “Swing ”42″ και “Nuages”. Ο κιθαρίστας της τζαζ Frank Vignola ισχυρίζεται ότι σχεδόν κάθε σημαντικός κιθαρίστας της δημοφιλούς μουσικής στον κόσμο έχει επηρεαστεί από τον Reinhardt. Τις τελευταίες δεκαετίες, διοργανώνονται ετήσια φεστιβάλ Django σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ενώ έχει γραφτεί και μια βιογραφία για τη ζωή του. Τον Φεβρουάριο του 2017, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου πραγματοποιήθηκε η παγκόσμια πρεμιέρα της γαλλικής ταινίας Django.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Καρλ Μαρξ
Πρώιμη ζωή
Ο Reinhardt γεννήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1910 στο Liberchies, Pont-à-Celles, Βέλγιο, με καταγωγή από το Manouche Romani. Ο πατέρας του, Jean Eugene Weiss, κατοικούσε στο Παρίσι με τη σύζυγό του και χρησιμοποιούσε το επώνυμο Jean-Baptiste Reinhardt, το επώνυμο της συζύγου του, για να αποφύγει τη γαλλική στρατιωτική επιστράτευση. Η μητέρα του, Laurence Reinhardt, ήταν χορεύτρια. Στο πιστοποιητικό γέννησης αναφέρεται “Jean Reinhart, γιος του Jean Baptiste Reinhart, καλλιτέχνη, και της Laurence Reinhart, νοικοκυράς, που κατοικεί στο Παρίσι”.
Αρκετοί συγγραφείς έχουν επαναλάβει τον ισχυρισμό ότι το ψευδώνυμο του Ράινχαρντ, Django, είναι ρομανί και σημαίνει “ξυπνάω”: 4-5, ωστόσο, μπορεί επίσης να ήταν απλώς ένα υποκοριστικό, ή μια τοπική εκδοχή της Βαλλονίας, του “Jean”. Ο Ράινχαρντ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της νεότητάς του σε καταυλισμούς Ρομά κοντά στο Παρίσι, όπου άρχισε να παίζει βιολί, μπάντζο και κιθάρα. Έγινε έμπειρος στο να κλέβει κοτόπουλα..: 14 Ο πατέρας του φέρεται να έπαιζε μουσική σε μια οικογενειακή μπάντα που αποτελούνταν από τον ίδιο και επτά αδελφούς- μια σωζόμενη φωτογραφία δείχνει αυτή την μπάντα που περιλαμβάνει τον πατέρα του στο πιάνο.
Ο Ράινχαρντ προσελκύστηκε από τη μουσική σε νεαρή ηλικία, παίζοντας αρχικά βιολί. Στην ηλικία των 12 ετών έλαβε ως δώρο ένα μπάντζο-κιθάρα. Έμαθε γρήγορα να παίζει, μιμούμενος τους δακτυλισμούς των μουσικών που παρακολουθούσε, στους οποίους θα πρέπει να περιλαμβάνονταν ντόπιοι βιρτουόζοι της εποχής, όπως ο Jean “Poulette” Castro και ο Auguste “Gusti” Malha, καθώς και από τον θείο του Guiligou, ο οποίος έπαιζε βιολί, μπάντζο και κιθάρα. 28 Ο Reinhardt ήταν σε θέση να ζήσει από τη μουσική μέχρι τα 15 του χρόνια, κάνοντας μπουζούκια σε καφετέριες, συχνά μαζί με τον αδελφό του Joseph. Εκείνη την εποχή δεν είχε αρχίσει να παίζει τζαζ, αν και πιθανότατα είχε ακούσει και είχε γοητευτεί από την εκδοχή της τζαζ που έπαιζαν συγκροτήματα ομογενών Αμερικανών, όπως οι Billy Arnold”s.
Έλαβε ελάχιστη επίσημη εκπαίδευση και απέκτησε τα στοιχειώδη στοιχεία του αλφαβητισμού μόνο στην ενήλικη ζωή του. 13
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρίντα Κάλο
Γάμος και τραυματισμός
Σε ηλικία 17 ετών, ο Reinhardt παντρεύτηκε τη Florine “Bella” Mayer, μια κοπέλα από τον ίδιο οικισμό των Ρομά, σύμφωνα με το έθιμο των Ρομά (αν και δεν ήταν επίσημος γάμος σύμφωνα με τη γαλλική νομοθεσία): 9 Τον επόμενο χρόνο ηχογράφησε για πρώτη φορά: 9 Στις ηχογραφήσεις αυτές, που έγιναν το 1928, ο Reinhardt παίζει “μπάντζο” (στην πραγματικότητα μπάντζο-κιθάρα) συνοδεύοντας τους ακορντεονίστες Maurice Alexander, Jean Vaissade και Victor Marceau, και τον τραγουδιστή Maurice Chaumel. Το όνομά του είχε πλέον τραβήξει τη διεθνή προσοχή, όπως από τον Βρετανό αρχηγό της μπάντας Jack Hylton, ο οποίος ήρθε στη Γαλλία μόνο και μόνο για να τον ακούσει να παίζει: 10 Ο Hylton του προσέφερε επί τόπου δουλειά και ο Reinhardt δέχτηκε: 10
Ωστόσο, πριν προλάβει να ξεκινήσει με το συγκρότημα, ο Ράινχαρντ παραλίγο να πεθάνει. Τη νύχτα της 2ας Νοεμβρίου 1928, ο Ράινχαρντ πήγαινε για ύπνο στο βαγόνι που μοιραζόταν με τη σύζυγό του στο τροχόσπιτο. Γκρέμισε ένα κερί, το οποίο άναψε το εξαιρετικά εύφλεκτο σελιλόιντ που χρησιμοποιούσε η σύζυγός του για να φτιάχνει τεχνητά λουλούδια. Το βαγόνι τυλίχθηκε γρήγορα στις φλόγες. Το ζευγάρι διέφυγε, αλλά ο Ράινχαρντ υπέστη εκτεταμένα εγκαύματα στο μισό του σώμα. Κατά τη διάρκεια της 18μηνης νοσηλείας του, οι γιατροί συνέστησαν ακρωτηριασμό του βαριά κατεστραμμένου δεξιού του ποδιού. Ο Ράινχαρντ αρνήθηκε την επέμβαση και τελικά μπόρεσε να περπατήσει με τη βοήθεια ενός μπαστουνιού. 10
Το τέταρτο δάχτυλο (δαχτυλίδι) και το πέμπτο δάχτυλο (μικρό) του αριστερού χεριού του Ράινχαρντ είχαν υποστεί σοβαρά εγκαύματα. Οι γιατροί πίστευαν ότι δεν θα έπαιζε ποτέ ξανά κιθάρα. Ωστόσο, ο Ράινχαρντ ασχολήθηκε εντατικά με την εκ νέου εκμάθηση της τέχνης του, κάνοντας χρήση μιας νέας κιθάρας που του αγόρασε ο αδελφός του, ο Τζόζεφ Ράινχαρντ, ο οποίος ήταν επίσης καταξιωμένος κιθαρίστας. Αν και δεν ανέκτησε ποτέ τη χρήση αυτών των δύο δακτύλων, ο Ράινχαρντ ανέκτησε τη μουσική του μαεστρία εστιάζοντας στον αριστερό δείκτη και το μεσαίο δάκτυλο, χρησιμοποιώντας τα δύο τραυματισμένα δάκτυλα μόνο για την εκτέλεση συγχορδιών. 31-35
