Τζέιμς Ρόζενκουιστ
gigatos | 25 Μαΐου, 2022
Σύνοψη
Ο James Rosenquist (29 Νοεμβρίου 1933 – 31 Μαρτίου 2017) ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης και ένας από τους εισηγητές του κινήματος της ποπ αρτ. Αντλώντας από το υπόβαθρό του που εργαζόταν στη ζωγραφική πινακίδων, τα έργα του Rosenquist συχνά εξερευνούσαν τον ρόλο της διαφήμισης και της καταναλωτικής κουλτούρας στην τέχνη και την κοινωνία, χρησιμοποιώντας τεχνικές που έμαθε κάνοντας εμπορική τέχνη για να απεικονίσει δημοφιλή πολιτιστικά είδωλα και καθημερινά αντικείμενα. Ενώ τα έργα του έχουν συχνά συγκριθεί με εκείνα άλλων βασικών μορφών του κινήματος της ποπ αρτ, όπως ο Άντι Γουόρχολ και ο Ρόι Λίχτενσταϊν, τα έργα του Ρόζενκουιστ ήταν μοναδικά ως προς τον τρόπο με τον οποίο συχνά χρησιμοποιούσαν στοιχεία σουρεαλισμού χρησιμοποιώντας αποσπάσματα διαφημίσεων και πολιτιστικών εικόνων για να τονίσουν τη συντριπτική φύση των διαφημίσεων. Το 2001 εισήχθη στο Hall of Fame των καλλιτεχνών της Φλόριντα.
Ο Rosenquist γεννήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 1933 στο Grand Forks της Βόρειας Ντακότα και ήταν το μοναδικό παιδί του Louis και της Ruth Rosenquist. Οι γονείς του ήταν ερασιτέχνες πιλότοι σουηδικής καταγωγής, οι οποίοι μετακινούνταν από πόλη σε πόλη για να βρουν δουλειά, και τελικά εγκαταστάθηκαν στη Μινεάπολη της Μινεσότα. Η μητέρα του, η οποία ήταν επίσης ζωγράφος, ενθάρρυνε τον γιο της να έχει καλλιτεχνικό ενδιαφέρον. Στο γυμνάσιο, ο Ρόζενκουιστ κέρδισε μια βραχυπρόθεσμη υποτροφία για να σπουδάσει στο Minneapolis School of Art και στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότα από το 1952 έως το 1954. Το 1955, σε ηλικία 21 ετών, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με υποτροφία για να σπουδάσει στο Art Students League, όπου μαθήτευσε κοντά σε ζωγράφους όπως ο Edwin Dickinson και ο George Grosz. Μιλώντας για την εμπειρία του στο Art Students League, ο Rosenquist δήλωσε: “Σπούδασα μόνο με τους αφηρημένους καλλιτέχνες. Είχαν εμπορικούς καλλιτέχνες εκεί που δίδασκαν εμπορική δουλειά, δεν ασχολήθηκα με αυτό. Με ενδιέφερε μόνο το – βλέπετε, να πώς ξεκίνησε. Με ενδιέφερε να μάθω πώς να ζωγραφίζω την Καπέλα Σιξτίνα. Ακούγεται φιλόδοξο, αλλά ήθελα να πάω στη σχολή τοιχογραφίας”. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Νέα Υόρκη, ο Rosenquist έπιασε δουλειά ως σοφέρ, προτού αποφασίσει να ενταχθεί στη Διεθνή Αδελφότητα Ζωγράφων και Συναφών Επαγγελμάτων. Ως μέλος του συνδικάτου, ο Rosenquist ζωγράφιζε διαφημιστικές πινακίδες γύρω από την Times Square, ενώ τελικά έγινε ο επικεφαλής ζωγράφος της Artkraft-Strauss και ζωγράφιζε βιτρίνες και βιτρίνες σε όλη την Πέμπτη Λεωφόρο. Μέχρι το 1960, ο Rosenquist εγκατέλειψε τη ζωγραφική επιγραφών μετά τον θάνατο ενός φίλου του από πτώση από σκαλωσιά κατά τη διάρκεια της εργασίας. Αντί να εργάζεται σε εμπορικά έργα, επέλεξε να επικεντρωθεί σε προσωπικά έργα στο δικό του στούντιο, αναπτύσσοντας το δικό του ξεχωριστό στυλ ζωγραφικής που διατηρούσε το είδος των εικόνων, των τολμηρών αποχρώσεων και της κλίμακας που χρησιμοποιούσε όταν ζωγράφιζε διαφημιστικές πινακίδες.