Μέσα σε ένα χρόνο από την πυρκαγιά, το 1929, η Bella Mayer γέννησε τον γιο τους, Henri “Lousson” Reinhardt. Αμέσως μετά, το ζευγάρι χώρισε. Ο γιος πήρε τελικά το επώνυμο του νέου συζύγου της μητέρας του. Ως Lousson Baumgartner, ο ίδιος ο γιος έγινε ένας καταξιωμένος μουσικός που θα συνέχιζε να ηχογραφεί με τον βιολογικό του πατέρα.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Βασίλισσα Βικτώρια
Ανακάλυψη της τζαζ
Αφού αποχωρίστηκε τη γυναίκα και το γιο του, ο Ράινχαρντ ταξίδεψε σε όλη τη Γαλλία, βρίσκοντας περιστασιακές δουλειές παίζοντας μουσική σε μικρά κλαμπ. Δεν είχε συγκεκριμένους στόχους, ζούσε από το χέρι στο στόμα, ξοδεύοντας τα κέρδη του τόσο γρήγορα όσο τα έβγαζε..: 11 Τον συνόδευε στα ταξίδια του η νέα του φίλη, η Sophie Ziegler. Με το παρατσούκλι “Naguine”, αυτή και ο Ράινχαρντ ήταν μακρινά ξαδέρφια..: 11
Τα χρόνια μετά τη φωτιά, ο Ράινχαρντ αποκαθιστούσε και πειραματιζόταν με την κιθάρα που του είχε χαρίσει ο αδελφός του. Αφού έπαιξε ένα ευρύ φάσμα μουσικής, τον εισήγαγε στην αμερικανική τζαζ ένας γνωστός του, ο Émile Savitry, στη δισκοθήκη του οποίου υπήρχαν σπουδαίοι μουσικοί όπως ο Louis Armstrong, ο Duke Ellington και οι Joe Venuti και Eddie Lang. (Το 1928, ο Grappelli ήταν μέλος της ορχήστρας στο ξενοδοχείο Ambassador, ενώ ο bandleader Paul Whiteman και ο Joe Venuti εμφανίζονταν εκεί. Ο swinging ήχος του τζαζ βιολιού του Venuti και της βιρτουόζικης κιθάρας του Eddie Lang πρόλαβε τον πιο διάσημο ήχο του μετέπειτα συνόλου του Reinhardt και του Grappelli). Το άκουσμα της μουσικής τους πυροδότησε στον Reinhardt το όραμα και τον στόχο να γίνει επαγγελματίας της τζαζ: 12
Καθώς ανέπτυσσε το ενδιαφέρον του για την τζαζ, ο Reinhardt γνώρισε τον Stéphane Grappelli, έναν νεαρό βιολιστή με παρόμοια μουσικά ενδιαφέροντα. Αυτός και ο Grappelli έκαναν συχνά τζαμάρισμα μαζί, συνοδευόμενοι από έναν χαλαρό κύκλο άλλων μουσικών..: 26
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάικλ Τζάκσον
Συγκρότηση του κουιντέτου
Από το 1934 μέχρι το ξέσπασμα του Β” Παγκοσμίου Πολέμου το 1939, ο Reinhardt και ο Grappelli συνεργάστηκαν ως κύριοι σολίστες του νεοσύστατου κουιντέτου τους, του Quintette du Hot Club de France, στο Παρίσι. Έγινε το πιο ολοκληρωμένο και καινοτόμο ευρωπαϊκό συγκρότημα τζαζ της περιόδου.
Ο αδελφός του Reinhardt, Joseph, και ο Roger Chaput έπαιζαν επίσης στην κιθάρα και ο Louis Vola στο μπάσο: 45-49 Το Quintette ήταν ένα από τα λίγα γνωστά σύνολα της τζαζ που αποτελούνταν μόνο από έγχορδα όργανα: 64-66
Στο Παρίσι, στις 14 Μαρτίου 1933, ο Reinhardt ηχογράφησε από δύο εκτελέσεις των τραγουδιών “Parce-que je vous aime” και “Si, j”aime Suzy”, φωνητικά νούμερα με πολλά κιθαριστικά γεμίσματα και κιθαριστική υποστήριξη. Χρησιμοποίησε τρεις κιθαρίστες μαζί με ένα lead ακορντεόν, βιολί και μπάσο. Τον Αύγουστο του 1934, έκανε άλλες ηχογραφήσεις με περισσότερες από μία κιθάρες (Joseph Reinhardt, Roger Chaput και Reinhardt), συμπεριλαμβανομένης της πρώτης ηχογράφησης από την Quintette. Και τα δύο χρόνια η μεγάλη πλειονότητα των ηχογραφήσεών τους περιελάμβανε μια μεγάλη ποικιλία πνευστών, συχνά σε πολλαπλάσιες θέσεις, πιάνο και άλλα όργανα, αλλά η ενορχήστρωση με όλες τις έγχορδες είναι αυτή που υιοθετείται συχνότερα από τους μιμητές του ήχου του Hot Club.
Η Decca Records στις Ηνωμένες Πολιτείες κυκλοφόρησε τρεις δίσκους με τραγούδια της Quintette με τον Reinhardt στην κιθάρα, και έναν ακόμη, που πιστώνεται στους “Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt”, το 1935.
Ο Ράινχαρντ έπαιξε και ηχογράφησε επίσης με πολλούς Αμερικανούς μουσικούς της τζαζ, όπως οι Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter και Rex Stewart (ο οποίος αργότερα έμεινε στο Παρίσι). Συμμετείχε σε ένα τζαμάρισμα και μια ραδιοφωνική εμφάνιση με τον Louis Armstrong. Αργότερα στην καριέρα του, ο Ράινχαρντ έπαιξε με τον Ντίζι Γκιλέσπι στη Γαλλία. Στη γειτονιά υπήρχε επίσης το καλλιτεχνικό σαλόνι R-26, στο οποίο ο Reinhardt και ο Grappelli έδιναν τακτικά παραστάσεις καθώς ανέπτυσσαν το μοναδικό μουσικό τους στυλ.
Το 1938, το κουιντέτο του Ράινχαρντ έπαιξε σε χιλιάδες θεατές σε μια συναυλία όλων των αστέρων που πραγματοποιήθηκε στο Kilburn State auditorium του Λονδίνου: 92. Ενώ έπαιζε, παρατήρησε τον Αμερικανό ηθοποιό Eddie Cantor στην πρώτη σειρά. Όταν τελείωσε το σετ τους, ο Cantor σηκώθηκε όρθιος, στη συνέχεια ανέβηκε στη σκηνή και φίλησε το χέρι του Reinhardt, αδιαφορώντας για το κοινό:: 93 Λίγες εβδομάδες αργότερα το κουιντέτο έπαιξε στο London Palladium:: 93
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Προμηθέας
Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος
Όταν ξέσπασε ο Β” Παγκόσμιος Πόλεμος, το αρχικό κουιντέτο βρισκόταν σε περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Reinhardt επέστρεψε αμέσως στο Παρίσι: 98-99 αφήνοντας τη σύζυγό του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Grappelli παρέμεινε στο Ηνωμένο Βασίλειο κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο Reinhardt ανασχημάτισε το κουιντέτο, με τον Hubert Rostaing στο κλαρινέτο να αντικαθιστά τον Grappelli.
Ενώ προσπαθούσε να συνεχίσει τη μουσική του, ο πόλεμος με τους Ναζί έθεσε στον Ράινχαρντ ένα δυνητικά καταστροφικό εμπόδιο, καθώς ήταν Ρομά μουσικός της τζαζ. Από το 1933, όλοι οι Γερμανοί Ρομά απαγορεύτηκε να ζουν στις πόλεις, οδηγήθηκαν σε στρατόπεδα εποικισμού και στειρώθηκαν συστηματικά. Οι άντρες Ρομά έπρεπε να φορούν ένα καφέ τρίγωνο τσιγγάνικης ταυτότητας ραμμένο στο στήθος τους: 168 παρόμοιο με το ροζ τρίγωνο που φορούσαν οι ομοφυλόφιλοι, και πολύ παρόμοιο με το κίτρινο αστέρι του Δαβίδ που έπρεπε να φορούν στη συνέχεια οι Εβραίοι. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι Ρομά δολοφονούνταν συστηματικά στα στρατόπεδα συγκέντρωσης: 169 Στη Γαλλία, χρησιμοποιήθηκαν ως σκλάβοι σε αγροκτήματα και εργοστάσια: 169 Κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος εκτιμάται ότι 600.000 έως 1,5 εκατομμύριο Ρομά σε όλη την Ευρώπη σκοτώθηκαν τελικά.: 154
Ο Χίτλερ και ο Γιόζεφ Γκέμπελς θεωρούσαν την τζαζ ως αντιγερμανική αντικουλτούρα. Παρ” όλα αυτά, ο Γκέμπελς απέφυγε την πλήρη απαγόρευση της τζαζ, η οποία είχε πλέον πολλούς οπαδούς στη Γερμανία και αλλού..: 157 Η επίσημη πολιτική απέναντι στη τζαζ ήταν πολύ λιγότερο αυστηρή στην κατεχόμενη Γαλλία, σύμφωνα με τον συγγραφέα Andy Fry, με τη μουσική τζαζ να παίζεται συχνά τόσο από το Radio France, τον επίσημο σταθμό της Γαλλίας του Βισύ, όσο και από το Radio Paris, που ελέγχονταν από τους Γερμανούς. Μια νέα γενιά Γάλλων ενθουσιωδών της τζαζ, οι Zazous, είχε αναδυθεί και είχε διογκώσει τις τάξεις του Hot Club.: 157 Εκτός από το αυξημένο ενδιαφέρον, πολλοί Αμερικανοί μουσικοί που είχαν εγκατασταθεί στο Παρίσι κατά τη δεκαετία του ”30 είχαν επιστρέψει στις ΗΠΑ στις αρχές του πολέμου, αφήνοντας περισσότερη δουλειά για τους Γάλλους μουσικούς. Ο Ράινχαρντ ήταν ο πιο διάσημος μουσικός της τζαζ στην Ευρώπη εκείνη την εποχή, δούλευε σταθερά κατά τα πρώτα χρόνια του πολέμου και κέρδιζε πολλά χρήματα, αλλά πάντα υπό απειλή.
Ο Reinhardt διεύρυνε τους μουσικούς του ορίζοντες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Χρησιμοποιώντας ένα πρώιμο σύστημα ενίσχυσης, μπόρεσε να δουλέψει περισσότερο σε μορφή big-band, σε μεγάλα σύνολα με τμήματα πνευστών. Πειραματίστηκε επίσης με την κλασική σύνθεση, γράφοντας μια Λειτουργία για τους Τσιγγάνους και μια συμφωνία. Καθώς δεν διάβαζε μουσική, ο Ράινχαρντ συνεργαζόταν με έναν βοηθό για να σημειώσει όσα αυτοσχεδίαζε. Το μοντερνιστικό του έργο “Rhythm Futur” είχε επίσης ως στόχο να γίνει αποδεκτό από τους Ναζί.
Το 1943, ο Ράινχαρντ παντρεύτηκε τη μακροχρόνια σύντροφό του Σόφι “Ναγκουίνε” Ζίγκλερ στο Σάλμπρις. Απέκτησαν έναν γιο, τον Babik Reinhardt, ο οποίος έγινε ένας αξιοσέβαστος κιθαρίστας.
Το 1943 η παλίρροια του πολέμου στράφηκε εναντίον των Γερμανών, με σημαντική επιδείνωση της κατάστασης στο Παρίσι. Εφαρμόζεται αυστηρό δελτίο τροφίμων και τα μέλη του κύκλου του Django συλλαμβάνονται από τους Ναζί ή εντάσσονται στην αντίσταση.
Η πρώτη απόπειρα απόδρασης του Ράινχαρντ από την κατεχόμενη Γαλλία οδήγησε στη σύλληψη. Ευτυχώς γι” αυτόν, ένας Γερμανός που αγαπούσε τη τζαζ, ο αξιωματικός της Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, του επέτρεψε να επιστρέψει στο Παρίσι. Ο Ράινχαρντ έκανε μια δεύτερη απόπειρα λίγες μέρες αργότερα, αλλά σταμάτησε στη μέση της νύχτας από Ελβετούς συνοριοφύλακες, οι οποίοι τον ανάγκασαν να επιστρέψει και πάλι στο Παρίσι.
Ένα από τα τραγούδια του, το “Nuages” του 1940, έγινε ανεπίσημος ύμνος στο Παρίσι για να σηματοδοτήσει την ελπίδα για απελευθέρωση.: 93 Κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στη Salle Pleyel, η δημοτικότητα του τραγουδιού ήταν τέτοια που το κοινό τον ανάγκασε να το επαναλάβει τρεις φορές στη σειρά..: 93 Το single πούλησε πάνω από 100.000 αντίτυπα: 93
Σε αντίθεση με τους περίπου 600.000 Ρομά που εγκλωβίστηκαν και σκοτώθηκαν στον Πόραϊμο, ο Ράινχαρντ επέζησε από τον πόλεμο χωρίς περιστατικά.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Εμίλ Φίσερ
Περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες
Μετά τον πόλεμο, ο Reinhardt ξαναβρέθηκε με τον Grappelli στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το φθινόπωρο του 1946, έκανε την πρώτη του περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, κάνοντας το ντεμπούτο του στο Cleveland Music Hall ως ειδικός προσκεκλημένος σολίστας με τον Duke Ellington και την Ορχήστρα του. Έπαιξε με πολλούς μουσικούς και συνθέτες, όπως ο Maury Deutsch. Στο τέλος της περιοδείας του, ο Ράινχαρντ έπαιξε δύο βραδιές στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης- δέχτηκε ένα μεγάλο χειροκρότημα και δέχτηκε έξι φωνές στην αυλαία της πρώτης βραδιάς.