Η καριέρα του Rosenquist στην εμπορική τέχνη ξεκίνησε όταν ήταν 18 ετών, αφού η μητέρα του τον ενθάρρυνε να ακολουθήσει μια καλοκαιρινή δουλειά στη ζωγραφική. Ξεκίνησε ζωγραφίζοντας πινακίδες της Phillips 66, πηγαίνοντας σε βενζινάδικα από τη Βόρεια Ντακότα έως το Ουισκόνσιν. Αφού τελείωσε το σχολείο, ο Rosenquist έκανε μια σειρά από περιστασιακές δουλειές και στη συνέχεια στράφηκε στη ζωγραφική πινακίδων. Από το 1957 έως το 1960, ο Rosenquist κέρδιζε τα προς το ζην ως ζωγράφος διαφημιστικών πινακίδων. Ο Rosenquist εφάρμοσε τεχνικές ζωγραφικής πινακίδων στους πίνακες μεγάλης κλίμακας που άρχισε να δημιουργεί το 1960. Όπως και άλλοι ποπ καλλιτέχνες, ο Rosenquist προσάρμοσε την οπτική γλώσσα της διαφήμισης και της ποπ κουλτούρας στο πλαίσιο της καλής τέχνης. “Ζωγράφισα διαφημιστικές πινακίδες πάνω από κάθε ζαχαροπλαστείο στο Μπρούκλιν. “Έγινα τόσο καλός που μπορούσα να ζωγραφίσω ένα μπουκάλι ουίσκι Schenley στον ύπνο μου”, έγραψε το 2009 στην αυτοβιογραφία του, Painting Below Zero: Notes on a Life in Art. Το περιοδικό Time ανέφερε ότι “το ισχυρό γραφικό του στυλ και τα ζωγραφισμένα μοντάζ του βοήθησαν να καθοριστεί το κίνημα της Pop Art της δεκαετίας του 1960”.
Το 2003, ο κριτικός τέχνης Peter Schjeldahl ρώτησε τον Rosenquist για την εφαρμογή των τεχνικών ζωγραφικής σημάτων στην τέχνη: “μήπως η εισαγωγή της μεθόδου στην τέχνη είναι ένα φτηνό τέχνασμα; Το ίδιο ήταν και η μεταξοτυπία φωτογραφιών του Warhol και η επένδυση πάνελ από κόμικς του Lichtenstein. Ο στόχος σε όλες τις περιπτώσεις ήταν να συγχωνευθεί η αισθητική της ζωγραφικής με τη σημειολογία της διαποτισμένης από τα μέσα ενημέρωσης σύγχρονης πραγματικότητας. Η γυμνή αποτελεσματικότητα της αντιπροσωπικής καλλιτεχνικής δημιουργίας ορίζει την κλασική ποπ. Είναι σαν κάποιος να σας προσκαλεί να επιθεωρήσετε τη γροθιά με την οποία σας χτυπάει ταυτόχρονα”.
Ο Rosenquist πραγματοποίησε τις δύο πρώτες ατομικές εκθέσεις του στην Green Gallery το 1962 και το 1963. Το 1965 εξέθεσε στην γκαλερί Leo Castelli τον πίνακά του F-111, έναν πίνακα σε κλίμακα δωματίου, με τον οποίο πέτυχε διεθνή αναγνώριση.
Αλλά ο Rosenquist είπε τα εξής σχετικά με τη συμμετοχή του στο κίνημα της Pop Art: “Με αποκαλούσαν καλλιτέχνη της ποπ επειδή χρησιμοποιούσα αναγνωρίσιμες εικόνες. Στους κριτικούς αρέσει να ομαδοποιούν τους ανθρώπους. Δεν γνώρισα τον Άντι Γουόρχολ μέχρι το 1964. Δεν γνώριζα πραγματικά τόσο καλά τον Άντι ή τον Ρόι Λίχτενσταϊν. Εμείς όλοι αναδυθήκαμε ξεχωριστά”.
Το 1971 ο Ρόζενκουιστ ήρθε στη Νότια Φλόριντα μετά από πρόταση του Ντόναλντ Σαφ, κοσμήτορα του Κολλεγίου Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Νότιας Φλόριντα, να συμμετάσχει στο Graphicstudio της σχολής, μια πρωτοβουλία συνεργασίας στην τέχνη. Στα χρόνια που ακολούθησαν ο Rosenquist παρέμεινε βασικός συντελεστής του στούντιο, συνεργαζόμενος με φοιτητές και άλλους καλλιτέχνες και παράγοντας πολυάριθμα δικά του έργα, δημιουργώντας τελικά το στούντιο Aripeka το 1976. Ο Rosenquist θα συνέχιζε να ταξιδεύει στη Φλόριντα καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του, με τον καλλιτέχνη να αναπτύσσει διάφορα έργα κατά παραγγελία για την κοινότητα, μεταξύ των οποίων δύο τοιχογραφίες για το κτίριο του πολιτειακού καπιτωλίου της Φλόριντα και ένα γλυπτό για το νοσοκομείο Johns Hopkins All Children”s Hospital, ενώ παράλληλα ήταν μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου Τέχνης της Τάμπα.