Παρά την περηφάνια του για την περιοδεία με τον Ellington (μία από τις δύο επιστολές προς τον Grappelli αναφέρει τον ενθουσιασμό του), δεν ενσωματώθηκε πλήρως στο συγκρότημα. Έπαιξε μερικές μελωδίες στο τέλος της συναυλίας, με την υποστήριξη του Ellington, χωρίς να έχουν γραφτεί ειδικές ενορχηστρώσεις γι” αυτόν. Μετά την περιοδεία, ο Ράινχαρντ εξασφάλισε μια θέση στο Café Society Uptown, όπου έπαιζε τέσσερα σόλο την ημέρα, με την υποστήριξη της μόνιμης μπάντας. Οι παραστάσεις αυτές συγκέντρωναν μεγάλο κοινό: 138-139 Έχοντας αποτύχει να φέρει τη συνηθισμένη του Selmer Modèle Jazz, έπαιξε με μια δανεισμένη ηλεκτρική κιθάρα, η οποία θεωρούσε ότι εμπόδιζε την λεπτότητα του ύφους του: 138 Του είχαν υποσχεθεί δουλειές στην Καλιφόρνια, οι οποίες όμως δεν εξελίχθηκαν. Κουρασμένος από την αναμονή, ο Ράινχαρντ επέστρεψε στη Γαλλία τον Φεβρουάριο του 1947.: 141
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ηρόδοτος
Μετά το κουιντέτο
Μετά την επιστροφή του, ο Ράινχαρντ ξαναβυθίστηκε στη ζωή των Ρομά, δυσκολευόμενος να προσαρμοστεί στον μεταπολεμικό κόσμο. Μερικές φορές εμφανιζόταν σε προγραμματισμένες συναυλίες χωρίς κιθάρα ή ενισχυτή ή περιπλανιόταν στο πάρκο ή στην παραλία. Σε μερικές περιπτώσεις αρνήθηκε να σηκωθεί από το κρεβάτι. Ο Ράινχαρντ ανέπτυξε τη φήμη μεταξύ του συγκροτήματός του, των θαυμαστών και των μάνατζέρ του ως εξαιρετικά αναξιόπιστος. Παρέλειπε sold-out συναυλίες για να “περπατήσει στην παραλία” ή να “μυρίσει τη δροσιά”: 145 Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνέχισε να παρακολουθεί το καλλιτεχνικό σαλόνι R-26 στη Μονμάρτη, αυτοσχεδιάζοντας με τον αφοσιωμένο συνεργάτη του, Stéphane Grappelli.
Στη Ρώμη το 1949, ο Reinhardt προσέλαβε τρεις Ιταλούς τζαζίστες (στο μπάσο, το πιάνο και το τύμπανο) και ηχογράφησε πάνω από 60 κομμάτια σε ένα ιταλικό στούντιο. Ενώθηκε με τον Grappelli και χρησιμοποίησε το ακουστικό του Selmer-Maccaferri. Η ηχογράφηση εκδόθηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1950.
Επιστρέφοντας στο Παρίσι, τον Ιούνιο του 1950, ο Ράινχαρντ προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε μια συνοδεία για να καλωσορίσει την επιστροφή του Μπένι Γκούντμαν. Παρακολούθησε επίσης μια δεξίωση για τον Γκούντμαν, ο οποίος, μετά τη λήξη του πολέμου, είχε ζητήσει από τον Ράινχαρντ να τον ακολουθήσει στις Η.Π.Α. Ο Γκούντμαν επανέλαβε την πρόσκλησή του και, από ευγένεια, ο Ράινχαρντ αποδέχτηκε. Ωστόσο, ο Ράινχαρντ αργότερα έκανε δεύτερες σκέψεις για το τι ρόλο θα μπορούσε να παίξει δίπλα στον Γκούντμαν, ο οποίος ήταν ο “βασιλιάς του Σουίνγκ”, και παρέμεινε στη Γαλλία. 251
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κάρολος Δαρβίνος
Τελικά έτη
Το 1951, ο Reinhardt αποσύρθηκε στο Samois-sur-Seine, κοντά στο Fontainebleau, όπου έζησε μέχρι το θάνατό του. Συνέχισε να παίζει σε τζαζ κλαμπ του Παρισιού και άρχισε να παίζει ηλεκτρική κιθάρα (συχνά χρησιμοποιούσε μια Selmer εφοδιασμένη με ηλεκτρικό πικ-απ, παρά τους αρχικούς του δισταγμούς για το όργανο). Στις τελευταίες ηχογραφήσεις του, που έγιναν με το Nouvelle Quintette του τους τελευταίους μήνες της ζωής του, είχε αρχίσει να κινείται προς μια νέα μουσική κατεύθυνση, στην οποία αφομοίωσε το λεξιλόγιο του bebop και το συνδύασε με το δικό του μελωδικό ύφος.
Στις 16 Μαΐου 1953, ενώ περπατούσε από το σταθμό Gare de Fontainebleau-Avon μετά από μια συναυλία σε ένα παρισινό κλαμπ, κατέρρευσε έξω από το σπίτι του από εγκεφαλική αιμορραγία: 160 Ήταν Σάββατο και χρειάστηκε μια ολόκληρη μέρα για να φτάσει ένας γιατρός..: 161 Ο Reinhardt κηρύχθηκε νεκρός κατά την άφιξή του στο νοσοκομείο του Fontainebleau, σε ηλικία 43 ετών.
Ο Ράινχαρντ ανέπτυξε την αρχική του μουσική προσέγγιση μέσω της διδασκαλίας από συγγενείς και της έκθεσης σε άλλους τσιγγάνους κιθαρίστες της εποχής, ενώ στη συνέχεια έπαιξε μπάντζο-κιθάρα δίπλα σε ακορντεονίστες στον κόσμο των παρισινών μπαλο-μουσέτων. Έπαιζε κυρίως με πλέκτρα για μέγιστη ένταση και επίθεση (ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1920-αρχές της δεκαετίας του 30, όταν η ενίσχυση στους χώρους ήταν ελάχιστη ή ανύπαρκτη), αν και μπορούσε επίσης να παίξει fingerstyle σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως αποδεικνύεται από ορισμένες ηχογραφημένες εισαγωγές και σόλο. Μετά το ατύχημά του το 1928, κατά το οποίο το αριστερό του χέρι υπέστη σοβαρά εγκαύματα και έχασε το μεγαλύτερο μέρος της χρήσης όλων, εκτός από τα δύο πρώτα του δάχτυλα, ανέπτυξε μια εντελώς νέα τεχνική του αριστερού χεριού και άρχισε να παίζει στην κιθάρα συνοδεύοντας δημοφιλείς τραγουδιστές της εποχής, πριν ανακαλύψει την τζαζ και παρουσιάσει το νέο υβριδικό του στυλ τσιγγάνικης προσέγγισης συν τζαζ στον έξω κόσμο μέσω του Quintette du Hot Club de France.
Παρά την αναπηρία του αριστερού χεριού του, ο Ράινχαρντ μπόρεσε να ανακτήσει (σε τροποποιημένη μορφή) και στη συνέχεια να ξεπεράσει το προηγούμενο επίπεδο της ικανότητάς του στην κιθάρα (το κύριο όργανό του πλέον), όχι μόνο ως κύρια φωνή του οργάνου αλλά και ως οδηγός και αρμονικά ενδιαφέρων παίκτης του ρυθμού, η δεξιοτεχνία του, η οποία ενσωμάτωσε πολλές τσιγγάνικες επιρροές, συνδυάστηκε επίσης με μια εξαιρετική αίσθηση μελωδικής επινόησης καθώς και με γενική μουσικότητα όσον αφορά την επιλογή των νοτών, το συγχρονισμό, τη δυναμική και τη χρήση του μέγιστου δυναμικού εύρους ενός οργάνου που προηγουμένως θεωρούνταν από πολλούς κριτικούς ως δυνητικά περιορισμένο στην έκφραση. Παίζοντας εντελώς με το αυτί (δεν μπορούσε ούτε να διαβάσει ούτε να γράψει μουσική), περιπλανιόταν ελεύθερα σε όλο το εύρος της τάβλας, δίνοντας πλήρη διέξοδο στη μουσική του φαντασία και μπορούσε να παίξει με ευκολία σε οποιοδήποτε κλειδί. Οι κιθαρίστες, ιδίως στη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, δεν μπορούσαν να πιστέψουν αυτό που άκουγαν στους δίσκους που έκανε το Quintette- ο κιθαρίστας, λάτρης της gypsy jazz και εκπαιδευτικός Ian Cruickshank γράφει:
Μόνο το 1938, και κατά την πρώτη περιοδεία του Κουιντέτου στην Αγγλία, οι κιθαρίστες έγιναν μάρτυρες των εκπληκτικών ικανοτήτων του Django. Η εξαιρετικά καινοτόμος τεχνική του περιλάμβανε, σε μεγάλη κλίμακα, τέτοιες ανήκουστες συσκευές όπως μελωδίες παιγμένες σε οκτάβες, συγχορδίες tremolo με μεταβαλλόμενες νότες που ακούγονταν σαν ολόκληρα τμήματα πνευστών, μια πλήρη σειρά φυσικών και τεχνητών αρμονικών, ιδιαίτερα φορτισμένες παραφωνίες, εξαιρετικά γρήγορες χρωματικές διαδρομές από τις ανοιχτές χορδές του μπάσου μέχρι τις υψηλότερες νότες της 1ης χορδής, ένα απίστευτα ευέλικτο και κινητικό δεξί χέρι, αρπέτζιο δύο και τριών οκτάβων, προηγμένες και αντισυμβατικές συγχορδίες και μια χρήση της πεπλατυσμένης πέμπτης που προηγήθηκε του be-bop κατά μια δεκαετία. Προσθέστε σε όλα αυτά την εκπληκτική αρμονική και μελωδική αντίληψη του Django, τον τεράστιο ήχο, το παλλόμενο swing, την αίσθηση του χιούμορ και την απόλυτη ταχύτητα εκτέλεσης, και δεν είναι να απορεί κανείς που οι κιθαρίστες έμειναν άναυδοι κατά την πρώτη τους συνάντηση με αυτή την ολοκληρωμένη ιδιοφυΐα.
Λόγω της βλάβης του αριστερού του χεριού (ο δακτύλιος και το μικρό του δάχτυλο βοηθούσαν ελάχιστα στο παίξιμό του), ο Ράινχαρντ έπρεπε να τροποποιήσει εκτενώς τόσο τη συγχορδιακή όσο και τη μελωδική του προσέγγιση. Για τις συγχορδίες ανέπτυξε ένα πρωτότυπο σύστημα που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό γύρω από συγχορδίες 3 νοτών, καθεμία από τις οποίες μπορούσε να χρησιμεύσει ως το ισοδύναμο πολλών συμβατικών συγχορδιών σε διαφορετικές αναστροφές- για τις υψηλές νότες μπορούσε να χρησιμοποιήσει το δακτυλίδι και το μικρό δάχτυλο για να διαγράψει τις σχετικές υψηλές χορδές, παρόλο που δεν μπορούσε να αρθρώσει αυτά τα δάχτυλα ανεξάρτητα, ενώ σε ορισμένες συγχορδίες χρησιμοποιούσε επίσης τον αντίχειρα του αριστερού χεριού του στη χαμηλότερη χορδή. Μέσα στα γρήγορα μελωδικά του τρεξίματα ενσωμάτωνε συχνά αρπέτζιο, τα οποία μπορούσε να παίξει χρησιμοποιώντας 2 νότες ανά χορδή (παιγμένα με τα 2 “καλά” δάχτυλά του, δηλαδή τον δείκτη και το μέσο δάχτυλο), ενώ μετακινούνταν πάνω ή κάτω από τη λαβή, σε αντίθεση με την πιο συμβατική προσέγγιση του “κουτιού” που μετακινείται σε όλες τις χορδές μέσα σε μία μόνο θέση (θέση) της λαβής. Επίσης, παρήγαγε μερικά από τα χαρακτηριστικά “εφέ” του μετακινώντας ένα σταθερό σχήμα (όπως μια μειωμένη συγχορδία) γρήγορα πάνω και κάτω από τη λαβή, με αποτέλεσμα αυτό που ένας συγγραφέας αποκάλεσε “διαλειμματική ανακύκλωση μελωδικών μοτίβων και συγχορδιών”. Για μια αξεπέραστη εικόνα αυτών των τεχνικών σε χρήση, οι ενδιαφερόμενοι δεν πρέπει να παραλείψουν να δουν το μοναδικό γνωστό συγχρονισμένο (ήχος και εικόνα) υλικό του Reinhardt σε εκτέλεση, που παίζει σε μια οργανική εκδοχή του τραγουδιού “J”Attendrai” για τη μικρού μήκους τζαζ ταινία Le Jazz Hot το 1938-39 (αντίγραφα διατίθενται στο YouTube και αλλού).
Εν τω μεταξύ, ο Hugues Panassié, στο βιβλίο του The Real Jazz του 1942, έγραψε:
Πρώτα απ” όλα, η τεχνική του είναι πολύ ανώτερη από αυτή όλων των άλλων κιθαριστών της τζαζ. Αυτή η τεχνική του επιτρέπει να παίζει με ασύλληπτη ταχύτητα και καθιστά το όργανό του απόλυτα ευέλικτο. Αν και η δεξιοτεχνία του είναι εκπληκτική, δεν είναι λιγότερο από τη δημιουργική του επινόηση. Στα σόλο του οι μελωδικές του ιδέες είναι σπινθηροβόλες και γοητευτικές και η αφθονία τους δεν αφήνει σχεδόν καθόλου χρόνο στον ακροατή να πάρει ανάσα. Η ικανότητα του Django να λυγίζει την κιθάρα του στις πιο φανταστικές ακρότητες, σε συνδυασμό με τις εκφραστικές κλίσεις και το βιμπράτο του, δεν είναι λιγότερο υπέροχη- αισθάνεται κανείς μια εξαιρετική φλόγα να καίει κάθε νότα.
Γράφοντας το 1945, οι Billy Neil και E. Gates δήλωσαν ότι
Ο Ράινχαρντ έθεσε νέα πρότυπα με μια σχεδόν απίστευτη και αδιανόητη μέχρι τότε τεχνική… Οι ιδέες του έχουν μια φρεσκάδα και αυθορμητισμό που είναι ταυτόχρονα συναρπαστικό και γοητευτικό … Τα χαρακτηριστικά της μουσικής του Reinhardt είναι κυρίως συναισθηματικά. Η σχετική συσχέτιση της εμπειρίας του, που ενισχύεται από μια βαθιά ορθολογική γνώση του οργάνου του- οι δυνατότητες και οι περιορισμοί της κιθάρας- η αγάπη του για τη μουσική και την έκφρασή της- όλα αυτά αποτελούν απαραίτητο συμπλήρωμα των μέσων έκφρασης αυτών των συναισθημάτων.