Οι πίνακες του Rosenquist έχουν εκτεθεί στο λόμπι του Key Tower στο Κλίβελαντ του Οχάιο. Το F-111 του εκτέθηκε εκεί για πολλά χρόνια.
Μετά την καταξίωσή του, ο Rosenquist παρήγαγε παραγγελίες μεγάλης κλίμακας. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνεται η σουίτα τριών πινάκων The Swimmer in the Econo-mist (1997-1998) για το Deutsche Guggenheim στο Βερολίνο της Γερμανίας και ένας πίνακας που σχεδιάστηκε για την οροφή του Palais de Chaillot στο Παρίσι της Γαλλίας.
Ζώνη: Rosenquist αναφέρει το έργο του Zone του 1961 ως σημείο καμπής στην ανάπτυξη της προσωπικής του αισθητικής, με το έργο να είναι το πρώτο που χρησιμοποιεί μνημειακή κλίμακα, μια επαναλαμβανόμενη πτυχή της τέχνης του Rosenquist, η οποία αναδεικνύεται σε πολλές τοιχογραφίες του. Η Ζώνη λειτούργησε επίσης ως σκαλοπάτι στο έργο του Rosenquist, καθώς αποτέλεσε μια απόκλιση από τα προηγούμενα έργα του, στα οποία απομακρύνθηκε από τους προηγούμενους πειραματισμούς του στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, με τον πίνακα να περιγράφεται από τον Rosenquist ως το πρώτο ποπ έργο του. Το έργο, που έγινε με λάδι σε δύο ξεχωριστά κομμάτια καμβά, αποτελεί παράδειγμα των απαρχών του κινήματος της ποπ αρτ με τον τρόπο που ο Rosenquist παίρνει εικόνες από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, χρησιμοποιώντας την εικόνα μιας ντομάτας και ένα απόκομμα από μια διαφήμιση για κρέμα χεριών. Οι δύο εικόνες χωρίζονται σε ξεχωριστές ζώνες, οι οποίες χρησιμεύουν για να εστιάσουν σε οπτικούς παραλληλισμούς, όπως το τόξο του στελέχους της ντομάτας και οι βλεφαρίδες της γυναίκας, καθώς και για να απεικονίσουν την χαρακτηριστική, συχνά σουρεαλιστική, αποσπασματική σύνθεση του Rosenquist.
Εκλεγμένος Πρόεδρος: Ο καλλιτέχνης μεταφράζει το πορτρέτο του John F. Kennedy από μια αφίσα προεκλογικής εκστρατείας σε μια πανύψηλη οθόνη. Ο πίνακας περιλαμβάνει επίσης μια υπερκείμενη εικόνα ενός χεριού που κρατάει κέικ σε κλίμακα του γκρι, καθώς και το πίσω μέρος ενός Chevrolet. Ο Rosenquist χρησιμοποιεί εικόνες της ποπ κουλτούρας για να εξετάσει τη φήμη και τη σχέση μεταξύ της διαφήμισης και του καταναλωτή, εξερευνώντας το είδος της φήμης και της εικονογραφίας που συνοδεύει την αμερικανική πολιτική. Με το President Elect, ο Rosenquist επιδιώκει να κάνει μια δήλωση σχετικά με τον νέο ρόλο που είχαν η διαφήμιση και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης κατά τη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας του Κένεντι. “Εκείνη την εποχή με ενδιέφεραν πολύ οι άνθρωποι που αυτοδιαφημίζονταν”, δήλωσε ο Rosenquist. “Γιατί έβαζαν μια διαφήμιση του εαυτού τους; Αυτό ήταν λοιπόν το πρόσωπό του. Και η υπόσχεσή του ήταν μισό Chevrolet και ένα κομμάτι μπαγιάτικο κέικ”. Στον πίνακα, ο Rosenquist αντιπαραβάλλει το πορτρέτο του Kennedy με το κέικ και το Chevrolet για να δείξει πώς κάθε στοιχείο διακινείται στους Αμερικανούς καταναλωτές.