Ο John Jorgenson, λάτρης του στυλ Django-, δήλωσε:
Το παίξιμο της κιθάρας του Django έχει πάντα τόση προσωπικότητα και φαίνεται να περιέχει τόση χαρά και συναίσθημα που είναι μεταδοτικό. Πιέζει επίσης τον εαυτό του στα άκρα σχεδόν πάντα, και καβαλάει ένα κύμα έμπνευσης που μερικές φορές γίνεται επικίνδυνο. Ακόμα και τις λίγες φορές που δεν καταφέρνει να κάνει τις ιδέες του να κυλήσουν άψογα, είναι τόσο συναρπαστικό που τα λάθη δεν έχουν σημασία! Η φαινομενικά ατελείωτη τσάντα του Django με τα licks, τα κόλπα και τα χρώματα κρατάει πάντα το τραγούδι ενδιαφέρον, και το επίπεδο της έντασής του σπάνια συναντάται από οποιονδήποτε κιθαρίστα. Η τεχνική του Django δεν ήταν μόνο πρωτοφανής, αλλά ήταν προσωπική και μοναδική γι” αυτόν λόγω της αναπηρίας του. Είναι πολύ δύσκολο να πετύχεις τον ίδιο ήχο, άρθρωση και σαφήνεια χρησιμοποιώντας και τα 5 δάχτυλα του αριστερού χεριού. Είναι δυνατόν να πλησιάσεις με 2 μόνο δάχτυλα, αλλά και πάλι είναι αρκετά δύσκολο. Πιθανώς αυτό που κάνει τη μουσική αυτή πάντα προκλητική και συναρπαστική στο παίξιμο είναι ότι ο Django ανέβασε τον πήχη τόσο ψηλά, που είναι σαν να κυνηγάς την ιδιοφυΐα για να πλησιάσεις το επίπεδο του παιξίματός του.
Στο μεταγενέστερο στυλ του (από το 1946 και μετά) ο Reinhardt άρχισε να ενσωματώνει περισσότερες bebop επιρροές στις συνθέσεις και τους αυτοσχεδιασμούς του, τοποθετώντας επίσης ένα ηλεκτρικό pickup Stimer στην ακουστική του κιθάρα. Με την προσθήκη του ενισχυτή, το παίξιμό του έγινε πιο γραμμικό και “σαν κόρνο”, με τη μεγαλύτερη ευκολία του ενισχυμένου οργάνου για μεγαλύτερη διατήρηση και για να ακούγεται σε ήσυχα περάσματα, και γενικά λιγότερη εξάρτηση από το τσιγγάνικο “σακίδιο με τα κόλπα” που είχε αναπτύξει για το στυλ της ακουστικής του κιθάρας (επίσης, σε ορισμένες από τις όψιμες ηχογραφήσεις του, με ένα πολύ διαφορετικό πλαίσιο υποστηρικτικού γκρουπ από τον “κλασικό”, προπολεμικό ήχο του Quintette). Αυτές οι ηχογραφήσεις του Reinhardt της “ηλεκτρικής περιόδου” έχουν γενικά τύχει λιγότερο δημοφιλών επανακυκλοφοριών και κριτικών αναλύσεων από τις προπολεμικές του κυκλοφορίες (οι τελευταίες επεκτείνονται και στην περίοδο από το 1940 έως το 1945, όταν ο Grappelli απουσίαζε, η οποία περιελάμβανε μερικές από τις πιο διάσημες συνθέσεις του, όπως το “Nuages”), αλλά αποτελούν επίσης μια συναρπαστική περιοχή του έργου του Reinhardt για μελέτη, και έχουν αρχίσει να αναβιώνουν από παίκτες όπως το Rosenberg Trio (με την κυκλοφορία του 2010 “Djangologists”) και ο Biréli Lagrène. Ο Wayne Jefferies, στο άρθρο του “Django”s Forgotten Era”, γράφει: “Η ξεχασμένη εποχή του Django:
Στις αρχές του 1951, οπλισμένος με το ενισχυμένο Maccaferri του – το οποίο χρησιμοποίησε μέχρι τέλους – συγκρότησε μια νέα μπάντα από τους καλύτερους νέους σύγχρονους μουσικούς του Παρισιού, μεταξύ των οποίων και ο Hubert Fol, ένας άλτος στο πρότυπο του Charlie Parker. Παρόλο που ο Django ήταν είκοσι χρόνια μεγαλύτερος από την υπόλοιπη μπάντα, ήταν απόλυτα κυρίαρχος του μοντέρνου ύφους. Ενώ τα σόλο του γίνονταν λιγότερο συγχορδιακά και οι γραμμές του περισσότερο χριστιανικές, διατηρούσε την πρωτοτυπία του. Πιστεύω ότι θα έπρεπε να αξιολογηθεί πολύ πιο ψηλά ως κιθαρίστας της be-bop. Η αλάνθαστη τεχνική του, οι τολμηροί, “ακραίοι” αυτοσχεδιασμοί του, σε συνδυασμό με την εξαιρετικά προηγμένη αρμονική του αίσθηση, τον οδήγησαν σε μουσικά ύψη που ο Christian και πολλοί άλλοι μουσικοί του Bop δεν πλησίασαν ποτέ. Οι ζωντανές περικοπές από το Club St. Germain τον Φεβρουάριο του 1951 είναι μια αποκάλυψη. Ο Django είναι σε κορυφαία φόρμα- γεμάτος νέες ιδέες που εκτελούνται με εκπληκτική ρευστότητα, κόβοντας γωνιώδεις γραμμές που διατηρούν πάντα αυτό το άγριο swing.
Ο πρώτος γιος του Reinhardt, ο Lousson (γνωστός και ως Henri Baumgartner), έπαιξε τζαζ σε ένα κυρίως bebop στυλ στις δεκαετίες του 1950 και 1960. Ακολούθησε τον τρόπο ζωής των Ρομά και καταγράφηκε σχετικά λίγο. Ο δεύτερος γιος του Ράινχαρντ, ο Μπάμπικ, έγινε κιθαρίστας σε ένα πιο σύγχρονο στυλ τζαζ και ηχογράφησε αρκετά άλμπουμ πριν από το θάνατό του το 2001. Μετά τον θάνατο του Ράινχαρντ, ο νεότερος αδελφός του, ο Τζόζεφ, αρχικά ορκίστηκε να εγκαταλείψει τη μουσική, αλλά πείστηκε να εμφανιστεί και να ηχογραφήσει ξανά. Ο γιος του Joseph, Markus Reinhardt, είναι βιολιστής στο στυλ Romani.
Μια τρίτη γενιά άμεσων απογόνων αναπτύχθηκε ως μουσικοί: David Reinhardt, εγγονός του Reinhardt (από τον γιο του Babik), ηγείται του δικού του τρίο. Ο Dallas Baumgartner, δισέγγονος από τον Lousson, είναι κιθαρίστας που ταξιδεύει με τους Ρομά και διατηρεί χαμηλό δημόσιο προφίλ. Ένας μακρινός συγγενής, ο βιολονίστας Schnuckenack Reinhardt, έγινε γνωστός στη Γερμανία ως ερμηνευτής της τσιγγάνικης μουσικής και της τσιγγάνικης τζαζ μέχρι το θάνατό του το 2006, και βοήθησε επίσης να διατηρηθεί ζωντανή η κληρονομιά του Reinhardt κατά την περίοδο μετά το θάνατο του Django.
Ο Ράινχαρντ θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών και ο πρώτος σημαντικός Ευρωπαίος μουσικός της τζαζ που συνέβαλε σημαντικά με την κιθάρα της τζαζ. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έγραψε σχεδόν 100 τραγούδια, σύμφωνα με τον κιθαρίστα της τζαζ Frank Vignola.
Χρησιμοποιώντας μια κιθάρα Selmer στα μέσα της δεκαετίας του 1930, το στυλ του απέκτησε νέο όγκο και εκφραστικότητα. Παρά τη σωματική του αναπηρία, έπαιζε χρησιμοποιώντας κυρίως το δείκτη και το μεσαίο δάχτυλό του και επινόησε ένα ξεχωριστό στυλ τζαζ κιθάρας.
Για περίπου μια δεκαετία μετά το θάνατο του Ράινχαρντ, το ενδιαφέρον για το μουσικό του στυλ ήταν ελάχιστο. Στη δεκαετία του ”50, το bebop αντικατέστησε το swing στην τζαζ, το rock and roll απογειώθηκε και τα ηλεκτρικά όργανα έγιναν κυρίαρχα στη δημοφιλή μουσική. Από τα μέσα της δεκαετίας του ”60, υπήρξε μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για τη μουσική του Ράινχαρντ, μια αναζωπύρωση που επεκτάθηκε στον 21ο αιώνα, με ετήσια φεστιβάλ και περιοδικές συναυλίες-αφιερώματα. Στους θιασώτες του περιλαμβάνονταν ο κλασικός κιθαρίστας Julian Bream και ο country κιθαρίστας Chet Atkins, ο οποίος τον θεωρούσε έναν από τους δέκα μεγαλύτερους κιθαρίστες του εικοστού αιώνα.
Οι κιθαρίστες της τζαζ στις ΗΠΑ, όπως ο Charlie Byrd και ο Wes Montgomery, επηρεάστηκαν από το στυλ του. Στην πραγματικότητα, ο Byrd, ο οποίος έζησε από το 1925 έως το 1999, δήλωσε ότι ο Reinhardt ήταν η κύρια επιρροή του. Ο κιθαρίστας Μάικ Πίτερς σημειώνει ότι “η λέξη “ιδιοφυΐα” συζητιέται πάρα πολύ. Αλλά στην τζαζ, ο Louis Armstrong ήταν μια ιδιοφυΐα, ο Duke Ellington ήταν ένας άλλος, και ο Reinhardt ήταν επίσης”. Ο Grisman προσθέτει: “Όσον αφορά εμένα, κανείς από τότε δεν έχει πλησιάσει τον Django Reinhardt ως αυτοσχεδιαστής ή τεχνικός”.
Η δημοτικότητα της τσιγγάνικης τζαζ έχει δημιουργήσει έναν αυξανόμενο αριθμό φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Django Reinhardt που διοργανώνεται κάθε τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουνίου από το 1983 στο Samois-sur-Seine (Γαλλία), τα διάφορα DjangoFests που διοργανώνονται σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ και το Django in June, μια ετήσια κατασκήνωση για μουσικούς και λάτρεις της τσιγγάνικης τζαζ.
Η ταινία Sweet and Lowdown (1999) του Woody Allen, η ιστορία ενός χαρακτήρα που μοιάζει με τον Django Reinhardt, αναφέρει τον Reinhardt και περιλαμβάνει πραγματικές ηχογραφήσεις στην ταινία.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Ναυμαχία του Αρτεμισίου
Αφιερώματα
Τον Φεβρουάριο του 2017, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου πραγματοποιήθηκε η παγκόσμια πρεμιέρα της γαλλικής ταινίας Django, σε σκηνοθεσία του Etienne Comar. Η ταινία καλύπτει τη διαφυγή του Django από το κατεχόμενο από τους Ναζί Παρίσι το 1943 και το γεγονός ότι ακόμη και κάτω από “τον συνεχή κίνδυνο, τη φυγή και τις θηριωδίες που διαπράχθηκαν εναντίον της οικογένειάς του”, συνέχισε να συνθέτει και να ερμηνεύει. Η μουσική του Ράινχαρντ ηχογραφήθηκε εκ νέου για την ταινία από το ολλανδικό συγκρότημα τζαζ Rosenberg Trio με κορυφαίο κιθαρίστα τον Στόχελο Ρόζενμπεργκ.
Το ντοκιμαντέρ Djangomania! κυκλοφόρησε το 2005. Η ταινία διάρκειας μίας ώρας σκηνοθετήθηκε και γράφτηκε από τον Jamie Kastner, ο οποίος ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο για να δείξει την επιρροή της μουσικής του Django σε διάφορες χώρες.
Το 1984 το Kool Jazz Festival, που πραγματοποιήθηκε στο Carnegie Hall και στο Avery Fisher Hall, αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στον Reinhardt. Μεταξύ των καλλιτεχνών ήταν ο Grappelli, ο Benny Carter και ο Mike Peters με την ομάδα των επτά μουσικών του. Το φεστιβάλ οργανώθηκε από τον George Wein. Ο Reinhardt γιορτάζεται κάθε χρόνο στο χωριό Liberchies, τη γενέτειρά του.
Πολλοί μουσικοί έχουν γράψει και ηχογραφήσει αφιερώματα στον Reinhardt. Το τζαζ στάνταρντ “Django” (1954) συντέθηκε από τον John Lewis του Modern Jazz Quartet προς τιμήν του Reinhardt. Το τραγούδι “Jessica” της Allman Brothers Band γράφτηκε από τον Dickey Betts προς τιμήν του Reinhardt.
Ramelton, Co. Donegal της Ιρλανδίας, διοργανώνει κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ προς τιμήν του Django με την ονομασία “Django sur Lennon” ή “Django on the Lennon”, το Lennon είναι το όνομα του τοπικού ποταμού που διασχίζει το χωριό.
Συμπίπτοντας με την 110η επέτειο της γέννησης του Django το 2020, εκδόθηκε ένα graphic novel που απεικονίζει τα νεανικά του χρόνια με τίτλο “Django Main de Feu”, από τον συγγραφέα Salva Rubio και τον καλλιτέχνη Efa μέσω του βελγικού εκδοτικού οίκου Dupuis.
Πολλοί κιθαρίστες και άλλοι μουσικοί έχουν εκφράσει το θαυμασμό τους για τον Ράινχαρντ ή τον έχουν αναφέρει ως σημαντική επιρροή. Ο Jeff Beck περιέγραψε τον Reinhardt ως “μακράν τον πιο εκπληκτικό κιθαρίστα που υπήρξε ποτέ” και “αρκετά υπεράνθρωπο”.
Ο Jerry Garcia των Grateful Dead και ο Tony Iommi των Black Sabbath, οι οποίοι έχασαν δάχτυλα σε ατυχήματα, εμπνεύστηκαν από το παράδειγμα του Reinhardt, ο οποίος έγινε ένας καταξιωμένος κιθαρίστας παρά τους τραυματισμούς του. Ο Garcia αναφέρθηκε τον Ιούνιο του 1985 στο περιοδικό Frets:
Η τεχνική του είναι φοβερή! Ακόμα και σήμερα, κανείς δεν έχει φτάσει στην κατάσταση που έπαιζε. Όσο καλοί κι αν είναι οι παίκτες, δεν έχουν φτάσει στο σημείο που είναι αυτός. Υπάρχουν πολλοί τύποι που παίζουν γρήγορα και πολλοί τύποι που παίζουν καθαρά, και η κιθάρα έχει προχωρήσει πολύ όσον αφορά την ταχύτητα και την καθαρότητα, αλλά κανείς δεν παίζει με την πληρότητα της έκφρασης που έχει ο Django. Θέλω να πω, ο συνδυασμός της απίστευτης ταχύτητας – όση ταχύτητα θα μπορούσες να θέλεις – αλλά και το γεγονός ότι κάθε νότα έχει μια συγκεκριμένη προσωπικότητα. Δεν το ακούς. Πραγματικά δεν το έχω ακούσει πουθενά αλλού εκτός από τον Django.
Ο Denny Laine και ο Jimmy McCulloch, μέλη του συγκροτήματος Wings του Paul McCartney, τον έχουν αναφέρει ως πηγή έμπνευσης.
Ο Andrew Latimer, του συγκροτήματος Camel, έχει δηλώσει ότι επηρεάστηκε από τον Reinhardt.