F-111: Το 1965, ο James Rosenquist ολοκλήρωσε το F-111, ένα από τα μεγαλύτερα και πιο φιλόδοξα έργα της συλλογής του. Με έκταση πάνω από 83 πόδια και 23 καμβάδες, η κλίμακα του πίνακα θυμίζει τη δουλειά του Rosenquist στις διαφημιστικές πινακίδες, απεικονίζοντας μια απεικόνιση του αεροσκάφους F-111 Aardvark σε φυσικό μέγεθος. Ο πίνακας προοριζόταν αρχικά να καλύψει και τους τέσσερις τοίχους της κύριας αίθουσας εντός της γκαλερί Castelli στο Μανχάταν, καταλαμβάνοντας το σύνολο κάθε τοίχου χωρίς κανενός είδους οπτικό ανάγλυφο, για να ρίξει μια επιβλητική, συνεχή θέα του πολέμου. Ζωγραφισμένο κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ, το F-111 αντιπαραβάλλει εικόνες από τον πόλεμο με εμπορικές εικόνες από διαφημίσεις, παρουσιάζοντας λάστιχα, ένα κέικ, λάμπες, μια κοπέλα με σεσουάρ, φυσαλίδες και μακαρόνια. Ο Rosenquist αντιπαραβάλλει τις εικόνες από τις διαφημίσεις με το αεροπλάνο ως έναν τρόπο να υπονοήσει γραφικές σκηνές από τον πόλεμο, με τους σπασμένους λαμπτήρες κοντά στο πιλοτήριο να αντικατοπτρίζουν τις βόμβες που πέφτουν από το αεροπλάνο και την κουκούλα του σεσουάρ να απηχεί την όψη ενός πυραύλου. Ο Rosenquist χρησιμοποιεί τον πίνακα για να αμφισβητήσει τον ρόλο του μάρκετινγκ και της κάλυψης του πολέμου, περιγράφοντας το αεροπλάνο ως “πετώντας μέσα από τα αντιαεροπορικά πυρά της καταναλωτικής κοινωνίας για να αμφισβητήσει τη σύμπραξη μεταξύ της μηχανής θανάτου του Βιετνάμ, του καταναλωτισμού, των μέσων ενημέρωσης και της διαφήμισης”.
Ο Ρόζενκουιστ έλαβε πολλές διακρίσεις, όπως η επιλογή του ως “Art In America Young Talent USA” το 1963, ο διορισμός του για εξαετή θητεία στο Διοικητικό Συμβούλιο του Εθνικού Συμβουλίου Τεχνών το 1978 και η απονομή του βραβείου Golden Plate από την Αμερικανική Ακαδημία Επιτευγμάτων το 1988. Το 2002, το Fundación Cristóbal Gabarrón του απένειμε το ετήσιο διεθνές βραβείο του για την τέχνη, σε αναγνώριση της συμβολής του στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Ξεκινώντας με τις πρώτες αναδρομικές εκθέσεις για την πρώιμη καριέρα του το 1972, οι οποίες διοργανώθηκαν από το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney της Νέας Υόρκης και το Μουσείο Wallraf-Richartz της Κολωνίας, το έργο του Rosenquist αποτέλεσε αντικείμενο πολλών εκθέσεων σε γκαλερί και μουσεία, τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στο εξωτερικό. Το Μουσείο Solomon R. Guggenheim διοργάνωσε το 2003 μια αναδρομική έκθεση ολόκληρης της καριέρας του, η οποία ταξίδεψε διεθνώς και οργανώθηκε από τους επιμελητές Walter Hopps και Sarah Bancroft.
Το F-111 του, που παρουσιάστηκε στο Εβραϊκό Μουσείο το 1965, αναφέρεται σε ένα κεφάλαιο του βιβλίου Polaroids from the Dead του Douglas Coupland.
Ο Rosenquist παντρεύτηκε δύο φορές και απέκτησε δύο παιδιά. Με την πρώτη του σύζυγο, Mary Lou Adams, την οποία παντρεύτηκε στις 5 Ιουνίου 1960, ο πρώτος του γάμος έληξε με διαζύγιο. Το 1976, ένα χρόνο μετά το διαζύγιό του, μετακόμισε στην Αριπέκα της Φλόριντα. Η δεύτερη σύζυγός του ήταν η Mimi Thompson, την οποία παντρεύτηκε στις 18 Απριλίου 1987, με την οποία απέκτησε ένα παιδί: Lily.
Στις 25 Απριλίου 2009, μια πυρκαγιά σάρωσε την κομητεία Hernando της Φλόριντα, όπου ο Rosenquist ζούσε για 30 χρόνια, καίγοντας το σπίτι του, τα στούντιο και την αποθήκη του. Όλοι οι πίνακές του που ήταν αποθηκευμένοι στην ιδιοκτησία του καταστράφηκαν, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης για μια επερχόμενη έκθεση.
Ο Rosenquist πέθανε στο σπίτι του στη Νέα Υόρκη στις 31 Μαρτίου 2017, μετά από μακροχρόνια ασθένεια- ήταν 83 ετών. Στους επιζώντες περιλαμβάνονται η σύζυγός του, Thompson, μία κόρη, Lily, ένας γιος, John, και ένας εγγονός, Oscar.
Πηγές