Ο Willie Nelson υπήρξε ισόβιος θαυμαστής του Reinhardt, δηλώνοντας στα απομνημονεύματά του: “Αυτός ήταν ένας άνθρωπος που άλλαξε τη μουσική μου ζωή, δίνοντάς μου μια εντελώς νέα προοπτική για την κιθάρα και, σε ένα ακόμη πιο βαθύ επίπεδο, για τη σχέση μου με τον ήχο… Κατά τη διάρκεια των παιδικών μου χρόνων, καθώς άκουγα τους δίσκους του Django, ειδικά τραγούδια όπως το “Nuages” που θα έπαιζα για το υπόλοιπο της ζωής μου, μελετούσα την τεχνική του. Ακόμα περισσότερο, μελέτησα την ευγένειά του. Λατρεύω τον ανθρώπινο ήχο που έδινε στην ακουστική του κιθάρα”.
Ο Stéphane Wrembel έχει επικεντρώσει τη μουσική του στη μελέτη των συνθέσεων του Django Reinhardt. Αν και είναι διάσημος για τη σύνθεση μουσικής για δύο ταινίες του Woody Allen, αντίστοιχα τις “Vicky Barcelona” και “Midnight in Paris”, το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής του Wrembel έχει εμπνευστεί από τον Django Reinhardt. Από το 2016 έως το 2020, έχει κυκλοφορήσει πέντε τόμους της σειράς “Django Experiment” που αποτελείται από διασκευές συνθέσεων του Reinhardt καθώς και δημιουργίες εμπνευσμένες από αυτόν. Το 2019 ο Wrembel κυκλοφόρησε επίσης το “Django l”impressionniste”, 17 σόλο κομμάτια που δεν έχουν δημοσιευτεί ποτέ και τα οποία συνέθεσε ο Reinhardt μεταξύ 1937 και 1950.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αττίλας
Εκδόσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του
Ο Ράινχαρντ ηχογράφησε πάνω από 900 πλευρές στη δισκογραφική του καριέρα, από το 1928 έως το 1953, οι περισσότερες ως πλευρές των τότε διαδεδομένων δίσκων 78 στροφών, ενώ οι υπόλοιπες ως δίσκοι acetates, δίσκοι μεταγραφής, ιδιωτικές και off-air ηχογραφήσεις (ραδιοφωνικών εκπομπών) και μέρος ενός soundtrack ταινίας. Μόνο μια σύνοδος (οκτώ κομμάτια) από τον Μάρτιο του 1953 ηχογραφήθηκε ποτέ ειδικά για την κυκλοφορία δίσκου από τον Norman Granz στο νέο τότε σχήμα LP, αλλά ο Reinhardt πέθανε πριν προλάβει να κυκλοφορήσει το άλμπουμ. Στις πρώτες του ηχογραφήσεις ο Reinhardt έπαιζε μπάντζο (ή, ακριβέστερα, μπάντζο-κιθάρα) συνοδεύοντας ακορντεονίστες και τραγουδιστές σε χορούς και λαϊκές μελωδίες της εποχής, χωρίς τζαζ περιεχόμενο, ενώ στις τελευταίες ηχογραφήσεις πριν από το θάνατό του έπαιζε ενισχυμένη κιθάρα στο ιδίωμα του bebop με μια ομάδα νεότερων, πιο μοντέρνων Γάλλων μουσικών.
Μια πλήρης χρονολογική καταγραφή της ηχογραφημένης παραγωγής του κατά τη διάρκεια της ζωής του είναι διαθέσιμη από την πηγή που αναφέρεται εδώ, και ένα ευρετήριο των μεμονωμένων μελωδιών είναι διαθέσιμο από την πηγή που αναφέρεται εδώ. Επιβιώνουν επίσης μερικά θραύσματα κινηματογραφικών εκτελέσεων (χωρίς πρωτότυπο ήχο), καθώς και μια πλήρης εκτέλεση με ήχο, του κομματιού “J”Attendrai” που εκτελέστηκε με το Κουιντέτο το 1938 για την ταινία μικρού μήκους Le Jazz Hot.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Απόλλων 11
Μεταθανάτιες συλλογές
Μετά το θάνατό του, η μουσική του Reinhardt έχει κυκλοφορήσει σε πολλές συλλογές. Η συλλογή Intégrale Django Reinhardt, τόμοι 1-20 (40 CD), που κυκλοφόρησε από τη γαλλική εταιρεία Frémeaux από το 2002 έως το 2005, προσπάθησε να συμπεριλάβει όλα τα γνωστά κομμάτια στα οποία έπαιξε.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Διογένης ο Λαέρτιος
Μη ηχογραφημένες συνθέσεις
Ένας μικρός αριθμός βαλς που συνέθεσε ο Ράινχαρντ στα νιάτα του δεν ηχογραφήθηκε ποτέ από τον συνθέτη, αλλά διατηρήθηκε στο ρεπερτόριο των συνεργατών του και αρκετά από αυτά παίζονται ακόμη και σήμερα. Ήρθαν στο φως μέσω ηχογραφήσεων του Matelo Ferret το 1960 (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829). Οι τέσσερις πρώτες είναι τώρα διαθέσιμες στο CD του Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings, που κυκλοφόρησε από τη Hot Club Records (“Chez Jacquet” ηχογραφήθηκε επίσης από τον Baro Ferret το 1966.
Το 2019, ο τζαζ-κιθαρίστας, Stéphane Wrembel, ο οποίος έχει αφιερώσει τη μουσική του στη μελέτη και την προεκβολή της μουσικής του Django Reinhardt, κυκλοφόρησε το “Django l”impressionniste”, μια συλλογή με 17 σόλο κομμάτια του Django Reinhardt που δεν έχουν ηχογραφηθεί ποτέ (γράφτηκαν από το 1937 έως το 1950), η συλλογή των οποίων πήρε αρκετά χρόνια στον Wrembel. Από το 2016, ο Wrembel και το κουαρτέτο του (Thor Jensen (κιθάρα), Ari Folman Cohen (μπάσο), Nick Anderson (ντραμς), το οποίο μερικές φορές συμπληρώνεται από έναν πέμπτο καλλιτέχνη που παίζει είτε βιολί είτε κλαρινέτο-σαξόφωνο) κυκλοφορούν τακτικά CD που αποτελούνται από διασκευές κομματιών του Reinhardt και κομμάτια που μιμούνται τη μουσική του τσιγγάνου καλλιτέχνη. Το πιο πρόσφατο κυκλοφόρησε στις 23 Ιανουαρίου 2020, με την ονομασία “Django Experiment V”.
Τα ονόματα “Gagoug” και “Choti” φέρεται να δόθηκαν από τη χήρα του Django, Naguine, κατόπιν αιτήματος του Matelo, ο οποίος είχε μάθει τις μελωδίες χωρίς ονόματα. Ο Django εργάστηκε επίσης για τη σύνθεση μιας λειτουργίας για χρήση από τους τσιγγάνους, η οποία δεν ολοκληρώθηκε, αν και υπάρχει ένα 8λεπτο απόσπασμα, παιγμένο από τον οργανίστα Léo Chauliac προς όφελος του Reinhardt, μέσω μιας ραδιοφωνικής εκπομπής του 1944- αυτό μπορεί να βρεθεί στην έκδοση CD “Gipsy Jazz School” και επίσης στον τόμο 12 της συλλογής CD “Intégrale Django Reinhardt”.
Πηγές
